Pertanyaan tentang peran apa yang dimainkan seni dalam kehidupan manusia sama kunonya dengan upaya pertama dalam memahami teorinya. Benar, pada awal mula pemikiran estetis, yang terkadang diungkapkan dalam bentuk mitologis, pada kenyataannya, tidak ada pertanyaan sama sekali. Lagipula, nenek moyang kita yang jauh yakin bahwa menusuk gambar bison dengan panah asli atau terhunus berarti memastikan keberhasilan perburuan, dan melakukan tarian perang berarti mengalahkan musuh. Timbul pertanyaan: keraguan apa yang dapat timbul mengenai keefektifan praktis seni, jika seni dijalin secara organik ke dalam kehidupan praktis manusia, tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia benda dan hal-hal yang diperlukan bagi keberadaan manusia, terhubung. dengan ritual magis, terima kasih kepada orang-orang yang berusaha mempengaruhi realitas di sekitar mereka? Lebih lanjut periode terlambat Pertanyaan ini telah diajukan berkali-kali, namun jawabannya belum jelas. Saat ini, menjawab pertanyaan tentang makna seni menjadi semakin sulit. Saat ini semua ilmuwan terbagi menjadi dua kubu.

Perwakilan dari kelompok pertama percaya bahwa masyarakat modern pada dasarnya berbeda dari semua bentuk keberadaan manusia sebelumnya. Dan, seperti yang pernah ditulis Ortega y Gasset, “sebuah era tanpa standar muncul, di mana tidak ada sesuatu pun yang patut dicontoh, tidak ada jejak tradisi spiritual yang terhapuskan.

Saat ini, dalam dunia media elektronik, ruang komunikasi, taman hiburan, dimana komunikasi interpersonal digantikan dan disimbolkan dengan barang, individu mengalami semacam kekosongan subjektivitas. Bukan saja dia tidak merasakan miliknya identitas nasional, tetapi menjadi semacam subjek yang “kosong”, tanpa karakteristik stabil dan pedoman spiritual.

Para ilmuwan bersaksi tentang hilangnya semua harapan tidak hanya terhadap perubahan dalam masyarakat, tetapi juga terhadap pemahamannya. Cita-cita utamanya adalah keinginan untuk hidup saat ini untuk diri saya pribadi, bukan demi kejayaan nenek moyang saya dan bukan untuk generasi yang akan datang. “Kita kehilangan rasa memiliki sejarah,” tulis filsuf Amerika Christopher Lash, “rasa memiliki terhadap generasi yang, lahir di masa lalu, akan berlanjut hingga masa depan.” Dia menyebut tren yang menentukan dalam masyarakat ini sebagai “narsisme kolektif”. Dan karena masyarakat tidak memiliki masa depan, adalah normal untuk hidup pada saat ini, memusatkan perhatian pada “representasi pribadi” kita. Dalam hal ini, keinginan untuk bertahan hidup pribadi adalah satu-satunya strategi. Fokus pada diri sendiri membentuk iklim moral masyarakat modern.

Oleh karena itu, para peneliti yang termasuk dalam kelompok pertama meyakini hal tersebut manusia modern Bukan saja tidak menghasilkan benda-benda seni untuk generasi sekarang dan masa depan, tetapi juga tidak beralih pada benda-benda seni dari zaman sebelumnya. Dan hal ini, pada gilirannya, akan mengarah pada fakta bahwa seni dalam konsep umumnya akan segera lenyap.

Perwakilan kubu kedua mengatakan bahwa dalam kondisi masyarakat modern semakin besar peran budaya dan seni sebagai mekanisme terpenting pengembangan diri dan pengetahuan diri seseorang dalam interaksinya dengan dunia luar, sebagai sarana. mengumpulkan dan mengasimilasi pengetahuan ini, sebagai cara untuk menghasilkan dan memilih sistem nilai tertentu dari individu dan keberadaan kolektif masyarakat.

Masyarakat modern kini berada dalam apa yang disebut “masa transisi”. Dan pada masa transisi, perkembangan kesadaran masyarakat mengarah pada fakta bahwa banyak orang, yang sebelumnya dalam perkembangan spiritualnya tidak bersentuhan dengan budaya seni, lambat laun bersentuhan dengannya. Para ilmuwan dari kelompok ini percaya bahwa dunia telah diambil alih Budaya masyarakat negara-negara Barat. Namun dominasi ini perlahan-lahan menghilang. Dan saat ini, lebih dari sebelumnya, banyak orang mendambakan seni yang nyata, dan bukan penggantinya dalam bentuk budaya massa Barat.

Siapa yang benar dan siapa yang salah adalah pertanyaan retoris. Dan, seperti yang Anda tahu, tidak mungkin menjawabnya. Tapi saya ingin mempercayai hal itu pada kasus ini Perwakilan kubu kedua benar. Memang benar, di negara kita terdapat minat yang kecil namun meningkat terhadap benda-benda seni yang diakui secara internasional dan seni elit pada umumnya.

Seni modern bertindak sebagai program seni dunia yang terus berubah - dunia yang mempercepat kemajuan sosial berdasarkan teknologi maju dan urbanisasi. Pada saat yang sama, seni diartikan sebagai suatu proses di mana berlangsung prosedur pertukaran makna yang vital, yang merupakan konstruksi sosial dan dapat diubah, bergantung pada waktu dan tempat. Seni kontemporer berupaya memprovokasi keterlibatan intelektual pemirsa, untuk membangkitkan kesadaran biasa, menawarkan pengalaman baru yang radikal dalam memahami dunia.

Pemahaman artistik dan representasi dunia modern mengharuskan seniman untuk memiliki kepekaan maksimal terhadap semua bidang kehidupan dan titik-titik penderitaannya, serta kemampuan untuk mengekspresikan visinya dengan menggunakan cara yang paling memadai dari berbagai macam teknologi seni (seni komputer, seni internet, seni video, dan sebagainya). Bertindak kreativitas seni melibatkan sikap sensitif dan penuh perhatian terhadap semua orang proses yang ada dan unsur budaya. Seni kontemporer bahkan sering disebut sebagai “kontemporer” untuk menekankan karakternya yang tidak konvensional, eksperimental, dan inovatif. Tuntutan yang begitu tinggi seniman kontemporer menyebabkan perlunya menciptakan jenis lembaga pendidikan baru, pilihan yang sepenuhnya memadai adalah sekolah seni kontemporer, berdasarkan prinsip interdisipliner dan kreasi bersama yang bebas antara siswa dan guru, mengatasi kerangka sempit ilmu pengetahuan, pendidikan, tradisional. fragmentasi artistik dan profesional, dan akibatnya, keterasingan sosial.

