Pengembangan ilmiah dan metodologis "kekhasan karya seorang pengiring di kelas ansambel instrumen rakyat." “Ensemble adalah bentuk kerja yang efektif dengan siswa” pengembangan metodologi dan generalisasi pengalaman kerja guru Sekolah Seni Anak di kelas alat musik folk dan tiup

Latihan orkestra umum adalah salah satu bentuk utama pendidikan dan karya kreatif ansambel. Penempatan pemain penting untuk keberhasilan kerja tim. Kursi dan konsol musik ditempatkan sedemikian rupa sehingga konduktor dapat melihat dengan jelas setiap anggota orkestra dan terlihat oleh mereka.
Latihan diawali dengan penyetelan instrumen secara cermat, selalu dilakukan untuk instrumen yang sama (akordeon atau obo). Latihan berlangsung dua hingga tiga jam, dengan istirahat setiap 45-50 menit kerja.

Kecepatan latihan itu penting. Disarankan untuk menghindari pemberhentian yang tidak perlu, yang melemahkan dan melelahkan orkestra serta menyebabkan hilangnya minat kreatif terhadap karya. Berhenti saat latihan harus selalu dibenarkan. Setelah menghentikan orkestra dan menunggu keheningan, konduktor berbicara kepada para pemain, menghindari penjelasan yang bertele-tele, berbicara dalam bahasa yang mudah dipahami dan cukup penuh semangat.
Analisis drama yang sulit dan pengembangan fragmen yang secara teknis rumit biasanya dilakukan pada paruh pertama latihan. Lebih baik mengakhiri pelajaran dengan mengulangi materi yang sudah jadi, karya-karya yang sangat disukai oleh orkestra. Penyiapan suatu karya, mulai dari perkenalan pertama hingga pementasannya di depan umum, merupakan suatu proses kreatif yang kompleks dan terpadu, yang semua tahapannya saling berhubungan erat.
Kondektur memulai pekerjaannya jauh sebelum latihan dimulai. Pertama, ia mempelajari skor karyanya secara detail dan mendalam, dan cakupan permasalahan yang diteliti sangat luas. Ini adalah studi tentang biografi kreatif komposer, dan waktu ia menciptakan, dan sejarah penciptaan dari pekerjaan ini, tradisi pertunjukan.

Sangatlah penting, bahkan pada perkenalan awal dengan karya tersebut, untuk memahaminya secara keseluruhan: membaca notasi di piano atau melafalkannya secara mental. Pada saat yang sama, gambaran umum tentang gambar musik dasar, struktur dan dramaturgi pengembangan materi tercipta. Selanjutnya, secara holistik analisis teoritis elemen yang paling penting bahasa musik, harmoni, melodi, tempo, irama meteran, dinamika, ungkapan. Berdasarkan studi komprehensif dan pemahaman teoritis yang cermat tentang skor, konduktor secara bertahap mengembangkan gagasan tentang rencana pertunjukan.
Setelah mempelajari semua detail skor, konduktor kembali melanjutkan untuk meliput karya secara keseluruhan, tetapi pada tingkat baru yang lebih tinggi, menggabungkan semua detail menjadi satu presentasi yang harmonis. Hanya setelah konsep artistik yang jelas telah disusun, ketika rencana pertunjukan yang pasti telah terbentuk, seseorang dapat melanjutkan latihan dengan orkestra.
Sebelum memulai latihan, konduktor perlu memeriksa keberadaan semua bagian, memeriksanya dengan skor, dan memperjelas penempatan titik referensi dan dinamika digital yang benar. Penting untuk memikirkan pukulan untuk setiap bagian orkestra dan memperjelasnya dalam semua suara tanpa kecuali, mengidentifikasi semua kesulitan teknis dan menguraikan cara untuk mengatasinya, dengan mempertimbangkan tingkat penampilan para musisi. Terkadang dalam permainan terdapat presentasi yang rumit dari bagian-bagian individu, lompatan yang tidak nyaman bagi pemain, tessitura yang terlalu tinggi, dll. Dalam hal ini, pengeditan editorial diperlukan. Tentu saja penyuntingan tersebut harus dilakukan dengan sangat hati-hati, tanpa sedikitpun melanggar maksud penulis.

Pengalaman menunjukkan bahwa pekerjaan yang bermanfaat dalam latihan tidak mungkin dilakukan tanpa rencana yang dipikirkan dengan matang. Hasil dari persiapan diri konduktor harus berupa: interpretasi karya yang mapan, bagian-bagian yang dikoreksi, rencana latihan yang jelas. Secara umum rencananya pekerjaan latihan mengerjakan sebuah karya dibagi ke tahap-tahap berikut: memainkan karya secara keseluruhan (jika tingkat teknis orkestra memungkinkan), mengerjakan detail, penyelesaian akhir dari karya tersebut. Urutan tahapan-tahapan ini, seperti dalam pekerjaan pra-latihan konduktor pada skor, mengikuti prinsip - dari umum ke khusus, diikuti dengan kembali ke umum.

Saat memainkan sebuah karya, konduktor memiliki kesempatan untuk menarik perhatian pemain ke episode orkestra yang sulit dan, secara umum, memperkenalkan orkestra pada konsep pertunjukan. Saat bermain, ada gunanya menyebutkan angka-angka, yang membantu orkestra menavigasi bagiannya. Jika karya tersebut tenang dalam gerakannya, maka dapat dibaca dengan kecepatan yang ditentukan oleh penulisnya. Karya yang secara teknis rumit harus diperkenalkan dengan kecepatan yang lebih lambat sehingga anggota orkestra dapat lebih memahami detail individu dari karya tersebut. Penting sejak awal untuk menunjukkan segala manifestasi intonasi yang salah atau distorsi teks musik. Seorang konduktor yang mengetahui notasi dengan baik tidak akan melewatkan satu kesalahan pun yang mungkin muncul dalam notasi atau secara tidak sengaja terjadi karena kesalahan orkestra. Mendengar kebohongan tidak begitu sulit; lebih sulit lagi menentukan instrumen mana yang mengandung kebohongan. Semakin jelas konduktor membayangkan semua suara skor, semakin cepat dia menentukannya, dan oleh karena itu, semakin sedikit waktu yang dia habiskan untuk memperbaiki kesalahan.

Jika ada kesulitan orkestra dalam suatu karya, akan berguna untuk memulai latihan di sana, meminta kelompok terpisah untuk menampilkan bagian yang sulit, dan kemudian memberikan instruksi yang diperlukan. Jika sebuah fragmen tidak berhasil, itu harus ditandai untuk elaborasi individual. Pada latihan umum, seluruh tim perlu terlibat, dan tidak bekerja dalam waktu lama hanya dengan satu kelompok. Kondektur harus mempunyai gambaran yang jelas tentang apa yang dapat dicapai pada tahap pekerjaan ini dan apa yang hanya dapat dicapai setelah beberapa waktu.

Sejak latihan pertama, perhatian konduktor harus secara konsisten diarahkan dari sisi teknis pertunjukan ke sisi artistik. Semua kesulitan teknis dapat diatasi lebih cepat jika pelaku memahami alasannya tujuan artistik dia perlu mengatasinya. Pekerjaan latihan harus meyakinkannya bahwa pemecahan masalah teknis bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk perwujudan konten pekerjaan yang cerah dan ekspresif.
Pekerjaan yang hati-hati dalam latihan harus menjadi perhatian semua orang sarana ekspresif. Nuansa dinamis merupakan salah satu sarana ekspresif yang membantu mengungkap citra musikal suatu karya. Berdasarkan analisis menyeluruh terhadap karya tersebut, dengan mempertimbangkan persyaratan gaya, konduktor menemukan nuansa yang tepat yang timbul dari isi musik. Pada saat yang sama, penting untuk menentukan kulminasi utama, yang menjadi kecenderungan semua perkembangan sebelumnya, dan kulminasi sekunder, yang menekankan momen-momen ketegangan dinamis dalam bagian yang terpisah dan episode.

Untuk sebuah orkestra, misalnya, merupakan suatu kesulitan untuk melakukan naik turunnya kemerduan yang panjang. Orkestra dengan rela menampilkan crescendo, yang biasanya mencapai puncaknya terlalu dini, dan pada saat diminuendo berubah menjadi pianissimo terlalu dini. Anda dapat menghindari hal ini, misalnya dengan crescendo, dengan mengikuti teknik yang terkenal: mulai penumpukan dengan suara yang lebih pelan, kemudian peningkatan bertahap tercapai. Harus diingat bahwa sifat dan derajat kekuatan setiap nuansa mengikuti ciri-ciri gaya karya. Setiap perubahan nuansa diharapkan tercermin dalam sikap konduktor. Amplitudo dan intensitas gerakan harus diverifikasi, jelas dan dapat dimengerti oleh anggota orkestra pada latihan pertama.
Konduktor wajib memikirkan terlebih dahulu seluruh ungkapan karya secara rinci untuk menguraikan struktur frase musik kepada pemain selama latihan. Bahkan musisi berpengalaman pun merasakan musik secara berbeda, dan tugas konduktor adalah menyatukan individu-individu yang berbeda dan menundukkan mereka ke dalam satu konsep.
Saat melatih frase, Anda dapat menggunakan berbagai metode untuk menguasainya. Hanya isyarat saja tidak cukup. Sangat berguna untuk mengurai frasa secara lisan, mengidentifikasi titik acuannya. Seringkali Anda harus melakukan solfege. Untuk melakukan ini, tidak perlu memiliki suara yang terlatih dan indah, tetapi Anda perlu bernyanyi dengan jelas, murni, dan ekspresif. Pemain orkestra akan memastikan suara orkestra yang fleksibel hanya jika semua orang memiliki pemahaman yang sama tentang frasa tersebut.

Mencapai performa ansambel yang baik adalah salah satu tugas tersulit dalam bekerja dengan orkestra. Diketahui bahwa pertunjukan bersama memerlukan, pertama-tama, pemahaman yang sama tentang maksud artistik dari sebuah karya - baik dari segi isi dan ciri gaya, serta dalam segala hal yang berkaitan dengan tempo, dinamika, dan guratan.
Berdasarkan tekstur karya tersebut, konduktor harus membantu anggota orkestra membayangkan dengan jelas peran dan pentingnya bagian mereka dalam setiap episode. Seringkali, pemain orkestra pemula berusaha untuk menampilkan bagian mereka sejelas mungkin, terlalu memaksakannya, tidak peduli bagaimana hal ini memengaruhi suara secara keseluruhan. Di sisi lain, sering kali terjadi kasus kinerja yang malu-malu karena rasa takut yang salah. Untuk mengatasi kekurangan ini, para pemain orkestra perlu memiliki pemahaman yang jelas tentang peran bagian mereka dalam keseluruhan tekstur musik orkestra. Kesalahan yang cukup umum adalah membebani kemerduan rencana "sekunder" secara berlebihan, terkait dengan hilangnya keseimbangan antara suara utama dan suara pengiring. Namun, seseorang tidak dapat menerima pemahaman primitif tentang perspektif suara, yang bermuara pada fakta bahwa bidang pertama harus dimainkan dengan keras, dan bidang kedua harus dimainkan dengan tenang. Suara kedua bidang selalu saling berhubungan, dan kesenjangan yang berlebihan dalam kekuatan kemerduan tidak diinginkan. Keseimbangan bunyi harus dikontrol tidak hanya oleh konduktor, tetapi juga oleh pemainnya sendiri.

Dalam mencapai penampilan ansambel, kebenaran dan ketepatan pukulan sangatlah penting. Kondektur terkadang mempunyai kebebasan dalam memilih pukulan: tidak semua pukulan dicantumkan dalam skor. Dan bermain dengan sentuhan berbeda, terutama pada instrumen senar, mendistorsi sifat penulisan musik. Karena pemimpin orkestra folk harus menguasai instrumen dasar, maka akan bermanfaat baginya, sendiri atau bersama pengiring kelompoknya, untuk mencoba beberapa variasi pukulan, menemukan yang paling tepat dan menawarkannya kepada orkestra. Pada periode awal, berguna bagi konduktor untuk bekerja sebagian, mencapai pukulan yang sama. Garis-garis yang ditandai pada bagian-bagiannya biasanya dapat dibawakan oleh pemain orkestra paling biasa, dan tugas konduktor adalah terus-menerus mencapai ekspresi garis.

