Beberapa rahasia kotor dari El Salvador terungkap. Lukisan dan Kreativitas Salvador Dali, Surealisme Gerakan seni apa yang termasuk dalam Salvador Dali?
Manusia yang hebat dan luar biasa Salvador Dali lahir di Spanyol di kota Figueres pada tahun 1904 pada tanggal 11 Mei. Orangtuanya sangat berbeda. Ibu saya percaya pada Tuhan, tetapi ayah saya, sebaliknya, adalah seorang ateis. Nama ayah Salvador Dali juga Salvador. Banyak orang percaya bahwa Dali dinamai menurut nama ayahnya, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Meskipun ayah dan anak memiliki nama yang sama, Salvador Dali yang lebih muda diberi nama untuk mengenang saudara laki-lakinya, yang meninggal sebelum dia berusia dua tahun. Hal ini mengkhawatirkan artis masa depan, karena ia merasa seperti kembaran, semacam gema dari masa lalu. Salvador memiliki seorang saudara perempuan yang lahir pada tahun 1908.
Masa kecil Salvador Dali
Dali belajar dengan sangat buruk, manja dan gelisah, meskipun ia mengembangkan kemampuan menggambar di masa kanak-kanak. Ramon Pichot menjadi guru pertama El Salvador. Pada usia 14 tahun, lukisannya dipamerkan di Figueres.Pada tahun 1921, Salvador Dali pergi ke Madrid dan masuk Akademi Seni Rupa di sana. Dia tidak suka belajar. Dia percaya bahwa dia sendiri bisa mengajari gurunya seni menggambar. Ia bertahan di Madrid hanya karena tertarik berkomunikasi dengan rekan-rekannya. Di sana dia bertemu Federico García Lorca dan Luis Buñuel.
Belajar di Akademi
Pada tahun 1924, Dali dikeluarkan dari akademi karena kelakuan buruk. Kembali ke sana setahun kemudian, dia diusir lagi pada tahun 1926 tanpa hak untuk dipekerjakan kembali. Insiden yang menyebabkan situasi ini sungguh menakjubkan. Dalam salah satu ujian, seorang profesor di akademi tersebut meminta untuk menyebutkan 3 artis terhebat di dunia. Dali menjawab bahwa dia tidak akan menjawab pertanyaan semacam itu, karena tidak ada satu pun guru dari akademi yang berhak menjadi jurinya. Dali terlalu meremehkan guru.
Dan saat ini, Salvador Dali sudah memiliki pameran sendiri yang ia kunjungi sendiri. Hal inilah yang menjadi katalis bagi para seniman untuk bertemu.
Kedekatan Salvador Dali dengan Buñuel menghasilkan film berjudul Un Chien Andalou yang bernuansa surealistik. Pada tahun 1929, Dali resmi menjadi seorang surealis.
Bagaimana Dali menemukan inspirasinya
Pada tahun 1929, Dali menemukan inspirasinya. Dia menjadi Gala Eluard. Dialah yang digambarkan dalam banyak lukisan karya Salvador Dali. Gairah yang serius muncul di antara mereka, dan Gala meninggalkan suaminya untuk bersama Dali. Pada saat bertemu dengan kekasihnya, Dali tinggal di Cadaqués, di mana dia membeli sebuah gubuk tanpa fasilitas khusus. Dengan bantuan Gala Dali, beberapa pameran luar biasa dapat diselenggarakan, yang berlangsung di kota-kota seperti Barcelona, London, dan New York.
Pada tahun 1936, sebuah momen yang sangat tragis terjadi. Di salah satu pamerannya di London Dali memutuskan untuk memberikan ceramah dengan mengenakan pakaian penyelam. Segera dia mulai tersedak. Aktif memberi isyarat dengan tangannya, dia meminta melepas helmnya. Masyarakat menganggapnya sebagai lelucon, dan semuanya berhasil.
Pada tahun 1937, ketika Dali mengunjungi Italia, gaya karyanya telah berubah secara signifikan. Karya-karya para empu Renaisans terlalu dipengaruhi. Dali diusir dari masyarakat surealis.
Selama Perang Dunia II, Dali pergi ke Amerika Serikat, di mana ia dikenal, dan dengan cepat meraih kesuksesan. Pada tahun 1941, Museum Seni Modern AS membuka pintunya untuk pameran pribadinya. Setelah menulis otobiografinya pada tahun 1942, Dali merasa dirinya benar-benar terkenal, karena bukunya terjual dengan sangat cepat. Pada tahun 1946, Dali berkolaborasi dengan Alfred Hitchcock. Tentu saja, melihat kesuksesan mantan rekannya, Andre Breton tidak dapat melewatkan kesempatan untuk menulis artikel yang mempermalukan Dali - “Salvador Dali - Avida Dollars” (“Rowing Dollars”).
Pada tahun 1948, Salvador Dali kembali ke Eropa dan menetap di Port Lligat, melakukan perjalanan dari sana ke Paris dan kemudian kembali ke New York.
Dali adalah orang yang sangat terkenal. Dia melakukan hampir segalanya dan berhasil. Tidak mungkin menghitung semua pamerannya, namun yang paling berkesan adalah pameran di Galeri Tate yang dikunjungi sekitar 250 juta orang, yang sungguh mengesankan.
Salvador Dali meninggal pada tahun 1989 pada tanggal 23 Januari setelah kematian Gala, yang meninggal pada tahun 1982.
Pada 11 Mei 1904, seorang putra lahir di keluarga seorang notaris Catalan yang kaya, Salvador Dalí i Cusi. Saat itu, pasangan tersebut sudah mengalami kehilangan anak sulung tercinta, Salvador, yang meninggal pada usia dua tahun karena radang otak, sehingga diputuskan untuk memberi nama yang sama pada anak keduanya. Diterjemahkan dari bahasa Spanyol artinya "Juruselamat".
Ibu bayi tersebut, Felipe Domenech, langsung merawat dan memanjakan putranya, sedangkan sang ayah tetap tegas terhadap keturunannya. Anak laki-laki itu tumbuh sebagai anak yang berubah-ubah dan sangat bandel. Setelah mengetahui kebenaran tentang kakak laki-lakinya pada usia 5 tahun, dia mulai terbebani oleh fakta ini, yang selanjutnya mempengaruhi jiwanya yang rapuh.
