Ciri ciri patung kuno Yunani kuno. Patung Yunani kuno
Patung Yunani Kuno menempati tempat penting dalam seni Yunani kuno dan merupakan pencapaian tertinggi dalam kebudayaan dunia kuno.
Patung Yunani kuno dalam segala manifestasinya selalu tetap sangat antroposentris, mengekspresikan religiusitas dan dunia spiritual manusia atau tindakan sakral yang coba ditangkap dan disampaikan oleh pematung.
Kebanyakan patung dibuat untuk persembahan di tempat suci atau sebagai monumen pemakaman. Kekhasan seni Yunani adalah sang master, ketika menciptakan karya, berusaha menyampaikan keindahan dan kesempurnaan tubuh manusia.
Dalam bentuk patung pertama, dilakukan upaya untuk menyeimbangkan dewa dan manusia, dalam ekspresi emosinya. Patung Yunani Kuno mencapai puncaknya pada abad ke-5 SM. e, sedangkan asal mula seni pahat di Yunani Kuno berasal dari abad 12-8 SM. e.
Awalnya, pengrajin Yunani menggunakan bahan lunak dalam pekerjaan mereka - kayu dan batu kapur berpori, dan kemudian marmer. Pengecoran perunggu pertama kali digunakan oleh pengrajin di pulau Samos.
Patung-patung periode Homer menggambarkan dewa atau pahlawan; dalam karya para empu, minat terhadap plastisitas tubuh baru saja muncul.
Selama periode kuno patung Yunani Kuno, memperoleh senyuman kuno, semakin mengubah wajah patung menjadi gambar seseorang, tubuh memperoleh keseimbangan bentuk yang harmonis. Laki-laki digambarkan telanjang, sedangkan perempuan berpakaian.
Pada saat ini, dalam seni pahat Yunani Kuno, kouro tersebar luas - pria muda, yang sebagian besar dibuat untuk ritual peringatan. Para master menggambarkan kouro sebagai orang yang terkendali, dengan postur yang baik, senyuman, dengan tangan terkepal, dan gaya rambut kouro menyerupai wig. Salah satu patung kouros yang paling terkenal adalah “Kouros dari Tenea” (κούρος της Τενέας). Patung itu ditemukan di dekat Korintus, di Tenea, di kuil Apollo. Sekarang disimpan di Museum Munich.
Orang Yunani menggambarkan gadis-gadis muda atau kors dengan pakaian tradisional, chiton atau peplos. Kore (κόρη) merupakan jenis patung khusus berwujud perempuan yang berasal dari zaman kuno, yaitu dari paruh kedua abad ke-7 SM. Gaya rambut yang kaya, perhiasan modis, dan pola pakaian berwarna-warni - begitulah cara para pematung Yunani Kuno menggambarkannya.
Zaman Klasik inilah yang kita sebut dengan masa yang dimulai pada tahun 480 SM. dan berakhir pada tahun 323 SM, yaitu dari berakhirnya Perang Yunani-Persia hingga kematian Alexander Agung. Selama periode ini perubahan sosial yang penting dan inovasi paralel terjadi pada patung Yunani kuno. Orang Yunani kuno fokus pada penyampaian semangat dan gairah. Seniman mempelajari bahasa tubuh untuk mengungkap pikiran terdalamnya, untuk menunjukkan gerakan tubuh: penempatan anggota badan, kepala, dan dada.
Patung pertama, yang pada dasarnya menggambarkan akhir suatu era dan awal era lainnya, adalah "anak laki-laki Kritias" (Κριτίου παίς), yang disimpan di Museum Acropolis. Patung remaja telanjang setinggi 1,67 m ini merupakan salah satu contoh seni klasik awal yang paling indah dan sempurna. Patung tersebut memadukan gerakan, keliatan, dan keseriusan tampak pada ekspresi wajah.
Patung kusir (mengendarai kereta) yang terkenal berasal dari periode klasik awal dan disimpan di Museum Delphi. Patung pemuda terbuat dari perunggu, tingginya 1,8 m, mengenakan chiton berlengan, memperlihatkan lengan pemuda yang kekar, di tangannya memegang potongan tali kekang. Tirai lipatan pada pakaian yang sesuai dengan gerakan tersampaikan dengan baik.
Pada tahun 450-420 SM e. periode klasik, patung Yunani kuno dimodifikasi. Patung-patung itu kini lebih lembut, plastisitas, dan matang. Ciri-ciri seni klasik diwakili oleh Phidias dalam patung Parthenon.
Pada saat ini, pematung layak lainnya muncul: Agorakritos, Alkamen, Kolot, yang ahli dalam pembuatan patung dari emas dan gading. Callimachus adalah salah satu penemu ordo Korintus, Polykleitos yang menggambarkan atlet, orang pertama yang menulis teks teori tentang patung, dan lain-lain.
Selama periode Klasik Akhir, dalam seni pahat Yunani Kuno, tren muncul dalam studi tentang bentuk manusia dalam ruang tiga dimensi, keindahan dan drama yang lebih sensual muncul.
Pematung besar saat ini adalah: Cephisodotus (“Eirene dengan Anak di Pelukannya”), Πρaxiteles, yang menciptakan Pemuda Marathon dan Aphrodite dari Cnidus, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas dan Lysippos, pematung terakhir di akhir zaman. periode klasik yang membuka jalan menuju era seni Helenistik.
Era Helenistik dalam seni pahat Yunani Kuno tercermin dalam interpretasi bentuk plastik yang lebih berbeda, sudut yang lebih kompleks, dan detail terkecil. Seni plastik monumental berkembang, komposisi relief besar, kelompok multi figur, relief muncul, yang merupakan bagian integral dari ekspresi seni pahat, seni plastik kecil diperumit oleh karakter vital gambar.
Karya paling terkenal saat ini: "Nike of Samothrace" oleh Pythocritus, tinggi 3,28 m, "Venus de Milo", tinggi 2,02 m, dibuat oleh pematung Alexander dari Antiokhia disimpan di Louvre, "Laocoon dan putra-putranya" oleh pematung Rhodian Agesander dari Rhodes, Polydorus dan Athenodorus, berlokasi di Vatikan.
Patung Yunani kuno menempati tempat khusus di antara ragam mahakarya warisan budaya milik negeri ini. Ia mengagungkan dan mewujudkan, dengan menggunakan sarana visual, keindahan tubuh manusia, cita-citanya. Namun, tidak hanya garis halus dan keanggunan yang menjadi ciri khas patung Yunani kuno. Begitu hebatnya kepiawaian para penciptanya sehingga mereka mampu menyampaikan berbagai emosi bahkan dalam batu yang dingin, memberikan makna yang dalam dan istimewa pada sosok-sosok tersebut, seolah-olah memberikan kehidupan kepada mereka. Setiap patung Yunani kuno diberkahi dengan misteri yang masih menarik hingga saat ini. Ciptaan para master hebat tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
Seperti kebudayaan lainnya, ia mengalami periode yang berbeda-beda dalam perkembangannya. Masing-masing ditandai dengan perubahan pada semua jenis seni rupa, termasuk seni patung. Oleh karena itu, tahapan-tahapan utama terbentuknya jenis seni ini dapat ditelusuri dengan mengkarakterisasi secara singkat ciri-ciri seni patung Yunani kuno dalam berbagai periode perkembangan sejarah negara ini.
Periode kuno
Waktu dari abad ke-8 hingga ke-6 SM. Patung Yunani kuno pada masa ini memiliki sifat primitif tertentu sebagai ciri khasnya. Hal ini diamati karena gambaran yang terkandung dalam karya tidak beragam, terlalu menggeneralisasi, disebut kors, pemuda disebut kouros).
Apollo dari Tenei
Patung Apollo Tenaeus adalah patung paling terkenal dari semua tokoh yang masih ada pada zaman ini. Secara total, beberapa lusin di antaranya kini diketahui. Itu terbuat dari marmer. Apollo digambarkan sebagai seorang pemuda dengan tangan ke bawah, jari-jarinya mengepal. Matanya terbuka lebar, dan wajahnya mencerminkan senyuman kuno, khas patung yang berasal dari periode ini.
Tokoh perempuan
Gambaran perempuan dan anak perempuan dibedakan dari rambut bergelombang dan pakaian panjang, namun yang paling menarik perhatian mereka adalah keanggunan dan garis halus mereka, perwujudan keanggunan dan feminitas.
Patung-patung Yunani kuno kuno agak tidak proporsional dan samar. Sebaliknya, setiap karya menarik karena emosi dan kesederhanaannya yang terkendali. Era ini, seperti telah kita ketahui, penggambaran sosok manusia bercirikan setengah senyuman, yang memberikan kedalaman dan misteri.
Saat ini di Museum Negara Berlin, "Dewi dengan Delima" adalah salah satu patung yang paling terpelihara di antara patung kuno lainnya. Dengan proporsi yang “salah” dan kekasaran luar gambar, tangan yang dibuat dengan cemerlang oleh penulis menarik perhatian penonton. Gestur ekspresif membuat patung menjadi sangat ekspresif dan dinamis.
"Kuros dari Piraeus"
Terletak di Museum Athena, "Kouros dari Piraeus" adalah ciptaan yang lebih sempurna, dibuat oleh pematung kuno. Seorang prajurit muda yang kuat muncul di hadapan kami. dan sedikit memiringkan kepala menandakan percakapan yang sedang dia lakukan. Proporsi yang terganggu tidak lagi begitu mencolok. Patung-patung Yunani kuno kuno, seperti yang telah kami sebutkan, memiliki ciri-ciri wajah yang umum. Namun, dalam gambar ini hal ini tidak begitu terlihat seperti pada ciptaan yang berasal dari periode awal kuno.
Periode klasik
Periode Klasik adalah periode dari abad ke-5 hingga ke-4 SM. Karya seni pahat Yunani kuno pada masa ini mengalami beberapa perubahan yang akan kami ceritakan sekarang. Di antara para pematung periode ini, salah satu tokoh paling terkenal adalah Pythagoras dari Rhegium.
Ciri-ciri patung Pythagoras
Ciptaannya bercirikan realisme dan keaktifan, yang inovatif pada saat itu. Beberapa karya penulis ini bahkan dianggap terlalu berani untuk zaman ini (misalnya patung anak laki-laki yang sedang mengeluarkan serpihan). Keaktifan pikiran dan bakatnya yang luar biasa memungkinkan pematung ini mempelajari makna harmoni dengan menggunakan metode perhitungan matematis. Dia melakukannya atas dasar sekolah filsafat dan matematika yang dia dirikan. Pythagoras, dengan menggunakan metode ini, mengeksplorasi harmoni dari berbagai sifat: musik, struktur arsitektur, tubuh manusia. Ada sekolah Pythagoras berdasarkan prinsip bilangan. Inilah yang dianggap sebagai dasar dunia.
Pematung lain pada periode klasik
Periode klasik, selain nama Pythagoras, memberikan budaya dunia master terkenal seperti Phidias, Polykleitos dan Myron. Karya-karya patung Yunani kuno karya para penulis ini disatukan oleh prinsip umum berikut - menampilkan keselarasan tubuh ideal dan keindahan jiwa yang terkandung di dalamnya. Prinsip inilah yang menjadi pedoman utama berbagai empu pada masa itu dalam menciptakan kreasinya. Patung Yunani kuno adalah cita-cita harmoni dan keindahan.
