Perkembangan sastra pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Proses sastra akhir abad 19 - awal abad 20


SASTRA AKHIR XIX - AWAL ABAD XX

Lebih dari delapan puluh tahun yang lalu, Alexander Blok mengungkapkan harapannya atas perhatian dan pengertian pembacanya di masa depan. Lima belas tahun kemudian, penyair lain, Vladimir Mayakovsky, menyimpulkan karyanya karya sastra, akan langsung menyapa “kawan dan keturunan terkasih”. Penyair mempercayakan hal yang paling penting kepada orang-orang masa depan: buku-buku mereka, dan di dalamnya - segala sesuatu yang mereka perjuangkan, apa yang mereka pikirkan, apa yang dirasakan orang-orang yang hidup di abad ke-20 yang “indah dan geram”. Dan hari ini, ketika kita berdiri di ambang milenium baru, “kamu, dari generasi lain”, sejarah itu sendiri telah memberikan kesempatan untuk melihat abad yang berlalu dalam perspektif sejarah dan menemukan sastra Rusia abad ke-20.

Salah satu halaman budaya Rusia yang paling mencolok dan misterius adalah awal abad ini. Saat ini, periode ini disebut “zaman perak” sastra Rusia, setelah abad “emas” XIX, ketika Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, dan Tolstoy berkuasa. Namun akan lebih tepat untuk menyebut “Zaman Perak” tidak semua sastra, tetapi terutama puisi, seperti yang dilakukan oleh para peserta gerakan sastra pada masa itu. Puisi yang aktif mencari cara pengembangan baru untuk pertama kalinya sejak era Pushkin pada awal abad ke-20. menjadi yang terdepan dalam proses sastra. Kita harus ingat bahwa istilah “Zaman Perak” bersifat konvensional, namun penting bahwa pilihan karakteristik ini memberikan penghormatan kepada para pendahulunya, terutama A.S. Pushkin (lebih lanjut tentang ini di bab tentang puisi).

Namun, pada pergantian abad ke-19 dan abad XX sastra yang dikembangkan di negara lain kondisi sejarah dari sebelumnya. Jika Anda mencari kata yang mencirikan ciri-ciri terpenting dari periode yang sedang dipertimbangkan, kata itu adalah kata krisis. Besar penemuan ilmiah mengguncang gagasan klasik tentang struktur dunia dan menghasilkan kesimpulan yang paradoks: “materi telah lenyap.” Seperti yang ditulis E. Zamyatin di awal tahun 20-an, “ilmu eksakta meledakkan realitas materi”, “kehidupan itu sendiri saat ini tidak lagi bersifat nyata-datar: ia diproyeksikan bukan ke dalam koordinat yang sebelumnya tetap, tetapi ke dalam koordinat dinamis,” dan hal yang paling terkenal dalam proyeksi baru ini terasa familier dan fantastis. Artinya, lanjut penulis, mercusuar baru telah muncul di hadapan sastra: dari penggambaran kehidupan sehari-hari - hingga keberadaan, hingga filsafat, hingga perpaduan realitas dan fiksi, dari analisis fenomena - hingga sintesisnya. Kesimpulan Zamyatin bahwa “realisme tidak mempunyai akar” adalah wajar, meskipun pada pandangan pertama tidak biasa, jika yang dimaksud dengan realisme adalah “satu gambaran kehidupan sehari-hari.” Dengan demikian, visi baru tentang dunia akan menentukan wajah baru realisme abad ke-20, yang akan berbeda secara signifikan dari realisme klasik para pendahulunya dalam “modernitas” (definisi oleh I. Bunin). Munculnya kecenderungan pembaharuan realisme pada akhir abad ke-19. V.V. dengan cerdik mencatat Rozanov. “...Setelah naturalisme, refleksi realitas, wajar untuk mengharapkan idealisme, wawasan maknanya... Tren sejarah dan filsafat yang berusia berabad-abad - inilah yang mungkin akan menjadi subjek favorit dalam waktu dekat. studi kita... Politik dalam arti kata yang tinggi, dalam arti penetrasi ke dalam perjalanan sejarah dan pengaruhnya terhadapnya, dan Filsafat sebagai kebutuhan jiwa yang binasa yang dengan rakus mencari keselamatan - inilah tujuan yang sangat menarik. kita untuk dirinya sendiri…”, tulis V.V. Rozanov (cetak miring saya - L.T.).

Krisis iman mempunyai konsekuensi yang menghancurkan bagi jiwa manusia (“Tuhan sudah mati!” seru Nietzsche). Hal ini mengarah pada fakta bahwa seseorang abad ke-20. Dia mulai semakin merasakan pengaruh ide-ide yang tidak beragama dan, yang benar-benar menakutkan, ide-ide yang tidak bermoral, karena, seperti prediksi Dostoevsky, jika tidak ada Tuhan, maka “segala sesuatunya diperbolehkan.” Pemujaan terhadap kenikmatan indria, permintaan maaf atas Kejahatan dan kematian, pemuliaan keinginan pribadi individu, pengakuan hak atas kekerasan, yang berubah menjadi teror - semua ciri ini, yang membuktikan krisis kesadaran yang paling dalam, akan menjadi ciri khas tidak hanya puisi kaum modernis.

Pada awal abad ke-20. Rusia diguncang oleh konflik sosial yang akut: perang dengan Jepang, Perang Dunia Pertama, kontradiksi internal dan, sebagai akibatnya, ruang lingkup gerakan kerakyatan dan revolusi. Bentrokan ide semakin intensif, terbentuklah gerakan-gerakan politik dan partai-partai yang berupaya mempengaruhi pikiran masyarakat dan pembangunan negara. Semua ini tidak bisa tidak menimbulkan perasaan ketidakstabilan, kerapuhan keberadaan, perselisihan tragis antara seseorang dan dirinya sendiri. "Atlantis" - nama kenabian seperti itu akan diberikan kepada kapal tempat drama hidup dan mati akan terungkap, I. Bunin dalam cerita "The Gentleman from San Francisco", menekankan nuansa tragis dari karya tersebut dengan deskripsi tentang Iblis mengawasi nasib manusia.

Setiap era sastra memiliki sistem nilainya sendiri, sebuah pusat (para filsuf menyebutnya aksiologis, berpusat pada nilai), di mana semua jalur kreativitas artistik bertemu dengan satu atau lain cara. Pusat seperti itu menentukan banyak ciri khas Sastra Rusia Abad ke-20 menjadi Sejarah dengan bencana alam sosio-historis dan spiritual yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang menarik semua orang ke dalam orbitnya - dari orang tertentu hingga masyarakat dan negara. Jika V.G. Belinsky menyebut abad ke-19nya terutama bersifat historis; definisi ini bahkan lebih benar dalam kaitannya dengan abad ke-20 dengan pandangan dunianya yang baru, yang didasarkan pada gagasan tentang gerakan sejarah yang semakin cepat. Waktu sendiri sekali lagi mengedepankan masalah jalur sejarah Rusia, memaksa kita untuk mencari jawaban atas pertanyaan kenabian Pushkin: “Di mana kamu berlari kencang, kuda yang sombong, Dan di mana kamu akan mendaratkan kukumu?” Awal abad ke-20 dipenuhi dengan ramalan akan “kerusuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya” dan “kebakaran yang belum pernah terjadi sebelumnya”, sebuah firasat akan “pembalasan”, seperti yang dinubuatkan A. Blok dalam puisinya yang belum selesai berjudul sama. Gagasan B. Zaitsev terkenal bahwa setiap orang dirugikan (“terluka”) oleh revolusionisme, apa pun keadaannya sikap politik ke acara. “Melalui revolusi sebagai keadaan pikiran” - begitulah seorang peneliti modern mendefinisikan salah satu ciri khas “kesejahteraan” seseorang pada masa itu. Masa depan Rusia dan rakyat Rusia, takdir nilai-nilai moral dalam titik balik dalam sejarah, hubungan antara manusia dan kisah nyata, “variasi” karakter nasional yang tidak dapat dipahami - tidak ada satu seniman pun yang dapat lolos dari menjawab “pertanyaan terkutuk” pemikiran Rusia ini. Dengan demikian, dalam sastra awal abad ini, tidak hanya minat tradisional terhadap sejarah seni Rusia terwujud, tetapi kualitas khusus kesadaran artistik juga terbentuk, yang dapat didefinisikan sebagai kesadaran sejarah. Pada saat yang sama, sama sekali tidak perlu mencari referensi langsung terhadap peristiwa, masalah, konflik, dan pahlawan tertentu dalam semua karya. Sejarah bagi sastra, pertama-tama, adalah “pemikiran rahasia”; penting bagi penulis sebagai dorongan untuk berpikir tentang misteri keberadaan, untuk memahami psikologi dan kehidupan semangat “manusia sejarah”.

Tetapi penulis Rusia tidak akan menganggap dirinya telah memenuhi takdirnya jika dia tidak mencari dirinya sendiri (terkadang sulit, bahkan menyakitkan) dan menawarkan pemahamannya tentang jalan keluar kepada seseorang di era krisis.

Tanpa matahari kita akan menjadi budak kegelapan,

Sungguh di luar pemahaman bahwa ada hari yang cerah.

K.Balmont

Seseorang yang kehilangan integritas, dalam situasi krisis global semangat, kesadaran, budaya, tatanan sosial, dan pencarian jalan keluar dari krisis ini, keinginan akan cita-cita, harmoni - begitulah seseorang dapat mendefinisikan arah terpenting pemikiran artistik era perbatasan.

Sastra akhir XIX - awal abad XX. - sebuah fenomena yang sangat kompleks, sangat bertentangan, tetapi juga secara fundamental bersatu, karena semua bidang seni Rusia berkembang dalam suasana sosial dan budaya yang sama dan dengan caranya sendiri menjawab pertanyaan-pertanyaan sulit yang sama yang diajukan oleh waktu. Misalnya, tidak hanya karya-karya V. Mayakovsky atau M. Gorky, yang melihat jalan keluar dari krisis transformasi sosial, yang dijiwai dengan gagasan penolakan terhadap dunia sekitar, tetapi juga puisi-puisi seseorang. dari pendiri simbolisme Rusia, D. Merezhkovsky:

Jadi hidup sebagai ketiadaan sangatlah buruk,

Dan bahkan tidak berjuang, tidak menyiksa,

Tapi hanya kebosanan yang tak ada habisnya dan kengerian yang tenang.

Pahlawan liris A. Blok mengungkapkan kebingungan seseorang yang meninggalkan dunia nilai-nilai yang akrab dan mapan “ke dalam malam yang lembab”, setelah kehilangan kepercayaan pada kehidupan itu sendiri:

Malam, jalan, lentera, apotek,

Cahaya tak berguna dan redup.

Hidup setidaknya seperempat abad lagi -

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada hasil.

Betapa menakutkannya semuanya! Liar sekali! - Ulurkan tanganmu, kawan, teman! Mari kita lupakan diri kita sendiri lagi!

Jika para seniman sebagian besar sepakat dalam menilai masa kini, maka para penulis kontemporer menjawab pertanyaan tentang masa depan dan cara mencapainya secara berbeda. Para simbolis pergi ke “Istana Keindahan” yang diciptakan oleh imajinasi kreatif, ke “dunia lain” yang mistis, ke dalam musik syair. M. Gorky menaruh harapan pada pikiran, bakat, dan prinsip aktif manusia, yang menyanyikan kekuatan Manusia dalam karya-karyanya. Impian keselarasan manusia dengan alam, kekuatan penyembuhan seni, agama, cinta dan keraguan tentang kemungkinan mewujudkan mimpi ini meresap dalam buku I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. Pahlawan liris V. Mayakovsky merasa dirinya sebagai "suara jalanan tanpa bahasa", memikul seluruh beban pemberontakan melawan fondasi alam semesta ("jatuhkan!"). Cita-cita Rus adalah “negara birch chintz”, gagasan kesatuan semua makhluk hidup terdengar dalam puisi S. Yesenin. Dengan keyakinan pada kemungkinan rekonstruksi sosial kehidupan dan panggilan dengan tanganku sendiri Para penyair proletar mulai menempa “kunci kebahagiaan”. Tentu saja, sastra tidak memberikan jawabannya dalam bentuk yang logis, meskipun pernyataan jurnalistik para penulis, buku harian, dan memoar mereka juga sangat menarik, yang tanpanya mustahil membayangkan budaya Rusia di awal abad ini. Ciri khas zaman ini adalah keberadaan paralel dan perjuangan tren sastra, yang menyatukan penulis dengan gagasan serupa tentang peran kreativitas, prinsip terpenting dalam memahami dunia, pendekatan untuk menggambarkan kepribadian, preferensi dalam pemilihan genre, gaya, dan bentuk-bentuk bercerita. Keragaman estetika dan demarkasi kekuatan sastra yang tajam menjadi ciri khas sastra awal abad ini.

Komposisi

Tujuan: untuk membiasakan siswa dengan karakteristik umum dan orisinalitas bahasa Rusia sastra abad ke-19 V. dari sudut pandang sejarah dan sastra; memberikan gambaran tentang tren utama sastra akhir XIX - awal abad XX; menunjukkan pentingnya sastra Rusia periode ini dalam perkembangan proses sastra Rusia dan dunia; untuk menumbuhkan rasa memiliki dan empati terhadap sejarah Rusia, kecintaan terhadap budayanya. perlengkapan: buku teks, potret penulis dan penyair pergantian abad.

Diproyeksikan

Hasil: siswa mengetahui ciri-ciri umum dan orisinalitas sastra Rusia abad ke-19. dari sudut pandang sejarah dan sastra; memiliki gambaran tentang tren utama sastra pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20; menentukan pentingnya sastra Rusia periode ini dalam perkembangan proses sastra Rusia dan dunia. jenis pelajaran: pelajaran mempelajari materi baru.

KEMAJUAN PELAJARAN

I. Tahap organisasi

II. Memperbarui pengetahuan dasar Memeriksa pekerjaan rumah (frontal)

AKU AKU AKU. Menetapkan tujuan dan sasaran pelajaran.

Motivasi kegiatan pendidikan

Guru. Abad kedua puluh dimulai pada jam nol pada tanggal 1 Januari 1901 - ini adalah awal kalendernya, dari mana ia menghitung sejarahnya dan seni dunia abad XX Namun, tidak berarti bahwa pada suatu saat terjadi revolusi umum dalam seni, yang membentuk gaya baru tertentu di abad ke-20. Beberapa proses yang penting bagi sejarah seni rupa berasal dari abad terakhir.

Dekade terakhir abad ke-19. membuka babak baru dalam budaya Rusia dan dunia. Selama sekitar seperempat abad - dari awal tahun 1890-an hingga Oktober 1917 - secara harfiah setiap aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: ekonomi, politik, sains, teknologi, budaya, seni. Dibandingkan dengan stagnasi sosial dan, sampai batas tertentu, stagnasi sastra pada tahun 1880-an. Tahap baru perkembangan sejarah dan budaya ditandai dengan dinamika yang cepat dan drama yang akut. Dalam hal kecepatan dan kedalaman perubahan, serta sifat bencana konflik internal, Rusia pada saat itu berada di depan negara lain. Oleh karena itu, peralihan dari era sastra Rusia klasik ke zaman sastra baru tidak disertai dengan proses damai dalam kehidupan budaya dan intrasastra secara umum, yang secara tak terduga berlangsung cepat menurut standar abad ke-19. - perubahan pedoman estetika, pembaruan radikal teknik sastra.

Warisan pergantian abad 19-20. tidak terbatas pada karya satu atau dua lusin seniman sastra penting, dan logika perkembangan sastra saat ini tidak dapat direduksi menjadi satu pusat atau skema paling sederhana dari arah-arah yang berurutan. Warisan ini adalah realitas seni bertingkat di mana bakat sastra individu, betapapun menonjolnya mereka, hanyalah bagian dari keseluruhan yang megah. Ketika mulai mempelajari sastra pergantian abad, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa gambaran singkat tentang latar belakang sosial dan konteks budaya umum pada periode ini (“konteks” adalah lingkungan, lingkungan eksternal di mana seni berada).

IV. Mengerjakan topik pelajaran 1. ceramah guru

(Siswa menulis tesis.)

Sastra akhir XIX - awal abad XX. ada dan berkembang di bawah pengaruh kuat krisis yang melanda hampir semua aspek kehidupan Rusia. Para penulis realis besar abad ke-19, yang sedang mengakhiri jalur kreatif dan kehidupannya, berhasil menyampaikan rasa tragedi dan kekacauan kehidupan Rusia saat ini dengan kekuatan artistik yang luar biasa: l. N.Tolstoy dan A. P.Chekhov. Penerus tradisi realistis I. a. Bunin, A. I.Kuprin, l. N.Andreev, A. N. Tolstoy, pada gilirannya, menciptakan contoh seni realistik yang luar biasa. Namun alur karya mereka dari tahun ke tahun semakin meresahkan dan suram, cita-cita yang menginspirasi mereka semakin tidak jelas. Karakteristik kesedihan yang meneguhkan kehidupan dari karya klasik Rusia abad ke-19 secara bertahap menghilang dari karya mereka di bawah beban peristiwa yang menyedihkan.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Sastra Rusia, yang sebelumnya ada derajat tinggi kesatuan ideologis, telah menjadi berlapis-lapis secara estetis.

Realisme pada pergantian abad terus menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh.

Bakat paling cemerlang di antara kaum realis baru adalah milik para penulis yang bersatu pada tahun 1890-an. ke lingkaran Moskow “Sreda”, dan di awal tahun 1900-an. yang membentuk lingkaran penulis tetap penerbit “Znanie” (salah satu pemilik dan pemimpin sebenarnya adalah M. Gorky). Selain pemimpin asosiasi di dalamnya, tahun yang berbeda termasuk l. N.Andreev, I.a. Bunin, V.V.Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev dan penulis lainnya. Dengan pengecualian I.a. Tidak ada penyair besar di kalangan realis Bunin; mereka menunjukkan diri mereka terutama dalam bentuk prosa dan, yang kurang terlihat, dalam drama.

Generasi penulis realis awal abad ke-20. diterima sebagai warisan dari A. Prinsip-prinsip penulisan baru P. Chekhov - dengan kebebasan menulis yang jauh lebih besar daripada sebelumnya, dengan gudang ekspresi artistik yang jauh lebih luas, dengan rasa proporsional yang wajib bagi seniman, yang dijamin dengan meningkatnya kritik diri internal.

Dalam kritik sastra, pertama-tama lazim disebut tiga gerakan sastra yang menyatakan diri pada periode 1890–1917 sebagai modernis. Simbolisme, akmeisme, dan futurisme inilah yang menjadi landasan modernisme sebagai gerakan sastra.

Secara umum, budaya Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. takjub dengan kecerahan, kekayaan, dan kelimpahan bakatnya di berbagai bidang. Dan pada saat yang sama, itu adalah budaya masyarakat yang ditakdirkan untuk hancur, sebuah firasat yang dapat ditelusuri dalam banyak karyanya.

2. pengenalan artikel buku teks tentang topik pelajaran (berpasangan)

3. Percakapan heuristik

Š Gaya dan tren baru apa yang muncul budaya Rusia pada pergantian abad ke-19-20? Bagaimana kaitannya dengan latar sejarah tertentu?

♦ Peristiwa bersejarah apa di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. mempengaruhi nasib para penulis Rusia, tercermin dalam karya sastra?

♦ Konsep filosofis apa yang berdampak pada sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20? apa yang menjelaskan minat khusus penulis terhadap filsafat a. Schopenhauer, F.Nietzsche?

♦ Bagaimana keinginan akan irasionalisme, mistisisme, dan pencarian keagamaan terwujud dalam sastra Rusia saat ini?

♦ dapatkah dikatakan demikian pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Apakah realisme kehilangan peran proses sastra dominan pada abad ke-19?

♦ Bagaimana perbandingan tradisi-tradisi dalam literatur pada pergantian abad? sastra klasik dan inovatif konsep estetika?

♦ Apa yang unik? kreativitas yang terlambat A. P.Chekhov? Seberapa beralasan penilaian a. Percayalah bahwa a. P. Chekhov “terutama seorang simbolis”? Ciri-ciri realisme Chekhov yang memungkinkan peneliti modern menyebut penulis sebagai pendiri sastra absurd?

♦ Apa karakter perjuangan sastra pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20? Penerbitan, majalah, almanak manakah yang memainkan peran sangat penting dalam perkembangan sastra Rusia?

♦ Bagaimana masalah hubungan antara manusia dan lingkungan diselesaikan dalam sastra Rusia pada pergantian abad? Tradisi apa" sekolah alam" menemukan perkembangan dalam prosa saat ini?

♦ Tempat apa yang diduduki jurnalisme dalam literatur periode ini? Masalah apa yang secara khusus dibahas secara aktif di halaman majalah dan surat kabar selama tahun-tahun ini?

V.Refleksi. Menyimpulkan pelajaran

1. “Tekan” (dalam kelompok)

Kata-kata umum guru - dengan demikian, aspirasi mendalam dari gerakan-gerakan modernis yang saling bertentangan ternyata sangat mirip, meskipun terkadang ada perbedaan gaya yang mencolok, perbedaan selera dan taktik sastra. Itulah sebabnya para penyair terbaik pada zamannya jarang membatasi diri pada batasan tertentu sekolah sastra atau arus. Hampir aturan evolusi kreatif mereka adalah mengatasi kerangka terarah dan deklarasi yang sempit bagi pencipta. Oleh karena itu, gambaran nyata proses sastra pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. lebih ditentukan oleh individu-individu kreatif para penulis dan penyair daripada oleh sejarah tren dan gerakan.

VI. Pekerjaan rumah

1. Siapkan pesan “pergantian abad 19-20. dalam persepsi... (salah satu perwakilan seni Rusia saat ini)", menggunakan prosa memoar oleh A. Bely, Yu.P. Annenkov, V.F. Khodasevich, Z.N. Gippius, M.I. Tsvetaeva, I.V. Odoevtseva, dan penulis lainnya.

2. tugas individu (3 siswa). Siapkan “kartu nama sastra” tentang kehidupan dan karya M. Gorky:

Trilogi otobiografi(“Masa Kecil”, “Dalam Manusia”, “universitas saya”);

“Kami menyanyikan kemuliaan bagi kegilaan para pemberani!” (“Nyanyian Elang”);

Cerita sastra asing s akhir XIX – awal abad XX Zhuk Maxim Ivanovich

Kekhasan proses sastra akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Seluruh kompleksitas dan inkonsistensi perkembangan sejarah dan budaya pada pergantian abad tercermin dalam seni zaman ini dan, khususnya, dalam sastra. Beberapa ciri khusus yang menjadi cirinya dapat diidentifikasi proses sastra akhir abad XIX – awal abad XX.

Panorama sastra pergantian abad sangat luar biasa kekayaan, kecerahan, inovasi artistik dan estetika. Tren dan gerakan sastra seperti itu berkembang realisme, naturalisme, simbolisme, estetika Dan neo-romantisisme. Munculnya sejumlah besar tren dan metode baru dalam seni rupa merupakan konsekuensi dari perubahan kesadaran manusia pada pergantian abad. Seperti yang Anda ketahui, seni adalah salah satu cara untuk menjelaskan dunia. Di era penuh gejolak di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-20, seniman, penulis, dan penyair mengembangkan cara dan teknik baru untuk menggambarkan manusia dan dunia guna mendeskripsikan dan menafsirkan realitas yang berubah dengan cepat.

Tema dan masalah seni verbal berkembang berkat penemuan-penemuan yang dibuat di berbagai bidang pengetahuan(C.Darwin, C.Bernard, W.James). Konsep filosofis dan sosial tentang dunia dan manusia (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) secara aktif ditransfer oleh banyak penulis ke bidang sastra dan menentukan pandangan dunia dan puisi mereka.

Sastra pada pergantian abad diperkaya dalam hal genre. Berbagai macam bentuk diamati dalam bidang novel, yang diwakili oleh berbagai macam genre: fiksi ilmiah (G. Wells), sosio-psikologis (G. de Maupassant, Kamerad Dreiser, D. Galsworthy), filosofis (A. France, O. Wilde), sosial-utopis (G. Wells, D. London). Popularitas genre cerita pendek sedang bangkit kembali (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov), dramaturgi sedang meningkat (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky).

