Peran cerita rakyat dalam tumbuh kembang anak

Konsep “folklore” yang diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti kearifan rakyat. Cerita rakyat adalah kreativitas seni lisan dan lisan yang muncul dalam proses pembentukan dan pembentukan tuturan manusia. Oleh karena itu, hampir tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pengaruh cerita rakyat terhadap perkembangan anak.

Dalam proses perkembangan sosial, muncullah berbagai bentuk dan jenis kreativitas verbal lisan – cerita rakyat. Pada saat yang sama, beberapa jenis dan genre cerita rakyat berumur sangat panjang. Seperti halnya kreativitas lainnya, seni, cerita rakyat dapat memberikan pengaruh yang signifikan terhadap tumbuh kembang anak, sedangkan cerita rakyat mengandung kearifan dari banyak generasi masyarakat, yang berarti pengaruh kesenian rakyat terhadap tumbuh kembang anak hanya akan bersifat positif.

Pertama-tama, cerita rakyat membantu mengembangkan kemampuan bicara. Apa perbedaan antara karya cerita rakyat, baik peribahasa, perumpamaan, atau dongeng? Mereka dicirikan oleh kekayaan, kepenuhan, kecerahan ucapan, nuansa intonasi - ini pasti mempengaruhi ucapan anak. Semakin cepat Anda mulai mengenalkan anak Anda pada cerita rakyat, semakin sering Anda mulai melakukan hal ini, semakin besar kemungkinan anak Anda akan mulai berbicara lebih cepat, semakin cepat ia belajar mengekspresikan pikiran dan emosinya secara koheren.

Sedangkan tuturan yang disampaikan dengan benar merupakan salah satu kunci kesuksesan seseorang di dunia modern. Pidato yang kompeten dan kaya secara emosional akan memungkinkan Anda dengan cepat dan mudah menemukan bahasa yang sama dengan orang mana pun dan secara organik cocok dengan tim mana pun.

Hal ini, pada gilirannya, mengarah pada pembentukan harga diri yang memadai, perasaan telah menemukan tempatnya di dunia ini, dan kepercayaan diri. Bagaimanapun juga, setiap orang tua berusaha agar anaknya dapat percaya diri dan kemampuannya, oleh karena itu masuk akal untuk mengenalkan anaknya pada karya cerita rakyat sedini mungkin.

Salah satu bentuk cerita rakyat adalah ucapan dan peribahasa, yaitu jenis puisi khusus yang telah menyerap pengalaman dan kebijaksanaan banyak generasi selama berabad-abad. Dengan menggunakan ucapan dan peribahasa dalam pidatonya, anak dapat belajar mengungkapkan perasaan dan pikirannya secara ringkas, gamblang dan jelas, belajar mewarnai ucapannya, mengembangkan kemampuan menggunakan kata-kata secara kreatif, mendeskripsikan objek secara kiasan, memberikan deskripsi yang jelas dan kaya.

Genre cerita rakyat lain yang menarik adalah teka-teki. Menciptakan dan menebak teka-teki memiliki efek positif yang sangat kuat terhadap perkembangan bicara anak. Teka-teki memperkaya kemampuan bicara anak-anak karena ambiguitas beberapa konsep, membantu memperhatikan makna sekunder dari kata-kata, dan juga membentuk gagasan tentang apa arti kiasan dari sebuah kata. Selain itu, teka-teki yang dipilih dengan benar akan membantu Anda menguasai struktur tata bahasa dan suara pidato Rusia. Memecahkan teka-teki memungkinkan Anda mengembangkan kemampuan untuk menggeneralisasi dan menganalisis, membantu mengembangkan kemampuan menarik kesimpulan independen, mengembangkan kemampuan untuk secara ringkas dan jelas menyoroti ciri-ciri yang paling ekspresif dan khas dari suatu fenomena atau objek.

Terakhir, perhatian khusus harus diberikan pada lirik folk, yang menempati tempat khusus dalam dunia cerita rakyat. Komposisi cerita rakyat liris lagu jauh lebih beragam daripada banyak genre cerita rakyat, baik itu epos heroik atau bahkan dongeng. Jadi, bayi mendengar lagu cerita rakyat pertama segera setelah lahir - ibu menidurkan bayinya dengan lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang dan tenang, dan terkadang ibu menidurkan bayi yang belum lahir hingga tertidur.

Selain itu, orang tua menghibur anak dengan lagu anak-anak, bermain dengan tangan dan kaki, jari, dan melemparkannya ke atas tangan atau lutut. Siapa di antara kita yang belum pernah mendengar atau bermain dengan anak kita “murai-gagak yang masak bubur” atau “oke-oke”. Banyak alu mengiringi gerakan sadar pertama anak, sehingga membantunya untuk “mengkonsolidasikan materi yang telah dipelajarinya”, untuk mengasosiasikan tindakannya dengan suara pengiringnya, membangun hubungan antara tindakan dan ucapan.

Kesimpulannya, kita dapat mengatakan bahwa cerita rakyat memainkan peran penting dalam perkembangan anak. Cerita rakyat tidak hanya mengembangkan kemampuan bicara lisan seorang anak, tetapi juga memungkinkan dia untuk mengajarkan standar moral. Karya cerita rakyat mewakili sarana unik untuk menyebarkan kebijaksanaan yang dikumpulkan selama beberapa generasi.

Artikel populer di bagian “Dongeng”.

Artikel situs populer dari bagian “Mimpi dan Keajaiban”.

Mengapa bermimpi tentang orang yang sudah meninggal?

Ada kepercayaan yang kuat bahwa mimpi tentang orang mati tidak termasuk dalam genre horor, melainkan sering kali merupakan mimpi kenabian. Jadi, misalnya, ada baiknya mendengarkan perkataan orang mati, karena semuanya biasanya langsung dan jujur, berbeda dengan alegori yang diucapkan oleh karakter lain dalam mimpi kita...

Perkenalan

Cerita rakyat adalah sarana utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah mata pelajaran pendidikan dan jenis kegiatan orang dewasa dalam mendidik generasi muda, totalitas dan keterkaitan gagasan dan gagasan, pandangan dan pendapat serta keyakinan, serta keterampilan dan teknik masyarakat dalam pengembangan pendidikan dan pelatihan. generasi muda, tercermin dalam kesenian rakyat. Inilah mentalitas bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, serta keterhubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat merupakan kekayaan nasional yang tak ternilai harganya. Ini adalah lapisan besar budaya spiritual Belarusia, yang dibentuk melalui upaya kolektif beberapa generasi selama berabad-abad. Pada tahapan kebangkitan nasional saat ini, kita perlu kembali pada apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat nasional Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Itu penuh dengan pengalaman pedagogis dan kearifan rakyat. Berdasarkan cerita rakyat, lapisan besar ide-ide etis dan pedagogis diciptakan: menghormati orang yang lebih tua, kerja keras, toleransi, niat baik, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan tradisional Kristen, lambat laun menjadi ciri khas orang Belarusia. Selain itu, mereka hidup berdampingan dengan kualitas seperti martabat pribadi, fokus, dan aktivitas.

Cerita rakyat dengan konten pendidikan, tradisi sehari-hari, hari libur, sastra klasik Belarusia - inilah konsep-konsep yang berdampak besar pada pembentukan karakter bangsa. Ini mempromosikan pengembangan kreatif anak-anak dan remaja di dunia epos, dongeng, dan legenda. Amsal dan ucapan dapat menjadi dasar ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logika, dan minat terhadap sejarah dan budaya masyarakat.

Dengan demikian, cerita rakyat merupakan sumber utama pengetahuan tentang prinsip-prinsip pendidikan yang berkembang dalam kebudayaan berbagai bangsa, landasan moral, agama, dan mitosnya. Sifat figuratif dan simbolis dari kreativitas artistik, dampaknya terhadap lingkungan emosional dan sensorik individu menjadikannya sarana yang paling memadai untuk memberikan pengaruh pendidikan yang tidak mengganggu dan sekaligus efektif.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan sekaligus menarik.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak terbatas. Saat ini, masyarakat kita menghidupkan kembali tradisi kuno yang terlupakan, menggunakan pengalaman rakyat, menciptakan model teori dan praktik pendidikan baru.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara umum, sebagai sumber pendidikan dan pengembangan manusia yang tidak ada habisnya, sangat aktif dalam beberapa tahun terakhir di lingkungan sosio-pedagogis. Hal ini disebabkan oleh ciri fungsional genre cerita rakyat, kedalaman spiritualitas dan kearifan kesenian rakyat, serta kelangsungan proses pewarisan kebudayaan nasional dari generasi ke generasi.

Di awal abad baru, terjadi peningkatan minat terhadap budaya nasional, proses etnis, kreativitas seni tradisional, dan cerita rakyat. Para ilmuwan mencatat pertumbuhan khusus dalam kesadaran sejarah dan nasional setiap bangsa, menjelaskan hal ini karena alasan sosio-psikologis dan politik.

Pelestarian dan pengembangan kebudayaan nasional dan akar-akarnya merupakan tugas terpenting yang memerlukan perlakuan hati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, serta kesenian rakyat tradisional. Kebangkitan cerita rakyat, adat istiadat rakyat, ritual dan hari raya, seni dan kerajinan tradisional serta seni rupa merupakan masalah mendesak di zaman kita. Cerita rakyat, genre, sarana, dan metodenya paling lengkap memenuhi keseluruhan gambaran kehidupan masyarakat, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan masyarakat, moralitas, dan spiritualitasnya. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa suatu bangsa, keutamaan dan ciri-cirinya. Dari sudut pandang ilmiah, cerita rakyat merupakan fenomena yang patut dikaji secara khusus dan dievaluasi secara cermat.

Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk mengungkap pentingnya cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional.