Miron
Pengaruh besar terhadap seni Athena pada abad ke-5 SM. e. dibuat oleh karya Myron (ingat saja pelempar cakram terkenal yang terbuat dari perunggu). Master ini, tidak seperti Polykleitos, yang akan kita bicarakan nanti, suka menggambarkan sosok-sosok yang sedang bergerak. Misalnya pada patung Discobolus di atas, yang berasal dari abad ke-5 SM. e., ia menggambarkan seorang pemuda tampan pada saat ia mengayunkan tangannya untuk melempar cakram. Tubuhnya tegang dan melengkung, terjebak dalam gerakan, seperti pegas yang siap terbuka. Otot-otot yang terlatih menonjol di bawah kulit elastis lengan yang ditarik ke belakang. Membentuk dukungan yang andal, kami menekan jauh ke dalam pasir. Ini adalah patung Yunani kuno (Discobolus). Patung itu terbuat dari perunggu. Namun, hanya salinan marmer yang dibuat oleh orang Romawi dari aslinya yang sampai kepada kita. Gambar di bawah menunjukkan patung Minotaur karya pematung ini.
Polikleitos
Patung Yunani kuno Polykleitos memiliki ciri khas sebagai berikut - sosok pria yang berdiri dengan tangan terangkat dengan satu kaki bercirikan keseimbangan. Contoh perwujudannya yang luar biasa adalah patung Doryphoros sang pembawa tombak. Dalam karyanya, Polykleitos berupaya memadukan ciri fisik ideal dengan spiritualitas dan keindahan. Keinginan ini mengilhami dia untuk menerbitkan risalahnya yang berjudul “The Canon,” yang sayangnya tidak bertahan hingga hari ini.
Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang intens. Dia suka menggambarkan atlet saat istirahat. Misalnya, “Spearman” adalah pria bertubuh kuat yang penuh harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Namun, kedamaian ini tidak statis, ciri khas patung Mesir kuno. Bagaikan orang yang dengan mudah dan terampil mengendalikan tubuhnya sendiri, si penombak sedikit menekuk kakinya, memindahkannya ke beban tubuhnya yang lain. Sepertinya tidak akan lama lagi dia menoleh dan melangkah maju. Di hadapan kita muncul seorang pria tampan, kuat, bebas dari rasa takut, terkendali, bangga - perwujudan cita-cita orang Yunani.
Phidias
Phidias berhak dianggap sebagai pencipta hebat, pencipta patung yang berasal dari abad ke-5 SM. e. Dialah yang mampu menguasai seni pengecoran perunggu dengan sempurna. Phidias menampilkan 13 patung, yang menjadi dekorasi yang layak untuk Kuil Apollo Delphic. Patung Perawan Athena di Parthenon yang tingginya 12 meter juga merupakan salah satu karya master ini. Itu terbuat dari gading dan emas murni. Teknik pembuatan patung ini disebut chryso-elephantine.
Patung-patung master ini secara khusus mencerminkan fakta bahwa di Yunani para dewa adalah gambaran orang yang ideal. Dari karya Phidias, yang paling terpelihara adalah pita relief dekorasi marmer sepanjang 160 meter, yang menggambarkan prosesi dewi Athena menuju Kuil Parthenon.
Patung Athena
Patung candi ini rusak parah. Bahkan pada zaman dahulu, sosok ini meninggal di dalam kuil. Itu diciptakan oleh Phidias. Patung Athena Yunani kuno memiliki ciri-ciri berikut: kepalanya dengan dagu membulat dan dahi rendah yang halus, serta lengan dan lehernya terbuat dari gading, dan helm, perisai, pakaian, dan rambutnya terbuat dari lembaran. emas.
Ada banyak cerita yang terkait dengan sosok ini. Begitu terkenal dan hebatnya mahakarya ini sehingga Phidias langsung membuat banyak orang iri yang berusaha dengan segala cara untuk mengganggu pematung tersebut, sehingga mereka mencari alasan untuk menuduhnya melakukan apa pun. Master ini, misalnya, dituduh menyembunyikan sebagian emas yang diperuntukkan bagi patung Athena. Untuk membuktikan dirinya tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua benda emas dari patung dan menimbangnya. Berat ini sama persis dengan jumlah emas yang diberikan kepadanya. Kemudian pematung itu dituduh tidak bertuhan. Perisai Athena menyebabkan hal ini. Itu menggambarkan adegan pertempuran dengan Amazon di Yunani. Phidias menggambarkan dirinya di antara orang-orang Yunani, serta Pericles. Masyarakat Yunani, terlepas dari semua kelebihan guru ini, masih menentangnya. Kehidupan pematung ini berakhir dengan eksekusi brutal.
Prestasi Phidias tidak terbatas pada patung yang dibuat di Parthenon. Oleh karena itu, ia menciptakan patung perunggu Athena Promachos, yang didirikan sekitar tahun 460 SM. e. di Akropolis.
Patung Zeus
Phidias menjadi terkenal setelah master ini menciptakan patung Zeus untuk kuil yang terletak di Olympia. Ketinggian patung itu adalah 13 meter. Sayangnya, banyak dokumen asli yang tidak bertahan hingga hari ini; hanya deskripsi dan salinannya saja yang bertahan. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh penghancuran fanatik yang dilakukan oleh orang-orang Kristen. Patung Zeus juga tidak bertahan. Gambarannya sebagai berikut: sesosok tubuh setinggi 13 meter duduk di atas singgasana emas. Kepala dewa dihiasi dengan karangan bunga zaitun, yang merupakan simbol cinta damai. Bagian dada, lengan, bahu, dan wajahnya terbuat dari gading. Jubah Zeus disampirkan di bahu kirinya. Jenggot dan mahkotanya terbuat dari emas berkilau. Ini adalah patung Yunani kuno, dijelaskan secara singkat. Tampaknya Tuhan, jika Dia berdiri dan menegakkan bahunya, tidak akan muat di aula yang luas ini - langit-langitnya akan rendah baginya.
Periode Helenistik
Tahapan perkembangan seni pahat Yunani kuno diselesaikan oleh Helenistik. Periode ini merupakan masa dalam sejarah Yunani Kuno dari abad ke-4 hingga ke-1 SM. Patung pada masa ini masih memiliki tujuan utama untuk menghiasi berbagai struktur arsitektur. Namun hal ini juga mencerminkan perubahan yang terjadi di pemerintahan.
Dalam seni pahat yang merupakan salah satu bentuk seni utama pada masa itu, banyak bermunculan aliran dan aliran. Mereka ada di Rhodes, Pergamon, dan Alexandria. Karya-karya terbaik yang dihadirkan sekolah-sekolah tersebut mencerminkan permasalahan yang meresahkan pikiran masyarakat pada masa itu. Gambar-gambar ini, berbeda dengan tujuan tenang klasik, membawa kesedihan yang penuh gairah, ketegangan emosional, dan dinamika.
Zaman kuno Yunani akhir dicirikan oleh pengaruh kuat Timur pada semua seni secara keseluruhan. Ciri-ciri baru patung Yunani kuno muncul: banyak detail, tirai indah, sudut rumit. Temperamen dan emosionalitas Timur meresap ke dalam keagungan dan ketenangan karya klasik.
Pemandian Aphrodite of Kirene, yang terletak di Museum Romawi, penuh dengan sensualitas dan sedikit kegenitan.
"Laocoon dan putra-putranya"
Komposisi pahatan paling terkenal pada era ini adalah “Laocoon and His Sons”, dibuat oleh Agesander dari Rhodes. Karya agung ini sekarang disimpan di Museum Vatikan. Komposisinya penuh drama, dan plotnya menunjukkan emosi. Sang pahlawan dan putra-putranya, yang mati-matian melawan ular yang dikirim oleh Athena, tampaknya memahami nasib buruk mereka. Patung ini dibuat dengan ketelitian yang luar biasa. Angka-angka itu realistis dan plastis. Wajah para karakter memberikan kesan yang kuat.
Tiga pematung hebat
Dalam karya pematung yang berasal dari abad ke-4 SM. e., cita-cita humanistik tetap dipertahankan, tetapi kesatuan kolektif sipil lenyap. Patung-patung Yunani kuno dan pengarangnya kehilangan rasa kepenuhan hidup dan integritas pandangan dunia mereka. Guru-guru besar yang hidup pada abad ke-4 SM. e., menciptakan seni yang mengungkap aspek baru dunia spiritual. Pencarian ini paling jelas diungkapkan oleh tiga penulis - Lysippos, Praxiteles dan Scopas.
Skopas
Skopas menjadi sosok yang paling menonjol di antara para pematung lain yang bekerja saat itu. Karya seninya memunculkan keraguan, perjuangan, kegelisahan, dorongan hati, dan gairah yang mendalam. Penduduk asli pulau Paros ini bekerja di banyak kota di Hellas. Keahlian penulis ini diwujudkan dalam sebuah patung bernama "Nike of Samothrace". Nama ini diterima untuk mengenang kemenangan pada tahun 306 SM. e. Armada Rhodesia. Figur ini dipasang pada alas, mengingatkan pada desain haluan kapal.
"The Dancing Maenad" karya Skopas disajikan dalam perspektif yang dinamis dan kompleks.
Praxiteles
Penulis ini menyanyikan keindahan sensual tubuh dan kegembiraan hidup. Praxiteles menikmati ketenaran yang luar biasa dan kaya. Patung Aphrodite yang ia buat untuk pulau Cnidus membuat pematung ini paling terkenal. Dia adalah penggambaran pertama dewi telanjang dalam seni Yunani. Phryne yang cantik, hetaera yang terkenal, kekasih Praxiteles, menjadi model patung Aphrodite. Gadis ini dituduh melakukan penistaan agama, dan kemudian dibebaskan oleh hakim yang mengagumi kecantikannya. Praxiteles adalah penyanyi kecantikan wanita yang dipuja oleh orang Yunani. Sayangnya, Aphrodite dari Cnidus hanya kita ketahui dari salinannya.
Leohar
Leochares adalah seorang guru Athena, yang terhebat di antara rekan-rekan Praxiteles. Pematung ini, yang bekerja di berbagai kota Hellenic, menciptakan adegan mitologis dan gambar dewa. Ia membuat beberapa patung potret dengan teknik chryso-elephantine yang menggambarkan anggota keluarga raja. Setelah itu, ia menjadi ketua istana Alexander Agung, putranya. Pada saat ini, Leochares menciptakan patung Apollo, yang sangat populer di zaman kuno. Itu disimpan dalam salinan marmer yang dibuat oleh orang Romawi, dan menerima ketenaran dunia dengan nama Apollo Belvedere. Leohar mendemonstrasikan teknik virtuoso dalam semua ciptaannya.