Pada tahun 1908, keluarga Dali menyambut seorang putri, Ana Maria Dali, yang kemudian menjadi teman dekat kakaknya. Anak laki-laki itu mulai tertarik menggambar sejak kecil, dan dia pandai dalam hal itu. Sebuah bengkel dibangun untuk Salvador di ruang utilitas, tempat dia menghabiskan waktu berjam-jam sendirian untuk berkreasi.
Penciptaan
Terlepas dari kenyataan bahwa ia berperilaku provokatif di sekolah dan tidak belajar dengan baik, ayahnya mengirimnya ke pelajaran melukis dari seniman lokal Ramon Pichot. Pada tahun 1918, pameran pertama karya pemuda tersebut berlangsung di kota asalnya, Figueres. Ini menampilkan lanskap yang terinspirasi oleh lingkungan Dali yang indah. Hingga tahun-tahun terakhirnya, Salvador akan tetap menjadi patriot besar Catalonia.
Sudah dalam karya-karya pertama seniman muda ini, terlihat jelas bahwa ia sangat rajin menguasai teknik melukis kaum Impresionis, Kubisme, dan Pointilist. Di bawah bimbingan profesor seni Nunens, Dali menciptakan lukisan “Bibi Anna Menjahit di Cadaqués”, “The Twilight Old Man”, dan lain-lain. Saat ini, seniman muda tersebut mulai tertarik dengan karya avant-garde Eropa; Salvador menulis dan mengilustrasikan cerita pendek untuk majalah lokal. Di Figueres dia mendapatkan ketenaran.
Ketika pemuda tersebut berusia 17 tahun, keluarganya mengalami kehilangan yang besar: ibunya meninggal karena kanker payudara pada usia 47 tahun. Ayah Dali tidak akan berhenti berduka atas istrinya sampai akhir hayatnya, dan karakter Salvador sendiri akan menjadi sangat tak tertahankan. Begitu dia masuk Akademi Seni Madrid pada tahun yang sama, dia langsung mulai bersikap menantang terhadap guru dan siswa. Tingkah laku pesolek arogan menyebabkan kemarahan di kalangan profesor Akademi, dan Dali dikeluarkan dari lembaga pendidikan sebanyak dua kali. Namun, tinggal di ibu kota Spanyol memungkinkan Dali muda menjalin kontak yang diperlukan.
Federico Garcia Lorca dan Luis Buñuel menjadi temannya; mereka secara signifikan mempengaruhi pertumbuhan seni El Salvador. Namun bukan hanya kreativitas yang menghubungkan generasi muda. Diketahui bahwa García Lorca tidak malu dengan orientasinya yang tidak konvensional, dan orang-orang sezamannya bahkan mengklaim hubungannya dengan Dali. Namun Salvador tidak pernah menjadi homoseksual, meskipun perilaku seksualnya aneh.
Perilaku skandal dan kurangnya pendidikan seni akademis tidak menghalangi Salvador Dali untuk mendapatkan ketenaran di seluruh dunia hanya beberapa tahun kemudian. Karya-karyanya pada periode ini adalah: “Port Alger”, “Wanita Muda Terlihat dari Belakang”, “Sosok Wanita di Jendela”, “Potret Diri”, “Potret Seorang Ayah”. Dan karya “Basket of Bread” bahkan masuk ke pameran internasional di Amerika. Model utama yang terus-menerus berpose untuk artis untuk menciptakan citra perempuan saat ini adalah saudara perempuannya Ana Maria.
Lukisan terbaik
Karya terkenal pertama sang seniman adalah kanvas "The Persistence of Memory", yang menggambarkan jam-jam cair yang mengalir dari meja dengan latar belakang pantai berpasir. Sekarang lukisan itu ada di AS di Museum of Modern Art dan dianggap sebagai karya master paling terkenal. Dengan bantuan Gala kesayangannya, pameran Dali mulai diadakan di berbagai kota di Spanyol, serta di London dan New York.
Kejeniusannya diperhatikan oleh dermawan Viscount Charles de Noeil, yang membeli lukisannya dengan harga tinggi. Dengan uang tersebut, sepasang kekasih membeli sendiri rumah yang layak di dekat kota Port Lligata, yang terletak di tepi pantai.
Pada tahun yang sama, Salvador Dali mengambil langkah tegas menuju kesuksesan masa depan: ia bergabung dengan masyarakat surealis. Tapi di sini juga, pemain Catalan yang eksentrik tidak cocok dengan cetakannya. Bahkan di kalangan pemberontak dan pengganggu seni tradisional seperti Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali tampak seperti kambing hitam. Dia berkonflik dengan semua peserta gerakan dan akhirnya menyatakan kredonya - “Surrealisme adalah aku!”
Setelah berkuasa di Jerman, Dali mulai memiliki fantasi seksual eksplisit tentang politisi tersebut, yang terungkap dalam karya seninya, dan ini juga membuat marah rekan-rekannya. Akibatnya, menjelang Perang Dunia II, Salvador Dali memutuskan hubungannya dengan sekelompok seniman Prancis dan berangkat ke Amerika.
Selama ini, ia berhasil mengambil bagian dalam pembuatan film surealis Luis Bonuel “Un Chien Andalou,” yang sukses besar di mata publik, dan juga ikut serta dalam film kedua temannya, “The Golden Age.” Karya paling terkenal dari penulis muda pada periode ini adalah “The Riddle of William Tell,” di mana ia menggambarkan pemimpin Partai Komunis Soviet dengan otot gluteal besar yang terbuka.
Di antara beberapa lusin lukisan dari masa ini, yang dipamerkan pada pameran pribadi di Inggris, Amerika Serikat, Spanyol dan Paris, kita dapat menyoroti “Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus, atau Firasat Perang Saudara.” Gambar tersebut muncul tepat sebelum pecahnya Perang Saudara Spanyol, bersama dengan “Jaket Menarik” dan “Telepon Lobster”.
Setelah mengunjungi Italia pada tahun 1936, Dali mulai memuji seni Renaisans Italia. Ciri-ciri akademisme muncul dalam karyanya, yang menjadi kontradiksi lain dengan kaum surealis. Dia menulis "Metamorfosis Narcissus", "Potret Freud", "Gala - Salvador Dali", "Kanibalisme Musim Gugur", "Spanyol".