Tujuan kursus:

– mencirikan fenomena cerita rakyat dan signifikansi pendidikannya;

– mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

– menunjukkan penerapan praktis genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objek mata kuliah ini adalah fenomena keberagaman cerita rakyat nasional, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Metode yang digunakan dalam penulisan makalah adalah deskriptif, analisis komparatif, analisis sumber sastra.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat merupakan sarana pendidikan nasional

1.1 Konsep dan hakikat cerita rakyat

Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan masyarakat, terkait erat dengan elemen lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: kesenian rakyat verbal.

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) – kesenian rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, nada instrumental dan lakon), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur , seni rupa dan kerajinan.

Cerita rakyat adalah kreativitas kolektif dan berbasis tradisi dari kelompok dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, dan merupakan ekspresi yang memadai dari identitas budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, ada lima varian utama makna konsep “cerita rakyat”:

1. cerita rakyat sebagai himpunan, ragam bentuk kebudayaan tradisional, yang sinonim dengan konsep “kebudayaan tradisional”;

2. cerita rakyat sebagai suatu kompleks fenomena budaya spiritual tradisional, yang diwujudkan dalam kata-kata, gagasan, gagasan, suara, gerakan. Selain kreativitas seni itu sendiri, juga mencakup apa yang disebut mentalitas, kepercayaan tradisional, dan filosofi hidup masyarakat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativitas seni masyarakat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, yaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya spiritual verbal dengan segala keanekaragamannya.

Definisi yang paling sempit, tetapi juga paling stabil adalah definisi yang menghubungkannya terutama dengan genre seni rakyat lisan, yaitu dengan ekspresi verbal dan verbal. Ini benar-benar bidang folkloristik yang paling berkembang, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan ilmu sastra - keturunan langsung, “penerus” seni rakyat lisan, yang secara genetik terkait dengannya.

Konsep “cerita rakyat” juga berarti semua bidang seni rakyat, termasuk bidang-bidang yang biasanya tidak diterapkan konsep ini (arsitektur rakyat, seni dan kerajinan rakyat, dll.), karena mencerminkan fakta yang tidak dapat disangkal, semua jenis dan genre seni profesional. seni berasal dari kesenian rakyat dan kesenian rakyat.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ketika umat manusia mengumpulkan semakin banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. Pada zaman kuno, sebagian besar masyarakat memiliki legenda suku, lagu kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik mulai terbentuk. Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Muncul dalam lingkungan sosial tertentu, suatu karya dapat menjadi milik negara.

1.2 Ciri-ciri khusus cerita rakyat

Salah satu ciri khusus yang paling penting dari seni lisan rakyat adalah kolektivitas. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.). Kolektivitas bukanlah sebuah penulisan bersama yang sederhana, tetapi sebuah proses khusus jangka panjang untuk menyempurnakan lagu, dongeng, legenda, peribahasa, dan ucapan. Kolektivitas paling jelas termanifestasi dalam proses seleksi dan pemolesan karya puisi rakyat yang tiada henti: dari sekian banyak karya, masyarakat memilih dan melestarikan yang terbaik, serupa dengan pemikiran dan pandangan estetisnya. Prinsip kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan prinsip individu. Cerita rakyat bercirikan perpaduan organik antara kolektif dan individu, sedangkan kolektivitas tidak mengganggu perwujudan kemampuan individu penulis dan pelaku.

Bentuk lisan dari keberadaan cerita rakyat secara organik berhubungan dengan kolektivitas kesenian rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal daripada tulisan dan pada mulanya hanya ada dalam penyampaian lisan. Bentuk lisan dari keberadaan puisi rakyat menyebabkan munculnya varian-varian dari karya cerita rakyat yang sama - ini adalah ciri khusus lain dari cerita rakyat - variabilitas.

Karya cerita rakyat berbeda dengan fiksi dalam ciri-ciri bentuk seninya. Ciri-ciri ini mencakup, pertama-tama, puisi tradisional yang dikembangkan oleh masyarakat selama berabad-abad. Simbolisme rakyat tradisional, julukan konstan, metafora memberi seni rakyat cita rasa tertentu.

Cerita rakyat berbeda dengan sastra tertulis dalam ciri tipifikasinya. Sastra dicirikan oleh penciptaan tokoh-tokoh yang khas dalam latar yang khas. Ciri khas yang mencerminkan ciri-ciri utama lingkungan sosial dan zamannya diwujudkan melalui kualitas individu sang pahlawan, melalui penampilan yang individual dan unik. Gambaran kesenian rakyat lisan tidak memiliki individualisasi seperti itu.

1.3 Fungsi dan potensi pendidikan cerita rakyat

Pertama, cerita rakyat membantu memperdalam pengetahuan tentang budaya spiritual rakyat di masa lalu dan masa kini. Cerita Rakyat memperkenalkan Anda pada kehidupan, tradisi, dan adat istiadat Anda sendiri dan “masyarakat tetangga”.

Kedua, dengan bantuan cerita rakyat dilakukan asimilasi norma-norma dan nilai-nilai budaya moral dan perilaku yang terkandung dalam budaya suatu bangsa. Norma dan nilai moral dan perilaku diekspresikan dalam suatu sistem gambar. Mengungkap watak-watak tokoh dongeng, mendalami hakikat perbuatannya, siswa memahami mana yang baik dan mana yang buruk, sehingga dengan mudah menentukan suka dan tidak suka, serta memahami gagasan populer tentang kecantikan manusia. Amsal dan ucapan orang bijak menginformasikan tentang norma perilaku.

Ketiga, dengan bantuan cerita rakyat dapat dikembangkan sikap hormat baik terhadap budaya suku sendiri maupun sikap toleran terhadap budaya suku lain. Dengan mempelajari cerita rakyat, seorang anak menyadari bahwa masyarakat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang patut dikagumi dan dibanggakan. Cerita Rakyat adalah karya rakyat berusia berabad-abad yang melestarikan sejarah suatu kelompok etnis.

Keempat, cerita rakyat berkontribusi terhadap pengembangan cita rasa estetika. Anak merasakan indahnya pemikiran rakyat, ia memiliki kebutuhan untuk berkomunikasi dengan masyarakat. Dia berusaha untuk memahami cara apa yang digunakan orang dalam kreativitas mereka, dan mencoba menerapkannya di masa depan.

Cerita rakyat Belarusia menempati tempat khusus dalam budaya nasional Belarusia dan menjalankan fungsi berikut:

1. estetis

2. mendidik

3. mendidik

Fungsi estetika cerita rakyat terletak pada pembentukan cita rasa seni pada anak, mengembangkan kemampuan mengapresiasi dan memahami keindahan, serta berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis.

Intinya fungsi pendidikan terletak pada kenyataan bahwa kesenian rakyat lisan, sebagai sarana pedagogi rakyat, membentuk kualitas karakter manusia. Amsal, ucapan, dan dongeng sarat dengan makna moral dan etika yang tinggi serta memberikan penilaian karakterologis seseorang dari sudut pandang “baik” dan “buruk”.

Signifikansi kognitif dari cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa ini adalah cara seorang anak mengenal dunia di sekitarnya.

1.4 Genre cerita rakyat

Semua genre cerita rakyat biasanya dikelompokkan, seperti dalam sastra, menjadi tiga kelompok atau tiga jenis: drama, prosa, dan lagu.

Setiap cerita rakyat berasal dari genre kecil, yang mencakup teka-teki, peribahasa, dan ucapan.

Peribahasa dipahami sebagai ungkapan kiasan yang tepat, bersifat membangun, melambangkan berbagai fenomena kehidupan dan berbentuk kalimat utuh.

Peribahasa memenuhi banyak kebutuhan spiritual pekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), industri, estetika, moral, dll.

Amsal bukanlah zaman kuno, bukan masa lalu, tetapi suara hidup masyarakat: masyarakat hanya mengingat apa yang mereka butuhkan saat ini dan akan dibutuhkan besok. Ketika sebuah pepatah berbicara tentang masa lalu, ia dinilai dari sudut pandang masa kini dan masa depan - ia dikutuk atau disetujui tergantung pada sejauh mana masa lalu yang tercermin dalam pepatah tersebut sesuai dengan cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat. (6; 36)

Sebuah pepatah diciptakan oleh seluruh rakyat, oleh karena itu ia mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian populer tentang kehidupan, pengamatan pikiran masyarakat. Sebuah pepatah sukses yang diciptakan oleh pikiran individu tidak akan menjadi pepatah populer jika tidak mengungkapkan pendapat mayoritas.

Peribahasa rakyat memiliki bentuk yang cocok untuk dihafal, yang meningkatkan signifikansinya sebagai alat etnopedagogis. Amsal tetap melekat kuat dalam ingatan. Penghafalan mereka dipermudah dengan permainan kata, berbagai konsonan, sajak, ritme, terkadang sangat terampil. Tujuan akhir dari peribahasa adalah pendidikan; sejak zaman kuno peribahasa telah bertindak sebagai alat pedagogi. Di satu sisi mengandung gagasan pedagogi, di sisi lain mempunyai pengaruh pendidikan dan menjalankan fungsi pendidikan: menceritakan tentang cara dan metode pengaruh pendidikan yang sesuai dengan gagasan masyarakat, memberikan penilaian karakterologis. individu - positif dan negatif, yang, dalam satu atau lain cara, menentukan tujuan pembentukan kepribadian , berisi seruan untuk pendidikan, pendidikan mandiri dan pendidikan ulang, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogis, dll.

Amsal banyak mengandung materi praktis: nasehat sehari-hari, harapan dalam bekerja, salam, dll.

Bentuk peribahasa yang paling umum adalah instruksi. Dari sudut pandang pedagogi, instruksi dalam tiga kategori menarik: instruksi yang mendidik anak-anak dan remaja tentang akhlak yang baik, termasuk aturan sopan santun; ajaran yang menyerukan kepada orang dewasa untuk berperilaku sopan, dan terakhir, petunjuk khusus yang berisi nasehat pedagogi, menyatakan hasil pendidikan, yang merupakan semacam generalisasi pengalaman pedagogi. Mereka berisi sejumlah besar materi pendidikan tentang isu-isu pendidikan. Ciri-ciri kepribadian positif dan negatif, menurut peribahasa, dihadirkan sebagai tujuan pendidikan dan pendidikan ulang, yang mengandung makna segala kemungkinan perbaikan perilaku dan karakter masyarakat. Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa semua bangsa mengakui kesempurnaan manusia yang tak terbatas. Siapa pun, betapapun sempurnanya dia, dapat naik ke tingkat kesempurnaan yang lain. Langkah ini tidak hanya membawa manusia, tetapi juga umat manusia menuju kemajuan. Banyak peribahasa yang termotivasi dan beralasan menyerukan perbaikan diri.

The Literary Encyclopedia menggambarkan teka-teki sebagai “deskripsi puitis yang rumit tentang suatu objek atau fenomena yang menguji kecerdikan si penebak.” Definisi teka-teki didasarkan pada ciri-ciri yang sama:

– uraiannya sering dibingkai dalam bentuk kalimat tanya;

– deskripsinya singkat dan teka-tekinya memiliki ritme.

Jadi, teka-teki adalah uraian singkat tentang suatu objek atau fenomena, seringkali dalam bentuk puisi, berisi tugas yang rumit berupa pertanyaan yang tersurat (langsung) atau tersirat (tersembunyi).

Teka-teki dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak, mengajarkan mereka menganalisis objek dan fenomena dari berbagai bidang realitas di sekitarnya; Selain itu, banyaknya teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberikan gambaran yang komprehensif tentang subjek (fenomena). Namun makna teka-teki dalam pendidikan mental tidak hanya sebatas pengembangan pemikiran; teka-teki juga memperkaya pikiran dengan informasi tentang alam dan pengetahuan dari berbagai bidang kehidupan manusia. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental sangat berharga karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh anak dalam proses aktivitas mental aktif.

Teka-teki berkontribusi pada perkembangan memori anak, pemikiran imajinatif, dan kecepatan reaksi mental.

Teka-teki mengajarkan seorang anak untuk membandingkan ciri-ciri benda yang berbeda, menemukan kesamaan di dalamnya, dan dengan demikian mengembangkan kemampuannya untuk mengklasifikasikan benda dan membuang ciri-cirinya yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, landasan pemikiran kreatif teoretis terbentuk.

Teka-teki mengembangkan keterampilan observasi anak. Semakin jeli seorang anak, semakin baik dan cepat dia memecahkan teka-teki. Tempat khusus dalam proses membesarkan anak ditempati oleh fungsi diagnostik teka-teki: memungkinkan guru, tanpa tes atau kuesioner khusus, untuk mengidentifikasi tingkat observasi, kecerdasan, perkembangan mental, serta tingkat kreativitas. memikirkan anak itu.

Pepatah - dari karya puisi yang paling sederhana, seperti dongeng atau peribahasa, dapat menonjol dan secara mandiri berubah menjadi pidato yang hidup, unsur-unsur yang memadatkan isinya; ini bukan rumusan abstrak dari ide karya, tetapi petunjuk kiasan, diambil dari karya itu sendiri dan berfungsi sebagai penggantinya (misalnya, “babi di bawah pohon ek”, atau “anjing di palungan”, atau “dia mencuci linen kotor di depan umum”).

Sebuah pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif secara umum.

Amsal dan ucapan merupakan pernyataan komparatif atau alegoris dan mengandung kebijaksanaan duniawi masyarakat. Dari dua tunas ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), tumbuh puisi rakyat.

Genre lagu cerita rakyat diwakili oleh lagu-lagu epik dan balada, lagu-lagu ritual dan liris, lagu pendek, lagu kerja dan improvisasi. Ratapan juga masuk dalam genre lagu.

Lagu-lagu tersebut mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat sejak dahulu kala. Lagu-lagunya unik dalam presentasi ide musikal dan puitisnya - etis, estetika, pedagogis. Keindahan dan kebaikan tampak bersatu dalam lagu tersebut. Orang baik yang dipuji orang tidak hanya baik hati, tapi juga cantik. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai luhur kebangsaan, hanya fokus pada kebaikan, kebahagiaan manusia.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang lebih kompleks daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama lagu adalah untuk menanamkan kecintaan terhadap keindahan, mengembangkan pandangan dan selera estetis. Lagu tersebut bercirikan puisi yang tinggi terhadap seluruh aspek kehidupan masyarakat, termasuk pendidikan generasi muda. Nilai pedagogi dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya, mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu ini mengiringi semua peristiwa kehidupan masyarakat - pekerjaan, liburan, permainan, pemakaman, dll. Seluruh kehidupan manusia dilalui dalam lagu yang paling baik mengungkapkan esensi etika dan estetika individu. Siklus lagu yang lengkap adalah kehidupan seseorang dari lahir sampai mati. Lagu-lagu dinyanyikan untuk seorang bayi dalam buaian, yang belum belajar memahami, untuk seorang lelaki tua di dalam peti mati, yang sudah tidak lagi bisa merasakan dan memahami. Para ilmuwan telah membuktikan manfaat lagu lembut dalam perkembangan mental anak dalam kandungan. Lagu pengantar tidur tidak hanya membuat bayi tertidur, tetapi juga membelainya, menenangkannya, dan membawa kegembiraan. Beberapa kategori lagu ditujukan untuk kelompok umur tertentu, meskipun tentu saja sebagian besar lagu tidak dapat dibedakan dan didistribusikan secara tajam berdasarkan umur. Beberapa lagu dewasa dinyanyikan oleh anak kecil dengan semangat tersendiri. Oleh karena itu, kita hanya dapat berbicara tentang penampilan dominan lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.

Sarana pengaruh pendidikan yang patut diperhatikan adalah alu Dan sajak anak-anak. Di dalamnya, anak yang sedang tumbuh menyita seluruh perhatian orang dewasa. Pestushki mendapatkan namanya dari kata mengasuh - merawat, menggendong. Ini adalah refrein puitis pendek yang mengiringi gerak-gerik anak selama mengasuh.

Alu hanya masuk akal jika disertai dengan alat taktil - sentuhan ringan tubuh. Pijatan lembut yang diiringi lagu ceria dan sederhana dengan pengucapan baris-baris puisi yang jelas akan membuat suasana hati anak ceria dan ceria. Pestushki memperhitungkan semua aspek utama perkembangan fisik anak. Ketika dia mulai menemukan kakinya, dia diberitahu satu hal; seorang anak yang mengambil langkah pertamanya diajarkan untuk berdiri lebih kokoh dan pada saat yang sama alu lainnya berbicara.

Pestushki lambat laun berubah menjadi lagu anak-anak yang mengiringi permainan anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Permainan ini seringkali juga berisi instruksi pedagogis tentang kerja keras, kebaikan, dan keramahan.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang kompleks. Tujuan utama lagu adalah pendidikan estetika. Namun mereka bertujuan untuk menerapkan aspek lain dari pembentukan kepribadian, yaitu. adalah cara komprehensif untuk mempengaruhi individu.

Lagu-lagunya mengungkapkan keindahan lahiriah dan batin seseorang, makna keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satu cara terbaik untuk mengembangkan selera estetika pada generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetis dari kata-kata puitis dalam lagu tersebut. Pengaruh lagu-lagu daerah terhadap pemuda petani selalu besar, dan signifikansinya tidak pernah terbatas pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pemikiran dan keindahan isi juga menjadi salah satu kelebihan lagu daerah.

Dan lirik lagunya, kondisinya, dan sifat penampilannya berkontribusi pada penguatan kesehatan dan pengembangan kerja keras. Lagu mengagungkan kesehatan, disebut kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang-orang selalu percaya bahwa lagu mengembangkan suara, melebarkan dan memperkuat paru-paru: “Untuk bernyanyi dengan keras, Anda harus memiliki paru-paru yang kuat”, “Lagu yang nyaring akan melebarkan dada.”

Pentingnya lagu dalam pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja sangatlah berharga. Sebagaimana disebutkan di atas, lagu mengiringi dan merangsang proses kerja; mereka berkontribusi pada koordinasi dan penyatuan upaya kerja para pekerja.

Dongeng adalah alat pendidikan yang penting, dikembangkan dan diuji oleh orang-orang selama berabad-abad. Praktik kehidupan dan pendidikan rakyat telah secara meyakinkan membuktikan nilai pedagogis dongeng. Anak-anak dan dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka diciptakan untuk satu sama lain, oleh karena itu pengenalan terhadap dongeng suatu bangsa harus dimasukkan dalam pendidikan dan pengasuhan setiap anak.

Ciri-ciri dongeng yang paling khas adalah kebangsaan, optimisme, alur cerita yang menarik, perumpamaan dan kesenangan, dan terakhir, didaktisisme.

Materi cerita rakyat adalah kehidupan masyarakat: perjuangan kebahagiaan, kepercayaan, adat istiadat, dan alam sekitar. Ada banyak takhayul dan kegelapan dalam kepercayaan masyarakat. Ini adalah hal yang kelam dan reaksioner - sebuah konsekuensi dari sejarah masa lalu yang sulit dari rakyat pekerja. Kebanyakan dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik masyarakat: kerja keras, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan pekerjaan, pengabdian tanpa batas kepada masyarakat dan tanah air. Perwujudan sifat-sifat positif masyarakat dalam dongeng menjadikan dongeng sebagai sarana efektif untuk mewariskan sifat-sifat tersebut dari generasi ke generasi. Justru karena dongeng mencerminkan kehidupan suatu bangsa, ciri-ciri terbaiknya, dan menumbuhkan ciri-ciri tersebut pada generasi muda, kebangsaan ternyata menjadi salah satu ciri terpenting dongeng.