Dalam praktiknya, konduktor harus terus-menerus menghadapi kelemahan penampilan yang sangat umum: perubahan dinamika mendorong pemain yang tidak berpengalaman untuk menyimpang dari tempo. Saat bunyi meninggi, tempo biasanya bertambah cepat, dan bila turun, temponya melambat. Pelanggaran tempo yang melanggar hukum yang sama dapat diamati ketika frasa bergantian yang sangat berbeda dalam sifat musik dan tekstur. Konduktor harus terus-menerus memupuk disiplin ritme yang tepat dalam orkestra. Saat latihan, perhatian besar harus diberikan pada kualitas suara, karena seringkali pemain orkestra yang tidak berpengalaman tidak tahu cara mengendalikan diri. Konduktor harus hati-hati memantau produksi suara yang bagus, yang bergantung pada sudut pick yang benar terhadap senar. (Misalnya, dalam grup domra, suara "terbuka" yang tidak menyenangkan mungkin muncul.) Seringkali, kualitas suara yang buruk juga terjadi karena lemahnya tekanan senar pada fret. Beberapa pemain orkestra bermain dengan tremolo yang buruk dan mengalami kesulitan berpindah dari senar ke senar di cantilena, dan tugas konduktor adalah mengajari para pemain orkestra untuk membedakan suara yang bagus dari yang buruk.
Saat mengerjakan ansambel pertunjukan, Anda harus ingat bahwa jika instrumen yang memimpin melodi sulit didengar, Anda tidak boleh memaksanya untuk memainkannya dengan paksa. Hal ini juga akan menyebabkan kualitas suara yang buruk. Lebih baik menonjolkan timbre instrumental yang diinginkan dengan mematikan instrumen yang menutupi suara solo.

Kadang-kadang anggota orkestra tidak segera memahami instruksi konduktor atau tidak dapat memenuhi persyaratannya karena kerumitan teknis. Kemudian kondektur, setelah mengingat kembali tugas yang dilakukan, harus mengulanginya frase musik sebanyak yang diperlukan. Jika tidak, anggota orkestra akan merasa bahwa konduktor tidak menanggapi kenyataan bahwa kualitas pertunjukan tetap sama. Akan tetapi, jika kesulitan tersebut tidak dapat diatasi dan diperlukan studi independen terhadap bagian tersebut, konduktor, setelah memberikan instruksi yang sesuai, melanjutkan pengerjaan bagian berikutnya dari karya tersebut. Tidak perlu menghentikan eksekusi karena kesalahan acak kecil yang dilakukan oleh masing-masing pemain. Anda dapat menggunakan isyarat atau kata-kata untuk menarik perhatian pemain* dan memperbaiki kesalahan tanpa menghentikan permainan keseluruhan orkestra,
Dalam latihan latihan, ada kalanya meskipun ada kekurangan dalam pertunjukan, tidak disarankan untuk berhenti. Situasi seperti itu muncul, misalnya, jika pemainnya sudah lelah. Konduktor harus merasakan keadaan orkestra dan, dalam kasus seperti itu, memainkan lebih banyak musik: memberikan kesempatan kepada anggota ansambel untuk menikmati musik, atau, sebaliknya, terkadang ada baiknya menghentikan permainan dan menghibur orkestra dengan lelucon. , cerita menarik tentang musik, komposer, dll.
Latihan “harus disusun sedemikian rupa sehingga semua kelompok orkestra berpartisipasi dalam pekerjaan tanpa istirahat yang lama, sehingga setiap pemain siap untuk bergabung kapan saja. Jika sutradara terlalu lama mengerjakan bagian-bagian individu, hal ini akan membuat patah semangat peserta lainnya.

Setelah menganalisis drama dan mengerjakan detailnya dengan cermat, tahap akhir tiba. Ini terdiri dari memoles dan menggabungkan detail individu menjadi satu kesatuan, membawa komposisi ke tempo akhir, dan mengembangkan kemudahan dan kebebasan yang diperlukan dalam pertunjukan. Keberhasilan latihan sangat bergantung pada kemampuan konduktor untuk berkomunikasi dengan ansambel. Bekerja dengan orkestra membutuhkan integritas, ketekunan, ketelitian, dan kesabaran. Perilaku konduktor selama latihan harus menjadi contoh bagi para pemain - seseorang harus cerdas, terorganisir, dan tenang. Ia tidak boleh menunjukkan kekesalannya, merasa gugup jika terjadi sesuatu yang tidak berjalan baik dalam orkestra dalam waktu yang lama, dan terlebih lagi menyinggung harga diri para peserta. Pemimpin kelompok harus selalu benar, menuntut pada saat latihan dan sederhana, manusiawi dalam komunikasi di luar jam pelajaran. Sangat tepat untuk mengutip kata-kata di sini konduktor terkenal Bruno Walter, yang berbicara tentang aspek penting dari penampilan seorang konduktor: “. Konduktor sendiri tidak menciptakan musik, ia melakukannya dengan bantuan orang lain, yang harus dapat ia arahkan melalui gerak tubuh, perkataan, dan pengaruh kepribadiannya. Hasilnya hanya bergantung pada kemampuannya memimpin orang. Di sini bakat bawaan memainkan peran yang menentukan - kita berbicara tentang kemampuan untuk menegaskan keinginan seseorang, pengaruh individualitas seseorang - dan sifat ini harus dikembangkan melalui kerja terus-menerus, menggunakan pengalaman sehari-hari. Seseorang yang tidak mempunyai wibawa, yang tidak memiliki kemauan dinamis, tidak dapat menduduki jabatan yang kuat, meskipun ia mempunyai bakat, kemampuan dan pengetahuan bermusik. Dia akan mampu mengekspresikan dirinya dan perasaannya dengan sangat terampil pada piano, biola, tetapi dia tidak akan pernah mengubah orkestra menjadi instrumen yang mematuhinya.”

Badan pemerintah kota

pendidikan tambahan

sekolah seni anak-anak

Dengan. Bagan

"Ansambel – bentuk yang efektif bekerja Dengan siswa"

pengembangan metodologi dan generalisasi pengalaman guru Sekolah Seni Anak di kelas alat musik rakyat dan tiup

Metodis: Gordichuk O.I.

Desa Bagan 2015

Seluruh proses belajar memainkan alat musik di sekolah seni, baik itu akordeon dan akordeon, biola, terompet atau gitar,berkaitan erat dengan kreativitas ansambel. Dan terakhirSelama dekade terakhir, minat terhadap jenis pembuatan musik ini semakin meningkat.Peran ansambel dalam proses pendidikan sangat besar, sebagai subjek,mempromosikan pengembangan menyeluruh seorang musisi.

Bermain dalam ansambel “Guru-Siswa” sudah membantu anak pada tahap pertamapelajaran untuk merasa seperti musisi yang setara, bahkan saat tampilbeberapa suara. Materinya bisa berupa lagu anak, musikkartun, acara TV. Dengan cakupan skala yang bertahap,dengan diperkenalkannya ritme baru dan komplikasi tekstur, lebih jauh lagiperkembangan sistem motorik, sensasi visual dan pendengaran,keterampilan membaca penglihatan.

Kreativitas ansambel memperluas kemampuan pertunjukanmusisi, sehingga memungkinkan untuk menampilkan karya-karya komplekssehingga memperluas dan memperkaya cakrawala musik pemain.Ditingkatkan keadaan emosional, disebabkan oleh bermain bersama,memperkaya musisi dan berkontribusi pada perkembangannya sebagai soloispemain.

Di sekolah seni anak-anak kami, kelompok kreatif telah dibuat dan berfungsi secara stabil: - ansambel alat musik tiup (pemimpin S.V. Yur), ansambel vokal guru dan siswa "Silver Rain" (sutradara Astapenko E.F.), ansambel gabungan guru dan siswa " Zabava" (sutradara S.I. Kumbraleva), ansambel instrumen rakyat (sutradara R.V. Prikhotko). Mereka adalah peserta tetap dan aktif dalam konser sekolah dan distrik, sehingga mempromosikan seni musik di wilayah Bagan, penampilan mereka selalu sukses dengan penonton.

Pembuatan musik kolektif memberikan kesempatan untuk mewujudkan hal yang samasiswa yang paling lemah, menciptakan kesempatan untuk berpartisipasi aktif dalamkegiatan konser.

Dalam kondisi modern, sekolah musik adalah salah satunyalandasan utama bagi meluasnya penyebaran budaya musik. Targetsekolah umum pendidikan musik- membuat musik menjadi publik tidakhanya anak-anak berbakat yang memilihnya sebagai profesinya, tetapi juga semua orang yang belajar di dalamnya.

Banyak siswa sepanjang tahun bersekolah karena kekurangantidak memiliki keterampilan bermain game, data atau kinerja yang diperlukankesempatan untuk tampil sebagai solois di konser sekolah. Tidak jarangkasus lain ketika perkembangan umum siswa berada di depan merekakemampuan kinerja. Hal ini tidak memuaskan para siswa, dan pada gilirannya,gilirannya menyebabkan hilangnya minat pada kelas. Bermain dalam ansambel danorkestra memberi siswa dari berbagai tingkat hak yang samapemain dan, terlepas dari tingkat kesulitan bagiannya, memungkinkannyapertunjukan di konser paling penting, sehingga merangsangproses pendidikan, mempromosikan kesuksesan di kelas.

Di dalam ansambel itulah instrumentalis mulai merasakannyaseorang musisi yang menciptakan musik secara kolektif.

Setiap jenis kreativitas memiliki kekhasan, ciri, dan tekniknya masing-masing.Dasar-dasar teknik seorang musisi ansambel ditentukan sebelumnya oleh diri sendirinama genre dan terletak pada kemampuan bermain bersama.

Karya ansambel memungkinkan siswa untuk bertindak sebagai pemain individu yang aktif sambil belajar mendengarkan dan menghormati orang lain.

Ansambel adalah kerja kolektif bersama, di mana setiap orangide dan rencana artistik diwujudkan melalui upaya bersamamitra. Ketika mempertimbangkan masalah-masalah penting dari teknologi ansambel, seseorang dapat melakukannyasecara kondisional membedakan dua elemen utamanya: - suara sinkron dankeseimbangan dinamis.

Sinkronisasi pemutaran musik ansambel menyiratkan satupemahaman dan perasaan mitra tempo, denyut nadi berirama,eksekusi pukulan dan teknik bermain yang identik. Di bawah sinkronisitasmengacu pada kebetulan durasi terkecil (suara dan jeda).Sinkronisasi adalah persyaratan teknis pertama dari permainan co-op. Perlusatukan dan buat suara bersama, jeda bersama. Sinkronisasiperforma dicapai lebih mudah jika kita berbicara tentang suara, (chord),terletak pada ketukan bar yang kuat. Lebih sulit untuk melakukan sinkronisasi bersama di awal sebuah lagu, frasa yang tidak biasa, dan sebagainya.

Kesatuan tempo terutama terlihat pada jeda atau bunyi yang panjang.Dalam kasus seperti ini mungkin terjadi percepatan.

Penggunaan dinamika yang terampil membantu mengungkap karakter keseluruhanmusik, kandungan emosionalnya dan menunjukkan ciri-ciri bentuknyabekerja. Sangat penting untuk mengajarkan eksekusi bersama yang dinamisnuansa. Bagi banyak anggota awal ansambel, hal yang besarKesulitannya adalah menentukan gradasi suara dalam diri sendiritim. Beberapa orang ingin bermain lebih keras dari orang lain, sementara yang lain ingin bermain lebih keras dari orang lain."Bersembunyi di belakangmu." Oleh karena itu, perlu adanya pendidikan secara sadarsikap kreatif terhadap bisnis, memahami peran masing-masing pihak dalam suatu halbekerja.

