Bagaimana proses kreatif terjadi? Proses kreatif dan prinsip-prinsipnya
Penelitian tentang proses kreatif dikaitkan dengan identifikasi berbagai tahapannya (tindakan, tahapan, fase, momen, tahapan, dll). Berbagai klasifikasi tahapan yang dikemukakan oleh banyak penulis, menurut Ya.A. Ponomarev, kira-kira isinya sebagai berikut:
1. Pekerjaan sadar - persiapan, keadaan aktif khusus, yang merupakan prasyarat untuk melihat sekilas ide baru secara intuitif;
2. Pekerjaan bawah sadar - kontemplasi, pekerjaan bawah sadar pada suatu masalah, inkubasi ide panduan;
3. Transisi dari ketidaksadaran ke dalam kesadaran adalah inspirasi; sebagai hasil kerja bawah sadar, gagasan penemuan, penemuan, materi memasuki lingkup kesadaran;
4. Kerja sadar – pengembangan ide, desain akhirnya.
Meskipun secara umum setuju bahwa berbagai bidang jiwa manusia terlibat dalam proses kreatif, kami tetap mencatat bahwa kita hampir tidak dapat berbicara tentang pergantian yang jelas antara aktivitas otak sadar dan tidak sadar. Tidak satu pun yang dimatikan selama satu menit, dan dominasi salah satu tingkat jiwa pada berbagai tahap kreativitas belum terbukti. Tampaknya lebih tepat untuk menggambarkan tahapan kreativitas bukan dari sudut pandang bagian jiwa mana yang bertanggung jawab atas tahapan tersebut, tetapi dari sudut pandang apa sebenarnya yang terjadi pada tahap-tahap tersebut. Dan dalam kasus terakhir, kami mengamati urutan proses wajib:
1. Konservasi informasi adalah proses psikologis yang kompleks untuk memproses informasi, yang meliputi kecerdasan, emosi, kemauan, dan seluruh tingkat jiwa;
2. Rekombinasi - penyatuan kembali elemen-elemen lama dengan dasar baru, dalam koneksi baru (di tingkat informasi!), yang lahir dari keinginan untuk menciptakan sesuatu yang unik;
3. Reproduksi berdasarkan gagasan sejarah dan budaya yang berkembang dalam diri manusia.
Keberadaan tahap pertama tidak disadari oleh semua peneliti, namun tidak ada yang meragukan dua tahap terakhir. A. Maslow menyebutnya sebagai fase kreativitas primer dan sekunder. Fase primer ditandai dengan antusiasme dan minat yang kuat. Di sini seseorang memahami masalahnya, melihat solusi idealnya dan berimprovisasi dalam mencari cara untuk mencapainya. Fase sekunder kreativitas adalah pengembangan materi yang melahirkan inspirasi. Hal ini memerlukan tindakan khusus, penguasaan metode kreatif, dan penguasaan. Banyak orang yang melewati fase pertama, namun menguasai fase kedua membutuhkan kerja keras, dan di sini inspirasi saja tidak cukup. Kekhasan kreativitas jurnalistik terletak pada dominasi fase terakhir ini, tahapan terakhir. Bagi jurnalisme, ucapan A. Maslow benar adanya: “…Ups dan inspirasi itu murah. Perbedaan antara inspirasi dan produk akhir adalah kerja keras yang sangat besar.”
Semua tahapan yang telah kami uraikan berjalan kurang lebih berhasil, tergantung pada ciri-ciri kepribadian seperti kemampuan berkonsentrasi (karena jurnalis harus bekerja dalam kondisi yang faktor gangguannya sangat tinggi), empati (memungkinkan jurnalis memperoleh informasi yang lebih valid. dan bekerja lebih efektif dengan lawan bicara), redistribusi perhatian.
Dari sudut pandang psikologi, kreativitas dalam arti luas berperan sebagai mekanisme perkembangan individu dan masyarakat. Berfungsinya mekanisme kreativitas terbagi dalam beberapa fase:
1. Analisis ontologis masalah - penerapan pengetahuan yang ada, munculnya kebutuhan akan kebaruan;
2. Solusi intuitif – memuaskan kebutuhan akan hal-hal baru;
3. Verbalisasi keputusan intuitif - perolehan pengetahuan baru;
4. Formalisasi pengetahuan baru – perumusan solusi logis.
Pada tahun 1926, sosiolog Inggris Graham Walls menggambarkan langkah-langkah kreativitas dengan cara yang hampir sama: persiapan, inkubasi, wawasan, pengujian. Dan pendiri Foundation for Creative Education di New York, Alex Osborne, memberikan gambaran lebih detail tentang proses kreatif:
1. Orientasi – definisi tugas;
2. Persiapan – mengumpulkan informasi mengenai tugas;
3. Analisis – mempelajari materi yang dikumpulkan;
4. Pembentukan ide - pengembangan pilihan;
5. Inkubasi – memahami pilihan-pilihan;
6. Sintesis – pengembangan solusi;
7. Evaluasi - pertimbangan gagasan.
Para peneliti proses kreativitas jurnalistik biasanya mencatat bahwa dalam jurnalisme sifat panggung dari tindakan kreatif diungkapkan dengan jelas: ia muncul sebagai kesatuan dari dua bagian yang relatif independen - tahap memperoleh informasi dan tahap pembentukan teks. Mari kita perhatikan tahapan-tahapan ini dan komponen-komponennya dari sudut pandang pengetahuan psikologis.
1. Tahap aktivitas kognitif
Jadi, awal dari setiap proses kreatif dikaitkan dengan akumulasi informasi. Penguasaan realitas merupakan prasyarat momen awal tindakan kreatif. Perkembangan ini terjadi secara berbeda-beda tergantung pada jenis kreativitasnya. Penulis dan penyair, misalnya, seringkali tidak menetapkan tujuan yang jelas untuk mengamati dan mengingat. Artis dan musisi – terlebih lagi. Asimilasi mereka terhadap realitas bisa disebut spontan. Meski mereka juga menggunakan buku catatan. Buku catatan A.P. dikenal luas dalam sastra. Chekhov atau buku harian F.M. Dostoevsky. Para penulis tetap berada di dalamnya, dan membaca teks-teks ini sama menariknya dengan karya seni itu sendiri. Dan aktris film terkenal Marlene Dietrich, selain memoarnya, juga meninggalkan kita “The ABCs of My Life,” yang berisi catatan tentang tokoh terkenal, resep kuliner, diskusi filosofis tentang berbagai topik, dan detail biografi sehari-hari. Tahap ini lebih jelas diungkapkan dalam karya para ilmuwan. Seringkali hal ini memakan waktu lebih lama. Bagaimanapun, kita dapat menyebut tahap pertama – persepsi.
Tidak peduli bagaimana kita menerima informasi – secara sewenang-wenang, sebagai hasil observasi, atau pencarian khusus, kita pada akhirnya menerimanya melalui proses persepsi. Persepsi kreatif dibedakan berdasarkan beberapa ciri:
1. Kombinasi keseluruhan dan detail, yang memungkinkan Anda melihat objek secara tiga dimensi, dalam semua koneksi dan hubungan dan, oleh karena itu, memahami kekhasan dan kebaruannya;
2. Perpaduan bentuk eksternal dan isi internal, yang memberikan pemahaman tentang hakikat sebenarnya dari hal-hal yang tersembunyi dari banyak orang;
3. Kombinasi yang unik dan khas dalam satu objek, yang memungkinkan Anda untuk mengetik dan sekaligus mengkonkretkan apa yang terjadi;
4. Kombinasi positif dan negatif, yang memberikan gambaran kontradiksi dan kontras.
Dalam jurnalisme, tahap awal tindakan kreatif adalah fenomena yang sangat spesifik dalam hal ruang lingkup tugas dan kompleksitas kondisi: ini adalah aktivitas kognitif yang disengaja dan bertujuan yang melibatkan perolehan pengetahuan operasional yang cukup andal tentang realitas saat ini. Biasanya, hal ini dilakukan oleh seseorang sendirian, dalam jangka waktu yang sangat ketat, dan bahkan dalam mode komunikasi antarpribadi, yang membuat tugas tersebut menjadi sangat sulit. Pada tingkat aktivitas ini, jurnalis menetapkan suatu fakta, menentukan esensinya dan mempelajarinya.