Berkenaan dengan tren baru dalam genre novel, kemunculan novel epik merupakan salah satu indikasinya. Keinginan penulis untuk memahami spiritual dan yang kompleks proses sosial pada masanya berkontribusi pada penciptaan dulogi, trilogi, tetralogi, epos multi-volume (“Rougon-Macquart”, “Tiga Kota” dan “Empat Injil” oleh E. Zola, dilogi tentang Kepala Biara Jerome Coignard dan “Modern History” oleh A. France, “Trilogy of Desire” dll. Dreiser, siklus tentang Forsytes oleh D. Galsworthy).

Ciri penting perkembangan sastra era pergantian abad adalah interaksi sastra nasional. Pada sepertiga terakhir abad ke-19, muncul dialog antara sastra Rusia dan Eropa Barat: karya L.n. Tolstoy, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky memiliki pengaruh yang bermanfaat dalam hal tersebut artis asing, seperti G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Kamerad Dreiser dan banyak lainnya. Problematika, estetika, dan kesedihan universal sastra Rusia ternyata relevan bagi masyarakat Barat pada pergantian abad. Bukan kebetulan bahwa selama periode ini kontak langsung antara penulis Rusia dan asing semakin dalam dan meluas: pertemuan pribadi, korespondensi.

Pada gilirannya, penulis prosa, penyair, dan dramawan Rusia mengikuti Eropa dan Sastra Amerika, mengadopsi pengalaman kreatif penulis asing. Seperti yang Anda tahu, A.P. Chekhov mengandalkan pencapaian G. Ibsen dan G. Hauptmann, dan dalam prosa novelistiknya - pada G. de Maupassant. Tidak diragukan lagi pengaruh puisi simbolis Perancis terhadap karya penyair simbolis Rusia (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

Bagian penting lainnya dari proses sastra pergantian abad adalah keterlibatan penulis dalam peristiwa kehidupan sosial politik. Dalam hal ini, partisipasi E. Zola dan A. France dalam urusan Dreyfus, protes M. Twain terhadap Perang Spanyol-Amerika, dukungan R. Kipling terhadap Perang Anglo-Boer, dan posisi anti-perang B. Shaw dalam kaitannya dengan Perang Dunia Pertama bersifat indikatif.

Fitur unik ini era sastra berjumlah persepsi keberadaan dalam paradoks, yang secara jelas tercermin dalam karya-karya O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. Paradoks tidak hanya menjadi perangkat artistik favorit para penulis, tetapi juga menjadi elemen pandangan dunia mereka. Paradoks memiliki kemampuan untuk mencerminkan kompleksitas dan ambiguitas dunia, sehingga bukan suatu kebetulan jika paradoks menjadi elemen yang banyak dicari dalam sebuah karya seni pada pergantian abad. Contoh persepsi paradoks terhadap realitas dapat dilihat dalam banyak drama B. Shaw (“The Widower's Houses”, “Mrs. Warren's Profession”, dll.), cerita pendek M. Twain (“How I Was Elected for Governor” , "The Clock", dll.), dan kata-kata mutiara O. Wilde.

Penulis memperluas cakupan dari apa yang digambarkan dalam sebuah karya seni. Pertama-tama, ini menyangkut para penulis naturalis (J. dan E. de Goncourt, E. Zola). Mereka beralih ke penggambaran kehidupan masyarakat kelas bawah (pelacur, pengemis, gelandangan, penjahat, pecandu alkohol), hingga menggambarkan aspek fisiologis kehidupan manusia. Selain para naturalis, ranah yang digambarkan diperluas oleh penyair simbolis (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), yang berupaya mengungkapkan isi keberadaan yang tak dapat diungkapkan dalam sebuah karya liris.

Ciri penting sastra periode ini adalah transisi dari gambaran objektif tentang realitas ke gambaran subjektif. Bagi karya banyak penulis zaman ini (G. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, mendiang G. de Maupassant), yang utama bukanlah rekreasi realitas objektif, melainkan penggambaran. persepsi subjektif seseorang terhadap dunia.

Penting untuk dicatat bahwa minat terhadap bidang subjektif pertama kali diidentifikasi dalam arah seni lukis pada akhir abad ke-19 seperti impresionisme, yang mempunyai pengaruh besar pada karya banyak penulis dan penyair pergantian abad (misalnya, E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde, dll.).

Impresionisme(dari bahasa Perancis. kesan- kesan) - sebuah tren seni rupa pada sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang didasarkan pada keinginan seniman untuk menyampaikan kesan subjektifnya, untuk menggambarkan realitas dalam mobilitasnya yang tiada akhir, variabilitasnya, dan untuk menangkap kekayaan nuansa. Seniman impresionis terbesar adalah Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro dan lain-lain.

Seniman impresionis mencoba bukan untuk menggambarkan suatu objek, tetapi untuk menyampaikan kesan Anda terhadap objek tersebut, itu. mengungkapkan persepsi subyektif terhadap realitas. Para ahli gerakan ini berusaha untuk menangkap, tanpa memihak dan sealami dan sesegar mungkin, kesan singkat dari kehidupan yang mengalir dengan cepat dan terus berubah. Subyek lukisan bukanlah hal yang penting bagi para seniman tempat mereka mengambilnya kehidupan sehari-hari, yang terkenal: jalanan kota, pengrajin di tempat kerja, lanskap pedesaan, bangunan yang familier dan familier, dll. Kaum Impresionis menolak aturan keindahan yang sangat membebani lukisan akademis dan menciptakan karya mereka sendiri.

Konsep sastra dan budaya terpenting pada era pergantian abad adalah dekadensi(terlambat lat. dekadentia- kemunduran) adalah nama umum untuk krisis, pesimis, suasana hati yang dekaden dan kecenderungan destruktif dalam seni dan budaya. Dekadensi tidak mewakili arah, gerakan atau gaya tertentu, ini adalah keadaan budaya yang depresif secara umum, ini adalah semangat zaman yang diungkapkan dalam seni.

Ciri-ciri dekaden antara lain: pesimisme, penolakan terhadap kenyataan, pemujaan terhadap kenikmatan indria, hilangnya nilai-nilai moral, estetika individualisme ekstrem, kebebasan pribadi tanpa batas, ketakutan akan hidup, meningkatnya minat pada proses kematian, pembusukan, puisi penderitaan dan kematian. Tanda penting dari dekadensi adalah tidak dapat membedakan atau mencampuradukkan kategori-kategori seperti indah dan jelek, kesenangan dan kesakitan, moralitas dan imoralitas, seni dan kehidupan.

Dalam bentuknya yang paling jelas, motif dekadensi seni rupa akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dapat dilihat dalam novel karya J.-C. Huysmans “On the Sebaliknya” (1883), lakon karya O. Wilde “ Salome” (1893), dan grafis oleh O. Beardsley. Karya D.G. ditandai dengan ciri-ciri dekadensi tertentu. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck dan lain-lain.

Daftar nama tersebut menunjukkan bahwa mentalitas dekadensi mempengaruhi karya sebagian besar seniman pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, termasuk banyak master seni besar, yang karyanya secara keseluruhan tidak dapat direduksi menjadi dekadensi. Kecenderungan dekadensi terungkap pada era transisi, ketika satu ideologi, setelah kehabisan kemungkinan historisnya, digantikan oleh ideologi lain. Jenis pemikiran yang ketinggalan zaman tidak lagi memenuhi persyaratan realitas, dan yang lain belum cukup terbentuk untuk memenuhi kebutuhan sosial dan intelektual. Hal ini menimbulkan perasaan cemas, ketidakpastian, dan kekecewaan. Hal ini terjadi pada masa kemunduran Kekaisaran Romawi, di Italia pada tahun akhir XVI abad dan di negara-negara Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Sumber dari mentalitas krisis kaum intelektual pergantian abad adalah kebingungan banyak seniman di hadapan kontradiksi-kontradiksi tajam zaman, di hadapan peradaban yang berkembang pesat dan paradoks, yang berada pada posisi peralihan antara masa lalu dan masa depan. antara lewat abad XIX dan XX yang akan datang.

Menyimpulkan ulasan fitur tertentu sastra pergantian abad, perlu dicatat bahwa keragaman tren sastra, genre, bentuk, gaya, perluasan tema, isu dan bidang yang digambarkan, perubahan inovatif dalam puisi - semua ini adalah konsekuensi dari sifat paradoks yang kompleks pada zaman itu. Bereksperimen di bidang baru teknik artistik dan metode, mengembangkan metode tradisional, seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 mencoba menjelaskan kehidupan yang berubah dengan cepat, untuk memilih kata dan bentuk yang paling tepat untuk realitas yang dinamis.

Dari buku Teori Sastra pengarang Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Konsep dasar dan istilah teori proses sastra Dalam kajian sejarah komparatif sastra, persoalan terminologis ternyata sangat serius dan sulit diselesaikan. Komunitas sastra internasional yang diidentifikasi secara tradisional (barok, klasisisme,

Dari buku Pemikiran Bersenjata Sajak [Antologi puitis tentang sejarah syair Rusia] pengarang Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Ayat Metrik awal abad ke-20, ritme. Pencapaian utama kali ini adalah meteran baru (dolnik, taktovik, syair beraksen) dan ukuran baru yang tidak biasa dari meteran lama. Mari kita mulai dengan yang terakhir. Pertama-tama, ini adalah ukuran ekstra panjang untuk K. D. Balmont, V. Ya

Dari buku Sastra Massa Abad ke-20 [ panduan pelatihan] pengarang Chernyak Maria Alexandrovna

“Sastra Tengah” dalam konteks proses sastra modern Sastra modern adalah suatu ruang yang heterogen, menjadi bagian dari budaya “mosaik”, tersusun dari banyak hal yang berdekatan, tetapi tidak “membentuk struktur fragmen yang tidak ada

Dari buku Sastra Eropa Barat Abad ke-20: buku teks pengarang Shervashidze Vera Vakhtangovna

AVANTGARDE AWAL ABAD XX Gerakan dan aliran avant-garde pada awal abad ke-20 menyatakan diri sebagai penyangkalan ekstrim terhadap tradisi budaya sebelumnya. Kualitas umum yang menyatukan berbagai arus(fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresionisme dan surealisme), terjadi pemahaman

Dari buku History of Foreign Literature akhir XIX - awal abad XX pengarang Zhuk Maksim Ivanovich

Kecenderungan utama perkembangan proses sejarah dan sastra pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Dari buku Interelasi Sastra Rusia dan Asing di kursus sekolah pengarang Lekomtseva Nadezhda Vitalievna

Dari buku Teknologi dan Metode Pengajaran Sastra pengarang Tim penulis Filologi --

2 Kesatuan dialektis proses sastra dunia sebagai dasar untuk mengidentifikasi hubungan antarsastra didasarkan pada identifikasi hubungan antaretnis dan keterkaitan kajian karya klasik dalam dan luar negeri dalam proses pendidikan sastra sekolah.

Dari buku Sastra Berbahasa Jerman: Buku Teks pengarang Glazkova Tatyana Yurievna

3.1. Hakikat dan Komponen Proses Pendidikan Sastra Sekolah Konsep Baru: Proses Pendidikan, Proses Pendidikan Sastra, Komponen Proses Pendidikan Sastra, komponen estetika, komponen eksistensial, komunikatif

Dari buku “Shelter of Thoughtful Dryads” [Pushkin Estates and Parks] pengarang Egorova Elena Nikolaevna

3.2. Guru dan siswa sebagai subyek proses pendidikan sastra Keberhasilan proses pendidikan sastra modern tidak mungkin terjadi tanpa merevisi pendidikan sastra tradisional proses pendidikan: isinya, bentuk, metode pengajaran, teknik organisasi

Dari buku Misteri kreativitas Bulat Okudzhava: melalui sudut pandang pembaca yang penuh perhatian pengarang Shragovits Evgeniy Borisovich

3.4. Membaca sebagai komponen terpenting dalam proses pendidikan sastra KUTIPAN BERMANFAAT “Membaca sebuah karya seni adalah suatu proses kreatif yang kompleks, yang merupakan perpaduan gambar-gambar realitas objektif yang digambarkan, dipahami dan dievaluasi oleh penulisnya, dan

Dari buku penulis

BAB 4 Penyelenggaraan proses pendidikan sastra Kata kunci: bentuk organisasi pendidikan, kegiatan ekstrakurikuler, klasifikasi pelajaran, pembelajaran nontradisional, struktur pembelajaran, kegiatan mandiri. KUTIPAN BERMANFAAT “Bentuk organisasi pelatihan -

Dari buku penulis

4.1. Bentuk-bentuk penyelenggaraan proses pendidikan sastra Bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan sastra anak sekolah adalah: pembelajaran; aktivitas mandiri siswa; kegiatan ekstrakurikuler. Keberhasilan pelaksanaan proses sastra

Perkebunan dan taman Pushkin dalam puisi penyair Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-20 Antologi Perkebunan dan taman yang indah, tempat Pushkin yang agung tinggal dan bekerja, menarik lebih banyak peziarah setiap tahun, tidak hanya ingin melihat pemandangan dan mencari tahu Apa -

Dari buku penulis

Untuk apa dan kepada siapa Kudzhava berdoa dalam puisi dan lagu di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan? Meskipun banyak karya Okudzhava lahir pada saat kata "Tuhan" sebisa mungkin dihindari dalam karya seni, dalam tulisannya. ,

Literatur periode yang ditinjau berkaitan erat dengan periode sebelumnya. Gerakan sastra terus eksis naturalisme (biologisme), dalam karya E. Zola, memperoleh fitur-fitur baru di "esai fisiologis" dalam diri Rudyard Kipling, yang menjadikan reportase sebagai alat sastra dalam cerita-ceritanya tentang India, dan bahasa gaul tentara membuat balada-baladanya dapat diakses oleh jutaan orang. Simbolisme menjalani hari-hari terakhirnya.

Tokoh-tokoh sastra pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 tidak hanya prihatin masalah kreatif, tetapi juga ketidakadilan sosial, imperialisme, kolonialisme, militerisme dan perang – kompleksitas dan sifat kehidupan yang kontradiktif. Para penulis aliran realistik terlibat dalam kritik terhadap ketidakadilan sistem sosial, hubungan antarmanusia, dan nasib individu kreatif dalam masyarakat borjuis.

Realisme kritis menerima pengembangan lebih lanjut dalam karya penulis besar Eropa:

  • Anatole Perancis,
  • Romain Rolland,
  • Bernard Shaw dan lainnya

Pada masa ini, kreativitas para penulis Amerika yang luar biasa sedang berkembang:

  • Mark Twain (1835-1910; "Pamflet", dll.),
  • Jack London (1876-1916; " Tumit besi", "Martin Eden"),
  • Theodore Dreiser (1871-1945; "Suster Carey", "Trilogi Keinginan"),
  • E. Sinclair ("Hutan"),
  • F. Norris ("Gurita"),
di Jerman -
  • Thomas Mann (1875-1955; "Buddenbrooks", 1900; "Kematian di Venesia", 1911),
  • Heinrich Mann (1871-1950; "Kekaisaran", 1900-an; "Subjek Setia", 1914),
di Polandia -
  • Boleslav Prus,
  • Eliza Ozheshko,
  • Maria Konopnitskaya,
di Republik Ceko -
  • Jan Neruda, dll.

Perubahan signifikan juga terjadi di Novel Eropa Barat. Seiring dengan genre sastra tradisional (psikologis, novel sehari-hari, drama sehari-hari, dll), penulis abad ke-20. sedang berkembang genre novel filosofis

(A. France “On the White Stone”, T. Mann), memberikan ciri-ciri baru pada seni realisme sehari-hari. Dalam upaya merangkum perkembangan hubungan borjuis, para penulis menciptakan karya-karya yang menceritakan tentang nasib beberapa generasi pahlawannya, mengembangkan genre novel dalam bentuk kronik keluarga

("Buddenbrooks" oleh T. Mann, "The Forsyte Saga" oleh D. Galsworthy). John Galsworthy

Setiap penulis, yang mengungkap bentuk-bentuk buruk kehidupan sosial, memiliki gaya kreatifnya masing-masing. Jadi, Anatole Prancis(1844-1924) dalam novel-pamflet anti-borjuis - "Pulau Penguin", "Kehausan Para Dewa", "Bangkitnya Para Malaikat" - mengutuk kekerasan, perang, fanatisme agama, dan kemunafikan moralitas borjuis. Pada saat yang sama, karya Prancis dipenuhi dengan kecintaan terhadap manusia, alam, dan keindahan. penulis bahasa Inggris G.Sumur menyusun novel fiksi ilmiah terkenal: "The Time Machine", "The Invisible Man", "War of the Worlds", dll. Tema seni menempati tempat yang besar dalam karya para penulis tersebut. Tragedi seniman di dunia borjuis terekam dalam novel J. London ("Martin Eden"), Dreiser ("Genius"), dan dalam cerita pendek serta novel T. Mann. Konflik seniman dengan dunia borjuis terungkap dalam bentuknya yang paling lengkap dalam novel multi-volume karya R. Rolland “Jean-Christophe.”

Pada pergantian abad hal itu terjadi pembaharuan dramaturgi. Selama tahun-tahun ini, penulis drama Inggris B. Shaw membawa drama Inggris keluar dari kebuntuan ideologis dan artistik. Dramanya "Pygmalion" telah dipentaskan di panggung semua teater terkemuka di dunia.

Penulis drama Norwegia Henrik Ibsen (1828-1906) juga merupakan seorang inovator yang memberikan karakter problematis pada drama tersebut.

Dikenal luas di dunia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. memperoleh drama penulis drama Jerman Gerhart Hauptmann (1862-1946). Dari naturalisme ("Before Sunrise", 1889) hingga tema-tema penting sosial ("The Weavers", 1892), hingga konvensi dan simbolisme ("The Sunken Bell") dan komedi satir moral ("Ayam Merah", "Tikus") - begitulah jalur kreatifnya. Untuk alasan yang diketahui, selama periode ini munculnya arah sosialis dalam seni, yang pendirinya dianggap sebagai penyair Komune Paris, terutama Eugene Potier, penulis "Internationale" yang terkenal. Pada tahun 1905-1909 Di Denmark, Martin Andersen-Neske menciptakan epik Pelle sang Penakluk. Selama Perang Dunia Pertama, novel “Fire” (1916) karya A. Barbusse muncul, yang dengan jujur ​​​​mengungkapkan esensi perang tahun 1914-1918. Perlu dicatat bahwa selama masa sulit ini, perasaan kecewa, tidak percaya, putus asa, dan kematian tersebar luas. tercermin dalam semua gerakan sastra dan mempengaruhi karya banyak penulis pada masa itu, termasuk penulis paling penting (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland, dll.). Banyak seniman, yang bersembunyi dari kenyataan pahit, mengasingkan diri ke dalam dunia pribadi yang sempit dalam karya mereka, dan menggambarkan kepribadian manusia yang berada dalam kemerosotan dan kehancuran, terjerumus ke dalam ketidakberprinsipan, hingga mengagumi keburukan. Pada periode ini, proses saling tukar pengalaman antar seniman dari berbagai negara di Eropa, Amerika dan Asia semakin intensif. Pengakuan atas nilai peradaban Timur adalah dengan dianugerahkannya Hadiah Nobel pada tahun 1913 kepada pemikir dan penulis terkemuka India Rabindranath Tagore.

Abad ke-20 menghadirkan peristiwa baru, fenomena baru, penemuan baru, nama baru. Dianggap paling modern dan modis seni avant-garde:

  • Futurisme Italia (Tommaso Marinetti),
  • Ekspresionisme Jerman (Bertolt Brecht, Johannes Becher),
  • Kubisme Perancis (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)
  • dan surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon).
Mereka adalah para penyair yang menolak tradisi dan melakukan eksperimen berani terhadap bentuk dan makna puisi.
Berikut puisi Paul Eluard "The Art of Dance":
Hujan yang rapuh menahan ubin
Seimbang. Penari balet
Tidak akan pernah belajar
Mengalir dan melompat
Seperti hujan.
Rambut oranyemu di kehampaan alam semesta,
Dalam kehampaan gelas-gelas keheningan yang mematikan
Dan kegelapan, dimana tanganku yang telanjang mencari bayanganmu.
Bentuk hatimu tidak masuk akal,
Dan cintamu mirip dengan keinginanku yang telah pergi.
Wahai desahan harum, mimpi dan pemandangan.
Tapi kamu tidak selalu bersamaku.
Ingatanku
Menyimpan gambaran sedih tentang penampilan Anda
Dan pergi.

Waktu, seperti cinta, tidak dapat dilakukan tanpa kata-kata.

Apollinaire kubisme menyukai pencarian formal, berjuang untuk suatu bentuk yang bebas dari kenyataan. Dia memupuk kreativitas otomatis - pencatatan asosiasi yang muncul secara acak dalam pikiran penyair. Namun dalam puisi-puisi terbaiknya sang penyair berhasil mengungkapkan kepahitan era perang dunia yang semakin dekat. Kaum ekspresionis menuntut"revolusi jiwa"

- pembebasan jiwa dari “materi yang menindas diri sendiri” (kehidupan borjuis). Mereka menggambarkan realitas modern dalam bentuk yang mencolok. Keberanian untuk mencela dipadukan dengan suasana putus asa. Dan inovasi, yang terpisah dari tradisi, sering kali hanya bersifat eksternal dan hampa. Itu sudah cukup literatur propaganda ditujukan untuk pengolahan kesadaran masyarakat

Untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang sastra pada periode ini, masuk akal untuk memikirkan karya masing-masing penulis. Kami memilih R. Rolland (Penghargaan Nobel tahun 1915), R. Kipling (Penghargaan Nobel 1907), R. Tagore (Penghargaan Nobel 1913).

Rudyard Kipling (1865 - 1936)

Rudyard Kipling- penulis prosa, penulis anak-anak, penyair, penulis esai lahir pada tahun 1865 di India, di mana ayahnya, seorang dekorator dan pematung yang gagal, pergi bersama istri mudanya untuk mencari penghasilan tetap, kehidupan yang tenang, dan posisi yang kokoh dalam masyarakat. Hingga usia 6 tahun, anak laki-laki itu tumbuh dalam lingkaran keluarga yang ramah, di rumahnya sendiri. Pengasuh dan pelayan India memanjakan lingkungan mereka. Dunia idyll runtuh ketika dia dan adik dikirim ke Inggris untuk diasuh oleh kerabat jauh, ke pesantren swasta mereka. Pengurus rumah kos tidak menyukai anak yang mandiri. Bagi Kipling, siksaan moral dan fisik selama bertahun-tahun dimulai: interogasi dengan penuh semangat, larangan, hukuman yang canggih, pemukulan, intimidasi. Rudyar mendalami ilmu kebencian dan mempelajari ketidakberdayaan korbannya. Balas dendam atas penghinaan hanya akan terjadi di kreativitas sastra(novel "Cahaya Telah Padam", cerita "Domba Hitam"). Setelah hukuman yang memalukan (untuk beberapa pelanggaran kecil, anak laki-laki itu dipaksa pergi ke sekolah dengan tulisan "pembohong" di dadanya), dia menjadi sakit parah, kehilangan penglihatannya selama beberapa bulan dan berada di ambang kegilaan. Ia terselamatkan dengan kedatangan ibunya yang memutuskan untuk mengambil anak-anaknya dari pesantren. Setelah ibunya berangkat ke India, Kipling melanjutkan studinya di sekolah khusus laki-laki. Di sini dia menghadapi kekerasan organisasi. Para guru mencapai hasil yang diinginkan dengan keras, dan, jika perlu, dengan cambuk, yang lebih tua tanpa ampun menindas yang lebih muda, yang kuat - yang lemah; independensi perilaku dihukum sebagai penistaan. Dalam ceritanya, Kipling membenarkan sistem pendidikan tongkat ("Stokes and Company", 1899), karena dari sudut pandangnya, sistem itu membiasakan individu untuk melakukan tugas yang diberikan kepadanya. peran sosial

, menanamkan rasa kewajiban publik, yang tanpanya mustahil mencapai tujuan yang lebih tinggi (di Barat kadang-kadang disebut sebagai salah satu cikal bakal totalitarianisme). Setelah 5 tahun, Kipling lulus sekolah sebagai pria dewasa melebihi usianya, dengan sistem nilai yang mapan. Pada usia 17 tahun, ia sudah bertekad untuk menjadi penulis (karir militernya ditutup karena kesehatan yang buruk, dan tidak ada uang untuk melanjutkan pendidikannya). Dia kembali ke India dan mendapat pekerjaan sebagai koresponden di sebuah surat kabar di Lahore. Penulis surat kabar kolonial dihadapkan pada ratusan orang dan situasi yang paling banyak dihadapi petualangan yang luar biasa, memaksaku mempertaruhkan nyawaku. Dia menulis laporan tentang perang dan epidemi, menulis “gosip kronik”, melakukan wawancara, dan menjalin banyak kenalan. Dia berubah menjadi ahli yang sangat baik dalam kehidupan dan adat istiadat setempat; bahkan panglima tertinggi Inggris, Earl Roberts dari Kandahar, tertarik dengan pendapatnya.