Karya terakhirnya dalam gaya surealisme dianggap sebagai “Dream of Venus”, yang muncul di New York. Di AS, seniman tidak hanya melukis, ia juga membuat poster iklan, mendesain toko, bekerja sama, dan membantu mereka dalam desain seni film. Pada saat yang sama, ia menulis otobiografinya yang terkenal, “Kehidupan Rahasia Salvador Dali, Ditulis Sendiri,” yang langsung terjual habis.
Beberapa tahun terakhir
Pada tahun 1948, Salvador Dali kembali ke Spanyol, ke Port Lligat, dan menciptakan kanvas “Gajah”, yang melambangkan rasa sakit dan kehancuran pascaperang. Selain itu, setelah itu muncul motif-motif baru dalam karya sang jenius, yang mengarahkan pandangan pemirsa pada kehidupan molekul dan atom, yang diwujudkan dalam lukisan “Atomic Leda”, “Splitting of the Atom”. Kritikus mengaitkan lukisan-lukisan ini dengan gaya simbolisme mistik.
Sejak periode ini, Dali juga mulai melukis kanvas dengan subjek keagamaan, seperti “Madonna of Port Lligata”, “The Last Supper”, “Crucifixion or Hypercubic Body”, bahkan beberapa di antaranya mendapat persetujuan dari Vatikan. Pada akhir tahun 50-an, atas saran temannya, pengusaha Enrique Bernat, ia mengembangkan logo lolipop Chupa Chups yang terkenal, yang menjadi gambar bunga aster. Dalam bentuknya yang diperbarui, masih digunakan oleh desainer produksi.
Seniman ini sangat produktif dengan ide-idenya, yang memberinya penghasilan tetap yang cukup besar. Salvador dan Gala bertemu dengan trendsetter dan tetap berteman dengannya selama sisa hidupnya. Citra istimewa Dali dengan kumisnya yang selalu melengkung, yang sudah ia kenakan di masa mudanya, menjadi ciri khas zamannya. Kultus seniman tercipta di masyarakat.
Si jenius terus-menerus mengejutkan penonton dengan kejenakaannya. Dia berulang kali mengambil foto dengan binatang yang tidak biasa, dan bahkan pernah berjalan-jalan keliling kota dengan trenggiling, yang dikonfirmasi oleh banyak foto di publikasi populer pada waktu itu.
Kemunduran biografi kreatif sang seniman dimulai pada tahun 70an karena memburuknya kesehatannya. Namun Dali tetap terus melahirkan ide-ide baru. Selama tahun-tahun ini, dia beralih ke teknik penulisan stereoskopis dan menciptakan lukisan “Polyhydras”, “Nelayan Kapal Selam”, “Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Jenius Spanyol mulai membangun museum rumah besar di Figueres, yang disebut “Istana Angin”. Sang seniman berencana menempatkan sebagian besar lukisannya di sana.
Pada awal tahun 80-an, Salvador Dali menerima banyak penghargaan dan penghargaan dari pemerintah Spanyol; ia diangkat menjadi profesor kehormatan di Akademi Seni Paris. Dalam surat wasiatnya, yang dipublikasikan setelah kematian Dali, artis eksentrik itu mengindikasikan bahwa ia akan mentransfer seluruh kekayaannya sebesar $10 juta ke Spanyol.
Kehidupan pribadi
Tahun 1929 membawa perubahan dalam kehidupan pribadi Salvador Dali dan kerabatnya. Dia bertemu satu-satunya cinta dalam hidupnya - Elena Ivanovna Dyakonova, seorang emigran dari Rusia, yang pada waktu itu adalah istri penyair Paul Eluard. Dia menyebut dirinya Gala Eluard dan 10 tahun lebih tua dari artisnya.
Setelah pertemuan pertama mereka, Dali dan Gala tidak pernah berpisah lagi, dan ayah serta saudara perempuannya merasa ngeri dengan persatuan ini. Salvador Sr. merampas semua subsidi keuangan putranya, dan Ana Maria memutuskan hubungan kreatif dengannya. Para pecinta baru menetap di pantai berpasir di Cadaques di sebuah gubuk kecil tanpa fasilitas, tempat Salvador mulai menciptakan ciptaan abadinya.
Tiga tahun kemudian mereka resmi menandatangani, dan pada tahun 1958 pernikahan mereka dilangsungkan. Pasangan itu hidup bahagia untuk waktu yang lama, sampai perselisihan dimulai dalam hubungan mereka di awal tahun 60an. Gala yang sudah tua mendambakan kesenangan duniawi dengan anak laki-laki, dan Dali mulai menemukan hiburan di kalangan anak muda favorit. Untuk istrinya, dia membeli sebuah kastil di Pubol, di mana dia hanya bisa mengunjunginya dengan persetujuan Gala.
Selama sekitar 8 tahun, inspirasinya adalah model Inggris Amanda Lear, yang hanya memiliki hubungan platonis dengan Salvador; cukup baginya untuk menyaksikan hasratnya selama berjam-jam dan menikmati kecantikannya. Karier Amanda menghancurkan hubungan mereka, dan Dali putus dengannya tanpa penyesalan.
Kematian
Pada tahun 70-an, Salvador mulai mengalami penyakit mental yang semakin parah. Dia sangat lelah karena halusinasi, dan juga menderita kelebihan obat psikotropika yang diresepkan dokter kepadanya. Para dokter, bukan tanpa alasan, meyakini Dali menderita skizofrenia yang diperparah oleh penyakit Parkinson.
Lambat laun, kepikunan mulai membuat Dali kehilangan kemampuan memegang kuas dan melukis di tangannya. Kematian istri tercintanya pada tahun 1982 benar-benar menghancurkan artis tersebut, dan untuk beberapa waktu ia terbaring di rumah sakit karena pneumonia. Setelah 7 tahun, jantung si jenius tua tidak tahan lagi, dan dia meninggal karena gagal jantung pada tanggal 23 Februari 1989. Maka berakhirlah kisah cinta artis Dali dan muse-nya Gala.
