Proses latihan dalam karya paduan suara. Proses latihan di paduan suara junior
Dalam praktik bekerja dengan paduan suara, latihan biasanya dibagi menjadi dua tahap:
1. penguasaan teknis suatu karya dan interpretasi artistiknya;
2. pengungkapan isi batin, esensi emosional dan figuratif.
Pada gilirannya, tergantung pada bentuk dan isi karyanya, latihan paduan suara dapat dibagi menjadi dua kelompok:
1. konsolidasi (umum), ansambel, latihan kelompok untuk bagian-bagian;
2. sosialisasi (pengantar), latihan kerja, latihan akhir dan korektif.
Tahapan pekerjaan latihan:
- pengantar ( memperoleh informasi pertama tentang komposisi baru, kreatif, konsep pertunjukan konduktor dan penguasaan teks musik)
-bersenandung(tahap kerja). Tugas utamanya adalah mencapai kebebasan tampil, kebermaknaan dan ekspresi dalam menyanyi setiap anggota kelompok. Teknik , digunakan pada tahap ini: bernyanyi dengan mulut tertutup, bernyanyi per suku kata, “membaca”.
- melakukan ( kemampuan penyanyi paduan suara dalam memberikan integritas, kelengkapan dan persuasif terhadap proses perwujudan bunyi teks musik). Bentuk pekerjaan utama pada tahap ini adalah latihan rangkuman. .
Metode mengerjakan esai:
1. Bernyanyi dalam gerakan lambat. Kegunaan teknik ini adalah tempo yang lambat memberi penyanyi lebih banyak waktu untuk mendengarkan suara tertentu, untuk mengontrol dan menganalisisnya) .
2. Berhenti pada suara atau akord. Prasyarat untuk melakukan teknik ini sama seperti saat bernyanyi dengan tempo lambat. Namun, karena memungkinkan untuk memusatkan perhatian pada intonasi tertentu, akord, efektivitasnya lebih tinggi .
3. Fragmentasi berirama. Ini adalah metode fragmentasi ritmik bersyarat dari durasi besar menjadi lebih kecil, yang mengarah pada perasaan denyut ritmis yang konstan di antara artis paduan suara. Teknik yang efektif untuk mengatasi kesulitan tersebut adalah dengan mengucapkan teks sastra dalam satu bunyi.
4. Penggunaan bahan pembantu. Saat mengerjakan bagian-bagian yang secara teknis sulit, akan berguna untuk beralih ke latihan berdasarkan materi dari bagian yang dipelajari dan tidak terkait dengannya.
5. Hubungan unsur seni dan teknis dalam pertunjukan paduan suara. Metode kerja yang paling benar dan efektif adalah di mana konduktor, sambil mempelajari bagian paduan suara tertentu, secara bertahap membawanya lebih dekat ke karakter yang dekat dengan maksud komposer.
Antimetode:
- “pelatihan” (pengulangan materi musik berkali-kali tanpa tujuan tertentu) tidak mengembangkan pemikiran estetis penyanyi.
Teknik pelaksanaan saat mengerjakan esai:
1. isyarat kerja(penentuan waktu, menampilkan perkenalan dan pelepasan, menampilkan nada, gerak tubuh yang secara jelas menyampaikan struktur ritme dan intonasi melodi);
2. isyarat figuratif(isyarat yang menyampaikan ciri-ciri tertentu dari suara paduan suara: sifat desain suara, klimaks, gerak tubuh yang menyampaikan ciri-ciri ekspresi musik dari melodi, dll.)
Tugas No.6.
Renungkan aktivitas Anda sendiri (setelah masing-masing dari 6 latihan secara lisan kepada pemimpin latihan).
Hubungkan tujuan Anda dengan hasil kinerja Anda; mengevaluasi metode kerja yang telah Anda pilih dan gunakan serta efektivitasnya; sebutkan alasan kemungkinan kegagalan dalam pekerjaan yang dilakukan.
Tugas No.7.
Lakukan komposisi ini dalam suasana konser, dengan menggunakan teknik konduktor yang tepat.
Dalam konteks pertunjukan konser, keterampilan memimpin menjadi sangat penting - satu-satunya sarana komunikasi kreatif antara konduktor dan pemain di atas panggung. Oleh karena itu, konduktor dituntut untuk memiliki tingkat penguasaan yang sesuai terhadap teknik gerak ekspresif yang berkontribusi pada penyampaian lingkup figuratif komposisi.
Bibliografi
1. Pertunjukan paduan suara Zhivov V.L.: Teori dan praktik: Buku teks untuk siswa. institusi pendidikan tinggi. – M.: VLADOS, 2003. – 272 hal.
2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Kamus studi paduan suara. Editor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105 hal.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Dokumen serupa
Prinsip pembentukan repertoar kelompok koreografi anak. Koreografi dalam pendidikan dan pengembangan kepribadian anak. Usia dan karakteristik individu dalam mengajar anak sekolah dasar. Metode dan teknik mengerjakan pembuatan repertoar.
tugas kursus, ditambahkan 01/06/2015
Landasan psikologis dan pedagogis pembentukan tim anak-anak, ciri-ciri dan tahapan utama perkembangannya. Isi, metode kerja team building pada anak prasekolah. Prinsip percobaan, analisis data yang diperoleh.
tugas kursus, ditambahkan 12/01/2015
Konsep keterampilan vokal dan paduan suara. Tradisi mengajar nyanyian paduan suara di Rusia. Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara saat bekerja dengan kelompok paduan suara junior. Pembuatan sistem materi musik dan nyanyian di sekolah. Ciri-ciri pendidikan vokal dalam paduan suara.
tugas kursus, ditambahkan 17/11/2009
Masalah pengembangan keterampilan pendidikan umum anak sekolah menengah pertama dalam literatur psikologis, pedagogis dan ilmiah-metodologis. Organisasi proses pembentukan, tahapannya. Hasil studi eksperimental yang meneliti dampak kerja mandiri.
tesis, ditambahkan 06/10/2015
Pemimpin sebagai orang yang secara resmi diserahi fungsi pengelolaan tim dan pengorganisasian kegiatannya, ciri-ciri berfungsinya guru dalam kapasitas tersebut. Persyaratan baginya dalam proses pengelolaan tim anak.
tes, ditambahkan 29/01/2014
Masalah dan landasan psikologis dan pedagogis pembentukan prinsip-prinsip pendidikan lingkungan hidup pada anak-anak prasekolah. Kondisi pedagogis pembentukan budaya ekologis pada anak usia prasekolah menengah dalam proses kegiatan pencarian dasar.
tesis, ditambahkan 06/10/2011
Landasan filosofis-estetika, psikologis-pedagogis seni vokal dan paduan suara di Rusia. Ciri-ciri terbentuknya musik vokal dan paduan suara sebelum abad ke-17. Perkembangan nyanyian paduan suara di Rus'. Pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara siswa pada tahap sekarang.
tugas kursus, ditambahkan 31/08/2011
Ciri-ciri umum masa remaja. Dominan perkembangan psikologis dan pedagogis (pembentukan stereotip, keunikan diri sendiri, kebutuhan akan cinta). Situasi pedagogis yang sulit dalam menangani remaja dan cara mengatasinya.
tugas kursus, ditambahkan 12/03/2014
Institusi Pendidikan Negara Federal
Pendidikan tinggi dan profesional
"Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk"
Fakultas Musik dan Pedagogi
Departemen REDO
Kursus
Tentang topik:
Bentuk dan metode penyelenggaraan kelas dalam kelompok instrumental dan kreatif
Diselesaikan oleh: siswa kelompok 421
Podshivalov A.A.