Banyak jurnalis berpengalaman mengakui bahwa mereka mengevaluasi hampir setiap peristiwa yang terjadi di hadapan mereka dalam kaitannya dengan bagaimana peristiwa tersebut dapat digambarkan dalam berita (visi transformatif). Pandangan profesional ini terkadang mengganggu, namun ini bukan hanya penyimpangan dari profesi jurnalistik. Seorang dokter, tanpa disengaja, sekilas seseorang menentukan keadaan kesehatannya, seorang guru menentukan tingkat kecerdasannya, seorang penjahit menentukan kualitas pakaiannya, seorang penata rambut menentukan gaya rambutnya, dan sebagainya. Pendekatan ini, semacam deformasi profesional, umum terjadi pada semua orang. Dalam kehidupan sehari-hari, hal ini mungkin menghalangi kita untuk menilai kehidupan secara beragam dan beragam, namun hal ini membantu seorang jurnalis, karena sebuah fenomena yang patut mendapat perhatian dapat direkam dan kemudian digunakan dalam materi. Proses ini didasarkan pada tindakan mekanisme instalasi: kami memperbaiki konsep-konsep yang saat ini menarik minat kami. Misalnya, ibu hamil sering kali menyadari bahwa mereka tidak menyangka ada begitu banyak ibu hamil di jalanan kota. Hal serupa juga terjadi pada seorang jurnalis. Sifat mosaik persepsi, yang dicatat oleh Spengler, juga memanifestasikan dirinya pada tingkat aktivitas profesional. Dan di sini dominasi salah satu tingkat jiwa – kesadaran – memainkan peran besar. Di satu sisi, kesadaran menghambat manifestasi spontan dari kepribadian kreatif. Namun di sisi lain (dan ini penting bagi seorang jurnalis!), kesadaran adalah kekuatan yang mendorong aktivitas kreatif dan transformatif. Hal ini memungkinkan jurnalis untuk menavigasi lingkungan, beradaptasi dengan kebutuhan media, dan menemukan tempat yang memadai untuk dirinya dan materinya. Kesadaran terus-menerus “memeriksa” pengalaman internal dan eksternal seseorang dan memungkinkan jurnalis memperhatikan topik yang, di satu sisi, menarik baginya, dan di sisi lain, bagi penonton.
Berikutnya adalah tahap pengumpulan data awal. Inti dari tahapan ini adalah jurnalis mengingat segala sesuatu yang berkaitan dengan objek kajian yang dituju dan memilih materi yang dimilikinya. Hal terpenting pada tahap ini adalah mengidentifikasi sumber informasi yang memadai mengenai topik tersebut. Jika informasi berasal dari seseorang, maka kriteria utama keberhasilan pilihan adalah kompetensi dan adanya keterampilan bercerita. Kriteria yang diinginkan adalah adanya keterampilan komunikasi dengan jurnalis (hal ini sangat menyederhanakan pekerjaan), ketersediaan informasi eksklusif, dan kemampuan menyajikannya dalam bentuk yang dapat diakses.
Pada tahap akumulasi informasi awal, kami menerima sejumlah besar data dan tidak semuanya menarik bagi jurnalis dari sudut pandang profesional. Ada kriteria umum agar informasi dapat menjadi kepentingan publik tertentu:
1. Adanya konflik informasi;
2. Bencana;
3. Informasi yang mempunyai implikasi sosial yang jelas;
4. Sikap terhadap selebriti;
5. Tidak biasa, tunggal;
6. Latar belakang emosional yang jelas dari peristiwa tersebut.
Berikutnya adalah definisi subjek studi tertentu. Dari kumpulan fakta umum, jurnalis (atau editor) memilih fakta yang paling penting bagi khalayak. Apapun informasinya, relevansinya selalu bergantung pada pilihan khalayak, sadar atau tidak. Dan di sini preferensi tematik penonton berubah. Nilai-nilai tersebut mewakili nilai-nilai yang bervariasi dan sebagian besar dibentuk oleh para jurnalis itu sendiri.
Namun, Anda dapat mempertimbangkan topik prioritas audiens:
1. Informasi tentang pola (tentang hubungan antara peristiwa-peristiwa terkenal yang tidak kita ketahui);
2. Menyederhanakan informasi (menguraikan fenomena yang kompleks). Disebut juga anti-informasi karena memungkinkan otak kita beristirahat;
3. Informasi sensasi atavistik (api, badai petir, dll);
4. Informasi dari atau tentang sensasi naluriah;
5. Pengalaman individu yang konsisten dengan pengalaman mayoritas penonton, namun dinilai oleh mereka sedikit lebih berhasil.
Setelah subjek ditetapkan, studi terarah tentang subjek tersebut menyusul.
Dalam teori kreativitas jurnalistik, dua taktik pencarian informasi biasanya didefinisikan - situasional dan terarah.
Pada tahap ini jurnalis menggunakan berbagai metode untuk memperoleh informasi, yang masing-masing memiliki peran besar dalam komponen psikologis.
Proses pencarian informasi didasarkan pada kemampuan seseorang dalam mencari secara umum – suatu faktor yang sangat ditentukan. Kebutuhan akan pencarian secara genetik melekat pada setiap orang dan tidak pada tingkat yang sama. Kebutuhan ini harus diwujudkan setiap kali mekanismenya diberlakukan. Dalam situasi mencari solusi atau mencapai hasil, penyebab kesusahan bukanlah kesulitan dari situasi itu sendiri, tetapi penolakan untuk mencari (yang disebut “stres karena runtuhnya harapan”). Dan ini membuat tubuh semakin rentan. Bahkan ada tipe kepribadian tertentu (koroner) yang menganggap “menang” dalam situasi pencarian sama pentingnya dengan udara, dan jika orang-orang tersebut harus mengaku kalah, hal ini sering kali mengakibatkan penurunan kesehatan yang signifikan.
Jurnalis seringkali merupakan tipe orang seperti ini. Namun, beberapa fungsi kompensasi dalam pengertian ini dilakukan oleh gagasan bahwa informasi dapat ditemukan di mana-mana. Dengan demikian, survei terhadap lebih dari tiga ratus jurnalis menunjukkan bahwa jurnalis mengidentifikasi kantor redaksi atau perusahaan televisi sebagai sumber yang paling kaya informasi (69%), serta rekan-rekan dari media lain (66%). Artinya, secara psikologis, jurnalis merasa mendapat informasi, meskipun ia hanya hadir di tempat kerjanya. Secara obyektif hal ini tidak terjadi, namun secara subyektif gagasan ini melindungi jurnalis dari faktor stres.
Fase pencarian mencakup kerja semua tingkat jiwa manusia, tetapi lebih intens daripada yang lain - kesadaran, alam bawah sadar, dan alam bawah sadar. Kesadaran memberikan rumusan pertanyaan yang jelas, spesifikasi konsep dan tujuan. Alam bawah sadar sangat menentukan cara mengimplementasikan konsep, mencapai tujuan (pilihan genre, angle, gaya, dll), dan lahirnya sebuah gambar. Kesadaran super “meluncurkan” mekanisme wawasan, pemecahan masalah yang kreatif dan intuitif.
Secara eksternal, proses ini didukung oleh metode pencarian informasi khusus, yang digunakan ketika, karena keadaan tertentu, tidak mungkin memperoleh informasi secara spontan. Pencarian informasi yang ditargetkan dapat dilakukan dengan beberapa cara:
Pengamatan;
Penelitian dokumen;
Investigasi situasi;
Daftar pertanyaan;
Percobaan;
Wawancara.
Observasi didasarkan pada kemampuan seseorang untuk memahami dunia dalam proses kontak audiovisual dengannya. Observasi jurnalistik berbeda dari observasi sederhana karena observasi ini memiliki tujuan dan, bisa dikatakan, terfokus pada ide kerja. Popularitas metode ini disebabkan oleh beberapa alasan:
1. Kehadiran di lokasi acara secara signifikan meningkatkan kualitas materi;
2. Pengamatan langsung memungkinkan Anda melihat atau secara intuitif memahami esensi dari apa yang terjadi, beberapa hubungan rahasia yang luput dari presentasi orang lain atau informasi resmi;
3. Observasi memungkinkan dilakukannya penilaian dan kesimpulan secara independen;
4. Saat mengamati, pemilihan fakta untuk sebuah teks terjadi lebih mudah dan lebih awal dibandingkan saat bekerja dengan dokumen (misalnya siaran pers).
Observasi bisa dimasukkan atau tidak. Dalam kasus pertama, jurnalis berpartisipasi dalam acara tersebut. Dan ini adalah keadaan kepribadian yang istimewa. Oleh karena itu, ada aturan observasi yang sebaiknya dipatuhi:
1. Mengklasifikasikan sedetail mungkin unsur-unsur kejadian yang akan dipantau, dengan menggunakan indikator yang jelas;
2. Mengamati objek yang sama dalam situasi berbeda (misalnya pahlawan materi);
3. Mencatat dengan jelas isi, bentuk manifestasi peristiwa yang diamati dan sifat kuantitatifnya (intensitas, keteraturan, periodisitas, frekuensi);
4. Gunakan grafik untuk opini dan data faktual;
Saat bekerja dengan dokumen, Anda juga harus mengikuti beberapa aturan yang ditentukan oleh sikap psikologis:
1. Membedakan deskripsi peristiwa dan penafsirannya (fakta dan opini);
2. Menentukan sumber informasi apa yang digunakan penulis dokumen, apakah primer atau sekunder;
3. Mengidentifikasi maksud yang mendasari perancang dokumen;
4. Mempertimbangkan bagaimana kualitas dokumen dapat dipengaruhi oleh lingkungan di mana dokumen tersebut dibuat;
5. Identifikasi niat yang memandu orang yang memberi Anda dokumen tersebut.
Sedangkan untuk penyelidikannya, sudah pada tahap persiapannya perlu menggunakan ilmu psikologi sosial, misalnya pada pertanyaan resonansi topik. Tidak ada gunanya menggunakan metode yang berbahaya dan sulit untuk mengetahui fakta yang tidak menarik bagi penonton. Harus diingat bahwa pembaca terutama tertarik pada keadaan yang mungkin mempengaruhi mereka secara pribadi atau orang-orang dekat mereka.
Dalam suatu percobaan, suatu benda merupakan sarana untuk menciptakan suatu keadaan buatan. Hal ini dilakukan agar jurnalis dapat menguji hipotesis dalam praktiknya, memainkan keadaan tertentu yang memungkinkannya lebih mengetahui objek yang diteliti. Selain itu, dalam eksperimen apa pun, momen kognitif digabungkan dengan momen manajerial.
Etika metode ini telah dipertanyakan, namun banyak jurnalis dan ahli teori percaya bahwa metode ini tidak hanya dapat diterima, tetapi terkadang diinginkan. Terutama dalam kasus-kasus di mana situasinya memerlukan klarifikasi segera, dan penyelesaiannya tertunda.
Kashinskaya menyebutkan motif motivasi berikut yang memerlukan eksperimen:
1. Kurangnya informasi untuk memverifikasi atau memperjelas hipotesis jurnalis;
2. Ketidakmampuan memperoleh informasi tersebut dengan metode lain;
3. Kebutuhan untuk memperoleh argumen yang dapat diandalkan secara psikologis.
Eksperimen tersebut dikaitkan dengan penciptaan impuls buatan yang dirancang untuk mengungkapkan aspek-aspek tertentu dari seseorang. Seorang jurnalis dapat melakukan eksperimen terhadap dirinya sendiri dengan memasukkan dirinya ke dalam suatu situasi.
Metode biografi sering digunakan dalam jurnalisme. Ini dipinjam dari bidang pengetahuan terkait: kritik sastra, etnografi, sejarah, sosiologi dan, yang terpenting, psikologi.
Metodenya terdiri dari mensurvei peserta langsung acara tersebut mengenai isu-isu penting secara sosial.
Sejak awal, sikap jurnalis terhadap metode biografi bersifat ambivalen. Peneliti hanya bisa mengandalkan pendapat subjektif dari saksi mata kejadian, sehingga diperlukan wawasan psikologis. Faktor subjektivitas dalam penggunaan metode ini diwujudkan dalam segala hal: dalam pengalaman sehari-hari seseorang, dalam perilaku, dalam tindakan, dalam penilaian nilai, dan dalam posisi ideologis. Misalnya, jika seseorang berkata, “Menakutkan sekali sampai saya tidak bisa bergerak,” apakah itu berarti situasinya benar-benar bencana, atau apakah dia hanya orang yang mengesankan? Padahal, kisah hidup seseorang dapat membantu merekonstruksi dinamika perkembangan proses tertentu.
Saat menggunakan metode biografi, aturan berikut harus dipatuhi:
1. Bandingkan sejarah seseorang dengan sejarah masyarakat tempat ia tinggal;
2. Memahami dinamika biografi seseorang, tidak mengeluarkan cerita di luar konteks biografinya;
3. Memahami tingkah laku seseorang, mengungkapkan motivasinya.
Dalam jurnalisme, dengan menggunakan metode biografi, berbagai kesaksian, pengamatan dan kenangan para saksi mata dikumpulkan.
2. Tahap pembuatan teks
Hasil dari tahap ini adalah produk jurnalistik yang sudah jadi. Namun tahapan ini juga terjadi secara bertahap.
1. Pematangan. Tahap ini merupakan ciri khas dari setiap tindakan kreatif. Setelah menerima informasi yang cukup, otak harus meluangkan waktu untuk melakukan apa yang disebut sebagai pembangkitan ide. Biasanya tahapan ini tidak hanya terlihat oleh orang lain, tetapi juga oleh penciptanya sendiri. Namun dalam jurnalisme tahapan ini juga memiliki kekhasan tersendiri. Dan kekhususannya terletak pada persyaratan sederhana seperti efisiensi. Seorang penulis atau seniman dapat memupuk idenya selama bertahun-tahun, mereka dapat mengesampingkannya dan kembali lagi setelah sekian lama. Seorang jurnalis tidak mampu melakukan hal ini.
2. Wawasan. Tingkat di mana verbalisasi atau visualisasi suatu gagasan terjadi dalam pikiran.
Tahap pertama dari proses ini adalah pembentukan akhir rencana. Hal ini mengandaikan lahirnya visi pekerjaan masa depan yang holistik, meski belum sepenuhnya jelas. Visi seperti itu muncul atas dasar konsep yang diperoleh selama mempelajari situasi. Namun, hal ini tidak identik dengan itu. Konsep adalah pengetahuan tentang realitas ditambah interpretasinya, sikap terhadapnya. Dan rencana sudah merupakan gambaran mental dari suatu karya di masa depan, yang dalam bentuk ringkasnya memuat tema dan gagasan, serta prinsip pengorganisasian. Artinya, rencana adalah tujuan khusus pengembangan yang dikhususkan untuk tahap awal tindakan kreatif dan yang, pada tahap akhir, akan diwujudkan dalam teks.
Transformasi suatu konsep menjadi ide merupakan momen yang terkait dengan pencarian kreatif yang intens, disadari atau tidak. Dalam beberapa kasus, mereka berjalan paralel dengan proses kognisi, dan kebetulan materinya belum dikumpulkan, namun jurnalis tahu persis seperti apa pada akhirnya. Tapi yang terjadi sebaliknya. Idenya tidak dihasilkan. Mengapa? Jika kita mengetahui bahwa rencana = topik + ide + gerakan (yaitu, langkah-langkah spesifik untuk mengimplementasikan topik dan ide), ada cara yang cukup sederhana untuk membantu diri kita sendiri - menggunakan logika, menyadari setiap istilah. Paling sering ternyata alasan pengereman adalah kurangnya prinsip pengorganisasian teks, suatu gerakan (disebut juga kunci, belokan). Anda harus fokus untuk menemukannya.
Pada saat pembentukan akhir rencana jurnalistik, masalah akut sering muncul - kapan harus berhenti? Kadang-kadang kita memahami dengan jelas bahwa pilihan ini adalah yang terbaik dan kita tidak dapat menciptakan pilihan lain yang lebih memadai. Tapi kebetulan semuanya tampak jelas, ada ide bagus, tapi Anda masih bisa memikirkannya, tiba-tiba pilihan yang lebih baik akan muncul. Di sini Anda perlu mengikuti aturan tertentu: segera setelah sebuah ide muncul, yang Anda nilai dapat diterima, Anda perlu menuliskannya pada media material apa pun. Jika tidak, selama pencarian berikutnya, itu pasti akan “terhapus.” Setelah Anda menuliskan ide Anda, Anda dapat terus memikirkannya. Tapi sampai kapan? Biasanya, keputusan atas kemauan sendiri tidak dibuat oleh penulis sendiri. Entah waktu hampir habis, atau editor sedang terburu-buru, atau ada tugas baru. Padahal terdapat indikator obyektif bahwa rencana tersebut telah disusun dengan benar. Idenya sudah matang jika judul dibuat secara otomatis dan akurat untuk teks tersebut, jika Anda tidak perlu memutar otak lagi nanti. Munculnya nama materi di benak merupakan tanda kesiapan rencana. Ini melengkapi tahap wawasan.