Kipling menemukan India yang memiliki banyak segi dan multi-struktur, tempat dua budaya besar, “Barat dan Timur”, saling bersentuhan. Esainya ditulis oleh seorang pengamat yang cerdik, seorang reporter yang tidak disebutkan namanya yang menyampaikan apa yang dia dengar dan lihat dengan protokol yang tepat.

Kejayaan "penyair rakyat" datang ke Kipling setelah rilis Barracks Ballads-nya. Puisi-puisinya orisinal, mengandung gaya "besi" Kipling dengan "prosa" syair yang konsisten. Balada Kipling adalah " cerita sederhana"dari kehidupan, diceritakan oleh reporter yang tidak memihak, atau dari latar belakang rakyat. Ini adalah monolog yang ditujukan kepada lawan bicara yang tidak terlihat, dibangun berdasarkan cerita rakyat dan model lagu.

Mengarungi melalui Kabul.
Kabul menjadi di perairan Kabul...
Saber keluar, bunyikan terompet!..
Di sini setengah peleton tenggelam,
Ford mengorbankan nyawa temannya,

Kalau ada tumpahan, kalau skuadronnya lebar, mereka akan keluar ke samping
Ini melintasi Kabul dan kegelapan.
...
Kami diperintahkan untuk menduduki Kabul...
Saber keluar, bunyikan terompet!..
Tapi katakan padaku - apakah itu benar
Ford akan menggantikan temanku,
Mengarungi, mengarungi, mengarungi Kabul,
Mengarungi Kabul dan kegelapan.
Berenang dan berenang
Janganlah kamu tidur di kuburan orang-orang yang binasa
Sialan mengarungi Kabul dan kegelapan.
Mengapa kita membutuhkan Kabul?
Saber, bunyikan terompetnya!..
Sulit untuk hidup tanpa mereka yang berteman,
Aku tahu apa yang harus kuambil, Ford terkutuk.
Mengarungi, mengarungi, mengarungi Kabul,
Mengarungi Kabul dan kegelapan.
Ya Tuhan, jangan biarkan aku tersandung,
Terlalu mudah untuk tersedak
Di sini, di mana ada arungan melewati Kabul dan kegelapan.
Kami dibawa pergi dari Kabul...
Saber keluar, bunyikan terompet!..
Berapa banyak dari kita yang tenggelam?
Berapa banyak nyawa yang dikorbankan oleh Ford?
Mengarungi, mengarungi, mengarungi Kabul,
Mengarungi Kabul dan kegelapan.
Sungai-sungai akan menjadi dangkal pada musim panas,
Namun sahabat tidak akan muncul selamanya,
Kita mengetahui hal ini, baik di depan maupun di kegelapan.
Terjemahan oleh S. Kapilevich

Dalam karyanya Kipling menyerukan orang-orang sezamannya untuk bertindak, karena dalam tindakan dia melihat satu-satunya keselamatan dari ketidakbermaknaan dunia. Tindakan tersebut harus memiliki tujuan dan disucikan oleh gagasan. Ide Kipling merupakan ide yang tertinggi hukum moral, yaitu suatu sistem larangan dan izin yang mendominasi seseorang, yang pelanggarannya dapat dihukum berat ( "Hukum Rimba"). Kipling melihat Kerajaan Inggris sebagai sebuah gagasan, sebuah hukum, sebuah konsentrasi kebenaran yang mendukung; di dalamnya ia menemukan seorang legislator dan pemimpin yang memimpin “rakyat terpilih” menuju keselamatan. Mesianisme kekaisaran menjadi agamanya. Untuk mempromosikan ide-ide ini, ia menggunakan suku kata tinggi dari sebuah ode, surat, panegyric, perumpamaan, dan mengatur gaya ayat tersebut sebagai himne gereja.

Himne sebelum pertempuran
Bumi gemetar karena marah
Dan lautan gelap,
Jalan kami diblokir
Pedang negara-negara yang bermusuhan:
Saat arusnya liar
Kita akan dipukul mundur oleh musuh kita, Yehuwa,
Guntur surgawi, Dewa Sich, tolong!...
Dari kebanggaan dan balas dendam,
Dari jalan yang rendah
Dari melarikan diri dari bidang kehormatan
Lindungi tanpa terlihat.
Biarkan dia menjadi tidak layak
Penutup rahmat,
Tanpa amarah dan dengan tenang
Biarkan aku menerima kematianmu!...
Terjemahan oleh A. Onoshkovich-Yatsyn

Namun kehidupan berbeda dari legenda. Penyair takut Kekaisaran tidak akan memenuhi misi yang dipercayakan kepadanya, oleh karena itu, dalam puisi politik tahun 90an. ia meminta negara tersebut untuk tidak bersuka ria atas kemenangan yang mudah, namun untuk dengan sadar melihat kelemahannya sendiri dan memahami nasibnya sebagai pengabdian tanpa pamrih dan tanpa pamrih untuk “tujuan besar.” Kipling melihat “beban putih” dalam penaklukan ras-ras yang lebih rendah demi kebaikan mereka sendiri, bukan dalam perampokan dan pembalasan, tetapi dalam karya kreatif, bukan dalam rasa puas diri yang arogan, tetapi dalam kerendahan hati dan kesabaran.

Beban Putih
Nasibmu adalah Beban Orang Kulit Putih!
Seperti di pengasingan, ayo pergi
Putra-putra mereka untuk mengabdi
Ke bagian gelap bumi;
Untuk kerja paksa
Dia tidak punya cinta,
Kuasai orang banyak yang bodoh
Entah setan atau anak-anak.
Nasibmu adalah Beban Orang Kulit Putih!
Bersabarlah dengan sabar
Ancaman dan penghinaan
Dan jangan meminta kehormatan;
Bersabarlah dan jujur
Jangan malas seratus kali
Agar semua orang bisa memahaminya
Ulangi pesanan Anda.
...
Nasibmu adalah Beban Orang Kulit Putih!
Tapi ini bukan takhta, tapi pekerjaan:
Pakaian berminyak
Dan nyeri serta gatal.
Jalan dan dermaga
Siapkan untuk keturunannya,
Letakkan hidupmu di atasnya
Dan berbaring di negeri asing.
...
Nasibmu adalah Beban Orang Kulit Putih!
Lupakan bagaimana Anda memutuskan
Raih ketenaran dengan cepat
Saat itu kamu masih bayi.
Dalam waktu tanpa ampun,
Selama masa-masa gelap
Saatnya untuk melangkah sebagai seorang pria
Tampil di hadapan penghakiman manusia!
Terjemahan oleh V. Toporov

Jadi, karena keliru, berpegang teguh pada cita-cita dan nilai-nilai yang keluar, pada bentuk-bentuk kenegaraan yang terkutuk secara historis, Kipling tetap dengan tulus berusaha untuk melayani “orang biasa”, berusaha membantunya mengatasi penderitaan dan kesepian, kengerian dan keputusasaan, untuk mengajarinya keberanian dan ketekunan. dalam menghadapi kiamat yang akan datang.

Batu nisan Kipling mengungkap ketidakmanusiawian Perang Dunia I:

Mantan pegawai:
Jangan menangis!
Tentara memberi
Kebebasan bagi budak yang pemalu.
Diseret oleh kerahnya
Dari kantor hingga takdir,
Dimana dia, mencari tahu apa arti kematian,
Punya keberanian untuk mencintai
Dan, setelah jatuh cinta, dia menuju kematiannya,
Dan dia meninggal.
Untungnya, mungkin.
Pengecut:
Saya tidak berani melihat kematian dalam serangan di siang hari bolong,
Dan orang-orang, dengan mata tertutup, membawa saya menemuinya di malam hari.
Anak baru:
Mereka dengan cepat menyerah pada saya
Pada hari pertama, peluru pertama mengenai dahi.
Anak-anak suka melompat dari tempat duduknya di teater
Saya lupa bahwa ini adalah parit.
Dua:
A - Saya kaya, seperti seorang Raja.
B - Dan saya miskin.
Bersama:
- Tapi ke dunia berikutnya tanpa bagasi
Kami berdua berangkat.
Terjemahan oleh K. Simonov

Di Inggris pada abad ke-20, Kipling dianggap sebagai personifikasi segalanya mundur dan tidak manusiawi. Setelah Perang Dunia Pertama, orang lain menjadi penguasa pemikiran; “dia adalah seorang pemenang tanpa kemenangan, seorang selebriti yang terlupakan,” mereka kemudian mengejeknya. Pada tahun 1936, tidak ada satu pun penulis besar Inggris yang muncul di pemakaman Kipling di Westminster Abbey - menurut budaya, kematiannya terjadi beberapa dekade sebelumnya.

Hanya selama Perang Dunia Kedua, di masa-masa sulit bagi Inggris, dia dikenang: puisinya yang memuji Kerajaan Inggris ternyata selaras dengan masa perang.

Mengakhiri pembicaraan tentang Kipling, perlu diperhatikan popularitas luar biasa karyanya di tahun 20-30an. di Uni Soviet. Banyak penyair dan penulis terbaik pada masa itu menyukai prosa dan puisinya: Issak Babel, Eduard Bagritsky, Vladimir Lugovskoy, Yuri Olesha, Konstantin Simonov. Pada tahun 1922, Nikolai Tikhonov menulis balada terbaiknya, di mana intonasi dan ritme "iron Rudyard" terdengar jelas.

Dunia Barat meninggalkan model yang menjadikan ketundukan sukarela pada “hukum yang lebih tinggi” sebagai kewajiban moral; pembantaian yang tidak masuk akal di garis depan Perang Dunia ke-1 sepenuhnya mendiskreditkan gagasan untuk mengabdi nama tanah air, negara bagian. Namun hal ini relevan bagi negara yang ingin menerapkan ide besar untuk menciptakan negara tipe baru berdasarkan kolektivisme.

Bisa jadi justru unsur Kipling dalam puisi penyair muda Soviet yang membuat pembaca terpesona. Saya menyukainya “karena gayanya yang gagah, ketegasannya sebagai prajurit, keanggunannya, dan maskulinitasnya yang jelas, maskulin dan keprajuritannya,” kenang K. Simonov. (Kipling terutama diterbitkan pada paruh kedua tahun 30-an.) Selama Perang Patriotik Hebat, citra "besi Rudyard" dengan cepat runtuh, realitas militer dengan cepat menghancurkan ilusi "romantis" para penulis dan penyair muda Soviet. “Pada hari pertama di garis depan pada tahun 1941, saya tiba-tiba jatuh cinta dengan beberapa puisi Kipling untuk selamanya,” tulis K. Simonov, “Romansa militer Kipling pada tahun 1941 tiba-tiba tampak jauh, kecil, dan sengaja dibuat tegang, seperti bass kekanak-kanakan yang pecah ".

Pada tahun-tahun pascaperang, Kipling hanya dikenal sebagai penulis dongeng anak-anak yang indah dan cerita tentang Mowgli. Baru-baru ini, ketika banyak prasangka terhadap karya Kipling telah dihilangkan, minat terhadapnya sekali lagi terlihat dan sekali lagi diakui bahwa baik dalam prosa maupun puisinya terdapat banyak keberhasilan yang telah teruji oleh waktu.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Rabindranath Tagore(1861-1941) - tokoh paling menonjol dan berpengaruh di paruh pertama abad ke-20. di India. Ini humanis yang hebat

dan jenius sastra India. Dia pada dasarnya adalah seorang penyair, tetapi juga seorang penulis prosa dan dramawan terkemuka. Ia adalah seorang pelukis asli yang lukisannya telah dipamerkan di banyak negara di dunia. Ia adalah seorang musisi-komposer yang lagu-lagunya masih dinyanyikan di India. Tagore adalah seorang filsuf moral dan humas politik, guru dan pendidik. Bagaimana pencipta-artis

Tagore sangat intim, sebagai seorang pemikir - dia adalah warga negara. “Dia bukanlah seorang tokoh politik,” tulis Jawaharlal Nehru tentang Tagore, “tetapi dia terlalu memikirkan nasib rakyat India dan terlalu mengabdi pada kebebasan mereka untuk selamanya terkunci di menara gadingnya dengan puisi dan lagunya. ... Meskipun dalam perkembangan normal, seiring bertambahnya usia, pandangan dan pandangannya menjadi lebih radikal." Jalur kreatif

Tagore berasal dari pergantian tahun 70-80an. Abad XIX, ketika India baru mulai bangkit dari Abad Pertengahan, dan kekuasaan kolonial Inggris tampak tak tergoyahkan. Tagore ditakdirkan untuk melihat pembentukan dan kebangkitan gerakan pembebasan nasional, yang, dengan partisipasinya, tumbuh dari organisasi liberal nasional kecil menjadi kekuatan rakyat yang kuat. Dia ingin melihat rakyat India bebas dan bahagia. Dia menyerukan persatuan seluruh rakyat India melawan penjajah. Dia melakukan banyak hal untuk mendidik orang India; dia mengutuk fanatisme agama, kebencian nasional dan kasta. Dia tidak membatasi dirinya hanya pada masalah-masalah India, memelihara kontak internasional yang luas, dan melakukan perjalanan ke banyak negara di Timur dan Barat berbicara di depan umum

Tagore mungkin adalah penulis Timur yang paling banyak dibaca dan populer. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke puluhan bahasa di seluruh dunia. Dalam karya puisi Tagore sendiri, dengan segala keragaman tema, motif, dan suasana hati, mudah untuk mendeteksi dua tema utama dan tema yang berlawanan. Tema yang dominan dan utama adalah tema penerimaan hidup dengan segala kepenuhannya, tema kekaguman yang tak tertahankan terhadap keindahan dunia, pemuliaan yang luhur dan liris atas kebahagiaan, cinta dan perasaan baik manusia.

Aku merenungkan wajah dunia yang diterangi cahaya tanpa memejamkan mata,
Mengagumi kesempurnaannya.

Tema kedua yaitu ketidakpuasan, protes dan penderitaan disebabkan oleh kenyataan.

Kami akan berhenti di lirik cinta penyair. Puisi Tagore bercirikan penetrasi khusus ke kedalaman perasaan manusia, memadukan visi artistik dengan pemahaman filosofis. Lirik cintanya terkadang intens secara emosional, terkadang merdu secara halus, dan terkadang merupakan kisah penyair yang sangat sederhana tentang jatuh cinta dan pengalaman cinta, namun penyair selalu dengan mudah dan bebas naik ke generalisasi dan pemahaman keindahan yang tinggi. Dia tahu bagaimana menunjukkan cinta sebagai angin puyuh yang menyerbu masuk dan menyatukan kekasih dan membawa mereka melampaui batas kehidupan sehari-hari:

Jadilah liar di ayunan, elemen!
Ayunkan lagi!
Temanku bersamaku lagi, aku tidak bisa mengalihkan pandangan darinya.
Bangunkan dia, badai suara panik...
Ayo, badai, hancurkan, setrum.
Robeklah semua pakaian, semua tabir dari jiwa!
Biarkan dia berdiri telanjang tanpa rasa malu!
Goyangkan kami!...
Aku menemukan jiwaku, hari ini kita bersama
Mari kita saling mengenal lagi tanpa rasa takut.
Kami sekarang bersatu dalam pelukan gila.
Goyangkan kami!

Berikut kisah sederhana tentang sepasang kekasih:

Wanita yang kusayangi
Saya pernah tinggal di desa ini.
Jalan menuju dermaga danau mengarah,
Ke jalan setapak yang busuk dan langkah-langkah yang goyah...
Tanpa partisipasi erat seorang teman,
yang tinggal di sana pada tahun-tahun itu,
Saya mungkin tidak akan tahu di daerah tersebut
Tidak ada danau, tidak ada hutan, tidak ada desa.
Dia membawaku ke kuil Siwa,
Tenggelam dalam bayang-bayang hutan lebat.
Berkat bertemu dengannya, aku
Saya ingat pagar desa.
Aku tidak tahu danaunya, tapi yang terpencil ini
Dia berenang menyeberang.
Dia suka berenang di tempat ini,
Di pasir ada jejak kaki lincahnya.
Para petani menunggu di tepi kapal feri
Dan mereka mendiskusikan urusan pedesaan.
Saya tidak terbiasa dengan penyeberangan itu
Kalau saja dia tidak tinggal di sini.

Penyair dapat menyusun pemikirannya dengan kata-kata mutiara yang luar biasa:

Satu hal tetaplah satu hal, dan tidak lebih.
Tapi dua menciptakan awal dari satu.

Kemanusiaan yang tinggi dari lirik cinta Tagore terungkap dengan kecerahan khusus dalam citra seorang wanita yang sedang jatuh cinta dan dicintai.

Wanita,
Anda bukan hanya ciptaan Tuhan, Anda bukan produk bumi,
Pria menciptakan Anda dari kecantikan spiritualnya.
Untuk penyair, hai wanita, pakaian yang indah telah ditenun,
Benang emas metafora di pakaianmu terbakar.
Pelukis telah mengabadikan penampilan feminin Anda di atas kanvas.
Dalam keagungan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam kemurnian yang luar biasa.
Berapa banyak dupa dan warna berbeda yang diberikan kepada Anda sebagai hadiah,
Berapa banyak mutiara yang keluar dari jurang, berapa banyak emas yang keluar dari bumi.
Berapa banyak bunga halus yang dipetik untukmu di musim semi,
Berapa banyak serangga yang telah dimusnahkan untuk mewarnai kaki Anda.
Dalam sari dan seprai ini, menyembunyikan tatapan malu-maluku,
Anda segera menjadi lebih sulit diakses dan seratus kali lebih misterius.
Ciri-cirimu bersinar berbeda dalam api hasrat.
Anda adalah setengah makhluk, setengah imajinasi - Anda.

Warisan sastra Karya Tagore sangat bagus dan beragam, ini membuktikan pentingnya budaya masyarakat Timur secara global.

Romain Rolland (1866-1944)

Romain Rolland(1866-1944) - bagus Penulis Perancis, lahir di Clamcy (Burgundy) dalam keluarga notaris. Ia menerima pendidikan yang sangat baik dan bervariasi, mempelajari filsafat, sejarah seni, dan sastra. Sudah berada di departemen sejarah École Normale Supérieure, dia bermimpi menjadi seorang penulis dan melakukan upaya pertamanya dalam menulis. Pada tahun 1887, dia mengumpulkan keberanian dan menulis surat kepada L.N. Tolstoy dan menerima jawaban rinci. Rolland mengagumi kejeniusan sastra Tolstoy dan mendengarkan pemikirannya tentang orang-orang seni. Romain Rolland yang humanis dan realis memulai karir sastranya dengan beberapa drama tentang Revolusi Besar Perancis dan serangkaian biografi orang-orang hebat - raksasa dalam seni ("The Life of Beethoven", "The Life of Michelangelo", "The Life of Tolstoy" ). Karya utama kreativitas periode awal adalah novel 10 jilid "Jean-Christophe"(1904-1912). Ini adalah biografi komposer Jerman Jean-Christophe Krafft; dalam gambarnya, penulis menyampaikan beberapa ciri inovator-pemberontak Beethoven. Aksi sampul novel dekade terakhir XIX - awal abad XX. sampai menjelang Perang Dunia ke-1. Jean-Christophe tumbuh dalam keluarga seorang musisi istana di kota provinsi Jerman dan sepanjang hidupnya mempertahankan demokrasi sejati dan simpati terhadap rakyat jelata.

Jermannya Wilhelm tidak lagi menjadi Jermannya Goethe dan Beethoven yang agung. Karya komposer humanis tidak mendapat pengakuan, dan ia berkonflik dengan lingkungan, tidak ingin menundukkan karyanya sesuai selera masyarakat borjuis.

Kekuatan novel ini terletak pada kritiknya yang tanpa ampun terhadap sistem borjuis, penciptaan gambaran yang jelas tentang seorang pahlawan positif yang memprotes sistem borjuis dengan karya seninya.

Setelah narasi monumental yang terungkap di beberapa negara selama beberapa dekade, Rolland menciptakan sebuah karya kecil - semua aksinya sesuai dengan kerangka satu tahun dan satu kota kecil Clumcy - ini adalah cerita "Cola Brugnon" (1914, diterbitkan 1919) . Sebuah novel epik tentang orang-orang sezaman Rolland, "Cola Brugnon" tentang masa lalu yang jauh. Dalam "Jean-Christophe" warna suram mendominasi, di "Cola Brugnone" - cerah, warna terang. Sulit dipercaya bahwa kedua karya ini ditulis oleh penulis yang sama. Aksinya terjadi pada tahun 1616, Cervantes dan Shakespeare sudah tidak ada lagi, ini adalah kemunduran Renaisans, di Prancis ini adalah masa pertumpahan darah yang kejam dan tidak masuk akal.

Burgundian Cola paruh baya adalah salah satu dari sedikit, tetapi pada saat yang sama satu-satunya. Ia bukan hanya seorang perajin, tetapi juga seorang seniman; ia tidak hanya bekerja, tetapi juga berpikir. Dalam kondisi sulit, ia tidak kehilangan selera humor dan harga diri. Gambaran Kol, yang sekilas sederhana dan tidak ambigu, berubah seiring dengan berkembangnya peristiwa wajah yang berbeda

M. Gorky menyebut “Brugnon's Cola” sebagai “puisi Gali murni yang luar biasa”, setelah membacanya dalam terjemahan pertamanya yang kurang berhasil. Orisinalitas unik cerita ke dalam bahasa Rusia dapat direproduksi pada tahun 1932 oleh M. L. Lozinsky. Kata-kata mutiara dan perbandingan Cola Brugnon terdengar kaya dan tak terlupakan. “...Begitu kamu berada di tengah keramaian, kamu akan langsung kehilangan akal sehat. Seratus orang bijak akan melahirkan orang bodoh, dan seratus domba akan melahirkan biruku”; "Kami menari; aku anggun seperti tiang"; “...demi ruh, jangan lupakan perut”; “Betapa saya kasihan pada orang-orang miskin dan melarat yang tidak mengetahui nikmatnya buku!”; “Ayah baptis, kamu melihat mata orang lain, tetapi kamu tidak melihat matamu sendiri,” dll. Dalam bahasa ceritanya, pengaruh sastra Renaisans (F. Rabelais “Gargantua dan Pantagruel”) dan cerita rakyat Prancis terasa.

Sepanjang hidupnya, Romain Rolland tetap menjadi seorang humanis; selama Perang Dunia ke-1 dan ke-2, dia adalah salah satu orang pertama yang mengutuk kengerian perang. Tema anti perang juga tercermin dalam karya-karyanya.

Kerangka kronologis periode tersebut.

Tanda utama dimulainya periode baru dalam sejarah sastra dunia yang sedang kita pertimbangkan adalah munculnya gerakan sastra yang benar-benar baru: naturalisme dan simbolisme, yang pertama akhirnya terbentuk di Prancis pada akhir tahun 1860-an - awal tahun 1870-an. Berakhirnya periode baru dikaitkan dengan pecahnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914, yang sangat mempengaruhi sejarah dan budaya seluruh dunia. Dengan dialah, dan bukan dengan Revolusi Oktober di Rusia, sastra abad ke-20 dimulai. Oleh karena itu, periode tersebut berakhir pada tahun 1914.