Jika kita berbicara tentang prospek pengembangan lebih lanjut seni rupa dengan tujuan melestarikannya, maka kita harus mendengarkan pendapat para praktisi ilmiah ternama yang percaya bahwa seni dari masing-masing negara harus diintegrasikan. Saat ini, ketika proses integratif di dunia menjadi kenyataan, menjadi jelas bahwa integrasi budaya merupakan konsep yang lebih kompleks daripada integrasi politik. Hal ini dibuktikan dengan masih berlangsungnya perdebatan tentang apa yang dimaksud dengan komunitas budaya dunia, apa hubungan antara proses spontan dan proses yang diatur dalam pendiriannya, bagaimana menjaga orisinalitas budaya nasional, menghindari pembubarannya dalam aliran budaya massa yang impersonal, siapa tahu tidak ada hambatan dan secara tidak terkendali mengisi relung dan wilayah, yang sebelumnya dianggap sebagai pusat perlindungan tradisional dan nasional. Namun, perlu diingat hal itu seni nasional bukan saat ia hanya menggunakannya Karakter nasional, dan ketika diperlukan untuk membuat potret diri bangsa. Artinya, bukan seni yang memerlukan kesadaran nasional, melainkan kesadaran nasional yang memerlukan seni yang melestarikan jati diri budaya bangsa. Namun untuk mencegah terjadinya perkembangan kepribadian secara sepihak dan terfragmentasi, perlu diupayakan terciptanya kesatuan kebudayaan dunia yang mempunyai ciri-ciri yang bersumber dari jati diri bangsa.

Waktunya telah tiba untuk menganalisis semua pro dan kontra dari abad yang lalu dan mulai mendidik dan membentuk pribadi baru yang utuh, dengan pemahamannya tentang misinya di planet ini. Hanya pencerahan ini yang harus bersifat kualitatif dan melek artistik, yang akan membentuk manusia baru, manusia damai dan berkreasi untuk kebaikan.

Untuk melakukan hal ini, kita perlu memulai dengan kebangkitan replikasi dan distribusi klasik Rusia dan karya sinema nasional. Penting untuk memantapkan fungsi klub dan rumah budaya, di mana orang-orang biasa dapat terlibat dalam kreativitas amatir di waktu luang mereka, berkomunikasi satu sama lain. Sastra klasik dalam negeri diperlukan, seperti udara, bagi para penulis baru masa transisi saat ini, yang, tanpa penguasaan mendalam sejarah nasional tidak akan mampu naik ke tingkat sastra yang hebat.

Beralih ke karya klasik masih mungkin dilakukan hingga saat ini, karena seni tidak menjadi ketinggalan jaman. Dalam buku filsuf akademisi I.T. "Perspectives of Man" karya Frolov berisi diskusi tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Oleh karena itu, secara khusus, ia menyatakan: “Alasannya adalah orisinalitas karya seni yang unik, karakternya yang sangat individual, yang pada akhirnya ditentukan oleh daya tariknya yang terus-menerus terhadap manusia.” Dan jika sains mengupayakan kejelasan yang ketat dalam persepsi manusia terhadap pengetahuan, menemukan cara yang tepat untuk ini, bahasanya sendiri, maka karya seni tidak memiliki kejelasan seperti itu: persepsinya, yang dibiaskan melalui dunia subjektif manusia, memunculkan serangkaian corak dan corak yang sangat individual yang membuat persepsi ini sangat beragam, meskipun lebih rendah arah tertentu, topik umum."

Inilah rahasia dampak luar biasa seni terhadap seseorang, dunia moralnya, gaya hidupnya, dan perilakunya. Dengan beralih ke seni, seseorang melampaui batas kepastian rasional. Seni mengungkap misteri yang tidak dapat diterima oleh pengetahuan ilmiah. Oleh karena itu, seseorang membutuhkan seni sebagai bagian organik dari apa yang ada dalam dirinya dan dunia yang dipelajari dan dinikmatinya. Dan saya ingin mengakhiri esai ini dengan kata-kata Penyair Jerman Johannes Becher:

"Cantik hidup - tidak Hanya suara kosong,

Hanya Itu, Siapa V dunia kecantikan berlipat ganda

Tenaga kerja, bertarung - itu kehidupan Cantik hidup,

Sungguh-sungguh bermahkota kecantikan!"

fenomena estetika seni

Perkenalan

Kata "seni" awalnya berarti segala keterampilan yang lebih tinggi dan khusus ("seni berpikir", "seni berperang"). Dalam pengertian yang berlaku umum, ini menunjukkan penguasaan dalam hal estetika, dan karya yang tercipta berkatnya - karya seni, yang di satu sisi berbeda dengan ciptaan alam, di sisi lain, dengan karya ilmu pengetahuan, kerajinan, dan teknologi. Apalagi batas antar wilayah tersebut aktifitas manusia sangat kabur, karena di pencapaian terbesar kekuatan seni juga berpartisipasi dalam bidang ini. Sumber seni yang nyata dan spiritual, yaitu. Kreativitas seni terlihat dalam berbagai fenomena: fantasi (romantisisme), keinginan beragam untuk berubah (Schiller), keinginan untuk meniru (Aristoteles, naturalisme modern), keinginan untuk representasi simbolik (idealisme Jerman, ekspresionisme) dan masih banyak lagi. Tapi ini semua adalah definisi kiasan tentang seni. Filsafat memberikan definisi berikut. Seni adalah suatu bentuk khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas spiritual, yang kekhususannya adalah mencerminkan realitas melalui gambar-gambar artistik. DI DALAM kegiatan praktis Manusia membentuk dan mengembangkan ide-ide estetis yang di dalamnya fenomena-fenomena realitas tercermin sebagai indah dan jelek, tragis dan lucu, yaitu. secara estetis. Dalam proses kreativitas seni, ide-ide estetis seniman dikonsolidasikan, “diwujudkan” melalui berbagai sarana material (cat, suara, kata-kata, dll) dan disajikan sebagai karya seni. Ide estetika manusia, tetap sarana artistik dalam suatu karya seni disebut gambar artistik.

Tempat dan peran seni dalam masyarakat

Kekhasan seni rupa sebagai salah satu bentuk pengetahuan seni terletak pada pertama, bersifat figuratif dan visual. Pokok bahasan seni – kehidupan masyarakat – sangatlah beragam dan tercermin dalam seni rupa dengan segala keragamannya dalam bentuk gambar seni. Yang terakhir ini, sebagai hasil fiksi, tetap merupakan cerminan realitas dan selalu mengandung jejak objek, peristiwa, dan fenomena yang benar-benar ada. Gambar artistik melakukan fungsi yang sama dalam seni seperti konsep dalam sains: dengan bantuannya, proses generalisasi artistik terjadi, menyoroti fitur-fitur penting dari objek yang dapat dikenali. Gambar yang dibuat adalah warisan budaya masyarakat dan mampu, setelah menjadi simbol pada masanya, untuk mempunyai pengaruh yang serius terhadap kesadaran masyarakat.

Pertanyaan tentang peran apa yang dimainkan seni dalam kehidupan manusia sama kunonya dengan upaya pertama dalam memahami teorinya. Benar, seperti yang dicatat oleh L.N. Stolovich, pada awal pemikiran estetika, kadang-kadang diungkapkan dalam bentuk mitologis, pada kenyataannya, tidak ada pertanyaan sama sekali. Lagipula, nenek moyang kita yang jauh yakin bahwa menusuk gambar bison dengan panah asli atau terhunus berarti memastikan keberhasilan perburuan, dan melakukan tarian perang berarti mengalahkan musuh. Timbul pertanyaan: keraguan apa yang dapat timbul tentang keefektifan praktis seni, jika seni dijalin secara organik ke dalam kehidupan praktis manusia, tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia benda dan hal-hal yang diperlukan bagi keberadaan manusia, dikaitkan. dengan ritual magis yang digunakan orang untuk mempengaruhi lingkungannya?