Diterima oleh: Associate Professor Departemen Pendidikan Elektronik
Panov D.P.
Chelyabinsk 2012
Isi
Perkenalan
Bab 1. Ciri-ciri Psikologis dan Kualitas Seorang Konduktor………..7
1.1 Kualitas profesional seorang direktur kreatif (konduktor)……..7
1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan ansambel musik………………..12
Bab 2. Bentuk dan metode penyelenggaraan kelas…………………………….16
2.1 Metodologi latihan…………………………………………………16
2.2 Ciri-ciri latihan dalam grup musik............17
2.3 Awal latihan karya baru……………………………………18
2.4 Studi rinci tentang masing-masing batch...................................... ...... ............... .19
2.5 Menguasai suatu karya secara berkelompok………………………………………………………21
Kesimpulan................................................................................................24
Referensi…………………………………………………………….26
Perkenalan
Relevansi topik tersebut disebabkan oleh perlunya kajian yang lebih lengkap tentang isi dan kekhususan kegiatan profesional seorang konduktor dalam kelompok kreatif instrumental. Bentuk, metode apa yang paling baik digunakan, di mana, kapan dan bagaimana mempraktikkannya.
Saat ini, konduktor semakin menjadi sebuah profesi yang tidak dapat dilakukan oleh musisi dari profil lain tanpa pelatihan profesional yang sesuai, seperti yang sering dilakukan di masa lalu. Pemain profesional - musisi orkestra - berusaha keras untuk bekerja dengan konduktor yang kompeten. Oleh karena itu, pada awal karirnya, seorang konduktor modern harus memiliki pengetahuan yang mendalam dan kemampuan memaknai karya secara menarik dan bermakna. Selain itu, pemimpin tim profesional harus memiliki berbagai kualitas profesional penting, yang selain musik, kualitas pedagogis, psikologis, dan organisasi. Yang tidak kalah pentingnya bagi seorang konduktor adalah penguasaan teknik manual yang baik dan berkualitas tinggi.
Sejak awal, profesi konduktor seolah menjadi bidang pertunjukan musik yang misterius, baik bagi orang-orang yang secara profesional terlibat dalam kegiatan memimpin, maupun bagi berbagai pecinta musik. Terlepas dari perkembangan teoritis yang ada mengenai masalah seni konduksi, bagi banyak orang, konduksi masih tetap ada, dalam kata-kata L. Stokowski, “salah satu bidang seni musik yang paling kabur dan disalahpahami.”
Bahkan A.N. Rimsky-Korsakov menyebut melakukan “materi gelap”, dan dia tidak jauh dari kebenaran. Pada saat itu, sains belum mampu memecahkan masalah teoretis dan praktis yang muncul dalam profesi pelaksana; selain itu, praktik jauh di depan teori, tanpa mendapat pembenaran ilmiah yang memadai. Konduktor Yu.Simonov mencatat: “Sudah diketahui bahwa memimpin adalah aktivitas psikofisik manusia yang kompleks. Pada saat yang sama, ini mewakili jenis pertunjukan musik yang secara teoritis paling sedikit dipelajari dan dibuktikan kebenarannya.”
Perlu dicatat bahwa aktivitas profesional banyak konduktor terkemuka di masa lalu masih belum memiliki generalisasi psikologis.
Setiap konduktor menemukan caranya sendiri dalam mengelola ansambel, dengan mengandalkan visinya sendiri tentang tujuan dan sasaran konduktor, pada ide dan intuisinya sendiri. Studi tentang kegiatan konduktor terutama terdiri dari penentuan pengetahuan yang diperlukan; keterampilan: dan keterampilan, yaitu, mengikuti jalur studi - pelatihan subjek dan metodologis konduktor masa depan.
Saat ini, berkat penelitian di bidang psikologi sosial, psikologi ketenagakerjaan, psikologi komunikasi, serta psikologi kreativitas, psikologi musik oleh L. Ginzburg “Tentang teknik melakukan” kegiatan, psikologi kreativitas, psikologi musik, peluang telah muncul (berdasarkan hasil penelitian ilmiah) menjelaskan struktur berfungsinya mekanisme psikologis yang mendasari aktivitas profesional seorang konduktor.
Karya A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov dikhususkan untuk analisis psikologis dalam melakukan aktivitas dan mempertimbangkan struktur kemampuan melakukan. Pertanyaan tentang kualitas profesional yang penting dari seorang konduktor dalam konteks aktivitas profesionalnya masih terbuka hingga saat ini.
Tujuan: untuk mengidentifikasi seperangkat kualitas profesional yang penting dari seorang konduktor (pemimpin) kelompok musik dan kreatif, untuk menentukan struktur dan signifikansinya dalam proses pemilihan bentuk dan metode mengadakan kelas dalam kelompok musik dan kreatif.
Objek studi: pembentukan kualitas profesional seorang konduktor orkestra, yang dinyatakan dalam pemilihan bentuk dan metode penyelenggaraan kelas.
Subyek penelitian: kualitas musik konduktor.
Tugas:
1. Mengkaji dan menganalisis karya-karya konduksi, penelitian psikologi musik mengenai isi dan struktur kegiatan seorang konduktor.
2. Identifikasi dan pertimbangkan komponen utama kualitas profesional penting seorang konduktor orkestra.
3. Mendefinisikan konsep-konsep kunci dalam pembentukan kualitas profesional seorang konduktor.
4. Menentukan ciri-ciri khusus dari profesi pelaksana.
5. Perhatikan bentuk dan metode penyelenggaraan kelas dalam kelompok musik dan kreatif.
Menurut pendapat saya, mengenai topik ini, kami dapat merekomendasikan karya-karya berikut untuk dipelajari para musisi:
Manual pendidikan dan metodologi “Masalah metode bekerja dengan ansambel instrumental pop”, penulis Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Karya ini mengkaji secara utuh karakteristik psikologis dan pedagogi para anggota ansambel, ansambel pop ditampilkan sebagai objek kegiatan musik dan pedagogi, serta materi dari sejarah dan perkembangan ansambel instrumental juga terungkap dengan baik.