Bekerja dengan siswa dalam ansambel atau orkestra menghasilkan berbagai macam halpersyaratan pendidikan dan organisasi. Ini sebelumnyasemuanya - menumbuhkan rasa tanggung jawab terhadap tim: teraturmenghadiri kelas, tiba di kelas tepat waktu, mempersiapkan pekerjaan Andatempat. Perlu ditanamkan pada anak bahwa kurangnya disiplin mengganggu proses kreatif dan menunjukkan rasa tidak hormat terhadap rekan dan karyanya. Guru sendiri hendaknya menjadi contoh sikap disiplin dan teliti. Otoritas pribadi pemimpin memainkan peran besar.

Mulailah pelajaran ansambel dengan siswa dengan rata-ratadata musik harus dari karya yang dapat diakses oleh anak-anak. Seorang siswa menunjukkan minat pada kelas hanya ketika dia merasa tidak diterima.ketidakberdayaan, namun menikmati hasil karyanya.Tugas guru adalah memilih drama yang tepat. Lebih baik mempelajari beberapa lagu yang mudah dan memainkannya pada tingkat artistik yang tinggi,daripada tidak memainkan yang sulit.

Pemilihan anggota ansambel harus sangat penting.Keinginan siswa untuk bermain dengan satu atau beberapa pasangan harus diperhitungkan.Penting untuk mempertimbangkan kesamaan selera musik para peserta, minat mereka,tingkat perkembangan dan tingkat kemahiran instrumen. Pertunjukan solo aktifujian dan ujian diperuntukkan bagi banyak anak situasi stres, dan kapanDalam permainan ansambel, anak tidak terlalu khawatir karena merasakan “bahu teman”. Jugaanggota ansambel tampil lebih cemerlang, seperti konser, sesuai minat merekagambar dan konten emosional musik.

Konser, pertunjukan adalah hasil kreatif dari apapuntim. Fokus manajer harus pada persiapanansambel untuk pertunjukan, perilaku di atas panggung, pengembangan berkelanjutanperhatian, kejelasan dan kehati-hatian dalam tindakan. dibutuhkan pesertamengetahui dengan jelas siapa yang naik panggung dari sisi mana dan di belakang siapa. Kita perlu mengawasisehingga setiap orang tampak aktif secara lahiriah dengan postur tubuh yang benar,mengamati interval dalam gerakan, berjalan dengan kecepatan seragam tertentu, mengetahui kecepatannyaletakkan di atas panggung, berdiri atau duduk dengan indah, dipegang dengan indah saat keluaralat. Tidak kalah rumitnya momen organisasi- meninggalkan panggung.Penampilan itu pentingpembicara.

Bermain dalam ansambel menyediakan kepada musisi muda peluangkomunikasi kreatif dengan banyak pendengar. Permainan ansambelbukan hanya salah satu bentuk penting pengembangan profesionalketerampilan para pemainnya. Hal ini juga membangun karakter dan menanamkan pada anakrasa kolektivisme, persahabatan, keterlibatan dalam tujuan besar,promosi budaya musik.

Perkembangan kinerja ansambel berkontribusi lebih jauhsemakin populernya tidak hanya gitar, tombol akordeon - instrumen favorit kamiorang, tetapi juga kurang umum dan lebih sulit dipelajari seperti terompet, akordeon, viola, dll.

Aplikasi:"Ansambel MKU DO DSHI desa Bagan"

Ansambel guru dan siswa “Zabava”.

Ansambel Akordeon

Ansambel gabungan dari departemen instrumen rakyat

Ansambel angin

Oksana Witt
Belajar memainkan alat musik anak secara ansambel pemain sendok, sebagai salah satu sarana pengembangan kemampuan bermusik

Belajar memainkan alat musik anak dalam ansambel sendok, Bagaimana salah satu sarana pengembangan kemampuan musik anak prasekolah

Oktober 2016

dalam grup Kreatif “Terapi seni cerita rakyat dalam menangani anak-anak yang lebih besar usia prasekolah»

Target: Studi oleh peserta kelas master tentang penggunaan bahasa rakyat Rusia alat dalam mengajar anak prasekolah sebagai bagian dari proses pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah.

Tugas:

1. Perkenalkan peserta kelas master pada berbagai macam folk alat musik dan penggunaannya dalam proses tersebut pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah.

1. Mengembangkan perhatian berkelanjutan dan pengendalian diri selama pertunjukan sepotong musik.

2. Menumbuhkan minat dan rasa cinta terhadap musik rakyat, kebutuhan untuk berkomunikasi dengannya.

3. Memperkaya budaya spiritual melalui pemutaran musik daerah instrumen(sendok) .

4. Untuk meningkatkan tingkat kompetensi profesional guru, motivasi mereka untuk digunakan secara sistematis dalam latihan bermain folk Rusia instrumen.

arah kita etnopedagogi taman kanak-kanak, dalam konteks ini saya seperti direktur musik , aku sedang melakukannya perkembangan permainan musik dasar untuk anak-anak yaitu mengajar anak bermain sendok.

Bermain di DMI adalah salah satu jenisnya anak-anak melakukan aktivitas yang sangat menarik bagi anak-anak prasekolah. Saat anak-anak bermain pendengaran ritmis berkembang, kemampuan mendengar musik, keterampilan komunikasi dan keterampilan bermain game ansambel.

Saat mengembangkan program, saya mengandalkan pengalaman penulis ilmiah sedang mengerjakan masalah ini. Seperti Bagaimana:

Rytov D. A. “Tradisi budaya rakyat di pendidikan musik anak-anak" pada tekniknya belajar memainkan instrumen orkestra, ke program aslinya « Budaya musik rakyat» .

Komposer dan guru Jerman Carl Orff (yang konsep utamanya didasarkan pada pembuatan musik dasar musik rakyat, yang tidak terlepas dari gerak ritmis, ucapan, tarian, gerak tubuh).

Komposer Hongaria Zoltán Kodály (berdasarkan sistem cerita rakyat Hongaria, kreativitas lagu daerah).

Rybakova E.L." Secara musikal- Pendidikan estetika anak dengan menggunakan folk instrumen(dasar metodologinya adalah memainkan musik dalam lagu daerah yang dapat diakses oleh anak-anak instrumen, improvisasi).

Saya memaparkan pengalaman saya dalam mengenalkan anak prasekolah sendok.

Apakah Anda menyukai keajaiban? Ayo berkreasi keajaiban kecil. Namun agar hal itu terjadi, Anda dan saya...

Ayo bertepuk tangan tiga kali

Mari kita injak tiga kali

Mari kita tersenyum pada teman di sebelah kita

Mari kita berpegangan tangan bersama-sama

Mari kita arahkan semua pandangan kita ke atas -

“Keajaiban, keajaiban, muncullah!”

Lihat betapa indahnya dadaku. Menurut Anda apa yang ada di dalamnya?

Sebuah teka-teki akan membantu kita:

Mereka, dilukis, terkenal di seluruh dunia. Begitu Anda mulai bermain, semua orang menyukainya. (sendok.)

Kayu sendok- ini yang paling sederhana dan umum instrumen rakyat Rusia.

Tidak ada budaya nasional tidak dapat dibandingkan dalam hal keragaman aslinya alat musik dengan budaya musik Rusia. Daftar modern yang hanya berisi cerita rakyat perkusi peralatan memiliki sekitar tiga puluh item. Penampil profesional pertama musik rakyat Rusia instrumennya adalah badut. Namun, sama sekali tidak diketahui siapa dan kapan pertama kali terpikir untuk menggunakannya alat musik barang-barang rumah tangga seperti sendok, rubel, papan, kokoshnik, genderang gembala.

Ansambel Sendok Anak-anak mungkin merupakan langkah pertama menuju pemahaman budaya Rusia, kebangkitan nilai-nilai budaya, pengembangan kemampuan kreatif. Anak-anak menunjukkan minat musik rakyat dan mengungkapkan keinginan untuk bermain folk instrumen.

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan aturan dari yang sederhana hingga kompleks:

1. Seorang anak belajar bermain dengan memegang satu buah di masing-masing tangannya. sendok.

2. Anak menyambung 2 sendok di tangan kanan.

Di dalam kelas, untuk menjaga minat anak permainan Saya menggunakan permainan lagu-lagu Rusia dan lagu anak-anak.

Misalnya,

Tarya – Marya pergi ke hutan, Tarya – Marya pergi ke hutan

Dia makan kerucut - dia menyuruh kami melakukannya, dan menemukan jamur di sana.

Tapi kami tidak makan buah pinus, tapi kami makan jamur,

Kami akan memberikannya pada Tara - Mara. Kami tidak akan memberikannya pada Tara - Mara.

Sajak anak-anak berikutnya dibawakan dengan cara yang sama. Mari kita coba bersama-sama.

Sekali di rumah Stepan kami

Kucing itu menjaga krim asam.

Dan ketika makan siang tiba...

Kucing itu sedang duduk - tidak ada krim asam.

Bantu Stepan,

Carilah krim asam dengan itu!

Ya, tanyakan pada kucing itu

Kenapa dia mengalihkan pandangannya?

Kalah - pola ritme apa pun.

Apa mengembangkan latihan seperti itu?

(Selama permainan, persepsi estetika dan perasaan estetika anak meningkat, mengembangkan rasa ritme, memori dan kemampuan berkonsentrasi.)

Mari berkenalan dengan teknik bermain secara terpisah sendok.

"Kuda"- satu sendok di telapak tangan kiri, sisi cembung menghadap ke atas, pegangan menjauhi Anda, kedua sendok pukul secara bergantian pada sisi cembung dan pada gagangnya. Mari kita coba.

"Jam tangan"- angkat satu tangan ke atas dan lakukan gerakan meluncur di tangan lainnya sendok.

"Matahari"- melakukan serangan cepat sederhana sendok(di urutan kedelapan) kanan, atas, kiri, bawah.

Dan sekarang di bawah musik.

sendok seperti yang ditunjukkan oleh guru

Menurut Anda kualitas apa lagi yang ada? mengembangkan permainan dengan sendok?

(Dia berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan kualitas tersebut seperti daya tahan, ketekunan, tekad.)

DI DALAM sendok bisa dimainkan berpasangan. Mari kita coba.

Melodi rakyat Rusia terdengar

Dan berpasangan sendok Anda bisa bermain dengan lutut, bahu, kaki, dan telapak tangan. (Menunjukkan.)

Teknik lain untuk bermain berpasangan disebut sendok"getaran"- Ini adalah pergantian pukulan yang cepat antara telapak tangan dan kaki. (Menunjukkan.) Dan sekarang semuanya bersama-sama.

Melodi rakyat Rusia berbunyi, semua orang memainkannya dengan teknik berbeda sendok seperti yang ditunjukkan oleh guru

Untuk membuat game kita terlihat lebih menarik, saya mengusulkan untuk menggabungkan dua jenis rakyat kreativitas - permainan sendok dan bernyanyi.

Berapa banyak dari Anda yang pernah menampilkan lagu pendek setidaknya sekali dalam hidup Anda?

Apakah disana di antara kamu yang berkeinginan siapa yang ingin bernyanyi?

Tiga peserta menampilkan lagu pendek, sisanya memainkan bagian tersebut, mengulangi gerakan setelah guru

Lagu pendek dengan ansambel sendok

Apakah Anda berminat perkembangan bermain musik dasar untuk anak-anak?

Saat anak-anak kita sedang bermain sendok dan mereka meramal menggunakan bunga aster, mungkin benang yang menghubungkan kita dengan tradisi dan ingatan orang Rusia tidak akan putus.

Biarkan rumah Anda penuh, dan sendok adalah perawatmu.

Publikasi dengan topik:

Konsultasi untuk orang tua “Pengembangan kemampuan musik dan kreatif melalui permainan musik” Direktur musik: Gorokhova L.V., lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota taman kanak-kanak Nomor 38, Apsheronsk. DENGAN.