Banyak cerita rakyat menginspirasi keyakinan akan kemenangan kebenaran, kemenangan kebaikan atas kejahatan. Biasanya, dalam semua dongeng, penderitaan pahlawan positif dan teman-temannya bersifat sementara, sementara, dan biasanya diikuti oleh kegembiraan, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Optimisme Anak-anak terutama menyukai dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan melalui sarana pedagogi rakyat.

Daya tarik plot, perumpamaan, dan kesenangan menjadikan dongeng sebagai alat pedagogi yang sangat efektif.

Perumpamaan- ciri penting dongeng, yang memudahkan persepsinya oleh anak-anak yang belum mampu berpikir abstrak. Pahlawan biasanya dengan sangat jelas dan gamblang menunjukkan ciri-ciri tokoh utama yang mendekatkannya pada karakter bangsa suatu bangsa: keberanian, kerja keras, kecerdasan, dll. Ciri-ciri tersebut terungkap baik dalam peristiwa maupun melalui berbagai sarana artistik, seperti hiperbolisasi. Dengan demikian, sifat kerja keras akibat hiperbolisasi mencapai kecerahan dan kecembungan gambar yang maksimal (dalam satu malam membangun istana, jembatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam menabur rami, menanam, mengolah, memintal, menenun, menjahit dan memberi pakaian pada orang, menabur gandum, menanam, memanen, mengirik, mengirik, memanggang dan memberi makan orang, dll.). Hal yang sama harus dikatakan tentang sifat-sifat seperti kekuatan fisik, keberanian, keberanian, dll.

Citra dilengkapi kelucuan dongeng Para guru yang bijaksana memberikan perhatian khusus untuk memastikan bahwa dongeng itu menarik dan menghibur. Sebuah cerita rakyat tidak hanya berisi gambaran yang cerah dan hidup, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua negara memiliki dongeng, yang tujuan khususnya adalah untuk menghibur pendengarnya.

Kecenderungan akan pendidikan adalah salah satu fitur terpenting dari dongeng. Dongeng dari seluruh bangsa di dunia selalu bersifat instruktif dan meneguhkan. Justru dengan memperhatikan sifat instruktifnya, sifat didaktiknyalah yang ditulis A.S. Pushkin di akhir “Tale of the Golden Cockerel” -nya:

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!

Sebuah pelajaran bagi teman-teman yang baik.

Karena ciri-ciri yang disebutkan di atas, dongeng segala bangsa merupakan sarana pendidikan yang efektif. Dongeng adalah harta karun berupa ide-ide pedagogis, contoh cemerlang dari kejeniusan pedagogis rakyat.

Teater rakyat, yang ada dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi perburuan dan liburan pertanian mengandung unsur transformasi. Teatrikalisasi aksi tersebut hadir dalam kalender dan ritual keluarga (dandanan Natal, pernikahan, dll).

Dalam teater rakyat, ada perbedaan antara teater langsung dan teater boneka. Teater Petrushka Rusia dekat dengan Kandang Natal Ukraina dan batleyka Belarusia.

Ciri paling khas dari teater rakyat (serta kesenian rakyat pada umumnya) adalah konvensionalitas terbuka dalam kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; Selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter kecil dalam adegan kerumunan).

Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung atau dekorasi. Ketertarikan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para tokoh, tetapi pada sifat tragis atau lucu dari situasi dan situasi.

Teater rakyat memperkenalkan penonton muda pada cerita rakyat verbal, mengembangkan ingatan dan pemikiran imajinatif. Tokoh komik mengolok-olok keburukan orang, tokoh drama mengajarkan empati. Dengan mengikuti penampilan sederhananya, anak belajar berbicara dengan benar dan indah, berpidato di depan penonton, dan mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat merupakan salah satu jenis kesenian rakyat tertua. Tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pekan raya. Kemunculan tari melingkar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat. Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru yang mengekspresikan ciri-ciri baru dalam kehidupan sehari-hari.

Masyarakat yang terlibat dalam perburuan dan peternakan mencerminkan pengamatan mereka terhadap dunia binatang dalam tarian mereka. Karakter dan kebiasaan hewan, burung, dan hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian Yakut tentang beruang, bangau Rusia, memandang sebentar, dll. Tarian bertema buruh pedesaan muncul: tarian penuai Latvia, tarian Tarian penebang kayu Hutsul, tarian pembuat sepatu Estonia, lyanka Belarusia, poame Moldavia ( anggur). Tarian rakyat sering kali mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, dan mereproduksi adegan pertempuran (khorumi Georgia, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang besar dalam seni tari rakyat: tarian yang mengekspresikan keluhuran perasaan, sikap hormat terhadap seorang wanita (kartuli Georgia, tari persegi Baynov Rusia).

Tarian memungkinkan Anda mengembangkan plastisitas, koordinasi gerakan khusus, teknik menghubungkan gerakan dengan musik. Anak belajar bergerak berirama, berkomunikasi satu sama lain dalam gerak (tarian melingkar, aliran).

Seni dan kerajinan rakyat mengabadikan jiwa masyarakat yang luas dan selalu hidup, pengalaman praktis dan cita rasa estetika mereka yang kaya. Di Belarus, seni pengerjaan kayu, tembikar, tenun, lukisan, tenun dan bordir adalah yang paling berkembang.

Dalam ciri-ciri tertentu kesenian rakyat, norma-norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat ditelusuri. Elemen yang paling umum adalah ornamen yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan subjek, bentuk plastik, dan keindahan alami bahan. Pengrajin rakyat sangat dihargai sejak zaman kuno. Rahasia kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Anak-anak sejak dini dilibatkan dalam pekerjaan dan membantu orang tuanya. Bekerja sama membantu anak lebih menguasai suatu keahlian, belajar dari pengalaman mentor (orang tua), dan menanamkan kerja keras.

2. Praktek penggunaan cerita rakyat dan genre cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional

Cerita rakyat mendorong perkembangan kreatif anak-anak dan remaja dalam dunia dongeng, epos, dan legenda. Temuan-temuan dari sejarah tradisi spiritual berusia berabad-abad, yang disistematisasikan dalam cerita rakyat, hendaknya digunakan dalam membangun model pendidikan modern.

Mari kita lihat penerapan praktis dan potensinya peribahasa dalam pendidikan nasional.

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya pendidikan tenaga kerja dalam sistem umum pedagogi rakyat; itu memang intinya. Sejak zaman kuno, pendidikan tenaga kerja bagi anak-anak dan remaja telah menjadi tanggung jawab terpenting orang tua, dan kemudian lembaga pendidikan dan lembaga publik lainnya. Itulah sebabnya banyak sekali peribahasa yang memuji kerja keras dan mengolok-olok kemalasan di antara orang-orang di seluruh dunia.

Bukan orang baik yang berwajah ganteng, tapi orang baik yang pandai berbisnis (pepatah Rusia).

Badannya besar, tapi perbuatannya kecil (pepatah Rusia)

Sedikit perbuatan lebih baik dari pada banyak kemalasan (Pepatah Rusia)

Jika Anda suka berkendara, sukalah membawa kereta luncur (pepatah Rusia)

Anda harus membungkuk untuk minum dari sungai (Pepatah Rusia)

Gultay untuk bekerja, dan mazol di tangan (pepatah Belarusia)

Cinta tanah air, tanah air merupakan tema terpenting dalam pendidikan patriotisme.

Burung yang tidak senang dengan sarangnya adalah burung yang bodoh.

Tanah Air adalah ibumu, ketahuilah bagaimana membela dia.

Makanan orang lain memiliki selera orang lain.

Setiap sandpiper memuji rawanya.

Di mana pohon pinus tumbuh, di situlah warnanya merah.

Angsa tidak membutuhkan padang rumput, bustard tidak membutuhkan danau.

Bahkan katak pun bernyanyi di rawanya.

Rumah dan tembok membantu.

Di jalannya ada seekor anjing - seekor harimau.

Sebuah gubuk bertumpuk, seperti rahim asli.

Tempat khusus dalam sistem kata-kata mutiara ditempati oleh peribahasa yang mengajarkan rasa hormat kepada orang yang lebih tua.

Orang Shanuy, maka aku akan pashanuytsya. (4; 302)

Staroga pavazhay, maloga pavuchay.

Amsal dan ucapan dalam gambar artistik mencatat pengalaman hidup yang dijalani dengan segala keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Pemecahan teka-teki mengembangkan kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, membentuk kemampuan menarik kesimpulan, kesimpulan secara mandiri, kemampuan mengidentifikasi dengan jelas ciri-ciri yang paling khas dan ekspresif dari suatu objek atau fenomena, kemampuan menyampaikan gambaran suatu objek secara jelas dan ringkas, berkembang pada anak-anak a “pandangan puitis tentang realitas.”

Refleksi pemandangan indah tanah air, penuh warna, suara, bau, teka-teki berkontribusi pada pendidikan perasaan estetika.

Karpet berbulu

Bukan kain dengan tanganmu,

Tidak dijahit dengan sutra,

Di bawah sinar matahari, di bulan

Bersinar seperti perak (salju)

Teka-teki membantu anak-anak memahami dunia di sekitar mereka dan memperkenalkan mereka pada dunia benda.

Berikut contoh teka-teki tentang barang-barang rumah tangga.

Dua cincin, dua ujung, paku di tengah (gunting)

Tanpa kaki, tapi aku berjalan, tanpa mulut, tapi aku akan memberitahumu kapan harus tidur, kapan harus bangun, kapan harus mulai bekerja (jam)

Teka-teki memperhatikan kebiasaan binatang; dalam teka-teki tentang sayur-sayuran dan buah-buahan, tumbuhan dan buah beri, perhatian khusus diberikan pada ciri-ciri penampilan.