Apakah mengherankan jika mereka percaya bahwa Orpheus, yang dipuji oleh mitologi Yunani kuno sebagai penemuan musik dan puisi, dapat membengkokkan cabang-cabang pohon dengan nyanyiannya, memindahkan batu, dan menjinakkan binatang liar.

Dunia gambar artistik, menurut para pemikir dan seniman kuno, “meniru” kehidupan, menjadi bagian yang tidak terpisahkan kehidupan sejati orang. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, aku tidak akan pergi, Muses, altarmu...

Tidak ada kehidupan sejati tanpa seni...

Tapi bagaimana pengaruhnya terhadap seseorang? dunia yang menakjubkan seni?

Estetika kuno sudah berusaha memberikan jawaban atas pertanyaan ini, tetapi jawabannya tidak jelas. Plato yang mengakui hanya karya seni seperti itulah yang menguatkan prinsip moral negara aristokrat, menekankan kesatuan efektivitas estetika seni dan makna moralnya.

Menurut Aristoteles, kemampuan seni untuk memberikan pengaruh moral dan estetika pada seseorang didasarkan pada “peniruan” realitas, yang membentuk hakikat perasaannya: “Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan ketika mempersepsikan sesuatu yang meniru kenyataan. mengarah pada fakta bahwa kita mulai mengalami perasaan yang sama ketika dihadapkan dengan kenyataan. Cerita budaya seni menangkap banyak kasus ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Dengan demikian, asal muasal seni rupa ada pada realitas, namun sebuah karya seni merepresentasikan dunia khusus yang mengandaikan suatu persepsi yang berbeda dengan persepsi terhadap realitas.

Jika penonton, yang salah mengira seni sebagai kenyataan, mencoba menegakkan keadilan dengan menghadapi secara fisik aktor yang berperan sebagai penjahat, menembak ke layar film atau menyerbu gambar dengan pisau, mengancam novelis, mengkhawatirkan nasib pahlawan film tersebut. novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum, atau, setidaknya, patologi persepsi artistik.

Seni tidak mempengaruhi kemampuan dan kekuatan manusia mana pun, baik emosi atau kecerdasan, tetapi pada orang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang secara tidak sadar, sistem sikap manusia, yang tindakannya akan terwujud cepat atau lambat dan sering kali tidak dapat diprediksi, dan tidak hanya bertujuan untuk mendorong seseorang melakukan tindakan tertentu. Kekuatan seni terletak pada daya tarik hati nurani manusia dan kebangkitan kemampuan spiritualnya. Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku filsuf akademisi I.T. “Perspectives of Man” karya Frolov berisi diskusi tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Oleh karena itu, secara khusus, ia mencatat: “Alasannya adalah orisinalitas unik dari karya seni, karakternya yang sangat individual, yang pada akhirnya ditentukan oleh daya tariknya yang terus-menerus terhadap manusia. Kesatuan unik antara manusia dan dunia dalam sebuah karya seni, “realitas manusia” yang dikenalinya, sangat membedakan seni dari sains, tidak hanya melalui sarana yang digunakan, tetapi juga melalui objeknya, yang selalu berkorelasi dengan kepribadian senimannya. , pandangan dunia subjektifnya, sementara sains berusaha untuk melampaui batas-batas ini, bergegas menuju “manusia supra”, dipandu oleh prinsip objektivitas. Oleh karena itu, sains juga mengupayakan kejelasan yang tegas dalam persepsi manusia terhadap pengetahuan; ia menemukan cara yang tepat untuk ini, dalam bahasanya sendiri, sedangkan karya seni tidak memiliki kejelasan tersebut. fungsi seni spiritual sosial

Perkenalan

1 Konsep "seni"

Kesimpulan

Mempertahankan

Salah satu tugas utama masyarakat kita yang dihadapi sistem pendidikan modern, adalah pembentukan budaya kepribadian. Relevansi tugas ini berkaitan dengan revisi sistem kehidupan dan nilai seni dan estetika. Pembentukan budaya generasi muda tidak mungkin terjadi tanpa memperhatikan nilai-nilai seni yang dikumpulkan masyarakat dalam perjalanan keberadaannya.

Tujuan dari penulisan ini adalah untuk dapat memahami hakikat, hukum-hukum fungsi dan peran sosial seni, keakraban yang merupakan syarat terpenting bagi perkembangan spiritual seseorang.

Pembentukan kepribadian dengan segala keserbagunaan perkembangan budayanya, profesionalisme, disiplin sadar, dan moralitas yang tinggi merupakan tujuan kebudayaan sekaligus syarat mutlak bagi kemajuan kebudayaan.

Mempelajari seni negara yang berbeda Dan era yang berbeda, asalkan kita memahami esensinya, memungkinkan kita untuk memahami karakter umum tanaman yang relevan.

Esai ini berupaya menentukan tempat seni rupa dalam ruang kebudayaan, memberikan gambaran tentang jenis-jenis seni dan tempatnya dalam masyarakat modern.

1. Konsep “seni”

Seni adalah proses atau hasil mengekspresikan dunia batin dalam gambar (artistik), kombinasi elemen kreatif dengan cara yang mencerminkan ide, perasaan atau emosi.

Untuk waktu yang lama seni dianggap sebagai suatu bentuk kegiatan budaya, memuaskan kecintaan seseorang terhadap kecantikan. Seiring dengan perkembangan norma dan penilaian estetika sosial, setiap kegiatan yang bertujuan untuk menciptakan bentuk-bentuk ekspresif yang sesuai dengan cita-cita estetika berhak disebut seni.

Dalam skala seluruh masyarakat, seni adalah cara khusus untuk mengetahui dan mencerminkan realitas, salah satu bentuk kesadaran sosial dan bagian dari budaya spiritual baik seseorang maupun seluruh umat manusia, suatu hasil yang beragam. aktivitas kreatif dari semua generasi.

Etimologi kata "seni", baik dalam bahasa Rusia maupun dalam bahasa Rusia Orang yunani(Yunani ????? - “seni, keterampilan, keterampilan, kerajinan”) menekankan hal itu sifat positif seperti keterampilan dan keterampilan.

Seni itu seperti buah aktivitas seni, menangkap karakter umum budaya di mana ia diciptakan dan dimiliki serta direpresentasikan secara holistik.

1.1 Seni sebagai bagian dari kebudayaan

Hakikat budaya artistik terletak pada kenyataan bahwa sang pencipta (profesional, amatir, pengrajin rakyat), berkat perasaannya yang berkembang, secara kiasan mempersepsikan dan memodelkan secara kiasan beberapa bagian realitas, dan kemudian menyampaikannya kepada pemirsa atau pendengar dengan cara yang ekspresif secara estetis. membentuk. Budaya artistik mencakup seluruh penduduk. Jadi, banyak orang menulis puisi dan musik, menggambar di masa mudanya, ada pula yang terus melakukan ini sepanjang hidupnya. Tetapi hanya apa yang diciptakan oleh para ahli kerajinan mereka yang luar biasa di bidang kegiatan seni yang dilestarikan selama berabad-abad sebagai yang memiliki nilai tertinggi bagi masyarakat dan merupakan seni. Seni adalah bagian dari seni budaya, puncaknya.

