Mona Lisa siapa penulisnya. Pernyataan sensasional ilmuwan Italia: sisa-sisa Mona Lisa telah ditemukan

Saya ingin bernyanyi sambil tersenyum
Mona Liza.
O n a - teka-teki Renaisans -
Dan aveka.
Dan tidak ada senyuman merah yang indah,
S o t o r i l i
E MODEL UTAMA BESAR -
Istri seorang Cossack.

H e go tal a n t u v i d e l v n e ,
warga negara sederhana,
YANG BANYAK DIA LIHAT
Tetap ,
Dewi penuh perasaan yang cantik,
P o n i l t a i n u
Sekilas tentang wanita dan ibu
Di mata

Dia tersenyum dengan rendah hati
BERTEMU
L o u e m a t e r i n s a
panggilan pertama
Dan tidak ada apa pun di sekitar,
selain rahasianya,
YANG SAYA TINGGAL
dalam nutrisi.

“Mona Lisa”, alias “Gioconda”; (Italia: Mona Lisa, La Gioconda, Prancis: La Joconde), judul lengkap - Potret Nyonya Lisa del Giocondo, Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) adalah lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu yang paling karya terkenal lukisan terbesar di dunia, yang diyakini merupakan potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, yang dilukis sekitar tahun 1503-1505.

Sebentar lagi empat abad telah berlalu sejak Mona Lisa menghilangkan kewarasan setiap orang yang, setelah cukup melihatnya, mulai membicarakannya.

Judul lengkap lukisan itu adalah bahasa Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Potret Nyonya Lisa Giocondo.” Dalam bahasa Italia, ma donna berarti "nyonya" (lih. bahasa Inggris "nyonya" dan bahasa Prancis "nyonya"), dalam versi singkat ungkapan ini diubah menjadi monna atau mona. Bagian kedua dari nama model, yang dianggap sebagai nama belakang suaminya - del Giocondo, juga memiliki bahasa Italia arti langsung dan diterjemahkan sebagai "ceria, bermain" dan, karenanya, la Gioconda - "ceria, bermain" (lih. dengan bahasa Inggris bercanda).

Nama “La Joconda” pertama kali disebutkan pada tahun 1525 dalam daftar warisan seniman Salai, pewaris dan murid da Vinci, yang mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya di Milan. Prasasti tersebut menggambarkannya sebagai potret seorang wanita bernama La Gioconda.

Bahkan penulis biografi Italia pertama Leonardo da Vinci menulis tentang tempat lukisan ini dalam karya senimannya. Leonardo tidak segan-segan mengerjakan Mona Lisa - seperti halnya banyak pesanan lainnya, tetapi, sebaliknya, mengabdikan dirinya untuk itu dengan penuh semangat. Seluruh waktu yang tersisa dari pengerjaan "Pertempuran Anghiari" dikhususkan untuknya. Dia menghabiskan banyak waktu untuk mengerjakannya dan, meninggalkan Italia saat dewasa, membawanya ke Prancis, di antara beberapa lukisan pilihan lainnya. Da Vinci memiliki ketertarikan khusus terhadap potret ini, dan juga banyak berpikir selama proses pembuatannya; dalam “Risalah tentang Lukisan” dan dalam catatan-catatan tentang teknik melukis yang tidak termasuk di dalamnya, banyak ditemukan indikasi yang tidak diragukan lagi. berhubungan dengan “La Gioconda” "

pesan Vasari

"Studio Leonardo da Vinci" pada ukiran tahun 1845: Gioconda dihibur oleh para pelawak dan musisi

Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), penulis biografi seniman Italia, yang menulis tentang Leonardo pada tahun 1550, 31 tahun setelah kematiannya, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang pria Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya dihabiskan Leonardo selama 4 tahun, semuanya belum selesai.

“Leonardo berusaha membuat potret Mona Lisa, istrinya, untuk Francesco del Giocondo, dan setelah mengerjakannya selama empat tahun, dia membiarkannya belum selesai. Pekerjaan ini sekarang sudah masuk raja Perancis di Fontainebleau.
Gambar ini memberikan kesempatan kepada siapa pun yang ingin melihat sejauh mana seni dapat meniru alam untuk memahaminya dengan cara termudah, karena gambar ini mereproduksi semua detail terkecil yang dapat disampaikan oleh kehalusan lukisan. Oleh karena itu, mata memiliki kilau dan kelembapan yang biasanya terlihat pada orang yang hidup, dan di sekelilingnya terdapat semua pantulan kemerahan dan rambut yang hanya dapat digambarkan dengan kehalusan pengerjaan yang paling halus. Bulu mata, dibuat dengan cara yang mirip dengan bagaimana rambut sebenarnya tumbuh di tubuh, yang lebih tebal dan yang lebih tipis, serta letaknya sesuai dengan pori-pori kulit, tidak dapat digambarkan dengan lebih alami. Hidungnya, dengan lubang-lubangnya yang indah, berwarna merah muda dan halus, tampak hidup. Mulutnya, agak terbuka, dengan ujung-ujungnya dihubungkan oleh bibir merah, dengan penampilan fisiknya, sepertinya bukan cat, melainkan daging asli. Jika diperhatikan lebih dekat, Anda bisa melihat denyut nadi berdetak di lekuk leher. Dan sejujurnya kita dapat mengatakan bahwa karya ini ditulis sedemikian rupa sehingga menjerumuskan seniman arogan mana pun, siapa pun dia, ke dalam kebingungan dan ketakutan.
Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan teknik berikut: karena Mona Lisa sangat cantik, saat melukis potret dia menggendong orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan kemurungan yang biasa dia sampaikan. lukisan dilakukan potret. Senyuman Leonardo dalam karya ini begitu menyenangkan sehingga seolah-olah seseorang sedang merenungkan ketuhanan daripada manusia; potret itu sendiri dianggap sebagai karya yang luar biasa, karena kehidupan itu sendiri tidak mungkin berbeda.”

Gambar dari Koleksi Hyde di New York ini mungkin karya Leonardo da Vinci dan merupakan sketsa awal untuk potret Mona Lisa. Dalam hal ini, mengherankan bahwa pada awalnya dia bermaksud untuk meletakkan dahan yang megah di tangannya.

Kemungkinan besar, Vasari hanya menambahkan cerita tentang pelawak untuk menghibur pembaca. Teks Vasari juga memuat deskripsi akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis mendeskripsikan gambar tersebut berdasarkan ingatan atau dari cerita orang lain. Alexei Dzhivelegov menulis bahwa indikasi Vasari bahwa “pengerjaan potret itu berlangsung selama empat tahun jelas dilebih-lebihkan: Leonardo tidak tinggal lama di Florence setelah kembali dari Caesar Borgia, dan jika dia mulai melukis potret itu sebelum berangkat ke Caesar, Vasari akan melakukannya mungkin, menurutku dia menulisnya selama lima tahun." Ilmuwan tersebut juga menulis tentang indikasi yang salah tentang sifat potret yang belum selesai - “potret itu pasti membutuhkan waktu lama untuk dilukis dan diselesaikan, tidak peduli apa yang dikatakan Vasari, yang dalam biografinya tentang Leonardo menggambarkannya sebagai seorang seniman yang, dalam prinsipnya, tidak dapat menyelesaikan pekerjaan besar apa pun. Dan tidak hanya selesai, tapi ini adalah salah satu karya Leonardo yang diselesaikan dengan sangat hati-hati.”

Fakta menariknya, dalam uraiannya Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kemiripan antara model dan lukisannya. Tampaknya fitur “fisik” dari mahakarya inilah yang meninggalkan kesan mendalam pada pengunjung studio sang seniman dan sampai ke Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia menuju Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, benda itu telah menjadi koleksi raja Prancis Francis I, namun masih belum jelas kapan dan bagaimana dia memperolehnya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Mungkin sang seniman sebenarnya tidak menyelesaikan lukisannya di Florence, tetapi membawanya ketika dia pergi pada tahun 1516 dan menerapkan pukulan terakhirnya tanpa adanya saksi yang dapat memberi tahu Vasari tentang lukisan itu. Jika demikian, ia menyelesaikannya sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1519. (Di Perancis, dia tinggal di Clos Luce, tidak jauh dari istana kerajaan Amboise).

Pada tahun 1517, Kardinal Luigi d'Aragona mengunjungi Leonardo di bengkel Perancisnya. Penjelasan tentang kunjungan ini dibuat oleh sekretaris kardinal Antonio de Beatis: “Pada tanggal 10 Oktober 1517, Monsignor dan orang lain seperti dia mengunjungi Messire Leonardo da Vinci, seorang Florentine. , di salah satu daerah terpencil di Amboise, seorang lelaki tua berjanggut abu-abu, berusia lebih dari tujuh puluh tahun, seniman paling hebat di zaman kita, dia menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan: salah satu lukisan seorang wanita Florentine, dilukis dari kehidupan atas permintaan dari Friar Lorenzo the Magnificent Giuliano de' Medici, salah satu dari St. Yohanes Pembaptis di masa mudanya, dan yang ketiga dari Saint Anna bersama Maria dan bayi Kristus semuanya sangat cantik tangan kanannya lumpuh saat itu, tidak bisa diharapkan lagi. kerja bagus" Menurut beberapa peneliti, “seorang wanita Florentine” berarti “Mona Lisa”. Namun, ada kemungkinan bahwa ini adalah potret lain, yang tidak ada bukti atau salinannya yang bertahan, sehingga Giuliano Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.