Tidur di musim dingin, mengaduk sarang di musim panas (beruang)

Berbulu lebat, berkumis, menjelajahi dapur, mencari krim asam (kucing)

Saya akan mengambil apel bulat berwarna kemerahan dari pohonnya

Rendah dan berduri, manis dan harum, jika Anda memetik buah beri, Anda akan merobek semua tangan Anda (gooseberry)

Nilai dari teka-teki ini adalah dalam bentuk yang sangat puitis mencerminkan aktivitas ekonomi dan tenaga kerja seseorang, kehidupannya, pengalamannya, flora, fauna, dunia secara keseluruhan, dan hingga saat ini memiliki makna artistik yang besar dalam membesarkan anak-anak. .

dongeng, sebagai karya seni dan sastra, keduanya merupakan karya pekerja dan merupakan bidang generalisasi teoretis di banyak cabang ilmu pengetahuan. Dongeng adalah perbendaharaan pedagogi rakyat; terlebih lagi, banyak dongeng yang merupakan karya pedagogis, yaitu. mereka mengandung ide-ide pedagogis.

Guru besar Rusia K.D. Ushinsky sangat menghargai dongeng sehingga dia memasukkannya ke dalam sistem pedagoginya. Ushinsky melihat alasan keberhasilan dongeng di kalangan anak-anak karena kesederhanaan dan spontanitas seni rakyat sesuai dengan sifat psikologi anak yang sama.

Dongeng, tergantung topik dan isinya, membuat pendengarnya berpikir dan berpikir. Seringkali seorang anak menyimpulkan: “Hal ini tidak terjadi dalam hidup.” Pertanyaan yang tanpa sadar muncul: “Apa yang terjadi dalam hidup?” Percakapan antara narator dan anak, yang berisi jawaban atas pertanyaan ini, sudah memiliki makna pendidikan. Namun dongeng juga mengandung materi pendidikan secara langsung. Perlu dicatat bahwa makna pendidikan dari dongeng meluas, khususnya, pada detail individual dari adat istiadat dan tradisi rakyat dan bahkan pada hal-hal sepele sehari-hari.

Misalnya, dalam dongeng Chuvash, “Dia yang tidak menghormati yang lama tidak akan melihat yang baik,” dikatakan bahwa menantu perempuan, yang tidak mendengarkan ibu mertuanya, memutuskan untuk tidak memasak bubur. dari millet, tapi dari millet, dan bukan di air, tapi hanya di minyak. Apa yang terjadi? Begitu dia membuka tutupnya, butiran millet, tidak direbus, tapi digoreng, melompat keluar dan jatuh ke matanya dan membutakannya selamanya. Hal utama dalam dongeng, tentu saja, adalah kesimpulan moral: Anda perlu mendengarkan suara orang-orang lama, memperhitungkan pengalaman sehari-hari mereka, jika tidak, Anda akan dihukum. Namun untuk anak-anak juga mengandung materi edukasi: digoreng dengan minyak, bukan direbus, oleh karena itu tidak masuk akal memasak bubur tanpa air, hanya dengan minyak. Anak-anak biasanya tidak diberitahu tentang hal ini, karena tidak ada seorang pun dalam hidup yang melakukan hal ini, tetapi dalam dongeng, anak-anak diberi petunjuk bahwa segala sesuatu ada tempatnya, bahwa harus ada keteraturan dalam segala hal.

Berikut contoh lainnya. Dongeng “Satu sen untuk orang kikir” menceritakan bagaimana seorang penjahit yang cerdas setuju dengan seorang wanita tua yang rakus untuk membayarnya satu sen untuk setiap “bintang” lemak dalam supnya. Ketika wanita tua itu sedang memasukkan mentega, penjahit itu menyemangatinya: “Masukkan, masukkan, wanita tua, jangan berhemat pada mentega, karena bukan tanpa alasan saya meminta Anda: untuk setiap “bintang” Saya akan membayar satu sen.” Wanita tua yang tamak itu menambahkan lebih banyak minyak untuk mendapatkan banyak uang darinya. Namun semua usahanya menghasilkan pendapatan satu kopeck. Pesan moral dari cerita ini sederhana: jangan serakah. Inilah gagasan utama dongeng tersebut. Tapi makna pendidikannya juga bagus. Anak itu akan bertanya, mengapa wanita tua itu mendapat satu “bintang” besar?

Dalam dongeng, gagasan kesatuan pengajaran dan pengasuhan dalam pedagogi rakyat diwujudkan secara maksimal.

liris rakyat lagu berbeda secara signifikan dari genera lain dan

jenis cerita rakyat. Komposisinya lebih beragam dibandingkan epik heroik, dongeng dan genre lainnya. Lagu-lagu tersebut diciptakan pada waktu yang jauh dari waktu yang bersamaan. Setiap kali membuat lagunya sendiri. Umur masing-masing genre lagu juga tidak sama.

Lagu anak-anak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu orang dewasa, yang dibuat khusus untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan pestushki); dan lagu-lagu yang berangsur-angsur berpindah dari repertoar dewasa ke repertoar anak-anak (lagu-lagu Natal, lagu musim semi, nyanyian, lagu permainan); dan lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri.

Pada masa bayi, ibu dan nenek menidurkan anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang, menghibur mereka dengan lagu anak-anak dan lagu anak-anak, bermain dengan jari, lengan, kaki, dan menggoyangkannya pada lutut atau lengan.

Terkenal: “Burung murai sedang memasak bubur...”; “Oke oke! Dimana kamu? –

Di rumah nenek..."

Pestushki adalah lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Misalnya:

"Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Bulbul!

Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Muda;

Muda,

Cantik,

Cantik."

Lagu anak-anak - lagu dan sajak untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Misalnya:

“Tandu, tandu!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam,

Kaki adalah alat bantu jalan."

Panggilan - lagu anak-anak menyapa matahari, pelangi, hujan, burung:

– Musim semi berwarna merah! Kamu datang dengan apa?

- Di bipod, di garu,

Di atas setumpuk oatmeal,

Di telinga gandum hitam.

Kalimat adalah sapaan lisan kepada seseorang. Misalnya, mereka berkata di pemandian:

Dari Gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Bergulinglah, kalian semua.

Lagu pengantar tidur menempati tempat khusus dalam cerita rakyat.

Rubah sedang tidur

Semuanya sedikit demi sedikit,

Marten sedang tidur

Semuanya beres,

Falcon sedang tidur

Semua di sarang,

Sable sedang tidur

Dimana mereka inginkan

Anak-anak kecil

Mereka tidur di buaian.

Dalam lagu pengantar tidur, para ibu berbicara tentang kenyataan di sekitarnya, berpikir keras tentang tujuan dan makna hidup, serta mengungkapkan kekhawatiran, suka dan duka. Dalam lagu pengantar tidur, ibu menemukan pelampiasan perasaannya, kesempatan untuk berekspresi sepenuhnya, mengekspresikan dirinya, dan mendapatkan pelepasan mental.

Lagu pengantar tidur adalah pencapaian terbesar pedagogi rakyat; hal ini tidak dapat dipisahkan dengan praktik membesarkan anak-anak pada usia yang sangat muda, ketika anak masih merupakan makhluk tak berdaya yang membutuhkan perhatian, kasih sayang, dan kelembutan yang terus-menerus, yang tanpanya ia tidak dapat bertahan hidup.

Lagu daerah mengandung suka dan duka, cinta dan benci, suka dan duka. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan ciri-ciri terbaik dari karakter nasional Belarusia: keberanian, keberanian, kejujuran, humanisme, kepekaan, kerja keras.

Kesimpulan

Pengalaman pendidikan publik di semua suku, bangsa dan masyarakat sangat kaya. Sebagaimana ditunjukkan oleh analisis terhadap budaya pendidikan tradisional, pengalaman ini dicirikan oleh persyaratan yang hampir sama untuk kualitas kepribadian yang sedang dibentuk dan sistem sarana pendidikan dan pelatihannya. Ini mewakili kearifan rakyat yang unik (umum bagi seluruh umat manusia), sebuah sistem nilai-nilai kemanusiaan universal, yang terbukti selama berabad-abad. Namun ini tidak berarti bahwa kita harus menggunakan seluruh pengobatan tradisional dan faktor pendidikan tanpa perubahan dan evaluasi kritis. Kita perlu mengambil contoh-contoh yang berhasil saat ini dan berkorelasi dengan gagasan kita tentang humanisme dan nilai-nilai kemanusiaan universal.

Sia-sia jika kita berpikir bahwa kesenian rakyat lisan hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Itu adalah martabat dan kecerdasan masyarakat. Itu membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. .

Cerita rakyat memegang peranan penting dalam membesarkan anak. Pembagiannya ke dalam genre memungkinkan, pada usia tertentu, seorang anak untuk memperkaya dunia spiritualnya, mengembangkan patriotisme, menghormati masa lalu bangsanya, mempelajari tradisinya, dan mengasimilasi standar moral perilaku dalam masyarakat.

Cerita rakyat mengembangkan pidato lisan anak, mempengaruhi perkembangan spiritual dan imajinasinya. Setiap genre cerita rakyat anak mengajarkan standar moral tertentu. Jadi, misalnya, dongeng, dengan menyamakan hewan dengan manusia, menunjukkan kepada anak norma-norma perilaku dalam masyarakat, dan dongeng tidak hanya mengembangkan imajinasi, tetapi juga kecerdikan. Amsal dan ucapan mengajarkan kepada anak-anak kearifan rakyat yang telah teruji selama berabad-abad dan tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Epik epik adalah narasi heroik tentang peristiwa yang terjadi pada zaman dahulu. Dan meskipun epos tidak mudah dipahami oleh anak-anak, namun tetap bertujuan untuk menanamkan rasa hormat terhadap orang-orang masa lalu, mempelajari tradisi dan perilaku masyarakat setiap saat, pada patriotisme masyarakat Slavia, yang, terlepas dari segalanya, tetap ada. setia pada tanah air mereka dan mempertahankannya dengan segala cara yang mungkin. Lirik lagu juga berdampak pada membesarkan anak. Ini terutama digunakan ketika anak masih sangat kecil. Misalnya, lagu pengantar tidur dinyanyikan untuk bayi untuk menenangkannya dan menidurkannya. Lirik lagu juga mencakup lagu pendek, lelucon, pester, twister lidah, dan menghitung sajak. Mereka secara khusus ditujukan untuk mengembangkan pendengaran dan bicara anak-anak, karena mereka menggunakan kombinasi suara yang khusus.

Dengan demikian, pengenalan anak terhadap budaya rakyat dimulai pada masa kanak-kanak, di mana konsep-konsep dasar dan contoh-contoh perilaku diletakkan. Warisan budaya diwariskan dari generasi ke generasi, mengembangkan dan memperkaya dunia anak. Cerita rakyat merupakan sarana unik untuk mewariskan kearifan rakyat dan mendidik anak pada tahap awal perkembangannya.

Referensi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogi rakyat dalam pendidikan anak-anak prasekolah. M., 1995.-S. 7–8.

2. Cerita rakyat Belarusia. Berhantu. Masalah tanggal ke-2. SklaliK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, “Sekolah Tinggi”, 1977.

3. Bel. vusna – paet. kreativitas: Padruchnik untuk siswa Phil. spesialis. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iinsh. – Mn.: Minsk, 20000. – 512 hal.

4. Belarusia. T.7. Kreativitas kreatif yang luar biasa / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiinsh. kalori merah. V.M. Institut Kajian Budaya, etnografi cerita rakyat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 hal.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogi: buku teks. bantuan untuk siswa Lebih tinggi Buku pelajaran institusi / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. – M.: Penerbitan. Pusat "Akademi", 2007. – 240 hal.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogi: Buku Teks. untuk siswa rata-rata dan lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi / G.N. Volkov - M.: Pusat penerbitan "Akademi", 1999. - 168 hal.

7. Volodko, V.F. Pendidikan / V.F. Volodko; BNTU – Minsk: Hukum dan Ekonomi, 207 – 230 hal.

8. Ensiklopedia Sastra. MA. teka-teki. M., 1964, jilid 2, hal. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belarusia: menyentuh potret diri. Citra diri etnis Belarusia dalam dongeng / Chernyavskaya Yu.V. – Mn.: “Empat Perempat”, 2006. – 244 hal.

Arti dari cerita rakyat

dalam pendidikan moral anak prasekolah

1. Pendahuluan.

2. Pentingnya cerita rakyat dalam pendidikan moral.

3. Ciri-ciri persepsi anak terhadap karya cerita rakyat.

4. Persyaratan pemilihan karya cerita rakyat untuk anak prasekolah.

5.Sastra

Kami mengambil keindahan dan kemurnian dari orang yang lebih tua,

Hikayat, kisah masa lalu yang kami bawakan,

Karena yang baik tetaplah baik

Di masa lalu, masa depan dan sekarang.

V.Vysotsky

Kita hidup di masa yang menarik dan sulit, ketika kita mulai melihat banyak hal secara berbeda, kita menemukan kembali dan mengevaluasi kembali banyak hal.

Pertama-tama, ini berlaku untuk masa lalu kita, yang ternyata kita ketahui secara dangkal. Apa yang membuat orang Rusia peduli, senang dan khawatir, apa yang mereka lakukan, bagaimana mereka bekerja, apa yang mereka impikan, bicarakan dan nyanyikan, apa yang mereka wariskan kepada cucu dan anak mereka? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini saat ini berarti memulihkan hubungan waktu, mengembalikan nilai-nilai yang hilang. Ini akan membantu untuk kembali ke akarnya cerita rakyat, lagi pula, isinya adalah kehidupan masyarakat, pengalaman manusia, yang disaring melalui saringan berabad-abad, dunia spiritual orang Rusia, pikiran, perasaan, pengalamannya.

Oleh karena itu, mengenalkan anak pada seni rakyat lisan dan beberapa jenis seni rakyat dan seni terapan merupakan tugas yang sangat mendesak bagi para guru lembaga prasekolah.

Proses mempelajari dan mengasimilasi kekayaan spiritual suatu bangsa harus dimulai sedini mungkin, seperti yang dikatakan oleh masyarakat kita: “Dengan air susu ibu”, seorang anak harus menyerap budaya bangsanya melalui lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, sajak anak-anak, kesenangan. permainan, teka-teki, peribahasa, ucapan, dongeng, karya seni dekoratif rakyat. Hanya dalam hal ini kesenian rakyat, sumber keindahan yang tak terselubung ini, akan meninggalkan jejak yang dalam di jiwa anak dan membangkitkan minat yang langgeng.

Kesenian rakyat, sebagaimana seni pada umumnya, bersifat multifungsi, dan salah satu fungsinya adalah mendidik. Kesenian rakyat memiliki potensi pendidikan yang besar.

Salah satu mekanisme untuk pertumbuhan pribadi adalah mengidentifikasi diri sendiri dengan orang lain yang penting secara moral, dan dengan memperkenalkan anak-anak pada cerita rakyat, bukti masa lalu, dokumen, dan barang antik asli, kami membantu anak-anak belajar yang terbaik dari pengalaman yang dikumpulkan selama berabad-abad oleh kami. nenek moyang. Oleh karena itu, kami menempatkan pedoman estetika dan moral pada jalur generasi muda, yang sebagian besar telah hilang dalam kehidupan kita.

Persyaratan pemilihan karya cerita rakyat

untuk anak-anak prasekolah.

Pengerjaan pendidikan estetika anak prasekolah dan pengembangan kemampuan artistik dan kreatifnya melalui seni rakyat didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

1. keterpaduan karya seni rakyat dengan berbagai bidang karya pendidikan dan jenis kegiatan anak (kenalan dengan alam, perkembangan bicara, berbagai permainan);
2. keterlibatan aktif anak-anak dalam berbagai kegiatan seni dan kreatif: musikal, visual, permainan, pidato seni, teater:
3. pendekatan individual terhadap anak-anak, dengan mempertimbangkan preferensi individu, kecenderungan, minat, tingkat perkembangan aktivitas artistik tertentu, pekerjaan individu dengan setiap anak dalam proses kegiatan kolektif dengan anak-anak;
4. sikap hati-hati dan hormat terhadap kreativitas anak, apapun bentuknya;
5. dan tentu saja pemilihan materi cerita rakyat secara cermat berdasarkan kemampuan usia anak dalam berbagai jenis kesenian rakyat (musik, seni pidato, seni dan kerajinan), asalkan berkaitan erat baik satu sama lain maupun dengan seni klasik.

Materi seni yang diusulkan harus dapat dipahami dan diakses oleh anak-anak. Mereka memahami humor lembut dari lagu anak-anak, kebijaksanaan peribahasa dan ucapan yang membantu meningkatkan citra dan melodi pidato asli mereka. Anak-anak rela memasukkan peribahasa dan ucapan dalam pidatonya, menggunakannya dalam permainan dramatisasi dan dalam menciptakan dongeng.

Berikut adalah contoh peribahasa dan ucapan yang dapat digunakan di kelas dan kehidupan sehari-hari pada berbagai kelompok umur taman kanak-kanak.

Usia prasekolah junior.

Desember mengakhiri tahun, musim dingin dimulai.

Air mengalir dari pegunungan, membawa musim semi.

Jika Anda terburu-buru, Anda akan membuat orang tertawa.

Selesaikan pekerjaan - jalan-jalan dengan aman.

Kecil tapi terpencil

Dan lainnya.

Usia prasekolah menengah.

Cuci diri Anda lebih sering, jangan takut air.

Jagalah hidung Anda dalam cuaca yang sangat dingin.

Siang hingga malam terasa membosankan jika tidak ada kegiatan.

Ibu punya anak, dan kucing punya kucing, setiap orang punya anak sendiri.

Dan lainnya.

Usia prasekolah senior

Burung itu memiliki sayap yang kuat, dan manusia adalah sahabat.

Manusia tanpa sahabat ibarat pohon ek tanpa akar.

Dunia tidak indah jika tidak ada teman.

Mereka disambut dengan pakaian mereka,diantar sesuai dengan pikiran

Ketika kamu ingin banyaktahu, kamu tidak perlu banyak tidur.

Orang tua pekerja keras - anak tidak malas.

Pekerjaan memberi makan seseorang, tetapi kemalasan merusaknya.

Musim dingin berwarna merah dengan salju, dan musim gugur dengan roti.

Proses menebak dan membuat teka-teki yang berhasil dipilih oleh anak akan menimbulkan emosi positif dan akan membentuk minat kognitif anak terhadap dunia benda dan fenomena, karena teka-teki mengandung berbagai macam informasi tentang berbagai objek dan fenomena, peristiwa. kehidupan di sekitarnya. Kontak dengan misteri membangkitkan perasaan estetika tertentu: kekaguman terhadap kecerahan dan singkatnya gambar yang tercipta di dalamnya, misalnya:

Aku seperti sebutir pasir,

Dan aku menutupi bumi;

Aku berasal dari air, tetapi aku terbang dari udara;

Aku berbohong seperti bulu di ladang,

Seperti berlian, aku bersinar di bawah sinar matahari.

(Salju)

Humor halus dari teka-teki ini juga menimbulkan kekaguman:

Dia duduk dengan mata melotot,

Dia berbicara bahasa Prancis

Melompat seperti kutu

Berenang seperti manusia.

(Katak)

Teka-teki memperkaya kosa kata anak karena polisemi kata, membantu mereka melihat makna sekunder kata, dan membentuk gagasan tentang makna kiasan kata.

Dalam memilih karya cerita rakyat, perlu mempertimbangkan aksesibilitas bahannya, dan di sini pantas untuk mengingat kembali bentuk kesenian rakyat sepertilagu pengantar tidur.

Lagu pengantar tidur, menurut orang, adalah teman masa kecil. Ini, sebagai salah satu genre cerita rakyat tertua, merupakan bagian berharga dari perbendaharaan seni rakyat, tidak hanya Rusia, tetapi juga semua orang di dunia.

Dalam proses mengenal lagu pengantar tidur, anak mengenal kehidupan nenek moyangnya, lingkungan rumah, khususnya tempat anak tidur, atribut-atribut yang berhubungan dengan menidurkan anak, dan lain-lain. , yaitu mereka menjadi akrab dengan budaya masyarakatnya sendiri.

Lagu pengantar tidur karena isi dan fitur genrenya (sajak sederhana, kombinasi suara seperti “lyuli-lyuli-lyulenki”, “bayu-bayu-baenki”, dll., merdu, intonasi yang tenang, narasi yang halus, penggunaan teknik reduksi), yang juga memenuhi syarat pemilihan karya cerita rakyat untuk anak prasekolah, berkontribusi pada pembentukan kemampuan melihat dan memahami keindahan bahasa ibu, dan melaluinya mempengaruhi pendidikan perasaan estetika anak prasekolah. Misalnya:

Tidur, Masha - matahari,

Tidur, sebutir kecil kehidupan.

Tidurlah sayangku

Ikan mas.

Lagu pengantar tidur, bersama dengan genre kreativitas verbal masyarakat lainnya, mengandung kekuatan dahsyat yang memungkinkan untuk mengembangkan kemampuan bicara anak-anak prasekolah. Mereka memperkaya kosa kata anak-anak karena mengandung berbagai macam informasi tentang dunia di sekitar mereka, terutama tentang benda-benda yang dekat dengan pengalaman manusia dan menarik dengan penampilannya, misalnya kelinci.

Meskipun volumenya kecil, lagu pengantar tidur berisi sumber peluang pendidikan dan pendidikan yang tidak ada habisnya. Lagu pengantar tidur menggunakan gambar-gambar yang akrab bagi anak-anak.

Oh buaian, buaian,

Gulenki terbang ke arah kami.

Mereka terbang ke arah kami

Kami melihat mereka.

Mereka terbang dan terbang.

Mereka duduk di pohon birch.

Dan pohon birch berderit, berderit,

Dan Vasya saya sedang tidur, tidur.

Oh, kamu kucing abu-abu kecil.

Ekormu berwarna putih

Enyahlah, kucing, jangan pergi

Jangan bangunkan sayangku.

Bai, teluk, bayushok.

Putriku akan berbaring di atas bulunya.

Di tempat tidur bawah.

Putriku akan tidur nyenyak.

Putriku akan tidur nyenyak,

Dan aku akan bersenandung dan mengayunkan buaiannya.

Peran yang sama pentingnya dalam proses pendidikan taman kanak-kanak dapat dimainkan oleh lagu-lagu rakyat Rusia, pestushki, sajak anak-anak, yang menghibur anak, menciptakan suasana ceria dan gembira dalam dirinya, yaitu menimbulkan perasaan nyaman psikologis, sehingga mempersiapkan latar belakang emosional yang positif bagi persepsi dunia sekitar dan refleksinya dalam berbagai jenis aktivitas anak. Genre cerita rakyat ini diciptakan khusus untuk anak-anak dan merupakan sarana pedagogi rakyat.

Lagu daerah, pestushki, lagu anak-anak, lagu pengantar tidur dibuat berdasarkan materi yang diketahui anak-anak sejak hari-hari pertama kehidupannya, dekat dengan pandangan dunia mereka dan spesifik, mencerminkan tindakan anak yang diperoleh melalui pengalaman.

Secara diam-diam, tanpa didaktik yang kasar, mereka mengajari anak apa yang diharapkan darinya:

Regangkan pada kucing, untuk anak remaja.

Inilah cara untuk bertumbuh datang mengunjungiku, tumbuh seperti ini, tapi bukan trik kotor.

Tumbuhkan kepangan hingga ke pinggang, jangan kehilangan sehelai rambut pun.

Tumbuhkan kepang jangan bingung, Putriku, dengarkan ibumu.

Potensi besar dampak estetis terletak pada musik folk.

Musik rakyat dengan cara yang menyenangkan dan menyenangkan memperkenalkan anak-anak pada adat istiadat dan cara hidup masyarakat Rusia, pekerjaan, rasa hormat terhadap alam, kecintaan pada kehidupan, dan selera humor. Pengenalan cerita rakyat musikal dalam praktek lembaga prasekolah dilakukan di kelas musik dan lainnya, dalam kehidupan sehari-hari, di waktu senggang dan selama festival rakyat yang diadakan bersama anak-anak. Ini membangkitkan minat anak-anak, memberi mereka perasaan gembira, menciptakan suasana hati yang baik, menghilangkan perasaan takut, cemas, cemas, dan memastikan kesejahteraan emosional dan psikologis.

Sarana yang paling umum dan mudah diakses adalah lagu. Lagu rakyat, sebagai salah satu karya cerita rakyat musikal yang paling cemerlang, memasuki kehidupan seorang anak sebagai dasar budaya musik Rusia. Kejujuran, puisi, kekayaan melodi, variasi ritme, kejelasan, kesederhanaan bentuk adalah ciri khas lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri lagu rakyat Rusia yang disebutkan di atas memberikan daya tarik yang unik. Bahkan lagu yang paling sederhana pun, yang dapat diakses oleh anak kecil, memiliki kualitas artistik yang tinggi. Melodinya, meski tetap sangat sederhana dan mudah dipahami, sering kali bervariasi, sehingga membuatnya sangat menarik. (“Hujan”, “Cerah”, “Ayam”, “Kamu kelinci, kelinci”, dll.)

Saat memperkenalkan sebuah lagu kepada anak-anak, seseorang harus berusaha untuk mengungkapkan gambaran artistik dari sebuah lagu daerah, untuk memastikan bahwa lagu tersebut menjangkau dan memikat setiap anak. Lagu yang dinyanyikan secara emosional merupakan jaminan anak-anak akan menyukainya dan bernyanyi dengan penuh semangat dan ekspresif.

Untuk bekerja dengan anak-anak prasekolah, repertoar khusus harus dipilih yang memenuhi persyaratan berikut:

1. karya cerita rakyat harus mencakup fenomena yang dapat diakses oleh anak-anak,
2. berbagai emosi diungkapkan
3. Berbagai sarana ekspresi digunakan untuk menyampaikan gambaran sebuah karya cerita rakyat.

Literatur

Anikin V.P. Cerita rakyat Rusia. Moskow “Pencerahan”, 1977

Anikin V.P. Sebuah langkah menuju kebijaksanaan

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada sastra. Moskow “TC Sfera”, 2003

Shorokhova O.A., Memainkan dongeng. “Pusat Kreatif” Moskow, 2006.

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Peran cerita rakyat dalam kehidupan manusia Dilakukan oleh: Polina Ziganshina, Vlad Krivonogov, Olga Savinova, siswa kelas 4 A Sekolah Menengah Lembaga Pendidikan Anggaran Negara No. 30 di Syzran Pemimpin kerja: Natalya Gennadievna Zarubina, guru sekolah dasar.

2 geser

Deskripsi slide:

Saat ini, isu kebangkitan tradisi rakyat di Rusia sangatlah mendesak. Dalam hal ini, cerita rakyat sangat penting. Cerita rakyat adalah bidang khusus seni puisi. Ini mencerminkan pengalaman sejarah manusia yang berusia berabad-abad.

3 geser

Deskripsi slide:

Relevansi: apakah layak membicarakan cerita rakyat saat ini? Kami pikir itu sepadan. Di dunia modern, di mana mainan dan program komputer baru untuk anak-anak diciptakan setiap hari, banyak yang melupakan pentingnya cerita rakyat bagi pendidikan dan perkembangan anak sekolah. Kami selalu tertarik dengan pertanyaan-pertanyaan berikut: mengapa, ketika nenek dan ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk kami, kami cepat tertidur? Mengapa suasana hati kita membaik ketika kita bernyanyi dan mendengarkan lagu pendek? Mengapa kata-kata lelucon mudah diingat? Mengapa ejekan orang tidak menyinggung? Oleh karena itu, untuk penelitian ini kami memilih topik: “Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia”

4 geser

Deskripsi slide:

Tujuan penelitian: mempelajari genre cerita rakyat dan mengetahui pengaruh cerita rakyat terhadap perkembangan dan pengasuhan anak. Tujuan penelitian: mempelajari genre seni rakyat lisan; mempertimbangkan pentingnya berbagai bentuk cerita rakyat dalam kehidupan anak; melakukan dan mendeskripsikan penelitian praktis, merangkum hasil yang diperoleh;.

5 geser

Deskripsi slide:

Hipotesis kami: karya rakyat lisan tidak diminati di dunia modern, meskipun pengaruhnya terhadap perkembangan pendidikan anak sekolah positif. Objek penelitian: cerita rakyat. Subjek penelitian: bentuk-bentuk cerita rakyat.

6 geser

Deskripsi slide:

Cerita rakyat ritual Cerita rakyat kalender - mencerminkan hari libur rakyat, seruan terhadap alam: nenek moyang kita berpaling kepada Ibu Pertiwi dan dewa lainnya, meminta perlindungan, panen yang baik, dan rahmat darinya. Cerita rakyat keluarga yang menggambarkan kehidupan sejak kelahirannya

7 geser

Deskripsi slide:

Cerita rakyat non-ritual 1. Drama cerita rakyat 2. Puisi cerita rakyat 3. Prosa cerita rakyat 4. Cerita rakyat situasi tutur.

8 geser

Deskripsi slide:

Perkenalan dengan cerita rakyat dimulai sejak hari-hari pertama kehidupan seseorang. Para ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk bayi yang baru lahir. Ini adalah lagu-lagu yang menidurkan anak hingga tertidur. Kata-kata di dalamnya lembut, merdu, dan tidak ada suara yang kasar. Lagu-lagu seperti itu paling sering menampilkan hantu-hantu yang menderu-deru, burung layang-layang yang sederhana, dan kucing yang mendengkur dengan nyaman. Lagu-lagu ini berbicara tentang kedamaian dan ketenangan.

Geser 9

Deskripsi slide:

Dan kemudian lagu - alu - muncul. Pestushka adalah kalimat puitis pendek dari para pengasuh dan ibu, yang mengiringi gerak-gerik seorang anak di bulan-bulan pertama kehidupannya. Kemudian permainan pertama dimulai - lagu anak-anak. Lagu anak-anak adalah lagu ucapan yang mengiringi permainan jari tangan, lengan, dan kaki anak.

10 geser

Deskripsi slide:

Anak sudah bisa berbicara. Tapi dia masih belum bisa menangkap semua suaranya. Di sinilah twister lidah bisa membantu. Twister lidah adalah puisi pendek yang kata-katanya dipilih secara khusus agar sulit diucapkan. Mantra anak-anak melestarikan kenangan akan permohonan doa nenek moyang kita. Panggilan adalah lagu di mana anak-anak beralih ke kekuatan alam dengan beberapa permintaan. Dasar mantra yang serius dan ekonomis telah dilupakan, hanya kesenangan yang tersisa.

11 geser

Deskripsi slide:

Mantra anak-anak melestarikan kenangan akan permohonan doa nenek moyang kita. Panggilan adalah lagu di mana anak-anak beralih ke kekuatan alam dengan beberapa permintaan. Dasar mantra yang serius dan ekonomis telah dilupakan, hanya kesenangan yang tersisa. Kalimat adalah puisi pendek yang diucapkan anak dalam berbagai kesempatan, misalnya saat menyapa makhluk hidup - siput, kepik, burung, hewan peliharaan.

12 geser

Deskripsi slide:

Semua masyarakat primitif memiliki ritual menginisiasi anak laki-laki menjadi anggota penuh klan - pemburu. Anak harus menunjukkan kecerdasan dan kecerdasan dalam memecahkan teka-teki. Teka-teki adalah deskripsi alegoris singkat tentang suatu objek atau fenomena. Menghitung buku juga membantu mengembangkan ucapan yang benar. Ini adalah genre yang menyenangkan dan nakal. Jika selama permainan Anda perlu memilih pengemudi, penghitungan sajak digunakan.

Geser 13

Deskripsi slide:

Saya ingat kata-kata A. S. Pushkin: “Betapa menyenangkannya dongeng-dongeng ini!” Melalui merekalah seseorang belajar tentang dunia di sekitarnya. Ini bukan hanya cerita fiksi yang lucu atau instruktif, menakutkan atau menyedihkan. Faktanya, cerita-cerita yang tampaknya sederhana ini mengandung kearifan rakyat yang mendalam, gagasan seseorang tentang dunia dan rakyatnya, tentang kebaikan dan kejahatan, keadilan dan aib.

Geser 14

Deskripsi slide:

Saat bertemu dengan pustakawan Arifulina Nina Vasilievna, kami menanyakan pertanyaan kepadanya: “Apakah siswa sekolah kami sering membawa buku karya seni rakyat lisan untuk dibaca?” Nina Vasilievna menjawab kami: “Sayangnya, tidak sering, hanya ketika ditanya dalam pelajaran sastra.”

15 geser

Deskripsi slide:

Dengan pertanyaan “Apa tempat kajian karya seni rakyat lisan dalam kurikulum sastra?” kami beralih ke guru bahasa dan sastra Rusia, Elena Valentinovna Gulyaeva. Jawabannya menyenangkan hatinya. Kajian cerita rakyat menempati tempat penting dalam program ini. Kami bertanya: “Mengapa hanya sedikit siswa yang pergi ke perpustakaan sekolah untuk mencari buku?” Elena Valentinovna menjawab banyak siswa mendapatkan informasi di Internet, banyak anak yang memiliki buku di perpustakaan rumahnya.

Kesalahan kritis: Folder galeri gambar 2014/11/10/IMG_0028.JPG diharapkan relatif terhadap jalur folder gambar dasar yang ditentukan di panel kontrol.

Di dunia modern dengan teknologi informasi yang tinggi, semakin sedikit ruang tersisa bagi budaya tradisional dalam kehidupan seseorang. Globalisasi secara bertahap mengaburkan batas-batas tidak hanya antar negara, proses yang sama terjadi dalam negara multinasional antar negara kelompok etnis dan masyarakat.Yang lebih menarik dan menyenangkan lagi adalah kebangkitan dan perkembangan kesadaran diri bangsa yang dimulai beberapa tahun terakhir sebagai respon terhadap perkembangan zaman. Hal ini kami bicarakan khususnya dengan seorang tamu yang berkunjung ke kantor redaksi KS minggu ini.

Rekan kami, jurnalis radio Kabardino-Balkaria Bulat Khalilov, segera menyatakan bahwa tren luar biasa telah muncul di kalangan pemuda Kaukasus Utara - kebangkitan minat terhadap budaya mereka sendiri.

Dan salah satu aspek positif dari proses ini adalah melalui pengetahuan tentang identitas suatu masyarakat, seseorang dapat mencapai pemahaman yang lebih baik antara kelompok etnis yang berbeda. “Ketika Anda menemukan budaya asli Anda, Anda memahami bahwa setiap budaya memiliki daya tarik tersendiri,” kata tamu kami.

Ini bukan kali pertama Bulat datang ke Kalmykia. Beberapa tahun yang lalu, dia dan seorang temannya berhasil bekerja dengan ahli etnografi dan dokumenter Prancis terkenal Vincent Moon dalam sebuah proyek besar tentang budaya musik di sejumlah wilayah Rusia, termasuk republik kami.

Pengalaman berkomunikasi dengan sutradara independen Eropa Barat itu tidak sia-sia, apalagi menurut Bulat, saat itulah ide jalannya sendiri terbentuk. Tamu kami mengakui bahwa, menurut pendapatnya, semua pekerjaan serius dan berskala besar dalam tur dokumenter Prancis di Rusia hanyalah puncak gunung es. Artinya, kita perlu mencermati masalah mempopulerkan budaya nyanyian tradisional. Ini adalah bagaimana proyek nirlaba Ored Recording muncul.

(lebar galeri=480 tinggi=320)/2014/11/10/IMG_0028.JPG(/galeri)

Tahap aktif proyek ini dimulai sekitar enam bulan yang lalu, pada bulan Maret, ketika ia, bersama teman dan koleganya Timur Kozdokov, mulai berkeliling kota dan desa di Kabardino-Balkaria dan “mengumpulkan cerita rakyat di lapangan.” Dan geografi perjalanan kelompok “peneliti amatir” ini berkembang dengan sangat cepat. Dalam waktu singkat, mereka berhasil mengunjungi beberapa republik Kaukasia Utara Rusia, serta Abkhazia dan Ossetia Selatan. Akumulasi materi, setelah pemrosesan dan pemurnian suara, memungkinkan untuk merilis lima album. Saat ini, rekaman tersebut dapat didengarkan secara gratis di situs web proyek di Internet, serta di jejaring sosial.

Menurut Bulat, “amatirisme” dan kurangnya pendidikan khusus dalam hal penelitian etnografi lebih merupakan nilai tambah daripada hambatan dalam penelitian ini, karena hal ini memungkinkan seseorang untuk melihat proses dengan “mata yang jernih”. Selain itu, tujuan proyek Ored Recording berbeda dengan keinginan para ilmuwan untuk mengumpulkan materi di arsip tanpa mengkhawatirkan kualitas arsip, yang utama adalah teks dapat diurai.

kelas="eliadunit">

Dan misi yang mereka tetapkan untuk diri mereka sendiri, sebaliknya, adalah menciptakan konten audio yang mudah untuk didengarkan. Sehingga sebanyak-banyaknya orang dapat mengenal lagu-lagu tradisional masyarakat Kaukasus Utara. Apalagi saat ini masih banyak pembawa dan pelaku cerita rakyat di republik-republik, namun pada umumnya mereka adalah orang-orang lanjut usia, sehingga sangat penting untuk berupaya semaksimal mungkin melestarikan dan mengembangkan warisan budaya lagu tersebut.

Situs web proyek harus menjadi database lengkap, platform informasi di mana siapa pun dapat bergabung dengan budaya lagu yang hidup. Oleh karena itu, setiap album didesain secara khusus. Selain rekaman audionya sendiri, lirik lagu juga diterbitkan dalam tiga bahasa: Rusia, Inggris, dan bahasa ibu. Selain itu, diberikan informasi singkat tentang tempat pembuatan rekaman dan pelakunya. Hingga saat ini, tidak ada satu pun sumber daya lengkap seperti ini di Internet, dan pencarian pembawa kesenian rakyat ini memakan waktu terlalu lama.

Bulat mengaku berharap bisa mengumpulkan cukup materi selama kunjungannya ke Kalmykia kali ini dan merilis album full-length pada akhir tahun ini. Pertemuan dengan beberapa penyanyi folk sudah dijadwalkan; semuanya perlu diselesaikan hanya dalam beberapa hari.

Seiring waktu, biasanya ada masalah yang terus-menerus; masalah ini sangat berkurang, karena Anda harus menangani proyek nirlaba Anda selain pekerjaan utama Anda, khususnya menyesuaikan jadwal dan liburan Anda untuk melakukan perjalanan ke republik ini atau itu.

“Kami ingin mengembalikan cerita rakyat ke dalam lingkungan musik, sehingga masyarakat tahu bahwa musik rakyat adalah musik yang asyik untuk didengarkan,” tegas Bulat Khalilov.

Garya UBUSHIEV, Kalmykia Hari Ini

Foto oleh Alexei TYURBEEV