Salvador Dalí (1904 - 1989) adalah seorang seniman Spanyol yang terkenal karena karyanya dalam Surealisme, sebuah gerakan abad ke-20 yang berpengaruh terutama dalam seni dan sastra. Seniman surealis menolak rasional dalam seni; dan malah menargetkan alam bawah sadar untuk membuka kekuatan imajinasi. Dali menggunakan simbolisme ekstensif dalam karyanya. Gambar yang berulang dalam lukisannya menunjukkan gajah dengan kaki yang rapuh; semut, yang dianggap sebagai simbol pembusukan dan kematian; dan mencairnya jam, mungkin melambangkan persepsi manusia yang non-linier terhadap waktu. Kontribusi Dali terhadap surealisme termasuk metode paranoid-kritis. Dali menjadi seniman surealis paling berpengaruh; dan mungkin artis paling terkenal abad kedua puluh setelah Pablo Picasso.
Pada artikel ini kami siap menyajikan kepada Anda lukisan paling terkenal Salvador Dali beserta deskripsi dan fotonya.
Mimpi yang disebabkan oleh seekor lebah yang terbang mengelilingi buah delima, sedetik sebelum bangun tidur
Salvador Dali mengatakan bahwa karya ini dimaksudkan untuk "untuk pertama kalinya mengungkapkan dalam gambar penemuan Freud tentang mimpi khas dengan cerita yang panjang, akibat dari kecelakaan sesaat yang menyebabkan orang yang sedang tidur terbangun." Hal itu terlihat dari sosok istri artis Gala Dali yang tertidur melayang di atas batu. Di samping tubuh telanjangnya, dua tetes air, buah delima, dan seekor lebah juga terbawa ke udara. Mimpi Gala disebabkan oleh dengungan lebah dan digambarkan di bagian atas kanvas. Dalam rangkaian gambar, granat terbuka untuk melepaskan seekor ikan merah raksasa, dari mulutnya muncul dua ekor harimau ganas beserta bayonet, yang segera membangunkan Gala dari tidur nyenyaknya. Gajah, yang kemudian muncul kembali dalam karya Dali, adalah versi terdistorsi dari "Gajah dan Obelisk", sebuah patung karya seniman terkenal Italia Gian Lorenzo Bernini.
Jerapah terbakar
Karya "Giraffe on Fire" dianggap sebagai ekspresi perjuangan pribadi Salvador Dali dengan perang saudara yang terjadi di negara asalnya. Kanvas tersebut menggambarkan dua sosok perempuan dengan bentuk falus samar-samar menonjol dari punggungnya. Lengan, lengan bawah dan wajah dari sosok terdekat dilucuti hingga ke jaringan otot di bawah kulit. Di seberangnya, laci terbuka dari kaki kiri dan dada sosok itu. Salvador Dali adalah pengagum berat ahli saraf terkenal Sigmund Freud, dan beberapa lukisan Dali dipengaruhi oleh teori Freudian. Kotak terbuka ini dapat dikaitkan dengan metode psikoanalitik Freud dan merujuk pada alam bawah sadar internal dalam diri seseorang. Gambar jerapah yang hidup di latar belakang digambarkan oleh Dali sebagai "monster apokaliptik luar angkasa yang maskulin". Dia menganggap ini sebagai firasat perang.
Metode paranoid-kritis adalah teknik surealisme yang dikembangkan oleh Salvador Dalí pada awal tahun 1930-an. Itu digunakan oleh seniman untuk mengeksploitasi alam bawah sadarnya melalui pemikiran irasional yang sistematis dan keadaan paranoid yang disebabkan oleh diri sendiri. Dianggap sebagai salah satu pencapaian utama surealisme, Dali menggunakannya dalam beberapa lukisannya, terutama yang melibatkan ilusi optik dan berbagai gambar lainnya. Menurut mitologi Yunani, Narcissus yang terkenal dengan kecantikannya jatuh cinta pada bayangannya di air. Tafsir Dali terhadap mitos Yunani, lukisan ini memperlihatkan Narcissus sedang duduk di kolam sambil menunduk. The Metamorphoses of Narcissus diciptakan oleh Dalí selama periode paranoid-kritisnya dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal.
Angsa tercermin dalam gajah
Gambar ganda adalah bagian penting dari metode paranoid-kritis Dali. Seperti Metamorfosis Narsisis, karya ini menggunakan pantulan di danau untuk menciptakan gambar ganda. Ketiga angsa di depan pohon terpantul di danau sehingga lehernya menjadi gajah gajah dan pohon menjadi kaki gajah. Pemandangannya kontras dengan keheningan danau saat Dali melukis gambar seperti pusaran untuk menggambarkan latar belakang bebatuan dan langit. Angsa Mencerminkan Gajah dianggap sebagai lukisan ikonik dalam surealisme karena meningkatkan popularitas gaya gambar ganda. Ini adalah gambar ganda paling terkenal yang dibuat oleh Salvador Dali; karya terbesarnya menggunakan metode paranoid-kritis; dan salah satu karya surealisme paling terkenal.
Ngomong-ngomong, berbicara tentang danau, izinkan kami mengingatkan Anda bahwa di situs web kami terdapat artikel yang sangat menarik dengan foto-foto tentang kompleks yang menakjubkan.
Lukisan ini diciptakan oleh Salvador Dali menjelang akhir karirnya yang terkenal dan dianggap sebagai mahakarya besar terakhirnya. Dia menghabiskan dua musim panas menciptakan karya seni di mana, selain surealisme, dia menggunakan gaya seperti lukisan aksi, seni pop, pointillisme, abstraksi geometris, dan seni psikedelik. Menggabungkan gambar patung Yunani kuno ke dalam sinema modern, Tuna Fishing menggambarkan pertarungan brutal antara manusia dan ikan besar sebagai personifikasi alam semesta terbatas. Lukisan ini didedikasikan untuk Jean-Louis Ernest Meissonnier, seorang seniman Perancis abad ke-19 yang terkenal dengan penggambaran adegan pertempuran. Menurut Dali, Memancing Tuna adalah pekerjaannya yang paling penting.
Pada tahun 1929, Salvador Dali bertemu dengan inspirasinya, yang kemudian menjadi istrinya. Lukisan ini dibuat pada tahun yang sama dan diyakini mencerminkan transformasi erotis yang dialami sang seniman akibat kedatangannya dalam hidupnya. Area kuning utama pada lukisan melambangkan impian sang seniman. Dari kepalanya muncul sebuah visi, mungkin mewakili fantasi erotis, tentang sosok perempuan telanjang, mengingatkan pada inspirasinya, tertarik pada alat kelamin laki-laki, rupanya sang seniman. Seperti banyak karya penulis lainnya, potret diri aneh ini juga mengandung bahan tambahan, seperti kail ikan, luka berdarah, semut merayapi wajahnya, dan belalang yang menempel di wajahnya. Karya ini merupakan perayaan atas sesuatu yang biasanya diejek dan merupakan salah satu lukisan Dali yang paling kontroversial.