Setelah masa pemerintahan Alexander Agung, era Helenistik menjadi periode berkembang pesatnya seni potret. Patung-patung berbagai pembicara, penyair, filsuf, jenderal, dan negarawan didirikan di alun-alun kota. Para master ingin mencapai kesamaan eksternal dan pada saat yang sama menekankan fitur-fitur dalam penampilan yang mengubah potret menjadi gambar yang khas.
Pematung lain dan ciptaannya
Patung-patung klasik menjadi contoh berbagai kreasi para empu yang berkarya di era Helenistik. Gigantomania terlihat jelas dalam karya-karya masa itu, yaitu keinginan untuk mewujudkan citra yang diinginkan dalam sebuah patung berukuran besar. Terutama sering itu memanifestasikan dirinya ketika patung dewa Yunani kuno dibuat. Patung dewa Helios adalah contoh utama dari hal ini. Itu terbuat dari perunggu berlapis emas dan berdiri di pintu masuk pelabuhan Rhodes. Ketinggian patung adalah 32 meter. Hares, murid Lysippos, mengerjakannya tanpa lelah selama 12 tahun. Karya seni ini berhak mendapat tempat terhormat dalam daftar keajaiban dunia.
Setelah Yunani Kuno direbut oleh penakluk Romawi, banyak patung yang dibawa ke luar negeri ini. Tak hanya patung, karya seni lukis, koleksi perpustakaan kekaisaran, dan benda budaya lainnya juga mengalami nasib serupa. Banyak orang yang bekerja di bidang pendidikan dan sains ditangkap. Dengan demikian, berbagai unsur Yunani dijalin ke dalam budaya Roma Kuno, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap perkembangannya.
Kesimpulan
Tentu saja, berbagai periode perkembangan yang dialami Yunani Kuno membuat penyesuaiannya sendiri terhadap proses pembentukan patung, tetapi satu hal menyatukan para master dari era yang berbeda - keinginan untuk memahami spasial dalam seni, kecintaan untuk mengekspresikan plastisitas manusia. tubuh menggunakan berbagai teknik. Patung Yunani kuno, foto yang disajikan di atas, sayangnya, hanya sebagian yang bertahan hingga hari ini. Marmer sering digunakan sebagai bahan pembuatan patung, meskipun rapuh. Inilah satu-satunya cara untuk menyampaikan keindahan dan keanggunan tubuh manusia. Perunggu, meskipun merupakan bahan yang lebih andal dan mulia, lebih jarang digunakan.
Patung dan lukisan Yunani kuno memang unik dan menarik. Berbagai contoh seni memberikan gambaran tentang kehidupan spiritual negeri ini.
Patung-patung kuno Yunani, bersama dengan kuil, puisi Homer, tragedi penulis naskah drama dan komedian Athena, menjadikan budaya Hellenes hebat. Namun sejarah seni plastik Yunani tidak statis, melainkan melalui beberapa tahap perkembangan.
Patung Kuno Yunani Kuno
Selama Abad Kegelapan, orang Yunani membuat patung dewa dari kayu. Mereka dipanggil xoans. Mereka diketahui dari karya penulis kuno; sampel xoan tidak bertahan.
Selain itu, pada abad 12-8 orang Yunani membuat patung primitif dari terakota, perunggu atau gading. Patung monumental muncul di Yunani pada awal abad ke-7. Patung-patung yang digunakan untuk menghiasi jalur dan pedimen candi kuno terbuat dari batu. Beberapa patung terbuat dari perunggu.
Patung Archaic paling awal dari Yunani Kuno ditemukan di Kreta. Bahannya adalah batu kapur, dan pengaruh Timur sangat terasa pada gambarnya. Tapi patung perunggu itu milik daerah ini" Kriofor", menggambarkan seorang pemuda dengan seekor domba jantan di pundaknya.
Patung kuno Yunani kuno
Ada dua jenis patung utama dari zaman Archaic - kouro dan koros. Kouros (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “pemuda”) adalah seorang pemuda yang berdiri dan telanjang. Salah satu kaki patung itu menjulur ke depan. Sudut bibir kouro sering kali sedikit terangkat. Hal ini menciptakan apa yang disebut “senyum kuno.”
Kora (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “gadis”, “gadis”) adalah patung wanita. Yunani kuno abad ke 8-6 meninggalkan gambar kors dengan tunik panjang. Pengrajin Argos, Sikyon, dan Kepulauan Cyclades lebih suka membuat kouros. Pematung Ionia dan Athena - kor. Kuro bukanlah potret orang tertentu, tetapi mewakili gambaran umum.
Patung wanita Yunani kuno Arsitektur dan patung Yunani Kuno mulai berinteraksi pada era Archaic. Pada awal abad ke-6, terdapat kuil Hekatompedon di Athena. Pedimen bangunan pemujaan dihiasi dengan gambar duel antara Hercules dan Triton.
Ditemukan di Acropolis Athena patung Moschophorus(pria membawa anak sapi) terbuat dari marmer. Selesai sekitar tahun 570. Prasasti peresmian menyatakan bahwa dia adalah hadiah kepada para dewa dari Rhonba Athena. Patung Athena lainnya - kouros di makam prajurit Athena Kroisos. Prasasti di bawah patung mengatakan bahwa patung itu didirikan untuk mengenang seorang pejuang muda yang tewas di barisan depan.
Kouros, Yunani Kuno zaman klasik
Pada awal abad ke-5, realisme figur dalam seni pahat Yunani meningkat. Para ahli dengan hati-hati mereproduksi proporsi tubuh manusia dan anatominya. Patung-patung tersebut menggambarkan seseorang yang sedang bergerak. Penerus kouros sebelumnya - patung atlet.
Patung-patung paruh pertama abad ke-5 terkadang diklasifikasikan sebagai gaya “parah”. Contoh paling mencolok dari karya kali ini adalah patung di Kuil Zeus di Olympia. Angka-angka di sana lebih realistis daripada kouro Archaic. Para pematung mencoba menggambarkan emosi pada wajah para sosok tersebut.
Arsitektur dan patung Yunani kuno Patung dengan gaya yang parah menggambarkan orang dalam pose yang lebih santai. Hal ini dilakukan melalui “contrapposto”, ketika tubuh sedikit dimiringkan ke satu sisi, dan beratnya bertumpu pada satu kaki. Kepala patung dibuat sedikit menoleh, berbeda dengan kouro yang menghadap ke depan. Contoh patung tersebut adalah “ Bocah Kritias" Pakaian tokoh perempuan pada paruh pertama abad ke-5 dibuat lebih sederhana dibandingkan dengan pakaian rumit pada zaman kuno.
Paruh kedua abad ke-5 disebut era Klasik Tinggi untuk seni pahat. Pada era ini, seni plastik dan arsitektur terus berinteraksi. Patung-patung Yunani Kuno menghiasi kuil-kuil yang dibuat pada abad ke-5.
Saat ini, sebuah keagungan Kuil Parthenon, untuk dekorasinya digunakan puluhan patung. Saat membuat patung Parthenon, Phidias meninggalkan tradisi sebelumnya. Tubuh manusia dalam kelompok patung Kuil Athena lebih sempurna, wajah orang lebih tenang, dan pakaian digambarkan lebih realistis. Para empu abad ke-5 memberikan perhatian utama pada figur-figur tersebut, tetapi tidak pada emosi karakter-karakter dalam patung.
Doryphoros, Yunani Kuno Pada tahun 440-an, seorang master Argive Polikle Saya tidak menulis sebuah risalah yang menguraikan prinsip-prinsip estetikanya. Ia menggambarkan hukum digital tentang proporsi tubuh manusia yang ideal. Patung “ Doryphoros"("Tombak").
Patung Yunani kuno Dalam seni pahat abad ke-4 terjadi perkembangan tradisi sebelumnya dan penciptaan tradisi baru. Patung-patung itu menjadi lebih naturalistik. Para pematung mencoba menggambarkan suasana hati dan emosi pada wajah para tokoh. Beberapa patung dapat berfungsi sebagai personifikasi konsep atau emosi. Contohnya patung dewi dunia Eirene. Pematung Kephisodotus menciptakannya untuk negara Athena pada tahun 374, tak lama setelah berakhirnya perdamaian dengan Sparta.
Sebelumnya, para empu tidak menggambarkan dewi telanjang. Orang pertama yang melakukan ini adalah pematung abad ke-4 Praxiteles, yang menciptakan patung “ Aphrodite dari Knidos" Karya Praxiteles hilang, tetapi salinan dan gambarnya pada koin masih ada. Untuk menjelaskan ketelanjangan sang dewi, pematung mengatakan bahwa dia menggambarkan dirinya sedang mandi.
Pada abad ke-4 ada tiga pematung yang karyanya diakui sebagai yang terhebat - Praxiteles, Scopas dan Lysippos. Tradisi kuno mengaitkan nama Skopas, penduduk asli Pulau Paros, dengan penggambaran sosok pengalaman spiritual di wajahnya. Lysippos adalah penduduk asli kota Sikyon di Peloponnesia, tetapi tinggal selama bertahun-tahun di Makedonia. Dia berteman dengan Alexander Agung dan membuat potret pahatannya. Lysippos memperkecil kepala dan dada patung tersebut dibandingkan dengan kaki dan lengannya. Berkat ini, patungnya menjadi lebih elastis dan fleksibel. Lysippos menggambarkan mata dan rambut patung secara naturalistik.
Patung-patung Yunani Kuno yang namanya dikenal di seluruh dunia berasal dari zaman Klasik dan Helenistik. Kebanyakan dari mereka musnah, namun salinannya, yang dibuat pada era Kekaisaran Romawi, masih bertahan.
Patung Yunani kuno: nama-nama di era Helenistik
Di era Helenistik, penggambaran emosi dan keadaan manusia berkembang - usia tua, tidur, kecemasan, keracunan. Tema patungnya bahkan bisa berupa keburukan. Patung-patung pejuang yang lelah, dicekam oleh amukan para raksasa, dan para lelaki tua jompo muncul. Pada saat yang sama, genre potret pahatan berkembang. Tipe barunya adalah “potret seorang filsuf”.
Patung-patung tersebut dibuat atas perintah warga negara-kota Yunani dan raja-raja Helenistik. Mereka mungkin memiliki fungsi keagamaan atau politik. Sudah di abad ke-4, orang Yunani memuja komandan mereka dengan patung. Sumber memuat referensi patung yang didirikan penduduk kota untuk menghormati komandan Spartan, pemenangnya Lisandra Athena. Belakangan, orang-orang Athena dan warga negara lain mendirikan tokoh-tokoh ahli strategi Conon, Chabrias dan Timotius untuk menghormati kemenangan militer mereka. Selama era Helenistik, jumlah patung semacam itu bertambah.
Salah satu karya paling terkenal di era Helenistik - Nike dari Samothrace. Penciptaannya dimulai pada abad ke-2 SM. Patung itu, menurut para peneliti, mengagungkan salah satu kemenangan angkatan laut raja Makedonia. Sampai batas tertentu, di era Helenistik, patung Yunani Kuno merupakan representasi kekuasaan dan pengaruh para penguasa.
