Nuansa dan ungkapan yang dinamis. Nuansa dinamis

SARANA MUSIK EKSPRESIF

Dinamika

“Adalah mungkin untuk menyampaikan seratus gradasi dinamis, ditempatkan di antara batas,
yang saya sebut: lagi tidak ada suara dan sudah tidak terdengar."
G.Neuhaus

Anda tentu pernah mendengar tentang bahan peledak bernama dinamit. Kamu tahu tim olahraga"Dinamo". Di mana lagi Anda dapat menemukan root ini? Dan, tentu saja, dalam amplifier pita - "speaker". Dalam semua contoh ini kita berbicara tentang gaya: δύναμις [dinamis] diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “kekuatan”. Tetapi contoh terakhir paling dekat dengan kita, karena secara khusus berhubungan dengan kekuatan suara. Kami mengatur kekuatan suara tidak hanya menggunakan tuas volume. Hal ini dapat dilakukan langsung pada tuts piano dengan memainkan lebih keras atau lebih lembut, forte atau piano. Nuansa ini (atau nuansa dalam bahasa Prancis) disebut nuansa dinamis, dan kekuatan bunyi musik disebut dinamika.

Dinamika - kekuatan suara, corak dinamis (nuansa) - corak kekuatan suara.

Dinamika musik kembali membawa kita kembali ke asal muasal musik. Bagaimanapun, suara keras dan pelan, seperti berbagai corak, ada di luar karya musik. Badai petir menggelegar, dan hujan gerimis nyaris tak terdengar; Suara ombak laut memang terdengar mengancam, namun deburan air danaunya lembut dan sama sekali tidak menakutkan. Gemanya terdengar berbeda, terkadang meniru suara kita di dekatnya, terkadang menghilang di kejauhan.

Dan bahkan ini pun bersih fitur musik, seperti crescendo (crescendo) - peningkatan kemerduan secara bertahap dan diminuendo (diminuendo) - melemahnya secara bertahap, juga ada di alam.

Dengarkan bagaimana angin berdesir di pucuk-pucuk pohon, mula-mula sedikit menyentuh dedaunan, kemudian menjadi semakin keras, kuat, menangkap seluruh tajuk pada saat klimaks, menyebabkannya bergoyang, mengeluarkan suara, dan baru kemudian secara bertahap melemahkan tekanannya hingga sepenuhnya. menjadi tenang. Inilah sifat dinamika yang dapat digambarkan secara skematis tanda-tanda musik cresc., dim., adalah hukum universal suara apa pun.

Atau mungkin perwujudannya harus dicari dalam batas-batas yang lebih luas – tidak hanya dalam musik, tidak hanya dalam bunyi-bunyian secara umum, tetapi dalam keberagaman segala sesuatu yang ada? Bukankah ini yang ditulis F. Tyutchev dalam puisinya “Gelombang dan Pikiran”?

Pikiran demi pikiran, gelombang demi gelombang –
Dua manifestasi dari satu elemen:
Entah di hati yang sesak, atau di lautan yang tak berbatas,
Di sini - di penjara, di sana - di tempat terbuka -
Ombak dan pantulan abadi yang sama,
Hantu yang sama masih sangat kosong.

Jika “pasang surut yang kekal” ini adalah hukum kehidupan yang sangat universal, maka mungkinkah musik memiliki pengaruh yang begitu besar pada seseorang karena musik tersebut paling jelas membawa perwujudannya yang nyata? Bagaimanapun, setiap karya musik, bahkan yang terkecil sekalipun, memiliki aturannya sendiri untuk distribusi dinamika, sehingga memberikan ekspresi dan kebermaknaan. Terlebih lagi, kebermaknaan inilah yang menjadi perbedaan utama antara dinamika artistik dan dinamika suara alam: dalam musik ia tidak pernah muncul sebagai “hantu kosong yang mengkhawatirkan”, tetapi sebaliknya, membentuk gerakan yang sangat alami, ikut serta dalam penciptaan. gambar artistik bersama dengan cara lain ekspresi musik.

Ingat pengantar opera M. Mussorgsky "Khovanshchina" - "Fajar di Sungai Moskow". Musik dari fragmen ekspresif yang luar biasa ini menyampaikan pendekatan santai pagi Moskow. Melodi tenang dan monofonik yang membuka pendahuluan ibarat pancaran cahaya pertama yang semakin maju, berkembang, dan diwarnai dengan pancaran. matahari terbit, tiba-tiba berkedip dan bermain di kubah emas gereja Moskow.

Mendengarkan penggalan ini, Anda sekali lagi diyakinkan betapa hebatnya, betapa tak terbatasnya kemungkinan musik dalam menyampaikan tidak hanya suatu gerakan, proses, tetapi juga corak dan gradasinya yang paling halus. Tidak hanya garis umum peningkatan dinamis bertahap, tapi detail terkecil, detail - semua ini memberikan musik keaslian, rasa keaslian.

Ini adalah realisme yang sama dalam musik yang ditulis oleh B. Pasternak: “Di mana pun, dalam seni apa pun, realisme tampaknya bukan suatu arah tersendiri, tetapi merupakan suatu tingkatan seni yang khusus, gelar tertinggi ketepatan penulis." Ketepatan seperti itu merupakan ciri khas karya setiap musisi hebat, yang sama-sama teliti dalam membangun komposisi besar dan menyelesaikan setiap detailnya. Adegan badai petir musim panas dari gerakan IV Symphony No. 6 karya L. Beethoven sungguh ekspresif! Dengarkan bagaimana, bersama dengan orkestrasi dan warna harmonis, dinamika terwujud dalam komposisi ini.

Badai petir dimulai secara bertahap. Musiknya dengan sangat jelas dan gamblang menggambarkan permulaannya: langit mengernyit, angin bertiup kencang (timpani tremolo), tetesan hujan pertama muncul (senar pizzicato). Semua ini terjadi seiring dengan semakin intensifnya dinamika yang mengarah ke sana titik tertinggi bencana alam yang merajalela. Badai petir benar-benar turun: guntur, kilatan petir terdengar dalam musik, dan warna-warna kecil terlihat dan nyata menebal. Meredanya badai secara bertahap disertai dengan ketenangan bertahap dalam orkestra; badai petir mulai menjauh - dan hanya gemuruh guntur di kejauhan yang masih terdengar dalam musik. Namun, mereka segera menghilang: awan menghilang (yang minor digantikan oleh yang besar), musik menjadi cerah.

Dinamika adalah salah satu sarana ekspresi musik yang paling mencolok. Bahkan dapat dikatakan bahwa ini adalah pembawa musikalitas yang paling penting secara umum, tidak peduli apa yang memanifestasikan dirinya: dalam puisi, prosa, dalam intonasi ucapan manusia. Bagaimanapun, puisi apa pun memiliki indikator dinamikanya sendiri, yang memungkinkan kita mendengar apakah puisi itu terdengar “tenang” atau “keras”; dan ketika mendeskripsikan tokoh manusia, penulis tentu menunjukkan bagaimana pahlawan ini atau itu berbicara, suara apa yang dimilikinya; dan dalam pengamatan kita sehari-hari kita sering menebak-nebak seseorang dari ciri-ciri bunyi ucapannya. Dan sering kali ternyata kata-kata yang tenang namun berbobot lebih meyakinkan kita daripada kata-kata yang bertele-tele.

Musisi telah menjelajah sejak lama kemungkinan artistik dinamika volume. Bahkan di zaman Renaisans, berbagai efek diciptakan dengan cara yang dinamis - misalnya, efek gema dalam paduan suara O. Lasso "Echo". Terlihat bahwa perbandingan volume saat memainkan melodi yang sama terdengar seperti gema, memberikan spasialitas khusus pada musik. Diketahui juga bahwa melodi yang tenang dan terukur meninabobokan, dan melodi yang keras dan khusyuk menyegarkan, oleh karena itu semua lagu pengantar tidur di dunia dinyanyikan dengan tenang, dan semua pawai, sebaliknya, sangat nyaring.

Namun, di antara manifestasi dinamika yang ekstrem ini, sebagaimana dicatat secara akurat oleh G. Neuhaus, terdapat banyak corak peralihan. Tidak hanya komposer, tetapi juga para pemainnya sangat menyadari reproduksi itu niat penulis sangat bergantung pada presisi dalam mempertahankan nuansa dinamis. G.Neuhaus – pianis yang luar biasa dan guru mengulangi kepada murid-muridnya: “Jangan bingung antara Maria Pavlovna (mp) dengan Maria Fedorovna (mf), Petya (p) dengan Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) dengan Fyodor Fedorovich (ff).” Kata-kata ini memberi tahu kita tidak hanya tentang persepsi yang jelas tentang corak dinamis, tetapi juga tentang ketelitian seorang master yang luar biasa dalam mengamati nuansa volume terkecil.

Nuansa dinamis :
hal – pianissimo- Performa yang sangat senyap.
P - piano- diam.
mp - mezzo-piano- cukup tenang.
mf – keahlian mezzo- cukup keras.
F - keahlian- keras.
ff – fortissimo- sangat keras.

Tentu saja, seperti yang lainnya sarana ekspresi, dinamika sangat jarang digunakan dalam satu suara. Sepanjang sejarah musik, Anda tidak akan menemukan karya yang sama kerasnya atau senyapnya dari awal hingga akhir. Pergerakan dinamika tidak hanya dipengaruhi oleh hukum alam distribusi volume, tetapi juga oleh banyak keadaan lainnya.

Cobalah, misalnya, menyanyikan melodi apa pun dengan volume yang sama - dan Anda akan segera yakin bahwa penampilan Anda tidak bersifat musikal. Melodinya sendiri fleksibel dan dapat diubah; kalau naik mau nyanyinya agak keras, kalau sudah selesai perlu diturunkan suaranya. Selain itu, suaranya dapat terdengar seluruhnya dalam satu warna - misalnya, mf; dengan demikian, gradasi kenyaringan yang semakin halus akan terjadi dalam batas-batas penetapan ini.