Artikel oleh N.V. Buyanova “Peran konduktor dalam proses artistik dan kreatif”
Dalam artikel ini, penulis mengidentifikasi metode komunikasi khusus antara pemimpin musisi dan pemain, serta pola pembentukan iklim mikro positif dalam tim kreatif. Artikel tersebut juga menekankan hubungan antara kemampuan konduktor dalam mengatur proses kreatif dan kualitas pribadinya. Inti dari tim kreatif, komunikasi, kompetensi profesional.
Bab 1. Ciri-ciri psikologis dan kualitas seorang konduktor.
1.1Kualitas profesional seorang direktur kreatif (konduktor).
Kualitas yang diperlukan secara profesional adalah karakteristik individu, pribadi, dan sosio-psikologis seseorang, yang bersama-sama menjamin keberhasilan pekerjaannya.
Pertunjukan adalah suatu kompleks kompleks dari berbagai jenis kegiatan musik, termasuk tindakan yang terjadi secara berurutan atau bersamaan dan ditujukan untuk tujuan yang berbeda-beda. Masing-masing dilakukan dengan usaha yang sedikit banyak, disebabkan dan dimotivasi oleh berbagai motif, serta disertai dengan emosi yang sesuai. Berbagai fungsi yang dilakukan oleh konduktor pada saat mengarahkan pertunjukan saling berhubungan, dan terkadang muncul dalam hubungan yang kontradiktif dan bahkan bertentangan. Tidak ada bentuk seni pertunjukan lain yang mengetahui orisinalitas seperti itu.
Konduktor (dari bahasa Prancis diriger - mengelola, mengarahkan, memimpin) adalah pemimpin pembelajaran dan pertunjukan musik ansambel (orkestra, paduan suara, opera, balet), yang memiliki interpretasi artistik dari karya tersebut, yang dilakukan di bawah arahannya oleh seluruh ansambel pemain.
Konduktor memastikan keharmonisan ansambel dan kesempurnaan teknis pertunjukan, dan juga berusaha untuk menyampaikan niat artistiknya kepada musisi yang dipimpinnya, untuk mengungkapkan dalam proses pertunjukan interpretasinya terhadap niat kreatif komposer, pemahamannya tentang konten dan fitur gaya sebuah lagu. pekerjaan yang diberikan. Dasar dari rencana pertunjukan konduktor adalah studi menyeluruh dan reproduksi teks skor penulis yang paling akurat dan cermat.
Seorang konduktor tidak hanya sekedar pemimpin, organisator, juru bahasa, tetapi juga guru.
Dan seorang guru dan seorang konduktor memiliki banyak kesamaan: niat baik, kebijaksanaan, kemampuan untuk “menyalakan” orang dan memimpin mereka. “Tidak perlu dibuktikan anggapan yang tidak terbantahkan bahwa pemimpin suatu grup musik pada hakikatnya adalah pembimbing dan gurunya. Tugasnya adalah mendidik tim, meningkatkan budaya pertunjukannya, kemampuan memahami dan merasakan konten figuratif dan emosional musik,” tulis guru terkenal, konduktor, profesor di Konservatorium Leningrad Ilya Aleksandrovich Musin.
Seorang musisi yang terlibat dalam konduktor harus memahami bahwa konduktor bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana komunikasi antara konduktor dan musisi orkestra, metode penyampaian informasi, yaitu bahasa musik yang digunakan konduktor untuk berbicara dengan grup musik. (anggota orkestra).
Apa yang dimaksud dengan “melakukan”?
Melakukan (dari dirigieren Jerman, diriger Perancis - mengarahkan, mengelola, memimpin; konduktor bahasa Inggris) adalah salah satu jenis seni pertunjukan musik yang paling kompleks.
Conducting adalah pengelolaan sekelompok musisi (orkestra, paduan suara, ansambel, grup opera atau balet, dll) dalam proses mempelajari dan menampilkan suatu karya musik di depan umum. Dilakukan oleh kondektur.
Seorang konduktor harus memiliki berbagai macam kemampuan yang berbeda. Psikolog menyebut kemampuan sebagai ciri-ciri kepribadian yang memastikan keberhasilan seseorang dalam melakukan aktivitas apa pun, membaginya menjadi kemampuan umum dan khusus. Kemampuan adalah hasil perkembangan. Mereka terbentuk dan mencapai tingkat tertentu, tergantung pada keterlibatan aktif seseorang dalam kegiatan yang ditentukan secara ketat.
Seorang pengarah musik (konduktor) harus memiliki kemampuan musik seperti: musikalitas, telinga musik, ritme, memori musik. Kemampuan pertunjukan juga penting - memainkan instrumen, teknik manual. Penting untuk memiliki tiga kemampuan musik dasar dalam struktur musikalitas: modal sense, kemampuan untuk secara sukarela menggunakan representasi pendengaran yang mencerminkan gerakan nada dan perasaan berirama musik.
Kemampuan-kemampuan ini menjadi inti musikalitas. Musikalitas dipahami oleh sebagian besar peneliti sebagai kombinasi unik dari kemampuan dan aspek emosional seseorang, yang diwujudkan dalam aktivitas musik. Pentingnya musikalitas sangat besar tidak hanya dalam pendidikan estetika dan moral, tetapi juga dalam pengembangan budaya psikologis manusia.
Seseorang yang merasakan keindahan musik, ekspresinya, yang mampu mempersepsikan kandungan seni tertentu dalam bunyi suatu karya, dan jika ia seorang penampil, maka yang mereproduksi konten tersebut disebut musikal. Musikalitas mengandaikan persepsi musik yang terdiferensiasi secara halus, tetapi kemampuan membedakan suara dengan baik tidak berarti bahwa ini adalah persepsi musik, dan orang yang memilikinya adalah musikal.
Diketahui bahwa seorang konduktor harus memiliki pendengaran musik yang luar biasa. Pendengaran musik merupakan konsep yang kompleks dan mencakup sejumlah komponen, yang terpenting adalah nada, modal (melodi dan harmonik), timbre dan pendengaran dinamis. Ada juga telinga musik yang absolut dan relatif. Kehadiran nada absolut (pasif atau aktif) sering kali menunjukkan bakat musik secara umum. Semakin baik pendengaran seorang konduktor, semakin lengkap pula penguasaannya terhadap orkestra. Memiliki nada yang sempurna berguna bagi seorang konduktor, tetapi tidak perlu. Namun ia perlu memiliki pendengaran yang relatif baik, yang memungkinkannya membedakan hubungan ketinggian suara, yang diambil secara bersamaan dan berurutan. Bahkan seorang musisi mapan pun harus terus menerus terus melatih telinganya.
Alat kerja terpenting bagi seorang konduktor adalah telinga bagian dalam yang sangat berkembang.