3. Konkretisasi rencana. Bagi banyak orang, operasi ini seperti menyusun rencana. Kadang tertulis, kadang lisan. Misalnya, pakar jurnalisme Rusia yang terkenal, Anatoly Abramovich Agranovsky, selalu mulai mengerjakan materi dengan menyusun rencana. Dia pernah ditanya apakah dia selalu mengikuti rencana tertulis. “Tidak,” jawab Agranovsky, “rencananya mungkin berubah. Tapi saya tidak bisa memulai tanpanya…” Penilaian terhadap rencana tersebut menunjukkan bahwa motivasinya tidak terletak pada bidang pengorganisasian teks (rencana tidak berfungsi sebagai kerangkanya), tetapi terutama pada bidang pengorganisasian teks. proses kreatif. Mengapa Anda memerlukan rencana dalam kasus ini? Faktanya adalah bahwa rencana tersebut secara psikologis membantu untuk merasakan bidang teks - pada lembaran, dalam garis. Rencana tersebut juga menunjukkan bahwa proses pembuatan teks telah bergerak maju. Kesadaran kita tidak dapat beroperasi dengan pola pikir untuk waktu yang lama. Rencananya biasanya merupakan struktur multi-level. Dan kesadaran hanya mampu menampung tiga ambang batas, tiga tingkat kompleksitas.
Cara lain untuk mengkonkretkan sebuah rencana adalah garis besar lanjutan, ketika bukan subtopik teks yang ditunjukkan (seperti dalam rencana), tetapi ide mini dari blok teks. Misalnya, dari Agranovsky yang sama: “Reduksi…pesawat.”
Pikirkan tentang analogi yang tidak terduga ini. Namun perlu diperhatikan: aparatus adalah sebuah mekanisme. Kami berupaya memperbaiki mekanisme ekonomi.”
Rangkuman tingkat lanjut seperti itu biasanya disusun ketika jurnalis, ketika ia sudah familiar dengan materinya, melakukan penetrasi mendalam ke dalam permasalahannya. Dia mungkin melakukannya. Ide dan komentar telah dikembangkan yang mungkin terlupakan.
Paling sering, kombinasi rencana dan garis besar lanjutan digunakan, ketika hanya poin-poin rencana yang idenya telah terbentuk yang diperluas.
Kadang-kadang jurnalis membuat rekaman mosaik: mereka menulis beberapa bagian secara rinci, dan meninggalkan bagian sisanya untuk direvisi. Hal ini sangat berguna ketika menggunakan metode lead dalam sebuah berita. (hanya petunjuk yang dicatat).
4. Pemilihan bahan. Tahap ini mungkin bertepatan dengan tahap sebelumnya, atau berjalan paralel. Tetapi lebih sering daripada tidak, kerangka material yang kaku memerlukan pekerjaan terpisah. Hasil dari tahap ini adalah fakta-fakta terpilih yang berkontribusi terhadap implementasi ide pokok materi.
5. Implementasi rencana. Selama operasi ini, struktur teks terbentuk - komposisi spesifik fakta, gambar, standar, metode penyajiannya digabungkan, elemen teks - makna mikro disusun, koneksi perakitannya disusun, komposisi dan kosa kata adalah ditentukan, kombinasi teks dan video, urutan suara ditentukan. Di sini, alat kreatif digunakan yang sesuai dengan jenis aktivitas tertentu. Dan semakin luas perangkat yang dimiliki, semakin sedikit hambatan bagi jurnalis dalam mewujudkan kreativitasnya.
6. Pengeditan penulis – bekerja dengan produk kreatif. Editing sebagai komponen juga termasuk pada tahap sebelumnya, namun harus diberi tempat dan waktu tersendiri. Dalam hal ini yang kami maksud adalah prosedur sadar dari proses kreatif, yang bersifat kontrol. Hal ini memerlukan pandangan dari luar, karena perbedaan tidak hanya terjadi pada maksud penulis, tetapi juga pada profil publikasi atau saluran, dengan materi yang akan memuat materi tersebut. Meskipun editor akan mereview teks tersebut, jurnalis sendiri perlu mengeditnya sejelas mungkin. Hal ini disebabkan semakin banyak bahan mentah yang Anda sampaikan kepada editor, maka dia akan semakin melakukan koreksi sesuai dengan niatnya sendiri, dan bukan niat Anda, dan hal ini akan merusak versi akhir teks. Penting untuk diingat bahwa audiens pertama-tama fokus pada mempelajari sesuatu yang baru, individual dan unik. Dan ini, pertama-tama, membangkitkan minat dan pengalaman estetis. Pemirsa tidak mentolerir templat, peniruan, atau penyalinan. L.B. Ermolaeva-Tomina menyebutkan kriteria utama untuk menilai manifestasi kreativitas:
1. Refleksi yang universal secara konkret dari posisi individu yang baru;
2. Mentransfer pemikiran dan sikap terhadap kenyataan dalam bentuk yang tidak terduga dan akurat;
3. Kehadiran semua komponen yang sesuai dengan kebutuhan spiritual mendasar seseorang - dalam pengetahuan tentang fenomena esensial, selaras dengan dunia yang indah, dalam kebangkitan pemikiran baru (kreativitas bersama).
Pengeditan memungkinkan Anda menerapkan kriteria ini dalam materi - memperjelas yang tidak jelas, menekankan yang esensial, menyoroti hal utama.
7. Pengendalian siaran (internal dan eksternal). Biasanya, hal ini dilakukan tanpa disengaja dan sepenuhnya wajar oleh seorang jurnalis, ketika jurnalis tersebut bertanya kepada penonton apa pengaruh materi tersebut, atau mengoreksi jalannya percakapan di udara.
Beberapa sarjana mencatat kesamaan generasi teks dengan proses melahirkan, mengembalikan kita ke teori psikoanalitik. Jadi, SEBUAH. Bukan suatu kebetulan jika bawang merah mengingatkan kita pada apa yang dibicarakan para psikolog tentang mekanisme lahirnya sebuah ide. Dan dokter dan ahli biologi Kanada Hans Selye (penulis doktrin stres dan sindrom adaptasi umum) membagi proses kreatif menjadi tujuh tahap, mirip dengan tahapan proses reproduksi:
1. Cinta atau keinginan. Syarat pertama bagi kreativitas adalah minat, semangat, dan keinginan untuk mencapai hasil. Keinginan ini harus menggebu-gebu agar dapat mengatasi kesulitan dan rintangan;
2. Pemupukan. Betapapun besarnya potensi kreatif seorang jurnalis, pikirannya akan tetap mandul jika tidak dipupuk oleh pengetahuan tentang fakta-fakta tertentu yang diperoleh melalui pelatihan, observasi, dan cara-cara memperoleh informasi lainnya;
3. Kehamilan. Selama periode ini, jurnalis menetaskan sebuah ide. Masa ini mungkin tidak akan disadari dalam jangka waktu yang lama, sama seperti kehamilan. Namun, cepat atau lambat ketegangan akan muncul;
4. Kontraksi sebelum melahirkan. Ketika idenya sudah matang dan matang, jurnalis merasa tidak nyaman. Perasaan aneh akan “kedekatan solusi” ini hanya diketahui oleh para pencipta sejati. Bagi mereka yang belum mengalaminya, perasaan ini paling mudah dibayangkan dalam situasi di mana seseorang dengan susah payah mengingat nama seseorang;
5. Melahirkan. Berbeda dengan persalinan sesungguhnya, lahirnya ide baru tidak hanya tidak menimbulkan rasa sakit, tetapi selalu mendatangkan kegembiraan dan kesenangan. Proses penciptaan sebuah karya dimulai;
6. Inspeksi dan sertifikasi. Bayi baru lahir segera diperiksa untuk memastikan kesehatannya. Hal ini juga berlaku untuk ide yang baru lahir: ide tersebut harus diuji secara logis dan eksperimental. Materi diedit, diedit, dll;
7. Kehidupan. Setelah sebuah ide diuji, ide tersebut mulai diterapkan dalam sebuah karya baru. Sayangnya, dalam jurnalisme, hal itu tidak bertahan lama sebagai materi konkrit, namun sebagai efek sosial, hal itu bisa bertahan hingga berabad-abad.
Kesesuaian proses kreativitas dengan proses kelahiran sebagian dapat menjelaskan makna yang diberikan oleh pencipta itu sendiri pada kreativitas, dan yang tidak akan pernah dipahami oleh seorang pengrajin, seperti halnya laki-laki tidak akan pernah sepenuhnya memahami perasaan perempuan yang melahirkan. anaknya.