Patung Yunani Kuno: foto Di antara kelompok patung Hellenisme yang monumental, orang dapat mengingatnya sekolah Pergamus. Pada abad ke-3 dan ke-2 SM. raja-raja negara bagian ini mengobarkan perang panjang melawan suku-suku Galatia. Sekitar tahun 180 SM Altar Zeus selesai dibangun di Pergamon. Kemenangan atas kaum barbar direpresentasikan di sana secara alegoris dalam bentuk kelompok pahatan yang melawan dewa dan raksasa Olympian.
Patung kuno Yunani diciptakan untuk tujuan yang berbeda. Namun sejak zaman Renaisans, mereka telah menarik perhatian orang dengan keindahan dan realismenya.
Patung Yunani kuno: presentasi
Seni Yunani Kuno menjadi penopang dan landasan tumbuhnya seluruh peradaban Eropa. Patung Yunani Kuno adalah topik khusus. Tanpa patung kuno tidak akan ada mahakarya cemerlang Renaisans, dan perkembangan lebih lanjut dari seni ini sulit dibayangkan. Dalam sejarah perkembangan seni pahat kuno Yunani, tiga tahapan besar dapat dibedakan: kuno, klasik, dan Helenistik. Masing-masing memiliki sesuatu yang penting dan istimewa. Mari kita lihat masing-masingnya.
Kuno
Periode ini mencakup seni pahat yang dibuat dari abad ke-7 SM hingga awal abad ke-5 SM. Era tersebut memberi kita sosok pejuang muda telanjang (kuros), serta banyak sosok perempuan berpakaian (koras). Patung-patung kuno dicirikan oleh beberapa sketsa dan disproporsi. Di sisi lain, setiap karya pematung menarik karena kesederhanaannya dan emosinya yang terkendali. Tokoh-tokoh zaman ini bercirikan setengah tersenyum, sehingga memberikan karya-karya misteri dan kedalaman.
"Dewi dengan Delima", yang disimpan di Museum Negara Berlin, adalah salah satu patung kuno yang paling terpelihara. Terlepas dari kekasaran eksternal dan proporsi yang “salah”, perhatian pemirsa tertuju pada tangan patung, yang dibuat dengan cemerlang oleh penulisnya. Gestur ekspresif dari patung membuatnya dinamis dan sangat ekspresif.
"Kouros dari Piraeus", yang menghiasi koleksi Museum Athena, adalah karya pematung kuno yang belakangan dan karenanya lebih maju. Di hadapan penonton adalah seorang pejuang muda yang kuat. Sedikit memiringkan kepala dan gerakan tangan menandakan percakapan damai yang dilakukan sang pahlawan. Proporsi yang terganggu tidak lagi begitu mencolok. Dan ciri-ciri wajahnya tidak digeneralisasikan seperti pada patung-patung awal pada periode kuno.
Klasik
Kebanyakan orang mengasosiasikan patung pada zaman ini dengan seni plastik kuno.
Di era klasik, patung terkenal seperti Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus dan banyak lainnya diciptakan. Sejarah telah melestarikan untuk anak cucu nama-nama pematung terkemuka pada zaman itu: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles dan banyak lainnya.
Karya-karya Yunani klasik dibedakan oleh harmoni, proporsi ideal (yang menunjukkan pengetahuan yang sangat baik tentang anatomi manusia), serta konten dan dinamika internal.
Masa klasik inilah yang ditandai dengan kemunculan sosok perempuan telanjang pertama (Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus), yang memberikan gambaran tentang cita-cita kecantikan perempuan di masa kejayaan jaman dahulu.
Helenisme
Zaman Yunani Akhir dicirikan oleh pengaruh Timur yang kuat pada semua seni pada umumnya dan seni pahat pada khususnya. Sudut yang rumit, tirai yang indah, dan banyak detail muncul.
Emosi dan temperamen oriental menembus ketenangan dan keagungan karya klasik.
Aphrodite dari Kirene, yang menghiasi Museum Pemandian Romawi, penuh dengan sensualitas, bahkan sedikit kegenitan.
Komposisi pahatan paling terkenal di era Helenistik adalah Laocoon dan putra-putranya Agesander dari Rhodes (mahakaryanya disimpan di salah satu). Komposisinya penuh drama, plotnya sendiri menunjukkan emosi yang kuat. Dengan putus asa melawan ular yang dikirim oleh Athena, sang pahlawan sendiri dan putra-putranya tampaknya memahami bahwa nasib mereka sangat buruk. Patung itu dibuat dengan ketelitian yang luar biasa. Angka-angka itu plastik dan nyata. Wajah para karakter memberikan kesan yang kuat bagi pemirsanya.
Periode klasik seni pahat Yunani kuno jatuh pada abad V - IV SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 SM; klasik akhir - 400/390 - OKE. 320 SM e.). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - berdiri dekorasi pahatan Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina . Patung-patung pedimen barat berasal dari berdirinya candi (510 - 500 SM SM), patung timur kedua, menggantikan yang sebelumnya, - hingga zaman klasik awal (490 - 480 SM). Monumen utama patung Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metope Kuil Zeus di Olympia (sekitar 468 - 456 SM e.). Karya penting lainnya dari karya klasik awal - yang disebut “Tahta Ludovisi”, dihiasi dengan relief. Sejumlah perunggu asli juga bertahan sejak masa ini - “The Delphic Charioteer”, patung Poseidon dari Tanjung Artemisium, Perunggu dari Riace . Pematung terbesar dari karya klasik awal adalah Pythagoras Regian, Kalamid dan Miron . Kami menilai karya pematung Yunani terkenal terutama dari bukti sastra dan kemudian salinan karya mereka. Klasisisme tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polykleitos . Masa kejayaan jangka pendeknya dikaitkan dengan pekerjaan di Acropolis Athena, yaitu dengan dekorasi pahatan Parthenon. (Pedimen, metope, dan zophoros bertahan, 447 - 432 SM). Rupanya, puncak seni pahat Yunani kuno adalah chrysoelephantine Patung Athena Parthenos dan Zeus dari Olympus oleh Phidias (keduanya tidak selamat). “Gaya yang kaya” merupakan ciri khas karya Callimachus, Alcamenes, Agorakrit dan pematung lainnya dari abad ke-5. SM e.. Monumen khasnya adalah relief langkan kuil kecil Nike Apteros di Acropolis Athena (sekitar 410 SM) dan sejumlah prasasti penguburan, di antaranya yang paling terkenal adalah prasasti Hegeso. . Karya paling penting dari patung Yunani kuno klasik akhir - dekorasi Kuil Asclepius di Epidaurus (sekitar 400 - 375 SM), kuil Athena Aley di Tegea (sekitar 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Ephesus (sekitar 355 - 330 SM) dan Mausoleum di Halicarnassus (c. 350 SM), dengan dekorasi pahatan yang dikerjakan Scopas, Briaxides, Timothy dan Leohar . Yang terakhir ini juga dikreditkan dengan patung Apollo Belvedere dan Diana dari Versailles . Ada juga sejumlah perunggu asli dari abad ke-4. SM e. Pematung terbesar dari karya klasik akhir - Praxiteles, Scopas dan Lysippos, dalam banyak hal mengantisipasi era Hellenisme berikutnya.
Patung Yunani sebagian bertahan dalam puing-puing dan pecahan. Sebagian besar patung kita ketahui dari salinan Romawi, yang dibuat dalam jumlah besar, tetapi tidak menunjukkan keindahan aslinya. Para penyalin Romawi membuat benda-benda tersebut menjadi kasar dan mengeringkannya, dan ketika mengubah benda-benda perunggu menjadi marmer, mereka merusaknya dengan penyangga yang tidak kokoh. Sosok besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang sekarang kita lihat di aula Hermitage, hanyalah pengulangan pucat dari mahakarya Yunani. Anda berjalan melewati mereka hampir dengan acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di depan seorang kepala dengan hidung patah, dengan mata rusak: ini asli Yunani! Dan kekuatan kehidupan yang menakjubkan tiba-tiba tercium dari pecahan ini; Marmer itu sendiri berbeda dengan patung Romawi - tidak putih pucat, tetapi kekuningan, tembus pandang, bercahaya (orang Yunani juga menggosoknya dengan lilin, yang memberi warna hangat pada marmer). Begitu lembutnya transisi cahaya dan bayangan yang mencair, begitu mulia pahatan lembut wajah, sehingga seseorang tanpa sadar teringat akan pesona para penyair Yunani: patung-patung ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup* *Dmitrieva, Akimova. Seni kuno. Esai. - M., 1988.Hal.52.
Dalam patung paruh pertama abad ini, ketika terjadi perang dengan Persia, gaya yang berani dan tegas mendominasi. Kemudian sekelompok tiranisida yang mirip patung diciptakan: seorang suami dewasa dan seorang pria muda, berdiri berdampingan, membuat gerakan cepat ke depan, yang lebih muda mengangkat pedangnya, yang lebih tua menaungi dia dengan jubahnya. Ini adalah monumen tokoh sejarah - Harmodius dan Aristogeiton, yang membunuh tiran Athena Hipparchus beberapa dekade sebelumnya - monumen politik pertama dalam seni Yunani. Sekaligus mengungkapkan semangat kepahlawanan perlawanan dan cinta kebebasan yang berkobar di era perang Yunani-Persia. “Mereka bukan budak manusia, mereka tidak tunduk pada siapapun,” kata orang Athena dalam tragedi Aeschylus “The Persias.”
Pertempuran, pertempuran kecil, eksploitasi para pahlawan... Seni klasik awal penuh dengan subjek yang suka berperang ini. Di pedimen Kuil Athena di Aegina - perjuangan Yunani dengan Trojan. Di pedimen barat Kuil Zeus di Olympia ada pertarungan antara Lapith dan centaur, di metope ada dua belas pekerjaan Hercules. Rangkaian motif favorit lainnya adalah lomba senam; pada masa itu, kebugaran fisik dan penguasaan gerakan tubuh sangat menentukan hasil pertarungan, sehingga permainan atletik jauh dari sekedar hiburan. Sejak abad ke-8 SM. e. Di Olympia, kompetisi senam diadakan setiap empat tahun (awalnya kemudian dianggap sebagai awal kalender Yunani), dan pada abad ke-5 dirayakan dengan kekhidmatan khusus, dan sekarang penyair juga hadir di sana dan membacakan puisi. Kuil Zeus Olympia - peripter Doric klasik - terletak di pusat distrik suci, tempat kompetisi berlangsung, dimulai dengan pengorbanan kepada Zeus. Di pedimen timur candi, komposisi pahatan menggambarkan momen khidmat sebelum dimulainya daftar kuda: di tengah adalah sosok Zeus, di kedua sisinya terdapat patung pahlawan mitologi Pelops dan Oenomaus, peserta utama pada kompetisi mendatang, di pojokan terdapat kereta mereka yang ditarik oleh empat ekor kuda. Menurut mitos, pemenangnya adalah Pelops, yang untuk menghormatinya diadakan Olimpiade, yang kemudian dilanjutkan, menurut legenda, oleh Hercules sendiri.
Tema pertarungan tangan kosong, lomba berkuda, lomba lari, dan lomba lempar cakram mengajarkan para pematung untuk menggambarkan tubuh manusia secara dinamis. Kekakuan kuno dari figur-figur tersebut telah diatasi. Sekarang mereka bertindak, mereka bergerak; pose kompleks, sudut berani, dan gerakan lebar muncul. Inovator paling cerdas adalah pematung Attic Myron. Tugas utama Myron adalah mengekspresikan gerakan semaksimal dan sekuat mungkin. Logam tidak memungkinkan pengerjaan yang presisi dan halus seperti marmer, dan mungkin itulah sebabnya ia beralih mencari ritme gerakan. (Nama ritme mengacu pada keselarasan keseluruhan gerakan seluruh bagian tubuh.) Dan memang, ritme tersebut ditangkap dengan sempurna oleh Myron. Dalam patung-patung para atlet, ia tidak hanya menyampaikan gerak, melainkan peralihan dari satu tahapan gerak ke tahapan gerak lainnya, seolah berhenti sejenak. Ini adalah “Discobolus” miliknya yang terkenal. Atlet membungkuk dan mengayun sebelum melempar, sedetik - dan cakram akan terbang, atlet akan tegak. Namun pada detik itu tubuhnya membeku dalam posisi yang sangat sulit, namun seimbang secara visual.
Keseimbangan, sebuah "etos" yang megah, dipertahankan dalam patung klasik dengan gaya yang ketat. Pergerakan tokoh-tokohnya tidak menentu, tidak terlalu heboh, juga tidak terlalu cepat. Bahkan dalam motif dinamis berkelahi, berlari, dan terjatuh, perasaan “ketenangan Olimpiade”, kelengkapan plastik holistik, dan penutupan diri tidak hilang. Ini adalah patung perunggu “Auriga”, yang ditemukan di Delphi, salah satu dari sedikit patung asli Yunani yang terpelihara dengan baik. Ini berasal dari periode awal gaya ketat - sekitar tahun 470 SM. e.. Pemuda ini berdiri sangat tegak (dia berdiri di atas kereta dan mengendarai kuda quadriga), kakinya telanjang, lipatan chiton panjang mengingatkan pada seruling dalam kolom Doric, kepalanya tertutup rapat dengan perban berlapis perak, matanya yang bertatahkan terlihat seperti hidup. Dia terkendali, tenang dan pada saat yang sama penuh energi dan kemauan. Dari patung perunggu ini saja, dengan plastik cornya yang kuat, seseorang dapat merasakan martabat manusia seutuhnya seperti yang dipahami orang Yunani kuno.
Kesenian mereka pada tahap ini didominasi oleh gambar-gambar maskulin, namun untungnya ada relief indah yang menggambarkan Aphrodite muncul dari laut, yang disebut “tahta Ludovisi”, sebuah pahatan triptych yang bagian atasnya telah dipatahkan. juga telah dilestarikan. Di bagian tengahnya, dewi kecantikan dan cinta, “lahir dari busa”, muncul dari ombak, didukung oleh dua bidadari yang dengan suci melindunginya dengan kerudung tipis. Itu terlihat dari pinggang ke atas. Tubuhnya dan tubuh nimfa terlihat melalui tunik transparan, lipatan pakaian mengalir deras, aliran, seperti aliran air, seperti musik. Di bagian samping triptych terdapat dua sosok perempuan: satu telanjang, memainkan seruling; yang lainnya, terbungkus kerudung, menyalakan lilin kurban. Yang pertama adalah hetaera, yang kedua adalah seorang istri, penjaga perapian, seperti dua wajah feminitas, keduanya di bawah naungan Aphrodite.
Pencarian dokumen asli Yunani yang masih ada berlanjut hingga saat ini; Dari waktu ke waktu, penemuan keberuntungan ditemukan baik di dalam tanah atau di dasar laut: misalnya, pada tahun 1928, patung perunggu Poseidon yang terawat baik ditemukan di laut, dekat pulau Euboea.
Namun gambaran umum seni Yunani pada masa kejayaannya harus direkonstruksi dan diselesaikan secara mental; yang kita tahu hanyalah patung-patung yang dipelihara secara acak dan tersebar. Dan mereka ada dalam ansambel.
Di antara para master terkenal, nama Phidias melampaui semua patung generasi berikutnya. Seorang perwakilan brilian dari zaman Pericles, dia mengucapkan kata terakhir dalam teknologi plastik, dan hingga saat ini belum ada yang berani membandingkannya, meskipun kita mengenalnya hanya dari petunjuk. Berasal dari Athena, ia lahir beberapa tahun sebelum Pertempuran Marathon dan, oleh karena itu, menjadi orang yang sezaman dengan perayaan kemenangan atas Timur. Bicaralah dulu aku dia sebagai pelukis dan kemudian beralih ke seni patung. Menurut gambar Phidias dan gambarnya, di bawah pengawasan pribadinya, bangunan Periclean didirikan. Memenuhi tatanan demi tatanan, ia menciptakan patung dewa yang menakjubkan, melambangkan cita-cita abstrak dewa dalam marmer, emas, dan tulang. Citra dewa dikembangkan olehnya tidak hanya sesuai dengan kualitasnya, tetapi juga dalam kaitannya dengan tujuan kehormatan. Dia sangat terilhami oleh gagasan tentang apa yang diwakili oleh idola ini, dan memahatnya dengan segenap kekuatan dan keperkasaan seorang jenius.
Athena, yang dibuatnya atas perintah Plataea dan sangat merugikan kota ini, memperkuat ketenaran pematung muda itu. Dia ditugaskan untuk membuat patung kolosal Athena sebagai pelindung Acropolis. Tingginya mencapai 60 kaki dan lebih tinggi dari semua bangunan di sekitarnya; Dari jauh, dari laut, ia bersinar seperti bintang emas dan menguasai seluruh kota. Itu bukan akrolitik (komposit), seperti yang Plataean, tetapi seluruhnya terbuat dari perunggu. Patung Acropolis lainnya, Athena sang Perawan, dibuat untuk Parthenon, terbuat dari emas dan gading. Athena digambarkan dalam pakaian perang, mengenakan helm emas dengan sphinx relief tinggi dan burung nasar di sisinya. Di satu tangan dia memegang tombak, di tangan lainnya dia memegang sepotong kemenangan. Seekor ular meringkuk di kakinya - penjaga Acropolis. Patung ini dianggap sebagai jaminan terbaik Phidias setelah Zeus-nya. Ini berfungsi sebagai salinan asli yang tak terhitung jumlahnya.
Namun puncak kesempurnaan dari semua karya Phidias dianggap sebagai Olympian Zeus-nya. Ini adalah pekerjaan terbesar dalam hidupnya: orang-orang Yunani sendirilah yang memberinya telapak tangan. Dia membuat kesan yang sangat menarik pada orang-orang sezamannya.
Zeus digambarkan di atas takhta. Di satu tangan dia memegang tongkat kerajaan, di tangan lainnya - gambar kemenangan. Badannya terbuat dari gading, rambutnya terbuat dari emas, jubahnya terbuat dari emas dan dilapisi enamel. Tahta itu termasuk kayu hitam, tulang, dan batu berharga. Dinding di antara kedua kakinya dilukis oleh sepupu Phidias, Panen; kaki takhta itu adalah sebuah patung yang menakjubkan. Kesan umum yang ada, seperti yang dikatakan oleh seorang ilmuwan Jerman, benar-benar bersifat setan: selama beberapa generasi, berhala itu tampak seperti dewa sejati; sekali melihatnya sudah cukup untuk memuaskan semua kesedihan dan penderitaan. Mereka yang meninggal tanpa melihatnya menganggap dirinya tidak bahagia* *Gnedich P.P. Sejarah Seni Dunia. - M., 2000.Hal.97...
Patung itu mati tidak diketahui bagaimana dan kapan: mungkin terbakar bersama kuil Olimpiade. Tapi pesonanya pasti luar biasa jika Caligula bersikeras untuk membawanya ke Roma dengan segala cara, yang ternyata mustahil.
Kekaguman orang-orang Yunani terhadap keindahan dan struktur tubuh yang hidup begitu besar sehingga mereka secara estetis menganggapnya hanya dalam kelengkapan dan kelengkapan patung, sehingga memungkinkan mereka untuk menghargai keagungan postur dan keselarasan gerakan tubuh. Untuk membubarkan seseorang dalam kerumunan tak berbentuk, untuk menampilkannya dalam aspek acak, untuk menghapusnya lebih dalam, untuk membenamkannya dalam bayang-bayang akan bertentangan dengan keyakinan estetika para empu Hellenic, dan mereka tidak pernah melakukan ini, meskipun dasar-dasarnya perspektifnya jelas bagi mereka. Baik pematung maupun pelukis menunjukkan seseorang dengan kejernihan plastis yang ekstrim, secara close-up (satu figur atau sekelompok beberapa figur), mencoba menempatkan aksi di latar depan, seolah-olah pada panggung sempit yang sejajar dengan bidang latar belakang. Bahasa tubuh juga merupakan bahasa jiwa. Kadang-kadang dikatakan bahwa seni Yunani asing bagi psikologi atau belum matang karenanya. Hal ini tidak sepenuhnya benar; Mungkin seni kuno itu masih non-psikologis, tapi bukan seni klasik. Memang, ia tidak mengetahui analisis karakter yang cermat, pemujaan terhadap individu yang muncul di zaman modern. Bukan suatu kebetulan bahwa potret di Yunani Kuno relatif kurang berkembang. Tetapi orang-orang Yunani menguasai seni menyampaikan, bisa dikatakan, psikologi yang khas - mereka mengekspresikan beragam gerakan mental berdasarkan tipe manusia yang digeneralisasi. Mengalihkan perhatian dari nuansa karakter pribadi, seniman Hellenic tidak mengabaikan nuansa pengalaman dan mampu mewujudkan sistem perasaan yang kompleks. Bagaimanapun, mereka sezaman dan sesama warga Sophocles, Euripides, dan Plato.
Namun tetap saja, ekspresi tidak terletak pada ekspresi wajah melainkan pada gerakan tubuh. Melihat Moira dari Parthenon yang tenang secara misterius, pada Nike yang gesit dan ceria melepaskan ikatan sandalnya, kita hampir lupa bahwa kepala mereka telah dipenggal - plastisitas sosok mereka begitu fasih.
Setiap motif plastik murni - baik itu keseimbangan anggun seluruh anggota tubuh, penyangga pada kedua kaki atau salah satu kaki, perpindahan pusat gravitasi ke penyangga eksternal, kepala menunduk ke bahu atau terlempar ke belakang - dipikirkan oleh orang Yunani. master sebagai analogi kehidupan spiritual. Tubuh dan jiwa dianggap tidak dapat dipisahkan. Mencirikan cita-cita klasik dalam Lectures on Aesthetics, Hegel mengatakan bahwa dalam “bentuk seni klasik, tubuh manusia dalam wujudnya tidak lagi diakui hanya sebagai eksistensi indrawi, tetapi hanya diakui sebagai eksistensi dan wujud alami ruh. .”