Pendengaran batin mengacu pada kemampuan konduktor untuk membayangkan suara masing-masing nada dan akord, dan keseluruhannya, selama proses membaca partitur. Membaca partitur tanpa instrumen, seperti membaca buku tanpa mengucapkan kata-katanya dengan lantang, adalah soal latihan, dan setiap konduktor harus menguasainya hingga sempurna.
Landasan komunikasi yang menyatukan aktivitas konduktor dan orkestra ke dalam satu sistem adalah saling menembus perhatian sutradara dan ansambel. Konduktor harus mampu menjalin dan senantiasa memelihara kontak dengan masing-masing anggota orkestra dan dengan seluruh ansambel secara keseluruhan.
Perkembangan kemampuan musik berjalan seiring dengan perkembangan perhatian pendengaran.
Perhatian merupakan keadaan psikologis seseorang yang mencirikan intensitas aktivitas kognitifnya. Dunia di sekitar kita terus-menerus mempengaruhi seseorang dalam banyak aspeknya, tetapi hanya sebagian dari apa yang terjadi di sekitar kita yang masuk ke dalam kesadaran. Ini mengungkapkan sifat selektif dari kognisi kita. Pada saat yang sama, kita mencoba untuk fokus pada sesuatu yang penting bagi kita, kita mengintip, mendengarkan, dan memperhatikan.
Ilmuwan hebat, musisi, tokoh dari berbagai jenis seni mencurahkan banyak waktunya untuk belajar: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov dan lain-lain.
Konduktor orkestra paling sering menggunakan "pengendalian perhatian" (eksternal), yang ditujukan untuk memecahkan masalah organisasi: memantau dan mengatur tindakan orkestra. Pada saat yang sama, kontak internal mencakup bidang intelektual yang terkait dengan proses kreatif.
Kontak internal merupakan cara memahami dunia batin seorang musisi, merasuki diri kreatifnya. Perlu dicatat bahwa kontak internal memiliki arah pendengaran ganda: yang pertama - untuk mengontrol tindakan orkestra, dan yang kedua - untuk menghubungi konduktor dengan suara internal orkestra, yaitu gagasannya tentang bagaimana orkestra harus berbunyi.
Menurut banyak konduktor terkemuka, seperti Walter, Weingartner, esensi komunikasi antara konduktor dan musisi terletak pada saling mengisi mental satu sama lain, munculnya “arus spiritual” khusus di antara orang-orang.
Dari semua keterampilan yang dibutuhkan seorang konduktor untuk pekerjaannya, perhatian pendengaran harus diutamakan. Perhatian pendengaran diperlukan bagi setiap musisi-pemain. Saat memainkan alat musik, musisi mendengarkan dengan cermat penampilannya, membandingkannya dengan ide-ide yang telah terbentuk di benaknya.
Dalam aktivitas seorang konduktor, kedua jenis perhatian pendengaran - pertunjukan dan pedagogis - digabungkan dalam satu kesatuan organik. Sambil mendengarkan orkestra, konduktor memecahkan masalah yang serupa dengan masalah setiap guru instrumentalis yang bekerja dengan muridnya; ia harus mencapai perwujudan paling sempurna dari karya yang dibawakan.
Yang tidak kalah pentingnya untuk keberhasilan penampilan seorang konduktor adalah memori musik yang berkembang. Penting bagi seorang konduktor untuk mengembangkan memori pendengaran, yang menjadi dasar keberhasilan kerja di bidang seni musik apa pun; logis - terkait dengan pemahaman isi karya, pola perkembangan pemikiran komposer; motor - terkait dengan teknik manual konduktor; visual - dalam mempelajari dan menghafal skor.
Terakhir, konduktor harus memiliki imajinasi. Imajinasi adalah anugerah ajaib; ia melahirkan gambaran dan penemuan. Imajinasi kreatif adalah kemampuan yang membantu kita berpindah dari ide ke eksekusi. Sudah dalam proses mempelajari musik, konduktor menghadapi masalah kinerja, masalah interpretasi artistik, yang berarti tidak mungkin lagi dilakukan tanpa imajinasi artistik, tanpa fantasi. Dalam proses kreatif, fantasi, imajinasi artistik adalah segalanya. Penting untuk mengembangkan dan melatih imajinasi dan intuisi kreatif.
Semuanya dimulai dengan bakat. Bakat adalah kemampuan berkarya (tidak ada kejeniusan tanpa kerja), merupakan wawasan yang luar biasa akan hakikat suatu karya. Bakat perlu diperlakukan dengan hati-hati.
Bakat (asli) seorang konduktor sangatlah langka. Bakat ini mengandaikan kemampuan merangkul fenomena musik dalam maknanya yang komprehensif - sejarah, sosial, folk dan nasional. Dan ini tidak diberikan kepada banyak orang.
1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan ansambel musik
Banyak konduktor mencatat bahwa selama memimpin, “arus spiritual” muncul antara mereka dan para musisi, yang melaluinya hubungan yang diperlukan terjalin. Mereka berbicara tentang efek hipnosis konduktor terhadap kesadaran para musisi, yang, seolah terpesona, mengikuti semua instruksi dari gerakan konduktor. Banyak kondektur sangat mementingkan kontak mata. “Mata itu mahakuasa,” kata Yuri Ormandy. “Mata yang menginspirasi, bertanya, dan meyakinkan adalah sarana komunikasi terus-menerus antara pemimpin orkestra dan musisi, cermin yang mencerminkan setiap pikiran dan emosi konduktor.”
Upaya untuk mengajar konduktor kepada musisi tunanetra belum berhasil. Kurangnya ekspresi wajah dan kontak mata berdampak negatif pada hasilnya.
Masalah yang sangat penting adalah kemampuan untuk memberikan komentar kritis kepada musisi Anda mengenai penampilan mereka. Banyak dari mereka yang menganggap komentar seperti itu menyakitkan, karena beberapa komentar dari konduktor kepada musisi yang sama tentang cara terbaik memainkan frasa ini atau itu dapat dianggap olehnya sebagai merusak prestise profesionalnya. Rekomendasi dari buku Dale Carnegie “How to Win Friends and Influence People” dapat sangat membantu konduktor di sini. Pada bagian tentang bagaimana mempengaruhi orang tanpa menyinggung perasaan mereka atau menimbulkan perasaan dendam, D. Carnegie menulis bahwa untuk ini Anda memerlukan:
· mulai dengan pujian dan pengakuan yang tulus atas kebaikan lawan bicaranya;
· menunjukkan kesalahan tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung;
· pertama-tama bicarakan kesalahan Anda sendiri, dan kemudian kritik lawan bicara Anda;
· ajukan pertanyaan kepada lawan bicara Anda alih-alih memerintahkan dia sesuatu;
· menyatakan persetujuan kepada orang-orang atas keberhasilan sekecil apa pun dan merayakan setiap keberhasilan mereka;
· Memberi orang-orang reputasi baik yang akan mereka coba pertahankan.