Kelas master untuk pendidik. “Penggunaan permainan didaktik musik saat mengajar anak memainkan alat musik” Kelas master untuk pendidik “Penggunaan permainan musik dan didaktik saat mengajar anak memainkan alat musik” musikal.

Perkembangan musik anak prasekolah melalui pembelajaran memainkan alat musik karya K. Orff Perkembangan musik anak prasekolah melalui pembelajaran memainkan alat musik karya K. Orff. SLIDE 1. Ada beberapa yang terkenal.

“Teknologi nontradisional (quilling) sebagai salah satu sarana pembangunan keterampilan motorik halus tangan dan kemampuan kreatif anak." “Asal usul kemampuan.

Teknik nontradisional (quilling) sebagai salah satu sarana pengembangan keterampilan motorik halus dan kemampuan kreatif anak Teknik nontradisional (quilling) sebagai salah satu sarana pengembangan keterampilan motorik halus dan kemampuan kreatif anak.” “Asal usul kemampuan.

Permainan alat musik secara kolektif merupakan sarana yang ampuh untuk mendidik dan mengajarkan kreativitas musik anak. Bermain dalam disiplin ansambel, mengembangkan rasa tanggung jawab, mengaktifkan kemampuan musik, melibatkan dan melatih mekanisme mental yang bertanggung jawab atas aktivitas saraf halus.

Di setiap sekolah terdapat 8 - 10 siswa yang memiliki alat musik di rumah. Itu bisa berupa akordeon kancing, akordeon, akordeon. Anda bisa mencari alat musik untuk dimainkan dari saudara, teman, dan tetangga. Pengalaman saya dalam menciptakan orkestra instrumen rakyat anak-anak memungkinkan saya untuk mengatakan bahwa jumlah instrumen selalu mencukupi. Selain itu, hampir jarang, salinan museum dari akordeon kancing, akordeon, dan akordeon muncul dari gudang dan loteng. Tentu saja, banyak instrumen memerlukan perbaikan serius, tapi itu lain cerita.

Jadi, ansambel instrumental tercipta dari anak-anak yang mempunyai alat musik dan ingin belajar memainkannya.

Setelah komposisi minimal tim masa depan dipilih, anak-anak dengan instrumen dan sebaiknya bersama orang tuanya diundang ke pelajaran pertama. Pada pelajaran pengantar Pemimpin menetapkan tugas untuk anak-anak, menjelaskan metode pengajaran, menyiapkan tim untuk bekerja, fokus pada kelas yang sistematis dan sikap teliti terhadap pekerjaan rumah. Tentu saja, untuk membentuk tim seperti itu, diperlukan landasan teori yang kuat, di mana segala sesuatunya direncanakan, dijadwalkan, dan diurutkan.

Ada baiknya jika sutradara memiliki program orkestra (ensemble) dengan perencanaan tematik dan aplikasi repertoar. Program semacam itu adalah dasar dari pelatihan apa pun, dan bukan merupakan penghargaan terhadap mode. Berpedoman pada ketentuan dokumen ini, guru akan dapat dengan jelas menetapkan, mengatur latihan dan kegiatan konser tim. Pada pembelajaran pertama, presenter berbicara tentang alat-alat musik yang akan menjadi bagian dari ansambel dan mendemonstrasikan kemampuannya. Tentu saja, manajer harus fasih dalam alat-alat ini. Setelah mendiskusikan jadwal kelas dan menyelesaikan masalah organisasi apa pun yang muncul, Anda dapat langsung melanjutkan ke permainan. Inilah yang perlu Anda pelajari di pelajaran pertama:

1. Kesesuaian dan posisi jari yang benar pada keyboard.

2. Ekstraksi nada “C” secara individu dan kolektif.

3.Memainkan nada “C” dengan metronom dengan tempo berbeda dan durasi berbeda.

4. Secara rasional - pekerjaan yang benar bulu saat menghasilkan suara.

Dan biarkan pertemuan pertama ini berlarut-larut, biarlah anak-anak memahami bahwa “bukan dewa yang membakar periuk”, bahwa belajar memainkan tombol akordeon, akordeon, dan akordeon sangatlah mungkin dilakukan.

Agar anak-anak dapat lebih menguasai instrumen tersebut, guru harus merencanakan dan mengatur pelajaran individu. Mereka tidak boleh dibatasi hanya pada pekerjaan pembelajaran. Di sini Anda dapat memahami masalah teori musik, metode dan teknik bagaimana musisi pemula bekerja dengan instrumen. Ini juga mencakup semua jenis latihan pengembangan. telinga musik dan rasa ritme. Dan syarat wajibnya adalah pelajaran individu tidak boleh membosankan atau rutin.

Dalam mengorganisir ansambel akordeon, saya menggunakan metode yang tidak dapat dilupakan dalam mengajarkan instrumen untuk dimainkan “dengan tangan”. Metode ini berhasil secara produktif zaman kuno. Toh hampir semua musisi yang memainkan instrumen rakyat Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, orang belajar memainkan balalaika, domra, dan akordeon “dari tangan” seorang guru atau musisi berpengalaman.

Berhasil menggunakan teknik serupa musisi terkenal– populis V. Andreev. Murid-muridnya dengan cepat dan efisien menguasai instrumen, melakukan kegiatan konser intensif, dan mencapai penguasaan tertinggi. Tentu saja, mau tidak mau mereka harus mempelajari teori musik selanjutnya. Namun permulaannya justru dilakukan dengan meniru permainan guru.

Belajar memainkan alat musik secara kolektif “dengan tangan” adalah baik karena anggota ansambel dengan cepat memahami melodi, gaya, bagian, dan aksen guru. Dan secara harfiah pada pelajaran ke 2-3 mereka memainkan peran mereka dengan cukup bebas dan mantap. Ini adalah insentif yang bagus untuk maju. Bagaimanapun juga, hasil jerih payahnya sangat penting bagi seorang anak. Dan dalam hal ini, hasilnya jelas: dari bunyi-bunyi yang sederhana, bagian-bagian yang tidak rumit, akhirnya dirangkai sebuah melodi yang terdengar luas, luas, dan merdu. Setiap anggota ansambel mendengar permainan umum dan dirinya sendiri dengan baik. Semua ini berkonsentrasi pada pengembangan kemampuan musik anak.

Bagaimana dengan notasi musik? Kami akan kembali lagi nanti. Dan anak-anak akan menganggapnya sebagai suatu kebutuhan, sebagai alat yang nyata dan ampuh untuk menguasai tombol akordeon. Dan setelah mereka bermain dalam ansambel “dengan tangan”, akan lebih mudah bagi mereka untuk mengatasi “coretan” notasi musik.

Jadi, anak-anak yang membawa alat musik duduk di kursi berbentuk setengah lingkaran dengan jarak kurang lebih 50 cm satu sama lain. Jarak ini diperlukan agar guru dapat mempunyai akses menyeluruh terhadap setiap pemusik (depan, belakang, samping). Dan Anda harus banyak bergerak.

Kami mulai mempelajari bagian baru. Anggota ansambel duduk secara ketat berdasarkan partai. Guru berdiri di belakang pemain akordeon pertama dan menunjukkan bar awal dari karya yang dipelajari. Pertunjukan diulangi dengan kecepatan lambat beberapa kali. Siswa mengulangi apa yang dia dengar dan lihat, dan mempelajari bagian dari melodi yang diberikan. Pada saat ini, guru beralih ke siswa kedua dan, dengan analogi dengan siswa pertama, menunjukkan apa dan bagaimana memainkan segmen tertentu (ukuran). Setelah memperlihatkan permainan bar pertama kepada seluruh anggota ansambel (sebagian), pemimpin kembali ke peserta pertama, mengulangi apa yang telah dipelajarinya, memperbaiki kesalahan. Setiap orang diperiksa terlebih dahulu, satu per satu. Kemudian ansambel diberi waktu 2-3 menit untuk menghafal bagian-bagiannya.

Jika satu ukuran lagu dipelajari oleh semua peserta tanpa kesalahan, guru menawarkan untuk memainkan apa yang telah mereka pelajari secara kolektif, sementara dia sendiri memainkan melodi utama dan bagian tangan kiri.

Fragmen karya yang dipelajari diulangi oleh ansambel beberapa kali untuk mengkonsolidasikannya. Pada tahap ini guru memantau posisi siswa, pergerakan tiupan, posisi jari, dan ketepatan permainan.

Pekerjaan serupa dilakukan dengan tindakan selanjutnya hingga akhir pekerjaan.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada yang rumit. Setiap guru musik di sekolah dapat mengorganisir ansambel atau bahkan orkestra yang akan bermain cukup baik dalam beberapa bulan.

Saya harap Anda beruntung! Dengarkan di waktu luang Anda:

Isi:

1. Perkenalan
2. Mengerjakan sebuah karya musik
3. Rekomendasi metodis
4. Kesimpulan
5. Referensi

Perkenalan
Pertunjukan instrumen rakyat Rusia memiliki potensi pendidikan yang besar yang belum dimanfaatkan. Secara umum, dalam proses belajar memainkan alat musik rakyat Rusia, individu dibenamkan dalam proses kreatif, mengenal tradisi dan nilai-nilai masyarakat Rusia. Dalam proses bermain musik kolektif, terjadi proses adaptasi sosial anak terhadap interaksi dalam kelompok, hingga subordinasi kepentingannya pada tujuan bersama.
Sehubungan dengan perubahan strategi umum pengembangan semua jenjang pendidikan, diperlukan pemikiran ulang yang mendalam terhadap proses pendidikan tingkat musik yang lebih rendah - sekolah musik anak-anak, sekolah seni - yang pada awalnya berfokus, pertama-tama, pada mempersiapkan anak-anak. untuk belajar di lembaga khusus menengah dan hampir tidak memberikan pelatihan di bidang pembuatan musik rumahan, termasuk musik kolektif.

Merencanakan dan mengatur pekerjaan dalam grup musik anak-anak
Peluang nyata dalam grup musik anak-anak (waktu pendidikan yang terbatas, pelatihan sukarela, pergantian komposisi grup tertentu, dll.) tidak memungkinkan peserta untuk memberikan pengetahuan teoretis musik yang komprehensif, atau mengenalkan mereka secara luas dan komprehensif dengan seluruh keragaman karya. dari sebagian besar komposer. Dan ini tidak perlu: pendidikan musik umum tidak menyediakan pelatihan kejuruan. Hal ini bertujuan, pertama-tama, untuk mengajar anak-anak memainkan alat musik secara kompeten dan ekspresif, memberi mereka pengetahuan dasar tentang seni musik, dan memperkenalkan mereka, sejauh mungkin, dengan karya-karya Rusia dan Rusia yang paling terkemuka. komposer asing. Siswa membutuhkan sejumlah pengetahuan yang akan memberi mereka kesempatan, dalam batas yang tersedia bagi mereka, untuk mendiversifikasi pengetahuan mereka tentang musik, mengembangkan kemampuan kreatif mereka, meningkatkan budaya musik mereka secara umum, dan terlibat dalam pendidikan mandiri lebih lanjut. Perhatian diberikan pada penguasaan notasi musik, perolehan keterampilan pertunjukan dan ansambel yang kuat, dan pengembangan kemampuan bekerja secara mandiri. Pembelajaran musik tidak dapat dilaksanakan tanpa memahami unsur-unsur penyusunnya pidato musik, seperti mode, meteran, ritme, dll. Oleh karena itu, sudah pada pelatihan tahap pertama, bersama dengan pertunjukan dan bersama dengan pembelajaran notasi musik, penting untuk memperkenalkan siswa pada konsep-konsep yang menjelaskan hukum-hukum struktur musik. : organisasi bunyi yang spesifik (modal, meter-ritmik ), makna ekspresif dari mode, metritme, tempo, nuansa dinamis. Dalam hal ini, tentu saja, aksesibilitas pengetahuan yang dikomunikasikan dan repertoar yang ditampilkan untuk siswa pada usia tertentu, persiapan umum dan musik mereka juga diperhitungkan. Pada tahap awal, mereka hanya diberikan hal-hal mendasar dan esensial yang menjadi cirinya proses musik. Agar siswa dapat memahami seni musik lebih dalam, maka pengetahuannya harus diperkaya dengan informasi tentang genre musik tertentu, tentang kehidupan dan karya komposer, tentang zaman terciptanya karya yang dibawakan, dan tentang ciri-cirinya. gaya musik. Pola struktur musik hanya dapat diidentifikasi dengan mengetahui strukturnya konstruksi musik(frasa, kalimat, titik, bentuk secara umum), siswa perlu diajarkan konsep-konsep dari bidang ini: pemahaman tentang struktur, bentuk komposisi musik akan membantu tidak hanya untuk mencakup keseluruhan karya, tetapi juga untuk lebih jelas mengidentifikasi maksud artistiknya. Tidak mungkin memperdalam pengetahuan tentang bentuk musik, tanpa mengkomunikasikan beberapa konsep, misalnya dari bidang harmoni. Untuk berkembangnya seni musik di akhir-akhir ini ditandai dengan semacam “pelanggaran” tradisi musik dan, khususnya, pencarian cara berekspresi baru. Pembaruan kreativitas musik modern terungkap dalam perluasan pola modal, ritme dan intonasi, dalam penggunaan kombinasi harmonik yang tidak biasa yang muncul kembali. genre sehari-hari, beberapa bentuk jazz, musik ringan. Fenomena-fenomena ini sampai batas tertentu harus tercermin dalam isi pelatihan ansambel dan orkestra anak-anak. Dalam proses pembelajaran memainkan alat musik, teknik pemimpin ansambel terutama ditujukan terutama untuk mengembangkan kemampuan anak dalam mempersepsi musik, membina selera musik dan seninya. Hal ini penting karena persepsi musik merupakan dasar dari persepsi musikal dan estetika, dan tanpa pengembangan kemampuan ini, tidak ada aktivitas selanjutnya yang dapat berhasil dilakukan. Perlu diingat bahwa kemampuan tersebut hanya dapat terbentuk melalui bimbingan pedagogi yang terarah dan konsisten. Diketahui bahwa seni pertunjukan bergantung pada permainan berkualitas tinggi, yang pada gilirannya meningkatkan dampak musik, dan akibatnya, meningkatkan fungsi pendidikannya. Oleh karena itu, untuk keberhasilan pelaksanaan pendidikan musik dalam ansambel anak, seseorang tidak dapat membatasi diri pada penampilan sebuah karya musik yang biasa-biasa saja. Mengajarkan permainan harus ditujukan untuk mencapai kinerja artistik dan ekspresif: kinerja berkualitas tinggi adalah salah satu persyaratan pedagogis utama. Dalam struktur konten pelatihan, hal itu harus menempati tempat terkemuka, karena hanya dalam hal ini kelas dalam ansambel dan kegiatan pertunjukan akan mempunyai makna kognitif dan pendidikan. Permainan ekspresif mengandaikan (selain asimilasi sempurna pengetahuan khusus oleh siswa) adanya kemampuan musik (modal sense, kemampuan persepsi pendengaran, sense musik-ritmik, dll.). Ada hubungan mendalam dan saling ketergantungan antara keterampilan, di satu sisi, dan kemampuan musik, di sisi lain. Misalnya, kurangnya keterampilan pertunjukan yang diperlukan menghambat perkembangan kemampuan musik. Pada saat yang sama, kemampuan musik yang terbelakang menghambat pembentukan minat dalam kelas. Perlu diperhatikan bahwa kemampuan bermusik harus berkembang dalam kombinasi, paralel dan hubungan dekat, karena mereka tidak dapat hidup mandiri satu sama lain. Faktor penentu pembentukan keterampilan bermain dan keunggulan dalam kerja tim adalah kinerja kolektif, kelompok, dan individu. Signifikansi khusus dalam praktik pembuatan musik kolektif adalah membaca notasi. Ini adalah bentuk aktivitas mental yang kompleks, termasuk operasi mental seperti analisis, sintesis, perbandingan. Jelas sekali pembentukannya pada anak-anak sistem rasional teknik yang mempromosikan perolehan keterampilan orientasi bebas di teks musik dan membacanya dengan cepat harus menjadi salah satu elemen yang sangat diperlukan dalam isi pelatihan dalam kelompok musik anak. Pertunjukan musik tidak mungkin terjadi tanpa pembentukan kualitas kepribadian seperti aktivitas, kreativitas, inisiatif, kemandirian, dan tekad. Artinya kualitas-kualitas tersebut mutlak diperlukan bagi seorang anggota tim. Demikianlah isi pelatihan dalam kelompok musik anak.
Perencanaan kerja. Salah satu syarat keberhasilan penyelenggaraan kelas adalah perencanaan kerja musikal, pendidikan, pendidikan dan pendidikan dan kreatif tim. Saat mengerjakan sebuah rencana, penting untuk mempertimbangkan semua keragaman kegiatan yang akan datang tim, maksud, tujuan pelatihan dan pendidikan, memikirkan pemilihan cara dan metode yang harus digunakan selama periode pelatihan tertentu. Dalam praktik pembuatan musik kolektif, terdapat beberapa jenis rencana kerja yang masing-masing memiliki tujuan tersendiri yaitu rencana jangka panjang, terkini, dan kalender (tema kalender).
Rencana jangka panjang (tahunan) disusun berdasarkan bidang kegiatan utama ansambel (orkestra) dan terdiri dari bagian-bagian berikut:
Tugas pokok tim tahun berjalan menentukan arah utama kerja tim, volume, isi pekerjaan tersebut, dan menetapkan tugas untuk periode yang direncanakan untuk meningkatkan tingkat kinerja, mendidik peserta dengan memperhatikan kebutuhan realitas modern. .
Organisasi kegiatan, yang mencantumkan kegiatan yang direncanakan:
perekrutan dan penambahan tim (melakukan pekerjaan kampanye untuk tujuan ini di sekolah menengah, membuat pengumuman, menyiapkan program radio lokal tentang sekolah dan tim);
perolehan, perbaikan dan produksi instrumen, konsol, perolehan literatur musik yang diperlukan, kertas musik, pensil, organisasi perpustakaan musik, dll.;
mempersiapkan dan menyelenggarakan pertemuan anggota ansambel, di mana anggotanya harus dipilih (ketua, pengiring, pustakawan), piagam atau peraturan tentang ansambel (orkestra) harus diadopsi, rencana kerja tahun berjalan harus didiskusikan , dan pertemuan orang tua akan diadakan.
Karya pendidikan dan kreatif, yang mendefinisikan:
kegiatan untuk meningkatkan keterampilan pertunjukan anggota tim, meningkatkan keterampilan teknis, contoh permainan;
pelajaran kolektif, kelompok dan individu;
studi tentang notasi musik, teori musik dasar, solfeggio dan sastra musik;
melakukan pekerjaan latihan;
repertoar yang diusulkan untuk dipelajari, permainan khusus yang akan dipelajari selama enam bulan.
Pendidikan dan pekerjaan pendidikan. Kegiatan direncanakan, tujuan utamanya adalah pengembangan budaya moral dan selera estetis para peserta.
Pertunjukan konser ditunjukkan dalam urutan kronologis, pertunjukan utama yang diusulkan dari ansambel (orkestra):
V konser konsolidasi didedikasikan untuk tanggal-tanggal penting;
dalam konser dan pertunjukan;
di sekolah menengah dan lembaga prasekolah;
dalam konser pelaporan kreatif.
Struktur yang diusulkan untuk perencanaan jangka panjang dari karya tahunan grup musik anak-anak adalah perkiraan. Perlu diingat bahwa pekerjaan yang direncanakan harus spesifik dan volumenya tidak boleh dilebih-lebihkan. Penyusunan rencana tidak mungkin dilakukan tanpa keterlibatan seluruh peserta. Rencana yang dibahas dan diterima tim menjadi programnya. Tanggung jawab atas pelaksanaan rencana sepenuhnya berada pada manajer. Ia wajib memikirkan secara detail bagaimana pelaksanaannya, untuk mencapai hasil edukatif dan kreatif yang maksimal dari setiap acara yang diselenggarakan. Berbeda dengan rencana jangka panjang, yang pelaksanaannya diawasi oleh pihak sekolah, perencanaan saat ini belum memiliki peraturan yang ketat. Mempersiapkan pelajaran adalah masalah individu semata. Setiap guru berangkat dari kebutuhan nyata akan perencanaan tersebut, dengan mengandalkan pengalamannya dan menggunakan bentuk-bentuk karya kreatif mandiri yang biasa. Pekerjaan perencanaan kelompok anak-anak, Anda harus melanjutkan dari perhitungan dua (pada periode awal tiga) kelas per minggu masing-masing setidaknya dua jam. Jam khusus disediakan untuk pelajaran kelompok dan individu. Disarankan untuk menyusun rencana kerja saat ini selama satu minggu, yaitu untuk dua (tiga) kelas. Rencana ini mengatur: persyaratan program untuk kelas yang diselenggarakan; repertoar yang digunakan; beberapa teknik dan metode yang paling penting untuk melatih peserta, penggunaan alat peraga tertentu. Merencanakan pelajaran individu akan membantu Anda berhasil mengimplementasikan rencana Anda saat ini. Mereka dapat terdiri dari dua jenis: umum dan rinci. Rencana pelajaran yang terperinci memerlukan banyak waktu dari pemimpin, namun signifikansinya dalam pekerjaan pendidikan sangat besar. Mereka menentukan tujuan pelajaran, isi dan skema konstruksinya; pengetahuan apa yang harus diperoleh; metode dan teknik metodologis untuk mengerjakan materi pendidikan, pengajaran dan seni. Waktu dan urutan pelajaran juga ditunjukkan. Setiap pelajaran memberikan materi sebanyak-banyaknya yang dapat dengan mudah dikuasai siswa dalam waktu yang ditentukan. Anda dapat melanjutkan mempelajari tugas-tugas baru hanya setelah pemimpin yakin bahwa siswa telah dengan kuat mengkonsolidasikan apa yang telah mereka pelajari. Faktor penting dalam keberhasilan penyelenggaraan kelas musik adalah identifikasi materi pendidikan, pemilihan dan penggunaannya sesuai dengan kebutuhan program. Itu dipilih dengan mempertimbangkan perkembangan musik dan kesiapan teknis para peserta untuk setiap periode pelatihan tertentu. Menyusun rencana kerja merupakan proses kreatif, bukan proses formal. Kemampuan merencanakan pekerjaan sendiri dan kerja tim dengan baik menunjukkan keterampilan dan pengalaman guru. Bagaimanapun, ia harus mengoordinasikan pengaturan dan persyaratan program dengan kondisi nyata dari proses pendidikan. Pertumbuhan keterampilan guru, dan hasil belajarnya, sangat bergantung pada kerja kreatif sehari-hari yang dilakukan di luar tim. Tempat penting Pekerjaan ini melibatkan perencanaan, yaitu menyesuaikan isi pendidikan dengan kondisi di mana anak-anak diajar. Selain menyusun rencana jangka panjang dan saat ini, manajer menyimpan catatan kehadiran di kelas. Kolom berikut disorot dalam jurnal: tanggal kelas, nama belakang dan nama depan, kehadiran, waktu kelas, tanda tangan supervisor. Manajer juga bertanggung jawab untuk menyusun jadwal kelas selama kurang lebih satu bulan (8 - 10 kelas) sesuai dengan skema berikut: tanggal kelas, waktu kelas, bentuk organisasi dan jenis kelas, isi kelas, isi kelas . Jadwal tersebut disetujui oleh pimpinan lembaga. Pencatatan kelas, pengujian dan penilaian pengetahuan. Semua karya grup musik independen diperhitungkan dengan ketat. Dokumen yang mencerminkan kegiatan pendidikan dan pedagogi adalah “Diary Catatan Pengetahuan”. Komponennya adalah: tanggal, isi kelas, jumlah jam, catatan, tanda tangan pembimbing. Akuntansi yang akurat atas pekerjaan yang dilakukan memungkinkan kami mengidentifikasi hasil kegiatan tim, menetapkan pencapaian dan kekurangan yang ada, yang berkontribusi pada pengorganisasian yang tepat dan peningkatan kelas lebih lanjut. Mempertimbangkan kesenjangan pengetahuan yang ada memungkinkan manajer untuk menentukan efektivitas metode pengajaran yang digunakan, melakukan pekerjaan yang diperlukan dengan tim, mengatur kelas individu dan kelompok untuk menghilangkan kekurangan tertentu. Bagian yang tidak terpisahkan proses pendidikan adalah untuk menguji pengetahuan, keterampilan dan kemampuan peserta, posisi yang benar yang sangat penting untuk menjamin kualitas hasil pembelajaran dan efektivitas kelas. Dengan melakukan inspeksi, pemimpin mengidentifikasi pengetahuan yang akan menjadi dasar penguasaan materi pendidikan baru. Menguji pengetahuan memungkinkan pemimpin untuk mengamati proses pembentukannya di seluruh tim, mengidentifikasi karakteristik individu siswa, dan anggota tim untuk melihat hasil usahanya. Hanya sebagai hasil verifikasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan peserta dapat diidentifikasi dan dinilai secara objektif, yang mana ini sangat penting. nilai pendidikan. Penting bagi pengelola untuk mengingat bahwa metodologi pengujian dan penilaian pengetahuan dalam pertunjukan musik amatir memiliki ciri khas tersendiri. Bentuk tradisional pemeriksaan (dipraktikkan, misalnya, di sekolah) tidak dapat diterima di sini. Akuntansi pengetahuan dilakukan terutama dengan memantau keberhasilan yang dicapai peserta, kegagalan dan kesalahan yang dilakukan baik dalam proses pembelajaran praktik maupun teori. Hal ini tidak mengecualikan inspeksi yang diatur secara khusus, namun inspeksi tersebut harus dilakukan dengan sangat hati-hati. Berdasarkan tugas yang dihadapi tim selama periode kerja tertentu, manajer menerapkan berbagai bentuk verifikasi. Ini bisa berupa, misalnya, penampilan individu oleh peserta dalam bagian ansambel tunggal, bagian individu yang sulit dilakukan, memainkan bahan ajar, dll. Lebih baik melakukan tes dalam kelompok atau menguji beberapa siswa yang melakukan bagian umum. Pengujian kelompok juga memungkinkan direktur menghemat waktu latihan yang terbatas. Selain menguji keterampilan praktis siswa, dalam pembelajaran juga terungkap pengetahuan literasi musik yang dilakukan dengan menggunakan survei singkat yang dapat dilakukan secara individual maupun frontal. Survei individual membutuhkan banyak waktu, sehingga preferensi diberikan pada survei frontal, yang memungkinkan kita mengidentifikasi gambaran keseluruhan penguasaan siswa terhadap materi pendidikan tertentu. Dan meskipun tes semacam itu tidak memberikan gambaran lengkap tentang kekuatan, kelengkapan dan kedalaman pengetahuan, pengamatan jangka panjang terhadap jawaban siswa pada akhirnya akan memungkinkan untuk secara objektif menetapkan jumlah pengetahuan yang diperoleh setiap orang pengetahuan, seperti diketahui, diakhiri dengan penilaian. Sedangkan pada kelompok anak-anak, penilaian tidak boleh diberikan dalam bentuk poin. Perlu diperhatikan ciri-ciri pendidikan musik massal, yang tidak bertujuan untuk mencapai tingkat pengetahuan tertentu. Tugas utamanya adalah pengembangan musik umum para peserta dan, terutama, pendidikan. Evaluasi biasanya diberikan dalam bentuk persetujuan, pujian, koreksi, dan koreksi kesalahan. Upaya dan keberhasilan siswa harus dirayakan. Penilaian selalu berkaitan dengan harga diri siswa, yang tidak selalu diperhitungkan oleh guru. Pengetahuan juga harus diperhatikan secara ketat dalam proses menjelaskan dan memantapkan materi pendidikan. Akuntansi saat ini sangat penting dalam meningkatkan organisasi proses pendidikan. Yang penting di sini bukanlah penilaian terhadap pengetahuan yang diterima siswa sebagai hasil pembelajaran, melainkan identifikasi kekuatan mereka, penentuan tingkat aktivitas kognitif dan kreatif setiap anggota kelompok karya ansambel (orkestra) ditempati oleh pembukuan akhir. Dengan membandingkan pengetahuan awal dengan pengetahuan yang diperoleh dari pekerjaan yang dilakukan, pemimpin dapat menilai efektivitas kelas, pertumbuhan musik siswa, dan tingkat kesiapan tim secara keseluruhan. Pembukuan akhir dapat dilakukan pada akhir semester atau tahun akademik. Salah satu jenis akuntansi untuk organisasi pekerjaan pendidikan di tim anak-anak adalah penampilan publiknya. Ini bukan hanya tentang menunjukkan hasil pekerjaan sehari-hari tim, tetapi juga pemeriksaan akhir atas semua aktivitasnya. Dalam melaporkan kinerja dan tampilan, baik yang positif maupun yang positif kualitas negatif kinerja ansambel, tingkat kesiapan sisi organisasi proses pendidikan. Dengan demikian, pelatihan dan pendidikan musik dalam suatu kelompok dapat berjalan dengan sukses hanya jika tiga aspek proses pendidikan yang saling berhubungan erat dilaksanakan: pembentukan keterampilan praktis (teknis, pertunjukan musik, ansambel); menguasai pengetahuan tentang dasar-dasar teori musik, hukum-hukumnya, sarana artistik dan ekspresif, tahapan terpenting dalam perkembangan seni musik, arah dan gaya utamanya; pengembangan penerimaan dan daya tanggap terhadap musik, penanaman tujuan, pengendalian diri, kemauan melakukan, aktivitas, serta ciri dan sifat kepribadian lainnya aktivitas pedagogis, penting untuk kinerja. Penguasaan ilmu di atas akan memungkinkan peserta menguasai seluruh kompleks isi pendidikan musik umum dan memberikan kesempatan kepada mereka untuk terlibat dalam kegiatan seni dan kreatif. Kepatuhan terhadap hal di atas hanya mungkin jika pekerjaan dilakukan pada perencanaan dan pengorganisasian proses pendidikan dalam kelompok musik anak-anak, yang menurut kami merupakan penghubung yang diperlukan untuk meningkatkan efektivitas proses pembelajaran. Tanpa perencanaan logis dan pengorganisasian aktivitas tim, hampir tidak mungkin untuk melakukan kerja sistematis untuk meningkatkan level musik secara keseluruhan, level budaya umum anggota grup musik.