Sastra Perancis.

Naturalisme.

Naturalisme merupakan gerakan sastra yang paling jelas terwujud pada sepertiga terakhir abad ke-19, yang terbentuk pada tahun 1860-an. Kita dapat mengatakan bahwa naturalisme adalah realisme tingkat ekstrim, yang menerapkan prinsip verisimilitude hingga batasnya.

Ciri-ciri utama naturalisme: 1) Naturalisme - jujur, deskripsi rinci aspek kehidupan yang sebelumnya dilarang, kejam, menjijikkan, rendah atau intim. Sifat ini diwarisi dari para naturalis oleh banyak penulis abad ke-20, dan pada abad ke-20 itulah mencapai batasnya, ketika sama sekali tidak ada larangan bagi penulis.

2) Biologisme - penjelasan tentang semua fenomena sosial dan spiritual, terutama ciri-ciri karakter manusia, berdasarkan alasan biologis dan fisiologis. Kaum naturalis menganggap manusia pada dasarnya adalah makhluk biologis, binatang, organisme. Semua tindakan manusia ditentukan, pertama, oleh sifat-sifat bawaan, turun-temurun, temperamen, dan kedua, oleh lingkungan eksternal di mana temperamen manusia beradaptasi. Tentu saja, mereduksi segalanya hanya menjadi fisiologi adalah hal yang bodoh, tetapi kelebihan besar para naturalis adalah bahwa mereka adalah orang pertama yang memperhitungkan faktor penting seperti keturunan ketika menganalisis perilaku manusia. Seseorang dilahirkan dengan seperangkat sifat, kemampuan dan kekurangan tertentu yang menentukan kehidupannya.

Emile Zola (1840-1902)

Naturalis dan ahli teori naturalisme Perancis paling terkenal. Secara umum, ini adalah salah satu penulis paling luar biasa dan cemerlang di abad ke-19. Zola tahu cara menulis dengan sangat menawan, cerah, penuh warna. Dia bisa dibandingkan dengan Hugo.

Novel penting pertama Zola dan yang paling naturalistik - " Teresa Raquin"(1867). Para pahlawan adalah orang-orang sederhana dengan tingkat aktivitas spiritual dan intelektual yang minim, sehingga wajar jika dalam novel mereka ditampilkan terutama sebagai individu biologis yang didorong oleh naluri yang ditentukan oleh temperamen.

“Saya hanya memeriksa dua mayat hidup, seperti ahli bedah memeriksa mayat” (dari Kata Pengantar novel).

Inilah novel penelitian: setiap tindakan para tokoh, setiap perubahan dalam hidup mereka dianalisis secara detail dan dijelaskan dari sudut pandang fisiologi dan psikologi, dan ini cukup menarik. Tokoh utama, Teresa, adalah seorang wanita yang temperamennya kuat dan penuh gairah sejak masa kanak-kanaknya ditekan oleh keadaan eksternal, dan dia tampak dingin, tanpa ekspresi, menikah dengan sepupunya, lemah, sakit-sakitan, acuh tak acuh terhadap segalanya, Camille. Mereka dinikahkan oleh Madame Raquin, ibu Camille. Namun temperamen Teresa yang sebenarnya muncul secara tak terduga ketika dia bertemu seseorang yang cocok untuknya Laurent, teman Camille. Mereka menjadi sepasang kekasih dan bahagia satu sama lain (walaupun komunikasi mereka hanya sebatas bidang seksual). Setelah beberapa waktu, mereka kehilangan kesempatan untuk bertemu, dan mereka tidak dapat hidup tanpa satu sama lain. Tak lama kemudian mereka mempunyai ide untuk menghilangkan satu-satunya penghalang di antara mereka, suami mereka. Dan saat berperahu di sungai, Laurent menenggelamkannya, sehingga tidak ada yang mencurigai mereka. Semua orang mengira itu hanya kecelakaan. Untuk mengidentifikasi jenazah Camille, Laurent beberapa kali mengunjungi kamar mayat, yang digambarkan Zola dengan sangat gamblang dan detail untuk pertama kalinya dalam literatur dunia. Yang paling mengerikan adalah jenazah Camille yang sudah lama terendam air berubah menjadi hijau, bengkak, dan setengah membusuk.

Jadi, tampaknya, satu-satunya hambatan bagi kebahagiaan para kekasih telah dihilangkan, tetapi kesenangan cinta menghilang dengan sendirinya, gairah menghilang, mereka mencoba menyalakannya kembali secara artifisial, tidak ada yang berhasil. Mereka mulai merasa selalu ada orang ketiga yang terbaring di tempat tidur di antara mereka, mayat Camille. Mereka melihat mayat di semua sudut gelap. Mereka tidak bisa tidur, mereka tidak bisa hidup normal, mereka saling membenci, tapi mereka tidak bisa berpisah. Sifat, jiwa, dan fisiologi mereka yang sangat manusiawi tidak menerima pembunuhan.

Madame Raquin lumpuh; dia mengerti segalanya, tapi tidak bisa berbicara atau bergerak. Laurent dan Teresa, sekarang suami-istri, berbicara tentang kejahatan mereka di hadapannya dan saling menyalahkan karenanya. Madame Raquin sangat menderita ketika dia mengetahui siapa pembunuh putranya, tapi dia tidak bisa berbuat apa-apa, dan mereka menikmatinya. Pada akhirnya keduanya tidak tahan dan bunuh diri bersama. Novel ini berisi banyak deskripsi yang jelas dan tidak biasa, situasi psikopatologis, tetapi juga banyak, terlalu banyak, yang tidak masuk akal, sangat menjijikkan. Dalam menggambarkan penyiksaan para penjahat, Zola melewati batas kebenaran yang masuk akal. Secara umum, novel ini memberikan kesan yang sangat sulit; tidak ada pencerahan di dalamnya, meskipun tampaknya pelakunya dihukum menurut hukum keadilan tertinggi.

Salah satu kesimpulan penting dari novel ini: konfirmasi atas irasionalitas dan ketidakpastian sifat manusia. Para pembunuh berasumsi bahwa kebahagiaan mereka akan terus berlanjut, tetapi kebahagiaan itu menghilang. Reaksi tubuh Anda sendiri tidak dapat diprediksi. Manusia adalah misteri bagi dirinya sendiri.

Salah satu novel terbaik dalam seri ini benih menggambarkan kehidupan para penambang, salah satu Makar, Etienne menjadi penambang. Membacanya bermanfaat untuk mengetahui betapa buruknya kehidupan orang-orang di abad ke-19. Sebuah keluarga penambang biasa yang terdiri dari 10 orang digambarkan, hampir semuanya bekerja di tambang (termasuk anak-anak mulai dari usia 10 tahun. Mereka bekerja dalam kondisi yang paling sulit di tambang - sangat panas di musim panas, dingin di musim dingin. Runtuh dan ledakan akumulasi gas sering terjadi di tambang. Kakek tua, ketika dia meludah, air liurnya berwarna hitam karena debu batu bara. Upahnya sedikit dan hampir tidak cukup untuk makan itu dan, dalam kemarahan, para wanita (istri penambang) benar-benar dicabik-cabik. pemilik toko, yang selama bertahun-tahun mendapat untung dari mereka, menjual semua produk kepada mereka dengan harga selangit, mengampuni utangnya jika gadis-gadis muda dibawa. baginya. Salah satu adegan yang paling mencolok dalam novel ini adalah bahwa tambang tersebut terendam banjir akibat terobosan air tanah dan keseluruhannya (bangunan yang sangat besar) perlahan-lahan tenggelam di bawah tanah dan sebagai gantinya terdapat sebuah danau kecil terbentuk, dan di bawahnya ada orang-orang yang tidak sempat keluar, namun ada pula yang berhasil bertahan, mereka masuk melalui jalur penghubung, hanyut, dan masuk ke dalam tambang tua yang sudah ditinggalkan.

Pemogokan berakhir dengan kekalahan bagi para penambang. Namun, penulis yakin bahwa para pekerja pasti akan mendapatkan kehidupan yang lebih baik dan upah yang layak. Germinal adalah nama bulan musim semi, simbol harapan pembaharuan. Inti dari novel ini adalah untuk memperingatkan para pemilik pabrik, pabrik, dan pertambangan bahwa jika mereka tidak memperbaiki situasi para pekerjanya, sebuah revolusi berdarah yang mengerikan menanti mereka.

Novel terbaik Zola - " Dr" Tokoh utamanya adalah ilmuwan ahli biologi Dr. Pascal, seorang pemuja sejati sains yang memberikan seluruh hidupnya untuk kepentingan umat manusia, ia berangkat untuk mempelajari hukum hereditas menggunakan contoh keluarganya sendiri (dan dia adalah Rougon) di untuk mempelajari cara mengelolanya untuk melawan penyakit dan kekurangan keturunan. Dia tinggal bersama keponakannya Clotilde, yang diberikan kepadanya untuk dibesarkan, dan seorang perawan tua. Kedua wanita tersebut sangat religius dan mereka sangat tidak suka bahwa Pascal adalah seorang atheis, mereka mencintainya dan tidak ingin dia masuk neraka, mereka menganggap ilmu dan karya ilmiahnya berdosa, setan, mereka bermimpi membakar semua surat-suratnya. , segalanya , apa yang dia curahkan jiwanya. Saat menyelamatkan Pascal dari neraka, mereka mengubah kehidupan aslinya menjadi neraka, dia terpaksa bertengkar dengan orang-orang terdekatnya, untuk melindungi pekerjaan utama hidupnya dari mereka. Namun hal yang paling menarik dimulai ketika Pascal yang berusia 59 tahun, seorang bujangan yang belum pernah mengenal cinta atau wanita, dengan ngeri menemukan bahwa Clotilde yang berusia 25 tahun, keponakannya sendiri, mencintainya, dan dia mencintainya. Begitu mereka berhenti menolak cinta mereka, mereka mengetahui kebahagiaan sejati. Zola menggambarkan hubungan inses yang penuh dosa ini sebagai cinta sejati yang tinggi, yang sebelumnya segalanya - perbedaan usia, hubungan keluarga, pendapat orang lain - tidak berarti apa-apa.

Namun lama kelamaan Pascal takut dengan cinta ini, takut akan masa depan Clotilde, dia akan segera mati, dan dia masih harus hidup di antara orang-orang yang tidak memahami cinta ini. Dia bersikeras untuk berpisah, dia pergi ke Paris. Namun hal ini tidak membawa kebaikan, keduanya sangat sedih, ia segera jatuh sakit dan meninggal. Kesimpulannya adalah Anda tidak boleh, dalam keadaan apa pun, menyerah pada cinta sejati, yang di atas segalanya. Tapi endingnya optimis. Clotilde melahirkan seorang putra dari Pascal, setelah kematiannya, dan semua harapan ada pada dirinya. Anak ini adalah simbol kemenangan cinta, alam itu sendiri, kehidupan itu sendiri atas segala hukum bodoh dan ketakutan manusia. Hal terpenting dalam hidup adalah kebahagiaan yang diberikan alam kepada manusia: mencintai dan melahirkan anak, dan yang lainnya hanyalah omong kosong. Akhir dari novel ini adalah himne nyata untuk kehidupan yang mengatasi segalanya. Secara umum, banyak halaman Zola yang merupakan himne kehidupan yang emosional. Zola menyerukan: Anda tidak bisa menolak, meninggalkan kehidupan, Anda harus hidup sepenuhnya, bersukacita dan menderita, Anda tidak boleh takut akan penderitaan, ketidaknyamanan, ejekan, jika tidak, Anda tidak akan pernah tahu kehidupan dan kebahagiaan sejati.

Dalam novel “Doctor Pascal” terdapat gambaran tentang kejadian yang luar biasa - bagaimana Paman Macquart, seorang pemabuk yang getir, yang sudah benar-benar basah kuyup oleh alkohol, mabuk lagi, tertidur tanpa mematikan pipanya, tembakau yang membara menyala. celananya, membakarnya dan membakar tubuh yang direndam alkohol dengan nyala api biru yang tenang. Dan semuanya terbakar habis, hanya menyisakan kursi hangus dan tumpukan abu. Adegan tersebut secara umum sangat khas Zola: naturalisme di ambang fantasi.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Ada rumor yang mengatakan bahwa Maupassant adalah anak haram Flaubert, karena ibunya sangat bersahabat dengan Flaubert. Tapi ini hanyalah rumor bodoh.

Hingga usia 30 tahun, Maupassant hanyalah seorang pejabat sederhana. Ia menulis, namun tidak menerbitkan karyanya karena dianggap kurang sempurna. Pada tahun 1880, ia menerbitkan sebuah cerita pendek yang membuatnya terkenal - "Pyshka". Dan sejak itu dia banyak menulis dan menerbitkan novel dan cerita pendek dan sangat sukses. Dalam kehidupan pribadinya, Maupassant adalah tipikal Don Juan, ia mengoleksi simpanan, dan ini tercermin dalam karyanya. Namun gaya hidup cerianya tidak bertahan lama, ia mulai dihantui penyakit dan tidak hanya penyakit menular seksual, ia mulai menjadi buta dan gila. Sejak tahun 1891 dia tidak dapat menulis; pada tahun 1892, karena kegilaan, dia mencoba bunuh diri, dan pada tahun 1893, dia meninggal di rumah sakit jiwa.

Maupassant adalah salah satu penulis Prancis paling cerdas dan berbakat, penata gaya yang hebat, seperti Flaubert, yang mendambakan kesempurnaan artistik, ekspresif, dan pada saat yang sama kesederhanaan dan ketepatan gaya.

Ia juga salah satu perwakilan paling menonjol dari pandangan dunia non-klasik dalam sastra. Pada tahun 1894, Leo Tolstoy, salah satu perwakilan paling menonjol dari pandangan dunia klasik, menulis artikel “Kata Pengantar Karya Guy de Maupassant.” Mengenali bakat nyata Penulis Perancis, Tolstoy menuduhnya melakukan amoralitas. Maupassant “mencintai dan menggambarkan apa yang tidak perlu dicintai dan digambarkan”, yaitu bagaimana perempuan merayu laki-laki, dan laki-laki merayu perempuan. Memang benar, tak seorang pun di abad ke-19 yang menggambarkan atau menyanyikan begitu banyak, secara terbuka dan penuh tujuan, tentang nikmatnya cinta fisik, kenikmatan seksual itu sendiri. Maupassant tahu bagaimana melakukan ini dengan ceria, menggairahkan, dan erotis. Dia membenarkan dan mengagungkan hal buruk bagi Tolstoy - perzinahan. Atau mungkin dia hanya menyatakan fakta yang jelas - sering kali ikatan keluarga menghalangi orang untuk bahagia.

Ciri terpenting kedua dari pandangan dunia non-klasik adalah pesimisme terdalam, persepsi hidup sebagai Kekacauan yang mengerikan.

Novel – bagian terbaik kreativitas Maupassant. Secara tematis, mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok.

1) Novel erotis. Unsur utama cerita pendek ini adalah gambaran yang gamblang tentang pengalaman seksual para tokohnya dan kebangkitan pengalaman tersebut dalam diri pembaca. Plot cerita pendek ini terutama merupakan gambaran petualangan cinta sekilas, tidak mengikat pada apapun, melainkan menghiasi kehidupan. Cerita pendek erotis terbaik: “The Stranger”, “Magnetism”, “The Awakening”, “The Rondoli Sisters”.

« Perjalanan ke luar kota" Novella itu membuat Tolstoy ngeri. Keluarga itu - yang belum menikah, putri kecil mereka - pergi piknik hari Minggu ke sungai. Dua lelaki kuat menawari perempuan itu naik perahu di sungai, dan mereka setuju. Sang ibu naik ke perahu yang satu, dan putrinya ke perahu yang lain. Dan kemudian Maupassant menggambarkan bagaimana, secara umum, seorang gadis biasa yang sepenuhnya bermoral menjalin keintiman dengan seorang pria yang dia lihat untuk pertama kali dalam hidupnya. Dia menyerah pada naluri alaminya, tidak lebih. Pertama-tama, perasaannya dijelaskan. Sang ibu juga tidak membuang waktu. Hal ini memberikan kesan yang kuat dan jelas positif pada keduanya; keduanya mengingatnya setahun kemudian dan bahkan berterima kasih kepada kekasih biasa mereka. Komentar Tolstoy: “Kejahatan yang menjijikkan digambarkan dalam bentuk lelucon yang lucu.”

Berdekatan dengan kelompok ini adalah rangkaian cerita pendek tentang berbagai hubungan antara laki-laki dan perempuan (walaupun unsur erotis sebenarnya tidak selalu ada di dalamnya): “Kecerobohan”, “Di Samping Tempat Tidur”. "Tanda" - seorang wanita yang baik, secara tak terduga untuk dirinya sendiri, ingin meniru pelacur yang, dari jendela kamar mereka, memberikan tanda khusus kepada pria yang lewat dan mereka membela komunikasi yang intim. Dan sang pahlawan wanita, demi eksperimen, membuat tanda yang sama, dan seorang pria bereaksi: untuk menghindari kebisingan dan skandal, dia harus memainkan peran tersebut sampai akhir.

2) Novel tentang cinta, tentang perasaan yang sangat tinggi, yang tanpa pelaksanaannya tidak dapat dikatakan seseorang telah mengalami kebahagiaan sejati. Maupassant secara implisit, diam-diam menyatakan bahwa hanya mencintai saja tidak cukup (walaupun ini sendiri sudah luar biasa), Anda pasti harus berusaha untuk hidup bersama orang yang Anda cintai - untuk mewujudkan cinta Anda.

Cerpen terbaik grup ini, mungkin cerpen terbaik Maupassant, adalah “Moonlight” (seminar). Cerpen “Julie Romain” dan “Perpisahan!” sungguh luar biasa. “Surat-surat kami”: seorang wanita tidak akan pernah menghancurkan surat-surat yang menyatakan cintanya padanya. “Surat cinta kami adalah hak kami atas kecantikan, keanggunan, pesona, ini adalah kebanggaan intim feminin kami.”

Cerpen “Kebahagiaan” menggambarkan kehidupan bahagia seorang wanita, putri seorang pria kaya, yang di masa mudanya melarikan diri dari rumah bersama seorang prajurit sederhana, kemudian menjadi istri petani biasa, menanggung semua kesulitan hidup petani, tapi menjalani hidupnya bersama kekasihnya. Dalam cerita pendek “Boitelle,” orang tua tidak mengizinkan pria itu menikahi wanita kulit hitam, tetapi karena alasan tertentu dia hanya benar-benar mencintai wanita itu, hanya ketika dia melihatnya jantungnya berdetak kencang. Kemudian dia dan wanita lain memiliki 14 anak, tetapi dia tidak mengetahui kebahagiaan sejati. “Penyesalan”: seorang lelaki lanjut usia yang kesepian, mengingat kehidupannya yang tidak berarti, menyesali karena dia tidak berani menjalin hubungan cinta dengan istri temannya, yang dia cintai lebih dari apa pun di dunia. Dia tiba-tiba teringat bagaimana mereka sendirian saat berjalan-jalan, dan dia mulai bertingkah aneh, tetapi dia tidak mengerti apa yang dia maksudkan saat itu, dan dia baru memahaminya sekarang, bertahun-tahun kemudian, ini terjadi dalam hidup. Dan dia menyadari bahwa dia telah melewatkan satu-satunya kesempatan untuk bahagia.

Subtipe terpisah dari cerita pendek tentang cinta adalah tentang wanita yang tidak bahagia, jelek, dan tidak diperhatikan, namun mampu memiliki cinta yang mendalam. Kisah luar biasa diceritakan dalam cerita pendek “Miss Harriet”. Cerpen “Mademoiselle Pearl” (seminar) juga cukup bagus.

3) Novel tentang ketidakadilan, kengerian dan absurditas hidup, sebagian besar cerita pendek Maupassant seperti ini, yang darinya kami menyimpulkan bahwa dia adalah seorang pesimis. Ada banyak cerita pendek tentang kekejaman, sifat tidak berperasaan, dan keserakahan manusia. Ini adalah “Donat” yang terkenal, yang secara menakjubkan menggambarkan masa Perang Perancis-Prusia (seminar).

“Pembaptisan” - para petani pergi untuk membaptis seorang anak, dalam perjalanan mereka pergi ke sebuah kedai minuman, mabuk, menjatuhkan anak itu ke salju, dan dia meninggal. “Pengemis”: seorang pengemis lumpuh meninggal karena mereka menolak memberinya makan dan membiarkannya masuk pada malam itu.

"Moiron" - istri guru dan tiga anak meninggal, dia membenci Tuhan, kehidupan, manusia, mulai membalas dendam, membunuh murid-muridnya, menambahkan pecahan kaca ke makanan mereka. Dia percaya bahwa hidup adalah mimpi buruk, Tuhan itu kejam, dia suka membunuh dengan cara yang berbeda. Dan Muaron mulai membunuh sebagai balasannya.

Cerpen cerah dari grup ini: “Perhiasan”, “Batu Kecil”, “Secangkir bir, garcon!”.

« Lemari" Ketika seorang pelacur menerima klien di kamarnya, putra kecilnya duduk di kursi di lemari.

« Kalung" Seorang wanita muda miskin ingin pergi ke pesta, dan untuk ini dia meminjam kalung yang indah dan mahal dari seorang teman untuk sementara waktu, dan kehilangannya di pesta. Dia dan suaminya segera mengumpulkan semua yang mereka miliki, mengambil a hutang yang sangat besar, membeli kalung yang persis sama, dan Kemudian, karena kelelahan sepanjang hidup mereka, mereka melunasi hutang mereka. Setelah 10 tahun, sang pahlawan wanita, yang sudah tua, bosan karena kehidupan yang sulit, bertemu dengan teman ini dan mengatakan yang sebenarnya kepadanya, jawabannya sangat menyedihkan: ternyata kalung itu tidak asli, melainkan palsu dan sebenarnya harganya seribu kali lebih murah. mereka membayar. Beginilah nyawa hilang karena kecelakaan bodoh. Inti dari cerita ini bukanlah bahwa ini adalah hukuman untuk sesuatu, tetapi bahwa itulah kehidupan dan tidak mungkin untuk lepas dari kecelakaan yang mengerikan tersebut.

Cerpen menakjubkan “Kesepian” adalah seruan kengerian sang protagonis, yang tiba-tiba menemukan bahwa setiap orang selalu sendirian, penghalang kesalahpahaman antar manusia tidak mungkin diatasi. Tidak ada seorang pun yang akan sepenuhnya memahami Anda - tidak ibumu, tidak istrimu, tidak temanmu, tidak ada seorang pun - pada umumnya, setiap orang selalu sendirian. Cerpen karya Maupassant ini sangat mirip dengan kisah Chekhov yang indah namun tidak diketahui, “Fear,” ketika sang pahlawan tiba-tiba diliputi oleh ketakutan akan kehidupan yang tidak dapat ia pahami dan mulai ia takuti. Dia sangat mencintai istrinya, ibu dari dua anaknya, tetapi dia tahu pasti bahwa istrinya tidak pernah mencintainya dan tinggal bersamanya karena belas kasihan. Ini mengerikan.

Beberapa cerita pendek menggambarkan berbagai kasus kegilaan dengan sangat mengesankan. Yang paling terkenal adalah cerita pendek besar atau bahkan cerita “Orlya”. Sang pahlawan diliputi oleh ketakutan yang aneh dan tidak dapat dijelaskan; dia merasa bahwa dia telah jatuh ke dalam kekuatan makhluk asing Orlya yang tidak terlihat namun mahakuasa, yang memakan kekuatan hidupnya. Suatu hari dia bangun di pagi hari dan menemukan bahwa gelas yang penuh di malam hari telah kosong beberapa kali. Dia menjadi gila, yakin bahwa makhluk-makhluk ini akan segera mengambil alih bumi. Cerpen sejenis “Dia?”, “Malam”, “Gila?” dll.

4) optimis - semua cerita lain tentang berbagai topik yang berakhir dengan baik, jumlahnya lebih sedikit, tetapi ada. Yang terbaik di antara mereka adalah "Papa Simone", "Idyll", "Paris Adventure", "Testament".

Novel.

Maupassant menulis 6 novel. Yang pertama dan terbaik - " Kehidupan" Tentang seperti apa hidup sebenarnya. Novel yang sangat berguna untuk remaja putri. Tokoh utama, Jeanne, baru saja menyelesaikan studinya di biara (seperti Emma Bovary) dan pulang ke tanah milik orang tuanya, penuh dengan gagasan romantis paling indah tentang kehidupan yang tidak dia ketahui. Zhanna benar-benar bahagia dan percaya bahwa hanya kebahagiaan yang lebih besar yang menantinya - cinta. Dan cinta datang, menurut pandangannya. Dia sebenarnya menikah dengan pria pertama yang disukainya, tanpa mengenalnya dengan baik. Beberapa bulan kemudian ternyata suaminya tidak mencintainya, menikah dengan uang orangtuanya, tidak berperasaan dan pelit. Dia mulai selingkuh dengan pembantunya sendiri. Setelah mengetahui hal ini secara tidak sengaja, dia hampir bunuh diri, tetapi kemudian menjadi tenang. Kemudian ternyata orang tuanya yang dianggapnya sebagai pasangan idaman ternyata saling selingkuh, ia menemukan surat dari kekasih ibunya. Ini merupakan pukulan kedua. Kemudian dia melahirkan seorang putra, Paul yang disayanginya, yang sangat dia manjakan, dan dia tumbuh menjadi seorang egois yang tidak bermoral dan tidak berguna yang pergi ke Paris dan hanya meminta uang dari ibunya. Dan dia mengirimkannya sampai dia bangkrut, menjual harta keluarga tercintanya dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan dan kesepian. Saat itu, sang suami telah dibunuh oleh suami majikannya. Ketika Jeanne mengeluh kepada satu-satunya pelayannya yang setia, Rosalie, dia menceritakan kehidupan itu kepadanya perempuan petani mereka yang dipaksa bekerja keras secara fisik dari pagi hingga sore dan dari masa muda hingga kematian jauh lebih buruk.

Namun tidak bisa dikatakan bahwa tidak ada kegembiraan dalam hidup Jeanne. Bulan-bulan pertama pernikahannya dia sangat bahagia, dan dia berterima kasih kepada suaminya setidaknya untuk hal ini. Dia sangat bahagia selama 15 tahun dia membesarkan putranya hingga dia pergi. Pada akhirnya, sang anak memberikan cucunya untuk dibesarkan dan dengan teriakan kecil ini, kehidupan berlanjut lagi. Rosalie menyimpulkannya di bagian akhir: “Hidup ini tidak sebaik yang orang pikirkan, tapi juga tidak seburuk itu.”

Novel ini secara terus terang menggambarkan pengalaman paling penting dan intim dari seorang wanita muda; misalnya, setelah menikah, Zhanna sama sekali tidak tahu apa-apa tentang sisi fisik cinta.

Novel kedua, tidak begitu menarik, tapi sangat instruktif - “ Teman terkasih" Karier tokoh utama, Georges Duroy, dijelaskan. Pada awalnya dia hampir menjadi pengemis, pada akhirnya dia adalah jurnalis kaya paling terkenal di Paris, menikah dengan putri bankir terkaya. Dia pintar, sombong dan tampan. Dia tahu bagaimana menyenangkan orang-orang yang berhak dan berpengaruh, terutama wanita. Dia juga baik perasaan manusia, namun dia segera menyadari: “Setiap orang untuk dirinya sendiri. Keegoisan adalah segalanya." Dia mampu melakukan pengkhianatan apa pun jika itu bermanfaat. Pada suatu waktu dia mengalami situasi ini: dia menikah dengan seorang wanita yang menjadikannya seorang jurnalis, dia memiliki dua wanita simpanan (yang satu sangat dia sukai, yang lainnya adalah istri tua dari bosnya, bankir Walter), dan dia juga memesona. Putri Walter, bermimpi menikahinya. Dia dengan cerdik dan menguntungkan berhasil bercerai dan dengan licik menikahi putri Walter, tanpa mencintainya. Tidak ada keraguan bahwa dia akan meninggalkannya pada waktunya juga. Yang paling penting adalah novel ini menunjukkan kemenangan penuh dan tanpa syarat dari orang-orang seperti itu dalam hidup. Pada akhirnya Duroy menang.

Novel-novel berikutnya dibedakan oleh psikologi yang lebih dalam dan halus, di mana berbagai kasus cinta dianalisis. Namun kurang menarik dari segi alur, alur cerita tidak dinamis. Kebanyakan novelnya sedih, bahkan tragis. Saya secara khusus akan menyoroti dua novel terakhir - “Strong as Death” dan “Our Heart”.

Modernisme. Simbolisme Perancis.

Modernisme(dari kata modern - baru, modern) adalah seperangkat tren anti-realistis baru dalam dunia seni rupa pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20. Arah apa saja yang termasuk dalam modernisme? Simbolisme Perancis, simbolisme Rusia, estetika Inggris, akmeisme Rusia, futurisme, dll. Modernisme jelas terwujud dalam seni lukis dan musik. Secara umum pergantian abad kadang disebut dengan era “Modern”. Dalam mata kuliah ini kita akan mempelajari tahap pertama, tahap awal perkembangan modernisme sebelum tahun 1914. Setelah tahun 1914, modernisme yang matang dan lebih kompleks dimulai.

Ciri-ciri utama modernisme: 1. Semua modernis yang berbeda disatukan oleh penolakan terhadap realisme, penolakan terhadap prinsip verisimilitude. Semua modernis berusaha untuk mengubah realitas dalam karya mereka, untuk menggambarkannya secara berbeda dari apa adanya.

2. Pandangan dunia non-klasik mempunyai pengaruh yang besar terhadap kaum modernis; sebagian besar kaum modernis mempunyai ciri-cirinya sendiri. 3. Modernisme dicirikan oleh keinginan untuk melakukan eksperimen artistik, untuk kompleksitas bentuk yang disengaja. Modernisme adalah seni elitis, yang ditujukan untuk kalangan pembaca yang paling terpelajar dan siap menghadapi kesulitan dalam memahami karya-karya modernis.

Simbolisme Perancis- arah pertama modernisme. Akhirnya terbentuk sebagai gerakan sastra tunggal pada tahun 1886, ketika manifesto simbolisme diterbitkan, dan kata itu sendiri mulai digunakan secara luas. Namun nyatanya, simbolisme mulai terbentuk jauh lebih awal, mulai tahun 1857, ketika koleksi Baudelaire diterbitkan. Namun simbolisme kemudian menjadi milik individu.

Ciri-ciri utama simbolisme Perancis. 1. Pembaruan konten yang berani menuju pandangan dunia non-klasik (khususnya, pengenalan topik yang sebelumnya dilarang secara mutlak ke dalam puisi, deskripsi aspek kehidupan yang intim, erotis, menjijikkan, dan mendasar). 2. Kecenderungan untuk mengekspresikan pengalaman, keadaan, sensasi, corak, dan nada perasaan yang sangat kompleks, halus, aneh, seringkali tidak jelas. 3. Meluasnya penggunaan sarana artistik baru, kombinasi kata yang tidak biasa, metafora yang tidak biasa, julukan yang menghancurkan makna langsung dan jelas dari ayat tersebut, tetapi menciptakan perasaan yang halus dan tidak jelas secara keseluruhan. Terbentuknya puisi kiasan, padahal alih-alih makna langsung yang jelas, yang ada hanyalah petunjuk tentang apa yang ingin diungkapkan penyair: petunjuk adalah simbol.

Banyak simbolis Perancis disebut pr HAI penyair terkutuk karena, secara halus, gaya hidup mereka yang tidak sehat: alkohol, narkoba, cinta bebas, pelacur. Baik dalam puisi maupun kehidupan, mereka suka melanggar tabu.

Semua ini sepenuhnya dan terutama berkaitan dengan pendiri simbolisme Charles Baudelaire(1821-1867), meskipun secara umum ia bukan termasuk golongan simbolis, melainkan golongan romantisme akhir. Kesamaannya dengan romantisme adalah kecintaannya pada hiperbola, julukan yang jelas, metafora, dan kontras yang jelas. Ia memiliki kecanggihan modernis, namun tidak dominan. Namun, Baudelaire penting terutama karena dia adalah salah satu orang pertama dalam sastra Eropa yang secara terbuka dan jelas mengungkapkan pandangan dunia non-klasik, dan oleh karena itu dia masih menjadi pendiri simbolisme dan modernisme secara umum.

Ciptaan utamanya adalah koleksi yang terkenal, legendaris, dan memalukan “ Bunga Kejahatan(1857), yang menandai dimulainya modernisme Eropa. Hal pertama yang menjadi ciri khasnya adalah pesimisme mutlak, kekecewaan global terhadap dunia dalam semangat Byron. Kehidupan muncul dalam puisi Baudelaire sebagai sesuatu yang mengerikan, menjijikkan, tidak berarti, Kekacauan nyata, di mana kematian, pesta pora, kejahatan, usia tua, kemiskinan, penyakit, kelaparan, kejahatan berkuasa. Beginilah cara dunia bekerja dan tidak ada harapan untuk mengubahnya. Kejahatan yang tidak dapat dihilangkan hidup dalam diri manusia; pahlawan liris Baudelaire merasakannya dalam dirinya sendiri. Pertanyaan utamanya adalah: bagaimana perasaannya tentang hal ini? Berbeda. Ada puisi, cerah, kuat, lebih tradisional, di mana Baudelaire mengutuk kejahatan di dunia dan dalam dirinya sendiri, menderita kejahatan internal dan eksternal. Puisi pertama dari kumpulan ini, “Kata Pengantar,” menjerumuskan pembaca ke dalam atmosfer kejahatan universal yang mengerikan ini.

Puisi-puisi indah “Atonement”, “Confession”, “Spleen”, “The Merry Dead”, “Swimming” memiliki arti yang kurang lebih sama. Dalam puisi lain ia mengagungkan cinta dan keindahan sebagai keselamatan dan kelahiran kembali jiwa, misalnya puisi "The Living Torch".

Tetapi Baudelaire memiliki puisi lain, Baudelaire asli, memberontak, tidak konvensional, di mana ia memiliki sikap berbeda terhadap kejahatan - ini adalah puisi di mana penyair menemukan hal positif dalam hal negatif, keindahan dalam kematian, pembusukan, kesenangan dalam dosa dan kejahatan, menggambarkan semua ini indah, penuh warna. Baudelaire menemukan dalam kejahatan apa yang membuat seseorang tertarik padanya, itulah judul koleksinya: bunga, yaitu keindahan kejahatan. Kenikmatan yang diberikan oleh kejahatan dan kejahatan itu aneh; banyak perasaan yang berlawanan bercampur di dalamnya - kegembiraan dan kengerian, kesenangan dan rasa jijik. Namun seseorang sangat tertarik pada sensasi ini.

Salah satu puisi Baudelaire yang paling terkenal, “Carrion” adalah tentang bagaimana, saat berjalan di hari musim panas yang indah bersama seorang teman di luar kota, penulisnya menemukan mayat seekor kuda yang membusuk, dan mulai mendeskripsikannya secara detail, dengan senang hati dan melihat di dalamnya. cara cacing berkerumun, suatu keindahan dan harmoni yang khas.

Bergegas ke pesta, awan lalat berdengung

Mereka melayang di atas tumpukan keji itu,

Dan cacing-cacing itu merayap dan berkerumun di dalam perut,

Seperti lendir kental berwarna hitam.

Semua ini bergerak, naik turun dan berkilauan,

Seolah-olah tiba-tiba hidup kembali

Tubuh mengerikan itu tumbuh dan berkembang biak,

Ada banyak nafas yang tidak jelas.

Itu adalah kekacauan yang tidak stabil, tanpa bentuk dan garis,

Seperti sketsa pertama, seperti noda,

Dimana mata seniman melihat sosok dewi,

Siap berbaring di atas kanvas. (terjemahan oleh V. Levik)

Sebuah puisi cerah “Hymn to Beauty”, di mana keindahan diagungkan justru sebagai keindahan kejahatan, yang mengarah pada kejahatan, kejahatan, kematian, tetapi memberikan sensasi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Namun puisi Baudelaire yang paling belum pernah terjadi sebelumnya dan paling mengerikan adalah “Martir. Menggambar oleh master yang tidak dikenal." Di kamar kerja mewah dalam suasana intim, mayat wanita cantik setengah berpakaian tanpa kepala tergeletak di tempat tidur berlumuran darah dalam pose tak tahu malu - kepalanya ada di atas meja. Ada cukup banyak erotisme canggih dalam deskripsinya. Kematian, kengerian, dan erotisme cabul dipuitiskan di sini.

Diantaranya sutra, brokat, botol, pernak-pernik,

Lukisan, patung, dan ukiran,

Sofa dan bantal yang menggoda sensualitas

Dan di lantai ada kulit yang terentang,

Di ruangan berpemanas, yang udaranya seperti di rumah kaca,

Dimana dia berbahaya, pedas dan tuli,

Dan di manakah orang-orang yang selamat, di dalam makam kristal mereka,

Karangan bunga menyerah pada hantu -

Mayat wanita tanpa kepala mengalir ke atas selimut

Darah merah hidup,

Dan tempat tidur putih sudah menyerapnya,

Seperti air, hal baru yang haus.

Seperti bayangan hantu yang muncul di kegelapan

(Betapa pucat kata-katanya!),

Di bawah beban kepang hitam dan perhiasan kosong

Kepala terpenggal

Itu terletak di atas meja seperti buttercup yang belum pernah ada sebelumnya,

Dan, melihat ke dalam kehampaan,

Bagaikan senja di musim dingin, keputihan, kusam, lesu,

Mata terlihat tidak berarti.

Di atas kain putih, memikat dan berani

Menyebarkan ketelanjanganmu,

Tubuh menunjukkan semua rayuan,

Semua keindahan yang fatal.

Garter di kaki dengan lubang batu kecubung,

Seolah bertanya-tanya, dia memandang dunia,

Dan stocking merah muda dengan pinggiran emas

Itu tetap seperti suvenir.

Di sini, dalam kesendiriannya yang luar biasa,

Dalam potret itu - seperti dirinya sendiri

Tertarik oleh pesona dan kegairahan rahasia,

Membuat sensualitas menjadi gila -

Semua pesta dosa, dari kejahatan manis,

Untuk belaian yang mematikan seperti racun,

Semua itu, di baliknya di malam hari, bersembunyi di balik lipatan tirai,

Setan-setan menonton dengan gembira. (Terjemahan oleh V. Levik)

Puisi dengan konten erotis yang terang-terangan: “Ular Menari”, “Lagu Sore”, “Perhiasan”, “Pr HAI wanita terkutuk”, menggambarkan cinta lesbian.

Baudelaire juga dengan jelas menulis puisi-puisi anti-Kristen: “The Defiant,” “The Denial of St. Peter,” “The Litany to Setan.”

Baudelaire memiliki sejumlah puisi yang sangat indah, seluruhnya dalam semangat modernisme, menggambarkan sensasi dan pengalaman yang aneh, halus, dan kompleks. "Kucing". Dengkuran kucing yang tidak biasa membangkitkan sensasi manis aneh dalam diri seseorang yang diambil dari lubuk jiwa. "Langit Cemas"

Tatapan misteriusmu tampak lembab.

Siapa yang tahu apakah dia berwarna biru, hijau, abu-abu?

Dia terkadang melamun, terkadang lembut, terkadang kejam,

Entah kosong, seperti langit, tersebar atau dalam.

Anda seperti keajaiban hari-hari putih yang panjang itu

Saat dalam kegelapan yang mengantuk jiwa semakin sedih,

Dan sarafku gelisah, dan tiba-tiba muncul,

Membangunkan pikiran yang tertidur, penyakit misterius.

Terkadang kamu cantik, seperti cakrawala bumi

Di bawah sinar matahari musim gugur, dilembutkan oleh tabir.

Bagaimana mereka menyerah di tengah hujan, ketika kedalamannya

Diterangi oleh sinar surga yang gelisah!

Oh, dalam iklim yang menawan selamanya, -

Pada wanita yang berbahaya - akankah saya menerima salju pertama,

Dan kenikmatannya lebih tajam dari kaca dan es

Akankah saya menemukannya di malam musim dingin?

Jadi, Baudelaire mencatat kompleksitas struktur kehidupan, sikapnya terhadap kejahatan bersifat ambigu. Di satu sisi, dia tahu bahwa kejahatan dan kejahatan menyebabkan kematian, penderitaan, dan kehancuran spiritual. Di sisi lain, kejahatan tidak dapat diatasi karena memberikan kesenangan dan pengalaman tidak biasa lainnya yang tidak dapat ditolak oleh seseorang.

Juga di antara para pendahulu Simbolis ada yang pasti Lautreamont(1846-1870), sedikit yang diketahui tentang dia. Ia terkenal dengan kumpulan prosa lirisnya, The Songs of Maldoror. Karya ini sungguh mengejutkan, seolah-olah merupakan ciptaan orang gila namun pintar. Tentu saja, di balik keterkejutan ini terdapat pemberontakan melawan filistinisme dan, secara umum, melawan struktur dunia yang tidak adil.

Paul Verlaine(1844-1896) - dia dianggap sebagai simbolis pertama. Sebagai pribadi, ia dikenal karena kecanduannya yang tak tertahankan terhadap alkohol, serta hubungan homoseksualnya yang memalukan - termasuk dengan simbolis lain Arthur Rimbaud, yang akan dibahas lebih lanjut. Selama pertengkaran, Verlaine yang tidak terkendali dan mabuk menembak Rimbaud, melukainya sedikit, tetapi dia dikirim ke penjara karena upaya tersebut. Di penjara, dia dengan tulus bertobat dari dosa-dosanya dan berpaling kepada Tuhan (yang secara serius tercermin dalam puisi). Namun religiusitas tidak menyelamatkan saya dari alkoholisme dan gaya hidup yang sangat sembrono. Karakter Verlaine benar-benar berbeda dengan karakter Baudelaire. Verlaine adalah orang yang lembut, lemah lembut, sedih, baik hati, lemah; dia tidak memiliki kekuatan memberontak; dia mengungkapkan perasaan yang sesuai dalam puisinya.

Verlaine adalah orang pertama yang menggunakan puisi simbolis secara luas dan sadar (frasa tebal, metafora, pelanggaran makna logis, kiasan, ketidakpastian). Sebagian besar puisinya mengungkapkan nuansa, perasaan, halftone, keadaan transisi aneh yang paling halus dan sulit dipahami. Inilah keunggulan Verlaine. Ada banyak deskripsi tentang alam, keadaan peralihannya - senja, dini hari, dll. Keadaan ini sepenuhnya menyatu dengan keadaan jiwa pahlawan liris yang tidak menentu. Puisi-puisi Verlaine bersifat musikal dan penuh suara (tetapi hal ini hanya bisa dirasakan jika Anda tahu bahasa Prancis, karena separuh pesona puisi Verlaine hilang dalam terjemahan). Secara umum isi puisinya cukup tradisional, klasik. Ada beberapa puisi erotis, tapi tidak banyak.

Inilah puisi "Kehati-hatian".

Ulurkan tanganmu, jangan bernapas - ayo duduk di bawah dedaunan,

Seluruh pohon sudah siap untuk gugur daun,

Namun dedaunan abu-abu masih tetap sejuk

Dan cahaya bulan memiliki rona seperti lilin.

Mari kita lupakan diri kita sendiri. Lihatlah ke depan.

Biarkan angin musim gugur menganggapnya sebagai hadiah

Cinta yang lelah, kegembiraan yang terlupakan,

Dan membelai rambut yang disentuh burung hantu.

Mari kita hilangkan harapan. Dan, jiwa bukanlah seorang tiran,

Hati akan belajar kedamaian dari kematian

Warna-warni malam di atas senja mahkota.

Diam sebelum kegelapan, seperti sebelum skema,

Dan ingat: tidak perlu mengganggu mimpi kenabian

Ibu yang tidak baik adalah sifat yang tidak ramah.

Arthur Rimbaud(1854-1891) – orang dan penyair yang sangat tidak biasa. Pelanggar segala macam norma dan hukum yang sangat emosional, cepat marah, sembrono, berani, pemberontak alami, mampu melakukan tindakan apa pun yang mengejutkan dan menghujat (dia pernah menulis “Matilah Tuhan!” di pintu gereja). Dia membenci kaum filistin dengan kebencian yang sangat besar. Yang terpenting, dia suka berkeliling dunia tanpa uang sepeser pun. Kebebasan adalah prinsip utama keberadaannya.

Semua milikmu puisi terbaik Rimbaud menulis pada usia 15 dan 16 tahun, pada tahun 1870 dan 1871 (ia lahir pada tanggal 20 Oktober 1854). Menjadi seorang maksimalis, ia menetapkan tujuan maksimalnya - untuk mengubah puisi menjadi instrumen bentuk pengetahuan tertinggi - kewaskitaan. Clairvoyance adalah pengetahuan superlogis langsung, intuitif, tentang semua rahasia keberadaan, perluasan kesadaran maksimum. Pertama-tama, penyair harus mengenal manusia dan kemanusiaan, dan untuk ini ia perlu mengakomodasi dalam jiwanya semua kemungkinan pikiran, emosi, keadaan manusia. Kutipan dari surat Rimbaud: “Penyair menjadi peramal karena gangguan seluruh indranya yang telah lama dan dipertimbangkan secara ketat. Dia mencoba untuk mengalami sendiri semua jenis cinta, penderitaan, kegilaan, dia menyerap semua racun dan meninggalkan intisarinya untuk dirinya sendiri. Ini adalah siksaan yang tak terlukiskan, yang hanya bisa ditanggung dengan ketegangan tertinggi dari semua keyakinan dan dengan upaya yang tidak manusiawi, siksaan yang menjadikannya penderita di antara penderita, penjahat di antara penjahat, orang buangan di antara orang buangan, namun, pada saat yang sama, seorang bijak di antara orang bijak. Lagipula, dia mempelajari hal yang tidak diketahui, dan bahkan jika, karena menjadi gila, dia akhirnya kehilangan pemahaman akan penglihatannya, dia masih bisa merenungkannya dengan matanya sendiri! Biarkan dia binasa dalam pelarian gila ini di bawah beban yang tidak pernah terdengar dan tidak dapat diungkapkan: dia akan digantikan oleh pekerja keras kepala lainnya; mereka akan mulai dari tempat dia digantung tanpa daya!” Rimbaud berusaha untuk menginduksi keadaan kewaskitaan secara artifisial - melalui insomnia yang berkepanjangan, rasa sakit fisik, alkohol, dan obat-obatan. Dalam keadaan ini, ia menulis dua siklus puisi prosa, “Epiphanies” (1872) dan “Time in Hell” (1873). Faktanya, ini adalah pecahan, potongan dari beberapa pikiran, perasaan, gambar, gambaran yang tidak dapat dipahami dan tidak terhubung dengan baik - tanpa logika apa pun. Secara umum, tidak ada yang bagus.

Pada tahun 1873, sebuah peristiwa yang tidak dapat dipahami, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah sastra dunia, terjadi. Rimbaud yang berusia 19 tahun, seorang penyair yang sangat berbakat dan hampir cemerlang, menjadi kecewa dengan puisi dan meninggalkannya selamanya. Clairvoyance tidak mengungkapkan rahasia apapun kepadanya, puisinya tidak dapat dimengerti oleh siapapun dan tidak diperlukan, kecuali sekelompok orang gila seperti dirinya. Sejak saat itu, Rimbaud tidak menulis satu baris puisi pun. Dia melakukan perjalanan ke negara-negara eksotis di Asia dan Afrika, dia adalah seorang tentara bayaran, seorang pedagang, dan hanya seorang musafir. Dia meninggal pada usia 37 tahun karena gangren - keracunan darah; kakinya dipotong, tetapi ini tidak membantu.