Setelah pemboman atom di Hiroshima dan Nagasaki, Salvador Dali terinspirasi oleh fisika nuklir dan teori peluruhan atom. Ini juga merupakan saat ketika dia memperbarui minatnya pada agama Katolik. Mengarah ke masa “Mistisisme Nuklir”, di mana karya-karyanya sering menggunakan ide-ide ilmu pengetahuan modern sebagai sarana rasionalisasi agama Kristen. Menyadari bahwa materi terbuat dari atom, Dali menyebabkan karyanya terurai menjadi beberapa atom. Lukisan ini merupakan potret Gala Dali, istri sekaligus muse-nya. Wajahnya terdiri dari bola padat yang melambangkan partikel atom yang memberikan efek tiga dimensi yang menakjubkan pada kanvas. Galatea dalam judulnya mengacu pada bidadari laut dalam mitologi klasik bernama Galatea, yang terkenal karena kebajikannya. Galatea with the Spheres adalah salah satu lukisan paling terkenal dari periode mistisisme nuklir Dali.
Kristus Santo Yohanes dari Salib
Lukisan ini dikenal dengan nama Kristus Santo Yohanes dari Salib karena desainnya didasarkan pada gambar biarawan Spanyol abad ke-16, Yohanes dari Salib. Susunannya terdiri dari segitiga yang dibentuk oleh tangan Kristus dan garis horizontal salib; dan lingkaran yang dibentuk oleh kepala Kristus. Segitiga dapat dipandang sebagai rujukan kepada Tritunggal Mahakudus, sedangkan lingkaran dapat melambangkan kesatuan, yaitu segala sesuatu ada dalam tiga. Meski lukisan itu menggambarkan penyaliban, namun tidak ada paku dan darah. Menurut Dali, inspirasi lukisan itu datang kepadanya melalui mimpi kosmik di mana ia yakin bahwa gambar paku dan darah merusak citra Kristus. Christ of St John of the Cross terpilih sebagai lukisan favorit Skotlandia pada tahun 2006 dan dianggap oleh banyak orang sebagai lukisan religius terbesar abad kedua puluh.
Salvador Dali melukis mahakarya ini enam bulan sebelum dimulainya Perang Saudara Spanyol. Dia menyatakan bahwa dia mengetahui tentang perang tersebut karena "kekuatan kenabian dari alam bawah sadarnya". Lukisan tersebut mencerminkan kegelisahannya saat itu dan meramalkan kengerian dan kekerasan perang. Ini menggambarkan dua tubuh, yang satu lebih gelap dari yang lain, dalam pertarungan yang mengerikan di mana tidak ada yang menang. Makhluk mengerikan itu merusak diri sendiri, sama seperti Perang Saudara. Dali memastikan lukisan itu terlihat sangat realistis, meski menggambarkan makhluk fantastis. Kacang rebus dalam lukisan, yang juga disebutkan dalam judulnya, mungkin merupakan interpretasi dari rebusan yang disantap oleh warga miskin yang hidup di masa-masa sulit di Spanyol. "Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus" dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar Dalí dan terkenal karena penggunaan surealisme yang tak tertandingi untuk menggambarkan kengerian perang.
Dalam The Dream, Dali menciptakan kembali tampilan kepala yang besar dan lembut serta tubuh yang praktis tidak ada. Namun, dalam hal ini, wajah tersebut bukanlah potret diri. Tidur dan mimpi adalah keunggulan di alam bawah sadar. Kruk selalu menjadi merek dagang Dali, mengisyaratkan rapuhnya penyangga yang menopang “kenyataan”, namun di sini tidak ada apa pun, bahkan anjing, yang tampak stabil saat ditopang. Segala sesuatu di kanvas kecuali kepala bermandikan cahaya kebiruan pucat, menambah rasa keterasingan dari dunia siang hari dan rasionalitas. Dalam karya “The Dream”, Salvador Dali kembali ke motif surealis klasik. Mimpi adalah inti dari banyak teori Freudian karena aksesnya ke alam bawah sadar, sebuah tema pra-profesional bagi para surealis, termasuk Dali.
Kegigihan memori
Lukisan ikonik dan direproduksi berulang kali ini menggambarkan pemandangan jam yang perlahan meleleh di bebatuan dan dahan pohon, dengan lautan sebagai gumpalan yang tertinggal. Dali menggunakan konsep keras dan lembut dalam lukisan ini. Konsep ini dapat diilustrasikan dalam beberapa cara, seperti pikiran manusia yang bergerak dari lembutnya mimpi ke kerasnya kenyataan. Dalam mahakaryanya, Dalí menggunakan jam dan batu yang meleleh untuk mewakili aspek lembut dan keras dunia. Selama bertahun-tahun, kegigihan ingatan telah banyak dianalisis karena Dalí tidak pernah menjelaskan karyanya. Jam yang meleleh dianggap sebagai simbol relativitas ruang dan waktu yang tidak disadari; sebagai simbol kematian dengan semut mengelilingi jam yang melambangkan pembusukan; dan menyukai irasionalitas mimpi. Karya "The Persistence of Memory" dianggap sebagai salah satu mahakarya seni terbesar abad kedua puluh. Karya ini tidak hanya masuk dalam daftar "Lukisan Paling Terkenal di Dali", tetapi juga merupakan karya surealisme paling terkenal.
Karya ahli surealisme mana yang Anda sukai? Tulis tentang itu di komentar.
Surealisme adalah kebebasan penuh manusia dan hak untuk bermimpi. Saya bukan surealis, saya surealisme, - S. Dali.
Pembentukan keterampilan artistik Dali terjadi di era modernisme awal, ketika orang-orang sezamannya sebagian besar mewakili gerakan seni baru seperti ekspresionisme dan kubisme.
Pada tahun 1929, seniman muda ini bergabung dengan kaum surealis. Tahun ini menandai titik balik penting dalam hidupnya, saat Salvador Dalí bertemu Gala. Dia menjadi kekasihnya, istri, muse, model dan inspirasi utama.
