Simfoni Mozart dalam G minor. Karya klasik

Di antara simfoni kontemporer, simfoni minor menonjol dengan sangat tajam, pertama-tama, karena perasaan melankolis dan kecemasan yang mendominasi seluruh bagiannya. Mungkin saat ini kesedihan simfoni ke-40 Mozart tidak dianggap sebagai sebuah tragedi, namun di abad ke-18 akan sulit menemukan karya yang lebih menyedihkan. Terkadang Simfoni ke-40 disebut "Wertherian", menggambar paralel dengan novel Goethe “The Sorrows of Young Werther.”

Bagian 1

Awal simfoni sudah menangkap Anda dengan kecemasan dan kebingungan, ketika, tanpa persiapan pendahuluan, tema utama gerakan pertama muncul, terdengar seperti sebuah pengakuan. Momen pribadi dan intim juga mendominasi perkembangan lebih lanjut dari simfoni g-moll, oleh karena itu sering dianggap sebagai cikal bakal gaya romantis masa depan. Dengan menempatkan pengalaman pribadi seseorang sebagai pusat aksi, Simfoni ke-40 Mozart membangun sebuah babak baru jenis simfoni liris-dramatis, dikembangkan oleh komposer romantis.

Dalam bentuk sonata gerakan pertama, baik tema utama maupun tema sekunder sama-sama liris; tidak satu pun yang pada awalnya mengandung unsur “kehendak” (intonasi kuarto kelima, gerakan serempak, ritme bersela, dll.). Tema utamanya didasarkan pada “motif desahan” dan lompatan keenam yang lebar. Denyut nadi yang cepat dan berirama menekankan kegembiraannya yang gelisah. Tema sampingan (B mayor) lebih tenang dan puitis, tetapi ketenangan ini segera menghilang: tema sampingan diserang oleh materi bagian utama (akord yang sangat tidak stabil dan padat dalam ritme yang sinkop dan dinamika yang meningkat). Teknik ini - sebuah "terobosan di samping" - berfungsi untuk mendramatisir citra musik. Motif ofensif berkemauan keras hanya muncul di akhir tema utama dan di bagian penghubung, di mana muncul gerakan yang jelas secara ritmis sepanjang bunyi akord.

Permulaan perkembangan ditandai dengan perubahan nada yang tajam dari B-mayor ke fis-minor jauh - warna keseluruhan tiba-tiba menjadi gelap. Warna-warna kecil ditekankan hampir sepanjang perkembangan ini. Ciri khas lainnya adalah sifat monotematik: semua perhatian terfokus khusus pada topik utama. Ia mengembara melalui nada suara yang jauh (terutama di sekitar lingkaran perlima), kemudian terpecah menjadi motif, kehilangan tampilan aslinya. Pada saat yang sama, tema utama tampak suram, sedih dan panik (di bagian pertama perkembangan), atau dipenuhi kesedihan tanpa harapan (di bagian kedua).

Reprisenya lebih besar dari eksposisi, terutama karena bagian penghubungnya, yang ukurannya hampir dua kali lipat. Temanya menekankan pemberontakan yang efektif. Penjajaran tema penghubung dengan tema sekunder yang dibenamkan dalam kunci minor menjadi semakin tajam. Menekankan tema-tema utama dalam reprise- ciri khusus bentuk sonata Mozart.

bagian 2

Bagian II - liris Andante(Es-dur, bentuk sonata). Dalam dramaturgi siklus, ini adalah momen jeda emosional. Namun, di balik ketenangan batin Andante, ada pula keresahan batin. Tekstur tema utama pada awalnya bersifat meniru. Hal ini segera memberikan tingkat keparahan tertentu pada musik, ditekankan oleh pengulangan suara yang terus-menerus dan register yang relatif rendah. Tema sampingan yang tenang dan lembut (B-mayor) dibedakan dari suaranya yang intim. Dipadukan dengan tema utama dengan motif 32x yang ringan dan “berkibar”. Namun, seperti pada gerakan pertama simfoni, pencerahan yang dibawakan oleh tema sekunder ternyata bersifat sementara. Pada awal perkembangan, kegembiraan dan kecemasan muncul. Tema utama kehilangan kualitas narasinya yang tenang, frasa-frasanya menjadi tegang dan seru (ketukan seperempat digantikan oleh ketukan beberapa detik). Nadanya terus berubah. Motif 32x berkembang sangat luas, memperoleh aktivitas yang dramatis. Dan meski pengulangan temanya diwarnai dengan rasa damai, namun secara keseluruhan Andante ini tidak memberikan kesempatan bagi pendengarnya untuk beristirahat dan bersantai.

Bagian 3

menit(g-moll, bentuk 3 bagian yang kompleks) juga bukan genre intermezzo yang menghibur di sini. Tidak mungkin menari dengan minuet seperti itu. Nada musik yang berwibawa dan kasar, konstruksi non-persegi dan asimetris, gerakan ke atas yang percaya diri sepanjang suara mode yang stabil, dinamika yang gugup dan eksplosif (aksen kuat pada ketukan lemah, penundaan disonan) - semuanya menekankan hal yang tidak biasa dan non-domestik karakter minuet. Hanya pada trio (G mayor) muncul citra feminin yang lembut, mengingatkan pada moral gagah abad ke-18. Namun tidak mendapat pengembangan dalam isi simfoni selanjutnya.

Terakhir

Dalam musik klasik, bagian akhir biasanya lebih sederhana bentuknya dan isinya lebih ringan daripada bagian pertama: perannya adalah untuk “menghilangkan” semua konflik (jika karyanya bersifat dramatis). Bagian akhir dari Simfoni No. 40 (G minor, bentuk sonata) tidak berlaku untuk kasus ini. Suasana hati yang mengkhawatirkan mendominasi dari nada pertama hingga nada terakhir. Benar, tema utamanya dibedakan dari kualitas tariannya yang menonjol, tetapi sifat melodi yang tidak bernyanyi, kontras sonoritas yang tajam, dan kecepatan gerakan memberinya drama internal.

Rasio tema-tema eksposisi kira-kira sama dengan bagian pertama simfoni, dan nasib tema sekunder ternyata sama menyedihkannya: setelah berkembang pesat, ia kehilangan warna utamanya dan dalam reprise itu lewat di G minor. Bagian perkembangan final tidak hanya kalah dengan bagian pertama dalam hal ketegangan dramatis, tetapi bahkan melampauinya.

Jadi, isi utama simfoni itu adalah kesadaran tragis akan ketidaksempurnaan dunia. Konflik hidup dianggap tidak dapat diselesaikan. Pencarian intensif akan kejelasan dan harmoni tidak membuahkan hasil.

Hal ini jelas menjelaskan tidak adanya instrumen seperti terompet dan timpani dalam musiknya.

Simfoni G kecil milik karya Mozart yang paling populer. Di antara semua simfoni Mozart G kecil paling langsung emosional, penuh perasaan secara lirik. Itu bisa disebut simfoni liris-dramatis.

Bagian pertama Simfoni tidak memiliki pendahuluan, tetapi langsung dimulai dengan pernyataan tema bagian utama allegro. Topik ini bersifat gelisah; sekaligus dibedakan dari merdu dan ketulusannya, mengingatkan pada jenis gerakan, tempo dan ritme aria Cherubino (>) dari >:

Bagian penghubungnya independen secara tematis, dibedakan oleh aktivitas berkemauan keras dan dikembangkan secara luas dalam reprise. Bagian samping, terpisah dari jeda utama dan penghubung, lebih tenang, elegan, dan agak halus karena intonasi kromatiknya:

Pewarnaan modal baru dari tema ini (mayor paralel), tekstur berbeda, jenis melodi berbeda (pada tema pertama setelah yang kedua > gerakan menaik ke keenam, di sini keseluruhan tema bergerak selangkah demi selangkah atau secara kromatis dalam rentang yang lebih sempit ) - semua ini memberinya karakter yang kontras.

Bagian terakhir dibangun berdasarkan segmen pertama dan kedua yang terisolasi dari tema bagian utama dan menetapkan nada suara bagian samping ( B datar mayor). Dengan demikian, permainan terakhir merangkum fitur-fitur utama dan sekunder. Ini adalah eksposisi gerakan pertama simfoni tersebut.

Pada awal perkembangannya terjadi pergeseran nada yang tajam, berkurangnya akord ketujuh dan selanjutnya gerakan ke bawah pada akord ketiga segera memindahkan musik ke kunci yang sangat jauh ( F tajam kecil V G kecil simfoni!), di mana pengembangan tema bagian utama dimulai. Pergeseran nada melalui akord ketujuh yang berkurang ini menciptakan ketegangan perkembangan, keinginan kuat untuk kembali ke nada suara asli, dan karenanya modulasi yang terus menerus dan sering.

Ketidakstabilan perkembangan nada seperti itu, serta penggunaan teknik isolasi polifoni dan motivasi, berfungsi sebagai sarana untuk mendramatisasi dan mendinamisasi struktur musik. Dalam pengembangannya hanya tema bagian utama yang digunakan, dalam pengembangannya melalui berbagai macam nada suara ( F tajam minor, E minor, D minor, C mayor, F mayor, B flat mayor). Ketidakstabilan nada perkembangannya semakin diperburuk oleh fakta bahwa dalam tema itu sendiri, di akhir setiap frasa, terjadi perubahan kromatiknya:

Tema dibunyikan secara bergantian dalam huruf besar dan kecil, disertai dengan tandingan yang ekspresif.