Jadi, Rimbaud menulis puisi terbaiknya pada usia 15, 16 tahun. Ciri-ciri utama puisi Rimbaud. 1. Dia mengembangkan tradisi Baudelaire. Memperkenalkan lebih banyak tema baru, tidak senonoh, dan membosankan ke dalam puisi. Jika Baudelaire membuat puisi tentang kejahatan, keburukan, dan kematian, maka Rimbaud hanya menulis puisi tentang hal-hal kecil yang tidak senonoh sehari-hari. Tidak ada topik yang tabu baginya. Misalnya, puisi “Doa Sore” menggambarkan bagaimana pahlawan liris minum bir di sebuah kedai minuman dan berakhir seperti ini:

Aku bangkit dari meja, aku merasakan desakan itu... / Tenang, seperti pencipta pohon aras dan hisop,

Saya mengirimkan aliran ke atas, dengan terampil memercikkan / Dengan cairan kuning keluarga heliotrop.

2. Metafora yang sangat cerah, penuh warna, berani dan cara berekspresi lainnya, terkadang mencapai titik yang menghancurkan logika. 3. Pandangan hidup yang berani dan segar.

Salah satu puisi terbaik Rimbaud, “The Lice Seekers,” menampilkan seorang anak laki-laki yang kedua kakak perempuannya mencari kutu di rambutnya dan menjerumuskannya ke dalam keadaan yang tidak biasa, setengah tertidur, dan bahagia.

Kalau di kening anak disisir sampai berdarah,

Segerombolan bayangan transparan turun seperti awan,

Anak itu melihat dalam kenyataan mereka yang membungkuk dalam keadaan siap

Dua saudara perempuan yang penuh kasih sayang dengan tangan peri yang lembut.

Jadi, setelah mendudukkannya di dekat bingkai jendela,

Dimana bunga bermandikan udara biru,

Mereka tidak kenal takut dalam kekusutannya yang membandel

Jari-jari yang indah dan mengerikan menusuk.

Dia mendengar bagaimana dia bernyanyi dengan kental dan tidak jelas

Nafas orang penakut adalah madu yang tak dapat diungkapkan,

Bagaimana dia masuk kembali dengan sedikit peluit -

Air liur atau ciuman? - ke dalam mulut setengah terbuka...

Mabuk, dia mendengar seratus dalam diam

pemukulan bulu mata mereka dan jari tipis menggigil,

Nyaris tidak menyerah dengan kegentingan yang nyaris tak terlihat

Di bawah paku kerajaan ada kutu yang hancur...

Anggur kemalasan yang luar biasa terbangun dalam dirinya,

Seperti desahan harmonika, seperti delirium rahmat,

Dan di dalam hati yang sakit karena nafsu yang manis,

Keinginan untuk menangis memudar atau membara.

Puisi yang juga bagus adalah “Ophelia” dan “Asleep in the Hollow.”

Puisi Rimbaud yang paling terkenal adalah “Kapal Mabuk,” yang menggambarkan perjalanan luar biasa di atas kapal yang tak terkendali - mimpi fantasi melihat keindahan dunia.

Henrik Ibsen (1828-1906).

Penulis drama hebat Norwegia yang memuliakan Norwegia. Norwegia adalah salah satu dari empat negara Skandinavia (bersama dengan Swedia, Finlandia dan Denmark). Sebidang tanah sempit di pantai barat Semenanjung Skandinavia, ditutupi pegunungan dan menjorok ke dalam oleh fjord dan teluk laut dalam di pegunungan. Tanah utara yang keras dan indah. Pada zaman kuno, hal itu dimuliakan oleh bangsa Viking, pelaut dan penakluk yang tak kenal takut. Pada abad ke-14 negara ini bergantung pada Denmark; pada awal abad ke-19 menjadi bergantung pada Swedia. Dan baru pada tahun 1905 Norwegia memperoleh kemerdekaan penuh.

Ciri-ciri umum karya Ibsen.

1. Dramanya menarik untuk dibaca: alur yang dinamis, kekayaan intelektual, penyajian yang tajam tentang masalah-masalah yang sangat serius.

2. Pahlawan favoritnya adalah penyendiri, pemberontak, selalu melawan mayoritas, berjuang untuk kemerdekaan, kebebasan dari pendapat orang lain. Seringkali mereka berjuang untuk gunung, untuk ketinggian, bukan terhadap manusia, tetapi dari manusia (yang, omong-omong, tidak khas untuk sastra Rusia).

3. Salah satu masalah terpenting yang ditimbulkan dalam karya Ibsen adalah ketidakmanusiawian dari hal yang tinggi tuntutan yang sama terhadap orang-orang

« rumah boneka(1879) adalah salah satu drama Ibsen yang paling populer dan menarik. Di dalamnya, untuk pertama kalinya dalam dunia sastra, seorang perempuan menyatakan bahwa selain tanggung jawabnya sebagai ibu dan istri, dia “memiliki " Karakter utama Nora menyatakan: “Saya Saya tidak bisa lagi puas dengan apa yang dikatakan mayoritas dan apa yang tertulis dalam buku-buku. Saya perlu memikirkan hal-hal ini sendiri" Dia ingin mempertimbangkan kembali segalanya - baik agama maupun moralitas. Nora sebenarnya menegaskan hak individu untuk menciptakan aturan moral dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, berbeda dari aturan yang berlaku umum dan tradisional. Artinya, Ibsen kembali menegaskan relativitas norma moral.

Karakter utama - Nora - pada awalnya tampak seperti seorang wanita muda yang riang dan sembrono, "boneka", "tupai kecil", begitu suaminya memanggilnya, dia tidak memikirkan apa pun kecuali kenyamanan rumah tangga di apartemennya, dia bergantung pada suaminya dalam segala hal. Namun lambat laun ia menjadi orang yang berpikiran mandiri, mampu melakukan tindakan serius. Lambat laun ternyata kesejahteraan lahiriah keluarga mereka tidak memiliki landasan yang kokoh dan nyata. Dia punya rahasia, ternyata 8 tahun yang lalu, di awal pernikahannya, Nora menyelamatkan suaminya dari kematian, dari penyakit berbahaya, apalagi dia tidak mengetahui parahnya penyakitnya (dokter hanya memberitahunya, dan dia menyembunyikannya dari dia), dia mendapatkan saya meminjam uang untuk keperluan perjalanan ke selatan. Namun pada saat yang sama, dia melanggar hukum dan memalsukan tanda tangan ayahnya pada tagihan tersebut. Dia melakukan ini atas nama kesehatan dan kedamaian orang-orang terdekatnya, ayahnya yang sekarat dan suaminya yang sakit. Dan selama 8 tahun dia menyembunyikan ini dari suaminya, perlahan-lahan, menyangkal segalanya, dia melunasi utangnya. Pada saat yang sama, dia secara alami harus berbohong, yang dia lakukan dengan mudah. Tapi dia takut untuk mengatakan yang sebenarnya. Faktanya suaminya Helmer sangat ketat dalam hal moralitas, dia adalah “pejabat yang sempurna” (kata-katanya), orang yang sempurna, tidak kenal kompromi terhadap segala pelanggaran moral, termasuk berbohong, sehingga Nora merasa bersalah. Ketika seorang istri takut untuk mengatakan yang sebenarnya kepada suaminya, apalagi dia menyelamatkannya, keluarga seperti itu hampir tidak bisa disebut nyata. Namun ada saatnya kebenaran terungkap dengan sendirinya, dan semua orang bisa mengetahuinya. Setelah mengetahui tentang “kejahatan” istrinya, Helmer segera mulai menuduh istrinya melakukan amoralitas, merusak reputasi istrinya di mata masyarakat, dan mengutuk istrinya sebagai seorang munafik dan penjahat. Dia bahkan tidak mencoba mencari tahu mengapa dia melakukan ini. Ternyata dia tidak pernah benar-benar mencintainya sebagai pribadi; ternyata dia adalah seorang egois biasa. Dia membutuhkan istrinya sebagai penghias hidupnya, tidak lebih. Ketika bahaya bahwa semua orang akan mengetahui “kejahatannya” tiba-tiba menghilang, dan sang suami mencoba berdamai, berpura-pura tidak terjadi apa-apa (bagaimanapun juga, dia hanya takut dengan apa yang orang katakan), tanpa diduga Nora, pertama-tama, tampak sangat berbeda dengan suaminya, orang yang serius, mandiri, berbicara dengan tenang dan penuh perhatian. Namun dalam kata-katanya ada pemberontakan.

Faktanya, ini adalah pemberontakan terhadap seluruh kehidupan di sekitarnya, terhadap fondasi dan aturan dasarnya. Dalam waktu singkat suaminya memarahinya, Nora belajar banyak dan memikirkannya kembali. Dia mengerti siapa suaminya, menyadari bahwa kehidupannya bersamanya, dan secara umum seluruh kehidupan masa lalunya, bukanlah nyata, melainkan boneka, menipu. Di matanya, nilai-nilai dan hukum adat yang berlaku umum telah runtuh, dia tidak lagi mempercayainya, karena dia tidak menganggap dirinya penjahat dan dari sudut pandang kemanusiaan dia bukan satu-satunya, tetapi dari sudut pandang penjahat. hukum yang berlaku di dunia kita, dari sudut pandang masyarakat, Dia adalah penjahat dan dapat dihukum. Nora memutuskan tindakan pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang jarang terjadi pada masa itu, dia meninggalkan suaminya, yang tidak dia cintai dan tidak bisa dia hormati; meninggalkan ketiga anaknya, dengan alasan ia merasa tidak mampu benar-benar membesarkan mereka, karena sebelum membesarkan anak, ia perlu mendidik dirinya sendiri, memikirkan kehidupan sendiri, menjadi pribadi. Untuk pertama kalinya dalam dunia sastra, seorang wanita menyatakan bahwa selain tanggung jawabnya sebagai ibu dan istri, dia juga mempunyai tanggung jawab dan tugas-tugas lain yang sama sucinya" - "kewajiban terhadap diri sendiri" "SAYA Saya tidak bisa lagi puas dengan apa yang dikatakan mayoritas dan apa yang tertulis dalam buku-buku. Saya perlu memikirkan hal-hal ini sendiri" Dia ingin mempertimbangkan kembali segalanya - baik agama maupun moralitas. " Saya perlu mencari tahu siapa yang benar – masyarakat atau saya" Nora sebenarnya menegaskan hak individu untuk membentuk aturan moral dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, berbeda dari aturan yang berlaku umum dan tradisional.

« Hantu(1881) juga merupakan salah satu drama terbaik Ibsen. Beberapa rahasia terus terungkap di dalamnya, karakter terus-menerus menemukan sesuatu yang baru untuk diri mereka sendiri, sehingga menimbulkan ketegangan. Tokoh utamanya adalah janda Fru Alving. Penduduk kota mempunyai pendapat tentang mendiang suaminya, Kapten Alving, sebagai pria yang mulia, sopan, murah hati, dan keduanya sebagai pasangan suami istri yang ideal. Tiba-tiba dia memberi tahu Pendeta Manders kebenaran tentang kehidupan keluarga mereka, yaitu " jurang yang tersamar" Sepanjang hidupnya dia dengan terampil menyembunyikan fakta bahwa suaminya sebenarnya adalah seorang libertine dan pemabuk, menciptakan “citra” positif untuknya. Kadang-kadang dia harus menemaninya di malam hari, minum bersamanya agar dia tidak keluar rumah. Dia berbohong dan mengelak sepanjang hidupnya demi putranya, agar tidak ada noda malu pada dirinya. Dan sekarang, tampaknya, Ny. Alving telah mencapai hasil yang diinginkan: suaminya telah meninggal, dan ketenarannya cukup baik. Tidak ada yang perlu dikhawatirkan. Tapi sekarang dia mulai meragukan kebenaran perilakunya.

Seorang putra dewasa, Oswald, seorang seniman miskin, datang dari Perancis. Dia ternyata sangat mirip dengan ayahnya - dia juga suka minum dalam segala hal. Suatu hari, ketika sang ibu mendengarnya mengganggu pelayan di dapur, dia berteriak, seolah-olah di depannya ada hantu mendiang kapten, yang pernah mengganggu pelayan itu dengan cara yang sama.

Kemudian yang lain terbuka rahasia yang mengerikan, Oswald menderita penyakit mental yang serius - ini adalah akibat langsung dari gaya hidup ayahnya yang “ceria”. Dan di akhir drama, di depan mata ibunya, dia menjadi gila dan berubah menjadi idiot. Demikianlah sang anak dengan kejam membayar dosa ayahnya. Ngomong-ngomong, Ibsen yakin ada hukum seperti itu dalam hidup: jika hukuman atas dosa dan keburukan tidak menimpa seseorang semasa hidupnya, maka hukuman akan menimpa anak atau cucunya. Di "Rumah Boneka" ada karakter kecil Dr Rank, yang meninggal karena penyakit yang disebabkan oleh kemabukan dan pesta pora ayahnya. Dia mengatakan: " Dan di setiap keluarga, dengan satu atau lain cara, hukuman yang sama dan tak terhindarkan akan berdampak».

Dalam “Ghosts”, tentu saja, Frau Alving juga dihukum berat, dihukum karena berbohong. Masalah tersembunyi, penyakit, keburukan apa pun suatu hari nanti akan tetap terwujud dan menyerang dengan kekuatan yang berlipat ganda. Drama ini mengungkap segala kebohongan.

Namun ini masih bukan hal terpenting dalam drama tersebut. Hal terpenting di dalamnya adalah pemaparan moralitas tradisional Kristen, yang menuntut seseorang pertama-tama memenuhi kewajibannya. Fru Alving menyebut hantu sebagai ide-ide yang sudah ketinggalan zaman, ide-ide yang tidak lagi sesuai dengan kehidupan yang dijalani, namun masih mengaturnya karena kebiasaan, sesuai tradisi. Pertama-tama, ini adalah moralitas Kristen, yang pembawanya adalah Pendeta Manders yang bermoral tinggi dan menuntut, mirip dengan Brand. Kepadanyalah Nyonya Alving muda pernah datang berlari, setelah satu tahun menikah dia mengetahui dengan ngeri tentang keburukan suaminya, yang dinikahinya tanpa keinginannya. Dia mencintai pendeta itu, dan dia mencintainya, dia ingin tinggal bersamanya, tetapi dia dengan tegas mengirimnya ke suami sahnya dengan kata-kata “ tugas Anda adalah dengan rendah hati memikul salib yang diberikan kepada Anda atas kehendak tertinggi" Pendeta menganggap tindakan itu sebagai kemenangan terbesarnya atas dirinya sendiri, atas keinginan berdosa demi kebahagiaannya sendiri. " Apa hak kita sebagai manusia atas kebahagiaan? Kita harus melakukan tugas kita" Dialah yang menjerumuskan Ny. Alving ke dalam kehidupan yang mengerikan dengan seorang peminum yang tidak dicintai, dia merampas kebahagiaannya, membunuh hidupnya.

Lambat laun, saat berbicara dengan Oswald, Ny. Alving menemukan alasan mengapa suaminya mulai minum. Kota ini memiliki pandangan keagamaan yang gelap. “Di sini mereka mengajarkan orang untuk memandang pekerjaan sebagai kutukan dan hukuman atas dosa, dan memandang kehidupan sebagai lembah kesedihan, yang semakin cepat semakin baik untuk disingkirkan.” “Dan di sana (di Prancis), orang-orang...menikmati hidup.” Kapten Alving di masa mudanya adalah orang yang sangat ceria; karena “keceriaannya yang luar biasa (...) tidak ada jalan keluar yang nyata di sini.” “Dari kecil saya diajarkan tentang tugas, tanggung jawab dan sejenisnya. Yang kami bicarakan hanyalah tugas, tanggung jawab—tanggung jawab saya, tanggung jawab dia. Dan aku khawatir rumah kita menjadi tak tertahankan lagi bagi ayahmu, karena kesalahanku.” Kekerasan agama dan tuntutan moral membunuh kebahagiaan hidup.

Fru Alving, seperti halnya Nora, menyadari perlunya membebaskan diri dari hantu, gagasan keagamaan konvensional tentang kehidupan, untuk berpikir mandiri dan bebas. " Saya tidak tahan lagi dengan semua konvensi yang mengikat ini. Saya ingin mencapai kebebasan».

Dengan demikian, lakon ini paling jelas mencerminkan konfrontasi antara moralitas dan kemanusiaan, di mana pengarangnya sudah sepenuhnya berpihak pada kemanusiaan.

« Pembangun Solnes“(1892) adalah salah satu drama terbaik Ibsen. Ini merayakan pemberontakan terhadap moralitas biasa. Solnes adalah tipe orang kuat yang paling cerdas. Dia adalah seorang arsitek yang sukses dan kaya, kemauannya yang kuat dengan mudah mengalahkan keinginan orang lain, yang dia manfaatkan untuk keuntungannya. Dia suka selalu menjadi yang pertama, utama, terbaik dalam segala hal. Dia juga memiliki kemampuan semi-mistik, berkat semua keinginan kuatnya menjadi kenyataan dengan sendirinya.

Tampaknya hidupnya benar-benar makmur dan bahagia, tapi kemudian menjadi jelas betapa mahalnya harga yang dia bayar untuk kesuksesannya. Ketika dia dan istrinya masih muda, mereka tinggal di sebuah rumah tua. Solnes tahu bahwa kebakaran rumah tua itu akan memberinya kesempatan untuk menunjukkan bakatnya sebagai seorang arsitek, untuk meletakkan dasar bagi kesuksesan (bagaimana tepatnya tidak sepenuhnya jelas). Dia sangat menginginkan api itu, dan kebakaran itu terjadi justru karena Solnes sangat menginginkannya. Namun akibat kebakaran tersebut, kedua putranya yang masih kecil jatuh sakit dan meninggal. Namun segera setelah ini, kesuksesan datang ke Solnes, seperti yang diharapkannya. Dia membayarnya dengan nyawa putra-putranya, kebahagiaan istrinya, dan juga kebahagiaan pribadinya. Dan dia sangat yakin akan hal ini dan menderita karenanya, karena sejak itu istrinya tidak hidup, tetapi secara mekanis ada, dia sudah mati jiwanya. Dan Solnes, yang mencintai kehidupan dan memimpikan kebahagiaan, terikat oleh hukum moralitas.

Dan kemudian tiba-tiba seorang gadis muda muncul, jatuh cinta dengan Solnes sejak kecil - Hilda. Mereka cocok satu sama lain, dia memiliki jiwa yang kuat, dia menyukai hal-hal yang “membuat Anda takjub”, yaitu. emosi yang kuat dan ekstrem. Dan Solnes pernah menaklukkannya dengan kekuatan rohnya. Hilda percaya bahwa seseorang harus selalu mencapai kebahagiaan maksimal, yang paling gila, fantastis, mustahil. Dan sebagai simbol kebahagiaan yang menakjubkan - sebuah kastil dengan menara dengan ketinggian yang memusingkan, yang dia minta agar Solnes bangun untuknya. “Dan di puncak menara ada balkon. Saya ingin berdiri di sana dan melihat ke bawah. Intinya, dia menuntut Solnes mengatasi hati nuraninya dan meninggalkan istrinya agar bisa bahagia bersama. Hilda benci kata hutang yang selalu diucapkan istri S. “Kamu bisa mendengar sesuatu yang begitu dingin, pedas, dan menusuk di dalamnya. Hutang, hutang, hutang.” "Ini sangat konyol." “Bahwa kamu tidak berani menggapai kebahagiaanmu sendiri. Hanya karena ada seseorang di jalanmu yang kamu kenal!” Solnes: “Dan siapa yang tidak berhak Anda singkirkan.” Hilda: “Apakah kamu pada dasarnya tidak punya hak? Tapi, di sisi lain, tetap saja…” Hilda sendiri belum sepenuhnya memutuskan apakah mungkin demi kebahagiaan dua orang yang tahu bagaimana menikmati hidup, menyakiti orang ketiga yang sudah tidak bisa lagi benar-benar bahagia. Ini adalah pertanyaan paling penting dalam drama ini.

Solnes mengaku takut ketinggian dan merasa pusing. Hilda memintanya untuk melakukan hal yang mustahil - untuk naik ke ketinggian dan, menurut tradisi, menggantungkan karangan bunga di puncak menara rumah tinggi yang dia bangun, untuk mengatasi dirinya sendiri. Dan Solnes memutuskan untuk melakukan ini, dia juga memutuskan untuk mengumumkan di hari yang sama bahwa dia mencintai Hilda. Artinya dia memutuskan untuk mengatasi standar moral tradisional dan menjadi bahagia. Dia naik ke puncak, dan ini ditampilkan dalam drama sebagai suatu prestasi, perubahan yang telah lama ditunggu-tunggu menuju sesuatu yang baru dan lebih baik. Namun di ketinggian dia menjadi pusing dan terjatuh. Dia memutuskan hal yang mustahil, menunjukkan ketabahan, memberontak terhadap nilai-nilai kuno, dan mencapai ketinggian yang ternyata tidak sesuai dengan kehidupan. Dia mengambil risiko dan mati, tetapi fakta tentang risiko dan mengatasi diri sendiri jauh lebih penting.

Drama ini menggambarkan para pahlawan yang berjuang untuk mengatasi moralitas tradisional, yang jelas-jelas menghalangi mereka untuk hidup, yang terpenting adalah mereka digambarkan dengan simpati yang jelas dari penulisnya, dan bukan dengan keterbukaan. Intinya, lakon ini adalah tentang kenyataan bahwa Anda harus hidup sedemikian rupa sehingga membuat Anda takjub, berbahagia semaksimal mungkin, dan untuk itu Anda bahkan bisa melangkahi nilai-nilai abadi.

Sastra Belgia.

Maurice Maeterlinck (1862-1949).

Penulis paling terkenal di Belgia, serta perwakilan drama simbolis paling terkenal. Ciri paling mencolok dari karyanya adalah dunia ganda. Di balik kehidupan duniawi yang terlihat terdapat sesuatu yang tidak terlihat, tidak diketahui dan mengerikan. Maeterlinck adalah seorang mistikus yang pertama dan terutama.

Drama Maeterlinck yang paling menarik" Di sana, di dalam(1894), singkat sekali, ada di antologi. Dua pahlawan berdiri di depan rumah, melihat ke luar jendela apa yang terjadi di sana, di dalam, berbicara dan tidak berani masuk. Faktanya adalah mereka ditugaskan untuk memberi tahu penghuni rumah kabar buruk: putri mereka tiba-tiba tenggelam. Di sana, di luar jendela, mereka tidak curiga, menjalankan urusan sehari-hari, tertawa, dan keduanya harus masuk dan menghancurkan semuanya. Dan bagi mereka, aktivitas sehari-hari di luar jendela, di dalam rumah, memperoleh minat dan makna yang luar biasa. Situasi tersebut dengan jelas menunjukkan tragedi tersebut kehidupan manusia. Tragedi dapat menimpa rumah siapa pun kapan saja, karena kita tidak tahu apa yang ada dalam jiwa orang-orang, bahkan orang-orang terdekat kita, dalam diri mereka. Gadis yang tenggelam itu sangat tertutup, tidak ada yang tahu apa yang ada dalam jiwanya, bahkan tidak ada yang berpikir bahwa dia mampu melakukan hal seperti itu. Ketika salah satu dari mereka yang berdiri masuk ke dalam rumah, separuh penduduk desa berkumpul di dekat jendela untuk menyaksikan reaksi orang tua.

Drama Maeterlinck selanjutnya lebih optimis. Yang paling terkenal di antara mereka" Blue Bird"(1908). Karya ini dalam banyak hal sangat naif, optimis kekanak-kanakan, tetapi pada saat yang sama bijaksana. Gagasan tentang dua dunia termanifestasi paling jelas di dalamnya.