Kemampuan seorang konduktor untuk berkomunikasi adalah salah satu aspek integral dari bakatnya.
Dari sudut pandang teori transaksional, untuk menjaga hubungan baik dengan musisi, konduktor harus mampu bergantian berada di tiga posisi – Orang Tua, Dewasa dan Anak. Karena kedudukannya sebagai Orang Tua dan mempunyai segala kekuasaan, kondektur dapat memerintahkan untuk melakukan atau tidak melakukan tindakan tertentu, misalnya mengenakan denda karena terlambat latihan atau teguran atas pelanggaran syarat-syarat kontrak. Berada dalam posisi Dewasa, ia membahas permasalahan penafsiran sebuah karya musik atau suatu isu dari kehidupan orkestra saat ini. Berada di posisi Anak, ia bisa bercanda dengan musisinya, misalnya: menceritakan cerita lucu atau anekdot.
Kemampuan untuk mengambil posisi yang tepat tergantung pada situasi saat ini berkontribusi pada pembentukan dan pemeliharaan kesatuan kelompok dalam tim.
Bidang kegiatan dan komunikasi bersama yang utama dan paling berkembang antara konduktor dan paduan suara adalah latihan. Itu sebabnya orkestra dan konduktor selalu membutuhkannya. Orkestra perlu mengenal dan mengasimilasi gerak tubuh konduktor, mengetahui interpretasinya terhadap karya musik, dan tempo. Konduktor perlu mengetahui kemampuan penampilan solois, kelompok individu dan orkestra secara keseluruhan, fleksibilitas dan kecepatan reaksi terhadap arahan konduktor.
sikap. Mereka harus “bekerja sama” dalam dua atau tiga kali latihan. Bagi seorang konduktor, paduan suara adalah “instrumen hidup” yang tidak dapat ia miliki dalam pekerjaan persiapan mandiri, oleh karena itu, semakin sedikit pengalaman yang dimiliki seorang konduktor, semakin sedikit waktu latihan baginya. Pada saat yang sama, menetapkan jumlah latihan, mengatur latihan itu sendiri dan produktivitasnya merupakan ujian serius terhadap kedewasaan konduktor dan kualitas psikologisnya.
Pengetahuan yang baik tentang partitur dan penguasaan teknik konduktor yang baik meningkatkan produktivitas latihan, namun hal ini bukan satu-satunya syarat untuk terjalinnya saling pengertian antara konduktor dan paduan suara. Di sini, kondisi psikologis komunikasi memainkan peran penting dan terkadang menentukan.
Jadi, dari semua profesi pertunjukan, profesi konduktor adalah yang paling sulit dan bertanggung jawab.
Melakukan aktivitas menimbulkan penilaian yang paling kontradiktif di kalangan pendengar, dan terkadang bahkan di kalangan musisi profesional. Dari kenyataan bahwa karya yang sama oleh konduktor yang berbeda, dalam orkestra yang sama, terdengar sangat berbeda, pendengar, dan terkadang musisi, menyimpulkan bahwa seni memimpin adalah sesuatu yang mistis, tidak dapat dijelaskan, semacam epifenomena. Kesan ini semakin diperkuat setelah bertemu dengan seorang konduktor luar biasa yang mencapai hasil kreatif luar biasa. Namun musisi yang lebih “sadar” tidak melihat sesuatu yang mistis dalam hal ini. Dalam kasus seperti itu, mereka dengan tepat memperhatikan keunggulan musik dan kreatif yang luar biasa dari konduktor, kemampuannya melakukan latihan secara rasional, imajinasi kreatif yang hebat, dan budaya tinggi, yang membantunya memikat anggota orkestra dengan interpretasinya, pemahamannya tentang karya-karya yang bahkan dimainkan secara berlebihan.
Bab 2. Bentuk dan metode latihan.
2.1 Metodologi latihan
Bentuk utama kegiatan kolektif dalam karya pendidikan kelompok musik dan kreatif (ensemble) adalah latihan.
Latihan adalah pertunjukan percobaan persiapan sebuah karya musik.
Dalam praktik kelompok musik dan kreatif, ada empat jenis latihan utama. Masing-masing memiliki tugas dan ciri khusus tersendiri.
Jenis latihan
Latihan korektif dilakukan dengan tujuan untuk memperjelas sifat susunan karya yang dipelajari, kesesuaian dengan isinya, maksud pertunjukan, serta untuk mengidentifikasi kekurangan dan menentukan cara untuk menghilangkannya. Dilakukan secara berkelompok dengan tingkat pelatihan musik yang cukup tinggi, dalam hal sutradara mempunyai keraguan tentang instrumentasi suatu lakon atau lagu.
Latihan biasa, atau kerja, dilakukan untuk mempelajari karya tertentu dan mempersiapkannya untuk pertunjukan konser. Bergantung pada kompleksitas drama tersebut, sutradara menentukan jumlah latihan biasa dan menyusun rencana latihan untuk masing-masing latihan, yang menunjukkan tugas yang harus diselesaikan. Latihan semacam itu diadakan dengan orkestra penuh (ensemble), berkelompok, dan individu. Tujuan dari latihan ini adalah untuk mempraktekkan bagian-bagiannya secara detail.
Latihan run-through dilakukan untuk memecahkan masalah individu yang berkaitan dengan peningkatan kualitas kinerja keseluruhan karya, menetapkan rasio tempo, dinamika, dll yang benar, serta untuk menjaga tingkat artistik kinerja karya jadi yang tepat.
Gladi bersih dilakukan untuk mengetahui kesiapan karya yang dipelajari untuk pertunjukan konser dan untuk menghilangkan kesalahan-kesalahan kecil. Ini adalah semacam hasil latihan biasa, sehingga harus ditetapkan ketika karya tersebut telah dikerjakan secara detail dan siap untuk ditampilkan di sebuah konser.
2.2 Ciri-ciri latihan dalam grup musik
Proses latihan dengan tim musik dan kreatif terdiri dari pemecahan banyak masalah pertunjukan dan pendidikan. Tugas utamanya adalah pengembangan musikal, estetika dan kreatif musisi dalam proses menggarap sebuah karya. Di sini kita dapat menonjolkan dan menekankan penekanan pendidikan dalam penyelenggaraan latihan dalam kelompok instrumental dan kreatif (ensemble), karena dalam kelompok inilah sering kali terdapat aspek negatif dan kesalahan perhitungan pedagogis dalam metodologi penyelenggaraan kelas dengan anggota kelompok. Banyak manajer secara membabi buta menyalin aktivitas orkestra dan ansambel profesional dan secara mekanis mentransfer teknik metodologi umum untuk bekerja dengan grup musik profesional ke ansambel kecil, tanpa memperhitungkan kekhususannya. Tentu saja sifat aktivitas seorang anggota lingkaran dekat dengan aktivitas seorang musisi profesional (mempersiapkan sebuah karya untuk tampil di depan penonton). Itu dibangun di atas prinsip yang sama dan terjadi dalam urutan yang sama dengan karya kreatif musisi profesional.