Ada pendapat bahwa orang yang kreatif duduk dan menunggu ide muncul. Dalam komik, dalam kasus seperti itu, sebuah lampu jatuh di kepala sang pahlawan. Kenyataannya, kebanyakan orang yang mempunyai ide-ide hebat akan mengatakan kepada Anda bahwa itu adalah kerja keras. Mereka membaca, belajar, menganalisis, memeriksa dan memeriksa ulang, berkeringat, mengumpat, khawatir, dan terkadang menyerah. Penemuan besar di bidang sains atau kedokteran bisa memakan waktu bertahun-tahun, puluhan tahun, bahkan beberapa generasi. Ide baru yang tidak biasa, tidak terduga, tidak datang dengan mudah.
Tentu saja, setiap orang mungkin memiliki satu atau dua ide, namun kenyataannya, seperti yang ditunjukkan oleh Osterman, editor Adweek, banyak di antaranya tidak praktis atau di luar cakupan strategi produk Anda. Hal ini terutama berlaku untuk ide-ide yang muncul dengan sendirinya. Ide muncul secara kebetulan, tetapi dengan pendekatan sistematis, seperti yang ditunjukkan pada beras. 13-4, mereka dapat diperoleh secara terorganisir.
Meskipun terdapat perbedaan istilah, namun berbagai gambaran proses kreatif pada umumnya serupa satu sama lain. Proses kreatif biasanya digambarkan sebagai serangkaian langkah yang berurutan. Pada tahun 1926, sosiolog Inggris Graham Walls pertama kali menyebutkan langkah-langkah dalam proses kreatif ini. Dia menyebut mereka seperti ini: persiapan, inkubasi, wawasan dan pengujian 9 .
Penjelasan lebih rinci tentang proses kreatif ditawarkan oleh Alex Osborne, mantan kepala agensi BBDO, yang mendirikan Foundation for Creative Education di Negara Bagian New York, yang memiliki lokakarya dan majalah sendiri:
1. Orientasi - mendefinisikan masalah.
2. Persiapan – mengumpulkan informasi yang relevan.
3. Analisis - klasifikasi materi yang dikumpulkan.
4. Pembentukan ide - mengumpulkan berbagai pilihan ide.
5. Inkubasi - menunggu di mana pencerahan datang.
6. Sintesis - pengembangan solusi.
7. Evaluasi – pertimbangan ide yang diterima 10.
Meskipun langkah dan namanya sedikit berbeda, semua strategi kreatif memiliki beberapa poin penting yang sama. Para peneliti telah menemukan bahwa ide muncul setelah seseorang tenggelam dalam suatu masalah dan bekerja hingga pada titik di mana dia ingin berhenti. Persiapan dan analisis adalah periode utama dari pekerjaan tersulit, saat Anda membaca, meneliti, dan mempelajari segala sesuatu tentang suatu masalah.
Kemudian tibalah waktu untuk menghasilkan ide, saat Anda bermain-main dengan materi, memikirkan masalah dan melihatnya dari sudut pandang yang berbeda. Ini juga merupakan masa dimana ide-ide lahir. Kebanyakan orang kreatif menggunakan cara fisik untuk menghasilkan ide - membuat sketsa sesuatu di atas kertas, berjalan, berlari, naik turun lift, pergi ke bioskop atau makan makanan tertentu. Ini adalah teknik yang sangat pribadi yang digunakan untuk menciptakan suasana hati yang diinginkan. Tujuan tahap ini adalah mengumpulkan ide sebanyak-banyaknya. Semakin banyak ide yang dikumpulkan, semakin baik pula konsep akhirnya.”
Proses menganalisis, membandingkan berbagai ide dan asosiasi merupakan hal yang membosankan bagi kebanyakan orang. Anda mungkin menemui jalan buntu dan menyerah. Inilah yang disebut James Webb Young sebagai "kerja keras otak". Tapi itu perlu.
Inkubasi - bagian paling menarik dari proses tersebut. Selama waktu ini, pikiran sadar Anda beristirahat, membiarkan pikiran bawah sadar Anda memecahkan masalah. Dengan kata lain, saat Anda kesal atau marah karena seseorang tidak menyukai Anda
>
Ide datang, lakukan sesuatu yang memungkinkan Anda melupakan masalahnya, dan alam bawah sadar akan mulai bekerja.
Wawasan- momen tak terduga ketika sebuah ide muncul. Biasanya sebuah ide muncul pada waktu yang paling tidak terduga: bukan saat Anda sedang duduk di depan meja, melelahkan otak, tetapi, misalnya, di sore hari sebelum tidur atau di pagi hari saat Anda bangun. Pada saat yang paling tidak terduga, potongan-potongan itu bersatu menjadi satu kesatuan, dan solusinya menjadi jelas.
Salah satu yang paling penting adalah tahap review atau evaluasi, di mana Anda kembali ke awal dan melihat ide besar Anda secara objektif. Apakah semuanya benar-benar bagus? Itu sudah jelas? Apakah ide Anda sesuai dengan strateginya? Kebanyakan orang yang bekerja di sisi kreatif Lama Rivers mengakui bahwa banyak ide terbaik mereka tidak berhasil. Idenya mungkin bagus, tapi tidak menyelesaikan masalah atau mencapai tujuan tertentu. Penulis teks juga mengakui bahwa terkadang ide-ide yang tampak hebat tidak mengganggu mereka keesokan harinya atau seminggu kemudian.
Nilai melibatkan pengambilan keputusan untuk terus bekerja, yang harus dilakukan oleh setiap orang kreatif. Craig Weatherup, presiden perusahaan pepsi, menjelaskan: “Anda harus memiliki visi yang jelas mengenai target Anda... dan Anda harus memiliki keberanian untuk menarik pelatuknya.” Di agensi BBDO mereka berkata: "Masuk Pepsi banyak yang ditolak. Untuk setiap iklan yang kami datangi ke klien, mungkin ada 9 iklan yang mereka tolak.”
Pembentukan sebuah ide
Pembentukan mengacu pada proses memperoleh ide orisinal. Pembentukan ide terjadi selama pengembangan produk baru dan namanya, positioning, perencanaan strategis, pengurangan biaya, modernisasi dan ketika mengembangkan ide-ide besar dalam periklanan. William Miller, presiden perusahaan Kreativitas Global di Austin, Texas, mengatakan bahwa semua orang kreatif yang bekerja di bidang periklanan dapat dibagi menjadi 4 kelompok, yang masing-masing menggunakan salah satu dari empat gaya inovatif:
dalam Gaya imajinasi: mereka yang membayangkan hasil akhirnya dan berupaya mencapai apa yang ingin mereka ciptakan. dalam Gaya modifikasi: mereka yang lebih memilih untuk maju selangkah demi selangkah mengeksplorasi masalah dan membangun pengetahuan yang telah mereka peroleh. dalam Gaya percobaan: mereka yang bereksperimen, menguji, menjawab pertanyaan tentang produk atau target pasar, tentang Style riset: mereka yang berusaha menjelajahi hal yang tidak diketahui dan menyukai petualangan. 12 Brainstorming adalah teknik pembangkitan ide yang dikembangkan pada awal tahun 1950an. Alex Osborne dari agensi BBDO. Teknik ini menggunakan pemikiran asosiatif dalam kelompok kreatif. Osborne mengumpulkan sekelompok 6-10 orang di agensi tersebut dan meminta mereka untuk menyampaikan idenya. Gagasan yang satu dapat merangsang yang lain, dan kekuatan gabungan dari asosiasi kelompok menghasilkan lebih banyak gagasan daripada yang dapat dihasilkan oleh anggota kelompok secara individu. Rahasia melakukan brainstorming adalah tetap bersikap positif. Aturannya, penilaian harus ditunda. Pikiran negatif dapat mengganggu suasana informal yang diperlukan untuk memperoleh ide baru.
Tipe lainnya berbeda pikiran menggunakan analogi dan metafora seperti dalam periklanan Wrigley (Gbr. 13.2). Definisi Young tentang ide juga didasarkan pada kemampuan melihat pola atau hubungan baru. Ketika Anda berpikir dengan analogi, Anda mengatakan bahwa satu hal serupa dengan hal lain yang tidak ada hubungannya dengan itu. William D. D. Gordon, seorang peneliti di bidang pemikiran kreatif, menemukan bahwa ide-ide baru sering kali diungkapkan melalui analogi. Dia mengembangkan sebuah program yang disebut sinektik, yang mengajarkan orang memecahkan masalah dengan menggunakan analogi 13.
Proses kreatif.
Penulis adalah orang yang kreatif dengan sejumlah kualitas tertentu. Orang yang berbeda cenderung pada kreativitas artistik pada tingkat yang berbeda-beda: kemampuan - bakat - bakat - kejeniusan. Seorang seniman yang berada pada anak tangga yang lebih tinggi dalam tangga kreatif ini mempertahankan kualitas-kualitas yang melekat pada mereka yang berada pada anak tangga yang lebih rendah, tetapi tentunya harus memiliki sejumlah kualitas tambahan yang tinggi.
Kemampuan seorang seniman, menurut psikolog Amerika Guilford, melibatkan enam kecenderungan: kelancaran berpikir, asosiatif, ekspresif, kemampuan berpindah dari satu kelas objek ke kelas objek lainnya, fleksibilitas adaptif, dan kemampuan memberikan bentuk artistik yang diperlukan. garis besar. Kemampuan tersebut menjamin terciptanya nilai seni untuk kepentingan umum.
Keberbakatan mengandaikan perhatian yang tajam terhadap kehidupan, kemampuan untuk memilih objek perhatian, dan mengkonsolidasikan dalam ingatan tema asosiasi dan koneksi yang ditentukan oleh imajinasi kreatif. Orang yang berbakat secara artistik menciptakan karya-karya yang memiliki makna abadi bagi masyarakat tertentu selama periode perkembangan yang signifikan. Keberbakatan adalah kemampuan untuk memusatkan perhatian pada objek yang layak mendapat perhatian selektif, untuk mengekstraksi kesan dari ingatan dan memasukkannya ke dalam sistem asosiasi dan koneksi yang ditentukan oleh imajinasi kreatif.
Bakat memunculkan nilai-nilai seni yang memiliki makna nasional dan terkadang universal.
Seorang jenius, meskipun sepenuhnya mengungkapkan esensi zamannya, paling sering tampak tidak pada tempatnya di zamannya. Bisa dikatakan, ia menarik benang tradisi dari masa lalu ke masa depan dan oleh karena itu sebagian karyanya adalah milik masa lalu dan sebagian lagi milik masa depan. Jenius menciptakan nilai-nilai universal tertinggi yang mempunyai arti penting sepanjang masa. Kejeniusan sang seniman diwujudkan baik dalam kekuatan persepsi dunia maupun dalam kedalaman pengaruhnya terhadap umat manusia.
Kreativitas sebagai perwujudan sebuah rencana.
Proses kreatif dimulai dengan sebuah ide. Yang terakhir ini merupakan hasil persepsi seseorang terhadap fenomena kehidupan dan pemahamannya berdasarkan karakteristik individunya yang mendalam (tingkat bakat, pengalaman, persiapan budaya umum). Paradoks kreativitas seni: dimulai dengan akhir, atau lebih tepatnya, akhirnya terkait erat dengan awal. Seorang seniman “berpikir” sebagai penonton, penulis sebagai pembaca. Rencana tersebut tidak hanya berisi sikap penulis dan visinya tentang dunia, tetapi juga mata rantai terakhir dalam proses kreatif - pembaca. Idenya ditandai dengan kurangnya formalitas dan, pada saat yang sama, kepastian semantik yang belum terbentuk secara semiotik, menguraikan garis besar tema dan gagasan karya. Dalam rencana “masih belum jelas melalui kristal ajaib” (Pushkin), ciri-ciri teks sastra masa depan dibedakan.
Gagasan dibentuk pertama-tama dalam bentuk “kebisingan” intonasional, yang mewujudkan sikap emosional dan berbasis nilai terhadap topik, dan dalam bentuk garis besar topik itu sendiri dalam bentuk non-verbal (intonasi) (Mayakovsky mencatat bahwa dia mulai menulis puisi dengan “moo”). Ide mempunyai potensi untuk ekspresi simbolik, fiksasi dan perwujudan dalam gambar.
Faktor yang melahirkan suatu konsep seni dalam orisinalitasnya yang unik adalah kreativitas (lapisan terdalam kepribadian yang kreatif), pusat kreativitas, inti kreatif tertentu dari kepribadian, yang menentukan kekekalan semua keputusan artistik. Segala sesuatu yang diciptakan oleh seniman dikelompokkan di sekitar pusat ini. Dampak kreativitas menentukan orisinalitas pribadi dan inti invarian dari semua karya seni seorang penulis tertentu. Menurut Jacobson, ada prinsip-prinsip pengorganisasian yang konstan - pembawa kesatuan banyak karya dari satu penulis.
Kreativitas adalah proses menerjemahkan suatu ide ke dalam sistem tanda dan sistem gambaran yang tumbuh atas dasar itu, proses mengobjektifikasi suatu pemikiran dalam sebuah teks, proses mengasingkan suatu ide dari seniman dan mentransmisikannya melalui karya kepada pembaca. , pemirsa, pendengar.
Kreativitas seni adalah penciptaan realitas seni yang tidak dapat diprediksi. Seni tidak mengulangi kehidupan, tetapi menciptakan realitas yang istimewa. Realitas artistik bisa saja sejajar dengan sejarah, namun ia tidak pernah merupakan cetakan dari sejarah, salinannya. Realitas artistik bersifat acak dan tidak dapat diprediksi.
Teori Prigogine tentang keacakan dan ketidakpastian sejarah dapat diperluas ke proses yang sangat misterius dan acak, penciptaan realitas artistik, yang lahir dari kekacauan atas nama harmoni. Dalam benak seniman, secara paralel, terdapat unsur-unsur utama kesadaran, kesan keberadaan, fantasi spontan yang lahir dari kebutuhan internal kepribadian, karakteristik individualnya. Suatu hari (tidak dapat diprediksi kapan), elemen-elemen utama kesadaran ini digabungkan menjadi gambaran samar-samar tentang seorang pahlawan dan keadaan. Dan kemudian: sang pahlawan mulai bertindak, keadaan “diisi” oleh karakter-karakter yang berinteraksi. Ini adalah tahap kekacauan, karena banyak pahlawan, karakter, dan keadaan yang lahir. Yang paling indah “bertahan hidup”: selera estetika sang seniman menyingkirkan sebagian dan melestarikan yang lain. Kekacauan mulai hidup sesuai dengan hukum keindahan, dan dari situlah lahirlah realitas artistik yang indah dan tak terduga. Dan seluruh proses ini terjadi secara spontan dan tidak sepenuhnya dikendalikan oleh senimannya sendiri.
Mekanisme psikologis kreativitas seni.
Jung percaya bahwa psikologi dapat dihubungkan dengan estetika. Ada batas antara ilmu-ilmu ini - psikologi seni. Kreativitas artistik dimulai dengan perhatian yang tajam terhadap kehidupan dunia dan mengandaikan “kesan langka” (Goethe), kemampuan untuk mengingat dan memahaminya.
Memori adalah faktor psikologis kreativitas. Bagi seorang seniman, hal itu tidak seperti cermin, melainkan bersifat selektif dan kreatif.
Imajinasi memadukan dan secara kreatif mereproduksi blok-blok ide, kesan, dan gambaran yang tersimpan dalam ingatan, memadukan dan melukiskan gambaran-gambaran hidup dalam benak seniman, yang ia rekam dalam sebuah teks artistik. Berkat imajinasi, gambaran hidup muncul di benak seniman. Imajinasi memiliki banyak ragam: fantasmagorik (Hoffman), filosofis-liris (Tyutchev), romantis-luhur (Vrubel), sangat hipertrofi (Dali), penuh misteri (Bergman), ketat realistis dan aneh (Fellini). Imajinasi kreatif pada dasarnya berbeda dari halusinasi. Menurut Flaubert, saat berhalusinasi, Anda mengalami kengerian dan merasa sekarat, namun buah imajinasi membawa kegembiraan dan kenikmatan estetis.
Asosiasi adalah pikiran atau gambaran yang muncul ketika melihat suatu objek atau ketika mempersepsikan suatu pernyataan; dengan membangun kesamaan, atau dengan menolak, melalui ingatan atau menemukan analogi dengan bantuan alam bawah sadar; “roll call” yang muncul dari kedekatan, kesamaan dan kontras antara kesan-kesan keberadaan, lompatan imajinasi yang tidak dapat diprediksi oleh logika yang membandingkan kesan-kesan tersebut dan kombinasi-kombinasi tak terduga dari fenomena-fenomena yang berjauhan satu sama lain. Asosiasi muncul berdasarkan pengalaman sebelumnya. Kreativitas artistik dilakukan melalui sintesis bawah sadar dari asosiasi sepele dengan asosiasi asli milik bidang semantik lain. Seniman berpikir secara asosiatif. Semua figur retoris muncul berkat asosiasi dan imajinasi (“tetesan memiliki bobot seperti kancing manset” - Pasternak). Kata pada dasarnya bersifat polisemantik, multivalen, dan memberi penyair kemungkinan asosiasi yang paling kaya. Tidak ada satu pun bentuk seni yang lengkap tanpa asosiasi.
Inspirasi adalah keadaan kreatif khusus dari kejernihan pikiran, intensitas kerjanya, kekayaan dan kecepatan asosiasi, penetrasi mendalam ke dalam esensi masalah kehidupan, “pelepasan” kehidupan dan pengalaman artistik yang kuat yang terakumulasi di alam bawah sadar dan penyertaannya langsung dalam kehidupan. kreativitas, meningkatkan keahlian dalam arti bentuk. Inspirasi memunculkan energi kreatif yang luar biasa; hampir identik dengan kreativitas. Kuda bersayap Pegasus telah menjadi simbol puisi dan inspirasi sejak zaman kuno. Inspirasi membuat proses kreatif menjadi sangat bermanfaat.
Berkat ingatan, imajinasi, asosiasi, inspirasi, dan pembebasan internal, banyak gambaran, keadaan, dan situasi muncul dalam kesadaran kreatif. Selera estetika membantu memilih yang terbaik dari pilihan yang tak terhitung jumlahnya. Proses kreatif merupakan seleksi estetis yang ditujukan kepada pembaca, menyampaikan kepadanya informasi artistik tertentu dan membentuk sistem orientasi nilainya.
Kesadaran dan alam bawah sadar merupakan komponen proses kreatif dalam menciptakan sebuah karya. Peran penting alam bawah sadar dalam pemikiran artistik telah membuat Plato dan filsuf Yunani kuno lainnya menafsirkan kreativitas sebagai keadaan bacchic yang penuh kegembiraan dan inspirasi ilahi. Estetika romantisme memutlakkan peran alam bawah sadar dalam proses kreatif. Pada abad ke-20 ketidaksadaran dalam proses kreatif menarik perhatian Freud dan aliran psikoanalitiknya. Seniman sebagai pribadi yang kreatif dijadikan oleh para psikoanalis sebagai objek observasi dan introspeksi kritik. Seniman, menurut Freudian, adalah orang yang menyublimkan energi seksualnya ke dalam bidang kreativitas. Freud percaya bahwa dalam tindakan kreativitas, kebutuhan-kebutuhan yang tidak dapat dipenuhi secara sosial dihilangkan dari kesadaran seniman dan dengan demikian menghilangkan konflik-konflik kehidupan nyata. Menurut Freud, keinginan yang tidak terpuaskan adalah rangsangan fantasi yang memotivasi. Dalam proses kreatif, alam bawah sadar, sadar dan super sadar, ingatan dan imajinasi, kebutuhan akan pengakuan dan khotbah, heuristik, sugestif, kecenderungan pendidikan, bakat alami dan keterampilan yang diperoleh berinteraksi.
Tindakan kreativitas memang disengaja, tetapi banyak juga irasionalitas di dalamnya. Kesadaran menentukan banyak aspek penting kreativitas. Ia mengontrol tujuan, tugas akhir kreativitas dan kontur utama konsep artistik karya. Kesadaran membantu seniman untuk melakukan analisis kritis terhadap seluruh karyanya dan menarik kesimpulan yang berkontribusi pada pertumbuhan keterampilan lebih lanjut. Peran kesadaran sangat penting ketika menciptakan karya berskala besar. Sebuah miniatur bisa dibuat sesuka hati, namun sebuah karya besar membutuhkan pemikiran yang serius.
Alam bawah sadar, di bawah pengaruh kesan kehidupan, dalam proses kreatif memunculkan sejumlah besar varian gambar, situasi, hubungan mental antar fenomena. Rasa estetika yang intuitif memaksa kita untuk memilih gambar terindah dari sejumlah besar gambar ini. Mekanisme intuisi erat kaitannya dengan estetika. Matematikawan Perancis A. Poincaré menekankan bahwa ciri khas pikiran matematis harus dicari bukan dalam logika, tetapi dalam estetika.
Ide-ide yang berpindah dari alam bawah sadar ke kesadaran tidak selalu benar, karena di alam bawah sadar tidak ada kriteria kebenaran yang logis. Keindahan itulah yang menjadi kriteria untuk mentransfer gambar dari alam bawah sadar ke kesadaran, di mana pemeriksaan ketat terhadap materi yang diterima dari alam bawah sadar dilakukan. Dilahirkan oleh alam bawah sadar, dipilih oleh rasa estetis, gambaran memasuki kesadaran. Di sini diverifikasi secara logis, diterangi oleh akal, diproses (diduga, dibenarkan, dihubungkan dengan dana budaya dan diperkaya olehnya). Jadi, pertama-tama perasaan estetis (pada tingkat intuisi), kemudian logika yang ketat (pada tingkat kesadaran) dipilih dari berbagai ide dan gambaran. Hanya yang terindah dan sejati yang diproses lebih lanjut dalam proses kreatif. Transisi dari alam bawah sadar ke alam sadar dikaitkan dengan peningkatan kreatif yang sangat besar. Sebuah ide atau gambaran yang diverifikasi secara logis oleh pikiran diperdalam dan menerima kelengkapannya.
Proses kreatif (Proses kreatif bahasa Inggris)- banyak orang brilian yang melaporkan bahwa penemuan mereka adalah hasil dari kenyataan bahwa solusi “entah bagaimana” muncul di benak mereka dan yang harus mereka lakukan hanyalah menuliskan apa yang mereka “dengar” atau “lihat”. Keadaan serupa, misalnya, menyertai kelahiran D.I. Ide Mendeleev tentang Tabel Periodik Unsur dan karya-karyanya. ahli kimia A. Kekule rumus siklik cincin benzena. Misteri tindakan “wawasan” telah lama dikaitkan dengan kehadiran sumber inspirasi kreatif dari luar, yang terkadang bersifat ilahi.
Pada tahap pendewasaan, kerja aktif alam bawah sadar tampaknya menjadi penting. Menurut pengamatan diri, seseorang, yang secara lahiriah melupakan tugasnya, menyibukkan kesadaran dan perhatiannya dengan hal-hal lain. Namun demikian, lama kelamaan, tugas “kreatif” secara spontan muncul di benak, dan seringkali ternyata jika bukan solusinya, setidaknya pemahaman terhadap masalah tersebut ternyata sudah lebih maju. Dengan demikian, seseorang mendapat kesan proses pengambilan keputusan yang tidak disadari. Namun, prasyarat penting untuk kerja produktif alam bawah sadar adalah tahap pertama - upaya sadar yang terus-menerus untuk memecahkan masalah.
Analisis introspeksi menunjukkan bahwa proses “wawasan” seringkali tidak hanya terjadi satu kali saja, namun didistribusikan seiring berjalannya waktu. Melalui proses pengambilan keputusan yang gigih dan sadar, elemen pemahaman dan kemajuan ke arah yang benar muncul. Dengan demikian, kondisi yang disebut “Epiphany” biasanya datang dari kerja keras. Upaya sadar tampaknya mengaktifkan dan “memutar” mesin kreativitas bawah sadar yang kuat namun inersia. Fakta yang sama bahwa terkadang penyelesaian terjadi pada saat istirahat, bermalas-malasan, di pagi hari setelah tidur atau saat sarapan, mungkin hanya menunjukkan bahwa masa-masa tersebut biasanya menyita banyak waktu seseorang.
Dalam studi tentang organisasi proses mental interhemispheric, telah dikemukakan bahwa lobus frontal belahan kanan dan kiri memberikan kontribusi yang berbeda terhadap implementasi fase proses mental individu. Fase pematangan dan wawasan, menurut hipotesis ini, adalah terkait dengan kerja lobus frontal belahan kanan, fase akumulasi informasi primer dan pertimbangan kritis produk kreatif - dengan kerja lobus frontal belahan kiri (dominan).