Karakter utama - laki-laki Tiltil dan gadis Mytil - pergi mencari burung biru untuk gadis tetangga yang sakit. Burung biru adalah simbol kebahagiaan. Tetangga tua itu berubah menjadi peri dan memberi mereka topi dengan berlian ajaib, yang membantu mereka melihat esensi tersembunyi, jiwa dari semua fenomena, objek, dan makhluk. Mereka melihat jiwa anjing, kucing, roti, air, cahaya, dll yang dihidupkan kembali. Semua orang bepergian bersama ke dunia lain. Saya tidak akan membicarakan semua dunia yang mereka kunjungi, hanya dunia yang paling menarik saja. 1) Pertama, mereka menemukan diri mereka di Tanah Kenangan, tempat tinggal kakek-nenek mereka yang telah meninggal. Ternyata orang mati hanya tertidur, namun mereka bangun dan bergembira begitu orang hidup mengingatnya. Sering-seringlah mengingat mereka yang meninggal. 2) Pemakaman. Sesuatu yang tidak terduga terjadi di sana. Tyltil memutar berlian ajaib dan mengharapkan jiwa orang mati muncul dari kuburan mereka, tetapi karangan bunga muncul dari kuburan yang terbuka. Ternyata tidak ada seorang pun di kuburan. Tidak ada yang mati, karena manusia, jiwanya abadi. 3) Taman Kebahagiaan. Kebahagiaan adalah makhluk hidup, ada dua jenis. Buruk, gemuk, kasar - Kebahagiaan menjadi kaya, mabuk, tidak tahu apa-apa, dll. Ada Kebahagiaan yang masih terlalu dini untuk diketahui oleh anak-anak. Ucapan Bahagia - Kegembiraan karena bersikap baik, adil, dll. Kegembiraan yang utama adalah Kegembiraan cinta keibuan, muncul dalam wujud ibu Tiltil dan Mytil, namun hanya dia yang lebih anggun, lebih cantik, lebih muda. Mereka ingin dia selalu seperti ini di bumi. Dan dia memberi tahu mereka bahwa dia selalu seperti ini, tetapi hanya di dalam, di dalam jiwanya: kita harus belajar melihat kecantikan batin melalui penampilan biasa. Dan inilah ide terpenting dari drama tersebut. 4) Kerajaan masa depan - anak-anak tinggal di sana menunggu untuk dilahirkan di bumi. Setiap hari mereka menjadi semakin muda dan semakin kecil, semakin kecil anak tersebut, semakin dekat tanggal lahirnya.

Kembali ke rumah dan bangun di pagi hari (dan seluruh perjalanan mereka berlangsung selama satu malam duniawi), mereka melihat segala sesuatu dalam cahaya baru, segala sesuatu tampak tidak biasa, indah, penting bagi mereka, mereka tahu bahwa segala sesuatu memiliki jiwa hidup yang tersembunyi, sebuah rahasia adalah tersembunyi di mana-mana. Mereka tidak pernah menemukan burung biru, namun tiba-tiba mereka mengetahui bahwa burung biru adalah burung biru peliharaan mereka, namun pada akhirnya burung tersebut terbang menjauh dari mereka karena mereka dan orang-orang pada umumnya belum belajar untuk bersikap baik dan penuh kasih sayang untuk menjadi bahagia. Artinya kebahagiaan ada pada cinta dan kebaikan.

Pada tahun 1918, Maeterlinck menulis sekuel “The Blue Bird” - “ Pertunangan" Tentang bagaimana Tiltil yang berusia 16 tahun mencari pengantin. Peri itu mengumpulkan 6 gadis yang disukainya, dan mereka semua pergi ke tanah nenek moyang dan tanah anak-anaknya, agar nenek moyang dan anak-anaknya memilihkan istri yang terbaik untuknya. Idenya adalah sebagai berikut: seseorang tidak ada dengan sendirinya, ia adalah mata rantai dalam rantai besar kehidupan, ia terhubung dengan leluhur dan keturunannya, dan bertanggung jawab kepada mereka. Ketika seseorang lahir, dia datang ke dunia yang dilengkapi oleh nenek moyangnya, menggunakan segala sesuatu yang diciptakan orang lain dan harus berterima kasih kepada mereka. Di sisi lain, ia bertanggung jawab atas kesejahteraan anak-anak dan keturunannya secara umum, dan harus menyerahkan tongkat estafet kehidupan kepada mereka. Dan tanggung jawab terhadap nenek moyang dan keturunan inilah yang menjadi inti kehidupan yang tidak membiarkan seseorang terjatuh, tersesat dan mati. Inilah ide dramanya.

Pada tahun 1911 Maeterlinck menerima Hadiah Nobel.

Estetika Inggris dan Oscar Wilde.

Estetika Inggris adalah gerakan sastra modernisme terpenting kedua. Inti dari estetika itu sederhana - nilai yang paling penting bukanlah kebaikan, bukan moralitas, tapi keindahan. Kecantikan lebih tinggi dari moralitas, atau setidaknya memiliki nilai yang setara. Keindahan tidak dapat dinilai dari sudut pandang moral; ini adalah fenomena berbeda yang terletak pada bidang berbeda. Kecantikan bisa saja tidak bermoral dan mendatangkan kejahatan, namun tidak akan kehilangan nilainya bagi seseorang.

Kehidupan seseorang harus dibangun menurut hukum keindahan, dikelilingi oleh hal-hal yang indah. Dan keindahan tertinggi hanya terdapat pada karya seni. Makna hidup seseorang adalah komunikasi dengan seni, kreativitas sendiri atau persepsi terhadap karya seni. Kehidupan sehari-hari kebanyakan orang membosankan dan tidak berarti. Keselamatan hanya ada dalam seni, ya kehidupan nyata. Seni lebih tinggi dari kehidupan nyata. Itu selalu merupakan kebohongan yang indah, sebuah fiksi yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Seni, seperti keindahan, tidak tunduk pada penilaian moral. “Tidak ada buku yang bermoral atau tidak bermoral. Ada buku yang ditulis dengan baik dan ada yang ditulis dengan buruk” (kata-kata terkenal Wilde dari kata pengantar satu-satunya novelnya).

Oscar Wilde(1854-1900) - perwakilan paling cemerlang dari estetika Inggris dalam sastra. Seorang penulis dan orang yang sangat tidak biasa dan cerdas.

Biografi. Berkebangsaan Irlandia, dia menjalani sebagian besar hidupnya di London. Setelah lulus dari Oxford, sebagai putra dari orang tua kaya, ia menjalani kehidupan sekuler, sembrono, berkeliaran di malam hari, bersenang-senang, mengajarkan estetika, hedonisme (makna hidup adalah kesenangan), dan menghina norma-norma yang berlaku umum. termasuk yang bermoral. Dia menyukai pakaian yang provokatif dan tidak biasa. Dia berkata: "Anda sendiri harus menjadi sebuah karya seni, atau mengenakan sebuah karya seni." Bakat utama Wilde adalah kecerdasan; banyak bangsawan Inggris menganggapnya sebagai suatu kebahagiaan untuk berbicara dengannya atau bahkan sekadar mendengarkannya; Wilde tahu bagaimana menikmati percakapan yang jenaka dan memberikan kesenangan kepada pendengarnya; Namanya adalah pangeran estetika.

Benar, dia tidak hanya bersenang-senang, tetapi juga bekerja - dia memberikan kuliah umum tentang seni Renaisans, melakukan perjalanan ke berbagai kota di Inggris, dan pernah melakukan perbuatan besar, melakukan tur ceramah selama hampir setahun di Amerika, the negara paling tidak estetis di dunia, berbicara dengan orang-orang paling sederhana, penambang, dan sukses. Ketika ditanya di bea cukai Amerika barang berharga apa yang dibawanya, Wilde berkata: “Tidak ada apa pun kecuali kejeniusannya.”

Dia menikah dan memiliki dua putra. Namun hiburan sekuler didahulukan; sang istri ternyata biasa-biasa saja dan tidak menarik. “Aku melemparkan mutiara jiwaku ke dalam segelas anggur dan berjalan di jalan kenikmatan menuju suara seruling yang merdu.” Dan jalan ini membawanya menuju kematian. Segera menjadi jelas bahwa Wilde memilih untuk tidak melakukan hal tersebut kecantikan feminin, tapi laki-laki. Wilde berteman dengan banyak anak muda yang lebih muda dari dirinya dan tidak hanya berteman. Namun, kecanduan terhadap hubungan homoseksual cukup umum terjadi di kalangan tertentu di London pada saat itu - suasana dekaden, suasana kesenangan yang halus dan menyimpang. 2 bulan setelah penerbitan novel "The Picture of Dorian Gray" pada tahun 1891, Wilde bertemu dengan seorang pemuda tampan yang luar biasa Alfred dan jatuh cinta padanya, jatuh di bawah kuasa pesonanya, sama seperti artis Basil dalam novel tersebut jatuh. di bawah pengaruh Dorian. Ternyata dalam novel Wilde meramalkan nasibnya sendiri dalam bentuk Basil. Bagi keduanya, keterikatan pada pemuda tampan berujung pada kematian. Hal terburuk terjadi pada puncak popularitas dan ketenaran Wilde - pada tahun 1895, ketika ia menjadi terkenal karena 4 komedi, yang dipentaskan dengan sukses besar di bioskop-bioskop di Inggris. Wilde mau tidak mau berkonflik dengan ayah Bosie, begitu dia menyebut Alfred, pembuat onar dan pria kasar, yang menggugat Wilde dan menuduhnya melanggar moral publik. Ada cobaan yang sulit dan memalukan, di mana mereka mencoba dengan sengaja mempermalukan dan menghancurkan Wilde. Ternyata banyak yang membencinya, membenci kesuksesannya, perbedaannya dengan mayoritas, kebenciannya terhadap orang-orang seperti mereka. Penduduk kota tidak dapat memaafkannya atas kenyataan bahwa dia tahu bagaimana menikmati hidup, tetapi mereka tidak melakukannya. Ia divonis 2 tahun penjara, seluruh harta benda pribadinya disita, semua barang kesayangannya dirampas, buku-buku, pernak-pernik kesayangannya yang tidak berharga bagi siapa pun kecuali Wilde sendiri, dan hak paternitasnya dicabut. Semua ini dilakukan untuk semakin mempermalukan dan menghina. Semua orang berpaling dari dia dan keluarganya, ibunya meninggal karena kekhawatiran. Sang istri terpaksa mengganti nama belakangnya dan meninggalkan Inggris. Itu adalah keruntuhan total, kehancuran manusia.

Wilde ditempatkan di penjara paling biasa bersama dengan penjahat paling biasa, pencuri, pembunuh, dll. Dia adalah pangeran estetika, terbiasa dengan kenyamanan, kebersihan ideal, dia terpaksa terus-menerus berada di tanah, dalam kondisi yang paling memalukan, tidur di papan telanjang. Rezim di penjara adalah yang paling kejam. Kerja fisik yang berat dan mematikan pikiran (Wilde tidak pernah melakukannya), hukuman fisik untuk pelanggaran sekecil apa pun, intimidasi terus-menerus.

Namun semua itu biasa terjadi pada tahun pertama menjalani hukumannya, kemudian kepala penjara berganti, ia menjadi lebih manusiawi terhadap Wilde. Kemudian dia diperbolehkan membaca dan menulis. Dan kemudian dia menulis “Pengakuan”, dalam bentuk apa adanya huruf besar kepada Bosie, kepada orang yang terus dia cintai. Memang tidak menarik secara keseluruhan, namun yang terpenting adalah bagaimana Wilde menggambarkan perubahan pandangannya terhadap kehidupan. Tadinya ia hanya menghargai kesenangan, kini ia memahami nilai penderitaan, merasakan bahwa penderitaan dan kesedihan mengandung keindahan tertinggi. Dia menyadari bahwa satu-satunya hal yang dapat menyelamatkannya dalam keadaan yang paling tak tertahankan adalah kerendahan hati terhadap kehidupan apa adanya. Kerendahan hati adalah pemahaman bahwa tidak ada yang terjadi tanpa hasil, penderitaan selalu merupakan hukuman yang adil atas dosa-dosa seseorang. Oleh karena itu, Anda harus bisa merasa bahagia dan puas dengan apa yang Anda miliki. Anda perlu melihat kebijaksanaan hidup dalam segala hal. Wilde menyadari dan mulai berkhotbah bahwa hal utama dalam hidup adalah cinta terhadap sesama, dan bukan pada diri sendiri. Inilah kebahagiaan tertinggi. Faktanya, Wilde menjadi seorang Kristen, meski ia tidak resmi masuk Kristen.

Sebelum keluar dari penjara, ia penuh harapan, ia percaya bahwa baru sekarang kreativitas sejati dimulai, tetapi semuanya berubah menjadi berbeda. Setelah dipenjara, dia, seorang pengemis, yang tidak mendapat dukungan dari siapa pun, terpaksa berangkat ke Prancis, dia hidup dalam kesendirian, sedih, sakit, hancur. Dia ternyata adalah orang yang terlalu lemah, kehilangan ketabahannya dan segera meninggal.

Karya terakhirnya, yang dimulainya saat masih di penjara, “The Ballad of Reading Gaol,” adalah gambaran emosional yang menakjubkan tentang penjara sebagai tempat di mana mereka mempermalukan dan menghancurkan siapa pun, bahkan seseorang yang tidak sengaja tersandung.

Penjara membuat beberapa orang menjadi gila / Rasa malu membunuh yang lain,

Anak-anak dipukuli di sana, kematian diperkirakan terjadi di sana, / Keadilan tidur di sana,

Disana hukum manusia/diberi air mata orang lemah.

Murid orang lain melihat melalui lubang intip / Tanpa ampun seperti cambuk.

Di sana, dilupakan orang / Kita harus mati.

Di sana kita ditakdirkan untuk membusuk selamanya, / Untuk membusuk hidup-hidup.

(Terjemahan oleh N. Voronel)

Fokusnya adalah pada eksekusi seorang narapidana yang, karena cemburu, membunuh istrinya. Wilde menggambarkan perasaannya, kengeriannya sebelum kematian. Dia sepertinya bertanya-tanya: apakah baik melipatgandakan kematian dan penderitaan - membayar kematian dengan kematian.

Fitur utama Karya-karya Wilde, yang membuatnya layak dibaca, luar biasa dan jelas akal, ironi dan banyak paradoks. Paradoks adalah pemikiran yang cemerlang, spektakuler, dan tidak terduga yang bertentangan dengan pendapat tradisional yang diterima secara umum, atau yang dengan sendirinya mengandung kontradiksi, yang mencerminkan ketidakkonsistenan kehidupan. Pada dasarnya, paradoks Wilde mencerminkan pandangan dunia non-klasik. Misalnya: “Satu-satunya cara untuk menghilangkan godaan (godaan untuk berbuat dosa) adalah dengan menyerah padanya.”

Omong-omong, pandangan dunia klasik dan non-klasik digabungkan dalam karyanya.

Misalnya, dia cantik dongeng, halus, liris, pada dasarnya menegaskan nilai-nilai moral Kristen yang paling tradisional: cinta, kebaikan, kasih sayang, pengorbanan diri altruistik. Yang terbaik dari mereka: "Pangeran Bahagia", "Raksasa Egois" (dalam kisah ini salah satu pahlawan - seorang anak kecil, karena raksasa itu menyingkirkan keegoisannya - secara tak terduga ternyata menjadi penyelamat masa depan, Kristus ), “Burung Bulbul dan Mawar”, “ Teman yang setia." Dalam dongeng terakhir, salah satu pahlawan menurut saya adalah salah satu personifikasi yang paling mencolok, simbol kemunafikan manusia.

Karya terbaik O. Wilde adalah novel " Potret Dorian Gray».

Karakter utama, seorang pemuda yang luar biasa tampan, Dorian Gray, dengan bantuan Lord Henry, tiba-tiba menyadari kecantikan dan masa mudanya, yang akan berlalu dengan sangat cepat. Setelah melihat potretnya, dia sangat ingin berpindah tempat dengan potret itu: agar potretnya menjadi tua, dan dia sendiri tetap muda dan cantik selamanya. Dan keinginannya menjadi kenyataan. Potret itu tidak hanya bertambah tua, tetapi juga mencerminkan semua tindakan Dorian yang jahat dan tidak bermoral.

Lord Henry, tokoh utama kedua dalam novel ini, adalah seorang pria yang luar biasa cerdas, seorang lawan bicara yang menarik yang memikat Dorian dan mengungkapkan kepadanya filosofi hidupnya. Hedonisme, doktrin yang menyatakan bahwa makna hidup hanyalah kesenangan, kegembiraan. Tidak perlu takut menjadi egois, mengapa altruisme lebih baik dari pada egois: mengapa lebih baik merugikan diri sendiri daripada merugikan orang lain, mengapa orang lain lebih baik dari saya? Jangan takut untuk melanggar aturan moral jika perlu. Masa muda dan kecantikan membuka peluang kesenangan yang sangat besar bagi seseorang dan perlu adanya waktu untuk menikmatinya, karena masa muda dengan cepat berlalu.

Dorian mempelajari semua ini dengan sangat baik, mulai menikmati hidup, dan terus menyakiti orang lain. Karena dia, seorang gadis yang mencintainya dan ditolak dengan kasar olehnya meninggal. Dia merayu gadis-gadis, menikahi wanita, dan kemudian dengan mudah meninggalkan mereka, dia mengunjungi sarang-sarang kotor tempat mereka menjual narkoba dan cinta akan uang; Pada saat yang sama, dia sendiri tetap berusia 20 tahun selama 18 tahun, dan potretnya, yang dia kunci di ruang rahasia, menjadi semakin mengerikan dan menjijikkan. Suatu hari Dorian bertindak lebih jauh dengan membunuh temannya, seniman yang melukis potret itu.

Saudara laki-laki dari gadis pertama yang meninggal itu bertemu dengannya dan ingin membalas dendam, hampir membunuh Dorian, tetapi dia sendiri mati secara tidak sengaja. Merasakan rasa takut akan kematian untuk pertama kalinya, Dorian yang selama 18 tahun terus menerus bersenang-senang, tiba-tiba kehilangan kemampuan untuk menikmati hidup, ia mulai takut pada segalanya. Takut mereka akan menemukan potretnya, mereka akan mengetahui siapa yang membunuh artisnya, dll. Pada akhirnya, dia ingin menghancurkan potret itu agar tidak ada yang tahu tentang amoralitasnya yang tersembunyi, menusukkan pisau ke dalamnya dan dia sendiri segera jatuh sebagai orang tua yang mati dan jelek, dan potret itu menjadi utuh dan Dorian Gray muda menjadi utuh. di atasnya.

Makna novel: Dorian tersentuh oleh hukum kehidupan yang paling penting: Anda harus membayar semuanya, Anda harus membayar kesenangan dengan penderitaan, untuk kejahatan Anda harus membayar dengan hukuman. Begitulah cara hidup bekerja. Lord Henry juga menikmati hidup sepanjang hidupnya, hanya saja dia tidak pernah melakukan kejahatan, dan tidak seperti Dorian, dia tidak kehilangan kemampuan untuk menikmati. Pada akhirnya dia memberi tahu Dorian: “Anda tidak boleh melakukan apa pun yang tidak dapat Anda bicarakan dengan orang lain setelah makan malam.” Artinya, sesuatu yang perlu disembunyikan, sehingga takut ada yang mengetahuinya. Melakukan kejahatan besar (pembunuhan atau pencurian) tidak bermanfaat bagi orang yang mencari kesenangan itu sendiri. Saran saya untuk Anda: nikmati hidup (inilah satu-satunya makna hidup), Anda bisa melakukan dosa kecil, berbohong, menyinggung perasaan seseorang, dll. Tapi jangan mempersulit kesenangan Anda dengan hal-hal buruk yang besar, Anda harus membayarnya.

HG Wells (1866-1946).

Salah satu pendiri fiksi ilmiah. Sampel pertama diberikan oleh Edgar Allan Poe. Kemudian orang Prancis Jules Verne (1828-1905) menjadi terkenal dalam genre ini, tetapi di Verne unsur petualangan dan hiburan mendominasi. H.G. Wells lebih serius, ia mengajukan masalah sosial dan moral, namun tidak kehilangan daya tariknya.

Novelnya yang paling terkenal. " Mesin waktu"(1895). Setelah novel Wells, frasa ini digunakan secara luas. Para pahlawan melakukan perjalanan ke masa depan yang jauh dan menemukan sesuatu yang aneh dan mengerikan di sana. Ini menarik, tetapi menurut saya tidak ada hubungannya dengan masa depan yang sebenarnya.

« Pulau Dokter Moreau"(1896). Seorang ilmuwan berbakat namun haus kekuasaan di pulau terpencil menciptakan kerajaannya sendiri yang terdiri dari setengah manusia, setengah binatang, yang dia sendiri ciptakan melalui pembedahan dari gorila dan dipaksa untuk melayaninya. Tapi kemudian mereka menghabisinya.

« Manusia Tak Terlihat"(1897). Fisikawan Griffin yang berbakat, tetapi sangat bangga dan mudah tersinggung membuat penemuan luar biasa, belajar membuat tubuh manusia tidak terlihat, dia bereksperimen pada dirinya sendiri, tetapi dia tidak memiliki pakaian yang tidak terlihat dan tidak dapat kembali normal. Segera dia masuk konflik yang tidak terhindarkan dengan orang-orang, dia punya ide gila - untuk merebut kekuasaan atas dunia, memanfaatkan ketidaktampakannya. Dia melakukan kejahatan tanpa mendapat hukuman, tapi segera dibunuh. Dalam novel ini dan novel sebelumnya, idenya adalah ini: tidak mencintai orang lain dan menginginkan kekuasaan atas mereka adalah hal yang buruk, hal itu justru merugikan Anda.

« Perang Dunia"(1898). Bumi diserang oleh penduduk Mars yang agresif. Orang Mars adalah manusia yang hampir sama, hanya saja jutaan tahun kemudian. Mereka memiliki perkembangan mental yang luar biasa, mereka memiliki teknologi yang kuat, tetapi dalam proses perkembangan, perasaan manusia, hati nurani, dll. menghilang karena tidak diperlukan. Mereka akan memakan darah manusia, sama seperti manusia memakan daging hewan. Namun tak lama kemudian mereka semua meninggal karena infeksi sederhana, seperti flu.

Wells juga menulis cerita bagus. Saya secara khusus menyarankan Anda membaca cerita “Pintu di Tembok.” Sebuah pintu di dinding tiba-tiba muncul di tempat yang belum pernah ada - ini adalah kesempatan untuk memasuki dunia impian Anda. Tetapi seseorang yang tenggelam dalam kehidupan sehari-harinya takut untuk menghancurkannya, mengubahnya secara radikal dan memasuki pintu di dinding untuk menjalani kehidupan yang sebenarnya diinginkannya, orang tersebut sebenarnya takut untuk mewujudkan keinginannya yang sebenarnya.

Neo-romantis Inggris.

Neo-romantis Inggris pada periode ini memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan sastra petualangan. Robert Stevenson. Dia telah menulis beberapa novel petualangan untuk remaja. Yang paling terkenal adalah Pulau Harta Karun (1883). Siklus cerita “Petualangan Pangeran Florizel” (1882) difilmkan dengan baik di masa Soviet.

Namun karya terbaik Stevenson adalah ceritanya “ Kasus Aneh Dr Jekyll dan Mr Hyde"(1886) tentang bagaimana seorang ilmuwan belajar membagi dirinya menjadi baik dan jahat; pada malam hari dia berubah menjadi Tuan Hyde yang jahat dan berangkat untuk melakukan kejahatan, tetapi pada siang hari dia menjadi baik secara ideal. Namun tak lama kemudian dia mulai berubah menjadi Hyde dan bunuh diri. Ada adaptasi Hollywood yang luar biasa berjudul Mary Reilly (yang menambahkan karakter lain, seorang pelayan di rumah Tuan Jekyll).

Sastra Amerika.

Perlu disampaikan beberapa patah kata tentang peristiwa terpenting dalam sejarah Amerika abad ke-19. Pada tahun 1861-65, terjadi Perang Saudara antara Utara dan Selatan, negara bagian utara di bawah kepemimpinan Presiden Abraham Lincoln ingin memaksa negara bagian selatan untuk melepaskan perbudakan agar mereka mengakui orang kulit hitam sebagai warga negara yang setara, dan negara bagian selatan. menolak. Orang-orang utara menang, tetapi masalah hubungan antara kulit putih dan kulit hitam masih ada sampai hari ini; banyak orang kulit putih masih menganggap orang kulit hitam sebagai ras yang lebih rendah. Dan orang kulit hitam cenderung melihat orang kulit putih sebagai musuh dan membalas dendam pada mereka.