Lukisan abad ke-19 karya Ingres menunjukkan, dengan cara yang sangat sentimental, kesedihan Raja Francis di ranjang kematian Leonardo da Vinci.

Masalah identifikasi model

Vasari, lahir pada tahun 1511, tidak dapat melihat Gioconda dengan matanya sendiri dan terpaksa merujuk pada informasi yang diberikan oleh penulis anonim dari biografi pertama Leonardo. Dialah yang menulis tentang pedagang sutra Francesco Giocondo, yang memesan potret istri ketiganya dari sang seniman. Terlepas dari perkataan orang sezaman yang tidak disebutkan namanya ini, banyak peneliti meragukan kemungkinan bahwa Mona Lisa dilukis di Florence (1500-1505), karena teknik canggih mungkin mengindikasikan penciptaan lukisan tersebut di kemudian hari. Diduga juga bahwa saat itu Leonardo sedang sibuk mengerjakan "Pertempuran Anghiari" sehingga ia bahkan menolak menerima perintah Marquis dari Mantua Isabella d'Este (namun, ia memiliki hubungan yang sangat sulit dengan wanita ini).

Karya seorang pengikut Leonardo adalah gambaran seorang suci. Mungkin penampilannya menggambarkan Isabella dari Aragon, Duchess of Milan, salah satu kandidat peran Mona Lisa

Francesco del Giocondo, seorang popola Florentine terkemuka, pada usia tiga puluh lima tahun pada tahun 1495, menikah untuk ketiga kalinya dengan seorang pemuda Neapolitan dari keluarga bangsawan Gherardini, Lisa Gherardini, nama lengkap Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 Juni 1479 – 15 Juli 1542, atau sekitar tahun 1551).

Meski Vasari memberikan informasi tentang identitas wanita tersebut, tetap saja ada untuk waktu yang lama ketidakpastian masih ada dan banyak versi diungkapkan:
Caterina Sforza, putri tidak sah Adipati Milan Galeazzo Sforza
Isabella dari Aragon, Adipati Wanita Milan
Cecilia Gallerani (model potret seniman lainnya - “Lady with an Ermine”)
Constanza d'Avalos yang juga memiliki julukan "Yang Ceria", yaitu La Gioconda dalam bahasa Italia. Venturi pada tahun 1925 mengemukakan bahwa "La Gioconda" adalah potret Duchess of Costanza d'Avalos, janda Federigo del Balzo, yang dimuliakan dalam puisi kecil karya Eneo Irpino, yang juga menyebutkan potretnya yang dilukis oleh Leonardo. Costanza adalah simpanan Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano - simpanan Giuliano Medici lainnya, ibu dari Kardinal Ippolito Medici (Menurut Roberto Zapperi, potret Pacifica ditugaskan oleh Giuliano Medici untuk legitimasinya nanti anak haram, sangat ingin bertemu ibunya, yang saat itu sudah meninggal. Pada saat yang sama, menurut kritikus seni, pelanggan, seperti biasa, memberikan kebebasan penuh kepada Leonardo untuk bertindak).
Isabela Gualanda
Wanita yang sempurna
Seorang pria muda berpakaian seperti wanita (misalnya Salai, kekasih Leonardo)
Potret diri Leonardo da Vinci sendiri
Potret retrospektif ibu seniman Catherine (1427-1495) (disarankan oleh Freud, kemudian oleh Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Namun, versi tentang kesesuaian nama gambar yang diterima secara umum dengan kepribadian model pada tahun 2005 diyakini telah mendapat konfirmasi akhir. Para ilmuwan dari Universitas Heidelberg mempelajari catatan di pinggir buku besar itu, yang pemiliknya adalah seorang pejabat Florentine, seorang kenalan pribadi seniman Agostino Vespucci. Dalam catatan di pinggir buku, ia membandingkan Leonardo dengan pelukis terkenal Yunani kuno Apelles dan mencatat bahwa “da Vinci kini sedang mengerjakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa Gherardini.” Jadi, Mona Lisa ternyata benar-benar istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Lukisan tersebut, sebagaimana dibuktikan oleh para ilmuwan dalam kasus ini, dipesan oleh Leonardo untuk rumah baru keluarga muda tersebut dan untuk memperingati kelahiran putra kedua mereka, bernama Andrea.

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman

Sebuah catatan di pinggir membuktikan identifikasi model Mona Lisa yang benar.

Lukisan berbentuk persegi panjang itu menggambarkan seorang wanita berpakaian gelap, sedang berputar setengah badan. Dia duduk di kursi dengan tangan terkepal, satu tangan bertumpu pada sandaran lengan dan tangan lainnya di atas, memutar kursi hampir menghadap penonton. Rambut terbelah, halus dan rata, terlihat melalui kerudung transparan yang menutupinya (menurut beberapa asumsi - atribut janda), jatuh di bahu dalam dua helai tipis dan sedikit bergelombang. Gaun hijau dalam kumpulan tipis, dengan lengan kuning di lipatan, dipotong di bagian dada rendah berwarna putih. Kepalanya sedikit diputar.

Kritikus seni Boris Vipper, saat mendeskripsikan gambar tersebut, menunjukkan bahwa jejak fesyen Quattrocento terlihat jelas di wajah Mona Lisa: alis dan rambut di bagian atas dahinya dicukur.

Salinan Mona Lisa dari Koleksi Wallace (Baltimore) dibuat sebelum tepi aslinya dipangkas, dan memungkinkan kolom yang hilang terlihat.

Fragmen Mona Lisa dengan sisa-sisa dasar kolom

Tepi bawah lukisan itu memotong paruh kedua tubuhnya, sehingga panjang potretnya hampir setengah. Kursi tempat sang model duduk berdiri di balkon atau di atas loggia, yang garis pembatasnya terlihat di belakang sikunya. Hal ini diyakini bahwa gambar sebelumnya bisa saja lebih lebar dan menampung dua kolom samping loggia, yang saat ini masih tersisa dua alas kolom, pecahannya terlihat di sepanjang tepi tembok pembatas.

Loggia menghadap ke hutan belantara terpencil dengan aliran sungai berkelok-kelok dan danau yang dikelilingi pegunungan berselimut salju yang membentang hingga cakrawala tinggi di belakang sosok tersebut. “Mona Lisa direpresentasikan duduk di kursi dengan latar belakang lanskap, dan penjajaran sosoknya, sangat dekat dengan pemirsa, dengan lanskap yang terlihat dari jauh, seperti gunung besar, memberikan keagungan luar biasa pada gambarnya. Kesan yang sama dihasilkan oleh kontras antara sentuhan plastik yang tinggi pada sosok tersebut dan siluetnya yang halus dan umum dengan lanskap seperti penglihatan yang membentang hingga jarak berkabut dengan bebatuan aneh dan saluran air yang berkelok-kelok di antaranya.”

Potret Gioconda adalah salah satu contoh terbaik dari genre potret Renaissance Tinggi Itali.

Boris Vipper menulis bahwa, terlepas dari jejak Quattrocento, “dengan pakaiannya yang memiliki potongan kecil di bagian dada dan lengan yang dilipat longgar, seperti pose lurus, sedikit memutar tubuh, dan gerakan tangan yang lembut, Mona Lisa milik sepenuhnya ke zaman itu gaya klasik" Mikhail Alpatov menunjukkan bahwa “Gioconda tertulis sempurna dalam persegi panjang yang sangat proporsional, setengah figurnya membentuk sesuatu yang utuh, tangannya yang terlipat memberikan kelengkapan gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal-ikal aneh dari “Kabar Sukacita” awal. Namun, betapapun lembutnya konturnya, helaian rambut Mona Lisa yang bergelombang selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang disampirkan di bahunya bergema di kelok mulus jalan di kejauhan. Dalam semua ini, Leonardo menunjukkan kemampuannya untuk mencipta sesuai dengan hukum ritme dan harmoni.”

“Mona Lisa” menjadi sangat gelap, yang dianggap sebagai hasil dari kecenderungan penulisnya untuk bereksperimen dengan cat, itulah sebabnya lukisan dinding “ makan malam terakhir“Secara umum, dia praktis meninggal. Namun, seniman sezaman berhasil mengungkapkan kekaguman mereka tidak hanya pada komposisi, desain, dan permainan chiaroscuro - tetapi juga pada warna karyanya. Misalnya, diasumsikan bahwa lengan gaunnya mungkin awalnya berwarna merah - seperti yang terlihat dari salinan lukisan dari Prado.

Kondisi lukisan saat ini cukup memprihatinkan, itulah sebabnya staf Louvre mengumumkan bahwa mereka tidak akan lagi memamerkannya: “Retakan telah terbentuk pada lukisan itu, dan salah satunya berhenti beberapa milimeter di atas kepala Mona Lisa. .”

Fotografi makro memungkinkan Anda melihat banyak craquelures (retak) pada permukaan lukisan

Seperti yang dicatat Dzhivelegov, pada saat penciptaan Mona Lisa, penguasaan Leonardo “telah memasuki fase kedewasaan, ketika semua tugas formal yang bersifat komposisi dan lainnya diajukan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas-tugas formal yang bersifat komposisi dan lainnya yang diajukan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas terakhir yang paling sulit teknik artistik layak untuk diatasi. Dan ketika dia menemukan model dalam diri Mona Lisa yang memenuhi kebutuhannya, dia mencoba memecahkan beberapa masalah teknik melukis yang paling tinggi dan tersulit yang belum dia pecahkan. Dia ingin, dengan bantuan teknik yang telah dia kembangkan dan uji sebelumnya, terutama dengan bantuan sfumatonya yang terkenal, yang sebelumnya telah memberikan efek luar biasa, untuk melakukan lebih dari yang dia lakukan sebelumnya: menciptakan wajah hidup dari makhluk hidup. seseorang dan mereproduksi ciri-ciri dan ekspresi wajah ini sehingga terungkap sepenuhnya dunia batin orang."