Karena ia adalah seorang juru gambar dan pewarna yang brilian, Dali mendapat banyak inspirasi dari para empu tua. Namun dia menggunakan bentuk-bentuk yang luar biasa dan cara-cara inventif untuk menyusun gaya seni yang benar-benar baru, modern, dan inovatif. Lukisannya dibedakan dengan penggunaan gambar ganda, adegan ironis, ilusi optik, pemandangan mimpi, dan simbolisme yang mendalam.
Sepanjang kehidupan kreatifnya, Dali tidak pernah terbatas pada satu arah. Dia bekerja dengan cat minyak dan cat air, membuat gambar dan patung, film dan foto. Bahkan keragaman bentuk eksekusi pun sudah tidak asing lagi bagi para seniman, termasuk kreasi perhiasan dan karya seni terapan lainnya. Sebagai penulis skenario, Dali berkolaborasi dengan sutradara terkenal Luis Buñuel, yang menyutradarai film “The Golden Age” dan “Un Chien Andalou.” Mereka menampilkan pemandangan tidak nyata yang mengingatkan kita pada lukisan surealis yang menjadi hidup.
Seorang master yang produktif dan sangat berbakat, ia meninggalkan warisan yang luar biasa bagi generasi seniman dan pecinta seni masa depan. Yayasan Gala-Salvador Dali meluncurkan proyek online Katalog Raisonné dari Salvador Dalí untuk katalog ilmiah lengkap lukisan yang dibuat oleh Salvador Dalí antara tahun 1910 dan 1983. Katalog terdiri dari lima bagian, dibagi menurut timeline. Hal ini dimaksudkan tidak hanya untuk memberikan informasi lengkap tentang karya seniman, tetapi juga untuk menentukan kepenulisan karya tersebut, karena Salvador Dali adalah salah satu pelukis yang paling banyak dipalsukan.
Bakat, imajinasi, dan keterampilan luar biasa dari Salvador Dali yang eksentrik ditunjukkan oleh 17 contoh lukisan surealisnya ini.
1. “Hantu Wermeer dari Delft, yang bisa dijadikan meja,” 1934
Lukisan kecil dengan judul asli yang agak panjang ini melambangkan kekaguman Dali terhadap master besar Flemish abad ke-17, Johannes Vermeer. Potret diri Vermeer dibuat dengan mempertimbangkan visi nyata Dali.
2. “Si Pelaku Masturbasi Hebat”, 1929
Lukisan tersebut menggambarkan pergulatan perasaan batin yang disebabkan oleh sikap terhadap hubungan seksual. Persepsi sang seniman ini muncul dari ingatan masa kecilnya yang terbangun ketika ia melihat sebuah buku peninggalan ayahnya, terbuka halamannya yang menggambarkan alat kelamin yang terkena penyakit menular seksual.
3. “Jerapah Terbakar”, 1937
Seniman menyelesaikan pekerjaan ini sebelum pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1940. Meskipun sang master menyatakan bahwa lukisan itu apolitis, lukisan itu, seperti banyak lukisan lainnya, menggambarkan perasaan cemas dan ngeri yang mendalam dan meresahkan yang mungkin dialami Dalí selama periode pergolakan antara dua perang dunia. Bagian tertentu mencerminkan pergulatan internalnya terkait Perang Saudara Spanyol, dan juga mengacu pada metode analisis psikologis Freud.
4. “Wajah Perang”, 1940
Penderitaan perang juga tercermin dalam karya Dali. Ia percaya bahwa lukisannya harus mengandung pertanda perang, seperti yang kita lihat pada kepala mematikan yang dipenuhi tengkorak.
5. "Mimpi", 1937
Ini menggambarkan salah satu fenomena nyata - mimpi. Ini adalah realitas yang rapuh dan tidak stabil di dunia bawah sadar.
6. “Penampakan wajah dan semangkuk buah di tepi pantai,” 1938
Lukisan fantastis ini sangat menarik karena di dalamnya penulis menggunakan gambar ganda yang memberikan makna bertingkat pada gambar itu sendiri. Metamorfosis, penjajaran objek yang mengejutkan, dan elemen tersembunyi menjadi ciri lukisan surealis Dali.
7. “Kegigihan Ingatan,” 1931
Ini mungkin lukisan surealis paling dikenal karya Salvador Dali, yang mewujudkan kelembutan dan kekerasan, melambangkan relativitas ruang dan waktu. Lukisan ini sangat mengacu pada teori relativitas Einstein, meskipun Dali mengatakan ide lukisan itu datang dari melihat keju Camembert meleleh di bawah sinar matahari.
8. “Tiga Sphinx di Pulau Bikini,” 1947
Gambaran nyata dari Bikini Atoll ini membangkitkan kenangan akan perang. Tiga sphinx simbolis menempati bidang yang berbeda: kepala manusia, pohon yang terbelah, dan jamur ledakan nuklir, berbicara tentang kengerian perang. Film ini mengeksplorasi hubungan antara tiga subjek.
9. “Galatea dengan Bola”, 1952
Potret Dali tentang istrinya dihadirkan melalui beragam bentuk bulat. Gala tampak seperti potret Madonna. Sang seniman, yang terinspirasi oleh sains, mengangkat Galatea di atas dunia nyata ke lapisan atas yang sangat halus.
10. “Jam Cair,” 1954
Gambar lain dari suatu objek yang mengukur waktu telah memperoleh kelembutan yang sangat halus, yang tidak khas untuk jam tangan saku keras.
11. “Istri saya yang telanjang sedang merenungkan dagingnya sendiri, berubah menjadi sebuah tangga, tiga tulang kolom, langit dan arsitektur,” 1945
Gala dari belakang. Gambar luar biasa ini menjadi salah satu karya Dali yang paling eklektik, memadukan klasisisme dan surealisme, ketenangan dan keanehan.
12. "Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus", 1936
Judul lukisan kedua adalah “Firasat Perang Saudara”. Ini menggambarkan kengerian Perang Saudara Spanyol ketika sang seniman melukisnya enam bulan sebelum konflik dimulai. Ini adalah salah satu firasat Salvador Dali.
13. “Kelahiran Hasrat Cair,” 1931-32
Kita melihat salah satu contoh pendekatan paranoid-kritis terhadap seni. Gambar ayah dan mungkin ibu bercampur dengan gambar hermafrodit yang aneh dan tidak nyata di tengahnya. Gambar itu penuh dengan simbolisme.