Tandai Twain (1835-1910).

Sastra klasik Amerika. Nama asli Samuel Clemens. Ketika dia menjadi pilot di Sungai Mississippi, julukannya adalah “Dua Ukuran” (Mark Twain), yang merupakan kedalaman rata-rata sungai.

Mark Twain adalah seorang satiris dan humoris. Humornya kasar, lugas, folk, tidak halus, tidak selalu cerdas, tapi ceria.

Cerita " Pangeran dan Orang Miskin"(1882). Di Inggris pada abad ke-16, dua anak laki-laki yang sangat mirip - satu seorang pangeran, yang lain seorang pengemis - bertukar pakaian untuk bersenang-senang, dan tidak ada yang memperhatikan perubahan ini. Pengemis menjadi pangeran, dan pangeran menjadi pengemis. Upacara istana abad pertengahan digambarkan melalui sudut pandang seorang pengemis dan terlihat lucu dan tidak masuk akal. Namun sang pangeran mengalami masa-masa sulit; dia telah mengalami sendiri kehidupan buruk rakyat jelata.

Novel " Yankees di Istana Raja Arthur"(1889). Yankee - seorang pekerja terampil Amerika dari sebuah pabrik mekanik berakhir di Inggris pada abad ke-6, pada masa Raja Arthur yang legendaris, miliknya meja bundar, ksatria, dll. Dan melalui sudut pandang Yankee Twain ini mengolok-olok Abad Pertengahan, cara hidup masyarakat, tradisi, adat istiadat, ketidakadilan sosial, agama, cara berpakaian, dll. Yankee, yang dipersenjatai dengan pengetahuan dan keterampilan teknis abad ke-19, tampaknya menjadi penyihir hebat di abad ke-6; dia ikut campur dalam kehidupan abad pertengahan, mencoba mengubahnya menjadi Amerika abad ke-19 baik dalam arti teknis maupun politik. Tapi tidak ada hasil.

Ada banyak momen yang benar-benar lucu di kedua buku tersebut, tetapi secara keseluruhan semuanya tidak meyakinkan, tidak masuk akal, dan tidak menarik.

Mark Twain menulis beberapa yang bagus cerita, yang paling lucu: “Katak Pelompat Calaveras yang Terkenal”, “Jam”, “Jurnalisme di Tennessee”, “Bagaimana Saya Mengedit Koran Pertanian”.

Karya terbaik Twain. " Petualangan Tom Sawyer a" (1876) - sastra klasik anak-anak. Karakter utama pada dasarnya adalah hooligan yang tidak patuh, terus-menerus melanggar aturan, perintah apa pun, melakukan segala sesuatu yang sebaliknya, memulai perkelahian, mengejek guru dan pendeta. Kehidupan cerah mereka adalah protes terhadap segala sesuatu yang membosankan, tidak bernyawa, terhadap segala kekerasan, kurangnya kebebasan, kebohongan dan kemunafikan. Dan sekolah dulu dan sekarang, dalam banyak hal, merupakan kumpulan dari semua kualitas negatif ini. Mempelajari buku ini di sekolah menempatkan guru pada posisi yang sulit; kita harus mengagumi pahlawan yang melakukan protes terhadap sekolah. Kita harus berpura-pura bahwa sekolah telah banyak berubah menjadi lebih baik sejak saat itu.

Buku terbaik Twain adalah " Petualangan Huckleberry Finn"(1885). Tokoh utamanya sebenarnya adalah seorang tuna wisma, ia terbiasa hidup bebas, tanpa ada manfaat peradaban. Dia melarikan diri dari perawan tua yang merawatnya, serta dari ayahnya yang pemabuk, dan bersama dengan budak yang melarikan diri, Jim berkulit hitam, mereka berlayar di sepanjang Sungai Mississippi dengan rakit melintasi Amerika. Banyak hal yang tidak biasa, lucu, dan terkadang menakutkan menimpa mereka. Episode paling mengerikan dalam buku ini adalah ketika Huck menyaksikan kebiasaan yang tidak manusiawi. Ini adalah balas dendam - pertikaian berdarah. Dua keluarga petani saling menghancurkan karena 30 tahun yang lalu salah satu perwakilan dari satu keluarga secara tidak sengaja membunuh perwakilan keluarga lain dalam perkelahian dalam keadaan mabuk, dia dibunuh sebagai balas dendam oleh kerabat dari orang yang terbunuh, pembunuh dari pembunuh pertama itu adalah juga pada gilirannya dibunuh oleh kerabat yang satu itu, dan seterusnya di depan mata Huck Hampir seluruh keluarga hancur, salah satu dari dua keluarga naas, termasuk seorang anak laki-laki, seusia dengan Huck, terbunuh.

Meski begitu, secara keseluruhan buku ini lucu. Episode paling lucu adalah di bagian paling akhir, ketika Tom dan Huck membebaskan Jim, yang ditangkap oleh pemiliknya dan dimasukkan ke dalam gudang biasa. Untuk membebaskannya, cukup dengan merobek satu papan. Tapi Tom tidak menyukainya, dia membaca banyak buku petualangan tentang perampok, ksatria, dan bajak laut, dan ingin menundukkan kehidupan nyata di bawah aturan kehidupan buku, sehingga semuanya akan seperti itu. Tom memaksa Jim yang malang untuk melakukan segala sesuatu yang dilakukan oleh para tahanan bangsawan yang melarikan diri dari penjara dan ruang bawah tanah yang tidak bisa ditembus dalam buku-buku ini. Dia harus membuat buku harian di bajunya, baik dengan darah atau campuran karat dan air mata (Tidak masalah baginya bahwa Jim buta huruf), melubangi tulisan menyedihkan di dinding batu (“Orang malang ini dan itu merana di sini”), karena dinding gudang terbuat dari kayu, maka Jim Mereka melepaskannya sebentar sehingga dia bisa membawa batu besar ke dalam penjaranya, di mana dia bisa membuat prasasti yang diperlukan. Mereka semua menggali dengan sendok aluminium tua. Tom dan Huck menyiapkan kue mengerikan di mana mereka memanggang tangga tali, yang mereka buat dari lembaran curian. Dan semua ini bukannya menghancurkan satu papan dan membebaskan Jim yang malang, yang begitu bodoh dan tertindas sehingga dia menuruti anak laki-laki itu dalam segala hal. Mustahil membaca ini tanpa tertawa.

Jack London (1876 – 1916).

Seorang penulis Amerika terkenal, salah satu dari sedikit penulis yang sangat dicintai yang dibaca di seluruh dunia. Buku-bukunya menarik dan membangkitkan emosi yang kuat dan jelas karena ditulis secara emosional.

Biografi. Dia menjalani kehidupan yang penuh warna. Lahir dari keluarga terpelajar namun sangat miskin. Jack tahu betapa memalukannya kemiskinan, pada usia 10 tahun ia mulai mencari nafkah, pada usia 15 tahun ia belajar tentang melemahkan kerja pabrik (ini dijelaskan dalam cerita “The Renegade”). Pada usia 16 tahun dia menjadi seorang pelaut di sekunar pemancingan.

Pada tahun 1896, emas ditemukan di Alaska, dan demam emas kedua dimulai (yang pertama dimulai pada tahun 1848, ketika emas ditemukan di California), banyak orang Amerika yang memutuskan untuk menjadi kaya dengan cepat bergegas mencari emas, termasuk anak muda London, dia adalah di Alaska kurang dari setahun, tidak menemukan apa pun dan pergi tanpa menyesapnya, tetapi kesannya bertahan lama. Setelah perjalanan ini, dia merasakan bakat sastra dan mulai menulis cerita tentang kehidupan para penambang emas di Alaska - cerita utara yang membuatnya sangat populer. Yang pertama muncul di media cetak pada tahun 1899, dan sejak itu London telah banyak menulis dan sukses.

Akhir hidup penulis menyedihkan, ia menjadi kecewa dengan kehidupan secara umum, terhadap orang-orang, terhadap dirinya sendiri, menjadi pesimis, sering mengalami depresi jangka panjang, menyalahgunakan alkohol, menderita penyakit ginjal parah, mengalami serangan sakit parah, minum-minum. obat penghilang rasa sakit yang kuat, dan sekali meminum obat penghilang rasa sakit dengan dosis yang fatal, apakah secara tidak sengaja atau sengaja tidak diketahui, tetapi sebagian besar peneliti cenderung pada versi bunuh diri secara sadar. Hidup jelas tidak indah bagi London.

Ciri terpenting kreativitas London adalah kecintaannya pada segala sesuatu yang tidak biasa, cerah, dan eksotis. London terutama tertarik pada orang-orang yang tidak biasa, luar biasa, terutama yang kuat dalam tubuh dan jiwa. Karya-karyanya seringkali menampilkan plot petualangan. Deskripsi yang jelas, terperinci, dan mengesankan.

Cerita.

Sebagian besar cerita terbaik di London serupa - mereka merayakan keberanian orang-orang yang berkemauan keras dalam mengatasi rintangan tersulit, kondisi yang tidak manusiawi, terus-menerus berjuang untuk mencapai tujuan mereka atau berjuang untuk hidup mereka. Kisah London yang paling terkenal dan benar-benar kuat adalah “ Cinta hidup" Seorang pria yang terluka, sekarat karena kelaparan dan kelelahan, mula-mula mengembara, kemudian, dengan kekuatan terakhirnya, merangkak melintasi tundra (ini terjadi di Alaska) dengan harapan menemukan orang. Dia tidak menyerah sampai akhir dan menang, bertahan dalam situasi tanpa harapan. Arti yang sama juga terdapat dalam situasi lain - dalam cerita “The Mexican” dan “The Courage of a Woman.”

Kisah “Seribu Lusin” memang menarik. Pahlawan mengatasi banyak rintangan, menunjukkan ketekunan dan keberanian untuk mengirimkan seribu lusin telur ke Alaska, yang dia beli dengan harga murah di Amerika, tetapi berencana untuk menjualnya dengan harga tinggi di Alaska. Pada akhirnya, ketika dia sudah menganggap dirinya orang kaya, ternyata semua telurnya busuk. Dia gantung diri.

Kisah “Jalan Matahari Palsu” sungguh indah, cerah, aneh, misterius, filosofis. Tentang keanehan sifat manusia.

Di antara cerita-cerita utara, siklus India menonjol, cerita tentang kehidupan orang-orang India utara.

« Hukum kehidupan" Orang India memiliki hukum ini: orang-orang tua yang menjadi beban suku akan kelaparan ketika berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Tokoh utamanya adalah seorang lelaki tua yang ditinggalkan. Di musim dingin, mereka meninggalkan segenggam semak belukar untuknya. Di sini dia duduk di dekat api kecil dan mengingat hidupnya, dia sangat ingin putranya kembali untuknya, tetapi dia mengerti bahwa ini tidak mungkin, ini adalah hukum kehidupan. Api padam, dan serigala-serigala lapar mendekatinya; Dari sudut pandang London, hukum kehidupan ini bersifat universal: hanya mereka yang kuat, bugar, dan tangkas yang menang dan menang, sedangkan mereka yang lemah, tua, dan sakit akan mengalami kematian dan kemiskinan. Hal ini terjadi di alam, dan hal ini terjadi dalam masyarakat manusia.

Dua cerita indah tentang binatang - “ Panggilan Alam Liar», « Taring Putih" Tentang perjuangan hidup, dari sudut pandang serigala dan anjing. Sangat menarik, sastra remaja klasik.

Novel "Serigala Laut"(1904) - juga sangat menarik. Tokoh utama, bernama Van Weyden, adalah seorang kritikus sastra yang menemukan dirinya berada di lingkungan yang tidak biasa, di sekunar pemancingan “Ghost” di antara para pelaut yang sama sekali tidak berpendidikan, kasar, dan kejam. Sangat sulit bagi seorang intelektual yang manja untuk bertahan hidup di mana kekerasan berkuasa; di sekunar ini sang pahlawan menjalani sekolah kehidupan yang keras.

Gambaran paling mencolok dari novel ini adalah kapten "Hantu" - Larsen, yang dijuluki Serigala Laut. Contoh paling cemerlang dari pria kuat. Dia luar biasa kuat secara fisik, sangat kejam, karena ketidaktaatan apa pun dia langsung memukul wajahmu, tidak ada biaya apa pun baginya untuk membunuh siapa pun dan melemparkan mereka ke laut, dia adalah penguasa sekunar yang sesungguhnya. Sebagian besar pelaut membencinya, takut padanya, ingin membunuhnya (salah satu upaya pemberontakan dijelaskan dalam novel), tetapi dia hanya tertawa, membenci semua orang, menikmati kekuatan, kekuasaan, dan kesepiannya.

Tak disangka, Larsen berteman dengan Van Weyden. Ternyata dia orang yang terpelajar dan pintar, membaca buku. Pada bagian pertama novel mereka berdebat: kaum idealis dan materialis kasar. Larsen yakin bahwa mayoritas manusia adalah hewan kasar yang pertama-tama perlu memuaskan naluri egoistik mereka yang paling primitif. Sifat egois sudah tertanam dalam diri kita, artinya berbuat baik hingga merugikan diri sendiri adalah hal yang tidak wajar. Hidup sama sekali tidak ada artinya, itu adalah kesia-siaan yang tidak ada artinya, Larsen juga menyebutnya menjijikkan. Kehidupan seseorang adalah yang termurah di dunia, orang-orang yang tidak berguna dilahirkan dalam jumlah besar terus menerus (Larsen berarti orang miskin, pekerja), jumlahnya terlalu banyak, bahkan tidak ada cukup pekerjaan dan makanan untuk semua orang. .

Van Weyden membela idealisme klasik - keabadian jiwa, keyakinan pada kebaikan, cita-cita tradisional, altruisme, dll.

Ada yang merasa bahwa London sendiri, meski sebagian memiliki pandangan yang sama dengan Larsen, masih lebih berpihak pada Van Weyden. Hasilnya, tidak ada yang memenangkan perdebatan, namun Van Weyden memenangkan alur ceritanya. Di akhir novel, dia menemukan cinta dan kebahagiaan, dan Larsen ditinggalkan oleh tim, dia tetap sendirian dan mati karena penyakit serius, dalam kesakitan. Semua ini adalah hasil dari kedermawanan salah satu pihak dan ketidakmanusiawian pihak lain.

Novel terbaik London tidak diragukan lagi adalah " Martin Eden"(1909). Salah satu karya terbaik sastra dunia. Novel ini sangat bersifat otobiografi - tentang bagaimana Jack London sendiri berubah dari seorang pria sederhana menjadi penulis hebat dengan reputasi dunia.

Suatu ketika Martin Eden, seorang pelaut berusia dua puluh tahun, membela Arthur Morse, yang berasal dari orang-orang kaya dan terpelajar, dari sekelompok hooligan. Sebagai tanda terima kasih, Arthur mengajak Martin makan malam. Suasana rumah - lukisan di dinding, banyak buku, bermain piano - membuat Martin terpesona dan terpesona. Ruth, saudara perempuan Arthur, memberikan kesan khusus padanya. Baginya dia adalah perwujudan kemurnian dan spiritualitas. Martin memutuskan untuk menjadi layak bagi gadis ini. Dia pergi ke perpustakaan untuk mengikuti kebijaksanaan yang tersedia bagi Ruth, Arthur dan sejenisnya (baik Ruth dan saudara laki-lakinya belajar di universitas).

Martin adalah orang yang berbakat dan mendalam. Dia dengan antusias membenamkan dirinya dalam membaca berbagai buku. Ia tidur 5 jam sehari, sisanya 19 jam ia memuaskan dahaganya akan ilmu. Dia hanya tertarik mempelajari cara kerja dunia secara keseluruhan, penyebab dan esensi dari semua proses, alam, sosial, psikologis, dan keterkaitannya. Dia hanya ingin tahu. Dia sangat tertarik pada sastra, dia memiliki keinginan untuk menjadi seorang penulis, dia merasakan bakat dalam dirinya dan mulai menulis cerita dan novel dan mengirimkannya ke editor berbagai majalah, tetapi tidak ada yang menerbitkannya, hanya karena tidak ada yang tahu. dia, dan mereka tidak bisa menghargai bakat Martin karena editor mereka sendiri tidak cukup pintar.

Dia kehabisan uang, dia lapar, dia hidup dalam kemiskinan, tapi dia terus membaca dan menulis karena dia menganggapnya sebagai panggilan hidupnya. Saat ini dia benar-benar merasakan kegembiraan, dia bahagia karena dia mempunyai tujuan dan dia bergerak menuju tujuan itu.

Tidak ada yang percaya padanya, pada bakatnya, tidak ada yang mendukungnya, tidak ada yang membantunya, bahkan Ruth, yang dengannya Martin jatuh cinta dan yang awalnya hanya dia minati, dan kemudian dia tertarik padanya sebagai seorang yang kuat. Sobat, untuk beberapa waktu mereka dianggap sebagai pengantin, meskipun orang tua Ruth jelas-jelas menentangnya, mereka bertahan untuk saat ini. Martin menganggap hubungan mereka sebagai cinta, namun dia salah, tidak ada pengertian yang sebenarnya di antara mereka. Semakin banyak Martin belajar, semakin berpendidikan dia, semakin sedikit Ruth dan keluarganya memahaminya. Martin secara umum mulai merasa semakin kesepian, karena ternyata sebagian besar orang, bahkan mereka yang berpendidikan seperti Ruth dan kerabatnya, sama sekali tidak mampu dan tidak mau berpikir mandiri, mendalami hakikat dan makna peristiwa yang terjadi. Kebanyakan orang berpikir dangkal, mereka terbiasa mengandalkan pendapat yang diterima secara umum dan diterima secara umum. Bagi mereka, yang benar adalah apa yang diakui mayoritas, apa yang tertulis di buku pelajaran, di surat kabar pemerintah. Martin punya pendapatnya sendiri tentang semua masalah. Dia dan Ruth semakin tidak memahami satu sama lain, dia bermimpi bahwa dia akan menjadi pengacara, seperti ayahnya, sehingga dia memiliki penghasilan tetap dan tetap, dia membutuhkan seorang suami yang akan memberikan kenyamanannya. Dia adalah seorang borjuis biasa, tetapi dia adalah orang yang tidak biasa. Mereka bukan pasangan. Dia sendiri harus meninggalkannya. Namun ia dibutakan oleh gambaran awal gadis idaman yang ia ciptakan untuk dirinya sendiri pada pertemuan pertama. Ruth meninggalkannya ketika sebuah skandal terjadi di sekitar Martin: dia secara tidak sengaja secara keliru disebut di salah satu surat kabar sebagai seorang sosialis revolusioner, musuh masyarakat Amerika (yang tidak benar). Ruth berhenti berkomunikasi dengannya setelah itu.

Selain itu, satu-satunya teman dia bunuh diri. Martin mengalami depresi berat. Dan pada saat ini ia menjadi terkenal, semua karyanya yang ia kirimkan ke berbagai redaksi mulai diterbitkan silih berganti, namanya dikenal, ia mendapat bayaran dari mana-mana, ia diundang ke mana-mana. Dia mencapai apa yang dia inginkan, dia kaya dan terkenal, tapi sekarang dia tidak membutuhkannya. Ia menyadari bahwa kebanyakan orang tidak dapat benar-benar mengapresiasi karya-karyanya, orang-orang tidak membutuhkan bakatnya, pikiran orisinalnya, dan ia sudah kehilangan keinginan untuk menulis untuk karya-karya tersebut, untuk mengungkapkan kebenaran tertentu bagi mereka. Mereka mulai menerbitkannya bukan karena bakatnya, tetapi karena namanya tidak sengaja dikenal dan menjadi terkenal. Ketika dia menjadi kaya, Ruth mencoba untuk kembali padanya dan menawarkan dirinya. Tapi ini hanya membuat Martin semakin jengkel. Dan Martin Eden bunuh diri.

Arti dari novel tersebut. 1. Kritik yang tajam dan penuh kemarahan terhadap dunia filistin dan borjuis, di mana segala sesuatu diukur dengan uang dan status sosial, dan tidak ada seorang pun yang membutuhkan bakat dan kecerdasan yang nyata. London mengkritik kaum filistin yang tidak bisa dan tidak mau benar-benar berpikir mandiri, tidak mau memahami esensi peristiwa yang terjadi, mereka lebih memilih menganut pendapat umum yang dianut mayoritas. 2. Orang seperti Eden, berbakat, cerdas, pemikir mendalam, hampir selalu sendirian dalam masyarakat ini, hidupnya tragis.

Novel ini agaknya tidak realistis, tapi romantis; ada banyak hal yang dilebih-lebihkan di dalamnya. Misalnya, masyarakat Amerika digambarkan dengan warna yang terlalu hitam dan pekat. Ia masih bisa mengapresiasi orang-orang berbakat seperti London sendiri. Namun, novel ini menceritakan banyak kebenaran pahit tentang kaum borjuis.

O.Henry (1862-1910).

Salah satu pendongeng (penulis cerita) terbaik dalam sastra dunia, bersama dengan Chekhov dan Maupassant. Nama asli William Porter. Hidupnya menyedihkan. Istri tercintanya meninggal lebih awal karena TBC. Dia sendiri, sebagai kasir di sebuah bank, dihukum karena penggelapan uang negara, ini adalah cerita yang sangat kelam, tetapi kemungkinan besar dia benar-benar bersalah, dia dipenjara selama tiga tahun, penjara memberikan kesan yang sama padanya seperti hal itu terjadi pada Wilde - mengerikan. Tapi setelah penjara dia mulai menulis cerita-ceritanya yang indah, lucu, dan ringan. Dia memperoleh uang, ketenaran, tetapi bukan kebahagiaan; dia tetap sedih, kesepian, mulai minum-minum, dan segera meninggal.

Ciri-ciri utama ceritanya: 1. keterampilan gaya yang jelas - banyaknya metafora, frasa, permainan kata-kata yang tidak biasa dan tak terduga (permainan kata adalah permainan ambiguitas sebuah kata), perifrase yang ironis - ketika apa yang dapat dikatakan secara singkat diucapkan melalui deskripsi yang panjang. Misalnya, alih-alih mengatakan dia tidak punya uang sama sekali, lebih baik dikatakan: “dia dan koin terkecil tidak ada hubungannya.”

2. Plot yang jelas dengan liku-liku yang tidak terduga dan akhir yang tidak terduga. Sangat sulit menebak bagaimana cerita O. Henry selanjutnya akan berakhir. Fakta ini didasari oleh keyakinan bahwa hidup ini sangat kompleks dan tidak dapat diprediksi. Situasi apa pun bisa berakhir dengan apa pun. Pahlawan mungkin tidak seperti yang mereka katakan; ketika sang pahlawan benar-benar ingin masuk penjara, karena dia tidak punya tempat lain selain penjara untuk bermalam, mereka tidak membawanya, orang yang lewat memberinya payung, yang ingin dia curi. Namun ketika keinginan untuk masuk penjara hilang, dia diambil dengan paksa (cerita “Firaun dan Paduan Suara”).

3. Ringkasnya, singkatnya gaya dan pengembangan plot. Tidak ada obrolan yang tidak perlu.

4. Penggunaannya sangat teknik yang menarik– paparan penerimaan. Seruan langsung penulis kepada pembaca tentang kekhasan bentuk sastra dari suatu cerita tertentu - permintaan maaf atas metafora yang usang atau terlalu rumit, diskusi tentang bagaimana penulis lain akan menyusun cerita tersebut, dll.

5. Kombinasi idealisme romantis yang naif - keyakinan pada nilai-nilai spiritual yang lebih tinggi, optimisme dengan ironi yang realistis, pahit, dan skeptis.

Cerita terbaik: Firaun dan Paduan Suara, Pemberian Orang Majus, Emas dan Cinta, Selagi Mobil Menunggu, Etika Babi, Pidato Jimmy Valentine, Pertanyaan Ketinggian, Kekuatan Kebiasaan, Lampu yang Membara.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut