Sebuah karya musik tiga bagian. Bentuk musik
Orang yunani morpn, lat. bentuk - penampilan, gambar, garis besar, penampilan, keindahan; Jerman Bentuk, Perancis bentuk, Italia formulir, bahasa Inggris bentuk, bentuk
I. Arti istilah tersebut. Etimologi
II. Bentuk dan isi. Prinsip umum pembentukan
AKU AKU AKU. Bentuk musik sebelum tahun 1600
IV. Bentuk musik polifonik
V. Bentuk musik homofonik zaman modern
VI. Bentuk musik abad ke-20.
VII. Ajaran tentang bentuk-bentuk musik
I. Arti istilah tersebut. Etimologi. Istilah "F.m." digunakan dalam beberapa cara berbeda. arti: 1) jenis komposisi; didefinisikan rencana komposisi (lebih tepatnya, "skema bentuk", menurut B.V. Asafiev) musik. karya (“bentuk komposisi”, menurut P. I. Tchaikovsky; misalnya rundo, fugue, motet, ballata; sebagian mendekati konsep genre, yaitu jenis musik); 2) musik perwujudan konten (organisasi integral motif melodi, harmoni, meteran, jalinan polifonik, warna nada, dan elemen musik lainnya). Selain dua hal utama tersebut arti istilah "F.m." (musik dan estetika-filosofis) ditemukan, dll; 3) tampilan suara musik yang unik secara individual. drama (realisasi bunyi tertentu dari konsepnya yang hanya melekat pada suatu karya tertentu; yang membedakan, misalnya, satu bentuk sonata dari yang lain; berbeda dengan tipe bentuk, dicapai dengan dasar tematik yang tidak diulangi dalam karya lain dan perkembangan individualnya; di luar abstraksi ilmiah, dalam musik live hanya ada f. 4) estetika. ketertiban dalam musik komposisi ("harmoni" bagian dan komponennya), memberikan estetika. martabat merenung komposisi (aspek nilai dari struktur holistiknya; “forme berarti keindahan…”, menurut M. I. Glinka); kualitas nilai positif dari konsep f.m. 5) salah satu dari tiga yang utama. bagian dari teori musik terapan. sains (bersama dengan harmoni dan tandingan), yang subjeknya adalah studi tentang m. Bentuknya disebut juga: struktur musik. melecut. (strukturnya), lebih kecil dari keseluruhan produksi, fragmen musik yang relatif lengkap. komposisi - bagian dari bentuk atau komponen musik. op., serta penampilannya secara keseluruhan, struktur (misalnya, formasi mode, irama, perkembangan - "bentuk kalimat", periode sebagai "bentuk"; "bentuk harmonis acak" - P. I. Tchaikovsky; "beberapa bentuk, katakanlah , jenis irama" - G. A. Larosh; "Pada bentuk musik modern tertentu" - V. V. Stasov). Secara etimologis Lat. bentuk - leksikal kertas kalkir dari bahasa Yunani morgn, termasuk, selain yang utama. yang berarti "penampilan", gagasan tentang penampilan "indah" (dalam Euripides eris morpas; - perselisihan antar dewi tentang penampilan cantik). lat. kata forma - penampilan, sosok, gambar, penampilan, penampilan, kecantikan (misalnya, dalam Cicero forma muliebris - kecantikan wanita). Kata terkait: formose - ramping, anggun, cantik; formosulos - cantik; ruang frumos dan portugis. formoso - indah, luar biasa (dalam Ovid "formosum anni tempus" - "waktu yang indah sepanjang tahun", mis. e.musim semi). (Lihat Stolovich L.N., 1966.)
II. Bentuk dan isi. Prinsip umum pembentukan. Konsep “bentuk” dapat berkorelasi dalam berbagai hal. berpasangan: bentuk dan materi, bentuk dan materi (dalam kaitannya dengan musik, dalam satu interpretasi, materi adalah sisi fisiknya, bentuk adalah hubungan antara unsur-unsur bunyi, serta segala sesuatu yang dibangun darinya; dalam interpretasi lain, materi adalah komponen komposisi - melodi, formasi harmonik, temuan timbre, dll., dan bentuk adalah tatanan harmonis dari apa yang dibangun dari bahan ini), bentuk dan isi, bentuk dan ketidakberwujudan. Dasar terminologi penting. bentuk berpasangan - isi (sebagai kategori filosofis umum, konsep “isi” diperkenalkan oleh G. W. F. Hegel, yang menafsirkannya dalam konteks saling ketergantungan materi dan bentuk, dan isi sebagai suatu kategori mencakup keduanya, dalam bentuk yang disublasikan. Hegel, 1971, hlm.83-84). Dalam teori seni Marxis, bentuk (termasuk fm) dianggap dalam pasangan kategori ini, di mana konten dipahami sebagai cerminan realitas.
Konten musik - internal. penampilan spiritual dari karya tersebut; apa yang diungkapkan oleh musik. Tengah. konsep musik konten - musik ide (pemikiran musik yang diwujudkan secara sensual), musik. gambar (karakter yang diekspresikan secara holistik yang secara langsung diungkapkan pada perasaan musik, seperti “gambar”, gambar, serta tangkapan musik dari perasaan dan keadaan mental). Isi seni dijiwai dengan keinginan untuk yang tinggi, yang agung (“Seorang seniman sejati... harus berjuang dan dengan tekun berjuang untuk tujuan-tujuan besar yang seluas-luasnya,” surat dari P. I. Tchaikovsky kepada A. I. Alferaki tertanggal 1 Agustus 1891). Aspek terpenting dari musik. konten - keindahan, keindahan, estetika. ideal, kalistik komponen musik sebagai estetika fenomena. Dalam estetika Marxis, keindahan dimaknai dari sudut pandang masyarakat. praktik manusia sebagai estetika. cita-cita adalah gambaran yang direnungkan secara sensual dari realisasi universal kebebasan manusia (Stolovich L.N., 1956; Goldentricht S., 1967, hal. 362; juga Borev Yu.B., 1975, hal. 47-61). Selain itu, komposisi musiknya. Kontennya mungkin mencakup gambar ekstra-musikal, serta genre musik tertentu. karya termasuk non-musik. elemen - gambar teks dalam wajan. musik (hampir semua genre, termasuk opera), panggung. tindakan yang diwujudkan dalam teater. musik. Untuk kelengkapan seni. sebuah karya membutuhkan pengembangan kedua belah pihak - konten yang kaya secara ideologis, mengesankan secara sensorik, menarik, dan seni yang dikembangkan secara ideal. formulir. Kurangnya salah satu hal berdampak negatif pada estetika. manfaat pekerjaan.
Bentuk dalam musik (dalam arti estetis-filosofis) adalah realisasi isi bunyi dengan menggunakan sistem unsur bunyi, sarana, hubungan, yaitu bagaimana (dan dengan apa) isi musik diungkapkan. Lebih tepatnya, F. m. (dalam pengertian ini) bersifat stilistika. dan kompleks elemen musik yang ditentukan genre (misalnya, untuk lagu kebangsaan - kesederhanaan dan sifat singkat dari lagu melodi, yang dirancang untuk persepsi massal tentang perayaan, dimaksudkan untuk dibawakan oleh paduan suara dengan dukungan orkestra), ditentukan . kombinasi dan interaksinya (sifat gerakan ritmis yang dipilih, struktur harmoni nada, dinamika pembentukan bentuk, dll.), organisasi holistik, definisi. teknik musik komposisi (tujuan terpenting teknologi adalah untuk membangun “koherensi”, kesempurnaan, dan keindahan dalam komposisi musik). Akan mengungkapkan segalanya. sarana musik, yang tercakup dalam konsep umum "gaya" dan "teknik", diproyeksikan ke dalam fenomena holistik - musik tertentu. komposisi, pada F. m.
Bentuk dan isi ada dalam satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Bahkan tidak sebanyak itu detail kecil musik konten, yang belum tentu diungkapkan oleh satu atau beberapa kombinasi ekspresi. artinya (misalnya, corak ekspresif bunyi akord yang paling halus dan tak terlukiskan, bergantung pada susunan spesifik nadanya atau pada warna nada yang dipilih untuk masing-masing nada tersebut). Dan sebaliknya, tidak ada hal seperti itu, bahkan yang paling “abstrak” teknis sekalipun. teknik yang tidak berfungsi untuk mengekspresikan kelas dari komponen konten (misalnya, efek perluasan interval kanon secara berurutan di setiap variasi, yang tidak langsung dirasakan oleh telinga, jumlah potongan dibagi tanpa a sisanya menjadi tiga, dalam “Goldberg Variations” J. S. Bach tidak hanya mengatur siklus variasi secara keseluruhan, tetapi juga masuk ke dalam gagasan tampilan internal karya). Ketidakterpisahan bentuk dan isi dalam musik terlihat jelas ketika membandingkan aransemen melodi yang sama oleh komposer yang berbeda (lih., misalnya, “Paduan Suara Persia” dari opera “Ruslan dan Lyudmila” oleh Glinka dan pawai J. Strauss ditulis pada tema melodi yang sama) atau dalam variasi (misalnya, fn. variasi B-dur oleh J. Brahms, temanya milik G. F. Handel, dan pada variasi pertama suara musik Brahms). Pada saat yang sama, dalam kesatuan bentuk dan isi, faktor utama yang bergerak secara dinamis adalah isi; dia memainkan peran yang menentukan dalam persatuan ini. Ketika mengimplementasikan konten baru, mungkin timbul perbedaan sebagian antara bentuk dan konten, ketika konten baru tidak dapat berkembang sepenuhnya dalam kerangka bentuk lama (kontradiksi serupa terbentuk, misalnya, dengan penggunaan mekanis teknik ritme barok dan bentuk polifonik untuk mengembangkan tematik melodi 12 nada dalam musik modern). Kontradiksi tersebut diselesaikan dengan menyelaraskan bentuk dengan isi baru, sekaligus mendefinisikan. elemen bentuk lama mati. Kesatuan antara fm dan konten memungkinkan saling memproyeksikan satu sama lain dalam pikiran musisi; Namun, pengalihan sifat-sifat isi ke bentuk (atau sebaliknya) yang sering terjadi terkait dengan kemampuan penerima untuk “membaca” isi kiasan dalam kombinasi unsur-unsur bentuk dan memikirkannya dalam kategori f. tidak berarti identitas bentuk dan isi.
Musik seni, seperti jenis seni lainnya, merupakan cerminan realitas dalam seluruh lapisan strukturalnya, ditentukan oleh evolusi. tahapan perkembangannya dari bentuk dasar yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi. Karena musik adalah kesatuan isi dan bentuk, maka realitas tercermin baik dalam isi maupun bentuknya. Dalam keindahan musik sebagai “kebenaran” musik, atribut nilai estetika dan atribut anorganik digabungkan. dunia (ukuran, proporsionalitas, proporsionalitas, simetri bagian-bagian, hubungan umum dan keselarasan hubungan; konsep kosmologis refleksi realitas dalam musik adalah yang paling kuno, berasal dari Pythagoras dan Plato melalui Boethius, G. Zarlino, J . intonasi yang hidup, konsep simulasi siklus hidup musik berupa munculnya pemikiran musik, kebangkitannya, mencapai puncak dan penyelesaiannya, sesuai dengan interpretasi musik sebagai masa “siklus hidup” dari “ organisme”; gagasan tentang isi sebagai gambaran dan bentuk sebagai suatu tubuh yang hidup dan holistik), dan khususnya manusia - historis. dan sosial - dunia rohani (implikasi dari subteks asosiatif-spiritual yang menjiwai struktur suara, orientasi terhadap cita-cita etis dan estetika, perwujudan kebebasan spiritual manusia, determinasi historis dan sosial dari konten figuratif dan ideologis musik dan f.m.; “Bentuk musik sebagai fenomena yang ditentukan secara sosial, pertama-tama, dikenal sebagai bentuk... penemuan sosial musik dalam proses intonasi" - Asafiev B.V., 1963, hal. 21). Oleh karena itu, menyatu menjadi satu kualitas keindahan, semua lapisan konten berfungsi sebagai cerminan realitas dalam bentuk transfer sifat kedua yang “dimanusiakan”. Komposisi musik yang secara artistik mencerminkan sejarah. dan realitas yang ditentukan secara sosial melalui cita-cita keindahan sebagai kriteria estetikanya. penilaian, dan karena itu ternyata seperti yang kita ketahui - keindahan yang “diobjektifikasi”, sebuah karya seni. Namun, refleksi realitas dalam kategori bentuk dan isi tidak hanya sekedar transfer realitas ke dalam musik (refleksi realitas dalam seni hanya akan menjadi duplikasi dari apa yang ada tanpanya). Sama seperti kesadaran manusia “tidak hanya mencerminkan dunia objektif, tetapi juga menciptakannya” (V.I. Lenin, PSS, edisi ke-5, vol. 29, hal. 194), maka seni dan musik adalah bidang yang transformatif dan kreatif. aktivitas manusia, bidang penciptaan realitas baru (nilai spiritual, estetika, seni) yang tidak ada pada objek yang dipantulkan dalam bentuk tersebut. Oleh karena itu pentingnya seni (sebagai bentuk refleksi realitas) konsep-konsep seperti kejeniusan, bakat, kreativitas, serta perjuangan melawan bentuk-bentuk yang ketinggalan jaman dan terbelakang, untuk penciptaan yang baru, yang diwujudkan baik dalam isi karya seni maupun seni. musik dan musik fisik. Oleh karena itu, F m. selalu bersifat ideologis (yaitu, mengandung cap pandangan dunia tertentu), meskipun b. h. Hal ini diungkapkan secara verbal politik-ideologis tanpa langsung. formulasi, dan alat non-perangkat lunak. musik - tanpa k.-l. bentuk logis-konseptual. Refleksi dalam musik sosio-historis. latihan dikaitkan dengan pemrosesan radikal dari materi yang ditampilkan. Transformasinya bisa begitu signifikan sehingga baik konten musik maupun musik fisiknya tidak menyerupai realitas yang direfleksikan. Ada pendapat luas bahwa dalam karya Stravinsky, salah satu eksponen paling menonjol di zaman modern. realitas dalam kontradiksinya, disinyalir kurang mendapat cerminan yang cukup jelas dari realitas abad ke-20, berbasis naturalistik, mekanis. pemahaman tentang kategori “refleksi”, tentang kesalahpahaman tentang peran dalam seni. cerminan faktor transformasi. Analisis transformasi objek yang dipantulkan dalam proses penciptaan seni. karya yang diberikan oleh V.I. Lenin dalam artikelnya “Leo Tolstoy sebagai cermin revolusi Rusia.”
Prinsip paling umum dari pembentukan bentuk, yang berkaitan dengan gaya apa pun (dan bukan gaya tertentu, misalnya, klasik Wina, era Barok), mencirikan gaya artistik sebagai bentuk apa pun dan, tentu saja, sangat digeneralisasikan. Prinsip-prinsip paling umum dari segala bentuk musik mencirikan esensi mendalam musik sebagai jenis pemikiran (dalam gambar suara). Oleh karena itu terdapat analogi yang luas dengan jenis pemikiran lain (terutama logis, konseptual, yang tampaknya sangat asing dalam kaitannya dengan seni dan musik). Pengajuan pertanyaan tentang prinsip-prinsip musik musik yang paling umum ini dikondisikan secara historis: kita berbicara terutama tentang bentuk-bentuk musik sebagai seni yang otonom, tidak bergantung pada teks verbal atau gerakan tubuh, yang dengan sendirinya menunjukkan posisi awal - untuk berpikir khas Eropa musik budaya abad ke-20 (posisi serupa tidak mungkin ada baik di Dunia Kuno, ketika musik - "melos" - dianggap bersatu dengan puisi dan tarian, atau dalam musik Eropa Barat hingga tahun 1600, yaitu hingga musik instrumental menjadi kategori independen pemikiran musik; dan hanya untuk pemikiran abad ke-20 menjadi tidak mungkin untuk membatasi diri pada mengajukan pertanyaan tentang pembentukan era tertentu saja).
Prinsip umum dari setiap bentuk musik mengandaikan dalam setiap budaya bahwa satu atau beberapa jenis konten ditentukan oleh karakter musiknya. klaim secara keseluruhan, bersifat historis determinisme karena spesifik peran sosial, tradisi, ras dan nasional. keaslian. Setiap f.m. adalah ekspresi dari renungan. pikiran; karenanya hubungan mendasar antara f. retorika (lihat lebih lanjut di bagian V; lihat juga Melodi). Sebuah pemikiran dapat berupa musik yang otonom (terutama dalam musik polifonik Eropa zaman modern), atau terkait dengan teks, tarian. (atau berbaris) gerakan. Musik apa pun pemikiran diungkapkan dalam kerangka definisi. intonasi bangunan, musik-ekspres. materi bunyi (ritmis, nada, timbre, dll). Menjadi sarana mengekspresikan renungan. pikiran, intonasi Materi musik fisik disusun terutama atas dasar perbedaan mendasar: pengulangan - non-pengulangan (dalam pengertian ini, musik fisik sebagai penentu susunan unsur bunyi dalam perkembangan temporal pemikiran adalah ritme close-up) ; F. m yang berbeda dalam hal ini adalah jenis pengulangan yang berbeda. Terakhir, f.m. (walaupun pada tingkat yang tidak setara) adalah kehalusan, kesempurnaan ekspresi renungan. pikiran (aspek estetika f.m.).
AKU AKU AKU. Bentuk musik sebelum tahun 1600. Masalah mempelajari sejarah awal musik diperumit oleh evolusi esensi fenomena yang tersirat dalam konsep musik. Musik dalam pengertian seni L. Beethoven, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, beserta ciri khas alat musiknya, tidak ada sama sekali di Dunia Kuno; pada abad ke-4 dalam risalah Agustinus "De musica libri sex" b. termasuk penjelasan musik, yang didefinisikan sebagai scientia bene modulandi - lit. “ilmu memodulasi dengan baik” atau “pengetahuan tentang pembentukan yang benar” terdiri dari penyajian doktrin meteran, ritme, syair, kaki dan angka (kita sama sekali tidak berbicara tentang meteran fisik dalam pengertian modern).
Asli sumber F. m. terutama dalam ritme (“Pada mulanya ada ritme” - X. Bülow), yang tampaknya muncul berdasarkan meteran biasa, yang langsung ditransfer ke musik dari banyak fenomena kehidupan - denyut nadi, pernapasan, langkah, ritme prosesi, proses kerja, permainan, dll. (lihat Ivanov-Boretsky M.V., 1925; Kharlap M.G., 1972), dan dalam estetika ritme “alami”. Dari aslinya hubungan antara pidato dan nyanyian (“Berbicara dan bernyanyi pada mulanya adalah satu hal” - N. A. Lvov, 1955, hal. 38) f m. yang paling radikal (“F. m. nomor satu”) terjadi - sebuah lagu, sebuah bentuk lagu yang juga menyatukan bentuk syair yang murni puitis. Ciri-ciri utama bentuk lagu: hubungan yang jelas (atau sisa) dengan syair, bait, berirama merata. (berasal dari kaki) dasar baris, penggabungan baris menjadi bait, sistem irama-rima, kecenderungan persamaan konstruksi besar (khususnya ke arah kuadrat tipe 4 + 4); Selain itu, seringkali (dalam lagu f.m. yang lebih berkembang) kehadiran dua tahap dalam f.m. Musik contoh salah satu contoh lagu tertua f. m. - Tabel Seikila (abad ke-1 M (?)), lihat seni. Mode Yunani kuno, kolom 306; lihat juga ikan paus. melodi (milenium pertama SM (?)):
Tidak diragukan lagi asal usul dan asal usulnya. perkembangan bentuk lagu dalam cerita rakyat semua bangsa. Perbedaan ritme lagu terletak pada kondisi keberadaan genre yang berbeda (masing-masing, tujuan hidup langsung tertentu dari lagu tersebut) dan variasi metrik dan ritmenya. dan ciri struktur puisi, berirama. formula dalam tari. genre (di kemudian hari - 120 formula ritme oleh ahli teori India abad ke-13 Sharngadeva). Terkait dengan ini adalah makna umum dari "irama genre" sebagai faktor utama pembentukan - karakteristik. tanda didefinisikan genre (terutama tari, marching), diulang secara ritmis. formula sebagai kuasi tematik. (motif) faktor F.m.
Abad pertengahan Eropa F. m. dibagi menjadi dua kelompok besar yang sangat berbeda dalam banyak hal - f. m. monodik dan polifonik (terutama polifonik; lihat Bagian IV).
F.m monodi diwakili terutama oleh nyanyian Gregorian (lihat nyanyian Gregorian). Fitur genre-nya dikaitkan dengan kultus, dengan makna teks yang menentukan dan tujuan tertentu. Musik liturgi. kehidupan sehari-hari berbeda dari musik di Eropa kemudian. dalam arti karakter terapan (“fungsional”). Musik materinya memiliki karakter ekstra-pribadi dan non-individu (pergantian melodi dapat ditransfer dari satu melodi ke melodi lainnya; kurangnya kepenulisan melodi merupakan indikasi). Sesuai dengan ideologi instalasi gereja untuk monodych. F. m. adalah tipikal dominasi kata atas musik. Ini menentukan kebebasan meteran dan ritme, bergantung pada ekspresinya. pengucapan teks, dan ciri “pelunakan” kontur f.m., seolah-olah tanpa pusat gravitasi, subordinasinya pada struktur teks verbal, dan oleh karena itu konsep f.m. musik ternyata memiliki arti yang sangat dekat. Monodik tertua. F.m. milik awal. Milenium ke-1. Di antara genre musik Bizantium, yang paling penting adalah ode (lagu), mazmur, troparion, himne, kontakion, dan kanon (lihat musik Bizantium). Mereka dicirikan oleh elaborasi (yang menunjukkan, seperti dalam kasus serupa lainnya, budaya komposer profesional yang berkembang). Contoh Bizantium f.
Anonim. Canon 19, canto 9 (mode plagial III).
Belakangan, f m. "batang".
Monodich tertinggi dan monumental. F.m. - massa (massa). F. m. massa yang dikembangkan dan dikembangkan membentuk siklus megah, yang didasarkan pada urutan bagian-bagian biasa (ordinarium missae - sekelompok nyanyian misa yang konstan, tidak bergantung pada hari tahun gereja) dan proprium ( proprium missae - variabel) diatur secara ketat oleh nyanyian tujuan genre kultus-sehari-hari yang didedikasikan untuk hari ini sepanjang tahun).
Diagram umum bentuk Misa Romawi (Angka Romawi menunjukkan pembagian tradisional bentuk Misa menjadi 4 bagian besar)
Fabel-fabel yang dikembangkan dalam Misa Gregorian kuno tetap memiliki arti penting dalam satu atau lain bentuk untuk masa-masa berikutnya, hingga abad ke-20. Bentuk bagian biasa: Kyrie eleison bersifat tripartit (memiliki makna simbolis), dan setiap seruan juga dibuat tiga kali (pilihan struktur - aaabbbece atau aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae). Huruf kecil P.m. Gloria cukup konsisten menggunakan salah satu prinsip terpenting motif-tematik. struktur: pengulangan kata - pengulangan musik (dalam 18 bagian Gloria pengulangan kata Domine, Qui tollis, tu solus). P.m.Gloria (dalam salah satu opsi):
Kemudian (pada tahun 1014), Kredo, yang menjadi bagian dari Misa Romawi, dibuat sebagai huruf kecil F. m., yang berhubungan dengan Gloria. P. m. Sanestus juga dibangun menurut teks - memiliki 2 bagian, yang kedua paling sering - ut supra (= da capo), menurut pengulangan kata Hosanna m excelsis. Agnus Dei, karena struktur teksnya, memiliki tiga bagian: aab, abc atau aaa. Contoh F.m. untuk Misa Gregorian, lihat kolom 883.
Bentuk melodi Gregorian tidaklah abstrak, dapat dipisahkan dari genre musik murni. konstruksi, tetapi strukturnya ditentukan oleh teks dan genre (teks-bentuk musik).
Tipologis sejajar dengan F. m. gereja monodich. musik - bahasa Rusia lainnya F. m. Analogi keduanya menyangkut estetika. prasyarat F.m., persamaan genre dan isi, serta musik. elemen (irama, alur melodi, hubungan antara teks dan musik). Contoh-contoh bahasa Rusia Kuno yang dapat diuraikan yang telah sampai kepada kita. musik terdapat dalam manuskrip abad ke-17 dan ke-18, tetapi f m. Sisi genre komposisi musik ini ditentukan oleh tujuan pemujaan op. dan teks. Pembagian genre terbesar dan f.m. menurut jenis layanan: misa, matin, kebaktian malam; Compline, Kantor Tengah Malam, Jam; berjaga sepanjang malam - kombinasi Vesper Agung dengan Matin (namun, faktor pengikat F. m. di sini adalah prinsip ekstra-musikal). Genre dan fabel tekstual yang digeneralisasi—stichera, troparion, kontakion, antiphon, theotokion (dogmatis), litani—menampilkan kesamaan tipologis dengan fabel Bizantium serupa; juga gabungan f. - kanon (lihat Kanon (2)). Selain itu, grup khusus terdiri dari genre teks tertentu (dan f.m. yang sesuai): diberkati, “Setiap nafas”, “Layak untuk dimakan”, “Cahaya Tenang”, tenang, Kerubik. Itu adalah genre-genre dan bentuk-bentuk fisik yang unik, mirip dengan bentuk-teks-genre-bentuk di Eropa Barat. musik - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. Perpaduan konsep P.m. dengan teks (dan genre) merupakan salah satu ciri khasnya. prinsip-prinsip F.m. kuno; teks, terutama strukturnya, termasuk dalam konsep f.m. (f.m. mengikuti pembagian teks menjadi baris-baris).
Gregorian Mass din Feriis per tahun" (angka Romawi menunjukkan mode).
Dalam bentuk jamak dasar kasus (materi) F. m. nyanyian (lihat Metallov V., 1899, hlm. 50-92), dan metode penggunaannya adalah variasi (dalam variasi bebas struktur nyanyian melodi Rusia kuno - salah satu perbedaan antara f. m. dan konstruksi melodi dari z.- Paduan suara Eropa, yang dicirikan oleh kecenderungan ke arah struktur rasional). Kompleks lagunya bersifat tematik. dasar komposisi umum F. m. Dalam komposisi besar, kontur umum f. komposisi fungsi (ekstra-musikal): awal - tengah - penyelesaian. Berbagai jenis f. jenis f.-chorus dan through yang kontras. Chorus f.m. didasarkan pada beragam penggunaan pasangan: bait - chorus (chorus dapat diperbarui). Contoh bentuk chorus (triple, yaitu dengan tiga chorus yang berbeda) adalah melodi nyanyian znamenny besar “Bless the Lord, my soul” (Obikhod, part 1, Vesper). F. m. terdiri dari barisan “line – chorus” (S-P, S-P, S-P, dsb) dengan interaksi repetisi dan nonrepetisi pada teks, repetisi dan nonrepetisi pada melodi. F. m.lintas sektoral terkadang dicirikan oleh keinginan yang jelas untuk menghindari hal-hal yang khas di Eropa Barat. musik teknik konstruktif rasional untuk membangun gerakan fisik, pengulangan yang tepat, pengulangan; dalam f, m. yang paling berkembang dari jenis ini, strukturnya asimetris (berdasarkan non-kuadrat fundamental), melonjaknya tak terhingga; Prinsip F.m. linearitas. Landasan konstruktif f.m.in through form adalah pembagian menjadi beberapa bagian-baris yang berhubungan dengan teks. Contoh bentuk lintas sektoral yang besar - 11 stichera Injil oleh Fyodor the Peasant (abad ke-16). Untuk analisis F.m. mereka, yang dilakukan oleh M.V. Brazhnikov, lihat bukunya: "Fedor Krestyanin", 1974, hal. 156-221. Lihat juga "Analisis Karya Musik", 1977, hal. 84-94.
Musik sekuler Abad Pertengahan dan Renaisans mengembangkan sejumlah genre dan bentuk musik, juga berdasarkan interaksi kata dan melodi. Ini berbagai jenis lagu dan tarian F.m.: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), lay, rondo, rotrueng, estampi, dan lain-lain (lihat Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). Beberapa di antaranya sepenuhnya puitis. suatu bentuk yang merupakan elemen penting dari F. m. teks, ia kehilangan strukturnya. Inti dari f.m. Misalnya bentuk rondo (di sini 8 baris):
Skema rondo 8 baris:
Nomor baris: 1 2 3 4 5 6 7 8
Puisi (rondo): A B c A d e A B (A, B - refrain)
Musik (dan sajak): a b a a a b a b
G.de Machaut. Rondo ke-1 "Doulz Viaire".
Asli Ketergantungan musik puitis pada kata-kata dan gerakan bertahan hingga abad ke-16 dan ke-17, tetapi proses pembebasan bertahap mereka, kristalisasi jenis komposisi yang ditentukan secara struktural, telah diamati sejak akhir Abad Pertengahan, pertama dalam genre sekuler, kemudian di genre gereja (misalnya, f.m. imitatif dan kanonik dalam massa, motif abad 15-16).
Sumber pembentukan baru yang kuat adalah kemunculan dan kebangkitan polifoni sebagai jenis renungan yang lengkap. presentasi (lihat Organum). Dengan terbentuknya polifoni di f.m., lahirlah dimensi musik baru - aspek “vertikal” yang belum pernah terdengar sebelumnya dari f.m. terjadi.
Setelah mendapatkan pijakan di Eropa. musik di abad ke-9, polifoni lambat laun menjadi hal yang utama. jenis musik kain, menandai transisi musik. sedang memikirkan tingkat baru. Dalam kerangka polifoni, muncul hal baru, polifonik. tulisan, di bawah tanda terbentuknya sebagian besar seni sastra Renaisans (lihat Bagian IV). Polifoni dan polifoni. tulisan menciptakan kekayaan bentuk (dan genre) musik pada akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, terutama massa, motet, dan madrigal, serta bentuk musik tradisional seperti rota, klausa, konduksi, goquet, berbagai jenis lagu sekuler dan bentuk tarian, dan diferencias (dan f. m. variasi lainnya), quarterlibet (dan bentuk genre serupa), instrumental canzone, ricercar, fantasi, capriccio, tiento, pendahuluan instrumental f .m.lihat Davison A., Apel W., 1974). Seni lukis fresco yang meningkat secara bertahap namun terus-menerus mencapai puncaknya di antara para empu terkemuka abad ke-15 dan ke-16. - G. Dufay, Josquin Depres, A. Villarta, O. Lasso, Palestrina. Beberapa di antaranya (misalnya Palestrina) menggunakan prinsip pengembangan struktural dalam konstruksi mekanika fisik, yang dinyatakan dalam peningkatan kompleksitas struktur menjelang akhir produksi. (tetapi tanpa efek dinamis). Misalnya, madrigal Palestrina “Amor” (dalam koleksi “Palestrina. Choral Music”, Leningrad, 1973) dikonstruksi sedemikian rupa sehingga baris pertama dibentuk sebagai fugato biasa, di lima baris berikutnya tiruannya menjadi semakin banyak. bebas, baris ke-7 dipertahankan dalam struktur akord, dan baris terakhir yang secara kanonik dimulai, dengan sifat menirunya, menyerupai pengulangan struktural. Ide serupa dari f.m. secara konsisten dilakukan dalam motet Palestrina (dalam f.m. polikorik, ritme pengenalan antifonal juga tunduk pada prinsip pengembangan struktural).
IV. Bentuk musik polifonik. Polifonik F. m. dibedakan dengan penambahan tiga dasar. aspek f.m. (genre, teks - dalam musik vokal dan horizontal) lainnya - vertikal (interaksi dan sistem pengulangan antara suara-suara yang terdengar bersamaan). Rupanya, polifoni ada setiap saat (“... ketika senar mengeluarkan satu nada, dan penyair menyusun melodi lain, ketika mereka mencapai konsonan dan suara tandingan...” - Plato, “Laws”, 812d; lih. juga Pseudo-Plutarch , “On Music”, 19), tapi itu bukan faktor renungan. berpikir dan membentuk. Peran yang sangat penting dalam pengembangan bentuk fisik yang ditentukan olehnya adalah milik polifoni Eropa Barat (sejak abad ke-9), yang memberikan aspek vertikal nilai yang sama dengan aspek horizontal fundamental (lihat Polifoni), yang mengarah pada pembentukan jenis bentuk fisik baru yang khusus - polifonik. Polifonik secara estetis dan psikologis. F.m. pada gabungan bunyi dua (atau beberapa) komponen musik. pikiran dan memerlukan korespondensi. persepsi. Dengan demikian, munculnya polifonik. F. m. mencerminkan perkembangan aspek baru musik. Berkat musik ini. seni telah memperoleh estetika baru. nilai-nilai yang tanpanya pencapaian besarnya tidak akan mungkin tercapai, termasuk dalam op. homof. gudang (dalam musik Palestrina, J.S. Bach, B.A. Mozart, L. Beethoven, P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev). Lihat homofoni.
Saluran utama pembentukan dan perkembangan polifonik. F. m. diletakkan oleh pengembangan polifonik tertentu. teknik menulis dan menuju ke arah munculnya dan penguatan kemandirian dan kontras suara, tematiknya. elaborasi (diferensiasi tematik, pengembangan tematik tidak hanya secara horizontal, tetapi juga vertikal, kecenderungan tematisasi ujung ke ujung), penambahan polifonik tertentu. F. m. (tidak dapat direduksi menjadi jenis f. m. umum yang disajikan secara polifonik - lagu, tarian, dll.). Dari berbagai awal mula polifonik. F. m. dan banyak gol. huruf (Bourdon, berbagai jenis heterofoni, duplikasi-detik, ostinato, imitatif dan kanonik, responsor dan struktur antifonal) secara historis, titik awal komposisinya adalah parafoni, perilaku paralel dari suara kontrapuntal, persis menduplikasi suara utama yang diberikan - vox (cantus) prinsipal (lihat . Organum), cantus firmus (“lagu undang-undang”). Pertama-tama, ini adalah jenis organum paling awal - yang disebut. paralel (abad 9-10), serta kemudian Gimel, Faubourdon. Aspek polifonik. F. m. di sini adalah pembagian fungsional dari bab. suara (dalam istilah selanjutnya soggetto, “Subjectum oder Thema” - Walther J.G., 1955, S. 183, “tema”) dan pertentangannya, dan perasaan interaksi di antara keduanya secara simultan mengantisipasi aspek vertikal polifonik. F. m. (terutama terlihat dalam bourdon dan tidak langsung, kemudian dalam organum “bebas”, dalam teknik “catatan lawan nada”, yang kemudian disebut contrapunctus simplex atau aequalis), misalnya, dalam risalah abad ke-9. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Logikanya, tahap perkembangan selanjutnya dikaitkan dengan pembentukan polifoni itu sendiri. struktur berupa pertentangan yang kontras dalam simultanitas dua atau lebih. suara (dalam organum melismatik), sebagian menggunakan prinsip Bourdon, pada jenis polifonik tertentu. aransemen dan variasi cantus firmus, sebagai tandingan sederhana dari klausa dan motif awal Sekolah Paris, dalam lagu-lagu gereja polifonik. dan genre sekuler, dll.
Metrisasi polifoni telah membuka kemungkinan ritme baru. kontras suara dan karenanya memberikan tampilan baru pada polifonik. F. m. Dimulai dengan rasionalisme. organisasi metroritme (ritme modal, ritme mensural; lihat Modus, Notasi mensural) F. m. untuk Eropa musik adalah kombinasi rasionalistik yang sempurna (selanjutnya bahkan canggih). konstruktif dengan spiritualitas luhur dan emosionalitas yang mendalam. Peran utama dalam pengembangan metode fisika baru adalah milik Mazhab Paris, kemudian milik Perancis lainnya. komposer abad 12-14. OKE. 1200, dalam klausa Sekolah Paris, prinsip perlakuan ostinato ritmis dari melodi paduan suara, yang menjadi dasar f.m., muncul (dengan bantuan rumus ritme singkat yang mengantisipasi talea isorritmik, lihat Motet; contoh: klausa (Benedicamusl Domino, lihat Davison A., Apel W., v. 1, hal. 24-25). Hal. 25-26). 1975, hlm. 25-26). Selanjutnya, kontras ritme yang kuat dapat menyebabkan polimetri yang tajam (rondeau oleh B. Cordier "Amans ames", c. 1400, lihat Davison A., Apel W., v. 1, hal. 51 ). Mengikuti kontras ritme, muncul perbedaan panjang frasa dari suara yang berbeda (awal struktur tandingan); independensi suara ditekankan oleh variasi teksnya (dan teksnya bahkan bisa dalam bahasa yang berbeda, misalnya Latin dalam tenor dan motetus, Prancis dalam triplum, lihat Polifoni, contoh musik di kolom 351). Pengulangan lebih dari satu melodi tenor sebagai tema ostinato dalam tandingan dengan tandingan yang berubah memunculkan salah satu polifonik terpenting. F. m. - variasi pada basso ostinato (misalnya, dalam motet Prancis abad ke-13 “Salve virgo nobilis - Verbum caro - Veritatem”, lihat Wolf J., 1926, S. 6-8). Penggunaan rumus ritme ostinato memunculkan gagasan pemisahan dan kemandirian parameter nada dan ritme (pada bagian pertama motet tenor “Ejus in oriente” yang disebutkan, bar 1-7 dan 7-13; di bagian tenor instrumental motet “In seculum” dalam kaitannya dengan remetrisasi garis nada selama ostinato ritmis, ada dua bagian dari bentuk dua bagian pada rumus ordo ke-1 mode ke-2; Davison A., Apel W., v. 1, hal. 34-35). Puncak dari perkembangan ini adalah isorhythmic. F.m. (Philippe de Vitry, G. de Machaut, J. Ciconia, G. Dufay, dll.). Ketika ukuran rumus ritme meningkat dari frasa ke melodi yang diperluas, semacam ritme muncul dalam tenor. Temanya adalah talea. Konduksi ostinate pada tenor memberikan ritme yang sama pada fm. (yaitu isorhythmic) struktur (isorhythmia adalah pengulangan dalam suara melodi hanya formula ritme yang diperluas, isi nada dari potongannya berubah). Pengulangan ostanat dapat digabungkan - dalam tenor yang sama - dengan pengulangan nada yang tidak sesuai dengannya - warna (warna; tentang f.m isorritmik lihat Saponov M.A., 1978, hlm. 23-35, 42-43). Setelah abad ke-16 (A.Willart) isorritmik. F. m. menghilang dan menemukan kehidupan baru di abad ke-20. dalam teknik ritme O. Messiaen (kanon proporsional di No. 5 dari “Twenty Views…”, lihat permulaannya di artikel Polymodality, kolom 333) dan dalam serialisme.
Dalam perkembangan aspek vertikal polifoni. F. m. akan mengecualikan. Yang penting adalah penguasaan repetisi berupa teknik imitasi dan kanon, serta tandingan bergerak. Selanjutnya menjadi departemen penulisan dan teknik bentuk yang luas dan beragam, imitasi (dan kanon) menjadi dasar polifonik yang paling spesifik. F. m. Secara historis, tiruan paling awal. resmi F. m. juga dikaitkan dengan ostinatisme - penggunaan yang disebut. pertukaran suara, yang merupakan pengulangan yang tepat dari struktur dua atau tiga suara, tetapi hanya melodi penyusunnya yang ditransmisikan dari satu suara ke suara lainnya (misalnya, rondel bahasa Inggris “Nunc sancte nobis spiritus”, paruh kedua abad ke-12 abad, lihat "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 885; lihat juga rondel "Ave mater domini" dari risalah Odington "De spekulasie musice", c. Skriporum..", jilid 1, hal. 247a). Master sekolah Paris, Perotin (yang juga menggunakan teknik pertukaran suara) dalam empat kali lipat Natal “Viderunt” (c. 1200), jelas secara sadar menggunakan peniruan terus menerus - sebuah kanon (sebuah fragmen yang sesuai dengan kata “ante” di tenornya). Asal usul jenis imitasi tersebut. teknik menandai penyimpangan dari kekakuan m ostinatis. Atas dasar ini, muncullah yang murni kanonik. bentuk - perusahaan (abad 13-14; kombinasi kanon perusahaan dan pertukaran suara rondel diwakili oleh "Summer Canon" Inggris yang terkenal, abad ke-13 atau ke-14), Italia. kachcha ("berburu", dengan berburu atau kisah cinta, dalam bentuk - kanon dua suara dengan kontras. suara ke-3) dan Perancis. shas (juga "berburu" - kanon tiga suara secara serempak). Bentuk kanon juga ditemukan dalam genre lain (balada Machaut ke-17, dalam bentuk chas; rondeau ke-14 Machaut "Ma fin est mon dimulainya", mungkin secara historis merupakan contoh pertama kanon, bukan tanpa kaitan dengan makna kanon. teks: " Akhirku adalah awalku"; le Masho ke-17 - siklus 12 kanon-shas tiga suara); dengan demikian kanon sebagai polifonik khusus. F. m. dipisahkan dari genre lain dan P. m. Jumlah suara dalam kanon f. kasusnya sangat besar; Ockeghem dikreditkan dengan kanon monster 36 suara "Deo gratias" (namun, jumlah suara sebenarnya tidak melebihi 18); kanon paling polifonik (dengan 24 suara asli) milik Josquin Despres (dalam motet "Qui habitat in adjutorio"). P. m. kanon tidak hanya didasarkan pada peniruan langsung yang sederhana (motet Dufay “Inclita maris”, ca. 1420-26, tampaknya, kanon proporsional pertama; dalam chansonnya “Bien veignes vous”, ca. 1420-26 , mungkin kanon pertama diperbesar). OKE. 1400 meniru. F. m. melewati, mungkin melalui kachcha, ke motet - di Ciconia, Dufay; selanjutnya juga di F. m. bagian massa, di chanson; ke lantai 2 abad ke-15 mengacu pada penetapan prinsip imitasi ujung ke ujung sebagai dasar f.
Namun, istilah "kanon" muncul pada abad ke-15-16. arti khusus. Kanon adalah nama yang diberikan untuk ucapan penulis (Inscriptio), biasanya sengaja membingungkan, membingungkan ("aturan yang mengungkapkan kehendak komposer di bawah kedok kegelapan", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker , "Scriptorum...", t. 4, 179 b), menunjukkan bagaimana dua suara dapat diturunkan dari satu notasi suara (atau bahkan lebih, misalnya, keseluruhan empat suara dari P. de la Rue - “Missa o salutaris nostra” - berasal dari satu notasi suara); lihat kanon Misterius. Oleh karena itu, semuanya diproduksi. dengan prasasti kanon adalah F. m. dengan suara yang dapat dideduksi (semua F. m. lainnya dibuat sedemikian rupa sehingga, sebagai suatu peraturan, mereka tidak mengizinkan enkripsi seperti itu, yaitu, mereka tidak didasarkan pada observasi literal “prinsip identitas”; istilah B.V. Asafieva). Menurut L. Feininger, jenis-jenis kanon Belanda adalah: sederhana (satu topik) langsung; kompleks, atau gabungan (multi-mata pelajaran) langsung; proporsional (mensural); linier (garis tunggal; Formalkanon); inversi; penghapusan (Reservatkanon). Untuk informasi lebih lanjut tentang ini, lihat buku: Feininger L. K., 1937. “Prasasti” serupa ditemukan kemudian di S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 1624), di J. S. Bach (“Musikalisches Opfer”, 1747).
Dalam karya sejumlah empu abad 15-16. (Dufay, Okegem, Obrecht, Josquin Depres, Palestrina, Lasso, dll) menghadirkan ragam polifonik. F. m. (surat ketat), dasar. pada prinsip peniruan dan kontras, pengembangan motivasi, kemandirian suara merdu, tandingan kata dan baris syair, idealnya harmoni yang lembut dan luar biasa indah (terutama pada genre vokal massa dan motet).
Tambahan bab. polifonik bentuk - fugues - juga ditandai dengan ketidaksesuaian antara perkembangan samui f. Artinya, kata "fugue" ("berlari"; bahasa Italia consequenza) terkait dengan kata "berburu", "ras", dan awalnya (sejak abad ke-14) istilah tersebut digunakan dalam arti yang sama, menunjukkan kanon ( juga dalam prasasti kanon: " fuga di diatessaron", dll.). Tinctoris mendefinisikan fugue sebagai “identitas suara”. Penggunaan istilah "fugue" dalam arti "kanon" tetap ada hingga abad ke-17 dan ke-18; Istilah "fuga canonica" - "fugue kanonik" dapat dianggap sebagai sisa dari praktik ini. Contoh fugue sebagai kanon dari beberapa. departemen di inst. musik - "Fuge" untuk 4 instrumen senar ("biola") dari "Musica Teusch" oleh X. Herle (1532, lihat Wasielewski W. J. v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Di pertengahan. abad ke-16 (Zarlino, 1558) konsep fugue dibagi menjadi fuga legate (“fugue terhubung”, kanon; kemudian juga fuga totalis) dan fuga sciolta (“fugue terpisah”; kemudian fuga parsialis; suksesi bagian kanonik tiruan, misalnya abсd, dll. .p.); P. m terakhir merupakan salah satu bentuk awal fugue - rantai fugato tipe: abсd; yang disebut bentuk motet, dimana perbedaan tema (a, b, c, dst) ditentukan oleh adanya perubahan teks. Perbedaan signifikan antara F. m. “huruf kecil” dan fugue kompleks adalah tidak adanya hubungan tema. Pada abad ke-17 fuga sciolta (partialis) berubah menjadi fugue yang sebenarnya (Fuga totalis, juga legata, integra mulai disebut kanon pada abad 17-18). Sejumlah genre lain dan m. berevolusi menuju jenis bentuk fugue yang muncul - motet (fugue), ricercar (di mana prinsip motet dari sejumlah konstruksi tiruan ditransfer; mungkin yang paling dekat dengan fugue adalah F.m.), fantasi, Spanyol. tiento, tiruan-polifonik zona canzone. Untuk penambahan fugue pada instrumen. musik (yang sebelumnya tidak ada faktor penghubung yaitu kesatuan teks), kecenderungan ke arah tematik menjadi penting. sentralisasi, yaitu keutamaan satu melodi. tema (sebagai lawan dari multitema vokal) - Dalam A. Gabrieli, J. Gabrieli, dalam J. P. Sweelink (tentang pendahulu fugue, lihat buku: Protopopov V.V., 1979, hlm. 3-64).
Pada abad ke-17 fondasinya terbentuk yang polifonik yang masih relevan hingga saat ini. F. m. - fugue (dari semua jenis struktur dan tipe), kanon, variasi polifonik (khususnya, variasi basso ostinato), polifonik. (khususnya, paduan suara) aransemen (misalnya, pada cantus firmus tertentu), polifonik. siklus, polifonik pendahuluan, dll. Sistem harmonik mayor-minor yang baru memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan fm polifonik pada saat itu (pembaruan tematik, promosi faktor modulasi nada sebagai faktor utama dalam fm; pengembangan jenis nada homofonik-harmonik menulis dan f yang sesuai m.). Secara khusus, fugue (dan f. m. polifonik serupa) berevolusi dari tipe modal yang berlaku pada abad ke-17. (di mana modulasi belum menjadi dasar fm polifonik; misalnya, dalam “Tabulatura nova” karya Scheidt, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) ke tipe tonal (“Bach”) dengan kontras tonal berupa lih. bagian (seringkali dalam fret paralel). Akan mengecualikan. penting dalam sejarah polifonik F. m. memiliki karya J. S. Bach, yang memberikan kehidupan baru ke dalamnya berkat pembentukan efektivitas sumber daya sistem nada mayor-minor untuk tematisme, tematik. perkembangan dan proses pembentukannya. Bach menjadikannya polifonik. F.m.klasik baru. penampilan, yang, seperti yang utama. tipe, polifoni berikutnya berorientasi sadar atau tidak sadar (sampai P. Hindemith, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin). Merefleksikan tren umum pada masa itu dan teknik-teknik baru yang ditemukan oleh para pendahulunya, ia jauh melampaui orang-orang sezamannya (termasuk G.F. Handel yang brilian) dalam cakupan, kekuatan, dan persuasif dalam penegasan prinsip-prinsip baru polifoni. F.m.
Setelah J. S. Bach, posisi dominan ditempati oleh alat musik homofonik (lihat Homofoni). Sebenarnya polifonik. F. m. terkadang digunakan dalam bahasa baru, terkadang peran yang tidak biasa(fugetta para penjaga dalam paduan suara “Sweeter than Honey” dari babak pertama opera Rimsky-Korsakov “The Tsar’s Bride”), memperoleh motif dramaturgi. karakter; komposer menganggapnya sebagai ekspresi yang istimewa dan istimewa. cara. Hal ini sebagian besar merupakan karakteristik polifoni. F.m. musik (contoh: M.I. Glinka, “Ruslan dan Lyudmila”, kanon dalam adegan pingsan dari episode 1; polifoni yang kontras dalam drama “In Central Asia” oleh Borodin dan dalam drama “Two Jews” dari “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky; kanon "Musuh" dari adegan ke-5 opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, dll.).
V. Bentuk musik homofonik zaman modern. Munculnya apa yang disebut era zaman modern (abad 17-19) menandai perubahan tajam dalam perkembangan musik. pemikiran dan musik fisik (munculnya genre baru, dominannya kepentingan musik sekuler, dominasi sistem nada mayor-minor). Secara ideologis dan estetis. metode artistik baru telah muncul di lapangan. berpikir - menarik musik sekuler. isi, penegasan prinsip individualisme sebagai yang utama, pengungkapan internal. dunia individu (“solois menjadi tokoh utama”, “individualisasi pemikiran dan perasaan manusia” - Asafiev B.V., 1963, hal. 321). Munculnya opera menjadi pentingnya musik sentral. genre, dan dalam instr. musik - penegasan prinsip konser (Baroque - era "gaya konser", dalam kata-kata J. Handshin) berhubungan paling langsung. menyampaikan di dalamnya citra seseorang dan mewakili fokus estetika. aspirasi era baru (aria dalam opera, solo dalam konser, melodi dalam kain homofonik, ketukan berat dalam meteran, tonik dalam kunci, tema dalam komposisi, sentralisasi f.m. - manifestasi "sendirian", "singularitas", dominasi yang beragam dan semakin meningkat satu di atas yang lain dalam berbagai lapisan pemikiran musik). Kecenderungan otonomi renungan murni, yang sudah muncul sebelumnya (misalnya pada motet isorhythmic abad 14-15). prinsip pembentukan pada abad 16-17. mengarah pada kualitas. lompatan - kemandirian mereka, paling langsung terungkap dalam pembentukan instrumen otonom. musik. Prinsipnya murni musikal. formasi, yang (untuk pertama kalinya dalam sejarah musik dunia) tidak bergantung pada kata-kata dan gerakan, dijadikan sebuah instrumen. musik pada awalnya disamakan dengan musik vokal (sudah pada abad ke-17 - dalam canzone instrumental, sonata, konserto), dan kemudian, terlebih lagi, formatifitas ditempatkan dalam vokal. genre tergantung pada musik otonom. hukum f.m. (dari J.S. Bach, klasik Wina, komposer abad ke-19). Mengungkap musik murni. hukum f.m. - salah satu pencapaian puncak musik dunia. budaya yang menemukan nilai-nilai estetika dan spiritual baru yang sebelumnya tidak dikenal dalam musik.
Mengenai f. m.Era zaman modern jelas terbagi dalam dua periode: 1600-1750 (secara konvensional - Barok, dominasi bass umum) dan 1750-1900 (klasik dan romantisme Wina).
Prinsip pembentukan bentuk pada fresco barok: seluruh bentuk satu bagian b. h.ekspresi suatu afek tetap dipertahankan, oleh karena itu F. m. bercirikan dominasi tematisme homogen dan tidak adanya kontras turunan, yaitu derivasi tema lain dari tema yang diberikan. Properti dalam musik Bach dan Handel, keagungan dikaitkan dengan soliditas yang dihasilkan, kebesaran bagian-bagian bentuknya. Hal ini juga menentukan dinamika “seperti teras” dari V.F. m., menggunakan dinamis. kontras, kurangnya crescendo yang fleksibel dan dinamis; ide produksi tidak berkembang melainkan berkembang, seolah-olah melewati tahapan yang telah ditentukan. Dalam penanganan tematik Materinya menunjukkan pengaruh polifonik yang kuat. huruf dan polifonik formulir Sistem nada mayor-minor semakin memperlihatkan sifat formatifnya (terutama pada masa Bach). Perubahan akord dan nada memberikan kekuatan baru. berarti internal gerakan dalam F. m. Kemungkinan pengulangan materi dalam kunci lain dan konsep gerakan yang holistik menurut definisi. prinsip baru bentuk nada diciptakan dalam lingkaran nada suara (dalam pengertian ini, nada suara adalah dasar dari musik fisik zaman modern). Dalam "Panduan..." Arensky (1914, hlm. 4 dan 53), istilah "bentuk homofonik" diganti sebagai sinonim dengan istilah "bentuk harmonik", dan yang dimaksud dengan harmoni adalah harmoni nada. Barok f.m. (tanpa kontras figuratif dan tematik turunan) memberikan jenis konstruksi paling sederhana dari f.m. dalam bentuk bypass lingkaran nada (sesuai dengan prinsip triad Asafiev: initium - motus - terminus), di mana gerakannya berasal dari tonik dan diakhiri dengan itu ( maka kesan "lingkaran"), melewati irama pada tingkat nada suara mode lainnya, misalnya:
dalam jurusan: I - V; VI - III - IV - I
dalam minor: I - V; III - VII - VI - IV - I
dengan kecenderungan tidak adanya pengulangan kunci antara tonik di awal dan di akhir, menurut prinsip T-D-S-T.
Misalnya dalam bentuk konser (yang dimainkan dalam sonata dan konserto barok, khususnya dalam A. Vivaldi, J. S. Bach, Handel, perannya mirip dengan peran bentuk sonata dalam siklus instrumental musik klasik-romantis):
Topik - Dan - Topik - Dan – Topik - Dan - Topik
T - D - S - T
(I - selingan, - modulasi; contoh - Bach, gerakan pertama Konser Brandenburg).
Bentuk musik Barok yang paling umum adalah homofonik (lebih tepatnya, non-fugal) dan polifonik (lihat Bagian IV). Dasar homofonik f.m.
\1) bentuk pengembangan ujung ke ujung (dalam musik instrumental jenis utamanya adalah pendahuluan, dalam musik vokal - resitatif); sampel - G. Frescobaldi, pembukaan organ; Handel, rangkaian keyboard di d-moll, pendahuluan; Bach, organ toccata in d minor, BWV 565, gerakan pendahuluan, hingga fugue;
\2) bentuk kecil (sederhana) - bar (reprise dan non-reprise; misalnya, lagu oleh F. Nicolai “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“Betapa indahnya bintang pagi bersinar”, aransemennya oleh Bach pada tanggal 1 kantata dan lain-lain . op.)), bentuk gerakan dua, tiga dan banyak (contoh yang terakhir adalah Bach, massa dalam h minor, No14); di dalam wajan. bentuk da capo sering ditemukan dalam musik;
\3) bentuk majemuk (kompleks) (kombinasi bentuk kecil) - kompleks dua, tiga, dan banyak; kontras-komposit (misalnya, bagian pertama dari pembukaan orkestra oleh J. S. Bach), bentuk da capo sangat penting (khususnya di Bach);
\4) variasi dan aransemen paduan suara;
\5) rondo (dibandingkan dengan rondo abad 13-15 - instrumen baru f. m. dengan nama yang sama);
\6) bentuk sonata lama, satu tema dan (dalam embrio, perkembangan) dua tema; masing-masing tidak lengkap (dua bagian) atau lengkap (tiga bagian); misalnya dalam sonata D. Scarlatti; bentuk sonata satu tema lengkap - Bach, St. Matthew Passion, No.47;
\7) bentuk konser (salah satu sumber utama bentuk sonata klasik masa depan);
\8) berbagai jenis wajan. dan inst. berhubung dgn putaran bentuk (mereka juga genre musik tertentu) - Gairah, massa (termasuk organ), oratorio, kantata, konser, sonata, suite, pendahuluan dan fugue, pembukaan, jenis bentuk khusus (Bach, “Musical Offering”, “The Art of Fugue”), “siklus siklus” (Bach, “The Well-Tempered Clavier”, suite Prancis);
\9) opera. (Lihat "Analisis Karya Musik", 1977.)
F.m.klasik-romantis. periode yang konsepnya mencerminkan humanistik pada tahap awal. ide-ide Eropa Pencerahan dan rasionalisme, dan pada abad ke-19. individualistis ide-ide romantisme (“Romantisisme tidak lebih dari pendewaan kepribadian” - I. S. Turgenev), otonomisasi dan estetika musik, dicirikan oleh manifestasi tertinggi dari musik otonom. hukum pembentukan, keutamaan prinsip kesatuan dan dinamisme yang terpusat, diferensiasi semantik materi fisik yang paling maksimal, dan kelegaan perkembangan bagian-bagiannya. Untuk klasik-romantis. Konsep struktur fisik juga khas dari pemilihan jumlah minimum jenis struktur fisik yang optimal (dengan perbedaan nyata di antara mereka) dengan implementasi beton yang sangat kaya dan beragam dari jenis struktur yang sama (prinsip keragaman dalam kesatuan), yang mirip dengan optimalitas parameter lainnya F. m. (misalnya, pemilihan ketat jenis rangkaian harmonis, jenis rencana nada, figur bertekstur khas, komposisi orkestra optimal yang cenderung struktur metrik persegi, metode pengembangan motivasi), perasaan intens yang optimal dalam menikmati musik. waktu, perhitungan proporsi temporal yang halus dan benar. (Tentu saja, dalam kerangka periode sejarah 150 tahun, perbedaan antara konsep f.m. klasik Wina dan romantisme juga signifikan.) Dalam hal-hal tertentu, adalah mungkin untuk menetapkan sifat dialektis dari konsep umum pembangunan. di f.m. (bentuk sonata di Beethoven) . F.m.menggabungkan ekspresi seni yang tinggi, estetika, ide-ide filosofis dengan karakter musik "duniawi" yang subur. pencitraan (juga materi tematik yang mengandung jejak musik rakyat, dengan ciri khas materi musiknya; ini berlaku untuk sampel utama f. m. abad ke-19).
Logis secara umum prinsip klasik-romantis F. m. adalah perwujudan yang tegas dan kaya dari norma-norma semua pemikiran di bidang musik, yang tercermin dalam definisinya. fungsi semantik dari bagian-bagian musik musik. Seperti halnya pemikiran apa pun, pemikiran musik memiliki objek pemikiran, materinya (dalam arti metaforis - tema). Berpikir diekspresikan dalam musikal-logis. “diskusi topik” (“Bentuk musik adalah hasil dari “diskusi logis” materi musik” - Stravinsky I.F., 1971, hal. 227), yang karena sifat musik yang sementara dan non-konseptual sebagai sebuah seni , membagi F.m departemen - presentasi musik. pemikiran dan perkembangannya (“diskusi”). Pada gilirannya, logis. perkembangan musik sebuah pemikiran terdiri dari “pertimbangan” dan “kesimpulan” yang dihasilkan; oleh karena itu, pengembangan sebagai tahap yang logis. Pengembangan f.m. dibagi menjadi dua subbagian - pengembangan aktual dan penyelesaian. Akibat perkembangan klasik F.m. mengungkapkan tiga yang utama. fungsi bagian-bagian (sesuai dengan triad initium - motus - terminus Asafiev, lihat Asafiev B.V., 1963, hlm. 83-84; Bobrovsky V.P., 1978, hlm. 21-25) - eksposisi (pernyataan pemikiran), pengembangan (perkembangan itu sendiri) dan yang terakhir (penegasan pemikiran), berkorelasi kompleks satu sama lain:
(Misalnya dalam bentuk tripartit sederhana, dalam bentuk sonata.) Dalam bentuk fisik yang terdiferensiasi halus, selain tiga bentuk utama. fungsi bagian-bagian, yang tambahan muncul - pendahuluan (fungsi yang bercabang dari presentasi awal topik), transisi dan kesimpulan (yang bercabang dari fungsi penyelesaian dan dengan demikian membaginya menjadi dua - pernyataan dan kesimpulan pemikiran). Jadi, bagian f.m.
Sebagai wujud dari hukum-hukum umum pemikiran manusia, kompleksnya fungsi-fungsi bagian-bagian suatu bentuk matematika mengungkapkan persamaan dengan fungsi-fungsi bagian-bagian penyajian pemikiran dalam lingkup pemikiran rasional-logis, hukum-hukum yang sesuai. yang tertuang dalam doktrin kuno tentang retorika (oratorium). Fungsi dari enam bagian klasik. retorika (Exordium - pendahuluan, Narratio - narasi, Propositio - posisi utama, Confutatio - menantang, Konfirmasi - pernyataan, Kesimpulan - kesimpulan) hampir persis sama komposisi dan urutannya dengan fungsi bagian-bagian F. m F. disorot. m.):
Eksordium - pengantar
Propositio - presentasi (topik utama)
Narasi - perkembangan sebagai transisi
Confutatio - bagian yang kontras (pengembangan, tema yang kontras)
Konfirmasi - pengulangan
Kesimpulan - kode (tambahan)
Retoris fungsi dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara. tingkatan (misalnya, mencakup eksposisi sonata dan keseluruhan bentuk sonata secara keseluruhan). Kebetulan yang luas antara fungsi bagian-bagian dalam retorika dan bagian-bagian F. m. dan jenis pemikiran yang tampaknya jauh.