Pengaruh repertoar terhadap pendidikanproses dalam ansambel (orkestra)
Pertanyaan tentang apa yang harus dimainkan dan dimasukkan ke dalam repertoar adalah pertanyaan utama dan menentukan dalam aktivitas kelompok mana pun. Pemilihan pekerjaan yang terampil menentukan pertumbuhan keterampilan tim, prospek pengembangannya, dan segala sesuatu yang berkaitan dengan pelaksanaan tugas, yaitu cara bermain. Pembentukan pandangan dunia pelaku dan perluasan pengalaman hidup terjadi melalui pemahaman repertoar, oleh karena itu kesenian dan spiritualitas yang tinggi dari suatu karya tertentu yang ditujukan untuk pertunjukan kolektif merupakan prinsip pertama dan mendasar dalam pemilihan repertoar. Perhatian khusus harus diberikan ketika memilih repertoar di orkestra anak-anak (ensemble) instrumen rakyat Rusia. Repertoarnya terutama mencakup musik rakyat Rusia. Lagu daerah yang merupakan sumber budaya musik klasik merupakan sarana yang sangat diperlukan untuk mengembangkan kemampuan dasar musik siswa. Tanpanya, pendidikan musik yang terarah tidak mungkin terjadi. Kualitas lagu daerah seperti kejelasan pola ritme, pengulangan motif kecil, bait dan variasi bentuk menjadikannya bahan yang sangat berharga dalam pendidikan musik siswa dari berbagai usia. Terutama sebagai seni dari apa yang disebut genre kecil, musik rakyat Rusia, dengan gambaran musiknya yang tidak terlalu rumit secara psikologis, dapat dipahami dan mudah dipahami. Pada saat yang sama, musik ini tidak menderita primitivisme: unsur penyederhanaan, efek eksternal tanpa konten, ilustrasi sederhana. Tugas repertoar adalah untuk terus berkembang dan meningkat pemikiran musikal-imajinatif anggota kelompok, aktivitas kreatif mereka, serta memperkaya pengalaman mendengarkan intonasi, “ingatan musik” publik. Hal ini hanya mungkin dilakukan melalui pembaruan dan perluasan materi musik. Koleksi musik klasik yang sangat banyak dapat menjadi salah satu sumber penting pembentukan repertoar. Dibedakan dari kedalaman isinya, karya klasik Rusia dan asing secara signifikan memperkaya cita rasa seni dan meningkatkan minat dan kebutuhan siswa. Klasik telah teruji oleh waktu, sekolah terbaik pendidikan anggota tim dan pendengar. Saat memilih permainan seperti itu, Anda perlu mempelajari dengan cermat sifat dan kualitas instrumentasinya. Sayangnya, setelah instrumentasi yang ceroboh atau tidak memuaskan, permainan kehilangan nilai artistiknya, dan musiknya sulit dikenali oleh telinga. Perlunya pemilihan instrumentasi yang cermat juga disebabkan karena karya-karya tersebut sudah dikenal masyarakat luas. Pendengar mengenalnya dalam berbagai interpretasi yang dibawakan oleh berbagai kelompok dan musisi. Tentu saja, setiap penampilan baru mereka tidak hanya membangkitkan minat yang meningkat di kalangan pendengar, tetapi juga ketelitian, “pilih-pilih”. Oleh karena itu, lakon semacam itu dapat menarik perhatian pendengar hanya jika lakon tersebut tidak hanya berkembang dengan baik secara teknis, tetapi juga menunjukkan interpretasi kreatif yang orisinal. Karya-karya yang termasuk dalam repertoar grup harus dibedakan berdasarkan kekhususan intonasi bahasa musik dan kejelasan khususnya gambar artistik, ekspresif. Sebagian besar, persyaratan ini dipenuhi oleh karya-karya yang dibuat oleh komposer khusus untuk kelompok instrumen rakyat Rusia. Prinsip pemilihan repertoar. Untuk karya pendidikan, yang terbaik adalah mengambil drama ringan, lagu daerah melodis dan tarian dengan aransemen ringan, serta drama populer yang ditulis untuk anak-anak. Drama-drama ini dimainkan dengan penuh minat oleh siswa dan, biasanya, tidak menimbulkan kesulitan teknis atau artistik yang besar. Saat mengatur lagu untuk grup awal, domra kecil dan akordeon kancing ditugaskan untuk memainkan melodi (sebaiknya dalam satu oktaf). Prim balalaika, tergantung pada bagaimana musisi menguasai instrumennya, dapat diberi pengiring atau melodi (dengan memetik). Hal ini, dalam arti tertentu, distribusi standar bagian-bagian di antara instrumen berkontribusi pada perkembangan pesat telinga melodi peserta, keterampilan membaca penglihatan, dan memfasilitasi permainan sesuai dengan tangan konduktor. Dalam praktiknya, masalah repertoar pendidikan harus diselesaikan terutama pada periode kerja pertama, ketika peserta menguasai alat musik, mengembangkan keterampilan bermain kolektif, ketika terjalin saling pengertian yang erat antara peserta dan pemimpin. Selanjutnya, latihan studi independen, proses pendidikan didasarkan pada pembelajaran drama-drama yang akan menjadi repertoar konser grup. Namun, tidak dapat diasumsikan bahwa repertoar pendidikan hanya dimainkan di kelas, saat latihan: banyak dari drama pendidikan dimasukkan dalam repertoar konser dan didengarkan dari panggung. Syarat utama pemilihan karya musik dalam suatu kelompok, sebagaimana telah disebutkan, adalah artistik dan nilai estetika. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa aktivitas kreatif pada umumnya dan fungsi pendidikan pertunjukan musik pada khususnya hanya dapat berhasil dilaksanakan dalam proses reproduksi karya seni yang tinggi. Karya seni yang autentik membangkitkan emosi siswa lebih kuat: isi musik membangkitkan minat, mempertajam persepsi anak, dan membangkitkan kemampuan kreatifnya. Karya musik dengan melodi yang diucapkan berkontribusi pada keberhasilan pembentukan dan pengembangan kecenderungan musik pemain ansambel dan memberikan peluang besar untuk mendidik mereka melek musik. Persyaratan lain dan juga sangat penting untuk repertoar yang dibawakan adalah aksesibilitasnya. Tingkat kelayakan repertoar untuk tim dan masing-masing anggotanya adalah salah satu faktor utama keberhasilan fungsi ansambel anak-anak(orkestra), pertumbuhannya dan efektivitas pengembangan seni dan kreatif siswa. Karya yang dipilih harus terlebih dahulu memenuhi persyaratan aksesibilitas. Artinya, ketika memilih repertoar, hal-hal berikut diperhitungkan: usia, perkembangan umum peserta, jangkauan pengetahuan dan gagasan tentang realitas di sekitarnya, tingkat keterampilan persepsi musik, tingkat respons terhadapnya, pemahaman sarana. ekspresi musik. Repertoar harus dapat diakses untuk pertunjukan. Karya musik dipilih dengan mempertimbangkan kemajuan teknis siswa dan keterampilan pertunjukan dan orkestra yang mereka peroleh pada tahap pelatihan dan pendidikan ini. Setiap pelaku wajib menguasai secara sempurna bagian yang ditugaskan kepadanya dan melaksanakannya sedemikian rupa sehingga dapat dinikmati sendiri. Karya yang termasuk dalam program pertunjukan harus dapat diakses dari segi volume (jumlah materi musik), serta kesulitan tekstur. Namun, pertama-tama, penting untuk memilih karya yang dapat diakses tidak hanya dari segi kesulitan tekstur dan teknis, tetapi terutama dari segi konten. Artinya, bentuk seni suatu karya musik (dalam arti luas) tidak boleh rumit. Kondisi selanjutnya untuk pemilihan yang benar repertoar musik– kemanfaatan pedagogisnya, mis. itu harus berkontribusi pada penyelesaian tugas-tugas pendidikan tertentu, memenuhi persyaratan metodologis pada tahap-tahap tertentu pelatihan musik siswa. Repertoar yang dibawakan harus mengembangkan keterampilan pertunjukan dan keterampilan bermain kolektif yang saling berkaitan erat. Dan karena tidak mungkin memperoleh berbagai keterampilan dengan menggunakan jenis bahan yang sama, maka beragam karya dimasukkan dalam program pendidikan (pertunjukan). Dengan demikian, prinsip keberagaman berlaku. Hal ini juga sangat penting untuk pendidikan musik dan estetika tim, karena karya seni yang berbeda genre, isi, fitur gaya memungkinkan perkembangan musik siswa yang serba guna. Prinsip minat juga memegang peranan penting dalam pembentukan repertoar. Saat memilih karya musik, penting untuk mempertimbangkan keinginan siswa: keputusan pendidikan dan tugas pendidikan Hal ini sangat dimudahkan bila karya yang dibawakan menarik minat anak-anak. Tentunya isi karya musik harus dibedakan dari kecerahan gambar musiknya, menarik, dan menggairahkan secara emosional. Pemimpin harus terus-menerus mempertahankan minat pekerjaan yang dilakukan, menetapkan tugas artistik, pertunjukan dan kognitif baru bagi peserta kelompok anak-anak. Yang tidak kalah pentingnya ketika memilih repertoar adalah perkembangan kompleksitasnya secara bertahap sesuai dengan perkembangan musik dan teknis siswa. Pemilihan karya musik yang tidak kompeten dan tidak sistematis berdampak negatif terhadap perkembangan musik anak, membuat mereka putus asa, dan menumpulkan minat terhadap kelas. Jalan dari yang sederhana ke yang kompleks merupakan prinsip utama dalam mengenalkan siswa seni musik. Kompleksitas karya yang dipelajari meningkat secara bertahap, konsisten dan terus menerus, yang pada akhirnya mengarah pada peningkatan nyata dalam tingkat kinerja kelompok. Oleh karena itu, masalah repertoar selalu menjadi hal yang mendasar kreativitas seni. Ini tidak hanya karena repertoar arah artistik seni, tetapi juga gaya pertunjukan itu sendiri. Repertoar sebagai seperangkat karya, tema yang dapat dieksekusi atau grup musik lainnya, menjadi dasar dari semua aktivitasnya, berkontribusi pada pengembangan aktivitas kreatif para pesertanya, dan terus berkomunikasi dengan berbagai bentuk dan tahapan kerja, apakah itu latihan atau konser, awal atau puncak jalur kreatif kolektif. Repertoar mempengaruhi seluruh proses pendidikan, atas dasar itu pengetahuan musik dan teoritis dikumpulkan, keterampilan bermain kolektif dikembangkan, dan arah artistik dan pertunjukan dari ansambel (orkestra) terbentuk. Secara umum, seiring berjalannya waktu, setiap kelompok mengembangkan arah repertoar tertentu, mengumpulkan beban repertoar yang sesuai dengan komposisi siswa, gaya pertunjukan, dan tugas kreatif. Setelah mencapai puncak tertentu, setelah mengumpulkan potensi yang cukup untuk pertumbuhan keterampilan baru, tim kreatif sedang mencari landasan untuk pengembangannya dalam repertoar yang lebih kompleks. Dalam pengertian ini, repertoar harus selalu diarahkan ke masa depan, harus terus-menerus diatasi dalam arti tertentu.