Keunikan penyelenggaraan proses latihan dalam kelompok instrumental dan kreatif (ensemble) adalah:
Pertama, pengerjaan sebuah karya musik tunduk pada tugas-tugas pendidikan, berlangsung pada tingkat yang berbeda-beda dan mencakup jangka waktu yang lebih lama untuk pengembangannya.
Kedua, bagi seorang profesional, hasil kegiatannya - pertunjukan - berperan sebagai sarana pengaruh estetis terhadap pendengarnya, dan dalam karya seorang seniman amatir, baik persiapan maupun pertunjukan itu penting, pertama-tama, sebagai sarana estetika. pengembangan dan pembentukan kepribadian peserta itu sendiri.
Oleh karena itu, penyalinan buta terhadap kegiatan kelompok profesional menyebabkan kerusakan tertentu pada organisasi proses pendidikan dalam kelompok musik dan kreatif (ansambel).
Manajer harus secara kritis merefleksikan hal-hal positif yang telah dikumpulkan dalam kerja praktek para pelaku profesional dan menerapkannya secara kreatif, dengan mempertimbangkan kemampuan timnya.
Kekhasan metodologi proses latihan dalam kelompok musik dan kreatif (ansambel) ditentukan oleh tingkat pelatihan profesional peserta dan kondisi spesifik kegiatan kelompok amatir.
Yang terpenting, tugas-tugas tertentu yang dihadapi tim.
Tergantung pada tingkat keterampilan kinerja anggota tim, direktur menetapkan sejumlah tahapan proses latihan. Masing-masing memiliki ciri khas dan tugasnya masing-masing.
2.3 Dimulainya latihan karya baru
Pengerjaan suatu karya baru diawali dengan pengenalan peserta tim kreatif musik (ensemble) dengan materi musik. Jika tim adalah pemula, maka pemimpin memperkenalkan peserta pada pekerjaan yang dibawakannya sendiri atau menyertakan rekaman audio atau video. Bercerita tentang pengarang, tokoh dan isi lakon. Menarik perhatian musisi pada kekhasan bahasa musik dan gaya karyanya. Dan juga pada corak dinamis, ritme, guratan, struktur karya, dll.Jika kelompok cukup siap, maka pemimpin secara singkat menguraikan informasi yang diperlukan tentang penulis, isi karya, mencirikan fitur-fiturnya dan menetapkan tugas untuk para peserta, menunjukkan kepada musisi kesulitan-kesulitan pertunjukan yang harus mereka atasi. Kemudian, memainkan karya tersebut secara keseluruhan dengan ansambel atau orkestra, tanpa henti, sehingga anggota kelompok memperoleh gambaran umum tentangnya, ia mulai memecahkan masalah pertunjukan bersama-sama, melibatkan semua orang dalam pencarian ekspresif. cara.
Perlu dicatat pengalaman menarik dari beberapa pemimpin dalam mengatur sosialisasi dengan sebuah karya musik, yang bertujuan untuk meningkatkan aktivitas musik-kognitif para peserta pertunjukan amatir. Metode ini dapat digunakan dalam kelompok yang diketahui melakukan pelatihan. Pemimpin menyisihkan waktu bagi para musisi untuk meninjau secara individu dan menguasai bagian-bagian mereka, setelah itu karya tersebut dimainkan secara penuh dan, jika mungkin, tanpa henti. Kemudian ia memulai diskusi, di mana para peserta secara mandiri menentukan isi karya, sifat tema, pengembangan, ciri-ciri tekstur, dll. dan menguraikan rencana aksi untuk pengembangannya. Manajer mengarahkan pekerjaan ini dan memperbaikinya jika perlu.
2.4 Studi rinci tentang masing-masing batch
Sebuah studi rinci tentang karya tersebut dimulai dengan masing-masing musisi mempelajari bagiannya secara individual. Pada latihan, pembelajaran individu suatu bagian dilakukan di bawah bimbingan seorang konduktor. Peserta yang lebih terlatih juga dapat dilibatkan dalam pekerjaan ini. Pemimpin mengidentifikasi tempat-tempat yang sulit, memperjelas pukulannya dan menginstruksikan mereka untuk mengerjakan bagian-bagiannya bersama anggota tim musik dan kreatif lainnya (ensemble).Pada tahap ini, perhatian utama harus diberikan pada pembacaan teks musik yang benar, kemurnian intonasi, ketaatan pada guratan dan corak dinamis. Biasanya, pembelajaran suatu bagian dilakukan dengan kecepatan lambat sehingga pemain dapat mencatat bagian-bagian yang sulit dalam hal pertunjukan (pola ritme yang rumit, bagian, permainan jari yang canggung, dll.). Selanjutnya, kerjakan secara mendetail, secara bertahap hilangkan kekurangan dalam eksekusi Anda.
Pemimpin tidak boleh membiarkan langkah-langkah tersebut dilakukan secara mekanis
dll.............
PERKENALAN
Nyanyian paduan suara sebagai salah satu bentuk seni musik. Peran dan pentingnya nyanyian paduan suara dalam kehidupan masyarakat
Pentingnya mata pelajaran “Studi Paduan Suara” dalam pelatihan profesional seorang guru musik
Arah yang menentukan dalam peningkatan budaya umum dan musikal masyarakat adalah nyanyian paduan suara. Ia juga berperan sebagai pemimpin kegiatan siswa dalam pelajaran musik di sekolah. Mengajari anak bernyanyi dengan benar dan indah, sekaligus membawa kegembiraan bagi dirinya dan orang di sekitarnya, merupakan salah satu tugas seorang guru-musisi masa depan. Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa mata pelajaran memimpin dan siklus paduan suara sangat penting dalam pelatihan profesional seorang guru musik.
Mata kuliah siklus memimpin paduan suara yang dipelajari oleh mahasiswa Fakultas Musik dan Pedagogi meliputi enam kuliah pendidikan utama dan mata kuliah praktek: studi paduan suara, memimpin, kelas paduan suara dan kerja praktek dengan paduan suara, metode bekerja dengan paduan suara anak-anak , aransemen paduan suara, latihan pemimpin paduan suara dengan kelompok paduan suara pendidikan dan anak-anak. Pilihan disiplin akademik yang terdaftar ini ditentukan oleh tujuan pelatihan vokal dan paduan suara yang komprehensif untuk guru musik masa depan dan terdiri dari studi pengetahuan teoritis dan praktis yang sistematis dan konsisten, pembentukan keterampilan komunikasi profesional dan manajemen kelompok paduan suara dari berbagai komposisi. dan usia. Menanggapi tujuan umum pelatihan profesional guru musik dan direktur paduan suara anak-anak, masing-masing mata pelajaran menempati tempat yang ditentukan secara ketat dalam sistem ini dan memecahkan masalah yang sangat spesifik.
Dengan demikian, dalam proses bekerja di kelas paduan suara, siswa mempelajari keterampilan berkomunikasi dengan kelompok paduan suara dalam dua kapasitas - penyanyi dan konduktor, memperoleh keterampilan profesional dalam menyanyi dalam paduan suara, dan memahami signifikansi sosial dan pribadi dari paduan suara. bernyanyi sebagai sarana penanaman budaya spiritual.
Di kelas konduktor, siswa memperoleh pengetahuan tentang sejarah terbentuknya dan perkembangan seni konduktor. Di kelas praktik, siswa belajar menguasai teknik konduksi mereka sendiri. Di bawah bimbingan seorang guru, pekerjaan dilakukan untuk mempelajari, memahami dan mereproduksi teknik instrumen untuk menampilkan partitur paduan suara, menyusun dan menyiapkan anotasi lisan dan tertulis serta analisis karya kursus dan paduan suara diploma.
Pada mata kuliah aransemen paduan suara, mahasiswa mempelajari teknik dan metode menyusun karya paduan suara dari satu paduan suara ke paduan suara lainnya. Pada praktikum aransemen paduan suara, siswa memahami dan memantapkan pengetahuan tentang kemampuan artistik dan kekhususan bunyi setiap jenis dan jenis paduan suara.
Isi praktek choirmaster adalah hasil kerja praktek langsung siswa dengan paduan suara anak sekolah menengah dan mata kuliah pendidikan paduan suara fakultas. Selama praktek, mahasiswa diberikan kesempatan untuk mencoba dirinya sebagai pemimpin inti, melihat dan merasakan kemampuan organisasi, pedagogi dan pertunjukan musiknya.
Selama bekerja mandiri dengan paduan suara anak-anak atau kursus pendidikan, mereka akan dapat mengevaluasi semua pengetahuan musik dan pedagogis yang telah mereka kumpulkan selama pelatihan vokal dan paduan suara sebelumnya, dan memprediksi kemungkinan penggunaannya dalam kegiatan praktis selanjutnya.
Kursus “Studi Paduan Suara” menempati tempat khusus dalam siklus disiplin konduktor dan paduan suara.
Mata kuliah ini membuka siklus disiplin konduktor dan paduan suara dan dipelajari di Fakultas Musik dan Pedagogi pada semester pertama tahun pertama. Pengetahuan teoritis yang diperoleh mahasiswa pada mata kuliah “Studi Paduan Suara” selanjutnya diimplementasikan dalam kelas praktik memimpin, kelas paduan suara, praktik paduan suara dan pedagogi. Efektivitas metodologi pelaksanaan latihan dengan paduan suara, yang diwujudkan dalam kemampuan berkomunikasi dengan paduan suara selama kelas dan pertunjukan konser, sangat ditentukan oleh tingkat pengetahuan siswa dalam disiplin akademik ini.
Kursus Studi Paduan Suara diajarkan melalui ceramah, seminar dan kelas praktis. Isi sesi perkuliahan mencakup isu-isu sejarah, teoritis dan metodologis yang paling kompleks dan banyak yang menjadi dasar kursus. Tujuan dari kelas seminar adalah untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh selama perkuliahan, menunjukkan tingkat konsolidasinya ketika menganalisis skor paduan suara, metode kerja mandiri konduktor ketika menyiapkan fragmen latihan paduan suara. Di kelas praktik, ketika menghadiri latihan paduan suara, siswa berkenalan dengan pengalaman para pemimpin paduan suara terkemuka Republik, serta guru - pemimpin paduan suara siswa, memproses dan mengasimilasi teknik metodologis dan pedagogis terbaik mereka.
Pembelajaran disiplin ini diakhiri dengan ujian lisan. Makalah ujian meliputi soal-soal teori, tugas menganalisis penggalan skor paduan suara dan mendemonstrasikan sistem latihan vokal dan paduan suara, serta penggalan karya pembelajaran dengan paduan suara. Biasanya, pertanyaan pertama pada tiket dikhususkan untuk sejarah seni paduan suara dan evolusi genrenya. Untuk menjawab pertanyaan kedua, perlu mendemonstrasikan pengetahuan tentang teori studi paduan suara, praktik bekerja dengan paduan suara, dan juga mengkarakterisasi ciri-ciri struktur paduan suara dan ansambel. Jawaban atas pertanyaan ketiga harus menunjukkan volume dan kualitas kerja mandiri siswa dalam memilih nyanyian dan latihan vokal dan paduan suara, menyusun program untuk konser paduan suara, menyajikan dan mendukung prospektus latihan paduan suara.
Bab 2. LANDASAN TEORITIS KINERJA PADUAN SUARA
Topik 1. Genre pertunjukan paduan suara
Topik 2. Pengertian konsep “kelompok paduan suara”. Jenis dan tipe paduan suara. Skor paduan suara
Topik 3. Rentang paduan suara dan bagian paduan suara Daftar suara nyanyian. tessitura paduan suara
Topik 4. Pembentukan dan perekrutan bagian paduan suara dari paduan suara campuran
Topik 5. Karakteristik kemampuan artistik dan pertunjukan berbagai jenis kelompok paduan suara
Topik 6. Komposisi paduan suara dan aransemennya pada saat latihan dan pertunjukan konser
Bab 3. PEMBENTUKAN TEKNIK VOKAL DAN PENTINGNYA DALAM MENINGKATKAN BUDAYA PERTUNJUKAN PADUAN SUARA
Topik 1. Pernafasan bernyanyi, jenis dan tipenya. Sikap bernyanyi yang benar
Topik 2. Serangan bunyi dan jenis-jenis utama manajemen bunyi dalam paduan suara
Topik 3. Diksi dalam paduan suara dan perannya dalam mengungkap muatan ideologis dan semantik sebuah karya paduan suara
Bab 4. KARAKTERISTIK UNSUR SUARA VOCAL-CHORAL
Topik 1. Struktur paduan suara. Metode pengerjaan formasi dalam paduan suara
Topik 2. Ansambel paduan suara. Metodologi mengerjakan ansambel dalam paduan suara.
Bab 5. TEKNOLOGI PEKERJAAN VOCAL-CHORAL: BENTUK, ISI, CARA PELATIHAN PENYANYI PADUAN SUARA
Topik 1. Paduan suara amatir sebagai salah satu jenis kreativitas musik
Topik 2. Arah utama kerja paduan suara amatir
Topik 3. Karya konduktor dalam studi independen tentang skor paduan suara
Topik 4. Latihan paduan suara, cara pengorganisasian dan pelaksanaannya.