Beda. musik unsur (bunyi, warna nada, ritme, akord, intonasi melodi, alur melodi, nuansa dinamis, tempo, agogics, fungsi tonal, irama, tekstur, dll) mewakili materi musik (dalam arti luas) yang termasuk dalam organisasi musik materi, dilihat dari ekspresi isi musik. Dalam sistem organisasi musik, tidak semua elemen musik memiliki kepentingan yang sama (lihat Nada Suara, Mode, Melodi), meteran, struktur motivasi ( lihat Motif, Homofoni), tandingan dari garis-garis utama (dalam homoph. m. biasanya disebut kontur, atau utama, dua suara: melodi + bass), tematisitas dan harmoni di atas) dalam penyatuan tema yang stabil secara nada melalui ketertarikan umum pada satu tonik (lihat diagram A pada contoh di bawah). Nilai formatif meter terletak pada penciptaan korespondensi timbal balik (simetri metrik) partikel FM kecil (. prinsip utama: ketukan ke-2 merespons ketukan pertama dan menghasilkan dua ketukan, dua ketukan ke-2 merespons ketukan pertama dan menghasilkan empat ketukan, empat ketukan ke-2 merespons ketukan pertama dan menghasilkan delapan ketukan; oleh karena itu pentingnya persegi bagi romantisme klasik. F. m.), sehingga membentuk konstruksi kecil dari F. m. - frasa, kalimat, titik, bagian tengah dan pengulangan yang serupa dalam tema; klasik Meteran juga menentukan lokasi irama dari satu jenis atau lainnya dan kekuatan tindakan terakhirnya (setengah kesimpulan di akhir kalimat, kesimpulan penuh di akhir periode). Signifikansi formatif dari perkembangan motivasi (dalam rencana yang lebih besar, juga tematik) terletak pada kenyataan bahwa musik berskala besar. pemikiran berasal dari fundamentalnya. inti semantik (biasanya merupakan kelompok motivasi awal atau, lebih jarang, motif awal) melalui berbagai pengulangan partikel-partikelnya yang dimodifikasi (pengulangan motivasi dari bunyi akord lain, dari langkah lain, dalam harmoni lain, dengan perubahan interval baris, memvariasikan ritme, menambah atau mengurangi, dalam sirkulasi, dengan fragmentasi - sarana pengembangan motif yang sangat aktif, yang kemungkinannya meluas hingga transformasi motif awal menjadi motif lain). Lihat Arensky A.S., 1900, hal. 57-67; Sposobin I.V., 1947, hal. 47-51. Perkembangan motif memainkan peran yang kira-kira sama dalam fm homofonik seperti pengulangan tema dan partikelnya dalam fm polifonik. F.m. Signifikansi formatif tandingan dalam fm homofonik diwujudkan dalam penciptaan aspek vertikalnya. Hampir homofonik F. m. secara keseluruhan mewakili (minimal) kombinasi dua suara dalam bentuk suara ekstrem, tunduk pada norma polifoni gaya tertentu (peran polifoni mungkin lebih signifikan). Contoh kontur dua suara - W. A. Mozart, Symphony in g-moll No. 40, minuet, ch. topik. Signifikansi formatif dari tematisme dan harmoni dimanifestasikan dalam kontras yang saling berhubungan dari susunan presentasi tema yang kohesif dan struktur perkembangan, penghubung, dan pergerakan yang tidak stabil secara tematis dari satu jenis atau lainnya (juga secara tematis “runtuh” final dan secara tematis “mengkristal” pengantar), secara nada bagian stabil dan modulasi; juga dalam kontras konstruksi tema utama yang secara struktural monolitik dan tema sampingan yang lebih “longgar” (misalnya, dalam bentuk sonata), masing-masing, dalam kontras berbagai jenis stabilitas nada (misalnya, kekuatan koneksi nada dalam kombinasi dengan mobilitas harmoni di bagian utama, kepastian dan kesatuan nada suara dikombinasikan dengan struktur yang lebih lembut di bagian sekunder, reduksi menjadi tonik di coda). Jika meteran menciptakan fisik dalam skala kecil, maka interaksi tematisme dan harmoni menciptakannya dalam skala besar.
Untuk diagram beberapa bentuk musik klasik-romantis dasar (dari sudut pandang faktor yang lebih tinggi dari strukturnya; T, D, p - sebutan fungsional kunci, - modulasi; garis lurus - konstruksi stabil, melengkung - tidak stabil) lihat kolom 894.
Efek kumulatif dari fundamental yang tercantum. faktor klasik-romantis F. m. ditampilkan dengan menggunakan contoh cantabile Andante dari simfoni ke-5 Tchaikovsky.
Skema A: seluruh Bab. Tema Andante bagian ke-1 didasarkan pada tonik D mayor, pelaksanaan tambahan tema sekunder pertama pada tonik Fis mayor, kemudian keduanya diatur oleh tonik D mayor. Skema B (topik utama, bandingkan dengan skema B): satu baris dijawab oleh satu baris lainnya, dua baris yang dihasilkan dijawab dengan konstruksi dua baris yang lebih berkesinambungan, hasil kalimat empat baris yang ditutup dengan irama adalah dijawab oleh orang lain yang serupa dengan irama yang lebih stabil. Skema B: berdasarkan metrik. struktur (diagram B) pengembangan motif (ditampilkan fragmen) berasal dari motif satu birama dan dilakukan dengan cara mengulanginya dalam harmoni lain, dengan perubahan melodi. baris (a1) dan ritme meteran (a2, a3).
Skema D: kontrapuntal. dasar F.m., koneksi 2 suara yang benar berdasarkan izin di consonir. interval dan kontras dalam pergerakan suara. Skema D: interaksi tematik. dan harmonis faktor-faktor yang membentuk f.m. karya secara keseluruhan (tipe - bentuk tiga bagian yang kompleks dengan sebuah episode, dengan "penyimpangan" dari bentuk klasik tradisional menuju perluasan internal bagian pertama yang besar).
Agar bagian-bagian struktur dapat menjalankan fungsi strukturalnya, maka bagian-bagian tersebut harus dibangun sesuai dengan itu. Misalnya, tema kedua dari “Simfoni Klasik” Gavotte karya Prokofiev dianggap bahkan di luar konteks sebagai trio khas dari bentuk tiga bagian yang kompleks; keduanya utama tema eksposisi FP ke-8. Mustahil membayangkan sonata Beethoven dalam urutan terbalik - sonata utama sebagai sonata sampingan, dan sonata sampingan sebagai sonata utama. Keteraturan struktur bagian-bagian f.m., yang mengungkapkan fungsi strukturalnya, disebut. jenis presentasi musik materi (teori Spobogin, 1947, hlm. 27-39). Bab. Ada tiga jenis presentasi - eksposisi, tengah dan final. Ciri utama pameran adalah stabilitas yang dipadukan dengan aktivitas gerak, yang diekspresikan dalam tematik. kesatuan (pengembangan satu atau beberapa motif), kesatuan nada (satu kunci dengan penyimpangan; modulasi kecil di akhir, tidak merusak stabilitas keseluruhan), kesatuan struktural (kalimat, titik, irama normatif, struktur 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 dan sejenisnya, tergantung pada stabilitas harmonis); lihat diagram B, ukuran 9-16. Tanda tipe menengah (juga perkembangan) adalah ketidakstabilan, ketidakstabilan, tercapainya keharmonisan. ketidakstabilan (ketergantungan bukan pada T, tetapi pada fungsi lain, misalnya D; tidak memulai dengan T, menghindari dan mendorong kembali tonik, modulasi), tematik. fragmentasi (pemisahan bagian-bagian struktur utama, kesatuan yang lebih kecil daripada bagian utama), ketidakstabilan struktural (kurangnya kalimat dan titik, urutan, kurangnya irama yang stabil). Menyimpulkan. jenis penyajian menegaskan tonik yang telah dicapai dengan irama berulang, penambahan irama, titik organ pada T, penyimpangan ke arah S, penghentian tematik. pengembangan, fragmentasi konstruksi secara bertahap, pengurangan pengembangan menjadi mempertahankan atau mengulangi tonik. akord (contoh: Mussorgsky, coda ke bagian refrain “Puji Engkau, Pencipta Yang Mahakuasa” dari opera “Boris Godunov”). Ketergantungan pada musik rakyat f.m. instalasi musik modern yang dipadukan dengan fungsi struktural m. Materi disusun dalam sistem fm yang koheren, yang titik ekstrimnya adalah lagu (berdasarkan dominasi relasi metrik) dan bentuk sonata (berdasarkan pengembangan tematik dan tonal). Taksonomi umum dasar tipe klasik-romantis. F.m.:
\1) Titik awal sistem f.m. bagian bentuk ab, aba; selanjutnya dalam diagram A), umum tidak hanya di wajan. genre, tetapi juga tercermin dalam instr. miniatur (pendahuluan, etudes oleh Chopin, Scriabin, karya piano kecil oleh Rachmaninov, Prokofiev). Pertumbuhan lebih lanjut dan komplikasi F. m., yang berasal dari bentuk bait. lagu dilakukan dengan tiga cara: pengulangan (mengubah) tema yang sama, pengenalan tema lain dan komplikasi internal bagian-bagian (perluasan periode ke bentuk yang "lebih tinggi", pemisahan bagian tengah menjadi suatu struktur: pindah - tema- embrio - gerakan kembali, otonomisasi penambahan peran embrio tersebut). Dengan cara ini bentuk lagu meningkat menjadi lebih berkembang.
\2) Bentuk ayat (AAA...) dan variasi (A A1 A2...), dasar. pada pengulangan topik.
\3) Berbeda. jenis bentuk komposit dua dan multi-tema ("kompleks") dan rondo. Komponen gerak fisik yang paling penting adalah ABA tiga bagian kompleks (tipe lainnya adalah AB dua bagian kompleks, ABCBA melengkung atau konsentris, ABCDCBA; tipe lainnya adalah ABC, ABCD, ABCDA). Biasanya rondo (AWASA, AWASAVA, ABACADA) memiliki bagian peralihan antar tema;
sebuah rondo mungkin menyertakan unsur sonata (lihat Rondo sonata).
\5) Berdasarkan kontras tempo, karakter dan (sering) meteran, asalkan ada kesatuan konsep, yang disebut F. m satu bagian besar berkembang menjadi siklik multi bagian dan bergabung menjadi bentuk komposit kontras satu bagian (contoh yang terakhir - "Ivan Susanin" oleh Glinka, No. 12, kuartet; bentuk "Great Vienna Waltz", misalnya, puisi koreografi "Waltz" oleh Ravel). Selain bentuk-bentuk musik khas yang terdaftar, ada bentuk-bentuk bebas campuran dan individual, paling sering dikaitkan dengan rencana khusus, mungkin terprogram (F. Chopin, balada ke-2; R. Wagner, "Lohengrin", pengantar; P. I. Tchaikovsky, simfoni . fantasi "The Storm"), atau dengan genre fantasi bebas, rhapsody (W. A. Mozart, Fantasy in c-moll, K.-V. 475). Namun, dalam bentuk bebas, unsur-unsur yang diketik hampir selalu digunakan, atau unsur-unsur tersebut mewakili bentuk-bentuk biasa yang ditafsirkan secara khusus.
Bentuk musik opera tunduk pada dua kelompok prinsip formatif: teater-dramatis dan musik murni. Bergantung pada dominannya satu prinsip atau lainnya, bentuk musik opera dikelompokkan berdasarkan tiga prinsip utama. jenis: opera angka (misalnya, dalam opera Mozart “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”), musik. drama (R. Wagner, “Tristan and Isolde”; C. Debussy, “Pelléas et Mélisande”), tipe campuran, atau sintetik (M. P. Mussorgsky, “Boris Godunov”; D. D. Shostakovich, “Katerina” Izmailov"; S.S. Prokofiev, " Perang dan Perdamaian"). Lihat Opera, Dramaturgi, Drama Musikal. Bentuk opera campuran memberikan kombinasi kesinambungan panggung yang optimal. aksi dengan f.m.Contoh f.m.jenis ini adalah adegan di kedai dari opera Mussorgsky "Boris Godunov" (distribusi elemen ariotik dan dramatis yang sempurna secara artistik sehubungan dengan bentuk aksi panggung).
VI. Bentuk musik abad ke-20. F. m. 20 item secara kondisional dibagi menjadi dua jenis: satu dengan pelestarian komposisi lama. jenis - F. m. tiga bagian yang kompleks, rondo, sonata, fugue, fantasi, dll. (dalam A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. . Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen, komposer aliran Wina baru, dll.), yang lain tanpa pelestariannya (dari C. Ives, J. Cage, komposer aliran baru sekolah Polandia, K. Stockhausen, P. Boulez, D. Ligeti, dari beberapa burung hantu. komposer - L. A. Grabovsky, S. A. Gubaidullina, E. V. Denisov, S. M. Slonimsky, B. I. Tishchenko, A. G. Schnittke, R. K. Shchedrin, dll.). Di babak pertama. abad ke-20 Jenis pertama F.m. peran yang kedua meningkat secara signifikan. Perkembangan harmoni baru pada abad ke-20, terutama dalam kombinasi dengan peran timbre, ritme, dan konstruksi kain yang berbeda, ia mampu memperbarui f. m. dari tipe struktural lama (Stravinsky, “The Rite of Spring”, rondo terakhir “The Great Sacred Dance” dengan skema AVASA, dipikirkan kembali sehubungan dengan pembaruan seluruh sistem bahasa musik). Dengan internal yang radikal pembaruan F. m. dapat disamakan dengan yang baru, karena hubungan dengan tipe struktural sebelumnya mungkin tidak dianggap demikian (misalnya, drama orkestra K. Penderecki “Train in Memory of the Victims of Hiroshima” secara resmi ditulis dalam sonata bentuk, tepian , bagaimanapun, tidak dirasakan seperti ini karena teknik nyaring, yang membuatnya lebih mirip dengan F. m dari karya nyaring lainnya daripada karya tonal biasa dalam bentuk sonata). Dari sini konsep kunci"teknik" (huruf) untuk studi m. (konsep “teknik” memadukan gagasan tentang bahan bunyi yang digunakan beserta sifat-sifatnya, harmoni, tulisan dan unsur-unsur bentuknya).
Dalam musik tonal (lebih tepatnya, new-tonal, lihat Tonality) musik abad ke-20. pembaruan f m. pusat dan sesuai dengan sifat-sifat baru yang harmonis. materi hubungan fungsional. Jadi, di bagian pertama dari 6 FP. Perdagangan sonata Prokofiev. kontras dengan struktur "padat" dari Ch. partai dan sisi “longgar” (walaupun cukup stabil) secara jelas diungkapkan oleh kontras tonik kuat A-dur dalam Ch. tema dan landasan terselubung yang melunak (chord h-d-f-a) di bagian samping. Relief f.m. dan sarana struktural ditentukan oleh konten baru musik. gugatan Situasinya serupa dengan teknik modal (contoh: bentuk 3 bagian dalam lakon Messiaen “Calm Complaint”) dan dengan apa yang disebut. atonalitas bebas (misalnya, karya R. S. Ledenev untuk kuartet harpa dan gesek op. 16 No. 6, dibawakan dengan teknik konsonan sentral).
Dalam musik abad ke-20. Kebangkitan polifonik sedang terjadi. berpikir dan polifoni. F.m. tulisan dan polifonik lama. F.m. menjadi dasar dari apa yang disebut. neoklasik (b.ch. neo-baroque) arah (“Untuk musik modern, yang harmoninya secara bertahap kehilangan hubungan nadanya, kekuatan penghubung bentuk-bentuk kontrapuntal harus sangat berharga” - Taneyev S.I., 1909). Seiring dengan pengisian f.m.lama (fugues, canon, passacaglia, variasi, dll) dengan intonasi baru. konten (dalam Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, sebagian Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg dan banyak lainnya) muncul interpretasi baru tentang polifonik itu sendiri. F. m. (misalnya, dalam “Passacaglia” dari septet Stravinsky, prinsip neoklasik tentang keteguhan linier, ritme, dan skala dari tema ostinato tidak dipatuhi; di akhir bagian ini muncul kanon yang “tidak proporsional”, sifatnya sifat monotematik dari siklus ini mirip dengan variasi serial-polifonik ).
Teknik serial-dodecaphonic (lihat Dodecaphony, Teknik serial) pada awalnya dimaksudkan (di sekolah New Vienna) untuk mengembalikan kemampuan menulis karya klasik besar, yang hilang dalam “atonality.” F. m. Faktanya, kelayakan penggunaan teknik ini dalam neoklasik. tujuannya agak diragukan. Meskipun efek kuasi-tonal dan tonal mudah dicapai dengan menggunakan teknik serial (misalnya, dalam trio minuet suite Schoenberg op. 25, nada suara es-moll terdengar jelas; di seluruh suite, yang berorientasi pada siklus waktu yang mirip dengan Bach, baris serial dilakukan hanya dari bunyi e dan b, yang masing-masing merupakan bunyi awal dan akhir dalam dua baris serial, dan dengan demikian di sini monotonitas rangkaian barok ditiru), meskipun untuk master tidak akan mengalami kesulitan dalam mengontraskan bagian-bagian yang stabil dan tidak stabil "nada", modulasi-transposisi, pengulangan tema yang sesuai dan komponen tonal fm lainnya, kontradiksi internal (antara intonasi baru dan teknik tonal fm lama), karakteristik dari neoklasik. formasi, dirasakan di sini dengan kekuatan tertentu. (Biasanya, hubungan dengan tonik dan pertentangan yang didasarkan padanya, yang ditunjukkan pada diagram A dari contoh terakhir sehubungan dengan f.m. klasik-romantis, tidak dapat dicapai atau dibuat-buat di sini.) Oleh karena itu ketidakefektifan dari hal-hal lain yang dieksekusi dengan sangat baik dalam teknik dodecaphonic menurut klasik. contoh F. m. Saling korespondensi intonasi baru, harmonis. bentuk, teknik penulisan dan teknik bentuk dicapai oleh A. Webern. Misalnya pada gerakan pertama simfoni op. 21 ia tidak hanya mengandalkan sifat formatif konduksi serial, pada sifat neoklasik. berdasarkan asal, hubungan nada kanon dan kuasi-sonata, dan, menggunakan semua ini sebagai bahan, membentuknya dengan bantuan sarana musik fisik baru - hubungan antara nada dan timbre, timbre dan struktur, simetri multifaset dalam ritme nada-timbre. kain, kelompok interval, dalam distribusi kepadatan suara, dll., sambil mengabaikan metode pembentukan yang telah menjadi pilihan; f.m.baru menyampaikan estetika. efek kemurnian, keagungan, keheningan, sakramen. pancaran cahaya dan pada saat yang sama getaran setiap suara, keramahan yang mendalam.
Jenis konstruksi polifonik khusus dibentuk dengan metode komposisi musik serial-dodecaphonic; Oleh karena itu, fm, yang dibuat dengan teknologi serial, pada dasarnya bersifat polifonik atau setidaknya dalam prinsip dasarnya, terlepas dari apakah fm tersebut memiliki tampilan bertekstur polifonik. F.m. minuet dari suite untuk op. 25 oleh Schoenberg) atau quasi-homophonic (misalnya, bentuk sonata dalam kantata “Light of the Eyes” op. 26 oleh Webern; di bagian pertama dari simfoni ke-3 K. Karaev; -sonata di akhir Kuartet ke-3 Schoenberg). Dalam karya Webern sampai ke intinya. fitur polifonik lama. F. m. telah menambahkan aspek barunya (emansipasi parameter musik, keterlibatan dalam struktur polifonik, selain pengulangan tematik bernada tinggi, interaksi nada warna yang otonom, ritme, hubungan register, artikulasi, dinamika; lihat, misalnya, ke-2 bagian .variasi untuk fp.op.27, orc.variasi op.30), yang membuka jalan bagi modifikasi polifonik lainnya. F.m. - dalam serialisme, lihat Serialitas.
Dalam musik nyaring (lihat Sonorisme) digunakan dominan. bentuk-bentuk baru yang individual, bebas, (A.G. Schnittke, Pianissimo; E.V. Denisov, ph. trio, bagian pertama, di mana unit struktur utamanya adalah “sigh”, bervariasi secara asimetris, berfungsi sebagai bahan untuk membangun bentuk tiga bagian baru yang non-klasik ; A. Vieru, “Saringan Eratosthenes”, “Clepsydra”).
Asal polifonik, m. pada interaksi kontras dari renungan yang terdengar secara bersamaan. struktur (potongan No. 145a dan 145b dari “Microcosmos” karya Bartok, yang dapat ditampilkan baik secara terpisah maupun bersamaan; kuartet D. Milhaud No. 14 dan 15, yang memiliki fitur yang sama; “Grup” oleh K. Stockhausen untuk tiga yang terpisah secara spasial orkestra). Kejengkelan ekstrim pada polifonik. Prinsip independensi suara (lapisan) kain adalah aleatorik kain, yang memungkinkan pemisahan sementara bagian-bagian dari keseluruhan suara dan, karenanya, banyaknya kombinasinya pada saat yang bersamaan. kombinasi (W. Lutoslawski, simfoni ke-2, “Buku untuk orkestra”).
F. m. yang baru dan individual (di mana “skema” karya adalah subjek komposisi, berbeda dengan tipe neoklasik dari f. m. modern) mendominasi di musik elektronik(contoh - “Kicau Burung” oleh Denisov). Mobile F.m. (diperbarui dari satu versi ke versi lainnya) ditemukan pada jenis alea-torich tertentu. musik (misalnya, dalam "Fp. Piece XI" karya Stockhausen, Fp. Sonata ke-3 karya Boulez). F.m. banyak digunakan media campuran(R.K. Shchedrin, konser fp ke-2 dan ke-3). Yang disebut latihan (atau latihan) F. m., yang strukturnya didasarkan pada beberapa pengulangan b. Bagian dari musik dasar. materi (misalnya, dalam beberapa karya V.I. Martynov). Di area yang indah genre - terjadi.
VII. Ajaran tentang bentuk-bentuk musik. Doktrin f. cabang teori terapan musikologi dan dengan nama ini muncul pada abad ke-18. Namun sejarahnya berjalan paralel dengan perkembangan masalah filosofis tentang hubungan antara bentuk dan materi, bentuk dan isi, serta bertepatan dengan sejarah doktrin renungan. komposisi, berasal dari era Dunia Kuno - dari bahasa Yunani. atomists (Democritus, abad ke-5 SM) dan Plato (mengembangkan konsep "skema", "morphe", "type", "idea", "eidos", "type", "image"; lihat Losev A .F., 1963, hlm. 430-46, dst.; miliknya, 1969, hlm. 530-52, dst.). Barang antik terlengkap teori filosofis bentuk (“eidos”, “morphe”, “logos”) dan materi (berkaitan dengan masalah bentuk dan isi) yang dikemukakan oleh Aristoteles (gagasan tentang kesatuan materi dan bentuk; hubungan hierarkis antara materi dan bentuk, dimana yang tertinggi bentuk adalah pikiran ilahi; lihat Aristoteles, 1976). Sebuah doktrin yang mirip dengan ilmu fisika yang dikembangkan dalam kerangka melopeia, yang berkembang sebagai suatu spesialisasi. teori musik disiplin, mungkin di bawah Aristoxenus (paruh kedua abad ke-4); lihat Kleonidas, Janus S., 1895, hal. 206-207; Aristide Quintilian, "De musica libri III"). Anonymous Bellerman III di bagian “On Melopea” memaparkan (dengan ilustrasi musik) informasi tentang “ritme” dan melodi. angka (Najock D., 1972, hlm. 138-143), yaitu tentang unsur-unsur F. m. dalam arti, dalam konteks gagasan kuno tentang musik sebagai trinitas, hal itu dianggap terutama dalam kaitannya dengan puisi. bentuk, struktur bait, syair. Hubungan dengan kata (dan dalam hal ini, tidak adanya doktrin otonom tentang m. fisik dalam pengertian modern) juga merupakan ciri dari doktrin f. Dalam mazmur, Magnificat, himne misa (lihat bagian III) dan genre lain pada masa ini, f m. tindakan dan tidak memerlukan tindakan khusus Doktrin otonom f. genre sekuler, di mana teks merupakan bagian dari genre musik dan menentukan struktur musik musik murni. konstruksi, situasinya serupa. Selain itu rumusan mode dituangkan dalam teori musik. risalah, khususnya Setidaknya mereka berfungsi sebagai semacam “model melodi” dan diulang-ulang dalam berbagai cara. produksi yang memiliki nada yang sama. Aturan poligoal. huruf-huruf (mulai dari “Musica enchiriadis”, akhir abad ke-9) melengkapi musik fisik yang diwujudkan dalam melodi tertentu: huruf-huruf tersebut juga hampir tidak dapat dianggap sebagai doktrin musik musik dalam pengertian saat ini. Jadi, dalam risalah Milan “Ad Organum faciendum” (c. 1100), yang termasuk dalam genre “musik-teknis”. bekerja tentang musik komposisi (cara “membuat” organum), setelah dasar. definisi (organum, copula, diaphony, organizatores, “kekerabatan” suara - affinitas vocum) menguraikan teknik konsonan, lima “cara pengorganisasian” (modi organizandi), yaitu. berbagai jenis penggunaan konsonan dalam “komposisi” organum-counterpoint, dengan musik. contoh; bagian dari konstruksi dua suara yang diberikan disebut (menurut prinsip kuno: awal - tengah - akhir): prima vox - mediae voces - ultimae voces. Menikahi. juga dari bab. 15 “Mikrologi” (c. 1025-26) oleh Guido d'Arezzo (1966, hlm. 196-98). Uraian berbagai genre yang ditemukan juga dekat dengan doktrin f (“De musica”, ca. 1300), ditandai dengan pengaruh metodologi Renaisans, berisi deskripsi ekstensif tentang banyak genre dan f.m.: cantus gestualis, cantus coronatus (atau konduksi), versicule, rotunda, atau rotundel (rondel), responsori, statip (estampi), duksi, motet, organum, hocket, massa dan bagian-bagiannya (Introitus, Kyrie, Gloria, dll), invitatorium, Venite, antiphon, himne struktur f. m. - pada "titik". "(bagian F. m.), jenis kesimpulan bagian F. m. (arertum, clausuni), jumlah bagian dalam F. m. Penting bahwa Groheo banyak menggunakan istilah "F. m.", terlebih lagi, dalam arti yang mirip dengan yang modern: formae musikal (Grocheio J. de, hal. 130; lihat juga dalam artikel pengantar oleh E. Rolof, perbandingan dengan interpretasi istilah forma y Aristoteles, Grocheio J. de, hal. 14 -16). Mengikuti Aristoteles (yang namanya disebutkan lebih dari sekali), Groheo menghubungkan “bentuk” dengan “materi” (hal. 120), dan “materi” dianggap “harmonis.” bunyi", dan "bentuk" (di sini - struktur konsonan) dikaitkan dengan "angka" (hal. 122; terjemahan Rusia - Groheo J. de, 1966, hal. 235, 253). Penjelasan serupa yang agak rinci dari F. m. memberikan, misalnya, V. Odington dalam risalah “De spekulasie musice”: treble, organum, rondelle, konduksi, copula, motet, hocket; ajaran tandingan, bersama dengan teknik polifonik. huruf (misalnya, dalam J. Tinctoris, 1477; N. Vicentino, 1555; G. Tsarlino, 1558) juga menjelaskan unsur-unsur teori bentuk polifonik tertentu, misalnya, teori bentuk polifonik. kanon (aslinya dalam teknik pertukaran suara - rondel oleh Odington; "rotunda, atau rotundel", dari abad ke-14, dengan nama "fugue", juga dijelaskan oleh Ramos de Pareja, 1966, hal. 346-47; ibid ., hlm. 476-80). Perkembangan bentuk fugue secara teori terjadi terutama pada abad ke-17 dan ke-18 (khususnya oleh G. M. Bononcini, 1673; I. G. Walter, 1708; I. I. Fuks, 1725; I. A. Shaibe (c. 1730), 1961; F.V. Marpurga, 1753-54; I.F.Kirnberger, 1771-79; I. G. Albrechtsberger, 1790, dll.), kemudian dari muse. ahli teori abad 19-20.
Menurut teori m. pengaruh nyata diberikan oleh pemahaman fungsi bagian-bagian berdasarkan doktrin retorika. Berasal dari Dr. Yunani (c. abad ke-5 SM), di ambang zaman kuno akhir dan Abad Pertengahan, retorika menjadi bagian dari “tujuh seni liberal” (septem artes liberales), yang bersentuhan dengan “ilmu musik” (“ ...retorika mungkin tidak terlalu berpengaruh dalam kaitannya dengan musik sebagai faktor bahasa ekspresif" - Asafiev B.V., 1963, hal. 31). Salah satu departemen retorika - Dispositio ("pengaturan"; yaitu rencana komposisi karya) - sebagai kategori yang sesuai dengan doktrin f. fungsi struktural bagian-bagiannya (lihat bagian V). Tentang konsep dan struktur musik. cit., jurusan musik lainnya juga milik F. m. retorika - Inventio ("penemuan" pemikiran musik), Decoratio ("dekorasinya" dengan bantuan tokoh musik-retoris). (Mengenai retorika musik, lihat: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., 1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th.V., 1701; Walther J.G., 1955 ; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) Dari sudut pandang para renungan. retorika (fungsi bagian, Dispositio) Matteson menganalisis secara tepat f.m. dalam aria B. Marcello (Mattheson J., 1739); dalam istilah musik. Dalam retorika, bentuk sonata pertama kali dijelaskan (lihat Ritzel F., 1968). Hegel, dengan membedakan konsep materi, bentuk dan isi, memperkenalkan konsep terakhir ke dalam penggunaan filosofis dan ilmiah yang luas, memberikannya (namun, berdasarkan metodologi objektif-idealis) dialektis yang mendalam. penjelasannya, menjadikannya kategori penting dalam pengajaran seni dan musik (“Estetika”).
Ilmu baru tentang fisika m., dengan sendirinya. pengertian, doktrin fisik m. Dalam sejumlah karya abad ke-18. Masalah meteran (“studi tentang ketukan”), perkembangan motivasi, perluasan dan fragmentasi musik dipelajari. konstruksi, struktur kalimat dan periode, struktur instrumen homofonik penting tertentu. F. m., ditetapkan sesuai dengan itu. konsep dan istilah (Mattheson J., 1739; Scheibe J.A., 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger J.G., 1790). Pada akhirnya. 18 - awal abad ke-19 taksonomi umum fm homofonik telah diuraikan dan karya konsolidasi tentang fm telah muncul, mencakup secara rinci teori umum dan fitur strukturalnya, nada-harmonik. struktur (dari ajaran abad ke-19 - Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier J.V., 1827). Klasik Ringkasan doktrin mekanika fisik diberikan oleh A. B. Marx; “Doktrin Komposisi Musik” miliknya (Marx A.V., 1837-47) mencakup semua yang dibutuhkan seorang komposer untuk menguasai keterampilan mengarang musik. F. m. Marx mengartikannya sebagai “ekspresi... isi”, yang berarti “sensasi, gagasan, gagasan pencipta”. Sistem musik homofonik Marx berasal dari “bentuk primer” musik. pemikiran (kursus, kalimat, dan titik), mengandalkan bentuk “lagu” (konsep yang diperkenalkannya) sebagai dasar dalam taksonomi umum musik fisik.
Jenis utama bentuk musik homofonik: bentuk lagu, rondo, sonata. Marx mengklasifikasikan lima bentuk rondo (diadopsi pada abad ke-19 - awal abad ke-20 dalam musikologi dan praktik pendidikan Rusia):
(Contoh bentuk rondo: 1. Beethoven, 22nd f. sonata, 1st part; 2. Beethoven, 1st f. sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- I fp. sonata, finale ; 5. Beethoven, 1st fp. sonata, finale.) Dalam konstruksi klasik. F. M. Marx melihat tindakan hukum tripartit “alami” sebagai hal mendasar dalam semua musik. desain: 1) tematik. paparan (pendirian, tonik); 2) memodulasi bagian yang bergerak (gerakan, gamma); 3) reprise (istirahat, tonik). Riemann, mengakui pentingnya “pentingnya konten”, “ide” bagi seni sejati, yang diungkapkan melalui f.m. bagian-bagian karya seni menjadi satu kesatuan.” Dari “prinsip estetika umum” yang dihasilkannya, ia memperoleh “hukum konstruksi musik khusus” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. - Leipzig, 1901, hlm. 1342-1343). Riemann menunjukkan interaksi muse. unsur-unsur dalam pendidikan pianoforte (misalnya, "Katekismus bermain piano", M., 1907, hlm. 84-85). Riemann (lihat Riemann H., 1897, 1902-1903, 1918-19; Riemann G., 1892, 1898), mengandalkan apa yang disebut. prinsip iambiisme (lih. Momigny J.J., 1806, dan Hauptmann M., 1853), menciptakan doktrin klasik baru. metrik, delapan ketukan persegi, di mana setiap ketukan memiliki metrik tertentu. artinya berbeda dari yang lain:
(arti dari batang ganjil ringan bergantung pada batang berat yang dituju). Namun, setelah memperluas pola struktural bagian-bagian yang stabil secara metrik ke bagian-bagian yang tidak stabil (pergerakan, perkembangan), oleh karena itu, Riemann tidak cukup memperhitungkan kontras struktural dalam bagian klasik. F. m. G. Schenker sangat memperkuat pentingnya nada suara, tonik untuk pembentukan musik klasik. F. m., menciptakan teori tingkat struktural f. m., naik dari inti nada dasar ke “lapisan” musik integral. komposisi (Schenker H., 1935). Dia juga memiliki pengalaman analisis holistik yang monumental dari departemen tersebut. esai (Schenker H., 1912). Perkembangan mendalam masalah makna formatif harmoni bagi karya klasik. F. m.diberikan oleh A. Schönberg (Schönberg A., 1954). Sehubungan dengan berkembangnya teknik-teknik baru dalam musik abad ke-20. doktrin tentang P.m. dan musik muncul. struktur komposisi berdasarkan dodecaphony (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, dll), modalitas dan ritme baru. teknologi (Messiaen O., 1944; ini juga berbicara tentang dimulainya kembali f. m. abad pertengahan tertentu - haleluya, Kyrie, urutan, dll.), komposisi elektronik (lihat "Die Reihe", I, 1955) , P. m. (misalnya, apa yang disebut momen P. m. terbuka, statistik, dalam teori Stockhausen - Stockhausen K., 1963-1978; juga Boehmer K., 1967). (Lihat Kohoutek Ts., 1976.)
Di Rusia, doktrin mekanika fisik berawal dari “Musician Grammar” karya N. P. Diletsky (1679-81), yang menjelaskan metode fisika paling penting pada masa itu, teknik poligonal. penulisan, fungsi bagian-bagian f.m. (“dalam setiap konser” harus ada “awal, tengah dan akhir” - Diletsky, 1910, hlm. 167), unsur dan faktor pembentuknya (“padizhi”, yaitu irama; "kenaikan" dan "keturunan"; "aturan ganda" (yaitu, titik org.), "counterpoint" (counterpoint; namun yang dimaksud dengan ritme titik-titik), dll.). Dalam penafsiran Diletsky terhadap F. m. retorika (istilahnya digunakan: "disposisi", "penemuan", "eksordium", "amplifikasi"). Doktrin m dalam arti terbaru jatuh di lantai 2. 19 - awal abad ke-20 Bagian ketiga dari "Panduan Lengkap Menulis Musik" J. Gunke (1863) - "Tentang Bentuk-Bentuk Karya Musik" - berisi deskripsi banyak bentuk musik terapan (fugue, rondo, sonata, konser, puisi simfoni, etude, serenade , bagian. tarian, dll), analisis esai teladan, penjelasan rinci “bentuk kompleks” tertentu (misalnya, bentuk sonata). Bagian ke-2 menyajikan bahasa polifonik. teknik, dijelaskan dasar. polifonik F.m. (fugue, kanon). Dari komposisi praktis. posisi, sebuah “Panduan untuk mempelajari bentuk-bentuk musik instrumental dan vokal” singkat oleh A. S. Arensky (1893-94) ditulis. Pemikiran mendalam tentang struktur f.m., hubungannya dengan harmonis. sistem dan sejarah takdir diungkapkan oleh S.I. Taneyev (1909, 1927, 1952). Konsep asli struktur temporal f. m. diciptakan oleh G. E. Konyus (karya utama - “Embryology and Morfology of the Musical Organism”, manuskrip, M. I. Glinka Museum of Musical Culture; lihat juga G. E. Konyus, 1932, 1933, 1935). Sejumlah konsep dan istilah dalam doktrin mekanika fisika dikembangkan oleh B. L. Yavorsky (diutamakan, perubahan pada kuarter ke-3, perbandingan dengan hasil). Dalam karya V. M. Belyaev, “A Brief Exposition of the Doctrine of Counterpoint and the Doctrine of Musical Forms” (1915), yang mempengaruhi konsep musik klasik selanjutnya di Uni Soviet. musikologi, diberikan pemahaman baru (yang disederhanakan) tentang bentuk rondo (berdasarkan pertentangan tema utama dan sejumlah episode), konsep “bentuk lagu” dihilangkan. B.V. Asafiev dalam buku. “Bentuk musik sebagai suatu proses” (1930-47) memperkuat f.m. evolusi keberadaan musik sebagai determinan sosial. fenomena (gagasan f. m. sebagai pola yang acuh tak acuh terhadap sifat intonasi material “membawa dualisme bentuk dan isi ke titik absurditas” - Asafiev B.V., 1963, hal. 60). Sifat-sifat imanen musik (termasuk f.m.) hanyalah kemungkinan-kemungkinan yang pelaksanaannya ditentukan oleh struktur masyarakat (hlm. 95). Melanjutkan gagasan kuno (masih Pythagoras; lih. Bobrovsky V.P., 1978, hlm. 21-22) gagasan tentang tiga serangkai sebagai kesatuan awal, tengah dan akhir, Asafiev mengusulkan teori umum tentang proses pembentukan fisik apa pun. bentuk, menyatakan tahapan perkembangan dengan rumusan singkat initium - motus - terminus (lihat bagian V). Dasar Fokus penelitiannya adalah untuk mengetahui prasyarat dialektika musik. pembentukan, pengembangan doktrin internal. dinamika f.m. ("bentuk musik sebagai suatu proses"), berlawanan dengan skema bentuk "diam". Oleh karena itu, Asafiev membedakan “dua sisi” dalam fm - proses bentuk dan konstruksi bentuk (hlm. 23); ia juga menekankan pentingnya dua faktor paling umum dalam pembentukan fm - identitas dan kontras, mengklasifikasikan semua fm menurut dominasi salah satunya (buku 1, bagian 3). Struktur fm, menurut Asafiev, dikaitkan dengan orientasinya terhadap psikologi persepsi pendengar (Asafiev B.V., 1945). Dalam artikel oleh V. A. Tsukkerman tentang musik opera “Sadko” (1933) karya N. A. Rimsky-Korsakov. melecut. dipertimbangkan untuk pertama kalinya dengan menggunakan metode “analisis holistik”. Sejalan dengan yang utama instalasi klasik teori metrik ditafsirkan oleh G. L. Catoire (1934-36); ia memperkenalkan konsep "trochae jenis kedua" (bentuk metrik dari bagian utama bagian pertama bagian ke-8 sonata Beethoven), yang bertentangan dengan teori iambiisme Riemann. Mengikuti ilmiah Dengan menggunakan metode Taneyev, S.S. Bogatyrev mengembangkan teori kanon ganda (1947) dan tandingan reversibel (1960). I. V. Sposobin (1947) mengembangkan teori fungsi bagian-bagian dalam mekanika fisik dan mempelajari peran harmoni dalam pembentukan bentuk. A.K. Butskoy (1948) melakukan upaya untuk membangun doktrin baru tentang fisik m., dari sudut pandang hubungan antara konten dan ekspresi. sarana musik, sehingga mendekatkan tradisi. teoretis musikologi dan estetika (hlm. 3-18), memusatkan perhatian peneliti pada masalah analisis musik. bekerja (hlm. 5). Secara khusus, Butskoy mengajukan pertanyaan tentang makna ungkapan ini atau itu. sarana musik sehubungan dengan variabilitas maknanya (misalnya, peningkatan triad, hal. 91-99); analisisnya menggunakan metode pengikatan cepat. efek (isi) dengan sarana yang kompleks untuk mengungkapkannya (hlm. 132-33, dst). (Bdk.: Ryzhkin I.Ya., 1955.) Buku Butsky mewakili pengalaman menciptakan teori. dasar-dasar "analisis karya musik" - disiplin ilmu dan pendidikan yang menggantikan tradisi. ilmu musik fisik (Bobrovsky V.P., 1978, hal. 6), tetapi sangat dekat dengannya (lihat Analisis musik). Dalam buku teks penulis Leningrad, ed. Yu. N. Tyulin (1965, 1974) memperkenalkan konsep “inklusi” (dalam bentuk dua bagian sederhana), “bentuk refrain multi-bagian”, “ bagian pengantar" (di bagian samping bentuk sonata), diklasifikasikan lebih detail bentuk yang lebih tinggi rondo. Dalam karya L. A. Mazel dan V. A. Tsukkerman (1967), gagasan untuk mempertimbangkan sarana musik fisik (sebagian besar materi musik) dalam kesatuan dengan konten (hal. 7) diupayakan secara konsisten, musikal ekspresi dieksplorasi. sarana (termasuk yang jarang diperhatikan dalam ajaran musik fisik - dinamika, timbre) dan dampaknya terhadap pendengar (lihat juga: Tsukkerman V. A., 1970), metode analisis holistik (hlm. 38-40, 641-56 ; selanjutnya - sampel analisis), yang dikembangkan oleh Zuckerman, Mazel dan Ryzhkin pada tahun 30-an. Mazel (1978) merangkum pengalaman mendekatkan musikologi dan musik. estetika dalam praktik analisis musik. bekerja. Dalam karya V.V. Protopopov, konsep bentuk kontras-komposit diperkenalkan (lihat karyanya “Contrast-composite form,” 1962; P. Stoyanov, 1974), dan kemungkinan variasi terungkap. bentuk (1957, 1959, 1960, dll.), khususnya istilah "bentuk sekunder" diperkenalkan, sejarah polifonik dipelajari. huruf dan polifonik terbentuk abad 17-20. (1962, 1965), istilah “bentuk polifonik besar” diusulkan. Bobrovsky (1970, 1978) mempelajari mekanika fisik sebagai struktur hierarki bertingkat. sistem, yang elemen-elemennya memiliki dua sisi yang terkait erat - fungsional (di mana fungsi adalah “prinsip umum komunikasi”) dan struktural (struktur adalah “cara khusus untuk mengimplementasikan prinsip umum", 1978, hal. 13). Gagasan (Asafievsky) tentang tiga fungsi pembangunan universal mendapat pengembangan rinci: "impuls" (i), "gerakan" (m) dan "penyelesaian" (t) (hal. 21 ). Fungsi-fungsi tersebut dibagi menjadi logika umum, komposisi umum dan komposisi khusus (hlm. 25-31) Ide awal penulis adalah kombinasi fungsi (konstan dan bergerak), masing-masing - “komposit”. deviasi", "komposit modulasi" dan "komposisi. elipsis" (contoh "modulasi komposisi menaik" - tema sampingan "Romeo dan Juliet" karya Tchaikovsky: awal sebagai bentuk 3 bagian sederhana, akhir sebagai bentuk kompleks).
Literatur: Diletsky N.P., Tata bahasa Musikian (1681), ed. S.V.Smolensky, St. Petersburg, 1910, sama, dalam bahasa Ukraina. bahasa (menurut naskah 1723) - Tata Bahasa Musik, KIPB, 1970 (diterbitkan oleh O. S. Tsalai-Yakimenko), sama (menurut naskah 1679) dengan judul. - Ide Tata Bahasa Musisi, M., 1979 (publikasi oleh Vl.V. Protopopov); Lvov N. A., Kumpulan lagu daerah Rusia dengan suaranya..., M., 1790, cetak ulang, M., 1955; Gunke I.K., Panduan Lengkap Membuat Musik, Dept. 1-3, Sankt Peterburg, 1859-63; Arensky A.S., Panduan mempelajari bentuk musik instrumental dan vokal, M., 1893-94, 1921; Stasov V.V., Tentang beberapa bentuk musik modern, Koleksi. soch., vol.3, St.Petersburg, 1894 (edisi ke-1 dalam bahasa Jerman, "NZfM", 1858, Bd 49, No 1-4); Bely A. (B. Bugaev), Bentuk seni (tentang drama musikal R. Wagner), "World of Art", 1902, No. 12; nya, Prinsip Bentuk dalam Estetika (§ 3. Musik), “The Golden Fleece”, 1906, No.11-12; Yavorsky B.L., Struktur pidato musik, bagian 1-3, M., 1908; Taneyev S.I., Mobile counterpoint of strictwriting, Leipzig, 1909, sama, M., 1959; S. I. Taneyev. Bahan dan dokumen, jilid 1, M., 1952; Belyaev V.M., Ringkasan singkat tentang doktrin tandingan dan doktrin bentuk musik, M., 1915, M. - P., 1923; miliknya, “Analisis modulasi dalam sonata Beethoven” oleh S. I. Taneyev, dalam koleksi; Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Asafiev B.V. (Igor Glebov), Proses desain materi bunyi, dalam koleksi: De musica, P., 1923; nya, Bentuk musik sebagai suatu proses, buku. 1, M., 1930, buku. 2, M. - L., 1947, L., 1963, L., 1971; nya, Tentang arah bentuk di Tchaikovsky, dalam buku: Musik Soviet, koleksi. 3, M.-L., 1945; Zotov B., (Finagin A.B.), Masalah bentuk dalam musik, dalam koleksi: De musica, P., 1923; Finagin A.V., Bentuk sebagai konsep nilai, dalam kumpulan: "De musica", vol. 1, L., 1925; Konyus G.E., Solusi Metrotektonik Masalah Bentuk Musik..., "Budaya Musik", 1924, No.1; nya, Kritik terhadap teori tradisional dalam bidang bentuk musik, M., 1932; nya, Studi Metrotektonik Bentuk Musik, M., 1933; nya, Pembuktian ilmiah sintaksis musik, M., 1935; Ivanov-Boretsky M.V., Seni musik primitif, M., 1925, 1929; Losev A.F., Musik sebagai subjek logika, M., 1927; nya, Dialektika bentuk artistik , M., 1927; nya, Sejarah Estetika Kuno, vol.1-6, M., 1963-80; Tsukkerman V. A., Tentang plot dan bahasa musik opera epik “Sadko”, “SM”, 1933, No. miliknya, "Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia, M., 1957; olehnya, Genre musik dan dasar-dasar bentuk musik, M., 1964; nya, Analisis karya musik. Buku Ajar, M., 1967 (bersama dengan L.A. Mazel); olehnya, Esai dan Etudes Teori Musikal, vol. 1-2, M., 1970-75; nya, Analisis karya musik. Bentuk variasi, M., 1974; Katuar G.L., Bentuk musik, bagian 1-2, M., 1934-36; Mazel L.A., Fantasia di f-moll oleh Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, sama, dalam bukunya: Studies on Chopin, M., 1971; nya, Struktur Karya Musik, M., 1960, 1979; nya, Beberapa ciri komposisi dalam bentuk bebas Chopin, dalam koleksi: Fryderyk Chopin, M., 1960; nya, Soal analisis musik..., M., 1978; Skrebkov S.S., Analisis polifonik, M. - L., 1940; nya, Analisis Karya Musik, M., 1958; nya, Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Protopopov V.V., Bentuk karya musik yang kompleks (gabungan), M., 1941; nya, Variasi dalam opera klasik Rusia, M., 1957; nya, Invasi Variasi Bentuk Sonata, "SM", 1959, No.11; nya, Metode variasi pengembangan tematik dalam musik Chopin, dalam koleksi: Fryderyk Chopin, M., 1960; miliknya, Bentuk musik komposit kontras, "SM", 1962, No.9; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (bagian 1-2), M., 1962-65; nya, Prinsip Bentuk Musik Beethoven, M., 1970; olehnya, Esai tentang sejarah bentuk instrumental abad ke-16 - awal abad ke-19, M., 1979; Bogatyrev S.S., Kanon Ganda, M. - L., 1947; nya, Tandingan terbalik, M., 1960; Spochin I.V., Bentuk musik, M. - L., 1947; Butskoy A.K., Struktur sebuah karya musik, L. - M., 1948; Livanova T. N., Dramaturgi musik J. S. Bach dan hubungan sejarahnya, bagian 1, M. - L., 1948; miliknya, Komposisi besar pada masa J. S. Bach, dalam koleksi: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955; P.I.Tchaikovsky. Tentang keterampilan mengarang, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., Hubungan gambar dalam sebuah karya musik dan klasifikasi apa yang disebut "bentuk musik", dalam: Issues of Musicology, vol. 2, M., 1955; Stolovich L.N., Tentang sifat estetika realitas, "Pertanyaan Filsafat", 1956, No.4; nya, Hakikat nilai kategori keindahan dan etimologi kata yang menunjukkan kategori ini, dalam kumpulan: Masalah nilai dalam filsafat, M. - L., 1966; Arzamanov F.Sejarah pertemuanArzamanov F. G., S.I. Taneyev - guru kursus bentuk musik, M., 1963; Tyulin Yu. N. (et al.), Bentuk musik, M., 1965, 1974; Losev A.F., Shestakov V.P., Sejarah kategori estetika, M., 1965; Tarakanov M.E., Gambar baru, sarana baru, "SM", 1966, No.1-2; dia, Kehidupan baru bentuk lama, "SM", 1968, No.6; Stolovich L., Goldentricht S., Cantik, dalam ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. Mazel L.A., Tsukkerman V.A., Analisis karya musik, M., 1967; Bobrovsky V.P., Tentang variabilitas fungsi bentuk musik, M., 1970; nya, Landasan Fungsional Bentuk Musik, M., 1978; Sokolov O.V., Ilmu bentuk musik di Rusia pra-revolusioner, dalam: Issues in Music Theory, vol. 2, M., 1970; nya, Tentang dua prinsip dasar pembentukan bentuk dalam musik, dalam kumpulan: On Music. Masalah Analisis, M., 1974; Hegel G.V.F., Ilmu Logika, vol.2, M., 1971; Denisov E.V., Elemen bentuk musik dan interaksinya yang stabil dan bergerak, dalam: Masalah teoretis bentuk dan genre musik, M., 1971; Korykhalova N.P., Sebuah karya musik dan “cara keberadaannya”, “SM”, 1971, No.7; miliknya, Interpretasi Musik, Leningrad, 1979; Milka A., Beberapa isu perkembangan dan pembentukan rangkaian J. S. Bach untuk cello solo, dalam: Masalah teoritis bentuk dan genre musik, M., 1971; Yusfin A.G., Ciri-ciri formasi pada beberapa jenis musik daerah, ibid.; Stravinsky I.F., Dialog, trans. dari bahasa Inggris, L., 1971; Tyukhtin V. S., Kategori “bentuk” dan “isi…”, “Pertanyaan Filsafat”, 1971, No.10; Tits M.D., Tentang struktur tematik dan komposisi karya musik, trans. dari Ukraina, K., 1972; Kharlap M.G., Sistem musik rakyat Rusia dan masalah asal usul musik, dalam: Bentuk awal Seni, M., 1972; Tyulin Yu.N., Karya Tchaikovsky. Analisis struktural, M., 1973; Goryukhina N.A., Evolusi bentuk sonata, K., 1970, 1973; dia. Soal Teori Bentuk Musik, dalam: Problematika Ilmu Musik, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V.V., Tentang masalah sintesis semantik, "SM", 1973, No.8; Brazhnikov M.V., Fyodor Krestyanin - Nyanyian Rusia abad ke-16 (penelitian), dalam buku: Fyodor Krestyanin. Stikhiry, M., 1974; Borev Yu., Estetika, M., 4975; Zakharova O., Retorika musik abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18, dalam: Masalah ilmu musik, vol. 3, M., 1975; Zulumyan G.B., Tentang persoalan pembentukan dan perkembangan isi seni musik, dalam: Soal Teori dan Sejarah Estetika, vol. 9, M., 1976; Analisis karya musik. Ringkasan program. Bagian 2, M., 1977; Getselev B., Faktor pembentukan karya instrumental utama paruh kedua abad ke-20, dalam: Masalah musik abad ke-20, Gorky, 1977; Saponov M.A., Irama mensural dan puncaknya dalam karya Guillaume de Machaut, dalam: Masalah ritme musik, M., 1978; Aristoteles, Metafisika, Op. dalam 4 jilid, jilid 1, M., 1976; Riemann G., Doktrin modulasi sistematis sebagai dasar doktrin bentuk musik, M. - Leipzig, 1898; nya, Katekismus Bermain Piano, M., 1892, 1907, 1929; Prout E., Bentuk musik, M., 1900; Rapish K., Oul J., Contoh bentuk musik dari nyanyian Gregorian hingga Bach, L., 1975.
BENTUK MUSIK
Tidak ada satu pun karya musik yang bisa ada tanpa bentuk. Oleh karena itu, pengetahuan tentang bentuk-bentuk musik akan memberikan gambaran yang lebih jelas tentang karya tersebut.
Motif – struktur pidato musik yang tak terpisahkan dari intonasi-semantik.
Kesatuan bunyi motif ditentukan oleh:
Garis umum gerakan melodi
Keinginan bunyi motif terhadap bunyi pendukung yang paling bermakna
Satu harmoni atau rangkaian harmonis yang koheren
frase musik disebut konstruksi relatif tertutup yang terdiri dari dua motif atau lebih.
Kesatuan suatu frase ditentukan oleh:
Kesamaan gerak melodi dan klimaks secara keseluruhan
Koneksi mode-harmonik
Struktur ritmik-sintaksis frasa: a/ periodisitas “ Sungai Volga mengalir» b/ asosiasi « lingkaran surya" c/ menghancurkan "Lagu Kapten Grand"» g/penghancuran dengan penggabungan "Alarm Buchenwald"
Tema musik – presentasi awal tentang ciri-ciri utama dan esensial dari citra artistik dalam musik. Ciri-ciri utama suatu gambar artistik biasanya diberikan pada awal karya, tetapi gambar artistik sepenuhnya diwujudkan dalam proses pengembangan konten. Akhir suatu topik dapat dinilai dari tanda-tanda berikut:
PERIODE
(dari bahasa Yunani -sirkulasi, periode waktu yang mencakup proses yang telah selesai)
Periode adalah bentuk penyajian satu bagian lengkap dari tema homofonik. Periodenya dibagi menjadi dua, jarang tiga penawaran. kalimat pertama ( A) – intonasi tidak stabil, kalimat ke-2 (A atau V) - stabil, berkat itu mereka terhubung menjadi satu kesatuan untuk pendengar ( A). Jenis periode:
Berulang (persegi) - periode dua kalimat, secara tematis serupa, tetapi iramanya berbeda.
Struktur terpadu - proses perkembangan intonasi berlangsung dalam kerangka struktur ritmik-sintaksis tunggal.
Memodulasi- berakhir dengan kunci yang berbeda dan kebutuhan untuk pengembangan lebih lanjut muncul.
Sulit - periode berulang, setiap kalimatnya dibagi menjadi dua konstruksi ( Tchaikovsky. “Nokturnal di C sharp minor)
Penambahan dan perluasan - disebut konstruksi yang melampaui jangka waktu. Seringkali penambahan tersebut merupakan pengulangan konstruksi terakhir pada periode tersebut.
FUNGSI BAGIAN:
Pendahuluan dan kesimpulan: pendahuluan dan penutup berkaitan erat dengan genre vokal: lagu, romance, aria, karena asumsikan dua bagian: bagian penyerta, yang termasuk dalam pendahuluan dan penutup, dan bagian suara, yang masuk belakangan dan berakhir lebih awal. Dari bidang genre vokal, pendahuluan dan penutup berpindah ke musik instrumental. Ada bermacam-macam jenis perkenalan:
Intro dapat terdiri dari beberapa akord saja atau satu akord. Seringkali dalam pendahuluan seperti itu, nada suara, tempo, ritme metro, dan tekstur karya ditetapkan.
Pendahuluan mengemukakan tema yang kuat. Terkadang dia mandiri (“Apakah ini hari memerintah" oleh Tchaikovsky), terkadang ini adalah tema yang akan dijelaskan lebih lanjut pada bagian suara atau instrumen (“ Saya membuka jendela" Tchaikovsky, "Simfoni No. 6") Tchaikovsky - tema pendahuluan kemudian dibunyikan di bagian utama, "Symphony No. 5" karya Beethoven - sebagai prasasti).
Kesimpulannya paling sering mengulangi pendahuluan dan “membingkai” pekerjaan dengannya. Terkadang kontras dengan pendahuluan (“Does Day Reign” oleh Tchaikovsky)
Eksposisi(Latin - presentasi, penjelasan, tampilan) : - Disebut presentasi awal dari satu atau lebih tema karya. Biasanya dimulai dengan kunci utama, tetapi dapat diakhiri dengan salah satu kunci sekunder. Pameran dapat diulang (sonata dan simfoni karya Haydn, Mozart, Beethoven).
Ulangan: pengulangan tema atau tema eksposisi. Pengulangan sangat penting dalam musik, karena... dalam reprise yang tepat, ciri-ciri utama gambar artistik ditegaskan. Namun, ketika tema atau tema eksposisi diulangi secara berulang-ulang, maka persepsinya agak berbeda. Reprise dapat diubah:
Tema yang diberikan dalam pameran dapat menjadi lebih cerah dan dinamis secara reprise. Pengulangan ini disebut dinamis.(Chopin. “Nocturne” No. 13, C minor)
Mungkin akan ada pengulangan disingkat(“Pendahuluan” dalam D-flat mayor oleh Chopin) atau diperluas(“Melodi untuk biola dan piano”, Op. 42, No. 3 oleh Tchaikovsky)
- cermin disebut reprise dimana tema-tema eksposisi disajikan sedemikian rupa sehingga tema kedua didahulukan, kemudian tema pertama (Schubert “Shelter”). Pengulangan satu tema yang ditulis dalam bentuk periode juga bisa menjadi bayangan cermin. Kemudian di reprise, pertama yang kedua, lalu kalimat pertama muncul (Schumann “A Leaf from an Album” dari siklus “Motley Leaves”, op. 99).
Perkembangan: proses pengembangan intonasi merasuki semua karya dari awal hingga catatan terakhir, konstruksi yang terjadi perubahan tema eksposisi disebut pengembangan tematik. Menganalisis pengembangan tematik, kita harus menetapkan: 1/ tema apa yang sedang dikembangkan, 2/ apa rencana tonal pengembangannya, 3/ apa perubahan temanya - tema baru apa yang diperolehnya.
Episode: adalah topik baru yang muncul dalam proses pengembangan end-to-end
Kode: disebut tahap akhir dari pengembangan karya secara menyeluruh. Coda muncul jika perkembangan pada bagian-bagian bentuk musik sebelumnya belum habis:
Coda dapat berupa tipe perkembangan: tema di dalamnya dapat diproduksi sebagian atau bahkan seluruhnya dalam kunci yang berbeda, di mana kunci utama diperkuat oleh beberapa irama (Beethoven “Sonata”, Op. 27, No. 2, C-sharp kecil, akhir)
Di akhir, tema episode dapat digunakan (Beethoven “Sonata” op. 2, No. 3, C mayor, part 2). Kode ini memiliki makna kiasan dan semantik yang besar. (“Symphony” No. 5 karya Tchaikovsky, penutup, di mana tema pendahuluan dan bagian utama gerakan pertama muncul dalam kunci mayor dan dalam bentuk pawai yang sangat ditekankan).
Struktur perantara dan penghubung: Ada konstruksi yang perannya dalam proses pembangunan kurang signifikan, namun konstruksi tersebut memiliki makna formatif yang besar, dan seringkali memiliki fungsi figuratif dan semantik yang besar:
Selingan (lat. imasuk - di antara)- pengenalan dan penutup (lat.pos -setelah)- kesimpulan. Perannya sangat penting, misalnya jika memuat seolah-olah pernyataan “dari pengarang”, melengkapi bagian suara solo atau instrumen pada bagian pengiringnya (“Rekonsiliasi” oleh Tchaikovsky). Konstruksi penghubung mempersiapkan munculnya reprise atau tema baru. Inilah bagian-bagian penghubung dalam bentuk sonata.
BENTUK SEDERHANA
Bentuknya disebut sederhana , ketika setiap bagian dari pekerjaan tersebut periode. Bentuk sederhananya bisa saja satu bagian, dua bagian, tiga bagian.
Satu bagian disebut bentuk sederhana yang memuat pernyataan dalam kerangka suatu periode. Sangat khas untuk lagu daerah Rusia (bentuk syair –1) a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; a + a1 ; 3) struktur terpadu). Bentuk satu bagian menjadi sangat penting dalam drama instrumental kecil (miniatur) di sastra musik abad ke-19-20. Banyak pendahuluan dari Chopin, Scriabin, Lyadov, Shostakovich, Kabalevsky disajikan dalam bentuk periode. Di antara mereka, periode berulang dari struktur persegi sangat jarang (“Prelude” Chopin dalam A mayor). Biasanya kalimat kedua diperpanjang, mengandung penumpukan yang intens, klimaks. Contoh ekstensi adalah "Doa Pagi" karya Tchaikovsky dari " Album anak-anak»
FORMULIR DUA JAM SEDERHANA
Bentuk dua bagian sederhana disebut bentuk. Bagian pertama yang mewakili tema karya, disajikan dalam bentuk periode , dan bagian kedua berisi topik baru atau pengembangan tema bagian pertama: SEBUAH + SEBUAH atau A + B. Ada dua bagian mengenali bentuk: A + B + A, dimana periode terakhir harus lebih kecil dari periode awal (8 + 8 + 4), pengulangan dalam bentuk ini bukan merupakan bagian independen dari keseluruhan struktur. Bentuk reprise dua bagian yang sederhana tersebar luas dalam musik klasik abad ke-18 dan ke-19, khususnya di genre instrumental. Bentuk ini juga dapat ditemukan dalam drama-drama kecil ( beberapa Schubert Ländler), dan sebagai bentuk bagian dari komposisi yang lebih besar, terutama pada tema siklus variasi ( tema gerakan pertama sonata A mayor karya Mozart) atau dalam roman ( “Pemuda dan Gadis” oleh Dargomyzhsky, “Mengapa Hati Begitu Terganggu” oleh Khrennikov).