Itulah sebabnya ekspresi musik didasarkan pada variabilitas dinamis. Peningkatan bertahap dalam klimaks - penurunan, misalnya, dalam penggalan Simfoni No. 6 karya L. Beethoven yang kami periksa - salah satunya pilihan yang memungkinkan pembicara; penjajaran sonoritas yang kontras, seperti dalam paduan suara O. Lasso “Echo,” adalah versi lain darinya.

Dinamika selalu menjadi sekutu program musik. Memang, dengan beralih ke konsep program tertentu, komposer mengambil tanggung jawab khusus: mengekspresikan dalam suara konten yang tersembunyi di balik judul karyanya. Oleh karena itu di musik program sangat tinggi peran artistik semua aspeknya - ritme, harmoni, tekstur dan, tentu saja, dinamika.

Drama " Sinar bulan"dari Bergamasque Suite karya C. Debussy, seperti kebanyakan karya komposer paling puitis ini, dibedakan dari detail terkecilnya penulisan musik. Menawan malam yang diterangi cahaya bulan, penuh pesona magis, misterius dan penuh teka-teki - inilah gambaran musik ini, yang, seperti biasa, jauh lebih tinggi dan kaya daripada kata-kata yang dapat diucapkan tentangnya.

Bulan sedih. Dengan busur terlupakan
Dipimpin oleh malaikat. Dari dada yang gemetar
Viola, dalam keheningan bunga, terdengar tangisan yang membara
Entah putih, seperti kabut, atau harmoni biru.

Baris-baris ini diambil dari puisi “The Phenomenon” oleh S. Mallarmé. Mereka termasuk musik C. Debussy - eksponen yang cerdas dan konsisten dari keajaiban alam yang sulit dipahami. Warna, suara, aroma, suara cahaya - kedipan ini disampaikan dalam musiknya seolah-olah berada di ambang kemungkinan yang bisa dibayangkan. Segala sesuatu yang dikatakan musik tentang dirinya sendiri disempurnakan hingga batasnya, mendetail - baik dalam kilauan warna harmonis, dan dalam detail ritme yang halus, dan dalam nuansa dinamis terbaik. Mendengarkan “Moonlight”, Anda merasakan kesan visibilitas yang lengkap sinar bulan, setiap ranting, setiap ranting gelap dengan latar belakangnya, setiap gemerisik yang nyaris tak terlihat.

Yang tak kalah ekspresifnya adalah contoh visualisasi suara dinamika.

Pernahkah Anda mendengar bagaimana pagi hari hutan terbangun, lambat laun dipenuhi berbagai suara, gemerisik, dan kicau burung? Namun kicauan burung telah lama menarik perhatian para musisi. Bagi banyak dari mereka, ini menjadi semacam sekolah keterampilan mengarang. Warna nada khusus yang melekat pada setiap burung, sifat kicau, tempo, guratan, dan, terakhir, volume yang menjadi ciri khas nyanyiannya - semua ini mengajarkan akurasi, detail, ekspresif. karakteristik musik. Pekerjaan orkestra O. Messiaen “Kebangkitan Burung” adalah salah satu hasil dari “sekolah hutan” yang dengan sangat akurat menyampaikan berbagai suara hutan musim panas yang dipenuhi suara burung. Dalam penggalan musik di bawah ini, Anda dapat mendengar kicauan burung pusaran air, burung hantu kecil, burung kayu, burung kicau, burung hitam dan burung-burung lainnya, perlahan-lahan terbangun dan menyambut fajar dengan kicauannya. Musik “Waking the Birds” membuka kemungkinan baru untuk pencitraan suara – tidak hanya berirama dan timbre, tetapi juga dinamis.

"Dinamika" diterjemahkan berarti "kekuatan". Kekuatan ini, yang menyiratkan kenyaringan suara, dapat dipahami lebih luas - sebagai kekuatan yang mempengaruhi seseorang bersama dengan “kekuatan” musik lainnya. Ini berisi dunia yang sangat besar kemungkinan figuratif: dunia keragaman bunyi, dunia ekspresif gerakan musik, kehidupan batin sepotong musik, yang setiap momennya tidak pernah netral secara emosional, acuh tak acuh. Setiap momen musik selalu unik, oleh karena itu kekuatan setiap suara musik juga unik.

Pertanyaan dan tugas:
1. Nuansa dinamis apa yang akan Anda gunakan untuk menyampaikan berbagai suara alam: suara hujan, gemuruh guntur, gemerisik dedaunan, gemuruh laut (lanjutkan sendiri rangkaian ini)?
2. Menurut Anda, apakah ada nuansa dinamis dalam fenomena atau objek diam? Dengan apa Anda mengasosiasikannya (kualitas apa, dengan corak apa)?
3. Dalam Buku Harian, kenali puisi yang “keras” dan “tenang”.
4. Apa peran nuansa dalam dinamika sebuah karya musik? Coba hubungkan jawaban Anda dengan perkataan G. Neuhaus yang terdapat pada prasasti bagian ini.
5. Di antara sarana ekspresi musik, sebutkan yang tidak hanya ditemukan dalam musik, tetapi juga di dunia sekitar; yang hanya dimiliki oleh musik.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 16 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Debussy. “Cahaya Bulan” dari Bergamasco Suite, mp3;
Beethoven. Simfoni No. 6 dalam F mayor, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Gema", mp3;
Mesiaen. "Bangunkan Burung", mp3;
Mussorgsky. “Fajar di Sungai Moskow” dari opera “Khovanshchina”, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

Musik adalah suatu bentuk seni yang menarik bagi sensorik kita dengan bantuan suara. Bahasa bunyi mengandung berbagai unsur, yang dalam terminologi profesional disebut “sarana ekspresi musik”. Salah satu elemen terpenting dan terkuat adalah dinamika.

Apa itu dinamika

Kata ini akrab bagi semua orang dari mata kuliah fisika dan dikaitkan dengan konsep “massa”, “gaya”, “energi”, “gerak”. Dalam musik ia mendefinisikan hal yang sama, tetapi dalam kaitannya dengan suara. Dinamika dalam musik adalah kekuatan suara; hal ini juga dapat dinyatakan dalam istilah “lebih tenang - lebih keras”.

Bermain pada tingkat kemerduan yang sama tidak bisa ekspresif; itu akan cepat melelahkan. Sebaliknya, perubahan dinamika yang sering terjadi membuat musik menjadi menarik, memungkinkan Anda menyampaikan berbagai macam emosi.

Jika musik dimaksudkan untuk mengekspresikan kegembiraan, kemenangan, kegembiraan, kebahagiaan, maka dinamikanya akan cerah dan nyaring. Untuk menyampaikan emosi seperti kesedihan, kelembutan, gentar, dan kepenuhan jiwa, digunakan dinamika yang ringan, lembut, dan tenang.

Cara untuk menunjukkan dinamika

Dinamika dalam musik inilah yang menentukan tingkat volume. Hanya ada sedikit sebutan untuk ini; ada gradasi suara yang jauh lebih nyata. Jadi simbol dinamis harus dianggap hanya sebagai skema, arah pencarian, di mana setiap pelaku menunjukkan imajinasinya secara penuh.

Tingkat dinamika "keras" disebut dengan istilah "forte", "tenang" - "piano". Ini adalah pengetahuan umum. “Tenang, tapi tidak terlalu sunyi” - “mezzo piano”; “Tidak terlalu keras” - “mezzo forte”.

Jika dinamika dalam musik memerlukan tingkat ekstrem, nuansa “pianissimo” digunakan - sangat pelan; atau “fortissimo” - sangat keras. Dalam kasus luar biasa, jumlah ikon “forte” dan “piano” bisa mencapai hingga lima!

Namun meski dengan mempertimbangkan semua opsi, jumlah simbol untuk mengekspresikan kenyaringan tidak melebihi angka 12. Ini sama sekali tidak banyak, mengingat pada piano yang bagus Anda dapat mengekstrak hingga 100 gradasi dinamis!

Instruksi dinamis juga mencakup istilah berikut: "crescendo" (meningkatkan volume secara bertahap) dan istilah sebaliknya "diminuendo".

Dinamika musik mencakup sejumlah simbol yang menunjukkan perlunya menekankan bunyi atau konsonan: > ("aksen"), sf atau sfz (aksen tajam - "sforzando"), rf atau rfz ("rinforzando" - "menguatkan") .

Dari harpsichord hingga piano

Contoh harpsichord dan clavichord yang masih ada memungkinkan kita membayangkan apa itu dinamika dalam musik. Mekanisme musik kuno tidak memungkinkan perubahan tingkat volume secara bertahap. Untuk perubahan dinamika yang tajam, terdapat keyboard tambahan (manual), yang dapat menambah nada tambahan pada suara karena penggandaan oktaf.

Sistem tuas khusus dan keyboard kaki pada organ memungkinkan tercapainya variasi warna nada dan peningkatan volume, namun tetap saja perubahan terjadi secara tiba-tiba. Sehubungan dengan musik, Barok bahkan ada istilah khusus“dinamika seperti teras”, karena perubahan tingkat volume menyerupai tepian teras.

Sedangkan untuk amplitudo dinamikanya cukup kecil. Suara harpsichord, yang menyenangkan, keperakan dan tenang dari dekat, hampir tidak terdengar pada jarak beberapa meter. Suara clavichord lebih keras, dengan warna metalik, tetapi sedikit lebih beresonansi.