Memang benar, tubuh patung-patung Yunani sangat spiritual. Pematung Prancis Rodin berkata tentang salah satu dari mereka: “Badan muda tanpa kepala ini tersenyum lebih gembira saat melihat cahaya dan musim semi daripada yang bisa dilakukan mata dan bibir.”* * Dmitrieva, Akimova. Seni kuno. Esai. - M., 1988.Hal.76.
Gerakan dan postur dalam banyak kasus bersifat sederhana, alami dan belum tentu berhubungan dengan sesuatu yang luhur. Nika melepaskan ikatan sandalnya, seorang anak laki-laki mengeluarkan serpihan dari tumitnya, seorang pelari muda di garis start bersiap untuk berlari, dan Myrona si cakram melempar cakram. Rekan muda Myron, Polykleitos yang terkenal, tidak seperti Myron, tidak pernah menggambarkan gerakan cepat dan keadaan seketika; patung perunggu atlet mudanya berada dalam pose tenang dengan gerakan ringan dan terukur, berlari bergelombang melintasi sosok tersebut. Bahu kiri sedikit diluruskan, bahu kanan diabduksi, pinggul kiri didorong ke belakang, bahu kanan diangkat, kaki kanan kokoh di tanah, kaki kiri agak ke belakang dan sedikit ditekuk di lutut. Gerakan ini tidak memiliki dalih "plot", atau dalihnya tidak penting - gerakan ini sendiri berharga. Ini adalah himne plastik untuk kejelasan, alasan, keseimbangan yang bijaksana. Ini adalah Doryphoros (tombak) Polykleitos, yang kita kenal dari salinan marmer Romawi. Dia tampak berjalan dan pada saat yang sama menjaga keadaan istirahat; posisi lengan, kaki dan badan seimbang sempurna. Polykleitos adalah penulis risalah “Canon” (yang belum sampai kepada kita, diketahui dari referensi para penulis kuno), di mana ia secara teoritis menetapkan hukum proporsi tubuh manusia.
Kepala patung Yunani, pada umumnya, bersifat impersonal, yaitu sedikit bersifat individual, direduksi menjadi beberapa variasi dari tipe umum, tetapi tipe umum ini memiliki kapasitas spiritual yang tinggi. Dalam tipe wajah Yunani, gagasan tentang "manusia" dalam versi idealnya menang. Wajah terbagi menjadi tiga bagian dengan panjang yang sama: dahi, hidung dan bagian bawah. Benar, oval lembut. Garis lurus hidung meneruskan garis dahi dan membentuk garis tegak lurus yang ditarik dari pangkal hidung sampai ke bukaan telinga (sudut wajah lurus). Bagian mata agak cekung lonjong. Mulut kecil, bibir penuh cembung, bibir atas lebih tipis dari bibir bawah dan memiliki potongan halus yang indah seperti busur dewa asmara. Dagunya besar dan bulat. Rambut bergelombang lembut dan pas di kepala, tanpa mengganggu visibilitas bentuk tengkorak yang membulat.
Keindahan klasik ini mungkin tampak monoton, namun, mewakili “penampilan alami dari roh”, ia dapat menerima variasi dan mampu mewujudkan berbagai jenis cita-cita kuno. Sedikit lebih banyak energi dalam bentuk bibir, di dagu yang menonjol - di hadapan kita adalah perawan Athena yang tegas. Ada lebih banyak kelembutan pada kontur pipi, bibir sedikit setengah terbuka, rongga mata teduh - di hadapan kita adalah wajah sensual Aphrodite. Wajah oval lebih dekat ke persegi, leher lebih tebal, bibir lebih besar - ini sudah menjadi gambaran seorang atlet muda. Namun dasarnya tetap sama dengan penampilan klasik proporsional.
Namun, tidak ada tempat di dalamnya untuk sesuatu yang, dari sudut pandang kami, sangat penting: pesona individu yang unik, keindahan dari kesalahan, kemenangan prinsip spiritual atas ketidaksempurnaan tubuh. Orang Yunani kuno tidak dapat memberikan hal ini; untuk ini, monisme asli antara roh dan tubuh harus dipatahkan, dan kesadaran estetika harus memasuki tahap pemisahan mereka - dualisme - yang terjadi jauh kemudian. Namun seni rupa Yunani juga berangsur-angsur berkembang menuju individualisasi dan emosionalitas terbuka, konkritnya pengalaman dan karakterisasi, yang sudah terlihat jelas di era klasik akhir, pada abad ke-4 SM. e.
Pada akhir abad ke-5 SM. e. Kekuatan politik Athena terguncang, dirusak oleh Perang Peloponnesia yang berkepanjangan. Pemimpin lawan Athena adalah Sparta; itu didukung oleh negara bagian Peloponnese lainnya dan memberikan bantuan keuangan dari Persia. Athena kalah perang dan terpaksa mencapai perdamaian yang tidak menguntungkan; mereka mempertahankan kemerdekaannya, tetapi Persatuan Maritim Athena runtuh, cadangan moneter mengering, dan kontradiksi internal dalam kebijakan tersebut semakin intensif. Demokrasi Athena berhasil bertahan, namun cita-cita demokrasi memudar, kebebasan berekspresi mulai ditindas dengan tindakan yang kejam, contohnya adalah persidangan Socrates (tahun 399 SM), yang menjatuhkan hukuman mati kepada sang filosof. Semangat kohesif kewarganegaraan melemah, kepentingan dan pengalaman pribadi terkucil dari kepentingan publik, dan ketidakstabilan eksistensi dirasakan semakin memprihatinkan. Sentimen kritis semakin meningkat. Seseorang, menurut perintah Socrates, mulai berusaha untuk "mengenal dirinya sendiri" - dirinya sebagai individu, dan bukan hanya sebagai bagian dari keseluruhan sosial. Karya penulis drama besar Euripides, yang lebih menekankan prinsip pribadi daripada Sophocles sezamannya, ditujukan untuk memahami sifat dan karakter manusia. Menurut Aristoteles, Sophocles “mewakili manusia sebagaimana mestinya, dan Euripides sebagaimana adanya.”
Dalam seni plastik, gambaran umum masih mendominasi. Namun stamina spiritual dan energi kuat yang dihembuskan oleh seni klasik awal dan dewasa secara bertahap digantikan oleh kesedihan dramatis Skopas atau kontemplasi Praxiteles yang liris, diwarnai dengan melankolis. Scopas, Praxiteles dan Lysippos - nama-nama ini dalam pikiran kita diasosiasikan tidak begitu banyak dengan individu artistik tertentu (biografi mereka tidak jelas, dan hampir tidak ada karya asli mereka yang bertahan), tetapi dengan tren utama karya klasik akhir. Sama seperti Myron, Polykleitos dan Phidias melambangkan ciri-ciri klasik yang matang.
Dan lagi-lagi, motif plastik menjadi indikator perubahan pandangan dunia. Ciri khas pose sosok berdiri berubah. Di zaman kuno, patung berdiri tegak lurus, di depan. Karya klasik yang matang meramaikan dan menghidupkannya dengan gerakan yang seimbang dan halus, menjaga keseimbangan dan stabilitas. Dan patung Praxiteles - Satyr yang sedang beristirahat, Apollo Saurocton - bersandar dengan anggun di atas pilar, tanpanya mereka harus jatuh.
Paha di satu sisi melengkung sangat kuat, dan bahu diturunkan rendah ke arah paha - Rodin membandingkan posisi tubuh ini dengan harmonika, ketika tiupan dikompresi di satu sisi dan didorong terpisah di sisi lain. Dukungan eksternal diperlukan untuk keseimbangan. Ini adalah posisi istirahat yang indah. Praxiteles mengikuti tradisi Polykleitos, menggunakan motif gerakan yang ditemukannya, tetapi mengembangkannya sedemikian rupa sehingga konten internal yang berbeda terpancar di dalamnya. Polykletai “The Wounded Amazon” juga bersandar pada setengah kolom, namun ia bisa saja berdiri tanpanya, tubuhnya yang kuat dan energik, bahkan menderita luka, berdiri kokoh di tanah. Apollo Praxiteles tidak terkena panah, ia sendiri membidik kadal yang berlari di sepanjang batang pohon - suatu tindakan yang tampaknya membutuhkan ketenangan berkemauan keras, namun tubuhnya tidak stabil, seperti batang yang bergoyang. Dan ini bukan detail acak, bukan keinginan pematung, tetapi semacam kanon baru di mana pandangan dunia yang berubah terungkap.
Namun, tidak hanya sifat gerakan dan pose yang berubah pada seni pahat abad ke-4 SM. e. Bagi Praxiteles, rentang topik favoritnya menjadi berbeda; ia beralih dari subjek heroik ke “dunia terang Aphrodite dan Eros”. Dia memahat patung Aphrodite dari Knidos yang terkenal.
Praxiteles dan seniman di lingkarannya tidak suka menggambarkan tubuh atlet yang berotot; mereka tertarik dengan keindahan halus tubuh wanita dengan aliran volume yang lembut. Mereka lebih menyukai tipe pemuda, yang dibedakan berdasarkan “masa muda pertama dan kecantikan banci”. Praxiteles terkenal karena kelembutan khususnya dalam pemodelan dan keterampilan dalam mengolah bahan, kemampuannya menyampaikan kehangatan tubuh yang hidup dalam marmer2 yang dingin.
Satu-satunya Praxiteles asli yang masih ada adalah patung marmer "Hermes dengan Dionysus", yang ditemukan di Olympia. Hermes telanjang, bersandar pada batang pohon tempat jubahnya dilemparkan sembarangan, memegang Dionysus kecil di satu lengan yang tertekuk, dan seikat anggur di tangan lainnya, yang dijangkau oleh anak itu (tangan yang memegang anggur hilang). Segala pesona pengolahan marmer bergambar ada pada patung ini, terutama pada kepala Hermes: transisi cahaya dan bayangan, “sfumato” (kabut) terbaik, yang berabad-abad kemudian dicapai dalam lukisan oleh Leonardo da Vinci.
Semua karya master lainnya hanya diketahui dari referensi penulis kuno dan salinan selanjutnya. Namun semangat seni Praxiteles tetap bertahan hingga abad ke-4 SM. e., dan yang terbaik dari semuanya itu tidak dapat dirasakan pada salinan Romawi, tetapi pada plastik Yunani kecil, pada patung tanah liat Tanagra. Mereka diproduksi pada akhir abad ini dalam jumlah besar, semacam produksi massal dengan pusat utama di Tanagra. (Koleksi yang sangat bagus disimpan di Pertapaan Leningrad.) Beberapa patung mereproduksi patung besar yang terkenal, yang lain hanya memberikan berbagai variasi gratis dari sosok wanita yang terbungkus. Keanggunan hidup dari sosok-sosok ini, melamun, bijaksana, ceria, adalah gema dari seni Praxiteles.
Hampir sama sedikit sisa karya asli pahat Skopas, seorang kontemporer yang lebih tua dan antagonis Praxiteles. Puing-puing tetap ada. Namun reruntuhannya juga berbicara banyak. Di belakang mereka muncul gambaran seorang seniman yang penuh gairah, berapi-api, dan menyedihkan.
Dia bukan hanya seorang pematung, tapi juga seorang arsitek. Sebagai seorang arsitek, Skopas menciptakan kuil Athena di Tegea dan dia juga mengawasi dekorasi pahatannya. Kuil itu sendiri telah lama dihancurkan oleh bangsa Goth; Beberapa pecahan patung ditemukan selama penggalian, di antaranya adalah kepala prajurit yang terluka. Tidak ada orang lain yang seperti dia dalam seni abad ke-5 SM. e., tidak ada ekspresi dramatis dalam memutar kepala, penderitaan di wajah, dalam tatapan, ketegangan mental seperti itu. Atas namanya, kanon harmonik yang diterima dalam seni pahat Yunani dilanggar: letak mata terlalu dalam dan retakan pada alis tidak sesuai dengan garis kelopak mata.
Gaya Skopas dalam komposisi multi-gambar ditunjukkan oleh relief yang diawetkan sebagian pada dekorasi Mausoleum Halicarnassus - sebuah bangunan unik, yang pada zaman kuno digolongkan sebagai salah satu dari tujuh keajaiban dunia: peripterus didirikan di tempat yang tinggi dan atasnya dengan atap piramidal. Dekorasi tersebut menggambarkan pertempuran Yunani dengan Amazon - prajurit pria dengan prajurit wanita. Skopas tidak mengerjakannya sendirian, bersama dengan tiga pematung, tetapi, dipandu oleh instruksi Pliny, yang mendeskripsikan mausoleum, dan analisis gaya, para peneliti menentukan bagian dekorasi mana yang dibuat di bengkel Skopas. Lebih dari yang lain, mereka menyampaikan semangat pertempuran yang memabukkan, “ekstasi dalam pertempuran”, ketika baik pria maupun wanita menyerah padanya dengan semangat yang sama. Pergerakan sosok-sosok itu terburu-buru dan hampir kehilangan keseimbangan, tidak hanya diarahkan sejajar dengan bidang, tetapi juga ke dalam, ke kedalaman: Skopas memperkenalkan kesan ruang yang baru.
"Maenad" menikmati ketenaran besar di antara orang-orang sezamannya. Skopas menggambarkan badai tarian Dionysian, menegangkan seluruh tubuh Maenad, dengan kejang-kejang melengkungkan tubuhnya, melemparkan kepalanya ke belakang. Patung Maenad tidak dirancang untuk dilihat dari depan, perlu dilihat dari sisi yang berbeda, setiap sudut pandang mengungkapkan sesuatu yang baru: terkadang tubuh diibaratkan lengkungannya seperti busur yang ditarik, terkadang tampak bengkok dalam bentuk spiral, seperti lidah api. Kita pasti berpikir: pesta pora Dionysian pastilah sesuatu yang serius, bukan sekedar hiburan, tapi benar-benar “permainan gila”. Misteri Dionysus hanya boleh diadakan setiap dua tahun sekali dan hanya di Parnassus, tetapi pada saat itu para bacchantes yang panik membuang semua konvensi dan larangan. Diiringi ketukan rebana, hingga suara timpani, mereka bergegas dan berputar-putar dalam ekstasi, membuat diri mereka menjadi hiruk-pikuk, membiarkan rambut mereka tergerai, merobek pakaian mereka. Maenad Skopas memegang pisau di tangannya, dan di bahunya ada seorang anak yang telah dia robek-robek 3.
Festival Dionysian adalah kebiasaan yang sangat kuno, seperti pemujaan terhadap Dionysus itu sendiri, tetapi dalam seni, unsur Dionysian belum pernah ditembus dengan kekuatan seperti itu, dengan keterbukaan seperti pada patung Skopas, dan ini jelas merupakan gejala zaman. Sekarang awan berkumpul di atas Hellas, dan kejernihan pikiran yang masuk akal terganggu oleh keinginan untuk melupakan, untuk melepaskan belenggu pembatasan. Seni, seperti selaput sensitif, merespons perubahan atmosfer sosial dan mentransformasikan sinyal-sinyalnya menjadi bunyinya sendiri, ritmenya sendiri. Kelesuan melankolis karya Praxiteles dan dorongan dramatis Scopas hanyalah reaksi yang berbeda terhadap semangat umum zaman itu.
Batu nisan marmer pemuda itu milik lingkaran Skopas, dan mungkin milik dirinya sendiri. Di sebelah kanan pemuda itu berdiri ayah tuanya dengan ekspresi pemikiran yang mendalam; orang dapat merasakan bahwa dia mengajukan pertanyaan: mengapa putranya pergi di masa mudanya, dan dia, lelaki tua itu, tetap hidup. ? Anak laki-laki itu melihat ke depan dan sepertinya tidak lagi memperhatikan ayahnya; dia jauh dari sini, di Champs Elysees yang riang - tempat tinggal orang-orang yang diberkati.
Anjing di kakinya adalah salah satu simbol akhirat.
Di sini tepat untuk membicarakan batu nisan Yunani secara umum. Relatif banyak dari mereka yang dilestarikan, dari abad ke-5, dan terutama dari abad ke-4 SM. e.; penciptanya, pada umumnya, tidak diketahui. Terkadang relief prasasti batu nisan hanya menggambarkan satu sosok - almarhum, tetapi lebih sering di sebelahnya digambarkan orang yang dicintainya, satu atau dua, yang mengucapkan selamat tinggal padanya. Dalam adegan perpisahan dan perpisahan ini, duka dan duka yang mendalam tidak pernah diungkapkan, melainkan hanya diam-diam; perhatian yang menyedihkan. Kematian adalah kedamaian; orang-orang Yunani mempersonifikasikannya bukan dalam kerangka yang mengerikan, tetapi dalam sosok anak laki-laki - Thanatos, kembaran Hypnos - sebuah mimpi. Bayi yang sedang tidur juga digambarkan di batu nisan Skopasovsky pemuda itu, di sudut dekat kakinya. Kerabat yang masih hidup melihat almarhum, ingin mengabadikan ciri-cirinya dalam ingatan mereka, terkadang mereka memegang tangannya; dia sendiri tidak melihatnya, dan seseorang dapat merasakan relaksasi dan keterpisahan pada sosoknya. Di batu nisan Gegeso yang terkenal (akhir abad ke-5 SM), seorang pelayan yang berdiri memberikan kepada majikannya, yang sedang duduk di kursi, sebuah kotak perhiasan, Hegeso mengambil kalung darinya dengan gerakan mekanis yang familiar, tetapi dia terlihat tidak ada dan terkulai.
Batu nisan asli dari abad ke-4 SM. e. Karya-karya master Attic dapat dilihat di State Museum of Fine Arts. SEBAGAI. Pushkin. Ini adalah batu nisan seorang pejuang - dia memegang tombak di tangannya, di sebelahnya ada kudanya. Namun posenya sama sekali tidak militan, anggota badan santai, kepala menunduk. Di sisi lain kuda itu berdiri sebuah perpisahan; dia sedih, tetapi tidak mungkin salah membedakan mana di antara kedua sosok itu yang menggambarkan orang mati dan mana yang hidup, meskipun keduanya tampak serupa dan sejenis; Para ahli Yunani tahu bagaimana membuat seseorang merasakan transisi orang yang meninggal ke lembah bayangan.
Adegan liris perpisahan terakhir juga tergambar pada guci pemakaman, yang lebih singkat, terkadang hanya dua sosok - pria dan wanita - berjabat tangan.
Tapi di sini pun selalu jelas siapa di antara mereka yang termasuk dalam kerajaan orang mati.
Ada kesucian perasaan tertentu di batu nisan Yunani dengan pengekangan luhurnya dalam mengungkapkan kesedihan, sesuatu yang sepenuhnya berlawanan dengan ekstasi Bacchic. Batu nisan pemuda yang dikaitkan dengan Skopas tidak melanggar tradisi ini; ia menonjol dari yang lain, selain kualitas plastiknya yang tinggi, hanya karena kedalaman filosofis dari citra seorang lelaki tua yang bijaksana.
Terlepas dari perbedaan dalam sifat artistik Scopas dan Praxiteles, keduanya dicirikan oleh apa yang dapat disebut peningkatan keindahan dalam plastik - efek chiaroscuro, yang membuat marmer tampak hidup, itulah yang ditekankan oleh para ahli epigrammatis Yunani. waktu. Kedua master lebih menyukai marmer daripada perunggu (sedangkan perunggu mendominasi patung klasik awal) dan mencapai kesempurnaan dalam pemrosesan permukaannya. Kekuatan kesan yang dibuat difasilitasi oleh kualitas khusus dari jenis marmer yang digunakan pematung: tembus cahaya dan luminositas. Marmer parian mentransmisikan cahaya sebesar 3,5 sentimeter. Patung-patung yang terbuat dari bahan mulia ini tampak hidup secara manusiawi dan tidak dapat rusak secara ilahi. Dibandingkan dengan karya klasik awal dan dewasa, patung klasik akhir kehilangan sesuatu, mereka tidak memiliki keagungan sederhana dari Delphic “Auriga,” atau monumentalitas patung Phidias, tetapi mereka memperoleh vitalitas.
Sejarah telah melestarikan lebih banyak lagi nama pematung terkemuka abad ke-4 SM. e. Beberapa dari mereka, yang memupuk kemiripan dengan kehidupan, membawanya ke titik di mana genre dan kekhususan dimulai, sehingga mengantisipasi kecenderungan Hellenisme. Demetrius dari Alopeka dibedakan oleh hal ini. Dia tidak terlalu mementingkan kecantikan dan secara sadar berusaha menggambarkan orang apa adanya, tanpa menyembunyikan perut besar dan bintik-bintik botak. Spesialisasinya adalah potret. Demetrius membuat potret filsuf Antisthenes, yang secara polemik ditujukan terhadap potret idealisasi abad ke-5 SM. e., - Antisthenesnya sudah tua, lembek dan ompong. Pematung tidak dapat merohanikan keburukan, menjadikannya menawan; tugas seperti itu tidak mungkin dilakukan dalam batas-batas estetika kuno. Keburukan dipahami dan digambarkan hanya sebagai cacat fisik.