Dalam kreativitas seni, yang spiritual dan material saling menembus, membentuk sesuatu yang ketiga; mereka tidak sekadar bersatu, seperti dalam bidang produksi material dan spiritual, tetapi saling diidentifikasi: dengan demikian, sebuah meja sebagai utilitarian, objek materi bisa terbuat dari kayu, logam, plastik. Namun, mustahil membayangkan “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” karya V. Mukhina yang terbuat dari kayu atau Katedral St. Michael sang Malaikat Agung di Kremlin Nizhny Novgorod yang terbuat dari beton. Keutuhan spiritual-material ini, yang tidak dapat dibagi-bagi, disebut seni. Ini adalah berpikir secara materi, melalui warna, kata-kata, suara, gerakan. Isi yang terkandung dalam sebuah karya seni tidak dapat disampaikan tanpa kehilangan melalui jenis seni lain atau sekedar “diceritakan kembali” dengan cara yang berbeda.

Perlunya dan pentingnya mempelajari seni dan perannya dalam kehidupan masyarakat dijelaskan oleh kenyataan bahwa seni, sebagai buah dari kegiatan seni, menangkap sifat umum budaya (katakanlah, primitif, abad pertengahan, dll) di mana ia berada. diciptakan, menjadi miliknya dan mewakilinya secara holistik. Seni memiliki struktur yang mirip dengan budaya, karena secara kiasan mengungkapkan apa yang menghubungkan budaya dengan alam, masyarakat, dan manusia. Dengan demikian, mempelajari seni dari berbagai bangsa dan era yang berbeda memungkinkan kita untuk memahami karakter umum dari budaya masing-masing.

Kata "seni" memiliki banyak arti. Sebagai suatu ciptaan seni, ia dibedakan dari seni dalam arti yang lebih dalam arti luas kata ini (keterampilan, keterampilan, kerajinan - keterampilan seorang tukang kayu, dokter, dll.). Akan lebih tepat jika menyebut aktivitas seni dan apa hasilnya - sebuah karya - seni.

Seni punya sifat kreatif. Kreativitas adalah aktivitas orang-orang dan kelompoknya yang proaktif dan menginspirasi demi melestarikan dan memperkuat nilai-nilai yang ada, dan yang terpenting, atas nama pengayaannya. Kreativitas hadir dalam hampir semua bentuk aktivitas manusia - hingga komunikasi sehari-hari. Tetapi dorongan dan kemampuan kreatif masyarakat diwujudkan sepenuhnya dalam bidang kegiatan yang penting secara sosial: ilmiah, industri, politik negara, filosofis dan, tentu saja, artistik. Bukan suatu kebetulan jika seni biasa disebut kreativitas seni.

1.2 Ragam bentuk seni

Definisi fitur khas seni dan perannya dalam kehidupan masyarakat telah menimbulkan kontroversi tajam sepanjang sejarah budaya. Itu dinyatakan sebagai "peniruan alam" - dan "penciptaan bentuk secara bebas"; "reproduksi realitas" - dan "pengetahuan diri tentang Yang Mutlak", "ekspresi diri seniman" - dan "bahasa perasaan"; jenis permainan khusus - dan jenis doa khusus. Perbedaan pendapat tersebut dijelaskan oleh banyak alasan: perbedaan posisi filosofis para ahli teori, pedoman ideologis mereka, ketergantungan pada berbagai jenis seni dan metode kreatif(misalnya tentang sastra atau arsitektur, tentang klasisisme atau realisme), dan terakhir, berdasarkan kompleksitas obyektif dari struktur seni itu sendiri.

Berbeda dengan sains, bahasa dan bentuk spesialisasi lainnya kegiatan sosial dirancang untuk memenuhi berbagai kebutuhan manusia, seni ternyata diperlukan bagi umat manusia sebagai cara pendidikan sosial holistik individu, emosional dan perkembangan intelektual, pengenalannya pada pengalaman kolektif yang dikumpulkan oleh umat manusia, hingga kebijaksanaan kuno, untuk kepentingan, aspirasi, cita-cita sosio-historis tertentu. Namun untuk memainkan peran ini sebagai alat yang ampuh untuk sosialisasi individu, seni harus serupa dengan kehidupan manusia yang sebenarnya, yaitu harus menciptakan kembali (memodelkan) kehidupan dalam integritas dan kompleksitas strukturalnya yang sebenarnya. Ini harus “menggandakan” aktivitas kehidupan nyata seseorang, menjadi kelanjutan dan penambahan imajinernya, dan dengan demikian berkembang pengalaman hidup kepribadian, memungkinkannya untuk “menjalani” banyak “kehidupan” ilusi di “dunia” yang diciptakan oleh penulis, musisi, pelukis, dll.

Pada saat yang sama, seni tampak mirip dengan kehidupan nyata dan berbeda dari kehidupan nyata - fiktif, ilusi, sebagai permainan imajinasi, sebagai ciptaan tangan manusia. Bagian dari seni menggairahkan sekaligus pengalaman terdalam, mirip dengan pengalaman peristiwa nyata, dan kenikmatan estetis yang timbul dari persepsinya justru sebagai sebuah karya seni, sebagai model kehidupan yang diciptakan manusia.

Seni sebagai fenomena sosial yang spesifik merupakan suatu sistem kualitas yang kompleks, yang strukturnya dicirikan oleh kombinasi aspek (atau subsistem) kognitif, evaluatif, kreatif (spiritual dan material) dan tanda-komunikatif. Berkat ini, ia bertindak baik sebagai sarana komunikasi antar manusia, dan sebagai alat pencerahan, memperkaya pengetahuan mereka tentang dunia dan diri mereka sendiri, dan sebagai cara mendidik seseorang berdasarkan sistem nilai tertentu. dan sebagai sumber kenikmatan estetis yang tinggi.

Hegel mengidentifikasi dan mengkarakterisasi lima apa yang disebut seni besar. Ini adalah arsitektur, patung, lukisan, musik, puisi. Selain itu, ada tari dan pantomim (seni gerak tubuh), serta pengarahan panggung - seni menciptakan rangkaian mise-en-scenes (di teater) dan shot (di bioskop): di sini pembawa materi citra adalah komposisi spasial yang saling menggantikan dalam waktu.

Arsitektur, seni dekoratif dan terapan, patung, lukisan dan grafis adalah seni tata ruang. Semuanya beroperasi dengan material plastik volumetrik dalam ruang tiga dimensi atau dua dimensi. Mereka juga disebut seni plastik. Mereka berbeda satu sama lain dalam sifat ikoniknya.

Seni arsitektur (arsitektur, seni dekoratif, desain) tidak menggambarkan sesuatu yang khusus; gambar artistik dibangun di dalamnya dengan cara non-gambar. Oleh karena itu, mereka menyampaikan pikiran, perasaan, dan suasana hati orang secara tidak langsung dan asosiatif.

Patung, lukisan, dan grafis adalah seni rupa yang prinsip penciptaan suatu bentuk seni didasarkan pada gambar (menggunakan garis, titik warna-warni, volume, dll.) Penting: tidak menggambarkan kesan suatu benda (misalnya, misalnya , sastra), tetapi kesamaan objek itu sendiri dalam keberadaannya yang terlihat.

Arsitektur di ke tingkat yang lebih besar dibandingkan seni lainnya, ini dikaitkan dengan bentuk aktivitas manusia yang bermanfaat. Pengertian hakikat arsitektur sudah dikenal luas: kekuatan, kegunaan dan keindahan. Kebenaran ini tetap tak tergoyahkan hingga saat ini.

Patung merupakan salah satu jenis seni rupa yang karya-karyanya berbentuk tiga dimensi dan mempunyai bentuk tiga dimensi. Sejak zaman kuno, aktivitas pematung telah dipahami sebagai tindakan penciptaan, mirip dengan tindakan alkitabiah. Dalam karya pematung, pemikiran tidak lepas dari materi sehingga memunculkan citra sebagai realitas spasial yang tercipta.

Lukisan merupakan salah satu jenis seni rupa yang utama dan tertua. Ia menerima perkembangan terlengkapnya dengan penyebaran teknologi lukisan cat minyak(abad XV). Cakupan seni lukis dibandingkan seni pahat tentu lebih luas. Ia tidak terbatas hanya pada penggambaran artistik makhluk hidup; ia mampu menyampaikan hampir semua fenomena, hampir semuanya dunia yang terlihat. Di atas kanvas, Anda dapat mengabadikan pertempuran berskala besar, matahari terbenam di atas danau, atau pemandangan penuh kegembiraan.

Grafis adalah yang paling paradoks dari semua jenis seni rupa. Di satu sisi, jenis seni ini sangat demokratis. Kita menjumpai karya seni grafis secara harfiah di setiap langkah (buku, poster, surat kabar, pengumuman, kemasan, dll.) Namun pada saat yang sama, ini adalah hal yang paling penting. seni massal bersifat elitis karena sangat sedikit penikmat yang memahami, memahami, dan mengapresiasi grafis.

Biasanya jika berbicara tentang grafis, mereka menunjukkan bahwa ini adalah seni hitam putih (garis hitam di permukaan putih). Namun pada saat yang sama, kita dapat mengatakan bahwa beberapa buku memiliki ilustrasi yang cerah dan beraneka warna.

Seni temporer dalam sistem seni budaya adalah sastra dan musik, jenis seni yang karyanya berkembang dalam waktu.

Seni kata-kata hampir mahakuasa dalam kemampuan visual dan ekspresifnya, sementara lukisan dan musik secara sepihak mencerminkan aspek keberadaan yang terlihat dan terdengar. Karena bahasa adalah alat utama komunikasi antar manusia, sastra tampaknya merupakan bentuk seni yang paling sederhana dan paling mudah diakses.

Kata tersebut tidak menghabiskan gambarannya; ia hanya berfungsi sebagai landasan material yang di baliknya terdapat makna verbal-kiasan. Dengan bantuan kata-kata, Anda tidak hanya dapat menciptakan kembali realitas yang dirasakan secara visual, tetapi juga apa yang dapat diakses oleh indera lain - pendengaran, sentuhan, penciuman. Dengan bantuan kata-kata Anda dapat menyampaikan keadaan emosi dan intelektual seseorang.

Secara tradisional, sastra dibagi menjadi tiga jenis: epik, liris, dan dramatis.

Musik adalah suatu bentuk seni yang mencerminkan realitas dan mempengaruhi seseorang melalui rangkaian suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus. Musik adalah jenis aktivitas suara tertentu manusia. Ia disatukan dengan varietas lain, seperti ucapan, dengan kemampuan untuk mengekspresikan pikiran, emosi, dan proses kehendak seseorang dalam bentuk yang dapat didengar dan berfungsi sebagai sarana komunikasi antar manusia dan mengendalikan perilaku mereka.

Selain jenis kesenian tersebut, ada juga kesenian spektakuler dalam sistem seni budaya. Ini pantomim dan tari, sirkus dan teater, bioskop dan panggung. Materi seni mereka bersifat objektif, termasuk dalam lingkungan spasial dan hanya berfungsi dalam lingkungan tersebut. Namun pada saat yang sama, ia tidak statis, melainkan hidup dalam waktu, berkembang, bertransformasi, dan berubah. Hadir dalam ruang panggung, arena, layar, kesenian tersebut sekaligus dipertunjukkan kepada masyarakat dan dipusatkan pada persepsi visual, yang memungkinkan mereka juga disebut seni spektakuler.

Seni pertunjukan bersifat sintetik. Mereka menggabungkan seni yang berlawanan dan serupa dalam karakteristiknya. Misalnya, teater memadukan seni berbicara dan pantomim di atas panggung; Di samping itu, akting di atas panggung dikelilingi dan didukung oleh arsitektur, musik, lukisan.

2. Peranan seni dalam kehidupan manusia dan masyarakat

2.1 Nilai estetika, peranannya dalam kehidupan manusia dan masyarakat

Seni melakukan sejumlah fungsi, peneliti yang berbeda Jumlahnya mencapai sepuluh hingga dua puluh. Namun fungsi seni yang paling penting dan spesifik adalah artistik, yang terletak pada kemampuannya untuk memberikan refleksi kehidupan yang holistik, konkrit, sensoris, dan pengaruh holistik terhadap dunia spiritual manusia. Seni pada dasarnya adalah fenomena estetika. Ruang lingkupnya adalah penciptaan melalui usaha kreatif manusia suatu karya yang ditujukan untuk persepsi estetika, untuk persepsi keindahan.

Seni berkaitan langsung dengan penciptaan, akumulasi, dan transfer nilai, bukan nilai material, melainkan nilai spiritual. Nilai adalah sesuatu yang mempunyai arti positif. Ini bisa berupa objek nyata atau prinsip metafisik, dapat dibayangkan dan dibayangkan.

Nilai berperan sebagai pedoman dalam kehidupan masyarakat. Gagasan tentang nilai secara historis bervariasi. DI DALAM zaman kuno Eropa Misalnya, keindahan, proporsionalitas, kebenaran dianggap sebagai barang tertinggi, dan di dunia Kristen - iman, harapan, cinta. Di era rasionalisme, akal memperoleh status nilai tertinggi.

Kami belajar dari seni nilai-nilai abadi, berkat seni yang mendidik moralitas kita. Ia mengorientasikan dan mengarahkannya, memahami dan menerangi realitas dalam hubungannya dengan mereka. Nilai-nilai artistik- mampu memberikan efek semangat pada perasaan, kemauan dan pikiran orang. Ini adalah ciptaan seni yang sempurna, yang diperlukan bagi kita masing-masing untuk keberadaan spiritual yang utuh dan keberhasilan aktivitas orang-orang di berbagai bidang.

Asimilasi spiritual terhadap karya seni merupakan salah satu kebutuhan tertinggi manusia. Kebutuhan artistik melekat pada semua orang yang telah mencapai tingkat kesadaran keberadaan. Namun, artisnya tingkatan tertinggi diberkahi dengan kebutuhan seperti itu.

Pengalaman estetika umat manusia, yang kaya dan beragam saat ini, telah terbentuk selama ribuan tahun.

Pentingnya estetika dalam kehidupan setiap orang dan umat manusia secara keseluruhan sangatlah besar. Emosi estetis mampu memperoleh skala dan menandai kebangkitan semangat tertentu, momen-momen luar biasa dalam sejarah umat manusia.

Berkat pengalaman estetis, kesatuan manusia dengan prinsip-prinsip keberadaan yang baik dan universal diperkuat. Emosi estetika memberi seseorang kesempatan untuk memperoleh kebebasan spiritual. F. Schiller berpendapat bahwa keindahan membuka jalan bagi seseorang menuju kesempurnaan dan harmoni, menuju keselarasan kekuatan sensual dan spiritual.

2.2 Modernisme dan postmodernisme dalam seni abad kedua puluh

Pada awal abad kedua puluh, dunia mengalaminya revolusi estetika, hubungannya dengan gejolak sosial pada masa itu terlihat jelas. Klasik sistem gambar berhenti bekerja ketika gambaran dunia itu sendiri kehilangan garis besarnya yang jelas. Ideologi, cara hidup masyarakat, ritmenya telah berubah. Kemajuan ilmiah dan teknis juga mengubah masyarakat manusia hingga tidak dapat dikenali lagi. Pada awal abad ini, produksi standar massal muncul, selera dan preferensi masyarakat semakin berubah, yang pada akhirnya mengarah pada penyebaran budaya massa dan seni massa. Pada adegan sejarah konsumen massal, kesadaran massa, budaya massa muncul.

Jadi, di abad kedua puluh. Hakikat kreativitas seni berubah secara radikal, hal ini terutama disebabkan oleh praktik modernisme (avant-gardeisme) dan postmodernisme. Seni di masa lalu dianggap sebagai kegiatan yang sangat serius. Ia mengklaim tidak kurang dari misi penyelamat umat manusia (yang secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam pandangan estetis romantisme). Seni kontemporer, di satu sisi, merasakan realitas modern yang tidak terstruktur dan tidak dapat diungkapkan, di sisi lain, keinginan seniman untuk mengatasi keributan dan mengubah kekacauan menjadi keteraturan tetap tak tertahankan.

Modernisme dibangun di atas negasi terhadap seni rupa sebelumnya, namun pada saat yang sama merupakan lemparan ke masa depan dan mengembangkan tampilan artistik yang memadai pada zamannya. Ini adalah “pengerjaan ulang modernitas atas maknanya sendiri.”

Modernisme dikaitkan dengan penyimpangan budaya dari realisme, dengan proklamasi kemerdekaan seni dari kenyataan. Seniman modernis (avant-garde) bereksperimen dengan bahan seni, menciptakan gaya, bahasa, konten baru dalam seni rupa.

Seni abad kedua puluh menjadi semakin kompleks. Ketiadaan gerakan stilistika yang stabil (seperti klasisisme, romantisme, dan lain-lain pada era-era sebelumnya), yang terlihat sejak awal abad ke-20, seringkali menjadikan proses kontak artistik itu sendiri menjadi sangat problematis.

Meningkatnya pendidikan penduduk menyebabkan invasi massa ke dalam seni, sebagai akibatnya pada abad ke-20 karya-karya mulai menyasar segmen konsumen tertentu - elit yang sangat terpelajar dan khalayak massa yang tidak terlalu melek huruf. Ini adalah bagaimana budaya elit dan budaya massa (masing-masing seni tinggi dan seni massa) menyebar luas.

Pembagian budaya menjadi budaya untuk semua dan budaya untuk elit sudah ada sejak lama. Para pendeta dan dukun pada zaman dahulu sudah merupakan elit budaya. Ketika tulisan muncul, muncullah garis antara budaya masyarakat terpelajar dengan budaya rakyat (folklore).

Budaya rakyat dan Kesenian rakyat mencerminkan spiritual tertinggi, dialami secara emosional dan ditetapkan dalam perasaan dan selera keadaan seseorang serta kepuasan dan ketidakpuasannya terhadap dunia, keinginan untuk menyelaraskan hubungan dengannya, mewujudkan pertunjukan yang ideal berat. Tepatnya pada budaya rakyat gagasan tentang yang baik dan yang jahat, tentang pahlawan dan penjahat, tentang yang indah dan yang mengerikan, dll terbentuk.

Budaya elit diciptakan oleh bagian masyarakat yang memiliki hak istimewa atau atas permintaan pencipta profesional. Ini mencakup seni rupa, musik klasik, literatur. Budaya tinggi sulit dipahami oleh orang yang tidak siap. Lingkaran konsumennya adalah bagian masyarakat yang berpendidikan tinggi (kritikus, penulis, pengunjung tetap museum, penonton teater, seniman, dll), yaitu spesialis di bidang budaya tinggi apa pun.

Seni klasik, tinggi atau elit, seiring berjalannya waktu, adalah landasan di mana nilai-nilai sedang dan akan diciptakan untuk mengisi kembali persenjataan spiritual umat manusia.

Berbeda dengan budaya elit, membutuhkan kesiapan intelektual dan spiritual yang serius untuk menguasainya, budaya massa dianggap sebagai fenomena alam yang mudah dilakukan, sehingga tidak perlu memutar otak dan mengalami kejutan emosional.

Seni massa tanpa henti mereproduksi pengganti dan kepalsuan, yang menumpulkan selera publik. Contoh seni massal termasuk musik pop, budaya video musik, industri fashion, genre film dan televisi tertentu (melodrama, aksi, dll.)

Budaya massa dulu, sekarang, dan akan selalu ada. Jumlah informasi yang terkandung dalam budaya modern sangat besar. Karya dengan konten yang mendalam seringkali sulit untuk dipahami dan memerlukan upaya emosional dan intelektual yang signifikan untuk menguasainya. Seni kontemporer juga menjadi sangat kompleks.

Tentu saja, seni tinggi dan massal terutama berorientasi pada pemenuhan berbagai kebutuhan masyarakat. Dengan demikian, seni massa ditujukan, pertama-tama, untuk memenuhi kebutuhan rekreasi dan kompensasi dengan pelaksanaan fungsi-fungsi lain tanpa syarat melalui karya-karya individualnya, sedangkan seni tinggi - gudang nilai-nilai estetika yang diciptakan oleh umat manusia - adalah sumber kepuasan bagi sangat jangkauan luas kebutuhan manusia (kognitif, pendidikan, sosial, dll).

Kesimpulan

Oleh karena itu, seni tidak dapat dianggap sebagai tambahan pilihan terhadap manfaat dan kebutuhan masyarakat yang lebih mendesak. Ini memainkan peran besar dalam kehidupan masyarakat manusia, menjamin terciptanya, akumulasi dan transmisi pengalaman spiritual dan nilai estetika dari generasi ke generasi, dari orang ke orang, dari budaya ke budaya. Seni adalah semacam cermin dan kesadaran diri dari budaya apa pun, yang mencerminkan ciri-ciri esensialnya. Dengan menguasai karya seni, seseorang bersosialisasi, mengenal dunia, masa lalu, masa kini dan masa depan, belajar memahami dunia emosional dan intelektual orang lain. Kebutuhan akan seni tidak pernah meninggalkan seseorang; bahkan di momen sejarah tersulit pun dia mengalaminya. Penolakan terhadap aktivitas seni dapat mengembalikan seseorang ke keadaan primitif; pengabaian terhadap budaya tinggi dan nilai-nilainya dapat dan memang menyebabkan kemerosotan moralitas dan, sebagai akibatnya, merajalelanya kejahatan, kecanduan narkoba, dll. fenomena. Dan kebijakan budaya negara mana pun harus memberikan dukungan seni tinggi, yang sedang melalui masa-masa terbaik dalam kondisi pasar.

Seni telah ada sejak zaman kuno. Itu menemani manusia sepanjang keberadaannya. Manifestasi pertama seni adalah gambar yang sangat primitif di dinding gua yang dibuat oleh orang-orang primitif. Meski begitu, ketika setiap hari harus berjuang untuk hidup, orang-orang tertarik pada seni, dan bahkan kecintaan pada keindahan pun terwujud.

Saat ini ada banyak sekali berbagai jenis seni. Ini adalah sastra, musik dan seni dll. Sekarang bakat alami seseorang digabungkan dengan teknologi terkini, menciptakan arah baru yang fundamental dalam seni. Tentu saja, sebelumnya tidak ada peluang seperti di zaman kita, namun setiap seniman berusaha menghadirkan sesuatu yang istimewa, untuk memberikan kontribusinya sendiri terhadap perkembangan jenis seni ini.

Namun, mengapa kami memberikannya sangat penting seni? Peran apa yang dimainkannya dalam kehidupan seseorang? Rekreasi imajinatif dari realitas menciptakan kepribadian kita. Perkembangan budaya dan spiritual mempunyai pengaruh yang besar terhadap kehidupan kita. Memang, dalam banyak kasus, seseorang dinilai bukan dari penampilannya, namun dari apa yang ada di dalam dirinya. Seseorang yang berpenampilan sangat tidak menarik bisa saja berubah menjadi cantik, Anda hanya perlu mengenalnya lebih jauh. Orang-orang yang berkembang secara komprehensif dan kaya secara spiritual selalu membangkitkan minat orang lain; menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu mengembangkan, meningkatkan diri, dan seni membantu kita dalam tugas sulit ini. Ini membantu Anda memahami lebih baik Dunia dan diri kita sendiri.

Pengetahuan diri merupakan salah satu tahapan terpenting dalam perkembangan kepribadian manusia. Seringkali seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Ini seperti pesan untuk masa depan, semacam imbauan kepada masyarakat. Setiap karya seni memiliki tujuannya masing-masing: mengenalkan, mengajar, memancing pemikiran. Seni membutuhkan pemahaman. Merenungkan lukisan atau membaca buku karya guru besar tanpa berpikir panjang tidak ada artinya. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan sang seniman, untuk tujuan apa ciptaan ini atau itu muncul. Hanya dalam kondisi ini seni akan memenuhi tugasnya dan mengajari kita sesuatu.

Sering dikatakan bahwa saat ini minat masyarakat terhadap seni sudah hampir hilang. Saya yakin hal ini tidak terjadi. Zaman berubah, generasi pun berganti. Tampilan dan selera tidak tetap tidak berubah. Namun ada topik yang relevan setiap saat. Tentu saja masyarakat kita memberi nilai yang lebih tinggi pengayaan materi dibandingkan spiritual. Namun bukan berarti masyarakat tidak memperhatikannya kehidupan budaya, tidak menghargai seni. Kita tidak boleh melupakan seni, karena seni memegang peranan penting dalam kehidupan kita.

Saat ini relevan untuk mengetahui peran seni dalam pembentukan dan sosialisasi individu sehubungan dengan beratnya permasalahan yang ditimbulkan oleh krisis masyarakat modern. Proses sosialisasi yang membentuk kepribadian dan memberikan kontribusi terhadap perkembangannya, serta proses realisasi diri individu, sangat bergantung pada aktivitas kreatif, keterampilan komunikasi, dan pengembangan kesadaran diri. Seni dirancang untuk menyelesaikan semua masalah ini. Teori-teori yang mengembangkan saling ketergantungan antara keadaan masyarakat dan seni adalah milik Plato, J.-J. Rousseau, F. Nietzsche, J.-M. Guyot, C. Mannheim, H. Ortega y Gasset dan lain-lain.

Seni diciptakan demi persepsi artistik, yang membangkitkan aktivitas kreatif bersama dalam diri para perenungnya. Komunikasi dengan sebuah karya seni asli dan pengalaman yang ditimbulkannya menjadi fakta biografi orang yang mempersepsikannya, yaitu. ada dampak yang mendalam pada dunia batin individu. Seni pada hakikatnya menentang disorganisasi dan kekacauan, oleh karena itu kecenderungan utamanya adalah membantu seseorang menyelaraskan dirinya dan dunia, terlebih lagi dengan menyelaraskan alam dan sosial dalam diri seseorang, seni melindungi “aku” pribadi di satu sisi. dari standardisasi dan “massifikasi” yang bodoh, di sisi lain, dari isolasi spiritual dari masyarakat. Efek harmonisasinya diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia mengontraskan kelompok sosial dengan kelompok manusiawi Komunitas sosial, individualisme - tanggung jawab pribadi terhadap masyarakat, rasionalisme berlebihan - pemahaman tentang sensasi hidup.

Seni memengaruhi kognisi manusia, menghilangkan keberpihakannya, dan melengkapinya dengan pemahaman figuratif-konkret, intuitif-emosional, dan holistik tertentu tentang diri sendiri dan dunia di sekitar kita. Dengan membangun keseimbangan, seni menghancurkan stereotip pribadi, mengungkap apa yang disebut borok sosial dan moral.

Fungsi lain dari seni mencakup penghapusan perasaan negatif dan kompensasi atas apa yang mungkin telah dirampas seseorang. pengalaman pribadi dan takdir, yaitu. Dengan membantu menyingkirkan sesuatu dan mengisi kembali sesuatu, seni membantu membangun keseimbangan seseorang dengan dunia luar. Dengan bantuan seni, seseorang tanpa henti memperluas pengalaman batinnya dan bergabung dengan pengalaman seluruh umat manusia, dan seni tidak melarutkan kepribadian dalam berbagai pengalaman orang lain, tetapi membantunya mengkristal, yaitu. temukan diri Anda sebagai individu yang unik. Seperti yang ditulis oleh ahli budaya Swedia M. Kazinik, dalam seni seseorang memanifestasikan dirinya sebagai otentik, yaitu. sebagaimana mestinya, sebagaimana mestinya.

Seni membentuk lebih dari sekedar pikiran dan hati: seni membentuk pribadi seutuhnya. Dengan demikian, seni sebagai sesuatu yang istimewa gambar yang unik realisasi diri seseorang berperan sebagai bentuk pembentukan kepribadian. Pada saat yang sama, seni sebagai sistem nilai tertentu mempengaruhi dan membentuk tidak hanya individu, tetapi juga hubungan interpersonal Dan hubungan sosial umumnya. Dalam seni terdapat potensi humanistik yang sangat besar yang diciptakan oleh umat manusia selama berabad-abad sejarah.

Pembentukan kepribadian anak dalam proses pembiasaan dengan seni

Bagi anak-anak, seni adalah sarana yang sangat diperlukan untuk membentuk dunia spiritual: sastra, musik, patung, seni rakyat, lukisan, teater. Tanpa pendidikan secara estetis orang yang melek huruf, menanamkan sejak kecil rasa hormat terhadap nilai-nilai spiritual, kemampuan memahami dan mengapresiasi seni, tanpa membangkitkan kesadaran pada diri anak awal yang kreatif Tidak mungkin menjadi pribadi yang berkembang secara harmonis dan aktif secara kreatif.

Dunia di sekitar kita muncul di hadapan anak yang takjub sebagai satu gambaran holistik dunia. Agar integritas ini dapat dipertahankan, diperlukan integrasi spesies seni visual. Integrasi Seni, menyatukan jenis yang berbeda aktivitas seni, membawa dalam dirinya sendiri dunia ide, pikiran, gambaran, emosi. Berkat ini, ingatan, pemikiran, dan imajinasi dirangsang dan dikembangkan.

Lukisan, musik, sastra, patung, karya seni dekoratif dan terapan membantu memperkaya perasaan dan pengalaman anak, yang berarti memperkaya persepsi dan imajinasinya. Anak tidak hanya mengkaji dan mendiskusikan karya seni, tetapi juga menggambarkan dunia disekitarnya. Karya setiap anak adalah bagian dari kehidupan spiritual. Semakin kaya, semakin beragam dan orisinal ide dan gambaran kreativitas anak.

Peran arsitektur sebagai arah seni

Fakta bahwa ciptaan tangan manusia mempengaruhi jiwa dan kesejahteraan seseorang telah dibuktikan di Mesir Kuno. Misalnya, arsitek Mesir kuno Imhatep, yang mengawasi pembangunan piramida, pada saat yang sama adalah seorang dokter praktik dan orang yang berpendidikan ensiklopedis.

Saat ini, psikolog di seluruh dunia sedang mempelajari persepsi manusia lingkungan. Mereka juga tertarik pada dampak lingkungan terhadap kebiasaan manusia, persepsi ruang arsitektur oleh orang-orang dari berbagai usia: anak-anak, dewasa, orang tua. Lingkungan tempat seseorang berada penting untuk membentuk perilaku dan pemikiran seluruh orang. I. Seredyuk dalam penelitiannya menulis bahwa arsitektur tidak hanya berfungsi sebagai sumber informasi, tetapi juga memprogram perasaan seseorang, serta berbagai tanggapan.

Ilmu yang mempelajari faktor lingkungan luar, memiliki positif atau dampak negatif pada fisiologi manusia disebut ekologi visual. Itulah yang dikatakan ilmu pengetahuan ini.
Gambaran visual secara tidak sadar direkam oleh otak. Pada saat yang sama, perubahan "gambar" yang konstan memiliki efek menenangkan, dan monotonnya, yang terakumulasi, mengganggu alam bawah sadar. Inilah rahasia daya tarik api yang tidak disadari dan perasaan nyaman yang dialami setiap orang saat keluar kota menuju hutan.

Pada gilirannya, ada yang disebut struktur homogen, yang dicirikan oleh keseragaman bentuk yang tak ada habisnya. Bagian dari umat manusia yang tinggal di kota membangun lingkungan visualnya sendiri. Rata-rata, 16 jam sehari, seseorang terutama tidak merenungkan bentuk-bentuk alam, tetapi karya-karya arsitek dan desainer. Kanon seni telah lama mengatur penggunaan sistem metrik saat membuat rumah dan barang-barang rumah tangga, tidak berdasarkan milimeter, tetapi pada pecahan yang disebut. "rasio emas". Elemen dekoratif, meniru bentuk tumbuhan alami, digunakan di semua bagian gaya arsitektur- dari Gotik hingga Art Nouveau. Pengalaman luar biasa dalam menciptakan lingkungan visual yang nyaman, yang telah dikumpulkan oleh arsitektur selama ribuan tahun, tiba-tiba terhapus pada abad ke-20. Fungsionalisme pada paruh kedua abad ke-20 akhirnya membentuk apa yang disebut. objek pengembangan massal - bangunan kotak standar. Dengan kata lain, struktur homogen yang direplikasi dalam jutaan inkarnasi.

Ilmuwan Inggris pernah mempelajari ensefalogram (tampilan grafik aktivitas otak) orang-orang yang menjalani tes sederhana. Subyek diperlihatkan berbagai objek arsitektur. Jadi, ketika seseorang merenungkan sebuah bangunan beton bertulang dengan konstruksi standar - tidak peduli apakah itu perumahan atau industri - ensefalogramnya tidak jauh berbeda dengan ensefalogram seorang penderita epilepsi yang mengalami kejang. Menurut survei statistik yang dilakukan di negara kita, 72% penduduknya disebut. Kawasan perkotaan "kamar tidur" bermimpi untuk pindah, dan 35% di antaranya secara terbuka menyatakan bahwa mereka tidak menyukai tempat tersebut. Pada saat yang sama, dalam proses pemukiman kembali "apartemen komunal" yang terletak di pusat sejarah Di Moskow dan St. Petersburg, sebuah fenomena aneh diamati: banyak yang tidak ingin meninggalkan lingkungan visual yang lebih nyaman ke pinggiran kota, bahkan jika mereka ditawari kondisi yang lebih baik.

Apa akibat dari sikap sembrono terhadap tampilan visual kota? Oleh karena itu, terjadi migrasi penduduk secara besar-besaran dari pusat-pusat industri. Inilah salah satu alasan utama mengapa mayoritas statistik sama sekali tidak memiliki nilai estetika. Terakhir, inilah salah satu penyebab meningkatnya kejahatan.

Seperti apa Moskow saat ini, misalnya, dari sudut pandang ekologi visual? Di satu sisi, ini adalah objek arsitektur yang luar biasa, di sisi lain, arsitektur yang disebut gaya fungsional, yang memicu degradasi moralitas.

Tergantung pada rute perjalanannya, seseorang bisa tiba di tempat kerja dalam keadaan stres atau dalam suasana hati yang baik. Dan ini bukan tentang lalu lintasnya, tapi tentang rutenya. Dalam kasus pertama, dia bergerak di sepanjang Novy Arbat atau di sepanjang Entuziastov Highway, dan yang kedua, dia memilih jalur Arbat atau Main Alley Taman Izmailovsky. Sayangnya, di sebagian besar kota tidak ada pilihan seperti itu.