Alat musik ini sangat digandrungi oleh J. S. Bach karena kemampuannya, walaupun nyaris tidak terlihat, namun tetap mengubah tingkat dinamikanya tergantung pada kekuatan jari dalam menyentuh tutsnya. Hal ini memungkinkan untuk memberi penekanan tertentu pada frasa tersebut.

Penemuan pianoforte dengan aksi palu pada awal abad ke-18 merevolusi kemungkinan dinamika dalam musik yang dimainkan pada grand piano modern. jumlah yang sangat besar gradasi suara dan, yang paling penting, adanya transisi bertahap dari satu nuansa ke nuansa lainnya.

Dinamikanya besar dan detail

Dinamika mayor biasanya dinyatakan dengan simbol-simbol yang dituangkan dalam sebuah tabel. Jumlahnya sedikit, jelas dan pasti.

Namun, “di dalam” masing-masing nuansa ini mungkin terdapat banyak gradasi suara yang lebih halus. Tidak diciptakan untuk mereka sebutan khusus, namun, level ini ada dalam suara nyata dan itulah yang membuat kita mendengarkan dengan penuh hormat permainan pemain berbakat.

Dinamika halus seperti itu disebut detail. Tradisi penggunaannya sudah ada sejak (ingat kemampuan clavichord).

Dinamika dalam musik merupakan salah satu ujian seni pertunjukan. Ini adalah penguasaan ahli atas nuansa halus, perubahan ringan dan nyaris tak terlihat yang membedakan permainan seorang profesional berbakat.

Namun, tidak kalah sulitnya untuk mendistribusikan penguatan atau pelemahan sonoritas secara merata ketika “diregangkan” ke seluruh wilayah. interlokal teks musik.

Relativitas dinamika

Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa dinamika dalam musik adalah konsep yang sangat relatif, seperti segala hal lainnya dalam hidup kita. Setiap gaya musik bahkan setiap komposer mempunyai skala dinamisnya masing-masing, serta ciri khasnya sendiri dalam penggunaan nuansa.

Apa yang terdengar bagus dalam musik Prokofiev sama sekali tidak dapat diterapkan saat membawakan sonata Scarlatti. Dan nuansa piano Chopin dan Beethoven akan terdengar sangat berbeda.

Hal yang sama berlaku pada derajat penekanan, lamanya mempertahankan tingkat dinamika yang sama, metode mengubahnya, dan seterusnya.

Untuk menguasai sarana ekspresi musik ini pada tingkat profesional yang baik, pertama-tama perlu mempelajari permainan para master hebat, mendengarkan dengan cermat, menganalisis, memikirkan, dan menarik kesimpulan.

Dinamika membawa sensasi dan emosi, mengontrol persepsi, dan menciptakan objek dan ruang.

Agar musisi dan konduktor dapat memahami maksud komposer, perlu untuk menandai rencana dinamis dalam nada-nadanya. Ada notasi khusus untuk ini.

DI DALAM musik kuno biasanya jumlahnya sangat sedikit. Alasannya adalah karena komposernya sendiri adalah seorang konduktor dan musisi. Ada juga beberapa simbol: keahlian Dan piano. Mengingatkanku pada nama itu alat musik. Itu sebabnya piano mendapat nama seperti itu pada suatu waktu karena memungkinkan untuk memainkan musik sekeras – keahlian, sangat sunyi - piano. Faktanya, ini aslinya adalah kata-kata Italia dan akan lebih tepat jika diterjemahkan sebagai "kuat", "kuat" dan "polos", "datar", tetapi kata-kata tersebut telah kehilangan arti aslinya, menjadi tidak hanya istilah musik, tapi juga sederhana kata-kata internasional, yang ditemukan di sebagian besar bahasa Eropa.

Baru kemudian nuansa tambahan muncul:

ff Fortissimo – sangat keras
f Keahlian – keras
mf Mezzo forte – tidak terlalu keras
mp mezzo piano – tidak terlalu senyap
p Piano – tenang
pp Pianissimo – sangat sunyi

Di era romantisme, hal ini pun tidak cukup bagi para komposer. Notasinya telah berkembang lebih jauh (dari ppppp ke fffff) Upaya telah dilakukan untuk mengukur nilai fisik corak dinamis. Tentu saja, ini hanya mungkin dilakukan kira-kira. Misalnya, N.A. Garbuzov, mempelajari sifat zona pendengaran dinamis, sampai pada kesimpulan bahwa lebar zona setiap warna dinamis kira-kira 10 dB. Mengingat bahwa dalam rekaman suara modern, rentang dinamis bahkan genre musik akademis tidak melebihi 40 dB, nilai ini jelas terlihat berlebihan.

Tanda warna dinamis menunjukkan beberapa zona volume, namun tidak naik dan turun secara mulus dalam dinamika. Untuk menunjukkan perubahan yang mulus, Anda harus menggunakan "garpu" dan kata crescendo ("crescendo" - peningkatan volume) dan diminuendo ("diminuendo" - penurunan volume). Yang kurang umum digunakan untuk mengurangi volume adalah decrescendo.