14. “Teka-teki Keinginan: Ibuku, Ibuku, Ibuku,” 1929
Karya ini, yang dibuat berdasarkan prinsip-prinsip Freudian, menjadi contoh hubungan Dalí dengan ibunya, yang tubuhnya terdistorsi muncul di gurun Dalinian.
15. Tanpa Judul - Desain lukisan fresco untuk Helena Rubinstein, 1942
Gambar-gambar itu dibuat untuk dekorasi interior tempat itu atas perintah Elena Rubinstein. Ini adalah gambaran nyata dari dunia fantasi dan mimpi. Seniman ini terinspirasi oleh mitologi klasik.
16. “Sodom kepuasan diri seorang gadis yang tidak bersalah,” 1954
Lukisan tersebut menggambarkan sosok perempuan dan latar belakang abstrak. Sang seniman mengupas persoalan seksualitas yang tertindas, seperti berikut dari judul karyanya dan bentuk-bentuk phallic yang sering muncul dalam karya Dali.
17. “Anak Geopolitik Menyaksikan Kelahiran Manusia Baru,” 1943
Sang seniman mengungkapkan pandangan skeptisnya dengan melukis gambar ini saat berada di Amerika Serikat. Bentuk bola seolah menjadi simbol inkubator manusia “baru”, manusia “dunia baru”.
“Menggambar adalah kejujuran seni. Kemungkinan penipuan dikecualikan: apakah itu “baik” atau “buruk”. .
Salvador Felipe Jacinto dali Domenech Marquis Pubol(11 Mei 1904 – 23 Januari 1989), yang dikenal sebagai Salvador Dali, lahir di Figueras (Spanyol) dan menjadi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20.
Citranya dalam seni adalah karakter yang cerah. Setiap detik dalam hidupnya didedikasikan untuk menarik perhatian. Setiap karyanya merupakan ledakan kegembiraan dan kemarahan di masyarakat. Dali dikenal sebagai seorang surealis, meskipun sebagian besar karyanya secara fundamental berbeda dari kebanyakan seniman surealis. Fakta ini memungkinkan Dali tanpa alasan untuk memproklamirkan “Surrealisme adalah Aku”, yang menjadi langkah untuk mengangkat surealisme ke tingkat yang lebih tinggi.
Salvador Dali adalah seorang seniman yang unik. Nyata lukisan Salvador dan perilaku eksentrik memberi Dali sangat terampil dalam berbagai disiplin ilmu lainnya. Karya seninya berkisar dari dua dimensi hingga tiga dimensi, dari realisme hingga surealisme, dari kekacauan hingga harmoni. Dali adalah seorang seniman serba bisa yang karya seninya kaya akan simbol-simbol, banyak di antaranya hanya dipahami oleh Salvador dan sesuai dengan gaya luhurnya. Untuk memahami Dali sebagai seorang seniman, Anda perlu melihat lebih dari satu karyanya. Dali tidak pernah membatasi dirinya pada melukis saja. Bakatnya yang ditunjukkan dalam seni pahat dan lukisan menunjukkan sisi lain dari kehidupan kreatifnya, sebagai sutradara, penulis skenario, dan aktor yang hebat.
Setiap karya seni Dali, ini adalah cara untuk menceritakan kisah yang berbeda, dan mengungkapkan sisi lain dari diri Anda. Dali percaya bahwa hidup itu sendiri adalah sebuah karya seni, yaitu sebuah karya yang perlu dikuasai dan ditaklukkan setiap hari. Untuk Salvador Dali ini sangat penting, yang ia wujudkan dalam bentuk artistik - dari primitif hingga perkembangan artistik Salvador yang luar biasa dalam segala hal.
Setelah menciptakan metode paranoid-kritisnya sendiri, Dali mampu mengubah gambaran murni ide menjadi lingkungan kekacauan yang tidak disadari, tidak rasional, dan impulsif. Dia menggambarkannya sebagai "metode spontan pengetahuan irasional yang didasarkan pada objektivitas kritis dan sistematis dari asosiasi dan interpretasi fenomena delirium." Berkat metode paranoid-kritisnya Dali Seluruh dunia terbuka dengan kemungkinan yang tak terbatas.
Lukisan karya Salvador Dali, tidak diragukan lagi memberinya ketenaran terbesar. Dengan karakternya yang eksentrik dan energinya yang tak terbendung, kecil Dali membuat orang yang dicintai kesal, dan terkadang membuat mereka marah. Sering bertingkah dan histeris membawa ayahku Dali marah, tetapi sang ibu, melawan suaminya, memaafkan putranya atas segala kejenakaannya, bahkan yang paling tak tertahankan dan menjijikkan, dan berusaha dengan segala cara untuk menyenangkan putra kesayangannya. Akibatnya, ayah menjadi semacam perwujudan kejahatan, dan sebaliknya, ibu menjadi simbol kebaikan.
Sudah menginjak usia sepuluh tahun muda Salvador Dali menggambar gambar pertamanya "" (1914), meskipun upaya menggambarnya dimulai ketika dia berusia enam tahun. Pemandangan kecil bergaya impresionis ini dilukisnya dengan cat minyak di atas papan kayu. Sudah di usia 14 tahun Dali tidak diragukan lagi adalah kemampuan terhebat dari seorang juru gambar. Lukisan awal seorang anak berusia empat belas tahun Dali « Perahu "El Son""(1919) menarik perhatian dengan keunikannya. Gambarnya seperti gambar dari kartun. Seorang pria berenang di laut sambil memegang dayung di tangannya. Layar perahu tampak seperti ikan putih besar yang bergerak cepat di air. Gambarnya terlihat persis seperti di komik. Ini adalah potret yang sangat orisinal, di mana beberapa tema bahari terlihat. Dali, yang terulang dalam karirnya.
Pada bulan November 1925, pameran karya pribadi pertama berlangsung Salvador Dali di Galeri Dalmau, di mana 27 lukisan dan 5 gambar dari calon jenius dipresentasikan. Sekolah seni lukis tempat ia belajar lambat laun mengecewakannya, dan pada tahun 1926 Dali dikeluarkan dari akademi karena pemikiran bebasnya.