Topik 5. Kegiatan konser paduan suara, peran dan signifikansinya
Bab 6. ANALISIS TERTULIS DARI KARYA Paduan Suara
Persyaratan umum penyusunan analisis tertulis suatu karya paduan suara
APLIKASI. Contoh penggunaan puisi M. Lermontov "In the Wild North" dalam karya paduan suara komposer Rusia
LITERATUR
Gladi bersih merupakan suatu proses pengungkapan gagasan seni suatu karya secara bertahap dan semakin sempurna, disertai dengan pengayaan pengalaman kreatif dan peningkatan taraf penampilan penyanyi.
Dalam latihan, aktivitas pemimpin paduan suara bersifat multifungsi. Dia:
Seorang musisi pertunjukan yang mewujudkan niat tampilnya dalam suara live (fungsi pertunjukan);
Seorang guru yang menanamkan pada penyanyi keterampilan vokal dan paduan suara yang diperlukan agar berhasil menyelesaikan tugas (fungsi pedagogis);
Penyelenggara dan pemimpin proses latihan (fungsi manajerial);
Fungsi-fungsi ini saling berkaitan dan terjalin erat. Yang terdepan sedang tampil. Ini berkorelasi dengan dua lainnya menurut jenis “sarana-tujuan” (pertunjukan adalah tujuan dari pekerjaan latihan, pelatihan penyanyi dan organisasi yang jelas dari proses latihan adalah sarana yang diperlukan untuk mencapai tujuan).
Berbagai komponen profesi pemimpin paduan suara diajarkan di kelas-kelas dalam disiplin ilmu tertentu (melakukan, pementasan suara, piano, studi paduan suara, mata pelajaran teori musik, dll.). Namun, kemampuan untuk bekerja dengan paduan suara bukanlah sekedar gabungan pengetahuan dan keterampilan. Anda mungkin bisa memimpin dengan baik, menyanyi, bermain, mengetahui metodologinya, tetapi pada saat yang sama bekerja dengan buruk (dengan sedikit hasil) dengan paduan suara.
Kemampuan untuk berlatih secara efektif sampai tingkat tertentu didasarkan pada sintesis bakat pertunjukan dengan kemampuan pedagogis dan organisasi dan dibentuk terutama dalam proses komunikasi praktis dengan sekelompok pemain.
Merencanakan pekerjaan latihan
Untuk menghindari penyimpangan, kebingungan, dan ketercerabutan, disarankan agar setiap latihan dipikirkan dan direncanakan dengan cermat. Peran perencanaan semakin meningkat ketika menyangkut serangkaian latihan untuk mempersiapkan program konser. Adanya program aksi yang dikembangkan dengan jelas membantu dalam hal ini untuk tidak kehilangan perspektif dalam bekerja, memberikan perhatian yang cukup pada hal-hal utama dan sekunder, dan mengatur waktu latihan yang tersedia secara lebih rasional. Ada perencanaan jangka panjang dan latihan.
Perencanaan jangka panjang memecahkan masalah strategis. Sepanjang jalan, ketua paduan suara harus:
Tentukan jumlah waktu latihan yang diperlukan untuk mempersiapkan program paduan suara (jumlah jam, tanggal konser);
Menguraikan jenis-jenis gladi bersih tergantung pada tahapan pekerjaan (perkenalan, set-up, ringkasan, run-through, gladi bersih, pengujian aula, dll.);
Memutuskan berapa jam yang akan dialokasikan untuk persiapan setiap pekerjaan dalam program (sesuai dengan tingkat kerumitan skor);
Tentukan komposisi mana yang akan dilatih pada setiap pelajaran;
Menguraikan strategi untuk pengembangan teknis dan figuratif-emosional penyanyi, mis. rencana untuk mengerjakan keterampilan kinerja yang diperlukan dalam mempersiapkan program ini;
Perencanaan latihan dilakukan oleh pemimpin paduan suara sebelum setiap latihan berdasarkan rencana jangka panjang. Poin utamanya:
Uraikan episode-episode skor yang akan dikerjakan, urutan pengerjaannya dan jumlah waktu latihan untuk masing-masing skor;
Menentukan tujuan mengerjakan setiap episode pada latihan tertentu (bertujuan untuk mencapai intonasi yang bersih, pengucapan ekspresif, ansambel dalam suatu bagian, dll.)
Memilih metode kerja yang tepat untuk mencapai tujuan;
Cobalah untuk memprediksi kesulitan teknis, kiasan-emosional yang akan dihadapi penyanyi dalam episode yang direncanakan, dan temukan cara untuk mengatasinya;
Pikirkan baik-baik masalah pengorganisasian latihan dan instrumentasi pengaruh pedagogis pada tim (menunjukkan kualitas penampilan dalam suara dan piano, karakteristik figuratif dan emosional musik, bentuk penyajian persyaratan artistik, teknis, disiplin untuk penyanyi, menilai kualitas kinerja, dll.).
Untuk melaksanakan perencanaan secara efektif, konduktor harus:
Pada saat perencanaan, telah menetapkan niat pertunjukan dengan jelas, mengetahui secara rinci hasil artistik apa yang akan dicapai dalam menggarap karya tersebut;
Bayangkan cara apa yang harus digunakan untuk mencapai tujuan;
Adalah baik untuk mengetahui kemampuan pertunjukan paduan suara ini;
Dianjurkan untuk memiliki pengalaman dalam perencanaan latihan.
Rencana latihan dapat dirinci pada tingkat yang berbeda-beda. Seorang pemimpin paduan suara yang berpengalaman cukup memikirkan tonggak utama saja, tetapi dia akan mampu mengimprovisasi detailnya. Seorang pemimpin yang tidak berpengalaman harus tahu bahwa improvisasi yang berhasil bukannya tanpa dasar; improvisasi tersebut biasanya lahir atas dasar praktik jangka panjang dan kerja keras yang dilakukan sebelumnya. Jalan menuju ke sana terletak melalui perencanaan latihan yang terperinci.
Rencana yang direncanakan dalam proses kerja mungkin kurang lebih tidak dapat dilaksanakan. Namun hal ini tidak boleh menjadi alasan untuk tidak merencanakan latihan. Nilai dari perencanaan adalah pemimpin paduan suara memikirkan dengan cermat pekerjaan yang akan datang, dan hal ini secara langsung atau tidak langsung mempengaruhi efektivitas proses latihan.
Penting untuk menganalisis setiap latihan untuk meningkatkan keterampilan latihan dan pengalaman perencanaan. Berdasarkan analisis latihan, ketua paduan suara bila diperlukan dapat melakukan penyesuaian baik terhadap rencana jangka panjang maupun terhadap perencanaan latihan berikutnya.