Sebaliknya, yang lain berusaha mendukung dan memupuk tradisi klasik yang matang, memperkayanya dengan keanggunan dan kompleksitas motif plastik yang lebih besar. Inilah jalan yang diikuti oleh Leochares, yang menciptakan patung Apollo Belvedere, yang menjadi standar kecantikan bagi banyak generasi neoklasik hingga akhir abad ke-20. Johann Winckelmann, penulis buku ilmiah pertama History of Art of Antiquity, menulis: “Imajinasi tidak dapat menciptakan apa pun yang dapat melampaui Apollo Vatikan dengan proporsionalitasnya yang melebihi manusia terhadap dewa yang indah.” Sejak lama, patung ini dianggap sebagai puncak seni kuno; “berhala Belvedere” identik dengan kesempurnaan estetika. Seperti yang sering terjadi, pujian yang berlebihan akhirnya menimbulkan reaksi sebaliknya. Ketika studi tentang seni kuno maju jauh dan banyak monumennya ditemukan, penilaian yang berlebihan terhadap patung Leochares digantikan oleh penilaian yang meremehkan: penilaian itu mulai dianggap sombong dan sopan. Sementara itu, Apollo Belvedere adalah karya yang benar-benar luar biasa dalam hal sifat plastiknya; sosok dan kiprah penguasa renungan memadukan kekuatan dan keanggunan, energi dan ringan, berjalan di tanah, ia sekaligus melayang di atas tanah. Selain itu, gerakannya, menurut kritikus seni Soviet B. R. Vipper, “tidak terkonsentrasi pada satu arah, tetapi, seperti sinar, menyimpang ke arah yang berbeda”. Untuk mencapai efek seperti itu diperlukan keterampilan canggih seorang pematung; satu-satunya masalah adalah perhitungan efeknya terlalu jelas. Apollo Leochara seolah mengajak seseorang untuk mengagumi keindahannya, sedangkan keindahan patung klasik terbaik tidak menyatakan dirinya secara terbuka: indah, namun tidak pamer. Bahkan Aphrodite of Cnidus karya Praxiteles ingin menyembunyikan daripada menunjukkan pesona sensual dari ketelanjangannya, dan patung klasik sebelumnya dipenuhi dengan kepuasan diri yang tenang, tidak termasuk sifat demonstratif. Oleh karena itu harus diakui bahwa dalam patung Apollo Belvedere cita-cita kuno mulai menjadi sesuatu yang eksternal, kurang organik, meskipun dengan caranya sendiri patung ini luar biasa dan menandai keterampilan virtuoso tingkat tinggi.
Pematung besar terakhir karya klasik Yunani, Lysippos, mengambil langkah besar menuju “kealamian”. Para peneliti mengaitkannya dengan aliran Argive dan mengklaim bahwa ia memiliki arah yang sama sekali berbeda dari aliran Athena. Intinya, dia adalah pengikut langsungnya, tetapi setelah mengadopsi tradisinya, dia melangkah lebih jauh. Di masa mudanya, artis Eupomp menjawab pertanyaannya: “Guru mana yang harus saya pilih?” - menjawab sambil menunjuk kerumunan yang berkerumun di gunung: "Inilah satu-satunya guru: alam."
Kata-kata ini meresap jauh ke dalam jiwa pemuda brilian itu, dan dia, karena tidak mempercayai otoritas kanon Polikleitan, mengambil studi yang tepat tentang alam. Di hadapannya, orang-orang dipahat sesuai dengan prinsip kanon, yaitu keyakinan penuh bahwa keindahan sejati terletak pada proporsionalitas segala bentuk dan proporsi orang dengan tinggi rata-rata. Lysippos lebih menyukai sosok yang tinggi dan ramping. Anggota tubuhnya menjadi lebih ringan, perawakannya lebih tinggi.
Tidak seperti Scopas dan Praxiteles, ia bekerja secara eksklusif dari perunggu: marmer yang rapuh membutuhkan keseimbangan yang stabil, dan Lysippos menciptakan patung dan kelompok patung dalam keadaan dinamis, dalam tindakan yang kompleks. Dia sangat bervariasi dalam penemuan motif plastik dan sangat produktif; mereka mengatakan bahwa setelah menyelesaikan setiap patung dia menaruh koin emas di celengan, dan dengan cara ini dia mengumpulkan satu setengah ribu koin, yaitu, dia diduga membuat satu setengah ribu patung, beberapa berukuran sangat besar, termasuk patung Zeus setinggi 20 meter. Tidak ada satu pun karyanya yang bertahan, tetapi sejumlah besar salinan dan pengulangan, baik yang berasal dari karya asli Lysippos atau sekolahnya, memberikan gambaran kasar tentang gaya sang master. Dari segi plot, dia jelas lebih menyukai sosok laki-laki, karena dia suka menggambarkan eksploitasi sulit para suami; Pahlawan favoritnya adalah Hercules. Dalam memahami bentuk plastik, pencapaian inovatif Lysippos adalah pembalikan sosok ruang di sekitarnya dari semua sisi; dengan kata lain, dia tidak memikirkan patung itu dengan latar belakang bidang apa pun dan tidak mengasumsikan satu sudut pandang utama dari mana patung itu harus dilihat, tetapi mengandalkan berjalan mengelilingi patung itu. Kita telah melihat bahwa Maenad Skopas dibangun dengan prinsip yang sama. Namun pengecualian pada pematung sebelumnya menjadi aturan bagi Lysippos. Oleh karena itu, ia memberikan pose yang efektif, putaran yang rumit, dan memperlakukan mereka dengan perhatian yang sama tidak hanya dari sisi depan, tetapi juga dari belakang.
Selain itu, Lysippos menciptakan kesan waktu baru dalam seni pahat. Patung-patung klasik terdahulu, meskipun posenya dinamis, tampak tidak terpengaruh oleh aliran waktu, berada di luarnya, berada, diam. Pahlawan Lysippos hidup dalam waktu nyata yang sama dengan manusia yang hidup, tindakannya termasuk dalam waktu dan bersifat sementara, momen yang dihadirkan siap digantikan oleh momen lain. Tentu saja, Lysippos juga memiliki pendahulu di sini: kita dapat mengatakan bahwa dia melanjutkan tradisi Myron. Tetapi bahkan Discobolus yang terakhir ini begitu seimbang dan jelas dalam siluetnya sehingga ia tampak "taat" dan statis dibandingkan dengan Hercules dari Lysippos yang melawan singa, atau Hermes, yang selama satu menit (tepatnya satu menit!) duduk untuk beristirahatlah di batu pinggir jalan untuk melanjutkan penerbangan nanti dengan sandal bersayap Anda.
Apakah patung asli ini milik Lysippos sendiri atau murid-murid dan asistennya belum diketahui secara pasti, namun tidak diragukan lagi dia sendiri yang membuat patung Apoxyomenes, yang salinan marmernya ada di Museum Vatikan. Seorang atlet muda telanjang, dengan tangan terentang, menggunakan pengikis untuk menghilangkan debu yang terkumpul. Ia lelah setelah berjuang, sedikit rileks, bahkan tampak terhuyung-huyung, merentangkan kakinya untuk menjaga stabilitas. Helaian rambut yang dirawat dengan sangat alami menempel di dahi yang berkeringat. Pematung melakukan segala kemungkinan untuk memberikan kealamian maksimal dalam kerangka kanon tradisional. Namun, kanon itu sendiri telah direvisi. Jika kita membandingkan Apoxyomenes dengan Doryphorus dari Polykleitos, kita dapat melihat bahwa proporsi tubuh telah berubah: kepala lebih kecil, kaki lebih panjang. Doryphoros lebih berat dan kekar dibandingkan dengan Apoxyomenes yang fleksibel dan ramping.
Lysippos adalah seniman istana Alexander Agung dan melukis sejumlah potretnya. Tidak ada sanjungan atau pemuliaan yang dibuat-buat di dalamnya; Kepala Alexander, yang disimpan dalam salinan Helenistik, dieksekusi dalam tradisi Skopas, agak mengingatkan pada kepala seorang pejuang yang terluka. Inilah wajah pria yang menjalani kehidupan tegang dan sulit, yang kemenangannya tidak mudah diraih. Bibirnya setengah terbuka, seolah bernapas berat; meski masih muda, ada kerutan di keningnya. Namun, tipe wajah klasik dengan proporsi dan ciri-ciri yang dilegitimasi oleh tradisi tetap dipertahankan.
Seni Lysippos menempati zona perbatasan pada pergantian era klasik dan Helenistik. Hal ini masih sesuai dengan konsep-konsep klasik, namun sudah melemahkannya dari dalam, menciptakan dasar untuk transisi ke sesuatu yang lain, lebih santai dan membosankan. Dalam pengertian ini, kepala seorang petarung tinju bersifat indikatif, bukan milik Lysippos, tetapi, mungkin, milik saudaranya Lysistratus, yang juga seorang pematung dan, seperti yang mereka katakan, adalah orang pertama yang menggunakan topeng yang diambil dari wajah model tersebut. potret (yang tersebar luas di Mesir Kuno, tetapi sama sekali asing bagi seni Yunani). Ada kemungkinan kepala petarung tinju juga dibuat dengan menggunakan topeng; itu jauh dari kanon, jauh dari gagasan ideal kesempurnaan fisik yang diwujudkan oleh orang-orang Hellenes dalam citra seorang atlet. Pemenang pertarungan tinju ini sama sekali tidak seperti manusia setengah dewa, hanya penghibur bagi orang banyak yang menganggur. Wajahnya kasar, hidungnya pesek, telinganya bengkak. Jenis gambaran “naturalistik” ini kemudian menjadi umum dalam Helenisme; seorang petarung tinju yang bahkan lebih jelek lagi dipahat oleh pematung Attic Apollonius pada abad ke-1 SM. e.
Apa yang sebelumnya membayangi struktur cerah pandangan dunia Hellenic terjadi pada akhir abad ke-4 SM. e.: pembusukan dan matinya kebijakan demokrasi. Hal ini dimulai dengan kebangkitan Makedonia, wilayah utara Yunani, dan perebutan semua negara Yunani oleh raja Makedonia Philip II. Putra Philip yang berusia 18 tahun, Alexander, calon penakluk besar masa depan, mengambil bagian dalam Pertempuran Chaeronea (pada 338 SM), di mana pasukan koalisi anti-Makedonia Yunani dikalahkan. Dimulai dengan kemenangan kampanye melawan Persia, Alexander memajukan pasukannya lebih jauh ke timur, merebut kota-kota dan mendirikan kota-kota baru; sebagai hasil dari kampanye sepuluh tahun, sebuah monarki besar tercipta, membentang dari Danube hingga Indus.
Alexander Agung mencicipi buah dari budaya Yunani tertinggi di masa mudanya. Gurunya adalah filsuf besar Aristoteles, dan seniman istananya adalah Lysippos dan Apelles. Hal ini tidak menghalangi dia, setelah merebut negara Persia dan menduduki takhta firaun Mesir, untuk menyatakan dirinya sebagai dewa dan menuntut agar dia juga diberikan penghormatan ilahi di Yunani. Karena tidak terbiasa dengan adat istiadat timur, orang-orang Yunani terkekeh dan berkata: "Baiklah, jika Alexander ingin menjadi dewa, biarkan dia" - dan secara resmi mengakui dia sebagai putra Zeus. Namun, orientalisasi yang mulai ditanamkan Alexander adalah masalah yang lebih serius daripada keinginan seorang penakluk yang mabuk kemenangan. Ini adalah gejala dari perubahan sejarah masyarakat kuno dari demokrasi pemilik budak ke bentuk yang telah ada di Timur sejak zaman kuno - menjadi monarki pemilik budak. Setelah kematian Alexander (dan dia meninggal dalam usia muda), kekuatannya yang sangat besar namun rapuh hancur, wilayah pengaruhnya dibagi di antara dirinya sendiri oleh para pemimpin militernya, yang disebut diadochi - penerusnya. Negara-negara yang muncul kembali di bawah kekuasaan mereka bukan lagi negara-negara Yunani, melainkan negara-negara Yunani-Timur. Era Hellenisme telah tiba - penyatuan budaya Hellenic dan Timur di bawah naungan monarki.