Seorang pria, seorang tokoh yang tidak kalah pentingnya dengan Plato, percaya bahwa perkataan para penyair kreatif adalah produk inspirasi Ilahi; seperti yang dia tulis di III, dari Yunus:
“Dan oleh karena itu Allah mengambil pikiran orang-orang ini dan menggunakan mereka untuk mengabdi kepada-Nya... agar kita, yang mendengarkan mereka, dapat mengetahui bahwa bukan mereka yang mengucapkan kata-kata ini... tetapi bahwa Tuhan sendirilah yang berbicara... melalui mereka."
Mungkin masuk akal untuk percaya bahwa setiap orang dapat mencipta, namun tingkat kreativitas bervariasi dalam batas yang sangat luas. Karya orang-orang seperti Pablo Picasso, atau Buckminster Fuller, atau Wolfgang Mozart, atau Thomas Jefferson bukan hanya perwujudan dari bakat hebat; selain itu, sudah diketahui dengan baik. Tentu saja ada orang-orang jenius lainnya yang kreatif, namun mereka masih belum diketahui.
Kami akan mengandalkan definisi kreativitas sebagai aktivitas kognitif yang mengarah pada visi baru atau tidak biasa tentang suatu masalah atau situasi. Definisi ini tidak membatasi proses kreatif pada tindakan utilitarian, meskipun pencipta beberapa penemuan, manuskrip, atau teori yang berguna hampir selalu disebut sebagai contoh orang-orang kreatif.
PROSES KREATIF
Ironisnya—dan merupakan teguran terhadap ilmu kognitif modern—tidak ada teori besar yang muncul dalam 20 tahun terakhir (seperti halnya ingatan atau persepsi) yang dapat menyatukan studi kreativitas yang tersebar dan terkadang saling bertentangan. Kurangnya teori umum menunjukkan sulitnya topik ini dan kurangnya perhatian komunitas ilmiah yang lebih luas. Namun topik ini secara luas dinyatakan sebagai bagian penting dari kehidupan sehari-hari dan pendidikan.
Bertahun-tahun yang lalu dalam sejarah psikologi kognitif, Wallace (1926) menggambarkan empat tahapan proses kreatif yang berurutan:
1. Persiapan : Perumusan masalah dan upaya awal penyelesaiannya.
2. Inkubasi: Gangguan dari suatu tugas dan beralih ke subjek lain.
3. Pencerahan. Wawasan intuitif tentang inti permasalahan.
4. Validasi: Pengujian dan/atau implementasi solusi.
Empat tahap Wallace hanya mendapat sedikit dukungan empiris; namun, literatur psikologi penuh dengan laporan introspeksi pada orang-orang yang menghasilkan pemikiran kreatif. Penjelasan yang paling terkenal adalah dari Poincare (1913), seorang matematikawan Perancis yang menemukan sifat-sifat fungsi automorfik. Setelah mengerjakan persamaan selama beberapa waktu dan membuat beberapa penemuan penting (tahap persiapan), dia memutuskan untuk melakukan perjalanan geologi. Selama perjalanan, ia “lupa” tentang pekerjaan matematikanya (tahap inkubasi). Poincaré kemudian menulis tentang momen wawasan yang dramatis. “Ketika kami tiba di Coutances, kami sedang menaiki omnibus untuk pergi ke tempat lain. Dan saat saya menginjakkan kaki di langkah tersebut, muncul ide di benak saya, tanpa persiapan pemikiran yang jelas, bahwa transformasi yang telah saya gunakan dalam definisi fungsi automorfik, identik dengan transformasi geometri non-Euclidean." Penulis menulis bahwa ketika dia kembali ke rumah, dia memeriksa hasil ini di waktu senggangnya.
Model empat tahap proses kreatif Wallace telah memberi kita kerangka konseptual untuk menganalisis kreativitas. Mari kita lihat secara singkat masing-masing tahapannya.
1. Persiapan. Poincaré menyebutkan dalam catatannya bahwa dia mengerjakan masalah ini secara intensif selama dua minggu. Selama ini, ia rupanya mencoba dan menolak beberapa kemungkinan solusi karena berbagai alasan. Namun tentu saja salah jika berasumsi bahwa masa persiapan berlangsung selama dua minggu. Seluruh kehidupan profesionalnya sebagai ahli matematika, dan mungkin juga sebagian besar masa kecilnya, dapat dianggap sebagai bagian dari masa persiapan.
2. Tema umum dalam biografi banyak orang terkenal adalah bahwa bahkan pada masa kanak-kanak mereka mengembangkan ide, memperoleh pengetahuan dan mencoba mengembangkan pemikiran mereka ke arah tertentu. Di bawah pengaruh ide-ide awal seperti itu, nasib terjauh dari kepribadian kreatif sering kali terbentuk. Salah satu dari banyak misteri dalam proses ini adalah mengapa individu lain yang berada dalam lingkungan yang merangsang serupa (dan dalam banyak kasus, kekurangan) gagal mendapatkan pengakuan atas bakat kreatif mereka. Plato berpendapat bahwa kreativitas bisa jadi merupakan hasil kerja dari kekuatan-kekuatan yang jauh lebih menarik daripada kekuatan lingkungan. Mungkin ada baiknya memperhatikan dasar genetik dari kreativitas.
3. Inkubasi. Mengapa terobosan kreatif sering kali terjadi setelah suatu periode di mana permasalahannya masih terbengkalai? Mungkin penjelasan yang paling pragmatis untuk hal ini adalah bahwa sebagian besar hidup kita dihabiskan untuk bersantai, menonton TV, menyelam, bermain, jalan-jalan, atau berbaring di bawah sinar matahari sambil menyaksikan awan berlalu, daripada memikirkan suatu masalah yang memerlukan solusi kreatif. Jadi tindakan kreatif sering kali terjadi setelah periode tidur atau bermalas-malasan, kemungkinan besar hanya karena periode tersebut memerlukan waktu yang lama.
4. Posner (1973) mengajukan beberapa hipotesis mengenai fase inkubasi. Menurut salah satu asumsinya, masa inkubasi memungkinkan seseorang untuk pulih dari kelelahan yang terkait dengan penyelesaian suatu tugas. Beristirahat dari tugas yang sulit juga memungkinkan seseorang untuk melupakan pendekatan yang tidak tepat terhadap tugas yang diberikan. Seperti yang telah kita lihat, fiksasi fungsional dapat menghambat penyelesaian suatu masalah, dan mungkin saja selama masa inkubasi orang melupakan cara-cara lama dan tidak berhasil untuk menyelesaikannya. Hipotesis lain yang menjelaskan bagaimana inkubasi dapat membantu proses kreatif menunjukkan bahwa selama periode ini kita sebenarnya terus mengerjakan suatu tugas tanpa disadari. Gagasan ini konsisten dengan pernyataan terkenal William James “Kita belajar berenang di musim dingin dan bermain skating di musim panas.” Akhirnya, selama jeda dalam proses penyelesaian suatu masalah, reorganisasi materi dapat terjadi.
3 Inkubasi Pencerahan tidak selalu mengarah pada pencerahan (kita semua tahu banyak orang yang telah diinkubasi hampir sepanjang hidup mereka dan belum mencapai pencerahan). Namun, ketika ini terjadi, sensasinya tidak mungkin salah. Tiba-tiba bola lampu menyala. Orang yang kreatif mungkin merasakan gelombang kegembiraan ketika semua bagian dari sebuah ide tiba-tiba muncul pada tempatnya. Semua ide yang relevan dikoordinasikan satu sama lain, dan pemikiran yang tidak penting diabaikan. Ada banyak contoh pencerahan dalam sejarah terobosan kreatif. Penemuan struktur molekul DNA, penemuan cincin benzena, penemuan telepon, penyelesaian sebuah simfoni, alur cerita – semua ini. adalah contoh bagaimana pada saat pencerahan, solusi kreatif untuk masalah lama yang mengganggu muncul di pikiran.
4 Periksa. Setelah kegembiraan yang terkadang menyertai penemuan mendalam, sekarang saatnya menguji ide baru. Verifikasi adalah semacam “pencucian” suatu produk kreatif yang diperiksa apakah produk tersebut legal. Seringkali, setelah dipelajari dengan cermat, solusi yang tampak seperti penemuan kreatif ternyata adalah “emas samovar” yang intelektual. Tahap ini bisa sangat singkat, seperti dalam kasus pemeriksaan ulang perhitungan atau uji coba desain baru; namun, dalam beberapa kasus, memverifikasi suatu ide memerlukan penelitian, pengujian, dan pengujian ulang seumur hidup.
Bibliografi
Solso R.L. Proses kreatif.