Otoritas pedagogis ketua kelompok anak
Dalam pendidikan tim anak, kepribadian pemimpin memegang peranan besar, dan yang terpenting, sebagai guru dan pendidik. Keinginan untuk mengabdikan diri kepada anak-anak, keyakinan bahwa tanpa semangat kreativitas seseorang tidak dapat menjadi benar-benar harmonis orang yang maju– seorang guru harus memiliki perasaan ini. Karena kekhasan profesinya, pemimpin kelompok orkestra anak membentuk pandangan, keyakinan, kebutuhan, selera, dan cita-cita anak-anak dan remaja. Ia tidak hanya harus menjadi orang yang terpelajar, fasih dalam masalah-masalah pekerjaan pendidikan, tetapi juga orang yang berkembang secara spiritual dalam makna kata yang luhur. Profesi guru memerlukan peningkatan kepribadian, pengembangan minat, dan kemampuan kreatif secara terus-menerus. Sehubungan dengan perkembangan masyarakat, ideologinya, aspek kehidupan sosial ekonomi, dan budayanya, cita-cita profesi pun berubah. Namun pada saat yang sama, dasar profesinya selalu aspirasi humanistik dan hubungan erat dengan aktivitas artistik dan kreatif. Dalam menyelenggarakan proses pendidikan, faktor pedagogi yang kuat seperti karakter guru, sifat dan kualitas kepribadiannya tidak dapat diabaikan. Seorang guru memiliki karakter yang terlalu kuat dan kemauan yang kuat, aktivitas sosial yang hebat. Dia berusaha melakukan semuanya sendiri, menekan spontanitas anak-anak, membiarkan mereka tidak terlibat dan menjadi penonton yang acuh tak acuh. Yang satu lagi berwatak lembut dan tidak mampu menuntut keteraturan dasar dari siswa. Pengetahuan yang buruk tentang pedagogi dan psikologi, keengganan untuk mengatasi diri sendiri, untuk membentuk karakter seseorang sesuai dengan persyaratan pedagogi memberikan ruang untuk manifestasi langsung dari temperamen, kekejaman atau ketidakberdayaan, tidak menuntut. Pedagogi menentukan bentuk optimal perwujudan dan pengembangan disiplin dan demokrasi dalam pendidikan, yang dilaksanakan oleh orang yang terlatih khusus dan mempunyai kewenangan pedagogi. Anak dengan sukarela mengikuti guru yang mereka hormati. Dalam kasus lain, hubungan pedagogis hanya didasarkan pada landasan formal, persyaratan eksternal, kehilangan makna pendidikan positifnya dan berdampak negatif. Konsep “otoritas” secara harfiah berarti pentingnya seseorang yang diakui secara umum, pengaruhnya terhadap masyarakat, dukungan opini publik terhadap gagasan dan aktivitasnya, perwujudan rasa hormat, kepercayaan padanya, bahkan keyakinan padanya: dalam pikirannya, kemauannya. , moralitas, kemampuan untuk berbuat baik, memberikan segalanya untuk tujuan bersama. Esensi, fitur tertentu dan fungsi otoritas pedagogis itu sendiri disebabkan oleh fakta bahwa puluhan dan ratusan mata anak-anak, seperti sinar-X, menyinari dan mengungkapkan keadaan moral kepribadian guru. Seorang pendidik sejati tidak mempunyai pilihan moral lain selain kemurnian, ketulusan, keterbukaan dan keterusterangan. Jika tidak, guru pasti akan kehilangan pengaruhnya terhadap anak dan hak untuk menjadi pendidik mereka. Hakikat otoritas pedagogis adalah pengembangan terus-menerus dari guru terhadap kepribadian sipil, kreatif, manusiawi, spiritualitas sejati, dan kecerdasan. Anak mengedepankan rasa hormat, kepercayaan, dan kasih sayang kepada gurunya, berdasarkan asumsi alamiah akan kualitas kepribadiannya yang tinggi – kepercayaan ini harus dibenarkan. Uang muka kepercayaan diganti, pertama-tama, moralitas yang tinggi. Dalam kondisi modern, melihat maksiat di sekitar kita lapisan yang berbeda masyarakat, bahkan di keluarga dan sekolah mereka sendiri, beberapa anak telah belajar untuk menyalahgunakan dan bahkan meremehkan norma-norma moralitas universal yang sederhana, yang lain telah menguasai seni kemunafikan dan penipuan sosial. Defisit moralitas yang akut telah terjadi di kalangan anak-anak dan remaja. Dalam situasi ekstrim ini, peningkatan moral diri dan tuntutan tinggi guru terhadap dirinya menjadi cara utama untuk memperkuat harga diri. Cepat atau lambat, kepatuhan moral terhadap prinsip, kepastian dan ketekunan guru akan menguasai pikiran anak-anak dan memberinya keunggulan pedagogis tanpa syarat, hak untuk memberikan tuntutan moral kepada siswanya. Syarat penting lainnya bagi kepribadian seorang guru adalah spiritualitas guru, keyakinan kewarganegaraannya yang mendalam, kemampuan mendiskusikan secara terbuka masalah-masalah yang paling mendesak dengan anak-anak, meyakinkan mereka, dan dengan berani mengakui kesalahan dan kegagalannya. Kewibawaan moralitas dan spiritual serta budaya nilai guru harus dilengkapi dengan kewibawaan pengembangan intelektual, kemandirian penilaian dan pendidikan. Saat ini, arus informasi yang beragam masuk ke dalam berbagai bidang kehidupan. Sebagian besar darinya mengalami konflik tajam dengan stereotip dan klise yang ada dalam kesadaran dan pemikiran. Hal ini menempatkan pendidik, pembimbing spiritual anak-anak dan remaja pada posisi yang sangat sulit. Untuk memahami secara mendalam dunia spiritual generasi muda, untuk menjadi penguasa pemikiran, Anda perlu mengatasi kontradiksi dalam diri Anda antara pandangan kanonisasi yang ada tentang budaya, cara seorang anak menguasainya, dan yang nyata, terkadang melampaui apa pun. kerangka kerja, situasi sosial budaya. Cara terbaik untuk menjalin interaksi pendidikan dan memperkuat wibawa guru dalam hal ini adalah toleransinya, kurangnya penilaian kategoris dan tekanan pada jiwa. Keterlibatan anak dalam dialog akan memaksanya berpikir, ragu, beralih pada sumber informasi, karya seni dan budaya, serta berkembang secara spiritual ke arah sikap mandiri dan kritis terhadap kehidupan. Ketika anak-anak menjadi dewasa dan menjadi lebih kaya secara spiritual, penilaian dan penilaian yang lebih umum akan terbentuk dalam pandangan dan keyakinan guru dan siswa. Perbedaan pendapat yang tersisa juga akan memainkan peran pendidikan positifnya, memperkuat wibawa guru. Bagaimanapun juga, hakikat pendidikan tidak harus mencapai kebulatan suara, memasukkan dogma-dogma resmi dan gagasan-gagasan stereotip ke dalam benak anak-anak. Anaklah yang harus menunjukkan kemandirian berpikir, keinginan untuk mengungkap kebenaran, mengembangkan kemandirian dalam menilai, kemandirian kepribadiannya sendiri. Dialog antara guru dan anak tentang isu budaya, yang hanya didominasi oleh satu kekuatan - kekuatan pemikiran, pengetahuan, argumentasi, menjadikan otoritas alami dan tahan lama. Pengorganisasian proses pedagogis yang efektif tidak mungkin terjadi tanpa otoritas ketertarikan manusia, tanpa niat baik dan simpati timbal balik antara guru dan anak. Ketertarikan timbal balik moral dan estetika adalah suasana interaksi pedagogis yang paling menguntungkan dan efektif. Pengaruh daya tarik manusia muncul pada diri seorang guru bukan hanya karena pengetahuan dan perkembangan intelektualnya. Terbentuk sebagai konsekuensi dari bakat minat manusia, kecintaan guru terhadap orang lain. Inilah bakat menghormati kepribadian anak, bersimpati terhadap permasalahan dan pengalamannya, menuntut bantuan kepadanya dalam pengembangan spiritualitas, kecerdasan, martabat dan harga diri. Hanya guru yang penuh kasih, pendidik sejati, yang mencurahkan seluruh tenaganya untuk berorganisasi kreatif kehidupan kerja anak-anak, ajari mereka tujuan dan tuntutan diri sendiri. Mengajari mereka persahabatan dan kebaikan. Ia merasakan kegembiraan dan kepuasan moral dan estetika dalam berkomunikasi dengan anak-anak, merasakan momen kebahagiaan, melihat keberhasilan murid-muridnya. Seorang guru yang berwibawa berpaling kepada anak-anak sisi yang berbeda kepribadiannya yang beragam: bertindak sebagai organisator, pengamat yang tertarik, penasihat, demokrat, pemimpin, kawan dan sahabat yang berprinsip, pantang menyerah, menuntut. Oleh karena itu, sulit mendapatkan dan mempertahankan otoritas sebagai guru, pekerjaan yang melelahkan untuk meningkatkan kondisi rohani dan jasmani mereka. Anda harus terus-menerus memperjuangkan otoritas. Jika seorang guru berhenti mengikuti perkembangan peristiwa, tidak mengurus dirinya sendiri, merendahkan diri dalam kehidupan sehari-hari, mengambil jalur keakraban dan formalisme dalam hubungan dengan anak, mengasingkan diri dari anak, tidak peduli apa otoritas pedagogisnya pada awalnya, dia membusuk seiring dengan hancurnya kepribadian guru. Oleh karena itu, penting bagi seorang guru untuk senantiasa menjaga bentuk “kewibawaannya” dan melakukan pendakian spiritual dan moral. Ini berarti Anda perlu menganalisis secara serius hubungan Anda dengan anak-anak, merenungkan secara kritis perilaku Anda, mengatasi kelemahan mental, kebodohan, tidak berperasaan, kesombongan dan kesombongan yang murahan, dan melestarikannya. martabat manusia dan kehormatan pedagogis, untuk menjaga hati nurani Anda dalam kondisi respons yang sensitif. Otoritas bukanlah tujuan itu sendiri dan bukan suatu nilai itu sendiri. Ia memperoleh makna dan keefektifan pedagogis bukan ketika digunakan sebagai kekuatan yang kuat pengaruh administratif, penentangan terhadap anak, menjaga ketertiban eksternal. Nilainya terungkap sepenuhnya ketika kekuatan spiritualnya ditujukan untuk pengembangan diri siswa manusia batiniah, kemauan bebas dan moral, bakat, tanggung jawab, penegasan diri dan ekspresi diri yang kreatif. Komunikasi langsung dengan anak, pengaruh spiritual dan nilai terhadap mereka memerlukan perhatian yang lebih besar dari pemimpin pengalaman mental dan kondisi anak, pembentukan kualitas pribadi dan kemampuan individunya. Seorang anak terbentuk sebagai kepribadian dan individualitas ketika guru berupaya menerjemahkan rangsangan eksternal yang bernilai sosial ke dalam motif internal perilakunya, ketika ia sendiri mencapai hasil yang berharga secara sosial, sambil menunjukkan tekad, kemauan dan keberanian. Pengaruh pendidikan sangat besar bila pendidikan, pada setiap tahap perkembangan usia, berkembang menjadi pendidikan mandiri, dan anak berubah dari objek pendidikan menjadi subjeknya.

Model pedagogi pengorganisasian kolektifbermain musik di kamar bayi sekolah musik
Model ini didasarkan pada program kursus “Ensemble of Russian Folk Instruments” untuk sekolah seni anak-anak. Bagian organisasi dan metodologi. Tujuan pelatihan musik dalam ansambel instrumen rakyat Rusia adalah untuk memberikan pengetahuan kepada peserta, mengembangkan keterampilan yang berkontribusi pada pendidikan seni, pembentukan dorongan kreatif, pandangan estetika, dan cita-cita mereka. Berdasarkan tujuan umum pendidikan musik massal, pemimpin diberikan tugas pendidikan sebagai berikut:
mengembangkan kemampuan musikal siswa, membantu meningkatkan tingkat pengetahuan dan keterampilan siswa;
memperluas cakrawala artistik mereka secara umum;
membangkitkan keinginan untuk berpartisipasi dalam kreativitas seni, menjadi promotor aktif budaya musik;
meningkatkan keterampilan artistik dan teknis siswa.
Persyaratan tingkat penguasaan isi mata kuliah:
Sebagai hasil dari mempelajari kursus “Ensemble Instrumen Rakyat Rusia”, siswa harus mengetahui:
organisasi kegiatan ansambel;
dasar-dasar iringan instrumental;
prinsip pemilihan repertoar;
aturan latihan dasar;
taktik untuk menyusun program konser.
Mampu:
menganalisis pekerjaan yang sedang dipelajari;
membaca penglihatan;
membuat instrumentasi dan aransemen ansambel;
mengerjakan repertoar artistik;
menganalisis kondisi organisasi dan metodologi untuk mengadakan pertunjukan konser.
Punya gambaran tentang:
penyetelan alat musik yang benar;
keterampilan awal bermain ansambel.
Program kursus "Ensemble of Russian Folk Instruments" dirancang selama 1 tahun dan diperkenalkan pada tahun ketiga studi. Kursus studi melibatkan kelas praktis dan teoritis. Di penghujung tahun, ansambel menampilkan program konser.

Isi topik kursus
Topik 1. Pendahuluan
Perencanaan kerja ansambel. Perencanaan karya ansambel musik-pendidikan, pendidikan dan pendidikan-kreatif. Maksud dan tujuan pelatihan. Tugas utama ansambel tahun ini: arah kerja ansambel, volume, konten.
Organisasi kegiatan - acara yang direncanakan: perekrutan ansambel, pemilihan aset, penerapan piagam atau peraturan tentang ansambel.
Karya pendidikan dan kreatif: kegiatan untuk meningkatkan keterampilan pertunjukan anggota ansambel; meningkatkan keterampilan teknis; pelajaran kolektif, kelompok dan individu; melakukan pekerjaan latihan; repertoar pendidikan dan konser.
Pekerjaan pendidikan dan pendidikan: partisipasi dalam pertunjukan konser; tamasya; ceramah dan perbincangan tentang masalah budaya perilaku, etika dan estetika; kehadiran ansambel pada pertunjukan, konser, latihan grup musik lain; karya ansambel aktif dengan tim.
Pertunjukan konser: pertunjukan ansambel yang diusulkan.

Topik 2. Tahap awal pelatihan dalam ansambel
Instrumen rakyat Rusia
Isi kelas. Pelatihan dan pendidikan musik dalam ansambel. Pembentukan keterampilan praktis (teknis, pertunjukan musik, ansambel). Pertunjukan kolektif (ensemble), kelompok dan individu.
Menguji kemampuan bermusik (modal sense, kemampuan persepsi pendengaran, sense musik-ritmik, dll).
Distribusi siswa berdasarkan instrumen.
Pencatatan kelas, pengujian dan penilaian pengetahuan. Dukungan material untuk ansambel. Aturan penyimpanan alat musik.

Topik 3. Mengajarkan keterampilan artistik dan teknis
Asrama siswa. Kemampuan untuk mengatur instrumen dengan benar.
Mempelajari karya 2 dan 3 sederhana bentuk pribadi dengan kecepatan lambat atau sedang.
Mempelajari karya-karya yang mengiringi lagu dan roman sederhana. Studi karya dengan elemen individual tekstur polifonik.
Mempraktikkan teknik pemindahan pola melodi dalam suatu ansambel dari satu suara ke suara lainnya. Mempraktikkan teknik pelaksanaan pukulan dasar secara bersama-sama, sinkopasi dan fermata.

Topik 4. Mengajarkan keterampilan artistik dan teknis
Pengembangan pemikiran ansambel: prinsip analisis dasar karya yang dipelajari (melodi, harmoni, gema, ritme meteran, dll); mengembangkan kontrol pendengaran yang konstan atas kemurnian intonasi bagian seseorang; perolehan keterampilan awal bermain ansambel.
Kombinasi kelas untuk suara individu, kelompok dan seluruh ansambel.
Mempraktikkan nuansa “forte” dan “piano” dengan menggunakan materi instruksional dan teknis. Keterampilan membawakan suatu karya dengan tempo lambat dan sedang.

Topik 5. Repertoar musik dan seni -dasar dari proses pendidikan
Masalah repertoar. Kualitas seni dan spiritual yang tinggi dari sebuah karya musik merupakan prinsip dasar dalam pemilihan repertoar. Musik rakyat Rusia adalah seni genre kecil. Lagu rakyat. Kupletisme dan variasi bentuk. Intonasi dan nyanyian. Klasik. Karya orisinal untuk ansambel instrumen rakyat Rusia.
Prinsip pemilihan repertoar. Nilai seni dan estetika suatu karya. Aksesibilitas untuk persepsi dan eksekusi. Repertoar pendidikan dan konser.

Topik 6. Latihan kerja
Latihan adalah mata rantai utama dari semua pekerjaan pendidikan, organisasi, pendidikan dan pendidikan.
Rencana latihan. Menyiapkan alat. Melakukan gladi bersih: memainkan tangga nada dan latihan, membaca sekilas, mengerjakan repertoar.
Aturan latihan ansambel. Disiplin ansambel. Ikuti semua instruksi dalam catatan dengan akurat. Kebersihan gedung. Kejelasan, serangan suara yang monoton, penghentian suara secara bersamaan.

Topik 7. Mengerjakan repertoar seni
Bekerja pada repertoar artistik. Pengungkapan isi lakon, sifat tema utamanya. Bentuk karya. Kesulitan yang diharapkan, cara mengatasinya. Tujuan mempelajari sepotong. Mendengarkan karya rekaman. Pertunjukan pengantar lakon oleh seluruh ansambel. Kerjakan sepotong demi sepotong.
Karya konser berbentuk besar. Kerjakan nuansa, ungkapan, tempo, agogi. Drama bentuk kecil (pawai, lagu, tarian).