Keinginan untuk menangkap dunia dan memperbaiki bentuknya dalam karya-karya awal Dali, memiliki pengaruh besar pada realisme. Dia segera dipengaruhi oleh tren baru dalam pengembangan seni - Dada dan Kubisme. Kali ini, lukisannya "" (1922) dan "" (1927) memperjelas bahwa ini adalah eksperimen Kubisme dengan Ekspresionisme. Meski begitu, dia masih tetap setia pada koneksi teknis awal yang mendesak. " Keranjang dengan roti"(1926) - contoh luar biasa dari perasaan dan kemampuan nyata Dali. Di sini terlihat jelas bahwa sang seniman tidak terlalu jauh dari akar realistiknya, bahkan ketika ia dekat dengan Surealisme. Karena terpesona oleh tren ini, hidupnya berubah selamanya.
|
|
|
1926. Minyak di atas kanvas. |
Setelah melalui semua tahapan usaha kreatif mempelajari seni lukis, Dali memiliki teknik yang sempurna. Hal ini terutama terlihat dalam lukisan surealisnya "" (1931). “” seperti gelombang kejut melewati seluruh wilayah komunitas seni. Dengan pekerjaan ini Dali tidak hanya menyatakan dirinya sebagai seorang surealis yang setia, tetapi ia juga menyatakan dirinya sebagai salah satu seniman kontemporer yang sangat berpengaruh.
Gambar itu memberikan perasaan damai. Jam yang meleleh menjadi sangat lembut di ruang tidur yang keras dan tak ada habisnya ini, sementara logam keras menarik semut seperti gula. Di sini waktu kehilangan maknanya. Makhluk bermutasi yang digambarkan di tengah gambar tampak familiar sekaligus asing. Bulu mata panjang yang seksi sepertinya mengganggu serangga. Imajinasi Dali, dunia batinnya yang diungkapkan dalam gambar, memikat penonton dengan fantasi gila. “Perbedaan antara saya dan orang gila,” kata Salvador, “adalah saya tidak gila.” Lukisan itu secara khusus mengejutkan dunia dengan gambaran jam tangan yang meleleh yang tak terlupakan.
Gambar dan lukisan Salvador Dali dipamerkan di museum paling bergengsi di dunia, dan beberapa karya terbaik ada di koleksi seni pribadi. Dalam bukunya " Kehidupan Rahasia Salvador Dali" Dan " Buku Harian Seorang Jenius"mengungkapkan pemikiran dan gagasan rahasia dari kesadaran seniman. Dia tidak hanya menggambar untuk bukunya. Contoh cemerlang dari hal ini adalah ilustrasi drama “ Macbeth»Shakespeare. Karya seni yang sangat detail dengan ilustrasi kaliber besar yang sangat muskil.
Sepanjang hidup Dali unik, yang paling unik adalah persatuannya dengan Elena Dyakonova, mantan istri Paul Eluard dan simpanan Max Ernst. Pasangan ini merasakan dan memahami satu sama lain. Untuk Salvador Dali Gala tidak hanya menjadi istrinya, tetapi juga model favoritnya dan inspirasi ilahinya. Gala hanya menjalani kehidupan Salvador, dan Salvador mengaguminya.
Pada tahun 1959 Dali memenangkan gelar artis hebat. Lukisannya bernilai sangat besar. Penggemar dan pecinta kemewahannya membeli mahakarya dengan harga yang sangat mahal. Miliki lukisan dalam koleksi Anda Dali dianggap sebagai kemewahan yang luar biasa. Pada saat itu Dali dan Gala benar-benar mampu mengubah gubuk sederhana mereka di Port Lligat, yang dibeli pada tahun 1930 dari nelayan setempat, menjadi rumah yang nyaman.
Di penghujung tahun 60an, terjadilah hubungan yang dinamis dan penuh gairah Dali dan Galoy menghilang. Dali Gala membeli kastilnya sendiri. Setelah putus dengan Gala, Dali tidak pernah berhenti berkreasi.
Ada sesuatu yang jujur dalam karya kasarnya, berbeda dengan lukisan dan grafis. Mereka tidak bisa menyembunyikan kesalahannya, namun mereka juga tidak mempunyai banyak kekurangan. Menggambar gambar Dali masih mempertahankan teknik juru gambar tingkat tertinggi. Misalnya, dalam " Potret Nyonya Jack Warner" dan di " potret Kolonel Jack Warner» Pergerakan garis dan komposisi yang lembut terlihat. Ini adalah ide awal untuk bekerja. Di sini dia membuat sketsa catatan tulisan tangan tentang pemikirannya pada saat membuat gambar.
|
Kanvas katun alami untuk lukisan dan foto, kepadatan 380 g/m2 |
|
|
Gambarnya lebih mirip karya seni daripada draf. Dali sangat jenius sehingga jika kebetulan Anda berhasil mendapatkan tanda tangannya, bisa dibilang Anda menerima sebuah karya seni. Dali adalah seorang seniman terkenal dengan tanda tangannya. Ia ingin dikagumi, meninggalkan sesuatu yang bergaya dan berkualitas tinggi.
Dali pernah berkata: “Menggambar adalah kejujuran seni. Kemungkinan penipuan dikecualikan: apakah itu “baik” atau “buruk”. Dali percaya bahwa seorang seniman sejati tidak hanya harus bisa menggambar, tetapi juga menggambar dengan baik. Bakat sejati terletak pada seberapa baik seorang seniman mampu mengekspresikan pikiran dan perasaannya kepada dunia. Dali bekerja berjam-jam tanpa henti dengan sketsa pensil, hanya untuk segera beralih ke sapuan kuas, menciptakan mahakarya masa depan.
Saat ini gambar Salvador Dali memiliki nilai yang sangat besar di pasar seni dunia, lelang dan pameran. Banyak gambarnya yang berharga lebih dari seribu dolar. Biasanya, ini adalah gambar penelitiannya, rencana awalnya untuk pekerjaan di masa depan.
Terlepas dari bakat seninya, Dali menciptakan banyak koleksi patung. Beberapa karya besar yang ia ciptakan berdiri di seluruh dunia di tempat-tempat seperti London (di kaki mata London yang terkenal), Singapura, dan di seluruh Perancis. Mungkin patung surealisnya yang paling terkenal " telepon lobster", diciptakan olehnya pada tahun 1936 bersama seniman surealis Edward James. Di antara pematung Dali bekerja hampir sepanjang hidupnya, dengan demikian mencoba membawa ide-idenya ke dimensi ketiga, dan memberikan lukisannya lebih hidup.