Transisi ke reprise dilakukan dengan mengisolasi segmen pertama dan kedua dari tema dan dalam proses pengembangannya menetapkan kunci utama G minor yang dominan. Ini mempersiapkan tema bagian utama dalam reprise. Perbedaan signifikan antara reprise dan eksposisi terletak pada pengembangan bagian penghubung yang lebih luas, yang di sini memperoleh makna independen. Perbedaan lainnya terletak pada bagian samping, yang pada reprisenya diatur dalam kunci utama (bahkan tidak sama). Bunyi minor pada bagian samping memberikan nada yang agak melankolis (berbeda dengan mayor ringan dengan tema yang sama dalam eksposisi).

Bagian kedua simfoni (Andante) kontras dengan bagian pertama: lingkupnya adalah lirik yang ringan, jelas, dan tenang. Bagian ini ditulis dalam bentuk sonata. Tema partai utama dan partai sekunder memiliki sedikit perbedaan:

Pada tema pertama, perhatian tertuju pada intonasi khas Mozart, yang berisi nada menaik yang memberikan kelembutan dan kelembutan khusus pada musik (bar 5-6) (Intonasi yang sama dapat didengar dalam aria Tamino dari opera >, yang menunjukkan kekerabatan tema-tema Mozart terlepas dari genre musiknya.).

Semua tema bagian ini (bagian utama, penghubung, dan sekunder) disatukan oleh gambaran khas dari bagian ketiga puluh dua, yang mendapat perkembangan dramatis yang intensif dalam perkembangannya.

Bagian ketiga. Sesuai dengan isi keseluruhan simfoni, gerakan ketiga (minuet) bukanlah sebuah tarian melainkan sebuah miniatur dramatis yang sarat dengan pathos dan semangat berekspresi, melainkan berdasarkan genre minuet biasa. Berikut tema utama minuet tersebut:

Hanya bagian tengah mayor yang kontras (seluruh minuet ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks) yang memperkenalkan unsur kemampuan menari:

Bagian tengah ini menonjolkan drama bagian ekstrim minuet dengan perkembangannya yang intens dan menegangkan (melalui pembagian motivasi, penggunaan teknik polifonik tiruan, kromatisasi suara tengah pada bar terakhir).

Akibatnya, di sini terjadi degenerasi minuet tradisional menjadi bagian dari siklus simfoni, yang dalam isi kiasannya secara organik dimasukkan ke dalam dramaturgi keseluruhan karya.

Bagian akhir dalam kualitas artistiknya tidak kalah dengan bagian-bagian sebelumnya, dan dalam arti konstruktif memiliki banyak kesamaan dengan bagian pertama, yang seolah-olah menyebar ke bagian akhir. Penutupan seperti itu membuat keseluruhan dramaturgi simfoni menjadi lengkap dan holistik, baik secara kiasan maupun semantik, maupun dalam bentuk.

Bagian penutup ditulis dalam bentuk sonata (dari empat bagian siklus, tiga bagian ditulis dalam bentuk sonata). Partai utama terdiri dari dua elemen yang kontras; yang pertama dibawakan dengan senar piano saja, yang kedua oleh seluruh orkestra forte:

Elemen kedua dengan akhir irama ini identik dengan bagian akhir gerakan pertama simfoni. Kesamaan antara bagian-bagian ekstrem dari siklus tersebut terletak pada sifat oposisi antara partai-partai utama dan partai-partai sekunder, serta pada partai-partai sekunder itu sendiri. Seperti pada gerakan pertama, bagian samping eksposisi final ditulis dalam mayor paralel dan dibedakan oleh keanggunan dan kecanggihannya berkat gerakan kromatiknya:

Sama seperti pada bagian pertama, tema reprise ini tidak dibunyikan pada kunci mayor dengan nama yang sama, melainkan pada kunci utama ( G kecil), sehingga memperoleh konotasi melankolis. Permulaan perkembangannya serupa: gerakan serempak memberikan pengurangan keselarasan yang sama seperti pada awal perkembangan gerakan pertama. Di sana, gerakan menurun sepertiga mengarah pada munculnya tema bagian utama dalam kunci baru.

Modulasi yang sering terjadi dan ketidakstabilan nada menggunakan teknik pengembangan polifonik mendinamisasi struktur musik. Pengulangan di bagian akhir membentuk nada suara utama, menyeimbangkan perkembangan nada yang tidak stabil. Hal ini menciptakan kesatuan siklus, yang seluruh bagiannya berpartisipasi dalam perwujudan dan pengembangan satu konsep liris-dramatis.

Simfoni No. 40 ditulis di antara tiga simfoni besar pada musim panas 1788. Pada tahun 1791, tak lama sebelum kematiannya, komposer membuat edisi keduanya, menambahkan klarinet ke dalam musiknya.

Pada bulan Juni 1788, Mozart dan istrinya Constance pindah dari rumah mereka di pusat kota Wina ke rumah pedesaan karena hutang keuangan dan kekurangan uang. Pasangan itu membawa putra mereka Karl Thomas dan putri Teresa, yang berusia 6 bulan, ke luar kota. 10 hari setelah pindah (29 Juni), Teresa meninggal. Mozart, yang berduka atas kematian putrinya dan menderita kekurangan uang, tetap menulis simfoni besar satu demi satu: Symphony in E-flat mayor (No. 39) selesai pada tanggal 26 Juni, KV 543; Simfoni dalam G minor (No. 40) selesai 25 Juli, KV 550; Simfoni C mayor (No. 41), selesai pada 10 Agustus KV 551. Simfoni besar ini dibuat dengan berlangganan dan seharusnya dipentaskan pada bulan Juli, tetapi pertunjukannya ditunda, dan selama masa hidup Mozart tidak pernah diadakan. .

1 G minor - kunci arias air mata Italia.

Ini adalah karya unik dalam karya Mozart; tragedi jiwa belum pernah diungkapkan dengan begitu tulus dan mencapai kekuatan seperti itu - baik sebelum karya ini, maupun setelahnya.

Simfoni ini memiliki beberapa bidang kiasan, yang ditandai dengan nada suara.

Simfoni itu memiliki banyak segi, sama seperti kehidupan itu sendiri yang memiliki banyak segi, tetapi bidang yang utama dan dominan adalah bidang yang tragis, bidang nada suara G minor (melodi sekarat Don Juan dari adegan terakhir opera dengan patung Komandan “Aku tidak takut padamu, hantu suram”, suara Aria dengan nada yang sama). Pamina "Semuanya Hilang" berpikir bahwa dia telah kehilangan cinta Pangeran Tamino - dari "The Magic Flute"). Dalam simfoni No. 40, bagian utama dalam eksposisi Gerakan Pertama, keseluruhan reprise Gerakan Pertama, Bagian Utama (Minuet) Gerakan Ketiga, bagian utama dalam eksposisi Gerakan Keempat, dan keseluruhan pengulangan Gerakan Keempat termasuk dalam nada suara ini.

Secara umum, topik kematian membuat Mozart khawatir sejak lama - sejak ibunya meninggal dalam pelukannya di Paris. Pada saat dia menulis simfoni tersebut, Mozart telah menguburkan tiga anaknya. Dalam surat terakhirnya kepada ayahnya (Leopold Mozart) tertanggal 4 April 1787, dia menulis: “...Saya baru saja diberitahu tentang penyakit Anda Saya terbiasa hanya melihat yang terburuk. Bagaimanapun, kematian adalah akhir yang tak terelakkan dalam hidup kita; untuk beberapa waktu sekarang saya begitu sering memikirkan sahabat manusia yang setia dan terbaik ini sehingga gambarannya tidak hanya menakutkan bagi saya, tetapi juga menakutkan bagi saya. , sebaliknya, menenangkan dan menghibur saya... Ketika saya pergi tidur (tidak peduli bagaimana saya melakukannya), muda), saya tidak lupa bahwa saya mungkin tidak melihat keesokan harinya, dan ini tidak membuat saya sedih sama sekali. Saya berharap dan menantikan kesembuhan Anda yang cepat." Pada bulan November 1787, Mozart, setelah tiba di Wina dari Praha, tempat ia mementaskan Don Giovanni-nya, menerima kabar bahwa ayahnya telah meninggal pada tanggal 28 Mei 1787.

Pada tanggal 14 Desember 1784, Mozart menjadi seorang Freemason, dan ide-ide mistik Masonik memasuki kepalanya. Kontras antara kegelapan dan terang merupakan motif yang sangat penting bagi filosofi Freemason, pengakuan akan keberadaan Yang Maha Esa, Tuhan, gagasan cinta, keindahan, gagasan kesetaraan dan persaudaraan orang-orang yang berbeda. golongan dan kebangsaan, gotong royongnya, simbolisme numerik dengan angka suci "3" dan turunannya." 6", "9", "18" - semua itu tercermin dalam sejumlah karya Mozart dalam bentuk figur semantik. Angka "3" dalam salah satu makna simbolis Masonik adalah ketukan tiga kali lipat dari tiga pukulan: ketuk-ketuk-ketuk, ketuk-ketuk-ketuk, ketuk-ketuk-ketuk, yang digunakan untuk menyambut pendatang baru yang datang ke pintu masuk pemeriksaan ke pondok Masonik. Ketukan ini seharusnya berarti: carilah - dan kamu akan menemukan, tanyakan - dan mereka akan menjawabmu, ketuklah - dan pintu akan dibukakan untukmu. Untuk diterima di kuil umat manusia membutuhkan usaha dan ujian. Simfoni No. 40 dimulai dengan melodi yang dibuka dengan triple knock Masonik ini: E-flat-re-re, E-flat-re-re, E-flat-re-re, yang berfungsi sebagai simbol cobaan yang telah dimulai dan meresapi hampir seluruh gerakan Pertama.

Bidang lain dari Simfoni adalah bidang B-flat mayor, ini adalah bidang sisi terang kehidupan, kegembiraannya (Aria Don Juan dengan sampanye “Untuk membuat darah mendidih lebih panas, atur liburan yang lebih menyenangkan”, Aria Cherubino “Hati diaduk oleh darah panas” tertulis di kunci ini), Duet surat dari Countess dan Suzanne "Untuk suara... aku menunggu, angin sepoi-sepoi"). Bagian samping dari gerakan Pertama, Kedua dan Keempat termasuk dalam kunci ini.

Bidang E-flat mayor adalah bidang cinta, keindahan, dan akal (Aria Countess dari “The Marriage of Figaro” “Dewa cinta, kasihanilah”, Aria Cherubino “Saya tidak tahu, jelaskan”, Aria Figaro “ Para suami, buka matamu”, Trio (Donna Elvira, Don Juan, Leporello) “Oh, andai saja mereka memberitahuku di mana pria keji itu berada,” yang mengungkap kecintaan Donna Elvira pada Don Juan, chord pengantar dari “The Magic Seruling,” melambangkan kerajaan Sarastro yang cerah.

Lingkup G mayor adalah ranah pastoral, bergenre folk (Aria Papageno “Saya penangkap burung paling cekatan” dari “The Magic Flute”, Pendahuluan (No. 1, G mayor) dari “The Marriage of Figaro”, di mana pelayan Figaro mengukur ruangan, dan pelayan kamar Suzanne mencoba yang baru topi, Aria Suzanne mendandani halaman Cherubino dengan gaun wanita "Kamu berlutut!", musik dari tiga orkestra dari "Don Juan").

Dalam perkembangan bagian Pertama, Kedua dan Keempat, nada suara lain, terutama yang minor, juga disinggung, yang semakin mengungkap tragedi spiritual.
Selain nada suara, ekspresi intonasi dan ciri genre tema, serta orkestrasi, memegang peranan penting dalam menentukan isi sebuah simfoni.

Simfoni ini memiliki 4 gerakan.

1. Molto allegro
2.Andante
3. Menuetto - Trio
4. Assai Allegro

Orkestra simfoni (dalam edisi terbaru) meliputi seruling, dua obo, dua klarinet, dua bassoon, dua terompet, biola pertama dan kedua, biola,
cello dan double bass.

Gerakan pertama, kedua dan keempat ditulis dalam bentuk sonata, gerakan ketiga dalam bentuk tiga bagian kompleks dengan trio.

Bagian pertama dan keempat merupakan arena perjuangan jiwa melawan nasib buruk, melawan kerajaan kegelapan.
Bagian kedua adalah jalan mental menuju kerajaan keindahan, akal dan cahaya. Yang ketiga adalah parade kekuatan gelap dan, berbeda dengan itu, sebuah pastoral ringan, sebuah “orkestra desa”.

Jadi, Gerakan pertama, Molto allegro. Simfoni dimulai tanpa perkenalan. Latihan altos (langkah 1 dan 3/4) di G minor segera menimbulkan suasana yang mengkhawatirkan - begitulah detak jantung, bersemangat dengan peristiwa tragis. Dengan latar belakang ini, keluhan yang tulus terdengar dari biola - melodi lagu yang terdiri dari "desahan" kedua dan "seruan" keenam. (Irama pukulan tiga kali lipat telah disebutkan). Ini tema pesta utama. Ekspresi intonasi melodinya yang hidup, timbre yang khas, cara penyajiannya (melodi - iringan) - semua ini mengingatkan pada elemen vokal dan menjadikan temanya sangat menyentuh hati. Yang terjadi selanjutnya, baik dalam eksposisi, pengembangan, maupun reprise, mewakili perkembangan tema utama.
Keseluruhan pameran sarat dengan pemikiran musikal yang lahir dari tema utama: materinya terus diperbarui. Pembangunan sudah dimulai di dalam partai utama; “seruan” orkestra yang tak terduga dalam cadenza (lihat bar 16 dan seterusnya), yang ditekankan oleh sinkopasi, mendramatisir tema.

Revolusi detik rendah berubah dari revolusi turun menjadi naik aktif, ekspresinya ditingkatkan dengan harmoni yang tajam (memperkenalkan yang dominan pada bass yang dominan), dinamika yang cerah, tekstur yang padat (seluruh orkestra). Temanya memunculkan kekuatan tersembunyi. Dramatisasi gambar musik yang tiba-tiba menjadi semacam teknik yang akan diulang dua kali lagi dalam eksposisi (di samping - terobosan materi utama, di akhir).

Pihak yang menghubungkan didasarkan pada materi tematik baru, tetapi peralihan ke materi tersebut begitu alami sehingga dianggap sebagai pengembangan lebih lanjut dari ide musik utama. Ekspresi dari kata penghubung bersifat umum; Intonasi tema yang cerah secara individual larut dalam gerakan sepanjang bunyi akord, dalam progresi seperti tangga nada. Unsur ritme (motoritas) dikedepankan. Arah aliran musik ke atas, penekanan energik pada ketukan yang berat - semua ini mengilhami musik dengan efektivitas, kepahlawanan, menjadi pembawa aspirasi aktif. Hanya pewarnaan modal yang memberikan kesan suram: seperti yang sering terjadi pada Mozart, menuju B-flat mayor, perkembangan pada bar terakhir menangkap lingkup B-flat minor.

Subjek pesta sampingan di B-flat mayor: dalam tema ini orang dapat mendengar kehangatan, keanggunan, dan spiritualitas halus. Segala sesuatu dalam musik sekunder berbeda dari musik utama: garis-garis halus melodi yang jatuh, ritme yang bervariasi, intonasi yang dapat diubah, makna ekspresif yang hidup yang ditekankan oleh presentasi orkestra ("pewarnaan" timbre yang halus menarik perhatian pada putaran melodi individu ), kromatisme yang memberikan nuansa manis dan kebahagiaan khusus pada suara. Namun bagian samping membawa Anda menjauh dari elemen figuratif partai utama hanya untuk sesaat.

Sisi baiknya dari permainan ini dianggap sebagai “tujuan” yang tercapai, sebagai momen pelepasan dari konflik akut, momen kedamaian mental. Namun, materi bagian utama (akord irama dalam ritme sinkopasi yang khas) juga merambah ke dunia puitis bagian samping - kedamaiannya menghilang. Intensitas “terobosan” ini ditekankan oleh ketidakstabilan nada-harmonik (harmoni dominan dari nada suara mayor B-flat jauh dari mayor A-flat), peningkatan dinamika (hingga ff), kepadatan suara (seluruh orkestra).

Pertandingan terakhir Jadi, ternyata persiapan internalnya. Temanya, yang dibangun di atas motif utama bagian utama, menyerupai semacam dialog: dalam roll call instrumen solo (klarinet dan bassoon), motif ini terdengar sangat tidak stabil (memainkan mode derajat V), sedangkan di dalam penyajian senar dengan dukungan seluruh orkestra, ia memperoleh karakter yang sangat penuh gairah. Invasi kemerduan orkestra yang cerah (untuk ketiga kalinya dalam pameran), ditonjolkan oleh deviasi jangka pendek (dalam G minor), menjadi puncak penting dalam perkembangan citra utama pameran.

Kembalinya ke B-flat mayor dan gerakan figuratif memperkuat makna tema yang aktif dan afirmatif, sehingga merangkum transformasi ide musik utama dalam eksposisi.

Perkembangan. Meningkatnya ketegangan, meningkatnya drama - ini adalah konten musik dari perkembangan yang kecil dan sangat terkonsentrasi. Sekarang partai utama yang jadi pemikiran saja, semua pembangunan hanya tertuju padanya. Perkembangan ini terjadi dalam dua tahap, yang berhubungan dengan dua bagian perkembangan. Yang pertama, gambaran musiknya kadang-kadang tampak suram, kadang-kadang sangat sedih, yang kedua dipenuhi dengan kesedihan yang “tenang” dan tanpa harapan. Namun di dalamnya terdapat banyak nuansa makna. Perkembangan tersebut ditandai dengan intensitas perkembangan yang ekstrim; beberapa “peristiwa” musik terjadi di dalamnya sepanjang waktu.
Ungkapan singkat tentang musik tiup kayu memperkenalkan bagian pengembangan pertama. Dalam dua bar, komposer memodulasi dari B-flat mayor melalui G minor ke F-sharp minor. Musik tiba-tiba menjadi gelap. Tema bagian utama kembali dimainkan oleh dawai-dawai sesuai bentuk yang dibunyikan dalam eksposisi - perkembangannya seolah kembali seperti semula. Namun nada suara dan warna timbre yang baru (ansambel senar dipadukan dengan suara dua bassoon dengan warna dinginnya) meningkatkan ekspresi sedih dari tema tersebut; perubahan intonasi (suara berwarna di akhir frasa) menimbulkan nada ketidakpastian dan rasa takut pada suaranya.
Perkembangan selanjutnya mengarah ke ranah yang semakin suram dan sekaligus efektif. Dramatisasi gambar utama dikaitkan dengan masuknya teknik polifonik. Bagian orkestra bergabung membentuk dua suara melodi yang independen. Salah satunya (gabungan senar rendah dan bassoon) mengusung motif utama tema utama, yang lain (biola pertama dan kedua) membawakan melodi baru, secara kontrapuntal berhubungan dengannya. Jauh lebih sederhana secara intonasi (pada dasarnya gerakan figuratif, sangat mengingatkan pada bagian penghubung), ini mengubah tema utama: unsur perasaan terungkap, sekaligus memberontak dan cemas suram. Bergegas menuju satu sama lain dan “berpotongan”, kedua suara ini mencakup seluruh rentang orkestra. Pada saat yang sama, mereka "berpindah tempat" dua kali - Mozart menggunakan tandingan oktaf ganda di sini. Hasil pengembangannya adalah klimaks, yaitu puncak dramatis dari keseluruhan bagian pertama. Gerakan berhenti sejenak - begitu pula perkembangan nada (pada dominan D minor). Struktur orkestra disederhanakan. Suara-suara tersebut menyatu menjadi akord vertikal, yang hanya membuat biola mengulangi (seperti seruan) motif awal tema utama.

Musik bagian kedua- tahap pengembangan berikutnya. Seolah habis mencapai klimaks, ketegangan tiba-tiba hilang. Sekarang hanya elemen pertama dari tema yang sedang dikembangkan - motif desahan. Ini bervariasi secara halus - intonasi, timbre: terdengar lembut dan hangat dari biola, atau sangat sedih - dari alat musik tiup kayu; intonasinya melonjak ke atas atau meluncur ke bawah dalam seminada, tetapi selalu mempertahankan ekspresi ucapan yang hidup. Kain orkestranya transparan, terkadang “bercahaya”. Gambaran musik utama sekarang tampak rapuh, sangat tidak berdaya.

Namun, di bagian ini juga terdapat kontras internal - masuknya seluruh orkestra secara tiba-tiba, dengan sedih dan penuh semangat menyatakan motif yang sama. Hal yang tidak terduga dari “invasi” tutti ini, yang mewujudkan peralihan emosi yang tajam, mengingatkan kita pada momen serupa dalam eksposisi (di bagian utama, sekunder, dan terakhir). Fragmen pendek ini merupakan puncak kedua dari perkembangan yang mengkonsolidasikan dan mengukuhkan isi yang pertama.

Ulangi. Setelah transformasi intens pesta utama dalam perkembangannya, implementasi lengkapnya dalam sebuah reprise dianggap sebagai upaya untuk mendapatkan kembali kekuatan spiritual, untuk memulihkan integritas perasaan yang hilang. Upaya ini pada awalnya sangat malu-malu: pengulangannya terjadi hampir tanpa terasa. Tema bagian utama muncul di suara tengah – seolah-olah perkembangan pembangunan terus berlanjut. Namun biola membuka benang melodinya, suara instrumen kayu menjadi sunyi atau menghilang ke dalam bayang-bayang. Mulai saat ini, kemerduan G minor dipulihkan dan ditegakkan dengan kokoh. Dan perubahan ini sangat signifikan: segala sesuatunya kini diwarnai oleh suasana hati partai utama, yang dipenuhi dengan penderitaan yang tidak dapat dihibur. Hanya pada topik pihak yang mengikat fitur lain terungkap. Dibandingkan dengan presentasi eksposisi, ukurannya hampir dua kali lipat dan jenuh dengan pengembangan - tonal (pertama diarahkan ke E-flat mayor dan baru kemudian, setelah beberapa penyimpangan, kembali ke G minor), polifonik (di sini, sebagai di sana, dua suara melodi independen, yang dihubungkan secara kontrapuntal, dan digunakan tandingan oktaf ganda). Kelihatannya menyerupai suatu perkembangan - seolah-olah melanjutkan perkembangan yang telah dimulai di sana, tetapi mengarahkannya ke bidang yang bukan tragis dan menyedihkan, melainkan efektif. Pengikat yang aktif secara ritmis dan memiliki tujuan ini dipenuhi dengan semangat pemberontakan dan maskulinitas yang keras.
Semakin besar kontrasnya samping, menandai perubahan yang menentukan menuju hal yang tragis. Terletak di G minor, ia tampak berkedut dalam kabut, cahayanya kini tampak "dipantulkan" - gambar ini memancarkan perasaan tidak dapat direalisasikan, kesedihan yang mendalam.
Pameran ini tidak mengandung kontras seperti itu. Di sini kekuatan tampaknya "terpolarisasi": ketegangan kemauan lebih cerah - kesadaran akan kesia-siaan impuls lebih tragis.

Pertandingan terakhir, seperti dalam pameran, merangkum perkembangannya. Dia juga menjadi berbeda: kunci minor membuat intonasi awalnya (elemen pertama dari yang utama) menjadi sangat menyesal, dan frasa terakhir, yang disorot oleh pengenalan seluruh orkestra, menjadi sangat sedih. Dengan keseluruhan struktur figuratifnya, reprise Allegro sudah menunjukkan hasil umum dari perkembangan siklus simfoni.

Gerakan kedua, Andante, E-flat mayor, menciptakan kembali dunia keindahan, akal, dan cahaya. Bentuk Andante sonata tidak kontras: tema-tema eksposisi, yang saling melengkapi, membentuk satu arus perkembangan, yang, bagaimanapun, mencakup banyak “belokan” semantik yang halus, terkadang tidak terduga. Seluruh struktur musik dipenuhi dengan melodi: tidak hanya suara atas, tetapi juga suara bawah dan tengah bernyanyi. Pewarnaan orkestranya ringan, "lapang", setiap timbre ditampilkan dengan penuh kasih - baik itu suara senar yang hangat atau "cat air" dari alat musik tiup kayu dan terompet. Partai utama Andante adalah orang yang santai dan kontemplatif dengan tenang. Ini mengungkapkan fitur genre pawai. Dengan setiap frasa berikutnya, suara-suara baru orkestra disertakan (biola, biola kedua, dan kemudian biola pertama dengan latar belakang melodi bass yang independen dan suara terompet yang diselingi): bergerak maju, tema secara bersamaan “menyebar” secara luas. Pada saat yang sama, intonasi awalnya juga menjadi lebih cerah - putaran menaik (keempat, kelima, lalu keenam kecil): perasaannya tampak santai, memperoleh lebih banyak kebebasan. Hanya ritme terukur yang menahan aliran pemikiran, menekankan sejauh mana topik dalam waktu.

Perkembangan yang utama adalah, pertama-tama, perubahan halus dalam intonasinya: pada narasi pertama, mereka kemudian menjadi memohon dengan penuh kasih sayang (motif penahanan), kemudian lesu (frasa menurun secara kromatik), kemudian mengingatkan pada desahan ringan (motif tiga puluh detik ). Kalimat kedua bahkan lebih berwarna dari kalimat pertama (melodi yang sebelumnya dibawakan oleh bass, kini disampaikan ke biola pertama, dan alat musik tiup kayu disertakan di akhir). Irama penuh yang melengkapi tema memberikan keseimbangan internal.

Bahan pengikat. Intonasi tema utama mendapat kehidupan baru dalam tema penghubung. Segala sesuatu di sini tiba-tiba menjadi berubah dan tidak stabil. Sebelumnya dirancang dengan jelas, frasa melodi kadang-kadang “disemprotkan” menjadi suara yang ringan “lapang”. Motif ketiga puluh dua dikembangkan secara luas. Ia bergantian antara biola dan alat musik tiup kayu, dan melodi baru terbentuk darinya: terhubung dengan frasa awal yang merdu dari tema utama, ia menjalinnya dengan pola yang halus. Namun ciri-ciri lain juga terungkap dalam koneksi tersebut: akord tersinkronisasi yang tiba-tiba menyerang, kontras dalam dinamika, dan pengembangan modulasi mendramatisasi tema. Beberapa sifat ekspresif secara alami digantikan dan dilengkapi oleh sifat lain. Gambaran kontemplatif yang tenang dari pihak utama menjadi cemas atau bersemangat.

Subjek pesta sampingan. Bagian samping dan akhir kembali ke keseimbangan tenang perasaan awal Andante. Intonasi dari intonasi sekunder hampir “berbicara”: hangat, penuh kasih sayang, menenangkan rasa gentar dari intonasi penghubung, yang masih mengingatkan dirinya pada motif tiga puluh detik. Pola menurun pada bagian samping sepertinya sesuai dengan melodi bagian utama yang arahnya menaik. Hanya sekali kedamaian di sisinya rusak: melodi menghilang dalam gerakan suara yang menurun secara kromatik, nada suaranya hilang. Tampaknya ketidakstabilan dan ketidakpastian suara ini sejenak mengangkat tabir yang menyembunyikan makna Andante yang berbeda dan lebih dalam.

Singkat pertandingan terakhir mengembalikan kejernihan perasaan, kedamaian, keindahan. Namun perasaan rapuhnya dunia Andante tetap ada - hal itu akan mendapat konfirmasi dalam musik perkembangannya.

Perkembangan. Perkembangan kecil, yang dibangun di atas materi partai utama, bahkan lebih besar daripada eksposisi, menciptakan kesan kemudahan dalam alur pemikiran: tampaknya setiap perubahan sama-sama mungkin terjadi - dan sama-sama tidak memerlukan bukti. Perasaan cemas yang terpendam muncul kembali pada awal perkembangan, dalam ledakan emosi yang intens. Frase melodi yang utama berubah menjadi motif seru (gerakan upbeat yang keempat digantikan oleh putaran kedua yang rendah), ekspresi tajamnya ditingkatkan baik secara harmonis (dengan beralih ke subdominan minor) dan tekstur (baik serempak atau akord). Motif tiga puluh detik terdengar dengan cara baru. Kehilangan ekspresi independennya, ia menjadi elemen melodi yang terungkap sesuai dengan bunyi akord (harmoni tonik atau pengenalan tonik yang berkurang). Modulasi konstan menentukan sifat gambar yang gelisah, di mana spontanitas dan kekuatan tiba-tiba terungkap. Pada saat yang sama, pewarnaan harmonik berubah sepanjang waktu - makna emosional dari musik juga berubah: dalam kunci minor, dalam desain harmonik yang sesuai (ketergantungan pada akord ketujuh yang dikurangi) terdengar sangat tegang dan sedih, dalam nada mayor. kuncinya terdengar cerah dan ceria.
Namun transisi emosional sangat mencolok pada bagian kedua perkembangan: perkembangan musik di sini beralih ke lingkungan perasaan yang sama sekali berbeda - tercerahkan, mimpi indah. Mozart melakukan transisi ini dengan kealamian dan kebebasan yang luar biasa: motif tiga puluh detik “menjadi hidup”, diisi dengan konten intonasi, dan sekali lagi menyerupai desahan ringan. Struktur orkestra menjadi transparan, “tembus pandang”. Sebuah pemikiran musikal, yang baru saja dibangun dengan kepastian seperti itu, tiba-tiba menjadi tidak stabil. Hanya pada saat berikutnya ia memperoleh kelengkapan lagi - melodi utama dari bagian utama masuk. Tapi sekarang gambarannya benar-benar berbeda. Jenuh dengan kromatisitas, perlahan terungkap untuk instrumen kayu (bassoon, klarinet, seruling), dihiasi dengan pola yang ditenun dari motif tiga puluh detik (untuk instrumen senar), melodi utama dipenuhi dengan kelembutan, kebahagiaan yang mempesona, membenamkan pendengar dalam a dunia visi menawan.

Ulangi. Transisi ke reprise, seperti pada gerakan pertama, mulus, hampir tidak terlihat: setelah berbagai transformasi intonasi dan timbre, bagian utama ditetapkan dalam bentuk aslinya, dalam kunci utama. Setelah menggambarkan “lingkaran perkembangan”, musik Andante kembali ke citra aslinya dan mengukuhkannya sebagai citra utama. Dan meskipun perkembangannya berlanjut dalam reprise, secara keseluruhan hal ini mengarah pada konvergensi akhir tema, kejernihan emosional, dan ketenangan. Bagian samping dan akhir menghadirkan kedamaian total pada musik. Hanya “pergeseran” harmonik di bagian sekunder yang membuat telinga khawatir, tetapi sekarang - setelah berkembang - hal itu dianggap sebagai gema masa lalu. Simetri dan keseimbangan bentuk yang ideal sekali lagi menekankan kelengkapan mutlak dan isolasi internal gambar.

Gerakan ketiga, Menuetto- Trio, G minor - G mayor-G minor. Bagian pertama minuet dan trio ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana; pengenalan tanduk ditugaskan ke bagian ketiga terakhir dari formulir.

Tema utama minuet, G minor, dengan kejelasan grafis dari pola melodi, kesederhanaan penyajian yang ketat (serentak dengan garis-garis independen dari suara atas dan bawah), energi ritme yang tajam (sinkopasi). Kemampuan menari dipertahankan hanya dalam jenis gerakan tiga ketukan yang terukur : memainkan peran sebagai prinsip penahan, sehingga meningkatkan ekspresi ritmis tema. Tema ini juga berisi fitur genre pawai. Musik minuet dipenuhi dengan kekuatan yang keras dan suram, tidak ada kehangatan di dalamnya. Melodi, berdasarkan bunyi triad tonik, secara bertahap memantapkan dirinya dalam rentang yang luas (sext melalui oktaf). Ketekunan, ketidakfleksibelan - inilah kualitas yang kini ditekankan dalam musik. Esensi sebenarnya dari tema minuet baru terungkap lebih jauh, dalam pengembangan. Sesuatu yang tidak berwajah dan mengancam dapat didengar dalam cakupan melodinya yang luas, dalam penekanan independensi suara-suara yang “bergerak maju” satu sama lain, dalam kekakuan harmoni kedua yang muncul, yang juga diperkuat oleh aksen, dalam pengulangan yang tak terhindarkan. dari formula ritme yang sama.

Trio kontras dengan Minuet, tetapi tidak bertentangan dengannya. Tema trio ini adalah G mayor. Tema ringan dihadirkan pada gerakan paralel sepertiga pertama
biola pertama dan kedua, lalu obo, disertai bassoon dan seruling. Ini menyerupai lagu daerah yang sederhana. Melodinya juga memuat ciri-ciri tarian (dalam iramanya terdapat putaran-putaran halus khas minuet, menirukan membungkuk dan jongkok). Timbre alat musik tiup kayu, serta klakson yang masuk agak belakangan, seruan senar dan tiupan angin, mengingatkan pada gema - semua ini menghadirkan sentuhan pastoralisme pada musik ketiganya. Ini adalah dunia objektif dalam manifestasinya yang paling sederhana - perasaan manusia, yang umumnya diekspresikan dalam lagu, tarian, dunia alam.

Bagian keempat. Terakhir(Allegro assai, G minor)

Tema utama. Pelarian dan aspirasi menjadi ciri tema pertama - bagian utama (bagian akhir dalam bentuk sonata). Namun, ada sesuatu dalam musik ini yang mengkhawatirkan; sepertinya musik ini memiliki makna yang berbeda dan lebih kompleks. Permulaan tema adalah meninggikannya bunyi akord (baik tonik, maupun pengantar tonik). Melodinya lurus, kencang seperti senar. Pada saat yang sama, ritmenya dengan jelas menangkap ciri-ciri tarian. Rentang yang luas (D - B-flat, keenam hingga oktaf yang sama) tercakup dalam "satu napas". Teksturnya ringan (grup string), temanya tampak hampir tidak berbobot. Namun setelah lepas landas, melodinya tiba-tiba terputus: motif melingkar dari nada kedelapan (elemen kedua dari tema) menahan dorongan; ada sesuatu yang gelap dalam motornya. Terakhir, giliran lain disertakan - motif seru (lompatan satu oktaf dalam desain ritmis yang khas), yang ekspresifnya juga ganda - orang dapat mendengar kegembiraan dan kesedihan di dalamnya pada saat yang bersamaan. Prinsip-prinsip yang berbeda ini tidak dapat dipisahkan; dalam kesatuannyalah letak intisari gambar utama. Kebebasan dan aspirasinya tampaknya menyembunyikan perasaan cemas yang tersembunyi dan tertekan. Pewarnaan kecil pada tema memperdalam kesan ini.

Pihak yang menghubungkan. Dari yang utama tumbuhlah bagian penghubung dan akhir. Dalam keduanya, intonasi individual dari intonasi utama menghilang, “dikaburkan” oleh aliran kiasan, terkadang lugas dan cepat, terkadang “berputar-putar”. Tautannya tidak stabil secara nada, tetapi gerakannya memiliki tujuan (modulasi menjadi jurusan paralel). Yang terakhir mengkonsolidasikan titik perkembangan yang dicapai (monoton - dalam B-flat mayor). Namun keduanya menentang yang utama sebagai sesuatu yang tidak berwajah, berelemen. Dan individu “diserap” oleh prinsip unsur ini dan larut di dalamnya.

Tema Pesta Sampingan. Bagian sampingnya puitis, feminin, temanya menawan dengan keindahannya yang halus. Namun gambaran final ini juga tidak ambigu, tidak sederhana. Memang, dalam lekukan melodi yang berubah-ubah, dalam kromatisme yang indah, dalam ritme yang sedikit mengingatkan pada tarian, ada rasa dingin tertentu; “denyut” pengiring yang gelisah memberikan ketegangan pada tema, tanpa diduga membuatnya mirip dengan bagian utama. Seperti
eksposisi muncul, sudah menentukan sesuatu yang penting dalam isi bagian terakhir simfoni, yang kemudian terungkap secara utuh dalam perkembangan dan
mengulangi. Bagian penutupnya mengkontraskan drama kehidupan (bagian pertama dari siklus) dengan kebebasan, ketakterbatasan jiwa manusia yang selalu gelisah. Penderitaan dan kesedihan di sini diatasi dengan pelepasan total darinya, tetapi pada saat yang sama (dan ini tidak dapat dihindari) - pelepasan dari apa yang berhubungan dengan penderitaan, dari kehangatan perasaan manusia secara umum. Kehidupan roh nampaknya diibaratkan dengan permainan unsur-unsur, tanpa wajah dan dingin; ide-ide yang sudah dikenal terdistorsi, dunia menjadi aneh dan aneh. Dan hanya dari waktu ke waktu perasaan hidup menerobos kebosanan dan kedinginan ini - ia “mengungkapkan” kebingungan kesadaran manusia yang tersembunyi di baliknya, mencari makna dan keindahan di tengah ketidakharmonisan dunia.

Perkembangan. Dari bar pertama, perkembangannya membenamkan Anda dalam elemen yang sangat aneh dan menyeramkan. Bagian utama muncul dalam bentuk yang cacat: melodi disajikan secara serempak dari semua instrumen orkestra, intonasinya menjadi tajam secara tidak wajar (bergerak pada keempat yang berkurang, yang ketujuh yang berkurang), dan kecenderungan modal yang biasa menghilang. Kesan aneh diperparah dengan berhenti dan melompat secara tiba-tiba. Frasa tiup kayu yang menurun dengan lembut, tenang dan waspada, memperkenalkan bagian pengembangan utama. Unsur pertama tema pesta utama dikembangkan di sini. Dengan mudah (dalam presentasi staccato) nyanyian ini “berjalan” secara bergantian dengan alat musik gesek dan instrumen kayu tunggal (flute, bassoon, oboe), dalam bentuk barunya memperoleh karakter yang dingin dan seram. Dalam peniruan alat musik kayu (terutama bassoon), terdengar sesuatu yang aneh - seolah-olah meniru alat musik gesek, sehingga “mengurangi” isi temanya. Pengulangannya yang berulang-ulang dalam ritme yang konstan menciptakan efek mekanis dan kurangnya emosi. Pada saat yang sama, perhatian tanpa sadar tertuju pada intonasi yang melengkapi lepas landas melodi - pada detik kecil yang menurun: musik dari gerakan pertama muncul dalam ingatan. Namun, di sini, dalam konteks yang berbeda, intonasi ini, yang ditekankan oleh aksen, memperoleh semacam sudut dan ketajaman yang disengaja. Dimasukkannya melodi baru yang berkembang secara kontrapuntal (tumbuh dari intonasi awal tema) memberi kesan motorik pada musik. Tema utamanya “terjalin”, “diserap” olehnya. Segala sesuatu di sini kasar, menciptakan kesan aneh, fantastik.

Ketika tema kembali lagi dalam bentuk utuhnya, ia mengalami perkembangan polifonik (eksekusi strettal di semua suara). Dalam hal ini, garis-garis melodi digambar dengan jelas, tetapi polanya sendiri dibedakan oleh kehancuran dan ketajamannya. Pewarnaan suara keseluruhannya gelap, sangat intens (khususnya, kemerduan ketujuh yang berkurang dan non-akord yang muncul ketika suara-suara dari kain polifonik “berpotongan” bersifat ekspresif).

Pada puncak perkembangan, terjadi hal yang tak terduga: tema tiba-tiba berubah, penuh perasaan, galau, dan duka. Penyajiannya disederhanakan: alih-alih polifoni, ada pembagian yang jelas menjadi suara melodi dan suara pengiring. Kemerduannya menjadi padat, “materi” (suara-suara saling menduplikasi). Diulangi dengan kunci yang sama (C-sharp minor), tema tersebut dilantunkan dengan desakan yang menyedihkan. Inilah kulminasi pertama: dalam bentuknya yang dimodifikasi, bagian utama mengungkap esensi perkembangan yang sebenarnya - tragis. Klimaks kedua justru mengungkapkan makna tema ini dengan lebih jelas. Bagian pengembangan yang singkat dan sangat terkonsentrasi mengarah ke sana. Seluruh orkestra berpartisipasi dalam mengusung tema tersebut. Suara-suara di sini menyajikannya satu per satu.

Namun, kini mereka bersatu dalam satu kesatuan yang terdengar kasar. Intonasi tema (terutama puncak-puncak frase melodi) menjadi lebih tajam. Perkembangan tonal sangat terkompresi: setiap bar mengarah ke kunci baru. Hasil dari perkembangan ini adalah kulminasi kedua: ia dibedakan oleh singkatnya, hampir cepat berlalu. Untuk pertama kalinya, suara-suara tersebut bergabung menjadi eksplorasi akord, berakhir pada akord ketujuh yang berkurang - pengenalan tonik G minor. Dalam bunyi umum ini, hanya intonasi detik minor menurun (dalam alat musik tiup kayu dan senar rendah) yang menonjol: temanya sekali lagi mengungkapkan ekspresi yang hidup dan sangat sedih.

Ulangi. Jeda umum yang memisahkan pembangunan dari rekapitulasi adalah momen peralihan psikologis: visi suram menghilang, rasa sakit hilang, pembangunan kembali ke “batas awal.” Dalam reprise, skala minor berkuasa. Bahkan permainan sampingan pun memudar. Pada kunci minor, kedengarannya sedikit lebih hangat, tetapi juga lebih terpisah, dengan sedikit rasa lelah. Ini diubah tidak hanya oleh mode minor: temanya sedikit berubah secara melodi, menjadi lebih tipis, lebih halus (lihat, misalnya, kalimat kedua - bagian dari biola pertama), suara teksturnya bahkan lebih jenuh dengan kromatisme (lihat hubungan melodi antara kalimat pertama dan kedua di bagian biola pertama, kedua dan ketiga - untuk klarinet dan bassoon). Harmoni baru - tingkat rendah kedua - semakin menggelapkan tema, meningkatkan makna sedihnya. Minor mengubah tampilan setting dan final game. Keduanya tetap mempertahankan keterampilan motoriknya, namun prinsip spontanitas di dalamnya terungkap lebih jelas lagi.

Gemuruh figurasi yang keras dan tiada henti melengkapi simfoni - semua intonasi individu, motif, dan gambaran akhir larut di dalamnya. Kematian datang.

Musik Mozart

Simfoni ke-40 Mozart adalah salah satu karya musik klasik terpopuler dan mungkin simfoni terbaik Mozart. Hampir tidak ada orang yang tidak mengenal setidaknya frasa pertamanya. Ini adalah salah satu simfoni terakhir sang komposer; Mozart membuat edisi keduanya tidak lama sebelum kematiannya. Menurut David Weiss dalam novelnya “The Sublime and the Earthly,” salah satu dari sedikit novel tentang kehidupan Mozart, Symphony No. 40 tidak pernah ditampilkan di depan umum selama masa hidup sang komposer dan tergeletak di sana untuk waktu yang lama sebelum dirilis. Simfoni ini terdiri dari 4 gerakan, dan setiap bagian memiliki keunikan tersendiri. Pada saat yang sama, gerakan terakhirnya yang ke-4 seolah menyatu dengan gerakan pertama dan menciptakan kesan keutuhan desain artistiknya pada simfoni tersebut. Sederhananya, musik ini memberikan kenikmatan estetika yang luar biasa dan membangkitkan emosi yang cerah dan kaya.

Secara umum, ketika berbicara tentang Mozart, Anda selalu berpikir tentang asal muasal kejeniusan. Bukan hanya anak usia 4-5 tahun yang mudah menguasai permainan beberapa alat musik, langsung teringat musik yang pertama kali didengarnya, dan sudah mengarang sendiri! - yang berabad-abad kemudian akan dibawakan oleh musisi yang serius. Tentu saja, penghargaan besar diberikan kepada ayah kecil Wolfgang, Leopold Mozart, yang mampu melihat bakat unik dalam diri putranya dan mengabdikan hidupnya untuk perbaikan yang cermat dan gigih. Namun, hal utama mengapa anak laki-laki ini menjadi seperti ini selama berabad-abad di dunia manusia adalah bahwa Wolfgang Amadeus Mozart sejak lahir sudah lebih dekat dengan Sang Pencipta daripada orang lain, jiwanya yang halus secara tak kasat mata menyentuh-Nya. Sesederhana itu!

Mozart. Kehidupan dan keahlian seorang jenius

Kehidupannya dipenuhi legenda, meski diketahui hingga detail terkecil. Pushkin dalam tragedi "Mozart dan Salieri" menunjukkan bentrokan antara pencipta yang spiritual dengan pengrajin yang keras kepala dan iri, kehilangan karunia ilahi, dan karena itu mampu melakukan kejahatan. Namun, versi keracunan Mozart tidak dapat diandalkan, dan Salieri tidak mungkin terlibat dalam pembunuhan tersebut, jika hanya karena selama hidupnya dia lebih terkenal darinya, dan dia sendiri memiliki bakat yang luar biasa.

Mozart adalah fenomena langka dalam budaya dunia. Dia adalah anak yang sangat berbakat dan meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam kasus seperti itu, sangat sedikit yang berhasil mempertahankan individualitas cemerlang mereka tanpa terbiasa menyenangkan publik.

Peran yang menentukan dalam nasibnya dimainkan oleh ayahnya, Johann Georg Leopold, yang adalah seorang pemain biola, komposer dan guru yang luar biasa. Ia menjabat sebagai musisi istana di kapel uskup agung di Salzburg (Austria).

Sejak kecil, putranya, Wolfgang Amadeus, diiringi musik. Sejak usia empat tahun, Amadeus memainkan biola dan harpsichord, sejak usia lima tahun ia mulai menggubah musik, sejak usia delapan tahun - sonata dan simfoni, dan tiga tahun kemudian - opera. Mungkin hanya dalam musik kejeniusan dapat terwujud begitu dini.

Leopold Mozart mulai berkeliling negara-negara Eropa bersama putra dan putri sulungnya yang berusia enam tahun. Mereka mengunjungi Wina, Paris, London, kota-kota Swiss, dan Jerman.

Meskipun tur tersebut sukses besar, tur tersebut tidak membawa kekayaan apa pun dan, tampaknya, sangat merusak kesehatan anak tersebut. Dia menyenangkan pendengarnya terutama sebagai pemain virtuoso. Dan pada usia 14 tahun ia sudah mendapat kesempatan untuk membawakan pertunjukan opera “Mithridates, King of Pontus” di Milan. Pada tahun 1770 yang sama, setelah ujian khusus, ia terpilih menjadi anggota Akademi Philharmonic yang terkenal di Barcelona.

Dia dipaksa menjadi bandmaster untuk Uskup Agung Salzburg, yang terkadang memperlakukannya seperti antek. Wolfgang mencoba mencari kebebasan, melakukan tur, tetapi karya seninya tidak mendapat pengakuan. Ia tidak lagi menarik perhatian sebagai anak ajaib dan masih terlalu muda untuk menciptakan karya yang luar biasa.

Pada tahun 1782 ia menikah dan harus mengurus keluarganya. Dia memberi pelajaran dan konser, memenuhi pesanan karya musik. Opera komiknya "Belmont dan Constanza, atau Penculikan dari Seraglio" dipentaskan di Wina, dan empat tahun kemudian, "Sutradara Teater", serta "Pernikahan Figaro", drama revolusioner Beaumarchais "A Mad Day" ditujukan untuk melawan aristokrasi.

Kalangan bangsawan Wina menyambut Figaro dengan dingin. Namun tahun berikutnya, 1787, di Praha sukses besar. Untuk masyarakat Ceko ia menulis opera The Punished Libertine, atau Don Giovanni, yang diterima di Praha dengan antusias dan gagal di Wina.

Mozart hendak meninggalkan Austria ketika Kaisar Joseph II menawarinya posisi komposer istana - yang kosong setelah kematian Christoph Willibald Gluck yang agung. Saya harus menggubah tarian untuk pesta dansa, topeng, dan opera komik “Mereka Semua Seperti Ini”.

Menurut kebiasaan pada masa itu, teks opera ditulis dalam bahasa Italia, dan sifat musiknya sebagian besar sesuai dengan apa yang dianggap sebagai sekolah teladan Italia. Wolfgang Amadeus bermimpi, yang diceritakannya kepada ayahnya pada tahun 1777. “Dan betapa mereka akan mencintai saya jika saya membantu mengangkat pentas nasional Jerman di bidang musik! “Dan saya mungkin akan berhasil.” Mimpinya menjadi kenyataan pada tahun 1791, ketika opera The Magic Flute dipentaskan - dalam bahasa Jerman.

Para penulis biografi sering menekankan bahwa Mozart hidup dalam kemiskinan, meninggal dalam kemiskinan, dan karenanya dimakamkan di kuburan umum. Namun, menurut beberapa laporan, kondisi keuangannya yang sederhana bukan karena penghasilannya yang sedikit, melainkan karena sikapnya yang ceroboh terhadap uang dan pengeluaran yang tinggi. Ia banyak berkarya, menunjukkan kejeniusannya dalam berbagai genre, menggubah 41 simfoni dan 27 konser piano. Namun perlu diingat bahwa, meski berumur pendek, ia mengabdikan 30 tahun untuk musik.

Selama tiga tahun terakhir hidupnya, seolah merasakan mendekatnya kematian, Mozart, selain “The Magic Flute” dan banyak karya kecil lainnya, menciptakan tiga simfoni (di antaranya “Jupiter”) dan “Requiem” yang penuh tragedi. . Perintah untuk mengadakan misa pemakaman ini menempatkannya dalam keadaan mistis dan menyebabkan guncangan mental yang parah. Dia mengatakan dalam sebuah surat: “Pikiran saya kacau, kekuatan saya melemah, dan gambaran orang asing menghantui saya di mana-mana. Dia terus-menerus mendesak saya, mencela saya dan menuntut pekerjaan yang diperintahkan. Saya melanjutkan komposisinya karena bekerja tidak terlalu melelahkan saya dibandingkan tidak bertindak. Apa yang harus saya takuti? Aku merasa waktuku sudah dekat! Kematianku sudah dekat!

Kini sulit memisahkan pengalaman dan gambaran yang diciptakan imajinasi Mozart dengan peristiwa yang terjadi, di mana ia melihat sesuatu yang simbolis. Kita setuju dengan pendapat A. Vinogradova: “Keturunan, yang menganalisis dokumen arsip dengan harapan menemukan konfirmasi atau sanggahan terhadap versi yang berbeda, namun tidak mampu menciptakan kembali dialog otentik Mozart dengan Kematian; pertukaran komentar mereka tidak dapat dimengerti oleh telinga orang lain; Kami hanya memiliki akses ke bagian yang direkam atau didengar oleh seseorang. Biarkan rahasianya tetap menjadi rahasia. Generasi berikutnya diwariskan warisan yang tak ternilai: opera dan simfoni, konser piano dan biola, kuartet, sonata - dengan kata lain, semua musik Mozart dan di dalamnya - jiwanya, yang telah memperoleh keabadian.”

Simfoni No. 40 di G minor

“Mencapai surga adalah sesuatu yang indah dan agung, namun kehidupan di bumi tercinta sungguh indah tiada tara. Jadi biarkan kami menjadi manusia" - Kata-kata komposer terhebat W. A. ​​​​Mozart ini mengungkapkan kredo kreatifnya.

Simfoni Mozart adalah drama instrumental sejati. Dari mereka ada jalan langsung menuju simfoni Beethoven dan wahyu komposer romantis. L. Bernstein, seorang komposer dan konduktor Amerika terkemuka abad kedua puluh, menulis: “Musik Mozart melampaui batas-batas zamannya. Ia melihat ke belakang - ke Bach dan ke depan - ke Beethoven, Chopin, Schubert... Verdi dan bahkan Wagner. Mozart adalah musik itu sendiri; apa pun yang ingin Anda temukan dalam musik, Anda akan menemukannya di Mozart... Mozart... semangat belas kasihan, cinta universal, bahkan penderitaan - semangat yang tidak mengenal usia, yang dimiliki oleh keabadian.”

Pada tahun 1788, Mozart menggubah tiga simfoni (No. 39, 40, 41 “Jupiter”). Tiga tahun kemudian, hidupnya berakhir tragis. Sang komposer seolah memahkotai karyanya dengan siklus simfoni yang megah ini. Dalam simfoni-simfoni ini, sang komposer mengungkapkan “kekayaan jiwa manusia yang tak terukur” dan mempersiapkan jalan bagi kepahlawanan Beethoven. Antusiasme dan semangat Mozart dalam mengarang diungkapkan dalam sebuah surat kepada ayahnya: “Saya benar-benar asyik dengan musik, saya melakukannya sepanjang hari, saya memikirkannya sepanjang waktu, saya terus-menerus belajar, memikirkannya.. .”

Simfoni No. 40 menempati tempat khusus dalam karya komposer. Isi internalnya kaya, kompleks, dan berkembang luas. Musik ini menyentuh perasaan terdalam manusia, mencerminkan keadaan pikiran yang dramatis, bahkan tragis. Simfoni itu tampaknya lebih maju dari zamannya. Bagi banyak orang sezaman dengan komposer, hal itu tampak aneh dan tidak dapat dipahami.

Simfoni No. 40 karya Mozart dapat dibandingkan dengan mahakarya hebat lainnya - La Gioconda karya Leonardo da Vinci. Kita membaca tentang lukisan karya Leonardo da Vinci (ciri-ciri ini diberikan dalam bukunya tentang Mozart oleh peneliti karyanya G. Chicherin), dan setiap kata sepertinya tentang musik Mozart!

“Potret ini menggambarkan seorang wanita muda dengan senyuman di bibirnya atau dengan ekspresi wajah khusus yang mirip dengan senyuman. Namun bukan kegembiraan atau kesenangan yang diungkapkan oleh wajah ini: seseorang merasakan sesuatu yang lembut, dalam dan pada saat yang sama penuh gairah dan sensual dalam potret yang menakjubkan ini.” “Wajah matte muncul dari kabut.< ... >Tampilan mata coklat menghasilkan kesan ganda. Dia suci dan menggoda, kelesuan dan ironi, kelicikan dan pesona bersinar dalam dirinya. Senyuman yang tidak bisa dimengerti terlihat di bibir.”

Dalam musik Mozart, seperti dalam La Gioconda karya Leonardo da Vinci, terdapat misteri dunia dan kehidupan batin, kekayaan jiwa manusia yang tak terukur... Kedalaman dan ketidakjelasan gambar muncul dari perpaduan kontras dalam satu, keseluruhan yang kontradiktif secara internal...

Dari bunyi pertama, musik simfoni memikat pendengar dengan ketulusan luar biasa dari pernyataan penulisnya. Banyak orang ketika mendengarkannya mendapat kesan bahwa untuk memahami musik ini mereka tidak perlu bersusah payah, bahwa segala isinya sangat jelas dan sederhana. Namun jika Anda mendengarkan simfoni tersebut berkali-kali, Anda akan memahami betapa banyak hal tersembunyi di dalamnya yang tidak dapat langsung dipahami. Segala sesuatu di dalamnya terfokus pada orangnya, kepribadiannya. Jiwanya muncul di hadapan kita mencari harmoni, rasionalitas, kejelasan. Simfoni ini mungkin merupakan karya paling tragis abad ke-18. Penulis merenungkan ketidaksempurnaan dunia, ketidakmungkinan menyelesaikan konflik-konflik kehidupan.

Namun hal terpenting yang membuat musik ini begitu populer adalah kesederhanaan dalam mengekspresikan konten tragisnya. Tidak ada “penebalan warna” di sini. Seolah-olah Mozart sendiri, melihat kesedihan ini dari atas, melihat keindahan hidup itu sendiri, perasaan manusia dalam keberagaman dan intensitasnya, dan menuangkan kesan tersebut dalam musik.

Simfoni ini mempunyai empat gerakan.

I. Allegro molto

Pergerakan pertama ditulis dalam bentuk sonata, sonata allegro.

Bagian utama terdengar dari bar pertama karya tersebut. Ini adalah musik yang agak sedih dan lembut. Topik ini sangat mirip dengan ucapan orang yang gelisah dan suka mengeluh. Dengarkan baik-baik, dan Anda akan mendengar bahwa pahlawan simfoni, seolah tersedak dan mendesah, mengeluh kepada kita tentang sesuatu. Kegembiraan, kegelisahan dan kegelisahan ini diberikan pada musik dengan detik yang menurun, pengulangan satu suara, dan ritme yang cepat. Melodinya dibawakan oleh biola, dan ini membuat musik menjadi lebih merdu, lembut, dan hangat.

Segala sesuatu yang terjadi selanjutnya pada bagian pertama simfoni berhubungan dengan perkembangan bagian utama. Hanya partai sampingan yang menentangnya, tapi dia hanya mengambil sebentar partai utama dari dunia. Bagian sampingnya terdengar lebih terang dan tidak berawan. Ini disajikan dalam kunci yang sejajar dengan G minor - B-flat mayor. Licik, agak mirip tarian, tema ini terdengar lembut dan anggun.

Tampaknya sang pahlawan telah mencapai tujuannya dan terjun ke dunia yang terlepas dari konflik akut, dunia yang damai secara mental. Tapi ini hanya sesaat. Ketenangan menghilang, dan citra partai utama kembali mendominasi.

Dalam pengembangannya hanya tema pokok yang dikembangkan. Ketegangan meningkat dan drama meningkat. Temanya terkadang tampak suram, terkadang sangat menyedihkan, terkadang dipenuhi dengan kesedihan yang tiada harapan. Lambat laun dia memperoleh karakter yang energik. Alih-alih “keluhan” vokal yang tulus, suara bagian utama yang mengancam dan tegas muncul. Tampaknya seluruh orkestra sedang bergerak.

Setelah perubahan intensif di bagian utama dalam pengembangan, implementasi penuhnya dalam reprise mirip dengan upaya sang pahlawan untuk mendapatkan kembali kekuatan spiritualnya. Namun tidak mungkin mengembalikan integritas perasaan yang hilang. Penderitaan tidak dapat dihibur. Dan bahkan bagian sampingan dalam reprise mengubah karakternya. Dia kehilangan warna terangnya, dan dengan itu warnanya yang ceria dan licik. Warna minor melukiskannya dengan nada sedih dan melankolis. Ini adalah bagaimana satu-satunya “pulau” yang cerah menghilang.

Dengan segala struktur kiasannya, reprise sudah menandakan bagaimana perkembangan seluruh siklus simfoni akan berakhir. Upaya menuju keharmonisan adalah sia-sia.

Anda dapat menafsirkan bagian pertama simfoni dengan cara yang berbeda: di satu sisi, dalam hal intonasi dan struktur kiasannya, bagian ini menonjol di antara bagian lain dari siklus sonata-simfoni, bagian ini merupakan "titik acuan" (kehadiran jelas dari dua prinsip: laki-laki - bagian utama dan perempuan - perbandingan dan saling melengkapi); Sebaliknya, perbandingan gambaran liris-dramatis bagian pertama dengan gambaran bagian akhir memungkinkan untuk menekankan drama, kecepatan gerak, kecepatan, dan pemberontakan bagian terakhir. Jika gerakan pertama mirip dengan monolog internal pahlawan simfoni, maka bagian akhir lebih dekat dengan narasi objektif, terbuka untuk orang lain. Eksklusivitas musik gerakan pertama Symphony No. 40-lah yang membuatnya dicintai dan dikenali oleh beberapa generasi pendengar dan memberikan alasan bagi musisi modern untuk beralih ke berbagai interpretasinya.

II. Andante

Gerakan kedua adalah Andante (pelan-pelan). Seperti halnya ada ketenangan setelah badai, demikian pula setelah gerakan pertama yang terdengar penuh semangat, muncullah musik Andante yang ringan, damai, merdu, dan penuh kasih sayang.

Pelan-pelan, dengan penuh keagungan, alat musik dawai membawakan tema utama. Penundaan menaik ("penundaan" bunyi melodi berikutnya) yang menjadi ciri khas Mozart memberikan kelembutan dan keanggunan.

Hal ini juga difasilitasi oleh figur melodi pendek dari tiga puluh detik, yang meresapi musik seluruh gerakan.

Pada bagian kedua simfoni tidak ada perbedaan tema yang tajam. Semua suara orkestra bernyanyi, dan nyanyian ini seolah memancarkan sinar matahari yang lembut dan hangat.

AKU AKU AKU. Menuetto Allegretto

Gerakan ketiga adalah minuet yang meriah. Mengikuti tradisi yang sudah mapan, Mozart menulis minuet sebagai bagian ketiga, kontras dengan bagian kedua. Konsep umum simfoni memaksa komposer untuk memberinya ciri-ciri yang tidak terlalu menjadi ciri khas tarian ini. Bahkan lebih dari sonata, berkemauan keras dan energik, minuet sangat berbeda dari karya semacam ini.

Dan hanya di bagian tengah tarian - dalam trio - Mozart mengembalikan minuet ke ciri khasnya. Melewati bergantian antara senar dan alat musik tiup kayu, tema trio ini terdengar lembut dan ringan, dalam G mayor. Akhiran frasa yang anggun membangkitkan gagasan tentang busur gagah para penari, ciri khas minuet istana pada masa itu.

Bagian ketiga dari minuet merupakan pengulangan persis dari bagian pertama (da saro).

Jadi, dalam gerakan ketiga simfoni, keseriusan dan kedalaman konsep keseluruhannya terungkap dengan semangat baru.

IV. Allegro assai

Bagian keempat adalah final. Perasaan dan suasana hati yang diungkapkan di bagian akhir membuatnya mirip dengan musik gerakan pertama: kegembiraan yang sama pada bagian utama dan keanggunan ringan pada bagian samping (bagian akhir ditulis dalam bentuk sonata allegro).

Dan beberapa bagian final (bagian akhir, awal perkembangan) bahkan memiliki kemiripan melodi dengan bagian pertama.

Tapi ini bukan hanya kembali ke sentimen dasar dari bagian pertama. Finalnya merupakan hasil pengembangan keseluruhan simfoni. Perbedaan antara tema utama dan tema sekunder menjadi lebih signifikan, dan kontras dalam bagian utama itu sendiri menjadi lebih tajam. Dan perkembangan tema utama dalam pembangunan berlangsung penuh badai, terburu nafsu dan heboh, hingga mencapai ketegangan yang luar biasa besarnya. Ini adalah puncak dari pekerjaan, yaitu titik ketegangan tertinggi dalam keseluruhan siklus.

Interkoneksi perasaan dan suasana hati dari semua bagian, perkembangannya yang bertahap dan stabil inilah yang secara signifikan membedakan simfoni Mozart dari simfoni Haydn, di mana siklusnya didasarkan pada kontras ekspresif bagian-bagiannya.

Pertanyaan dan tugas:

1. Pada tahun berapa dan di mana simfoni G minor ditulis?
2. Jelaskan tema utama gerakan pertama simfoni dan jelaskan suara orkestranya.
3. Karakter apa yang menjadi ciri musik gerakan kedua?
4. Ceritakan kepada kami tentang gerakan ketiga dari simfoni (minuet) dan bagian penutupnya.
5. Ciri-ciri apa yang membedakan simfoni Mozart dengan simfoni "With Tremolo Timpani" karya Haydn?

Anda dapat mengundang siswa untuk berbicara tentang musik dari masing-masing dari empat bagian simfoni atas nama orang-orang nyata yang berbeda (metodologi A. Piliciauskas): bagian pertama - komposer tentang dirinya sendiri, kehidupan dan orang-orang di sekitarnya; bagian ke-2 - Constanza, istri Mozart; Bagian ke-3 - komposer J. Haydn, seorang kontemporer Mozart yang lebih tua, yang sangat menghargai bakatnya; Bagian ke-4 - Leopold Mozart, ayah dari komposer, musisi, guru. Mengikuti “permainan peran” semacam ini, perlu dibahas lebih detail ciri-ciri musikal tema simfoni, metode pengembangannya, dan perbandingan berbagai bidang figuratif dalam siklus sonata-simfoni.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 21 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Mozart. Simfoni No.40:
I. Allegro molto, mp3;
II. Andante, mp3;
AKU AKU AKU. Menuetto Allegretto, mp3;
IV. Allegro assai, mp3;
Fragmen gerakan pertama simfoni:
Bagian utama, mp3;
Pesta Sampingan, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.