Secara sederhana bentuk dua bagian bagian tengahnya tidak boleh ditulis dalam bentuk titik, tetapi bersifat perkembangan ( Schubert "Ländler" di B mayor). Contohnya adalah “Organ Grinder” karya Tchaikovsky dari “Children’s Album”. Bentuk dua bagian sering dijumpai pada lagu-lagu yang bagian chorus dan chorusnya merupakan bagian yang terpisah. Dalam sebuah lagu bait-chorus, chorus dan chorus biasanya mengandung tema yang berbeda namun tidak kontras. Dalam roman, bentuk dua bagian biasanya memiliki bagian kedua yang berkembang; dalam genre ini, ini bukan sebuah chorus (“ Jangan tergoda” oleh Glinka, “The Groundhog” oleh Beethoven).
Struktur dua bagian merupakan ciri khas karya tari kecil ( beberapa waltz oleh Schubert, "Ukrainian Cossack" oleh Dargomyzhsky - seperti lagu dengan chorus dan chorus), dan juga bukan tipe tarian - Operasi "Pendahuluan". 57, No.1 Lyadov. Setiap bagian dapat diulang: A B. Bentuk dua bagian yang sederhana dapat digunakan sebagai bentuk bagian dari komposisi yang lebih besar.
BENTUK TIGA BAGIAN SEDERHANA
Bentuk tiga bagian sederhana - disebut suatu bentuk, yang bagian pertamanya memuat pernyataan tentang tema karya; bagian kedua adalah konstruksi yang mengembangkan topik ini, atau penyajian topik baru; bagian ketiga merupakan reprise: A + B + A, dimana bagian tengahnya berkembang dan bukan merupakan titik. Skala bagian tengah bisa sangat berbeda: a/ bagian tengah sama dengan bagian luar (8+ 8+ 8), b/ bagian tengah lebih pendek dari bagian luar (8+ 6+ 8), c / bagian tengahnya lebih panjang (8+ 10+ 8). Bagian ketiga - reprise - mungkin pengulangan literal bagian pertama. Namun pengulangannya juga tidak tepat: topiknya diubah (bervariasi), diperluas. Perhatian khusus harus diberikan pengulangan dinamis- penyajian tema asli pada tingkat dinamis yang lebih tinggi, tekstur yang lebih kompleks, atau pencahayaan yang lebih harmonis. Seringkali ini mencapai klimaks paling signifikan dari keseluruhan karya (“Does Day Reign” oleh Tchaikovsky).
Kemandirian bagian pertama dan hubungan bagian tengah yang berkembang dengan reprise ditekankan oleh fakta bahwa bagian pertama diulangi secara terpisah, dan bagian kedua dan ketiga diulangi bersama-sama:
A B A. Setelah pengulangan, coda mungkin muncul. Mungkin memiliki pendahuluan dan kesimpulan. DI DALAM musik vokal bentuk ini digunakan dalam roman, arias, dimana bagian tengahnya berkembang (“Untuk tepian tanah air yang jauh” oleh Borodin), kurang umum dengan bagian yang kontras (“Aria Gadis Salju” oleh Rimsky-Korsakov).
Pendahuluan dan penutup, yang dituangkan pada bagian pengiring, biasanya membingkai bagian utama. Dalam musik instrumental, bentuk tiga bagian sederhana ditemukan dalam genre tari dan lagu, etudes (“Waltzes” oleh Schubert, beberapa mazurka oleh Chopin, “Song of the Lark” oleh Tchaikovsky, “Reverie” oleh Schumann, etudes oleh Chopin, Scriabin).
Bentuk tiga bagian sederhana digunakan sebagai bentuk komposisi yang lebih besar.
Bentuk tiga bagian yang kompleks
Bentuk tiga bagian yang kompleks disebut bentuk tiga bagian, bagian pertama ditulis dalam bentuk dua bagian sederhana atau tripartit, bagian kedua mempunyai struktur yang sama atau serangkaian struktur terbuka, dan bagian ketiga merupakan pengulangan. Secara tematis, bagian pertama dan kedua biasanya tajam kontras satu sama lain.
Bagian pertama tertulis di kunci utama. Bagian kedua sebagian besar ditulis dalam eponim atau nada suara subdominan.(Terkadang ini berjalan di kunci utama " Scherzo" dari Simfoni Ketiga Beethoven).
Bagian ketiga - reprise - pengulangan bagian pertama secara literal atau dimodifikasi. Pengulangan literal seringkali tidak dituliskan dalam catatan, tetapi ditunjukkan D, C., yaitu.Ya capo . Modifikasi dalam reprise sering dikaitkan dengan komplikasi tekstur (variasi- Sonata No. 4, Bagian 2 oleh Beethoven). Terkadang mereka bertemu disingkat mengulangi ( Pendahuluan No.15; Mazurka No.1, 2 Chopin), yang hanya berisi satu periode dari bagian pertama drama tersebut. Terkadang muncul di akhir formulir kode. Bentuk ini tersebar luas dalam musik instrumental bergenre tari (perbandingan dua tarian, dimana bagian kedua disebut - trio, Karena dibawakan dengan tiga instrumen), mars (berbaris, khusyuk, berkabung). Karya bergenre non-tari, terutama didasarkan pada perbandingan dua gambar yang kontras. Mereka sering kali memiliki nama program: P. Tchaikovsky “Musim”: “Di troika”, “Di perapian" atau sebutan genre - nocturne, barcarolle. Bentuk ini terdapat pada gerak lambat siklus sonata.
Dalam karya vokal, bentuk tiga bagian yang kompleks lebih jarang ditemukan dibandingkan dalam karya instrumental ( M. Glinka “Saya ingat momen yang indah”).
Bentuk dua bagian yang kompleks
Bentuk dua bagian yang kompleks adalah suatu bentuk yang kedua bagian atau salah satu dari keduanya disajikan dalam bentuk dua bagian atau tiga bagian yang sederhana.
Membedakan bentuk ini dari tripartit kompleks kurangnya pengulangan.
Dalam musik instrumental bentuk ini sangat jarang ( F.Chopin. "Nokturnal", Op. 15, G kecil). Dalam musik vokal, bentuk ini ditemukan pada karya-karya yang pengembangan isinya didasarkan pada perbandingan dua tema yang kontras dan reprise tidak diperlukan atau bahkan tidak dapat diterima. Romansa, misalnya, memiliki bentuk ini. “Sudah berapa lama kamu mekar dengan mewah seperti bunga mawar” oleh M. Glinka, “Di ladang kuning" oleh P. Tchaikovsky. Bentuk dua bagian yang kompleks kadang-kadang ditemukan dalam lagu-lagu komposer Soviet - “Himne Pemuda Demokrat” oleh A. Novikov(bagian pertama adalah B-flat minor - satu bagian; bagian kedua adalah B-flat mayor: bentuk tiga bagian sederhana).
Rondo
Rondo disebut bentuk multi bagian, berdasarkan pada membawakan satu topik minimal 3 kali dan membandingkannya dengan berbagai episode:
A B A S A
Kata "rondo" artinya lingkaran, tarian melingkar.
Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, salah satu jenis bentuk rondo yang paling awal berkembang. Ini tersebar luas dalam karya komposer harpsichordist Perancis.
Pastor Couperena, J. Rameau, Daquin. Fitur utama dari formulir ini:
1). Episode tidak terbatas
2). Perbedaan antara tema dan episode sedikit
3). Topik ditulis dalam bentuk titik, episode-episodenya tidak lebih rumit dari titik
4). Ditandai dengan bagian yang tertutup
5). Tema selalu diusung dalam kunci utama, episode-episodenya diatonis. hubungan kekerabatan
Rondo pemain harpsikord Prancis biasanya disebut ayat rondo. Temanya disebut menahan diri dan episodenya adalah bait. Banyak drama program dan sketsa potret ditulis dalam bentuk ini (“The Reapers”, “Sister Monique” oleh Couperin, “The Hen” oleh Rameau, “The Cuckoo” oleh Daquin).
Dalam karya-karya klasik Wina - Haydn, Mozart, Beethoven - bentuk yang disebut "rondo klasik" dikembangkan secara luas. Ciri khasnya: 1) jumlah episode dibatasi dua (jarang tiga); 2) salah satu episode (paling sering episode kedua) kontras dengan temanya; 3) topik ditulis dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian sederhana; variasi khas tema selama kemunculan sekundernya; 4) episode juga terkadang ditulis dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian ( final Sonata No. 7, D mayor, Haydn); 5) seringkali terdapat coda yang dibangun berdasarkan intonasi tema dan intonasi episode yang kontras; 6) rencana nada bentuk rosario: topik- di kunci utama, episode kontras- atas nama yang sama atau subdominan, episode kontras rendah- pada kunci dominan, terkadang pada kunci derajat VI (dengan kunci mayor utama). Beberapa akhir dari siklus sonata dan karya individu, sering disebut rondo, ditulis dalam bentuk rondo. Terkadang bentuk ini dapat ditemukan dalam opera aria ( "Figaro's Aria" dari opera "The Marriage of Figaro" oleh Mozart.
Dalam karya komposer abad ke-19 (khususnya Schumann), bentuk rondo memperoleh ciri-ciri baru:
1). Jumlah episode bertambah;
2). Tingkat kontras antara tema dan berbagai episode meningkat;
3). Kedekatan bagian-bagian yang kontras menciptakan bentuk multi-bagian yang besar
(Bagian 1 dari “Karnaval Wina” Schumann)
4). Bidang nada menjadi lebih kompleks, nada-nada yang lebih jauh muncul
kekerabatan; Ada tema yang diakhiri dengan modulasi. Melaksanakan
episode yang sama dengan kunci yang berbeda (“Noveletta”,
op. 21, No.1, Schumann)
Dalam karya klasik Rusia dan komposer Soviet terdapat jenis rondo yang sangat beragam. Pertama-tama, kita harus menyoroti contoh-contoh mencolok dari bentuk ini musik vokal- dalam karya berdasarkan perbandingan kontras beberapa tema dengan dominasi salah satu tema – tema utama. Diantaranya adalah roman terkenal Dargomyzhsky “Night Zephyr”, “Song of the Fish”, “Weddings”; Borodin "Putri Tidur". Di Glinka, beberapa opera aria berbentuk rondo - rondo Antonida dari opera "Ivan Susanin", rondo Farlaf dari opera "Ruslan dan Lyudmila", roman "Night Zephyr", "Doubt" (tidak ada perubahan dalam teks musiknya, hanya teks verbalnya saja yang diubah).
Karya simfoni dan ruang: " Waltz Fantasy" oleh Glinka, penutup dari Symphony No. 4 karya Tchaikovsky, scherzo dari Symphony No. 7 karya Shostakovich, penutup dari cello sonata, waltz dari rangkaian pionir Prokofiev "Winter Fire"».
Variasi
Variasi disebut formulir yang berisi penyajian topik dan sejumlah pengulangan yang dimodifikasi.
Variasi pada basso ostinato
Ini disebut bentuk variasi, yang dasarnya adalah frasa yang diulang berkali-kali dengan suara rendah. Dan suara atas berkembang secara melodi dan berirama dengan bebas. (Chaconnes, passacaglia dalam karya J. S. Bach, G. Handel).
Variasi pada so prano ostinato
Ini disebut bentuk variasi. Dasar konstannya adalah frasa yang diulang berkali-kali di suara atas. Dan suara-suara rendah berkembang secara melodi dan berirama dengan bebas.
Variasi jenis ini digunakan oleh komposer Rusia dalam karya vokal tema rakyat, yang tersisa tidak berubah.
Variasi klasik
Dasar dari variasi klasik adalah topik, disajikan lebih sering dalam bentuk reprise 2 bagian, dan sejumlah variasi. Tema dalam variasinya dikembangkan dengan bantuan figurasi melodi. Pola ritmenya berubah, terkadang meteran dan temponya berubah. Harmoni dan bentuk tema tetap tidak berubah. Semua variasi disajikan dalam satu - kunci utama. Di tengah-tengah timbul variasi atau kelompok variasi – in dari nama yang sama nada suara. Ini adalah sarana untuk berkreasi kontras dalam pengembangan satu tema musik. Bentuk ini tersebar luas dalam karya-karya Haydn, Mozart, dan Beethoven. Terkadang ada karya besar dan signifikan - 32 Variasi Beethoven.
Variasi Ganda
Variasi ganda adalah variasi pada dua topik. Tema-tema tersebut dihadirkan di awal karya, saling kontras. Kemudian mereka juga bervariasi secara berurutan. (Simfoni No. 5, bagian 2 oleh Beethoven; Simfoni No. 103 “Dengan tremolo timpani,” bagian 2 oleh Haydn; “Kamarinskaya” oleh Glinka).
Variasi bentuk dan metode pengembangan variasi menempati tempat penting dalam musik Rusia. Dalam lagu-lagu daerah Rusia, variasi bentuk muncul sebagai akibat modifikasi pengulangan melodi pada bait-bait berikutnya.
Bentuk musik Struktur suatu karya musik, hubungan bagian-bagiannya. Komponen musik yang paling sederhana disebut motif; 2-3 motif membentuk struktur musik yang lebih lengkap - sebuah frase. Beberapa frasa digabungkan menjadi satu kalimat, dan kalimat digabungkan menjadi satu titik.
Bentuk kuplet Bentuk umum karya vokal, di mana melodi yang sama diulang tanpa perubahan (atau hanya berubah sedikit), tetapi dengan setiap pengulangan ada teks baru dalam ayat tersebut. Kebanyakan lagu daerah mempunyai syair. “Venice Night” oleh M. I. Glinka “Couplets of a Toreador” oleh J. Bizet STRUKTUR Pendahuluan - bait (chorus, chorus) - jembatan - bait (chorus, chorus) - kesimpulan
Bentuk variasi Variasi (dari bahasa Latin variasi - perubahan): 1. pengulangan melodi utama secara berulang-ulang dengan beberapa perubahannya. Terlebih lagi, tema aslinya selalu diperkaya, dibumbui, dan menjadi semakin menarik, tanpa kehilangan kemampuan untuk dikenali. "Polyushko - lapangan" oleh L. K. Knipper
Rondo Rondo (dari bahasa Prancis rondo - tarian bundar, berjalan dalam lingkaran) adalah bentuk musik yang terdiri dari konstruksi berulang dari bagian utama - sebuah refrain, yang dengannya episode-episode lain bergantian. Rondo diawali dan diakhiri dengan refrain, seolah membentuk lingkaran setan. "Rondo Farlafa" oleh M.I.Glinka
Suite Suite (Suite Prancis - baris, urutan). Terdiri dari beberapa bagian – tarian yang berdiri sendiri, biasanya kontras satu sama lain dan disatukan oleh suatu kesamaan desain artistik. “Suite dalam Gaya Lama” oleh A. Schnittke “Gambar di Pameran” oleh M. Mussorgsky “Scheherazade” oleh N. Rimsky-Korsakov
Bentuk musik adalah struktur keseluruhan karya, strukturnya.
Ada tanda-tanda eksternal dan internal dari pembagian renungan. karya, tanda-tanda bentuk.
Eksternal adalah genre karya: musik instrumental atau vokal, karya mini atau besar, liris atau tarian. Genre sudah akan menentukan kemungkinan berbagai bentuk. Informasi tentang genre dalam judul karya, dalam nuansa, tempo, meteran, dalam musik. gudang, faktur. Tanda-tanda eksternal dari pembagian adalah teks musik: tanda-tanda pemendekan penulisan musik, pengulangan, munculnya nuansa baru, perubahan tempo atau kembali ke yang sebelumnya - semua ini adalah tanda-tanda bagian baru. Tanda-tanda luar meliputi perubahan meteran, tanda-tanda kunci, dan perubahan tekstur.
Tanda-tanda internal pada materi musik itu sendiri. Agar analisis bentuk berhasil, diperlukan analisis harmonik (semua bentuk yang disajikan di bawah ini adalah bentuk gaya homofonik-harmonik klasik, struktur yang pembentukannya didominasi oleh harmoni). Teksturnya perlu diperhatikan, perlu dilakukan solfage dan mendengarkan garis melodi yang selaras dengan harmoni, untuk mengidentifikasi fungsi musik bahan, jenis presentasi dan cara pengembangannya, pengulangan tema dan materi tematik, membedakan antara materi “relief” (penyajian tema) dan materi “latar belakang”.
Dalam musik materi musik dalam sebuah karya dapat dirasakan (menurut Tyulin) dalam tiga kualitas, - fungsi bahan:
dasar bahan mempersiapkan akhir
(pertunjukan, eksposisi)
Posmodin menyarankan 6 fungsi materi musik dalam pekerjaan, merinci yang sebelumnya:
eksposisi reprise pendahuluan link tengah kesimpulan
topik
Individualitas materi, yaitu fungsinya, bergantung pada karakteristik musiknya. bahasa, yaitu tergantung pada jenis presentasi(menurut Sposobin). Ada 5 di antaranya:
pengantar eksposisi, tengah, akhir penghubung
jenis presentasi jenis presentasi jenis presentasi
Desain struktural, Jenis presentasi tengah; Banyak
isolasi; irama harmonis dan diperpanjang dimungkinkan
stabilitas nada, irama luautentic dengan nie; mungkin
kesatuan tekstur. transisi modulasi; organ T
kemungkinan titik organ D. titik, MTS -
Kemungkinan 2 - 3 siklus faktur - penjumlahan.
persiapan, - Kurangnya formalisasi struktural,
mungkin terbuka atau terbuka; harmonis
kalimat tertutup - ketidakstabilan sementara dan nada, fluiditas;
isyarat tesis. kemungkinan titik organ D.
Dalam bentuk kompleks itu mungkin Variasi - perkembangan(sebagai jenis presentasi).
konstruksi besar di tengah - Ciri-cirinya: - isolasi tematik,
jenis presentasi baru. - pengembangan berurutan,
Berarti polifonik.
Dalam proses menganalisis karya berbentuk kompleks, akan lebih mudah untuk menandai urutan bagian pada draf dengan huruf: dengan huruf kapital (A, B, C, dll.) bagian utama, dengan huruf kapital - subbagian. Jika perlu - lebih spesifik: C - tengah, R - pengembangan, SV - link, A1, A2 - pengulangan bervariasi, Intro., Penutup., Coda, dll. Kadang-kadang perlu diperhatikan tambahan dalam diagram struktur penyajian tema, rencana nada, jumlah baris, materi tematik. Ini membantu membuat generalisasi.
Catatan untuk pemula.
Untuk menentukan batas topik (penyelesaian suatu pemikiran), terkadang cukup dengan mencari irama akhir: D7 - T (pada waktu yang kuat, pada posisi melodi prima).
BAGIAN TUNGGAL Sederhana - ini adalah bentuk karyanya , yang didasarkan pada satu tema musik.
Struktur paling khas dari bentuk satu bagian (tema musik) adalah periode dari berbagai jenis: diperpanjang, seringkali dengan tambahan, periode kompleks, terkadang konstruksi bebas.
Karya dalam bentuk satu bagian sering kali memiliki pendahuluan dan kesimpulan, sama seperti bentuk lainnya. Dalam bentuk yang kompleks - kode.
Lingkup aplikasi: miniatur instrumental dan vokal-paduan suara, pendahuluan, lagu, roman, drama repertoar pedagogis.
Variasi – dikembangkan satu bagian membentuk.
Sederhana DUA BAGIAN- suatu bentuk karya berdasarkan penyajian suatu tema dan respon musik terhadapnya. bahan.
bagian pertama bagian kedua
respons tema musik.mat.
tesis konfirmasi tesis
Menurut materi tematik, bagian II adalah:
Berdasarkan materi Bagian I ( A A1 ),
Pada materi yang diperbarui ( a – b),
- terkenal dua bagian (“dengan penyertaan”, menurut Tyulin ), ketika pada bagian II diperkenalkan jenis materi tengah yang tidak stabil (“inklusi”), setelah itu kalimat kedua atau pertama dari bagian I diulangi. ( mengulangi):
bagian pertama bagian kedua
Subjek , periode
a b c b
1 kalimatIIkalimat tidak pasti. (atau)
pertengahan.
bahan
Dalam bentuk dua bagian, pengulangan bagian yang ditulis oleh pencipta atau ditunjuk: A B dimungkinkan;
Memo. Pengulangan (dengan tanda reprise atau tertulis) tidak mengubah bentuk.
Struktur berulang di Bagian II tidak khas untuk bentuk dua bagian. Mungkin itu adalah variasi bait (bentuk vokal) dalam musik instrumental.