Belum lama berselang, tanda dan kata garpu benar-benar setara:

Redup. atau penurunan.

Saat ini, garpu digunakan untuk dinamika naik turunnya pendek (tidak lebih dari satu ketukan), dan kata-kata untuk dinamika yang lebih panjang. Selain itu, untuk perubahan dinamika yang sangat panjang, frasa tambahan “poco a poco” (“poco a poco” - sedikit demi sedikit) digunakan, yang untuk kejelasan yang lebih besar dapat diperluas ke beberapa ukuran:

sebutan peningkatan volume yang terus menerus

WARNA DINAMIS

Istilah musik yang menentukan tingkat kenyaringan pertunjukan musik disebut corak dinamis (dari kata Yunani dinamika - kekuatan, yaitu kekuatan suara). Pada lembaran musik tentunya Anda pernah melihat ikon-ikon berikut: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Semua ini adalah singkatan dari nama corak dinamis. Lihatlah bagaimana mereka ditulis secara lengkap, diucapkan dan diterjemahkan: pp -- pianissimo “pianissimo” – dengan sangat pelan; r -- piano "piano" - pelan; mp -- mezzo piano "mezzo piano" - cukup pelan, sedikit lebih keras dari piano; mf -- mezzo forte “mezzo forte” – cukup keras, lebih keras dari piano mezzo; f -- forte ("forte" - keras; ff -- fortissimo "fortissimo" - sangat keras. Terkadang, lebih jarang, dalam nada Anda dapat menemukan sebutan berikut: ppp (piano-pianissimo), pprr. Atau fff, ( forte -fortissimo), ffff. Artinya sangat, sangat pelan, hampir tidak terdengar, sangat, sangat keras. Tanda sf - sforzando (sforzando) menunjukkan penekanan suatu nada atau akord , diminuendo (diminuendo) atau simbol yang menunjukkan melemahnya suara secara bertahap. Cresc. (crescendo), atau simbol - menunjukkan, sebaliknya, bahwa suara harus ditingkatkan secara bertahap (poko a poko) kadang-kadang ditempatkan sebelum penunjukan cresc. sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit, secara bertahap. Tentu saja, kata-kata ini juga ditemukan dalam kombinasi lain, karena secara bertahap Anda tidak hanya dapat memperkuat suara, tetapi juga melemahkannya, mempercepat atau memperlambatnya gerakannya. Alih-alih diminuendo, terkadang mereka menulis morendo (morendo) - definisi ini tidak hanya berarti menenangkan, tetapi juga memperlambat tempo. Kata smorzando memiliki arti yang kurang lebih sama - meredam, memudar, melemahkan kemerduan dan memperlambat. menurunkan tempo. Anda mungkin pernah mendengar drama "November" dari siklus "Seasons" karya Tchaikovsky lebih dari sekali. Judulnya adalah “Di Troika.” Memulai melodi sederhana yang tidak terlalu keras (mf), mirip dengan bahasa Rusia lagu rakyat. Ia tumbuh, mengembang, dan sekarang terdengar kuat, nyaring (f). Episode musik berikutnya, lebih hidup dan anggun, meniru suara bel jalan. Dan kemudian, dengan latar belakang dering lonceng yang tak henti-hentinya, melodi lagu itu muncul lagi - sekarang tenang (kanan), lalu mendekat dan kembali menghilang ke kejauhan, perlahan memudar.

Potret kreatif komposer. - M.: Musik. 1990 .

Lihat apa itu "WARNA DINAMIS" di kamus lain:

Isi 1 Tempo 1.1 Ciri-ciri tempo 1.1.1 Kecepatan lambat... Wikipedia

- Bayangan (nuansa Prancis), transisi yang nyaris tidak terlihat dalam intonasi ucapan, dalam arti kata, dalam warna, dll. Istilah "N." banyak digunakan dalam musik, yang terutama mengacu pada penampilan frasa musik dan suara individu (harmoni)... ...

Ia dapat memiliki nada mulai dari C hingga subkontra oktaf hingga C hingga D oktaf kelima (dari 16 hingga 4000 4500 Hz). Volumenya tidak boleh melebihi ambang nyeri (Lihat Ambang nyeri). Dari segi durasi dan timbre, Z. m. Besar Ensiklopedia Soviet

- (atas nama penemu dan suara lat. vox) burung hantu pertama. alat musik listrik. Diciptakan oleh L. S. Theremin pada tahun 1920. Pada versi pertama bersuara tunggal; terapan sirkuit elektronik ada tabung radio, kemudian transistor. Di T. listrik...... Ensiklopedia Musik

Kita hidup di lautan suara. Dunia di sekitar kita dipenuhi dan bahkan terkadang dipenuhi dengan suara. Suara pintu dibanting menutup, suara semburan air, dengungan mobil yang terus menerus di luar jendela, suara trem, suara orang berbicara, dengungan penyedot debu, dengungan… .. . Kamus musik

Bunyi adalah bunyi musik yang mempunyai: ketinggian tertentu (ketinggian nada dasar biasanya dari C hingga subkontraktif hingga D pada oktaf kelima (dari 16 hingga 4000 4500 Hz); timbre, yang ditentukan oleh adanya nada tambahan dalam bunyinya dan tergantung sumber bunyinya.... ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Dinamika. Dinamika dalam musik merupakan sekumpulan konsep dan notasi musik yang berhubungan dengan nuansa volume suara. Isi 1 Simbol 1.1 Volume (relatif) ... Wikipedia

Bunyi yang memiliki ketinggian tertentu (nada nada dasar biasanya dari C hingga subkontraktif hingga C hingga D oktaf kelima (dari 16 hingga 4000 4500 Hz); timbre, yang ditentukan oleh adanya nada tambahan dalam bunyi dan tergantung pada sumber bunyinya. Berdasarkan timbre, bunyinya ... ... Wikipedia

Sergei Lemeshev Nama lengkap Sergei Yakovlevich Lemeshev Tanggal lahir 10 Juli 1902 Tempat lahir provinsi Tver, Kekaisaran Rusia Tanggal kematian... Wikipedia

Buku

• Pembaca Balalaika. Kelas junior sekolah musik anak-anak, V. Shcherbak. Pembaca untuk pemain balalaika. Junior Kelas Sekolah Musik Anak- Shcherbak V. Pembaca ditujukan untuk pendidikan dasar anak usia 6-8 tahun, termasuk periode catatan. Ini memberikan kesempatan untuk bermain...
• Beatles untuk dua orang. Untuk duet gitar, . Koleksi ini untuk para penggemar musik Fab Four yang hebat. Di dalamnya Anda akan menemukan transkripsi lagu-lagu populer"The Beatles" untuk dua gitar. Untuk memutar lagu-lagu ini Anda diharuskan...

Dalam artikel ini, Anda akan mengenal konsep dasar dinamika, mempelajari notasi paling populer dan metode kerja dinamis, serta kesalahan dan masalah yang dihadapi musisi pemula.

Apa yang dimaksud dengan dinamika secara umum?

Jika kita melihat etimologi dari kata dinamika, kita mempelajarinya dari bahasa Yunani. δύναμις - kekuatan, kekuatan.

Tentang kekuatan apa yang sedang kita bicarakan dalam penerapannya pada musik?

Tentu saja soal kekuatan suara, salah satu dari 4 parameter suara musik pada umumnya. (Semua 4 parameter suara dipertimbangkan)

Kekuatan bunyi pada gilirannya mempengaruhi volume bunyi, karena semakin keras kita menarik senar atau menekan tuts piano, semakin kuat amplitudo getarannya. tubuh terdengar dan volumenya lebih besar.

Namun, tidak semuanya sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Dan volume suara itu sendiri tidak berarti apa-apa bagi pemainnya.

Penting untuk dapat bekerja dengan volume dan, yang paling penting, memiliki palet warna dinamis yang luas yang dapat Anda reproduksi pada instrumen Anda.

Yang dimaksud dengan corak dinamis, musisi paling sering mengartikan sistem relatif untuk menunjukkan kenyaringan, yang dapat ditemukan dalam notasi musik.

Yang paling banyak rangkaian sederhana terlihat seperti ini.

p (piano - piano) - tenang

f (forte - forte) - keras

Notasi selebihnya berasal dari mereka

pp - pianissimo - sangat sunyi

mp - mezzo piano - tidak terlalu sepi

mf mezzo forte tidak terlalu keras

ff - sangat keras

Seperti yang Anda lihat, skalanya cukup relatif dan terkadang hampir tidak mungkin membedakan mp dari mf.

Itulah sebabnya notasi ini disebut notasi kenyaringan relatif.

Jelas bahwa keahlian pada gitar dan keahlian pada piano adalah volume yang sangat berbeda.

Tabel perbandingan volume dalam desibel tanpa mengacu pada instrumen.

Tahap pertama dalam menguasai dinamika instrumen Anda adalah belajar memainkan forte dan piano, tanpa transisi yang mulus.

Lalu kalian bisa mencoba bermain pp terlebih dahulu, lalu langsung ff. Hubungi guru profesional untuk latihan yang efektif untuk menguasai dinamika.

Salah satu kesalahan paling umum yang dilakukan musisi pemula adalah tidak mengerjakan dinamika. Segala sesuatu yang mereka mainkan tidak terdengar terlalu pelan atau terlalu keras. Pendekatan ini memiskinkan musik dan ekspresifnya dan, tentu saja, harus dihilangkan pada tahap pertama pelatihan.

Anda perlu belajar bermain di semua rentang dinamis yang memungkinkan.

Unsur penting dinamika dalam musik berikutnya adalah gradasi, yaitu transisi dari satu tingkat dinamika ke tingkat dinamika lainnya.

Intinya apa saja frase musik berdasarkan penggunaan perubahan dinamika yang halus dan sangat jarang semua nada dimainkan pada volume yang sama.

Untuk menunjukkan perubahan nyata dalam dinamika, digunakan notasi

crec. Dan redup. atau penguatan dan pelemahan

Catatan juga menggunakan garpu untuk menunjukkan peningkatan atau penurunan volume:

Perubahan volume secara tiba-tiba

sf atau sfz - tiba-tiba aksennya keras atau kasar

Ditemukan juga sebutannya fp (forte piano) artinya “keras, lalu segera pelan”;

sfp (sforzando piano) menunjukkan sforzando diikuti dengan piano.

Juga dalam notasi musik terdapat aksen yang ditempatkan di atas not tersendiri, yang menunjukkan penekanan dinamisnya dibandingkan dengan bunyi di sekitarnya. Kekuatan aksen dapat bervariasi dari perubahan halus hingga serangan yang sangat tajam. Gambar menunjukkan aksen 3 dan 4.

Dalam jazz Anda sering menemukan de-emphasis atau nada hantu. Ini adalah not-not yang ditulis dalam tanda kurung dan praktis tidak dimainkan atau dimainkan pada dinamika minimal.

Suara seperti itu memungkinkan Anda mempertahankan denyut dan merupakan tanda penting gaya.

Penting untuk dicatat bahwa dinamika bertanggung jawab atas emosionalitas musik, dan juga secara signifikan mempengaruhi penyusunan kata, karena agogik hampir selalu didasarkan pada pekerjaan yang benar dengan dinamika.

Amati ucapan Anda dan ucapan orang lain dan coba catat secara mental dinamikanya. Anda akan mendengar bahwa ucapan seseorang berubah secara dinamis bergantung pada emosi. Kita mengucapkan frasa rutin mf, saat kita sedang bersemangat kita bisa berbicara dengan lantang, dengan nada crescendo to kata-kata penting. Ketika sebuah argumen sedang berlangsung, para peserta mungkin akan terkejut, dan kemudian menjadi tenang menjelang akhir argumen.

Whisper adalah pp atau bahkan ppp yang sangat sering dikaitkan dengan rahasia atau rahasia yang ingin kita sampaikan kepada orang lain.

Yang Anda perlukan untuk menguasai dinamika adalah mentransfer dinamika ucapan langsung ke dalam game Anda.

Dengarkan musisi lain memperhatikan dinamikanya - karena di sinilah letaknya paling rahasia keberhasilan eksekusi.

Salah satu teknik yang populer bekerja dengan dinamika adalah efek gema di mana sebuah frasa diulangi dengan lebih pelan atau, sebaliknya, lebih keras. Musisi modern menerapkan teknik ini untuk memukul snare drum atau memimpin tema.

Kontras dinamika ini juga menjadi ciri khas musik era Barok.

Pada masa itu, transisi gradien belum sepopuler sekarang - jadi teknik utama untuk mengerjakan dinamika adalah dengan membandingkan bagian yang tenang dengan bagian yang keras dan sebaliknya.

Menggali lebih dalam hakikat dinamika suara, mari kembali ke awal artikel.

2 gradasi bunyi sederhana adalah tenang dan keras.

Tetapi jika kita mengambil tindakan ekstrem, kita dapat berbicara tentang keheningan total (jeda juga merupakan musik) dan volume maksimum.

Ini adalah area yang memerlukan studi instrumen yang cermat. Cobalah untuk menemukan suara paling pelan yang bisa Anda buat.

Kapan transisi dari diam ke suara terjadi? Proses ini bisa serupa dengan meditasi.

Atau suara yang paling keras - bisakah Anda membuat suara yang paling keras menjadi lebih keras?

Sama seperti seniman yang membedakan lusinan corak warna, musisi belajar membedakan corak dinamika yang paling halus.

Di awal perjalanan, Anda hanya mendengar suara keras dan pelan. Kemudian Anda mulai menangkap transisi dan nuansa forte, piano, aksen, nada hantu.

Idealnya, aliran suara akan Anda rasakan sebagai gelombang dinamika suara tanpa akhir yang berpindah dari forte ke piano dan sebaliknya.

Seperti yang Anda lihat, dinamika adalah bagian musik yang sederhana dan sekaligus paling sulit untuk dikuasai. Tidak sulit untuk memahami jenis dinamika musik dan transisinya, tetapi jauh lebih sulit untuk belajar mendengar dan melakukan transisi tersebut.

Gunakan ide-ide yang disajikan dalam artikel ini, dan baca juga instruksi para komposer dengan cermat, karena tugas mereka adalah menunjukkan kepada Anda seakurat dan sejelas mungkin semua perubahan dinamis yang perlu diperhatikan untuk menciptakan interpretasi yang paling akurat.

Untuk musisi yang menampilkan musik rock, jazz dan lainnya musik modern Penting untuk belajar mendengar dinamika, karena dinamika tidak dituliskan dalam nada, tetapi selalu ada dalam komposisi apa pun, karena musik tidak mungkin terjadi tanpa dinamika!