Boris Vipper mengajukan pertanyaan “dengan cara apa spiritualitas ini dicapai, percikan kesadaran yang tak pernah padam dalam gambar Mona Lisa, maka dua cara utama harus disebutkan. Salah satunya adalah sfumato Leonard yang luar biasa. Pantas saja Leonardo suka mengatakan bahwa “modeling adalah jiwa dari seni lukis”. Sfumato-lah yang menciptakan tatapan lembab Gioconda, senyumnya seringan angin, dan kelembutan sentuhan tangannya yang tiada tara.” Sfumato adalah kabut halus yang menyelimuti wajah dan bentuk tubuh, melembutkan kontur dan bayangan. Untuk tujuan ini, Leonardo merekomendasikan untuk menempatkan, seperti yang ia katakan, “semacam kabut” antara sumber cahaya dan benda-benda tersebut.

Rothenberg menulis bahwa “Leonardo berhasil memperkenalkan ke dalam ciptaannya tingkat generalisasi yang memungkinkan dia dianggap sebagai gambaran manusia Renaisans secara keseluruhan. Generalisasi tingkat tinggi ini tercermin dalam semua elemen bahasa gambar lukisan itu, dalam motif individualnya - dalam cara kerudung transparan dan tipis yang menutupi kepala dan bahu Mona Lisa menyatukan helaian rambut yang digambar dengan cermat dan lipatan kecil gaun itu menjadi garis halus keseluruhan; hal ini terlihat jelas dalam kelembutan pemodelan wajah yang tiada tara (yang alisnya dihilangkan menurut mode pada masa itu) dan tangan yang indah dan ramping.”

Pemandangan di belakang Mona Lisa

Alpatov menambahkan bahwa “dalam kabut lembut yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil membuat seseorang merasakan variabilitas ekspresi wajah manusia yang tak terbatas. Meskipun mata Gioconda menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, berkat bayangan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengernyit; bibirnya terkatup rapat, namun di dekat sudutnya terdapat bayangan halus yang membuatmu percaya bahwa setiap menit bibirnya akan terbuka, tersenyum, dan berbicara. Kontras antara tatapannya dan setengah senyuman di bibirnya memberikan gambaran tentang ketidakkonsistenan pengalamannya. (...) Leonardo mengerjakannya selama beberapa tahun, memastikan tidak ada satu pun goresan tajam, tidak ada satu pun kontur sudut yang tertinggal dalam gambar; dan meskipun tepi objek di dalamnya terlihat jelas, semuanya larut dalam transisi paling halus dari setengah bayangan ke setengah cahaya.”

Kritikus seni menekankan sifat organik yang dipadukan sang seniman karakteristik potret kepribadian dengan lanskap yang penuh dengan suasana hati yang istimewa, dan betapa hal ini meningkatkan martabat potret tersebut

Salinan awal Mona Lisa dari Prado menunjukkan betapa hilangnya gambar potret jika ditempatkan pada latar belakang yang gelap dan netral.

Whipper menganggap lanskap sebagai media kedua yang menciptakan spiritualitas sebuah lukisan: “Media kedua adalah hubungan antara figur dan latar belakang. Pemandangan alam berbatu yang aduhai, seolah-olah dilihat dari balik air laut, dalam potret Mona Lisa memiliki realitas lain selain sosoknya itu sendiri. Mona Lisa memiliki realitas kehidupan, lanskap memiliki realitas mimpi. Berkat kontras ini, Mona Lisa tampak begitu dekat dan nyata, dan kami menganggap lanskap ini sebagai pancaran mimpinya sendiri.”

Peneliti seni Renaisans Viktor Grashchenkov menulis bahwa Leonardo, termasuk berkat lanskapnya, berhasil menciptakan bukan potret orang tertentu, tetapi gambar universal: “Dalam gambar misterius ini, ia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar gambar potret Mona Florentine yang tidak diketahui. Lisa, istri ketiga Francesco del Giocondo. Penampilan dan struktur mental seseorang disampaikan olehnya dengan sintesis yang belum pernah terjadi sebelumnya. Psikologi impersonal ini sesuai dengan abstraksi kosmik lanskap, hampir sepenuhnya tanpa tanda-tanda kehadiran manusia. Dalam chiaroscuro berasap, tidak hanya semua garis besar gambar dan lanskap serta semua corak warna yang diperhalus. Dalam transisi halus dari cahaya ke bayangan, hampir tidak terlihat oleh mata, dalam getaran “sfumato” Leonard, semua kepastian individualitas dan keadaan psikologisnya melunak hingga batasnya, meleleh dan siap menghilang. (…) “La Gioconda” bukanlah sebuah potret. Ini adalah simbol nyata dari kehidupan manusia dan alam, disatukan menjadi satu kesatuan dan disajikan secara abstrak dari bentuk konkret individualnya. Namun di balik gerakan yang nyaris tak terlihat, yang bagaikan riak cahaya, melintasi permukaan tak bergerak di dunia yang harmonis ini, seseorang dapat melihat betapa kayanya kemungkinan keberadaan fisik dan spiritual.”

Pada tahun 2012, salinan "Mona Lisa" dari Prado dibersihkan, dan di bawah rekaman selanjutnya terdapat latar belakang lanskap - kesan kanvas segera berubah.

“Mona Lisa” dirancang dengan warna coklat keemasan dan kemerahan di latar depan dan warna hijau zamrud di latar belakang. “Transparan, seperti kaca, warna-warnanya membentuk suatu paduan, seolah-olah diciptakan bukan oleh tangan manusia, melainkan oleh tangan itu kekuatan batin materi, yang dari suatu larutan menghasilkan kristal-kristal yang bentuknya sempurna.” Seperti kebanyakan karya Leonardo, karya ini semakin gelap seiring berjalannya waktu, dan hubungan warnanya agak berubah, namun bahkan sekarang perbandingan yang bijaksana dalam warna anyelir dan pakaian serta kontras umumnya dengan warna hijau kebiruan, “bawah air” dari karya tersebut. lanskap dirasakan dengan jelas.

Potret wanita Leonardo sebelumnya "Lady with an Ermine", meskipun merupakan karya seni yang indah, dalam struktur figuratifnya yang lebih sederhana adalah milik era sebelumnya.

"Mona Lisa" dianggap sebagai salah satu karya terbaik dalam genre potret yang mempengaruhi karya Renaisans Tinggi dan secara tidak langsung melalui mereka - pada seluruh perkembangan genre selanjutnya, yang “harus selalu kembali ke La Gioconda sebagai contoh yang tidak dapat dicapai, tetapi wajib.”

Sejarawan seni mencatat bahwa potret Mona Lisa merupakan langkah penting dalam pengembangan potret Renaisans. Rotenberg menulis: “walaupun para pelukis Quattrocento meninggalkan sejumlah karya penting dalam genre ini, pencapaian mereka dalam seni potret, bisa dikatakan, tidak sebanding dengan pencapaian di bidang utama. genre gambar- dalam komposisi bertema agama dan mitologi. Ketimpangan genre potret sudah tercermin dalam “ikonografi” gambar potret. Potret sebenarnya karya abad ke-15, dengan segala kemiripan fisiognomi yang tak terbantahkan dan perasaan yang dipancarkannya kekuatan batin Mereka juga dibedakan berdasarkan kendala eksternal dan internal. Segala kekayaan perasaan dan pengalaman manusia yang menjadi ciri gambaran alkitabiah dan mitologis para pelukis abad ke-15 biasanya bukan milik karya potret mereka. Gema dari hal ini dapat dilihat pada potret Leonardo sendiri sebelumnya, yang dibuat olehnya pada tahun-tahun pertama masa tinggalnya di Milan. (...) Sebagai perbandingan, potret Mona Lisa dianggap sebagai hasil pergeseran kualitatif yang sangat besar. Untuk pertama kalinya, makna gambar potret menjadi setara dengan gambar paling mencolok dari genre gambar lainnya.”

“Potret Seorang Wanita” oleh Lorenzo Costa dilukis pada tahun 1500-06 - kira-kira pada tahun yang sama dengan “Mona Lisa”, tetapi jika dibandingkan, ini menunjukkan kelembaman yang mengejutkan.

Lazarev sependapat dengannya: “Hampir tidak ada gambar lain di dunia ini yang oleh para kritikus seni akan ditulis begitu dalam dan tidak masuk akal seperti karya terkenal Leonardo ini. (...) Jika Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ibu rumah tangga yang berbudi luhur dan istri dari salah satu warga Florentine yang paling dihormati, mendengar semua ini, pasti dia akan sangat terkejut. Dan Leonardo akan lebih terkejut lagi jika menempatkan dirinya di sini tugas yang jauh lebih sederhana dan, pada saat yang sama, jauh lebih sulit - untuk memberikan gambaran wajah manusia yang akan sepenuhnya melarutkan sisa-sisa terakhir statika Quattrocentist. dan imobilitas psikologis. (...) Dan itulah mengapa dia benar ribuan kali kritikus seni, yang menunjukkan kesia-siaan mengartikan senyuman ini. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa ini adalah salah satu yang pertama seni Italia upaya untuk menggambarkan keadaan mental alami demi keadaan itu sendiri, sebagai tujuan itu sendiri, tanpa tambahan motivasi agama dan etika. Oleh karena itu, Leonardo berhasil menghidupkan kembali modelnya sehingga jika dibandingkan dengan model tersebut, semua potret yang lebih tua tampak seperti mumi yang membeku.”

Raphael, "Gadis dengan Unicorn", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Potret ini, dilukis di bawah pengaruh Mona Lisa, dibangun menurut skema ikonografi yang sama - dengan balkon (juga dengan kolom) dan lanskap.

Dalam karya inovatifnya, Leonardo memindahkan pusat gravitasi utama ke bagian depan potret. Pada saat yang sama, ia menggunakan tangannya sebagai sarana karakterisasi psikologis yang ampuh. Dengan menjadikan potret dalam format generasi, sang seniman mampu mendemonstrasikan teknik artistik yang lebih luas. Dan hal terpenting dalam struktur figuratif sebuah potret adalah subordinasi semua detail pada gagasan pemandu. “Kepala dan tangan tidak diragukan lagi merupakan pusat gambar, di mana elemen-elemen lainnya dikorbankan. Pemandangan menakjubkan tampak bersinar melalui perairan laut, tampak begitu jauh dan tidak berwujud. Tujuan utamanya bukan untuk mengalihkan perhatian pemirsa dari wajahnya. Dan peran yang sama dimaksudkan untuk dilakukan oleh pakaian, yang jatuh ke dalam lipatan terkecil. Leonardo sengaja menghindari tirai tebal yang bisa mengaburkan ekspresi tangan dan wajahnya. Oleh karena itu, ia memaksa yang terakhir untuk tampil dengan kekuatan khusus, semakin besar semakin sederhana dan netral pemandangan dan pakaiannya, disamakan dengan iringan yang tenang dan nyaris tidak terlihat.”

Siswa dan pengikut Leonardo menciptakan banyak replika Mona Lisa. Beberapa di antaranya (dari koleksi Vernon, AS; dari koleksi Walter, Baltimore, AS; dan juga untuk beberapa waktu Isleworth Mona Lisa, Swiss) dianggap asli oleh pemiliknya, dan lukisan di Louvre dianggap salinan. Ada pula ikonografi “Mona Lisa Telanjang” yang diwakili oleh beberapa varian (“Gabrielle Cantik”, “Monna Vanna”, Pertapaan “Donna Nuda”), yang rupanya dibuat oleh murid-murid seniman itu sendiri. Banyaknya dari mereka memunculkan versi yang tidak dapat dibuktikan bahwa ada versi Mona Lisa telanjang, yang dilukis oleh sang master sendiri.

“Donna Nuda” (yaitu, “Donna Telanjang”). Artis tak dikenal, akhir abad ke-16, Hermitage

Reputasi lukisan itu

"Mona Lisa" di balik kaca anti peluru di Louvre dan pengunjung museum berkerumun di dekatnya

Terlepas dari kenyataan bahwa Mona Lisa sangat dihargai oleh seniman sezamannya, ketenarannya kemudian memudar. Gambar itu tidak terlalu diingat sampai saat itu pertengahan abad ke-19 abad, ketika seniman yang dekat dengan gerakan Simbolis mulai memujinya, mengasosiasikannya dengan ide-ide mereka mengenai mistik perempuan. Kritikus Walter Pater mengungkapkan pendapatnya dalam esainya pada tahun 1867 tentang da Vinci, menggambarkan sosok dalam lukisan itu sebagai semacam perwujudan mitos dari feminin abadi, yang "lebih tua dari bebatuan tempat dia duduk" dan yang "telah mati berkali-kali." dan mempelajari rahasia akhirat." .

Ketenaran lukisan ini semakin meningkat karena hilangnya lukisan tersebut secara misterius pada awal abad ke-20 dan selamat kembali ke museum beberapa tahun kemudian (lihat di bawah, bagian Pencurian), berkat itu dia tidak meninggalkan halaman surat kabar.

Sezaman dengan petualangannya, kritikus Abram Efros menulis: “... penjaga museum, yang sekarang tidak meninggalkan satu langkah pun dari lukisan itu sejak lukisan itu kembali ke Louvre setelah penculikan pada tahun 1911, tidak menjaga potret Francesca del Istri Giocondo, tapi gambaran makhluk setengah manusia, setengah ular, tersenyum atau muram, mendominasi ruang dingin, gundul, dan berbatu yang terbentang di belakangnya.”

"Mona Lisa" hari ini adalah salah satu yang paling banyak lukisan terkenal seni Eropa Barat. Reputasinya yang terkenal tidak hanya dikaitkan dengan tingginya nilai artistik, namun juga dengan suasana misteri yang melingkupi karya ini.

Salah satu misterinya terkait dengan rasa sayang mendalam yang dirasakan penulis terhadap karya ini. Berbagai penjelasan ditawarkan, misalnya yang romantis: Leonardo jatuh cinta pada Mona Lisa dan sengaja menunda pekerjaan agar bisa tinggal lebih lama bersamanya, dan dia menggodanya dengan senyum misteriusnya dan membawanya ke ekstasi kreatif terbesar. Versi ini dianggap sekadar spekulasi. Dzhivelegov percaya bahwa keterikatan ini disebabkan oleh fakta bahwa ia menemukan di dalamnya kegunaan untuk banyak pencarian kreatifnya (lihat bagian Teknik).

Senyum Gioconda

Leonardo da Vinci. "Yohanes Pembaptis." 1513-1516, Louvre. Gambaran ini juga mempunyai misteri tersendiri: mengapa Yohanes Pembaptis tersenyum dan menunjuk ke atas?

Leonardo da Vinci. "Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus" (fragmen), c. 1510, Louvre.
Senyuman Mona Lisa adalah salah satu misteri lukisan yang paling terkenal. Senyuman kecil yang mengembara ini ditemukan dalam banyak karya sang master sendiri dan Leonardesques, tetapi di Mona Lisa senyum itu mencapai kesempurnaannya.

Penonton sangat terpesona oleh pesona setan dari senyuman ini. Ratusan penyair dan penulis telah menulis tentang wanita ini, yang tampak tersenyum menggoda atau membeku, memandang dengan dingin dan tanpa jiwa ke angkasa, dan tidak ada yang mengungkap senyumannya, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Segalanya, bahkan pemandangannya, misterius, seperti mimpi, gemetar, seperti kabut sensualitas sebelum badai (Muter).

Grashchenkov menulis: “Berbagai macam perasaan dan keinginan manusia yang tak ada habisnya, berlawanan dengan nafsu dan pikiran, dihaluskan dan menyatu, bergema dalam penampilan Gioconda yang tidak memihak secara harmonis hanya dengan ketidakpastian senyumannya, yang nyaris tidak muncul dan menghilang. Gerakan sekilas yang tidak berarti dari sudut mulutnya, seperti gema di kejauhan yang menyatu menjadi satu suara, membawa kepada kita dari jarak yang tak terbatas polifoni warna-warni kehidupan spiritual seseorang.”
Kritikus seni Rotenberg percaya bahwa “hanya ada sedikit potret di seluruh dunia seni yang setara dengan Mona Lisa dalam hal kekuatan ekspresi kepribadian manusia, yang diwujudkan dalam kesatuan karakter dan kecerdasan. Justru muatan intelektual yang luar biasa dari potret Leonardo itulah yang membedakannya dengan gambar potret Quattrocento. Ciri khasnya ini dirasakan lebih akut karena berkaitan dengan potret seorang wanita, di mana karakter model sebelumnya terungkap dalam nada suara figuratif yang sama sekali berbeda, terutama liris. Perasaan kekuatan yang terpancar dari "Mona Lisa" adalah kombinasi organik dari ketenangan batin dan rasa kebebasan pribadi, keharmonisan spiritual seseorang berdasarkan kesadaran akan signifikansi dirinya sendiri. Dan senyumannya sendiri sama sekali tidak menunjukkan superioritas atau penghinaan; hal ini dianggap sebagai hasil dari rasa percaya diri yang tenang dan pengendalian diri yang penuh.”

Boris Vipper menunjukkan bahwa kurangnya alis dan dahi yang dicukur seperti yang disebutkan di atas mungkin secara tidak sengaja menambah misteri aneh dalam ekspresi wajahnya. Ia lebih lanjut menulis tentang kekuatan lukisan itu: “Jika kita bertanya pada diri sendiri apa daya tarik Mona Lisa yang luar biasa, efek hipnotisnya yang sungguh tak tertandingi, maka hanya ada satu jawabannya - dalam spiritualitasnya. Penafsiran yang paling cerdik dan paling berlawanan dimasukkan ke dalam senyuman “Mona Lisa”. Mereka ingin membaca kebanggaan dan kelembutan, sensualitas dan kegenitan, kekejaman dan kesopanan di dalamnya. Kesalahannya adalah, pertama, mereka mencari sifat spiritual individual dan subyektif dengan segala cara dalam gambar Mona Lisa, sementara tidak ada keraguan bahwa Leonardo berjuang untuk spiritualitas yang khas. Kedua, dan ini mungkin lebih penting lagi, mereka mencoba menghubungkan konten emosional dengan spiritualitas Mona Lisa, padahal sebenarnya itu memiliki akar intelektual. Keajaiban Mona Lisa justru terletak pada kenyataan bahwa ia berpikir; bahwa, saat berdiri di depan papan yang sudah menguning dan retak, kita merasakan kehadiran makhluk yang memiliki kecerdasan, makhluk yang dapat kita ajak bicara dan yang dapat kita harapkan jawabannya.”

Lazarev menganalisisnya seperti seorang ilmuwan seni: “Senyum ini tidak terlalu berarti sifat individu Mona Lisa adalah formula khas untuk revitalisasi psikologis, sebuah formula yang berjalan seperti benang merah melalui semua gambaran masa muda Leonardo, sebuah formula yang kemudian berubah, di tangan para murid dan pengikutnya, menjadi sebuah prangko tradisional. Seperti proporsi figur Leonard, ia dibangun berdasarkan pengukuran matematis terbaik, berdasarkan pertimbangan ketat terhadap nilai ekspresi masing-masing bagian wajah. Dan terlepas dari semua itu, senyuman ini benar-benar alami, dan justru di sinilah kekuatan pesonanya. Ia menghilangkan segala sesuatu yang keras, tegang, dan beku dari wajah; ia mengubahnya menjadi cermin pengalaman spiritual yang samar-samar dan tidak terbatas; dalam kelembutannya yang sulit dipahami, ia hanya dapat dibandingkan dengan riak yang mengalir di air.”

Analisisnya menarik perhatian tidak hanya sejarawan seni, tetapi juga psikolog. Sigmund Freud menulis: “Siapa pun yang membayangkan lukisan Leonardo akan teringat akan senyuman aneh, menawan, dan misterius yang tersembunyi di bibirnya. gambar wanita. Senyuman yang membeku di bibirnya yang memanjang dan bergetar menjadi ciri khas dirinya dan paling sering disebut “Leonardian”. Dalam penampilan Mona Lisa del Gioconda Florentine yang sangat indah, dia paling memikat dan membuat penontonnya kebingungan. Senyuman ini memerlukan satu penafsiran, namun menemukan beragam penafsiran, tidak ada satupun yang memuaskan. (...) Dugaan bahwa dua elemen berbeda berpadu dalam senyuman Mona Lisa lahir dari banyak kritikus. Oleh karena itu, dalam ekspresi wajah wanita Florentine yang cantik, mereka melihat gambaran paling sempurna dari antagonisme yang mengatur kehidupan cinta seorang wanita, pengekangan dan rayuan, kelembutan yang rela berkorban dan tuntutan sensualitas yang sembrono yang menyerap pria sebagai sesuatu yang asing. (...) Leonardo, dalam sosok Mona Lisa, berhasil mereproduksi makna ganda dari senyumannya, janji kelembutan tanpa batas dan ancaman yang tidak menyenangkan.”

Filsuf A.F. Losev menulis dengan tajam dan negatif tentang dia: ... "Mona Lisa" dengan "senyum setan" -nya. “Lagi pula, seseorang hanya perlu melihat lebih dekat ke mata Gioconda dan seseorang dapat dengan mudah menyadari bahwa dia sebenarnya tidak tersenyum sama sekali. Ini bukanlah senyuman, tapi wajah predator dengan mata dingin dan pengetahuan yang jelas tentang ketidakberdayaan korban yang ingin dikuasai Gioconda dan, selain kelemahan, dia juga mengandalkan ketidakberdayaan dalam menghadapi perasaan buruk itu. telah menguasainya.”

Penemu istilah mikroekspresi, psikolog Paul Ekman (prototipe Dr. Cal Lightman dari serial televisi Lie to Me), menulis tentang ekspresi wajah Mona Lisa, menganalisisnya dari sudut pandang pengetahuannya tentang ekspresi wajah manusia : “Dua jenis [senyum] lainnya memadukan senyuman tulus dengan ekspresi khas di mata. Senyuman menggoda, meskipun pada saat yang sama si penggoda mengalihkan pandangannya dari objek yang diminatinya, untuk sekali lagi meliriknya dengan licik, yang sekali lagi langsung membuang muka begitu diperhatikan. Kesan yang tidak biasa dari Mona Lisa yang terkenal sebagian terletak pada kenyataan bahwa Leonardo menangkap sifatnya tepat pada saat gerakan lucu ini; menoleh ke satu arah, dia melihat ke arah lain - pada objek yang dia minati. Dalam kehidupan, ekspresi wajah ini cepat berlalu – pandangan sekilas hanya berlangsung sesaat.”

Sejarah seni lukis di zaman modern

Pada saat kematiannya pada tahun 1525, asisten Leonardo (dan mungkin kekasihnya) bernama Salai, menurut referensi di surat pribadinya, memiliki potret seorang wanita berjudul "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), yang telah diwariskan kepadanya oleh gurunya. Salai mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya yang tinggal di Milan. Masih menjadi misteri bagaimana, dalam kasus ini, potret tersebut dibawa dari Milan kembali ke Prancis. Juga tidak diketahui siapa dan kapan tepatnya memangkas tepi lukisan dengan kolom, yang menurut sebagian besar peneliti, berdasarkan perbandingan dengan potret lain, ada dalam versi aslinya. Berbeda dengan karya Leonardo yang dipotong lainnya - “Potret Ginevra Benci”, yang bagian bawahnya terpotong karena rusak oleh air atau api, dalam hal ini alasannya kemungkinan besar bersifat komposisi. Ada versi bahwa Leonardo da Vinci sendiri yang melakukannya.

Kerumunan di Louvre dekat lukisan itu, hari-hari kita

Raja Francis I diyakini telah membeli lukisan itu dari ahli waris Salai (seharga 4.000 ecus) dan menyimpannya di kastilnya di Fontainebleau, di mana lukisan itu tetap ada hingga zaman Louis XIV. Yang terakhir memindahkannya ke Istana Versailles, dan setelahnya Revolusi Perancis dia berakhir di Louvre. Napoleon menggantung potret itu di kamar tidurnya di Istana Tuileries, lalu dikembalikan ke museum.

Pencurian

1911 Dinding kosong tempat Mona Lisa digantung
Mona Lisa pasti sudah lama hanya diketahui oleh para penikmatnya seni rupa, jika bukan karena kisahnya yang luar biasa, yang memastikan ketenarannya di seluruh dunia.

Vincenzo Perugia. Daun dari kasus pidana.

Pada tanggal 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pegawai Louvre, ahli cermin Italia Vincenzo Peruggia. Tujuan penculikan ini tidak jelas. Mungkin Perugia ingin mengembalikan La Gioconda tanah air bersejarah, percaya bahwa orang Prancis “menculiknya” dan lupa bahwa Leonardo sendiri yang membawa lukisan itu ke Prancis. Pencarian polisi tidak berhasil. Perbatasan negara ditutup, administrasi museum dipecat. Penyair Guillaume Apollinaire ditangkap karena dicurigai melakukan kejahatan dan kemudian dibebaskan. Pablo Picasso juga dicurigai. Lukisan itu baru ditemukan dua tahun kemudian di Italia. Apalagi pelakunya adalah pencurinya sendiri, yang menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual La Gioconda kepada direktur Galeri Uffizi. Diasumsikan bahwa dia bermaksud membuat salinan dan menjadikannya sebagai aslinya. Perugia, di satu sisi, dipuji karena patriotisme Italia, di sisi lain, ia dijatuhi hukuman penjara singkat.

Pada akhirnya, pada tanggal 4 Januari 1914, lukisan tersebut (setelah pameran pada kota-kota Italia) kembali ke Paris. Selama ini, "Mona Lisa" tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, serta kartu pos, sehingga tidak mengherankan jika Mona Lisa lebih sering ditiru dibandingkan lukisan lainnya. Lukisan tersebut menjadi objek pemujaan sebagai mahakarya klasik dunia.

Perusakan

Pada tahun 1956, bagian bawah lukisan itu rusak karena ada pengunjung yang menyiramnya dengan asam. Pada tanggal 30 Desember tahun yang sama, seorang pemuda Bolivia, Hugo Ungaza Villegas, melemparkan batu ke arahnya dan merusak lapisan cat di sikunya (kerugian tersebut kemudian dicatat). Setelah itu, Mona Lisa dilindungi dengan kaca antipeluru, yang melindunginya dari serangan serius lebih lanjut. Namun, pada bulan April 1974, seorang wanita, yang kecewa dengan kebijakan museum terhadap penyandang disabilitas, mencoba menyemprotkan cat merah dari kaleng saat lukisan itu dipajang di Tokyo, dan pada tanggal 2 April 2009, seorang wanita Rusia, yang belum menerima Warga negara Perancis, melemparkan cangkir tanah liat ke gelas. Kedua kasus ini tidak merusak gambarannya.

Selama Perang Dunia II, demi alasan keamanan, lukisan itu diangkut dari Louvre ke Kastil Amboise (tempat kematian dan penguburan Leonardo), lalu ke Biara Loc-Dieu, dan terakhir ke Museum Ingres di Montauban, dari mana lukisan itu diangkut. dikembalikan dengan selamat ke tempatnya setelah kemenangan.

Pada abad kedua puluh, lukisan itu hampir tidak pernah meninggalkan Louvre, mengunjungi Amerika Serikat pada tahun 1963 dan Jepang pada tahun 1974. Dalam perjalanan dari Jepang ke Perancis, lukisan itu dipamerkan di Museum. A. S. Pushkin di Moskow. Perjalanan tersebut hanya memperkuat kesuksesan dan ketenaran film tersebut.

Banyak sekali karya-karya besar yang diciptakan oleh seniman-seniman di era yang berbeda-beda. Madame Lisa del Giocondo, yang digambarkan lebih dari lima ratus tahun yang lalu, dikelilingi oleh ketenaran sehingga mungkin ini adalah karya paling terkenal dalam arti sebenarnya. Tidak ada yang berlebihan di sini. Tapi apa yang kita ketahui tentang kehidupan yang dijalani Lisa del Giocondo? Biografinya akan disajikan untuk perhatian Anda.

Keluarga

Antonmaria di Noldo Gherardini - Ayah Lisa, dua kali menjanda. Dalam pernikahan pertamanya ia menikah dengan Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci, dan pernikahan kedua dengan Caterina di Mariotto Rucellia, keduanya meninggal saat melahirkan. Pernikahan ketiga terjadi pada tahun 1476 dengan Lucrezia del Caccio. Keluarga Gherardini adalah keluarga kuno, aristokrat, tetapi miskin dan kehilangan pengaruhnya di Florence. Negara ini cukup kaya dan memperoleh keuntungan dari pendapatan pertanian di Chianti, yang menghasilkan minyak zaitun, anggur, gandum, dan ternak.

Lisa Gherardini adalah anak tertua dan lahir pada tanggal 15 Juni 1479 di Via Maggio. Dia dinamai menurut nama nenek dari pihak ayah. Selain dia, keluarga itu memiliki tiga saudara perempuan dan tiga saudara laki-laki.

Keluarga yang tinggal di Florence ini berpindah beberapa kali dan akhirnya menetap di sebelah Piero da Vinci, ayah Leonardo.

pernikahan Lisa

Pada tanggal 5 Maret 1495, ketika gadis itu berusia 15 tahun, Lisa menikah dengan Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Dia menjadi istri ketiganya. Mas kawinnya sederhana dan terdiri dari 170 florin dan pertanian San Silvestro, yang terletak di dekat rumah pedesaan keluarga Giocondo. Orang mungkin berpikir bahwa pengantin pria tidak mengejar kekayaan, tetapi hanya jatuh cinta dengan seorang gadis sederhana dari keluarga yang tidak memiliki kekayaan besar. Selain itu, dia jauh lebih tua dari istri mudanya - pada saat menikah dia berusia 30 tahun.

Apa yang dilakukan keluarga Giocondo?

Mereka adalah pedagang sutra dan pakaian. Selain itu, Francesco del Giocondo memiliki peternakan yang berlokasi di Castellina di Chianti dan San Donato di Poggio, di sebelah dua peternakan yang kemudian menjadi milik Michelangelo Buonarroti.

Francesco mulai menaiki tangga sosial yang lebih tinggi dan pada tahun 1512 terpilih menjadi anggota Signoria Florence.

Dia mungkin memiliki hubungan dengan kepentingan politik dan komersial keluarga Medici yang berkuasa, karena ketika pemerintah Florentine khawatir mereka akan kembali dari pengasingan, Francesco didenda 1.000 florin dan dipenjarakan. Namun, dia dibebaskan ketika kekuasaan Medici pulih.

Kehidupan keluarga

Ibu Lisa del Giocondo menjalani hidupnya dengan damai dan harmonis bersama suaminya. Dia membesarkan putranya dengan istri pertamanya, Camilla Rucelai. Ibu tiri Lisa, Katerina dan Camilla adalah saudara perempuan.

Lisa del Giocondo meningkatkan status sosialnya melalui pernikahannya, karena keluarga yang ia ikuti jauh lebih kaya daripada keluarganya. Delapan tahun kemudian, pada tahun 1503, Francesco membeli rumah baru untuk keluarganya di Via della Stafa, di sebelah rumah lamanya.

Pada peta pusat sejarah Florence, rumah tempat tinggal Francesco dan Lisa ditandai dengan warna merah, dan rumah orang tua Lisa ditandai dengan warna ungu. Awalnya terletak di tepi utara, lebih dekat ke Sungai Arno, dan kemudian di selatan di tepi seberang.

Pasangan itu memiliki lima anak: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo dan Marietta. Selanjutnya, Camilla dan Marietta akan diangkat menjadi biarawati. Camilla, yang mengambil nama Beatrice ketika dia ditusuk, meninggal pada usia 18 tahun dan dimakamkan di Santa Maria Novella. Marietta mengambil nama Louis dan menjadi anggota biara Sant'Orsola yang dihormati.

Penyakit dan kematian

Pada tahun 1538, Francesco meninggal ketika wabah penyakit melanda kota itu. Sebelum kematiannya, ia memerintahkan agar mahar, pakaian dan perhiasannya dikembalikan kepada istri tercintanya: Lisa del Giocondo, sebagai istri yang setia dan teladan, harus diberikan segala sesuatunya.

Tanggal pasti kematian Ny. Lisa belum diketahui. Ada dugaan bahwa dia meninggal pada tahun 1542 pada usia 63 tahun. Tanggal kematiannya yang lain adalah sekitar tahun 1551, ketika dia berusia 71-72 tahun. Dia dimakamkan di Biara Saint Ursula di Florence.

Pesan potret

Seperti kebanyakan orang Florentine yang hidup pada masa Renaisans Italia, keluarga Francesco Giocondo sangat menyukai seni. Messire Francesco berteman dengan Piero da Vinci. Putranya Leonardo, sebelum kembali ke kota asalnya Florence pada tahun 1503, berkeliaran di kota-kota Italia untuk waktu yang lama.

Melalui ayahnya, mereka menyampaikan kepadanya keinginan agar dia melukis potret seorang wanita muda Florentine. Di sini dia mulai mengerjakan potret Mona Lisa. "Mona" diterjemahkan menjadi "nyonya". Leonardo mengerjakannya selama bertahun-tahun. Vasari menulis bahwa dia melanjutkan pekerjaannya selama empat tahun, tapi mungkin lebih lama lagi. Bagaimana cara mengetahui siapa yang melukis Mona Lisa? Hal ini dapat dilakukan dengan membaca Kehidupan Giorgio Vasari. Ini adalah sumber yang diakui secara umum dan dipercaya oleh semua sejarawan seni. Sayangnya, sebagian besar orang Rusia tidak berkesempatan mengunjungi Louvre, tempat lukisan potret terkenal dunia berada. Jika melihat aslinya, maka semua pertanyaan tentang bagaimana cara mengetahui siapa pelukis Mona Lisa akan hilang dengan sendirinya.

Sebuah karya jenius

Terdiri dari apa sebenarnya? pengaruh magis dan popularitas yang tiada tara? Tampaknya gambarannya sangat sederhana. Dia terkejut dengan ketidakhadirannya warna cerah, pakaian mewah, serta penampilan model itu sendiri yang tidak mencolok. Seluruh perhatian pemirsa terfokus pada tatapan tajam dari wanita muda tersebut, yang merupakan intrik dan daya tarik utama dari gambar ini.

Semakin kita melihat Lisa, semakin kita ingin menembus kedalaman kesadarannya. Tapi ini ekstrem tugas yang sulit. Model menetapkan garis tepat yang tidak dapat dilewati oleh pemirsa. Ini adalah salah satu rahasia utama gambar. Senyuman dan tatapan, yaitu wajah, adalah hal utama dalam sebuah potret. Posisi tubuh, tangan, lanskap dan masih banyak lagi merupakan detail yang berada di bawah wajah. Inilah keahlian matematis ajaib Leonardo: sang model mempunyai hubungan tertentu dengan kita. Dia menarik dan sekaligus menutup diri dari penonton. Inilah salah satu keajaiban potret ini.

Lisa del Giocondo: fakta menarik

Nama keluarga Giocondo diterjemahkan sebagai “ceria” atau “gembira.”
Lukisan itu tidak bisa disebut kanvas, karena dilukis di atas papan kayu yang terbuat dari kayu poplar.
Kita melihat sosok dan lanskap dari sudut pandang yang berbeda. Modelnya lurus, backgroundnya di atas.
Tidak ada sudut pandang tunggal mengenai lanskap. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah Tuscany, lembah Sungai Arno; seseorang yakin bahwa ini adalah lanskap Milan bagian utara yang misterius.
Selama berabad-abad, warna lukisan itu telah berubah. Sekarang seragam, kecoklatan. Pernis, yang berubah menjadi kuning seiring waktu, berinteraksi dengan pigmen biru dan mengubah warna lanskap.
Berulang kali kembali mengerjakan potretnya, sang seniman semakin menjauh dari model aslinya. Pencipta menuangkan semua idenya tentang dunia ke dalam gambaran umum. Di hadapan kita adalah representasi simbolis seseorang dalam keselarasan sifat mental dan spiritualnya.
Potret itu, seperti semua karya Leonardo, tidak ditandatangani.
Lukisan itu tidak memiliki nilai pasti. Semua upaya untuk mengevaluasinya tidak membuahkan hasil yang sama.
Pada tahun 1911, karya tersebut dicuri. Polisi tidak menemukan lukisan maupun pencurinya. Namun pada tahun 1914 ia dengan sukarela mengembalikan karyanya.

(1503–06) Leonardo da Vinci, Louvre

Tanggal lahir: Kewarganegaraan:

Italia

Tanggal kematian: Pasangan:

Francesco del Giocondo

Anak-anak:

Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda dan Marietta

Beberapa abad setelah kematiannya, potretnya, Mona Lisa, diperoleh pengakuan global dan sekarang dianggap sebagai salah satu karya seni terhebat dalam sejarah. Gambar tersebut membangkitkan minat para peneliti dan amatir dan telah menjadi subyek berbagai spekulasi. Korespondensi terakhir antara Lisa del Giocondo dan Mona Lisa dilakukan pada tahun 2005.

Biografi

Masa kecil

Catatan

Literatur

Dalam bahasa Inggris

Pallanti, Giuseppe Mona Lisa Terungkap: Identitas Sebenarnya Model Leonardo. - Florence, Italia: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa: Gadis Paling Terkenal di Seluruh Dunia". Jurnal Lokakarya Sejarah(Pers Universitas Oxford) 2001 (51): Abstrak. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

Tautan

Kategori:

Kepribadian dalam urutan abjad
Lahir pada tanggal 15 Juni
Lahir pada tahun 1479
Lahir di Firenze
Kematian pada 15 Juli
Meninggal pada tahun 1542
Meninggal di Firenze
Leonardo da Vinci

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu “Lisa del Giocondo” di kamus lain:

Permintaan "Mona Lisa" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Istilah ini memiliki arti lain, lihat Mona Lisa (arti) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Mona Lisa, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Kayu, minyak. 76,8 × 53 cm Louvre, Paris “Mona Lisa” (Italia ... Wikipedia - (Mona Lisa) Gioconda, judul potret karya Leonardo da Vinci (c. 1503, Louvre, Paris) yang diterima, konon menggambarkan Mona Lisa del Giocondo dari Florentine. Cita-cita luhur feminitas dipadukan di sini dengan keintiman... ... Besar

- “MONA LISA” (“Mona Lisa”), “Gioconda” (“Gioconda”), judul potret yang diterima oleh Leonardo da Vinci (lihat LEONARDO DA VINCI) (c. 1503, Louvre, Paris), yang konon menggambarkan Florentine Mona Lisa del Giocondo. Ideal yang luhur...... Kamus Ensiklopedis

- (“Mona Lisa”), “Gioconda”, menerima judul untuk potret karya Leonardo da Vinci (sekitar tahun 1503, Louvre, Paris), yang konon menggambarkan Mona Lisa del Giocondo dari Florentine. Cita-cita luhur feminitas dipadukan di sini dengan... ... Kamus Ensiklopedis

Lukisan Mona Lisa selalu menjadi ciptaan Leonardo da Vinci yang menakjubkan. Ada banyak cerita menarik terkait dengan karya ini. Pada artikel ini kami akan memberi tahu Anda beberapa fakta pendidikan tentang lukisan Mona Lisa

Lukisan Monalisa. Fakta yang akan membuat Anda terkesan:

Alis dan bulu mata Mona Lisa

Dalam lukisan tersebut, Mona Lisa tidak memiliki bulu mata maupun alis. Namun, pada tahun 2007, seorang insinyur Perancis, menggunakan kamera dengan resolusi tinggi menemukan sapuan kuas tipis di area alis dan bulu mata yang hilang seiring berjalannya waktu, kemungkinan akibat restorasi yang ceroboh atau sekadar memudar.

Ada lagi "Mona Lisa"

Museum Prado di Spanyol menyimpan Mona Lisa kedua, yang mungkin dilukis oleh salah satu murid da Vinci. Jika dua lukisan Mona Lisa ditumpangkan, akan muncul efek 3D yang justru menjadikan lukisan ini gambar stereoskopis pertama dalam sejarah.

Pablo Picasso dicurigai...

Ketika Mona Lisa dicuri pada tahun 1911, Pablo Picasso diperiksa sebagai tersangka.

Kerja bagus..

Saat melukis gambar La Gioconda, Leonardo da Vinci menciptakan sekitar 30 lapisan, banyak di antaranya lebih tipis dari rambut manusia.

Suasana santai

Saat melukis Mona Lisa, sang seniman memastikan bahwa pengasuhnya ada di dalam dalam suasana hati yang baik, dan agar dia tidak bosan. Untuk tujuan ini, enam musisi diundang untuk bermain khusus untuk Mona Lisa, dan air mancur musikal, yang ditemukan oleh da Vinci sendiri, dipasang.

Berbagai karya hebat juga dibacakan dan seekor kucing Persia serta anjing greyhound hadir jika pengasuhnya ingin bermain dengannya.

Lukisan itu tidak dilukis di atas kanvas

"Mona Lisa" dilukis bukan di atas kanvas, melainkan di atas kanvas tiga jenis kayu, tebalnya sekitar satu setengah inci.

12 tahun yang panjang...

Leonardo da Vinci menemukan gunting, memainkan biola, dan menghabiskan 12 tahun melukis bibir Mona Lisa.

Mona Lisa dan Napoleon

Lukisan Mona Lisa digantung di kamar tidur Napoleon.

Sebuah upaya kubisme...

Seorang desainer Swedia telah membuat replika Mona Lisa dari lima puluh poligon tembus pandang.

Penipuan abad ini...

Seperti diketahui, pada tahun 1911 lukisan “Mona Lisa” dicuri dari Louvre. Pencurian tersebut dipimpin oleh penipu asal Argentina, Eduardo de Valfierno, yang semuanya bertujuan untuk menjual enam barang palsu kepada enam kolektor berbeda di seluruh dunia. Tidak ada tuntutan yang diajukan terhadapnya, karena dia tidak secara resmi terlibat dalam penculikan tersebut.

aku baru saja mengeluarkannya dari museum..

Pada tahun 1911, Vincenzo Perugia (seorang pegawai Louvre dan pembuat cermin) ingin mengembalikan Mona Lisa ke Italia setelah lukisan itu "ditangkap oleh Napoleon". Perugia memasuki Louvre, melepaskan lukisan itu dari dinding, membawanya ke tangga layanan terdekat, mengeluarkan lukisan itu dari bingkai, meletakkannya di bawah jas kerjanya dan meninggalkan museum seolah-olah tidak terjadi apa-apa.

Kurang ajar...

Pada tahun 1956, seorang turis Bolivia melemparkan batu ke arah Mona Lisa dan merusak lukisan tersebut.

Berapa harga Mona Lisa?

Biaya lukisan Mona Lisa diperkirakan sekitar $782 juta.

Mona Lisa dari roti panggang..

Pada tahun 1983, Tadahiko Ogawa membuat salinan Mona Lisa yang seluruhnya terdiri dari t HAI stov.

Selamatkan dari Nazi

Selama Perang Dunia II, Mona Lisa dipindahkan dari Louvre dua kali. Dan semua itu untuk mencegahnya jatuh ke tangan Nazi.

Mona Lisa dengan kumis

“Mona Lisa with a Moustache” adalah karya seniman surealis Marcel Duchamp. Dia menyebut lukisan itu “L.H.O.O.Q.” , yang berarti “pantatku seksi” dalam bahasa Prancis.

Lukisan Mona Lisa berkumis

Kamu bisa mencintai selamanya...

Pada tahun 1963, Mona Lisa dipamerkan selama sebulan di Galeri Seni Nasional. Lukisan itu dijaga 24 jam oleh Marinir Amerika dan, meskipun jam kunjungan galeri diperpanjang, orang sering mengantri sekitar dua jam hanya untuk melihat sekilas lukisan itu.

Salinan terkecil dari Mona Lisa

Salinan Mona Lisa yang paling mikroskopis hanya berukuran 30 mikron.

Potret diri

Ada versi bahwa potret Mona Lisa sebenarnya adalah potret diri da Vinci dalam balutan pakaian wanita.

Leonardo da Vinci. Potret Lisa Gherardini, istri Francesco Giocondo (Mona Lisa atau Gioconda). 1503-1519 Louvre, Paris

Mona Lisa karya Leonardo da Vinci adalah yang paling banyak gambar misterius. Karena dia sangat populer. Ketika ada begitu banyak perhatian, banyak sekali rahasia dan spekulasi yang muncul.

Jadi saya tidak dapat menahan diri untuk mencoba memecahkan salah satu misteri ini. Tidak, saya tidak akan mencari kode terenkripsi. Saya tidak akan mengungkap misteri senyumnya.

Saya khawatir tentang hal lain. Mengapa gambaran potret Mona Lisa karya orang-orang sezaman Leonardo tidak sesuai dengan apa yang kita lihat pada potret Louvre? Benarkah ada potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Francesco del Giocondo, yang digantung di Louvre? Dan jika ini bukan Mona Lisa, lalu di mana Gioconda yang asli disimpan?

Kepenulisan Leonardo tidak dapat disangkal

Hampir tidak ada yang meragukan bahwa dia sendiri yang melukis Louvre Mona Lisa. Dalam potret inilah metode sfumato sang master (transisi yang sangat halus dari cahaya ke bayangan) terungkap secara maksimal. Kabut yang nyaris tak terlihat, mengaburkan garis-garis, membuat Mona Lisa nyaris hidup. Sepertinya bibirnya akan terbuka. Dia akan menghela nafas. Dada akan naik.

Hanya sedikit yang bisa menandingi Leonardo dalam menciptakan realisme seperti itu. Kecuali... Namun dalam menerapkan metode tersebut, sfumato masih kalah dengannya.

Bahkan dibandingkan lebih banyak lagi potret awal Leonardo sendiri, kemajuan Louvre Mona Lisa jelas terlihat.

Leonardo da Vinci. Kiri: Potret Ginerva Benci. 1476 Galeri Nasional Washington. Tengah: Wanita dengan cerpelai. 1490 Museum Czartoryski, Krakow. Benar: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris

Orang-orang sezaman Leonardo menggambarkan Mona Lisa yang sama sekali berbeda

Tidak ada keraguan tentang kepenulisan Leonardo. Tapi benarkah menyebut wanita di Louvre itu Mona Lisa? Siapa pun mungkin meragukan hal ini. Baca saja deskripsi potretnya, seorang pemuda sezaman dengan Leonardo da Vinci. Inilah yang dia tulis pada tahun 1550, 30 tahun setelah kematian sang guru:

“Leonardo berusaha membuat potret Mona Lisa, istrinya, untuk Francesco del Giocondo, dan, setelah mengerjakannya selama empat tahun, membiarkannya belum selesai... mata memiliki kilau dan kelembapan yang biasanya terlihat dalam kehidupan orang... Alisnya sangat alami: rambut tumbuh lebat di satu tempat dan lebih jarang di tempat lain sesuai dengan pori-pori kulit... Mulut sedikit terbuka dengan ujung-ujungnya dihubungkan oleh kemerahan pada bibir ... Mona Lisa sangat cantik... senyumnya begitu menyenangkan sehingga seolah-olah Anda sedang merenungkan ketuhanan daripada manusia..."

Perhatikan berapa banyak detail dari deskripsi Vasari yang tidak sesuai dengan Mona Lisa dari Louvre.

Saat melukis potret tersebut, Lisa berusia tidak lebih dari 25 tahun. Mona Lisa dari Louvre jelas lebih tua. Ini adalah seorang wanita yang berusia di atas 30-35 tahun.

Vasari juga berbicara tentang alis. Yang tidak dimiliki Mona Lisa. Namun, hal ini mungkin disebabkan oleh restorasi yang buruk. Ada versi yang terhapus karena pembersihan lukisan yang gagal.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragmen). 1503-1519

Bibir merah dengan mulut sedikit terbuka sama sekali tidak ada di potret Louvre.

Kita juga bisa berdebat tentang senyum menawan dari Yang Ilahi. Tampaknya tidak seperti itu bagi semua orang. Kadang-kadang bahkan disamakan dengan senyuman seorang pemangsa yang percaya diri. Tapi ini soal selera. Bisa juga diperdebatkan tentang keindahan Mona Lisa yang disebutkan Vasari.

Yang penting Louvre Mona Lisa sudah selesai seluruhnya. Vasari mengklaim bahwa potret itu ditinggalkan tanpa penyelesaian. Sekarang ini adalah sebuah inkonsistensi yang serius.

Dimana Mona Lisa yang asli?

Jadi kalau bukan Mona Lisa yang tergantung di Louvre, di manakah itu?

Saya mengetahui setidaknya tiga potret yang lebih cocok dengan deskripsi Vasari. Selain itu, semuanya dibuat pada tahun yang sama dengan potret Louvre.

1. Mona Lisa dari Prado

Artis tak dikenal (murid Leonardo da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519

Mona Lisa ini kurang mendapat perhatian hingga tahun 2012. Hingga suatu hari pemilik restoran membersihkan latar belakang hitam tersebut. Dan lihatlah! Di bawah cat gelap Ternyata itu adalah lanskap - salinan persis dari latar belakang Louvre.

Pradovka Mona Lisa lebih muda dari tahun oleh 10 pesaingnya dari Louvre. Yang sesuai dengan usia Lisa yang sebenarnya. Dia terlihat lebih baik. Dia punya alis.

Namun para ahli tidak mengklaim judul tersebut gambar utama perdamaian. Diakuinya, pekerjaan itu dilakukan oleh salah satu murid Leonardo.

Berkat karya ini, kita bisa membayangkan seperti apa Louvre Mona Lisa 500 tahun lalu. Bagaimanapun, potret dari Prado jauh lebih terpelihara. Karena eksperimen Leonardo yang terus-menerus dengan cat dan pernis, Mona Lisa menjadi sangat gelap. Kemungkinan besar, dia juga pernah mengenakan gaun berwarna merah, bukan gaun berwarna coklat keemasan.

2. Flora dari Pertapaan

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Sankt-Peterburg

Flora sangat cocok dengan gambaran Vasari. Muda, sangat cantik, dengan senyum bibir merah yang luar biasa menyenangkan.

Selain itu, Melzi sendiri menggambarkan karya favorit gurunya, Leonardo, dengan cara ini. Dalam korespondensinya dia memanggilnya Gioconda. Lukisan itu, katanya, menggambarkan seorang gadis dengan kecantikan luar biasa dengan bunga Columbine di tangannya.

Namun, kita tidak melihat matanya yang “basah”. Selain itu, Signor Giocondo kecil kemungkinannya mengizinkan istrinya berpose dengan payudara terbuka.

Lalu kenapa Melzi memanggilnya La Gioconda? Bagaimanapun, nama inilah yang membuat beberapa ahli percaya bahwa Mona Lisa yang asli tidak ada di Louvre, tetapi di dalam.

Mungkin telah terjadi kebingungan selama 500 tahun. Dari bahasa Italia "Gioconda" diterjemahkan sebagai "Selamat". Mungkin begitulah para murid dan Leonardo sendiri menyebut Flora miliknya. Namun kebetulan kata tersebut bertepatan dengan nama pemesan potret tersebut, Giocondo.

Artis tidak dikenal (Leonardo da Vinci?). Pulau Mona Lisa. 1503-1507 Koleksi pribadi

Potret ini terungkap ke masyarakat umum sekitar 100 tahun yang lalu. Seorang kolektor Inggris membelinya dari pemilik Italia pada tahun 1914. Mereka diduga tidak tahu harta apa yang mereka miliki.

Sebuah versi dikemukakan bahwa ini adalah Mona Lisa yang sama yang dilukis Leonardo sesuai pesanan untuk Signor Giocondo. Tapi dia tidak menyelesaikannya.

Diasumsikan juga bahwa Mona Lisa yang tergantung di Louvre sudah dilukis oleh Leonardo 10 tahun kemudian untuk dirinya sendiri. Mengambil dasar gambaran Signora Giocondo yang sudah tidak asing lagi. Demi dirimu sendiri eksperimen visual. Agar tidak ada orang yang mengganggunya atau meminta lukisan.

Versi ini tampaknya masuk akal. Selain itu, Mona Lisa Isleworth masih belum selesai. Saya menulis tentang ini. Perhatikan betapa tidak berkembangnya leher wanita dan pemandangan di belakangnya. Dia juga terlihat lebih muda dari rivalnya di Louvre. Seolah-olah mereka benar-benar memerankan wanita yang sama dengan jarak 10-15 tahun.

Versinya sangat menarik. Jika bukan karena satu TAPI besar. Mona Lisa Isleworth dilukis di atas kanvas. Sedangkan Leonardo da Vinci hanya menulis di papan tulis. Termasuk Louvre Mona Lisa.

Kejahatan abad ini. Penculikan Mona Lisa dari Louvre

Mungkin Mona Lisa yang asli tergantung di Louvre. Tapi Vasari menggambarkannya dengan tidak akurat. Dan Leonardo tidak ada hubungannya dengan ketiga lukisan di atas.

Namun, pada abad ke-20, terjadi satu peristiwa yang masih menimbulkan keraguan apakah Mona Lisa asli digantung di Louvre.

Pada bulan Agustus 1911, Mona Lisa menghilang dari museum. Mereka mencarinya selama 3 tahun. Sampai penjahat itu mengungkapkan dirinya dengan cara yang paling bodoh. Memasang iklan di surat kabar untuk penjualan lukisan itu. Seorang kolektor datang melihat lukisan itu dan menyadari bahwa orang yang memasang iklan tersebut bukanlah orang gila. Di bawah kasurnya sebenarnya ada Mona Lisa yang mengumpulkan debu.
Louvre. Foto TKP (Mona Lisa menghilang). 1911

Pelakunya ternyata adalah Vincenzo Perugia dari Italia. Dia adalah seorang tukang kaca dan seniman. Bekerja selama beberapa minggu di Louvre pada kotak pelindung kaca untuk lukisan.

Menurut versinya, perasaan patriotik muncul dalam dirinya. Dia memutuskan untuk mengembalikan lukisan yang dicuri oleh Napoleon ke Italia. Entah kenapa dia yakin itu semua lukisan master Italia Louvre telah dicuri oleh diktator ini.

Ceritanya sangat mencurigakan. Mengapa dia tidak memberi tahu siapa pun tentang dirinya selama 3 tahun? Mungkin saja dia atau pelanggannya memerlukan waktu untuk membuat salinan Mona Lisa. Segera setelah salinannya siap, pencuri itu membuat pengumuman yang jelas akan berujung pada penangkapannya. Ngomong-ngomong, dia dijatuhi hukuman yang konyol. Kurang dari setahun kemudian, Perugia sudah bebas.

Jadi, mungkin saja Louvre menerima kembali barang palsu dengan kualitas sangat tinggi. Pada saat itu, mereka telah belajar bagaimana membuat lukisan menjadi tua secara artifisial dan menjadikannya sebagai lukisan asli.