Area penerapan: pendahuluan, miniatur instrumental dan paduan suara, karya program, tarian, lagu, roman.
Varietas dua bagian:
- dikembangkan dua bagian;
- antik dua bagian;
- kompleks(gabungan) dua bagian, bila setiap bagian berbentuk dua bagian atau tiga bagian sederhana.
- dobel dua bagian (berulang-ulang):
: A B A1 B1 (secara skematis - A B)
Tiga bagian sederhana- ini bentuknya,
Bagian I yaitu pemaparan topik,
Bagian II (tengah) - musik. materi yang kontras secara tematis atau jenis penyajiannya dengan topik,
Bagian III (reprise) - pengulangan tema aslinya:
bagian pertama reprise tengah
Bagian tengah pada materi tematik bisa
Berdasarkan topik: A - A1 - A;
Pada materi baru: A - B - A;
Perkembangan: A - R - A;
Jenis koneksi: A - SV - A.
(Tiga tema berbeda, A–B–C, tidak membentuk bentuk tiga bagian. Bisa berupa bentuk gabungan, bisa berupa bait vokal yang bervariasi dalam musik instrumental.)
Pengulangan terjadi tepat (statis; versi aslinya Da Capo al Fine, yaitu. dari awal sampai akhir kata) dan berubah (dinamis), - dari beberapa suara hingga signifikan.
Kemungkinan pengulangan yang ditulis oleh komposer atau ditunjukkan:
A B A, dan seterusnya.
Opsi terakhir dengan dituliskan pengulangan yang bervariasi Bagian II dan III - A - B - A1 - B1 - A2 disebut tiga-lima bagian(Posobin) atau tripartit ganda membentuk.
Bentuk tiga bagian dengan pengembangan tematik aktif dapat disebut bentuk tiga bagian yang dikembangkan.
Area aplikasi: pendahuluan, nocturnes, tarian, pawai, program, paduan suara, lagu, roman, arias.
Tiga bagian yang kompleks– suatu bentuk, yang masing-masing bagiannya merupakan dua bagian sederhana, tiga bagian, dan seterusnya. membentuk.
Kompleks dari kata penjumlahan, penjumlahan dari yang sederhana.
bagian pertama bagian tengah reprise
mis. 2 bagian 3 jenis: tepat(statis),
dll. 3 jam (opsi – Da Capo, “dari awal”)
3-5 jam atau dimodifikasi(dinamis),
dll. sering disingkat
Trio(trio) atau magore, minore. Episode- terlambat Gabungan Menikahi bagian, yaitu
Tipe paling awal lih. bagian. Tipe Ha lih. bagian: dengan con- terdiri dari 2x-3x lock-
khas untuk genre hidup abad ke-18. Konstruksi karakteristik (musik.
lolongan musik. Ketiganya dibedakan dengan bersifat tertutup untuk tema-tema moderat), bukan bersifat membentuk
kekosongan bentuk (misal 2 jam, 3 jam..) dan atau bentuk muse lambat. Karakteristik untuk
kontras yang ditekankan: genre, ki. Biasanya 2-3 waltz.
modal, nada, tempo, konstruksi terbuka
bertekstur. genia, secara harmonis
Nama "Trio" muncul dalam keadaan yang tidak stabil dan cair.
Abad ke-17, ketika dalam produksi orc. 3 jam
bentuk-bentuk tarian Bagian tengah musik, tidak seperti musik lainnya, dibawakan
dengan hanya tiga, biasanya alat musik tiup kayu.
Lingkup aplikasi.
Bentuknya tertutup, stabil, dan digunakan dalam produksi. berbagai genre: pawai, polonais, waltz, nocturnes; dalam siklus sonata-simfoni di bagian tengah: di minuet, scherzos, dalam gerakan lambat.
RONDO – suatu bentuk tema utama (refrain) yang dibawakan minimal 3 kali, dan di antara penyajiannya terdapat materi musik yang berbeda isi (episode).
episode
A- B - A - C - A, dst. Dan istilah “rondo” memiliki 2 arti:
1. Rondo adalah genre musik lagu dan dance yang meriah. Pdt. rondeau- lingkaran,
Menahan diri tarian bundar; menahan diri– paduan suara.
2. Rondo - bentuk. Karya dalam bentuk rondo seringkali bersesuaian dengan genre rondo. Namun bentuk rondo juga ditemukan pada musik slow.
Rondo kuno (ayat).
abad XVII – XVIII .Rondo Daquin, Rameau, Couperin.
Jumlah bagian dari 5 atau lebih.
Pengulangannya biasanya dalam struktur periode.
Tema tunggal: A - A1 - A - A2 - A, dst. A; (episode berdasarkan materi refrain);
Dua-gelap: A - B - A - B1, dst. A. (episode berdasarkan materi independen).
Rondo Klasik.
Abad XVIII. Tipe utamanya adalah rondo lima bagian. Ditandai dengan intensifikasi kontras antara refrain dan episode. Pengulangannya biasanya dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian.
Menurut materi tematik dan jenis penyajian dalam episode-episodenya, ada berbagai macam versi rondo:
A B A S A - dengan dua episode berbeda;
A B A B1 A - episode dengan tema yang sama. bahan;
A B A R A - pengembangan di episode kedua;
A A1 A B A atau A B A A1 A - sebuah episode berdasarkan materi refrain.
Coda dapat dipisahkan atau digabungkan dengan refrain terakhir.
RondoXIX– XXabad. Strukturnya menjadi lebih kompleks. Pengulangannya mungkin berbeda-beda, dan nada pengulangannya bisa berubah. Kontras antara refrain dan episode sering kali semakin intensif. Yang terakhir dapat dipisahkan bentuknya: kira-kira.
Ciri khas rondo abad 19-20. – penggunaan bentuk yang berkaitan erat dengan program yang ditunjukkan oleh judul atau tersirat: Pendahuluan dan Rondo Capriccioso oleh Saint-Saëns, Arabesques oleh Schumann, “Juliet the Girl” oleh Prokofiev, dll.
Lingkup aplikasi. Rondo banyak digunakan. sebagai bentuk dep. karya (instrumental, vokal-paduan suara), sebagai bagian dari komposisi siklik (sonata, simfoni), sebagai bentuk adegan opera.
VARIASI (tema dengan variasi) (bentuk variasi) mewakili presentasi suatu topik dan beberapa pengulangannya dalam bentuk yang dimodifikasi.
variasi tema......
A1 A2 A3, dst.
Variasi aktifpenyanyi basostinato(ostinato, bass konstan), abad XVI-XVII, merupakan variasi yang didasarkan pada pengulangan tema pada bass. Temanya bisa berupa konstruksi tertutup 4 - 8 bar (titik atau kalimat) atau terbuka, irama menyerang yang berubah menjadi variasi. Jumlah variasi dalam satu siklus berkisar antara beberapa hingga beberapa lusin). Bach. Chaconne- D perempuan jalang untuk biola solo; "Penyaliban" dari Misa- D.
Variasi pada basso ostinato sebagian besar merupakan genre passacaglia atau Chaconnes. Keduanya – tarian sedih tiga ketukan yang kuno dan lambat - prosesi.
Perbedaan mereka tidak jelas. Dipercaya bahwa passacaglia dicirikan oleh tema satu suara yang dimulai dari ketukan ketiga, dan chaconne dicirikan oleh tema struktur chordal-harmonik.
Belakangan, variasi basso ostinato dan passacaglia menjadi sinonim - sebuah genre pemahaman filosofis tentang kehidupan, yang menjelaskan kebangkitan minat terhadap mereka di kalangan komposer abad ke-20. Shostakovich. Simfoni. No.8, bagian III;
Konserto untuk biola, bagian III. Dalam siklus, semua jenis variasi, sebagai suatu peraturan, ada ,- bentuk pendukung
lebih sering bersifat tripartit (lebih jarang, rondo): Variasi pertama biasanya dekat dengan tema (bagian pertama). Variasi intensif pada variasi berikutnya, fase puncaknya, adalah bagian tengah. Beberapa variasi terakhir biasanya kembali ke bunyi tema aslinya (reprise). Variasi yang ketat. Mereka bisa disebut klasik (abad XIX). Bisa dipanggil bertekstur (tekstur adalah metode variasi utama). Variasi yang ketat disebut hias : segala macam nyanyian, melismatik secara melodi dan ritmis menghias
, mengubah suara utama, tetapi temanya selalu “bersinar” dan dapat dikenali.
Topiknya biasanya dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian. Struktur variasi, irama, dan harmoninya tetap terjaga. Mozart. Mimpi No. 11, bagian 1. Jenis yang ketat variasi ganda
. Mereka didasarkan pada penyajian dua tema (biasanya genre yang kontras) diikuti dengan variasi bergantian.
beth. Simfoni No. 5, bagian II. Variasi gratis.
Variasi(Abad XIX) Mereka secara kondisional dapat disebut genre: variasi aktif (perubahan tekstur, tempo, nada suara) sering kali mengubah setiap variasi menjadi karya genre tertentu, mengubah variasi tersebut menjadi siklus rangkaian. Schumann. "Etude Simfoni".ostinato, sopran
(Glinkinskie) - dengan tema konstan di sopran. Iringannya (tekstur, harmoni) bermacam-macam. Sifat variasinya seringkali berbanding lurus dengan isi teks puisi. Glinka. "Paduan Suara Persia"
Bentuk VOKAL
Bentuk musik vokal dan paduan suara
Kekhususan bentuk vokal disebabkan oleh sifat sintetik genre: interaksi musik dan puisi dengan prinsip pembentukan yang khas. Dasar - ayat bentuk dan bersifat trofik.
Esensinya adalah selalu mengulang materi musik dengan kata-kata yang berbeda (yaitu dengan teks puisi yang berubah). Ayat - bentuknya biasanya lagu.Fitur utamanya adalah kehadirannya penyanyi utamaDan
paduan suara.
ayat I ayat II
A - B A - B, dst.– ini adalah pemikiran musikal, tesis (dalam teks puisi fungsinya informatif). Fungsi paduan suara- konfirmasi ide musik dan puitis dari paduan suara, - ringkasan. Dalam paduan suara dengan teks yang tidak berubah (yang paling khas), fungsinya adalah untuk menegaskan gagasan umum dari karya tersebut.
Sebuah bait biasanya menggabungkan 1-2 bait teks puisi.
Bait dalam puisi terdiri dari beberapa baris (ayat) (2 atau lebih), yang disatukan oleh suatu sistem rima. Dalam kaki 4 baris, misalnya, mungkin ada sajak yang berdekatan (berpasangan) - aa bb, menyeberang - ab ab, sampul (diikat) – Abba.
Struktur syair (perbandingan chorus dengan chorus) bisa berbeda-beda.
Struktur chorus dapat Peran chorus dalam hal ini dapat
menjadi kalimat tertutup. Tidak pengulangan kalimat terakhir, Kadang-kadang - pengulangan lengkap dari bagian refrainnya dalam paduan suara, atau dengan
eyeliner (“Pahlawan Chapaev berjalan melewati Ural”).
Bagian refrainnya mungkin dalam struktur paduan suara – pengulangan kalimat kedua.
periode, Bagian refrainnya bisa jadi frasa pelengkap seperti kalimat ketiga, membentuk titik kompleks (“Kenapa aku mengenalimu, sayangku”).
Semua ayat Mungkin dalam bentuk dua bagian yang sederhana, Di mana SAYAbab.- paduan suara, IIjam – paduan suara, dan bahkan dalam dua bagian yang kompleks (Dunaevsky. March of Enthusiasts.).
Terakhir, lead dan chorusnya bisa dalam musik independen. materi, yaitu dua tema berbeda yang tidak berbentuk (“Lagu Tanah Air” oleh Dunaevsky).
“Nyanyian Tanah Air” adalah contoh syair dengan bagian chorus di awal, tidak terkecuali.
Ada dua chorus dalam satu bait, atau lebih tepatnya, satu chorus ke satu chorus; kadang-kadang digunakan sebagai pertunjukan instrumental (Alyabyev. "The Nightingale", Glinka. "Venice Night").
Bentuk variasi ayat, - dengan perubahan (variasi) musik. materi dalam syair (dari beberapa bunyi hingga bermakna.).
bentuk strofik, ketika dalam materi musik yang diulang tidak ada pembagian menjadi lead dan chorus:
bait I bait II bait III bait
A A A, dll. Dalam sebuah bait musik, seperti halnya sebuah syair, ada satu, dua (terkadang lebih) bait puisi. Bentuk baitnya bisa satu bagian atau dua bagian.
Bait yang bervariasi, - dengan perubahan materi musik dalam bait (dari beberapa bunyi - A - A1 - A2, dst, hingga pembaruan yang signifikan - A - B - C, dst).
Terminologi yang berbeda dalam cerita rakyat.
Mengulangi musik materi lagu daerah(Bagaimanapun ) dipanggil(seperti biasa dengan penyanyi folk) bait. Volume syair (dan sekaligus strukturnya, yaitu bentuk keseluruhan lagu) ditentukan oleh teks puisi. Dasar dari ayat tersebut mungkin bait(struktur strofi), mungkin yang puitis garis(struktur garis). Sebuah ayat mungkin berisi (berdasarkan) satu saja frasa(struktur frasa): Musim semi berwarna merah. // Apa yang kamu bawakan untuk kami? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. Dalam ayat tersebut mungkin ada paduan suara. Bagian refrainnya disebut menahan diri, jika ini adalah konstruksi leksikal yang selalu diulang: “Oh luka pada Ivan”, “Ay lyuli-lyuli”, dll. Menurut letaknya, refrainnya bisa jadi terminal(di akhir ayat) awal, pembingkaian.
“Kreativitas Musik Rakyat”, ed.
A.F.Kamaeva dan T.Yu.Kamaeva. M., 2005. Dengan. 29-35.
Istilah "bentuk garis" juga digunakan dalam musik akademis profesional (A.P. Milka. St. Petersburg). Prinsip pembentukan garis membedakan karya paduan suara Ippolitov-Ivanov "Peasant Feast", "About the White Swan". ke dalam alat. musik – “A Man Plays the Harmonica” oleh Tchaikovsky (Album anak-anak.) Melalui bentuk –
suatu bentuk musik vokal yang perkembangan materi musiknya sepenuhnya tunduk pada perkembangan isi (alur) sebuah karya puisi (biasanya komposisinya kompleks). (Schubert. Balada “Raja Hutan”)
Bentuk musik instrumental juga banyak digunakan dalam musik vokal dan paduan suara. Dan sebaliknya. Bentuk vokal banyak digunakan dalam musik instrumental, terutama pada karya-karya bergenre liris yang berkaitan dengan vokal. Contohnya dan bentuknya dengan chorus (Chopin. Waltz- D cis
; Mozart. Mimpi. No.11, bagian III). Prinsip pembentukan vokal adalah ciri gaya musik (khususnya instrumental) abad ke-19.
Musik vokal, kami ulangi, adalah genre sintetik, genre interaksi antara musik dan puisi. Karena ini,
Dalam menganalisis suatu karya vokal, perlu memperhatikan beberapa ciri khas bahasa musik vokal-paduan suara
SAYA. (Berdasarkan materi brosur karya I. Lavrentieva “Bentuk vokal dalam analisis karya musik.” M., 1978, hal. 6-37).
Hakikat membaca teks puisi.
Musik (komposer) dapat:
- Menekankan dan memperdalam mood dominan puisi.
- Untuk mempertajam kontras, terkadang nyaris tidak digariskan dalam teks.
Dargomyzhsky. "Penasihat Tituler"
- Mengungkapkan subteks emosional dan psikologis (makna tersembunyi).
Tchaikovsky. “Awan menghabiskan malam itu.” Kontras yang ditekankan dari teks puisi Lermontov diimbangi oleh homogenitas tekstur Tchaikovsky dan bahkan pengulangan renungan. materi pada bait pertama dan kedua. Hasilnya, suara paduan suara yang tertahan mengungkapkan makna filosofis dari puisi tersebut - doa.
- Perkenalkan aspek gambar, “lengkapi” isinya.
Rachmaninov. "Mata Air"
- Gunakan teknik “generalisasi melalui genre.”
Glinka. “Venice Night.” Genre barcarolle, yang ditunjuk oleh Pushkin dalam judul puisinya, mendapat suara nyata dalam musik.
- Mungkin tidak memadai. versi individu dari membaca teks.
Cui. “Semuanya tertidur.” Akhir puisi Rathaus yang pesimistis - “tetapi tanpa cinta alam mati; tidak ada kebahagiaan dalam dirinya.” (ciri-ciri malapetaka dan kesuraman adalah ciri gaya karya penyair) komposer “membaca” dengan nada gembira dan antusias sebagai himne cinta.
II. T jenis melodika:
resitatif,
tipe resitatif-deklamasi,
pembacaan,
tipe deklamasi-arious atau
cantilena?
Seri ini mengungkap pola transisi bertahap
dari dominasi prinsip bicara, Ke generalisasi intonasi,
dari ekspresi yang paling dekat hingga dominasi musikal murni
prinsip intonasi bicara pengembangan melodi,
yang juga penting untuk melakukan interpretasi karya.
BENTUK MUSIK adalah struktur suatu karya musik. Bentuknya ada: periode, dua bagian, tiga bagian, rondo, variasi, sonata.PERIOD adalah bentuk musik yang mengungkapkan pemikiran musik secara utuh dan biasanya terdiri dari dua kalimat dengan 4-8 birama di setiap kalimatnya. Diterjemahkan dari bahasa Yunani - lingkaran waktu tertentu dan tertutup. Beberapa pendahuluan Chopin mempunyai bentuk titik.
FORMULIR SEDERHANA GANDA adalah formulir yang terdiri dari 2 periode (bagian). Jika bagiannya serupa materi musik, maka bentuknya diberi nama AA1, dan jika bagian-bagiannya kontras maka AB.
BENTUK SEDERHANA TIGA BAGIAN – terdiri dari 3 bagian (masing-masing merupakan titik) dan bagian ketiganya biasanya mengulangi bagian pertama. Oleh karena itu, bentuk ini disebut juga pembalasan. Sebutan surat untuk formulir ini adalah ABA. Kadang reprisenya diubah, lalu bentuknya diberi nama ABA1. Misalnya, “March of the Wooden Soldiers” dari “Children’s Album” karya Tchaikovsky.
BENTUK TIGA BAGIAN KOMPLEKS – terdiri dari 3 bagian, masing-masing bagian berupa 2 bagian atau bentuk 3 bagian sederhana. Penunjukan huruf ABCAB. Misalnya, "Waltz" dari "Album Anak-Anak" Tchaikovsky.
RONDO adalah musik. suatu bentuk di mana tema utama - REFRAIN - diulang minimal 3 kali, bergantian dengan berbagai tema lainnya - EPISODE. Diterjemahkan dari bahasa Perancis. "Rondo" - tarian melingkar, berjalan melingkar. Rondo dimulai dan diakhiri dengan refrain, membentuk lingkaran setan sebutan huruf AVASADA.
VARIASI – suatu bentuk musik yang tema utamanya diulang beberapa kali dalam bentuk yang dimodifikasi, yaitu. bervariasi. Irama, timbre, harmoni bisa berubah. AA1A2A3... - klasik memiliki 6 variasi. Ada variasi pada dua tema – variasi ganda. Penunjukan surat ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Misalnya, fantasi simfoni Glinka “Kamarinskaya”.
Variasi berasal dari kesenian rakyat. Muncul dalam musik profesional pada abad ke-15. Mereka ditemukan dalam bentuk karya individu dan sebagai bagian dari siklus dan rangkaian sonata.
FORMULIR SONATA atau FORMULIR SONATA ALLEGRO (sonata allegro) – musik. suatu bentuk yang didasarkan pada pengembangan dua tema utama - utama dan sekunder, serta bagian penghubung dan akhir. Bentuk sonata memiliki 3 bagian:
1) EKSPOSISI - diterjemahkan sebagai "pertunjukan" - topik disajikan dalam nada berbeda;
2) PERKEMBANGAN - pusat drama, puncak dari karya. Topik GP dan PP dibandingkan dan bertabrakan. Tidak semua topik dapat dikembangkan. Bagian ini dicirikan oleh modulasi dan penyimpangan ke nada suara yang jauh.
3) REPRISE - bagian di mana tema eksposisi diulang - semuanya dengan kunci utama atau dengan nama yang sama.
Dalam bentuk sonata dapat terdapat PENDAHULUAN dan CODA - bagian akhir, hasil dari keseluruhan bentuk sonata (diterjemahkan dari bahasa Italia - ekor).
Bentuk sonata allegro dibentuk dalam karya “klasik Wina”. Biasanya gerakan pertama sonata, simfoni, dan konserto ditulis dalam bentuk ini.
Kategori: