Geser 1

Geser 2

- keakraban dengan instrumen rakyat Rusia; - membangkitkan minat terhadap seni musik rakyat.

Geser 3

Instrumen yang dirancang untuk mengekstraksi suara musik Fungsi alat musik yang paling kuno - sihir, sinyal, dll. Sudah ada di era Paleolitik dan Neolitik. Dalam praktik musik modern, alat musik dibagi menjadi berbagai kelas dan rumpun menurut sumber bunyi, bahan pembuatan, cara pembuatan bunyi, dan ciri-ciri lainnya.

Geser 4

Alat musik petik tiga senar dengan papan suara berbentuk segitiga. Mainkan, balalaika, Balalaika - tiga senar Bernyanyilah, jangan menguap, Keluarlah, para penari!

Geser 5

Alat musik perkusi Rusia, terdiri dari dua sendok kayu dengan gagang memanjang (di masa lalu - dengan lonceng diikatkan padanya).

Geser 6

GUSLI, alat musik petik senar Rusia. Mazmur berbentuk sayap (“bercincin”) memiliki 4-14 senar atau lebih, yang berbentuk helm - 11-36, persegi panjang (berbentuk meja) - 55-66 senar.

Geser 7

Akordeon adalah alat musik pneumatik keyboard buluh dengan bellow dan dua keyboard tombol tekan. Keyboard kiri dirancang untuk pengiring: menekan satu tombol akan membunyikan bass atau keseluruhan akord. Melodi dimainkan di keyboard kanan. Saya menyukai pemain akordeon, saya menghibur pemain akordeon, saya menggantungkan akordeon di bahu pemain akordeon!

Geser 8

Ini adalah nama alat musik tiup rakyat Rusia jenis seruling, yang termasuk dalam alat musik tiup bersiul. Di berbagai wilayah di Rusia ia memiliki namanya sendiri, misalnya “dudka” - di wilayah Kursk, “picla” - di wilayah Bryansk. "Dudka" kadang-kadang disebut dudu (yaitu, seperti pipa besar), tetapi ini adalah instrumen yang berbeda - bagpipe. Ciri khas instrumen ini: potongan miring dengan "palung" di bagian atas laras, tidak ada peluit, lima lubang, satu lubang tambahan - di sisi belakang - meningkatkan jangkauan. Desain instrumennya tidak memiliki gabus - “gumpalan”, sehingga lidah berperan sebagai peluit. Saat bermain, Anda perlu memantau aliran udara yang benar, laju alirannya, dan posisi bibir dan lidah Anda.

Geser 9

CRACK FRAME, sebutan umum untuk alat musik yang bersuara sendiri. Biasanya satu set piring kayu atau bambu.

Geser 10

Alat musik kuno yang berbunyi sendiri. Ada 2 jenis utama lonceng: lonceng gantung (seperti lonceng besar) dan lonceng dengan pegangan (genggam). Digunakan dalam ritual keagamaan (misalnya Budha) dan dalam kehidupan sehari-hari. Di Rusia, lonceng Valdai (podduzh atau yam) terkenal. Troika si anjing greyhound berlari di sepanjang jalan musim dingin yang membosankan. Lonceng monofonik berbunyi melelahkan. SEBAGAI. Pushkin

Geser 11

Alat musik tiup rakyat Rusia. Terbuat dari kayu, tanduk binatang, dan kini juga dari logam. Panjang 600-800mm. Terdiri dari tong berbentuk kerucut kecil dengan lubang 5-6 jari, dengan bel kecil. Corong dipotong di bagian atas laras dalam bentuk lekukan kecil atau dibuat menempel. Varietas: treble (“vizgunok”) dan bass (“podbasok”), Pada abad ke-18. pemain terompet gembala muncul - pemain terompet.

Geser 12

B UBEN, alat musik membran perkusi, terkadang dengan liontin logam. Umum di antara banyak orang: doira Uzbekistan; Def Armenia, Azerbaijan, Tajik; drum perdukunan di antara masyarakat Siberia dan Timur Jauh.

Alat musik rakyat Rusia adalah suatu objek yang dengannya musisi menghasilkan suara apa pun, termasuk suara non-musikal dan tidak terorganisir.

Alat musik biasa yang ada dibagi menjadi beberapa kelompok: senar petik, senar busur, alat musik tiup kuningan, alat musik tiup buluh, alat musik tiup kayu, dan perkusi. Instrumen keyboard dapat diklasifikasikan sebagai kelompok tersendiri, meskipun metode produksi suara di dalamnya seringkali berbeda.

Basis fisik alat musik yang menghasilkan bunyi musik (kecuali alat listrik digital) adalah resonator. Ini bisa berupa string, kolom udara dalam volume tertentu, rangkaian osilasi, atau benda lain yang mampu menyimpan energi yang disuplai dalam bentuk getaran. Frekuensi resonansi resonator menentukan nada dasar (nada atas pertama) bunyi yang dihasilkan. Instrumen ini dapat menghasilkan suara secara bersamaan sebanyak jumlah resonator yang terpasang di dalamnya. Bunyi dimulai pada saat energi dimasukkan ke dalam resonator. Frekuensi resonansi resonator beberapa instrumen seringkali dapat diubah dengan lancar atau diam-diam saat instrumen dimainkan.

Pada alat musik yang menghasilkan bunyi nonmusik, seperti drum, keberadaan resonator tidaklah penting.

Alat musik Rusia

Balalaika

Balalaika adalah alat musik petik tiga senar rakyat Rusia dengan badan kayu berbentuk segitiga dan agak melengkung. Inilah salah satu alat musik yang menjadi simbol musik masyarakat Rusia.

Nama instrumennya biasanya folk, dengan bunyi kombinasi suku kata yang menunjukkan sifat memainkannya. Akar kata “balalaika”, atau disebut juga “balabaika”, telah lama menarik perhatian para peneliti karena kekerabatannya dengan kata-kata Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang artinya berbicara tentang sesuatu yang tidak penting, obrolan, mempesona, omong kosong, coretan. Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.

Tubuh direkatkan dari segmen terpisah (6-7), kepala leher panjang sedikit ditekuk ke belakang. Senarnya terbuat dari logam (Pada abad ke-18, dua di antaranya adalah senar urat; balalaika modern memiliki nilon atau karbon). Di leher balalaika modern terdapat 16-31 fret logam (sampai akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Dalam orkestra modern instrumen rakyat Rusia, lima jenis balalaika digunakan: prima, kedua, viola, bass, dan double bass. Dari jumlah tersebut, hanya prima (600-700 mm) yang merupakan instrumen solo, virtuoso, dan sisanya diberi fungsi orkestra murni: instrumen kedua dan viola menerapkan pengiring akord, dan bass dan double bass (panjang hingga 1,7 meter) tampil. fungsi bassnya.

Suaranya jernih namun lembut. Teknik yang paling umum untuk menghasilkan suara: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, teknik gitar.

Balalaika diyakini telah tersebar luas sejak akhir abad ke-17. Mungkin berasal dari dombra Asia. Peningkatan berkat V. Andreev bersama dengan master Paserbsky dan Nalimov. Sebuah keluarga balalaika modern telah diciptakan: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass. Balalaika digunakan sebagai instrumen konser tunggal, ansambel, dan orkestra.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) atau tsevnitsa adalah alat musik tiup, sejenis seruling multi-laras Rusia. Kugikly adalah seperangkat tabung berongga (3-5 tabung) dengan berbagai panjang (dari 100 hingga 160 mm) dan diameter. Pipa-pipa tersebut terbuat dari batang kugi (buluh rawa), alang-alang, bambu, dahan pohon dan perdu yang diberi inti. Tabung instrumen tidak diikat menjadi satu, sehingga dapat diubah tergantung pada penyetelan yang diperlukan. Ujung terbuka atas terletak pada tingkat yang sama, ujung bawah ditutup oleh rakitan barel. Kugikly modern bisa berupa logam, terbuat dari plastik atau karet keras.

Membawa ujung atas tabung ke mulut dan menggerakkannya (atau kepala) dari sisi ke sisi, mereka meniup tepi irisan, biasanya menghasilkan suara pendek dan tersentak-sentak.

Suara kugiklynya pelan, lembut, bersiul. Ini cocok dengan instrumen rakyat lainnya - terompet, terompet, sen, seruling, biola rakyat. Pemain kugikl kebanyakan dimainkan oleh perempuan, ansambel pemain kugikl terdiri dari 3-4 pemain, satu atau dua orang bermain dan sekaligus mengeluarkan suara-suara yang mirip dengan suara pipa dengan suaranya, selebihnya bermain dengan melodi yang sama. dalam ritme yang sinkop.

rubel

Alat musik perkusi dan kebisingan adalah salah satu alat musik paling kuno. Nenek moyang kita membuatnya dari bahan yang mereka miliki - kayu, kulit, tulang, tanah liat, dan kemudian logam. Mereka dikreditkan dengan kekuatan magis.

Alat musik perkusi yang tidak memiliki tangga nada memiliki kemampuan ekspresif yang besar dan banyak digunakan dalam musik daerah.

Rubel (tulang rusuk, pralnik) adalah barang rumah tangga yang pada zaman dahulu digunakan wanita Rusia untuk menyetrika pakaian setelah dicuci. Linen yang diperas dengan tangan dililitkan pada roller atau rolling pin dan digulung dengan rubel, sedemikian rupa sehingga linen yang dicuci dengan buruk pun menjadi seputih salju, seolah-olah semua “jus” telah diperas. Oleh karena itu ada pepatah: “Bukan dengan mencuci, tapi dengan menggulung.”

Rubel adalah piring yang terbuat dari kayu keras dengan pegangan di salah satu ujungnya. Di satu sisi piring, bekas luka bulat melintang dipotong, sisi kedua tetap halus, dan terkadang dihiasi dengan ukiran yang rumit. Di berbagai wilayah di negara kita, rubel dapat berbeda baik dalam bentuk maupun dekorasi uniknya. Jadi, di provinsi Vladimir, rubel yang dihias dengan ukiran geometris dibedakan berdasarkan panjangnya yang luar biasa; di Sungai Mezen, rubel dibuat lebar, sedikit melebar ke arah ujung, dan di provinsi Yaroslavl, selain ukiran geometris, rubel juga dibuat. kadang-kadang dihiasi dengan patung tiga dimensi, yang menonjol di atas permukaan ukiran, sekaligus berfungsi sebagai pegangan kedua yang sangat nyaman. Kadang-kadang pegangan rubel dibuat berlubang dan kacang polong atau benda kecil lainnya ditempatkan di dalamnya sehingga akan bergetar saat digulirkan.

Untuk rubel, kayu keras digunakan: oak, rowan, beech, maple, birch. Dalam pekerjaan Anda, Anda dapat menggunakan papan kayu bekas, mengolahnya secara manual atau dengan mesin. Ujung-ujung rubel dikikir dengan mulus, sudut tajam di tepinya dibulatkan dengan kikir. Pegangan juga dipotong dari bagian kosong yang sama. Operasi tambahan adalah memotong rol di permukaan bawah rubel. Pada tahap pengerjaan selanjutnya, tepi tajam yang dihasilkan dihaluskan, sehingga bentuknya bulat. Slot resonator di rumahan dibor dan dikerjakan dari salah satu ujung sampingnya, tetapi tidak seluruhnya.

Literatur:

1. Bezhkovich A.S. dan lain-lain. Ekonomi dan kehidupan petani Rusia. - M.: Soviet Rusia, 1959.

2. Bychkov V. N. Alat Musik. - M.: AST-PRESS, 2000.

Alat musik petik rakyat. Pelajaran video.

Saat ditanya instrumen mana yang menjadi prototipe pertama alat musik gesek rakyat , Biasanya Anda mendengar dari anak-anak bahwa ini adalah balalaika atau gitar. Sangat sedikit orang yang menyadari bahwa itu adalah busur berburu yang sederhana. Memang, berkali-kali sebelum berburu, memeriksa apakah tali busur sudah dikencangkan dengan baik, pria tersebut memperhatikan bahwa busur yang berbeda tidak terdengar sama dan orang-orang memutuskan untuk menggunakan busur sebagai alat musik. Tidak nyaman memainkan busur yang berbeda, jadi pria itu menarik bukan hanya satu senar pada haluan, tetapi beberapa. Dan hasilnya adalah sebuah alat musik yang bentuknya sangat mirip dengan harpa.. Tetapi senar yang direntangkan pada busur akan berbunyi sangat pelan, dan jika senar yang berbunyi ini dibawa ke pohon berlubang atau kotak kayu yang kosong, bunyinya akan semakin kuat. Jadi, jelas, orang-orang sampai pada penemuan resonator - bagian integral dari alat musik gesek apa pun yang memperkuat suara.

Salah satu alat musik gesek yang paling terkenal dan kuno adalah gusli. Penyebutan pertama mereka berasal dari abad ke-6, dan nama mereka berasal dari kata Slavia kuno "gusty" - bersenandung, sehingga senar yang berbunyi diberi nama "gusla". Jadi, harpa adalah senar yang bersenandung.

Selain itu, tidak masalah bahan apa yang terbuat dari badan alat musik itu. Badan resonator gusli biasanya dilubangi dari kayu pinus atau cemara, dan papan suara (soundboard artinya penutup) terbuat dari kayu ara. Dari sinilah nama mereka berasal - harpa “berbentuk yar” (terdistorsi “berambut yar”).

Saat ini, ada tiga jenis gusli: gusli bercincin atau “verch”, gusli petik, dan gusli keyboard.

1. Mari kita lihat ketiga kelompok ini secara berurutan.

Gusli berbunyi.

Gusli cincin merupakan jenis gusli yang paling kuno. Anda dapat melihatnya pada gambar di atas.

Ini adalah alat musik berupa kotak kayu berbentuk sayap atau trapesium, di atasnya senar direntangkan. Dimainkannya dengan cara dipetik dengan kedua tangan atau hanya dengan jari tangan kanan. Tangan kiri berfungsi untuk meredam bunyi senar tertentu (menekan senar yang seharusnya tidak berbunyi). Pada gusli ini Anda dapat memainkan melodi dengan cara dipetik dan dipetik, seperti pada balalaika, dan memainkan akord secara arpeggi, seperti pada harpa. Di masa lalu, pendongeng rakyat dan pemain epos sering memainkan alat musik ini untuk mengiringi nyanyian mereka. Salah satu pendongeng Rusia kuno yang paling terkenal adalah Boyan.

Kekurangan gusli ini adalah jumlah senarnya yang sedikit (biasanya 12-13) sehingga membatasi kemampuannya.

Namun gusli yang dipetik (jenis gusli berikutnya) secara signifikan memperluas kemampuan teknis dan artistik alat musik ini.

Mereka adalah resonator besar berbentuk meja persegi panjang yang berdiri di atas kaki, di mana senar logam dengan panjang dan ketebalan berbeda direntangkan (total lebih dari 60). Mereka dipetik dengan jari kedua tangan, itulah sebabnya disebut dipetik. Untuk memudahkan menavigasi begitu banyak senar, senar tersebut ditarik dalam dua baris. Baris atas berisi bunyi utama tangga nada, dan baris bawah berisi bunyi kromatik perantara. Pada akhirnya Pada abad ke-19, jenis gusli lain muncul - Mekanika instrumen ini sebagian besar dipinjam dari piano. Secara tampilan dan ukurannya mirip dengan gambus yang dipetik, namun di sisi kiri gambus terdapat kotak khusus dengan keyboard piano dan mekaniknya.

Saya rasa Anda memahami bahwa senar hanya berbunyi saat bebas. Jika Anda menyentuhnya, tidak akan berbunyi. Jika pada ring harpa pemain sendiri yang menekan senarnya agar tidak berbunyi, maka pada harpa keyboard hal ini dilakukan oleh mekanik. Apabila tidak ada satu pun tuts keyboard piano gusli yang ditekan, maka peredam (damper) yang terletak di atas setiap senar akan menekan semua senar dan mencegahnya berbunyi. Jika Anda menekan, misalnya, nada “do”, “mi”, “sol” pada keyboard piano, maka peredam nada-nada ini di semua oktaf akan naik (dan ada lebih dari lima oktaf dan di setiap oktaf ada nada-nada ini, tetapi tingginya berbeda), sehingga memungkinkan senar-senar ini bergetar (yaitu bunyi). Jika Anda kemudian meneruskan semua senar, maka semua nada “do”, “mi”, “sol”, terbebas dari muffler, akan berbunyi di semua oktaf (lebih dari 15 nada akan berbunyi).

Dengan demikian, proses bermain disederhanakan berkat mekanismenya, dan pada saat yang sama suaranya menjadi lebih kaya dan jenuh (berkat banyaknya senar).

Melodi satu suara pada keyboard gusli jarang dibawakan; akord sering dimainkan pada gusli tersebut, tetapi Anda juga dapat memainkan melodi satu suara pada gusli tersebut, dan jika perlu, Anda dapat membuka kotak dengan keyboard piano, mengubahnya menjadi mazmur yang dipetik.

Alat musik dawai berikutnya yang akan kami perkenalkan kepada Anda adalah balalaika.

Penyebutan pertama instrumen ini dimulai pada akhir abad ke-17. Hingga abad ke-19, alat ini merupakan instrumen yang sangat primitif namun umum. Dia dapat ditemukan tidak hanya, seperti yang mereka katakan, “di antara rakyat jelata,” tetapi juga di rumah-rumah kaya. Kepopuleran alat musik ini dibuktikan dengan seringnya disebutkan dalam lagu, peribahasa, ucapan, dan teka-teki.

Ingat lagu rakyat populer “Ada pohon birch di ladang”:

“Aku akan membuat diriku berbunyi bip tiga kali,

Balalaika keempat.”

Atau contoh dari peribahasa:

“Saudara kita Isaika adalah balalaika tanpa pamrih.”

Ada banyak referensi tentang instrumen ini dalam karya sastra Rusia. Misalnya, baris-baris dari Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Saya membutuhkan lukisan lainnya:
Saya suka lereng berpasir,
Ada dua pohon rowan di depan gubuk,
Sebuah gerbang, pagar yang rusak,
Ada awan kelabu di langit,
Tumpukan jerami di depan tempat pengirikan
Ya, sebuah kolam di bawah kanopi pohon willow yang lebat
Hamparan anak itik;
Sekarang balalaika sangat kusayangi...

Dan inilah kalimat Lermontov:

Jadi di depan orang banyak yang menganggur
Dan dengan balalaika rakyat
Seorang penyanyi sederhana duduk di tempat teduh
Dan tanpa pamrih dan bebas!..

Dari manakah nama alat musik ini berasal?

Banyak peneliti mencatat bahwa akar kata “balalaika”, atau disebut juga “balabaika”, terkait dengan kata-kata Rusia seperti balakat balagurit, yaitu. ngobrol, omong kosong, oleh karena itu dalam lagu-lagu pendek dan ucapan sering ditekankan makna ini, misalnya:

Balalaika - bip

Menghancurkan seluruh rumah...

Popularitas balalaika seperti itu berlanjut hingga awal abad ke-19, hingga munculnya gitar pertama di Rusia, dan kemudian akordeon, yang memaksanya tidak digunakan lagi.

Dan tidak diketahui bagaimana nasib instrumen ini jika Vasily Vasilyevich Andreev tidak memperhatikannya. Beginilah cara Andreev sendiri menggambarkan pertemuan pertamanya dengan instrumen ini:

“...Itu adalah malam bulan Juni yang tenang. Aku sedang duduk di teras rumah kayuku dan menikmati kesunyian malam desa... Tak disangka, aku mendengar suara-suara yang masih asing bagiku... Pemain mula-mula memainkan lagu dance dengan tempo yang agak lambat, lalu semakin cepat dan semakin cepat. Suaranya semakin terang dan terang, melodi mengalir, penuh ritme, tak terkendali mendorongku untuk menari... Aku melompat dan berlari ke bangunan tambahan, dari mana suara itu berasal; di depan saya, di tangga teras, seorang petani sedang duduk dan bermain... balalaika! terdengar!.. Setelah melihat dari dekat cara bermain Antip (nama karyawan), saya memintanya untuk segera menunjukkan beberapa teknik bermain. .” Andreev mulai belajar memainkan alat musik ini dan segera merasa bahwa kemampuan alat musik ini sangat terbatas: fretnya sedikit, dan tidak diperbaiki, melainkan dipaksakan, sehingga sering tergelincir dan harus diperbaiki. Andreev mempelajari berbagai balalaika dalam waktu yang lama (pada saat itu bentuk dan desainnya berbeda-beda) sebelum membuat gambar akhir balalaika, yang dengannya ia pergi ke pembuat biola dengan permintaan untuk membuat balalaika sesuai dengan gambarnya. Membuat balalaika yang pertama ternyata sangat sulit. Beginilah cara Andreev sendiri menggambarkannya:

“Ketika pada tahun 1880-an saya pertama kali beralih ke seorang pembuat instrumen, seorang yang sangat berbakat, terkenal karena keahlian khusus busur dan perbaikan instrumen kuno, dengan permintaan untuk membuat balalaika sesuai instruksi saya dari jenis kayu terbaik, di pertama dia menganggap lamaranku sebagai lelucon; ketika saya meyakinkan dia bahwa saya berbicara dengan sangat serius, dia sangat tersinggung sehingga dia berhenti berbicara dengan saya dan pergi ke ruangan lain, meninggalkan saya sendirian. Saya sangat malu, namun tetap memutuskan untuk memaksakan pendapat saya; Pada akhirnya, saya berhasil meyakinkannya bukan dengan kata-kata, tetapi dengan perbuatan... Saya membawakannya sebuah balalaika desa sederhana, harganya 35 kopek, yang saat itu saya mainkan sendiri, terbuat dari kayu cemara sederhana, dengan fret yang terpasang, dan memainkan beberapa lagu untuknya. Penampilan saya sangat mengejutkannya sehingga dia setuju untuk menjadikan saya balalaika sehingga saya berjanji kepadanya untuk tidak pernah memberi tahu siapa pun tentang hal itu, karena pekerjaan seperti itu memalukan baginya dan dapat merusak reputasinya secara serius. Saya duduk bersamanya selama berjam-jam, memantau pekerjaannya... dan berulang kali menyaksikan bagaimana, pada setiap panggilan, dia dengan cepat melompat dan menutupi meja kerja dengan sapu tangan yang sudah disiapkan, sehingga salah satu pelanggannya atau orang asing tidak akan melihatnya. balalaika tergeletak di meja kerja.."

Konser pertama Andreev sukses besar.

Pada tahun 1885, balalaika baru untuk Andreev dibuat oleh master terkenal St. Petersburg Franz Stanislavovich Paserbsky.Itu berbeda dari balalaika pertama; untuk pertama kalinya, kusen tertanam muncul di atasnya, berkat strukturnya yang jauh lebih baik. Ada lima sadel, itulah sebabnya kadang-kadang disebut “lima fret”. Ada lebih dari 20 di antaranya di balalaika modern.

Mari kita lihat lebih dekat perangkatnya.

Balalaika terdiri dari badan, leher, tempat dipasangnya pelana dan headstock; disebut juga dayung. Ada mekanisme penyetelan di atasnya, yang dengannya balalaika disetel. Ada 3 senar pada balalaika: 2 senar disetem sama (pada nada “E”, senar ketiga disetel ke nada “A”). Balalaika dimainkan dengan jari, paling sering dengan teknik yang disebut “berderak”, tetapi terkadang juga dimainkan dengan “memetik”.

Langkah Andreev selanjutnya adalah membuat ansambel balalaika yang terdiri dari 8 orang, kemudian 14 orang. Dia memesan berbagai jenis balalaika: primu, second, viola, bass, dan double bass, dan mengadakan konser dengan ansambel ini.

Pada tahun 1892, selama tur di Perancis, Andreev dianugerahi gelar akademisi Akademi Perancis "karena memperkenalkan elemen baru ke dalam musik." Ansambel Andreev mulai diundang ke panggung paling terhormat di St. Petersburg. Banyak musisi Rusia mendengarkan dan mengaguminya. Secara khusus, hal.i. Tchaikovsky berkata: “Betapa indahnya balalaika ini! Sungguh menakjubkan efek yang dapat diberikannya dalam sebuah orkestra! Dalam hal timbre, ini adalah instrumen yang sangat diperlukan!”

Jadi, berkat upaya Andreev, yang disebut sebagai “bapak balalaika Rusia”, alat musik ini dihidupkan kembali dan sekarang mungkin menjadi alat musik rakyat Rusia paling terkenal di dunia.

Alat selanjutnya adalah domra.

Para ilmuwan musisi berpendapat bahwa nenek moyang jauh domra Rusia kita adalah instrumen Mesir "pandura". Beberapa orang memiliki instrumen dengan nama yang mirip: orang Georgia memiliki chunguri dan panduri, orang Slavia selatan memiliki tanbur, orang Ukraina memiliki bandura, orang Turkmenistan memiliki dutar, orang Mongol memiliki dombur, orang Kirgistan dan Tatar memiliki dumra, dan orang Kalmyk memiliki domra.

Di Rus kuno, badut sangat populer di kalangan masyarakat. Mereka, seperti yang akan kita katakan sekarang, adalah seniman profesional, yaitu. Mereka berkeliling kota dan desa dan mencari nafkah dengan memberikan pertunjukan. Seni mereka bersifat sintetik: mereka menyanyi dan menari serta memerankan berbagai adegan, di mana mereka sering mengejek pendeta gereja, pedagang, dan bangsawan. Salah satu alat musik favorit para badut adalah domra .

Tidak hanya pendeta, tetapi juga pangeran, bangsawan, dan kemudian tsar melihat bahayanya seni badut. Inilah alasan utama penganiayaan terhadap badut yang segera dimulai.

Salah satu dekrit kerajaan abad ke-15 mengatakan: “Di mana domra, surna, dan harpa muncul, perintahkan mereka semua untuk dicuci dan, setelah menghancurkan permainan setan itu, perintahkan untuk membakarnya, dan orang-orang yang tidak menyerah pada kefasikan itu. akta, suruhlah mereka memukul batog.” Dan menurut salah satu keputusan kerajaan XVII abad, 5 gerobak berisi alat musik dibawa ke pinggiran Moskow dan dibakar. Akibat tindakan tersebut, domra dilupakan selama beberapa abad dan hanya berkat upaya V.V. Andreev pada akhir abad ke-19 instrumen ini dihidupkan kembali.

Jika melihat struktur alat musik ini, maka kita akan melihat bahwa, berbeda dengan balalaika, badan alat musik ini berbentuk bulat.

Ini dimainkan bukan dengan jari, seperti pada balalaika, tetapi dengan mediator (tulang atau piring plastik), sehingga suara yang dihasilkan lebih keras, tetapi lebih keras dibandingkan dengan balalaika. Ada dua jenis domra: tiga senar dan empat senar. Senar empat memiliki penyetelan yang sama dengan biola, sehingga Anda dapat memainkan semua karya yang ditulis untuk biola di dalamnya. Bunyi domra senar empat lebih pelan, sehingga jarang digunakan dalam orkestra, tetapi terutama digunakan sebagai instrumen solo dan ansambel. Mari kita dengarkan bagaimana suara domra.

Balalaika dan domra adalah bagian dari orkestra instrumen rakyat Rusia. Ada berbagai jenis alat ini: balalaika prima, balalaika kedua, balalaika alto, bass balalaika, bass ganda balalaika, domrapiccolo, kecil, mezzo-soprano, alto, tenor, bas, dan bas ganda. Di orkestra instrumen rakyat Rusia, domra piccolo, kecil, alto, dan bass telah tersebar luas.

Dan sebagai penutup saya ingin menyampaikan beberapa patah kata tentang alat musik rakyat harmonika Dan tombol akordeon , meskipun bukan alat musik dawai, hari ini kita mendapat pelajaran terakhir tentang alat musik rakyat dan tidak mungkin untuk tidak membicarakannya.

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti di mana tepatnya harmonika genggam pertama kali ditemukan.

Dipercaya secara luas bahwa akordeon ditemukan di Jerman pada awal abad ke-19.

Namun ada juga data lain. Misalnya, menurut penelitian Akademisi Mirek, akordeon pertama kali muncul di St. Petersburg pada tahun 1783 melalui upaya pembuat organ Ceko Frantisek Kirshnik (ia menemukan cara baru untuk menghasilkan suara - menggunakan buluh logam yang bergetar di bawah pengaruh aliran udara).

Harmonika Rusia dapat dibagi menjadi dua jenis menurut jenis produksi suaranya: harmonika, di mana, ketika tiupan diregangkan dan dikompresi, setiap tombol ketika ditekan menghasilkan suara dengan nada yang sama, dan harmonika, di mana nadanya sama. perubahan suara tergantung pada arah pergerakan tiupan.

Jenis pertama mencakup harmonika seperti "livenka", "karangan bunga Rusia", "khromka" (yang paling umum di zaman kita).

Apa perbedaan utama antara akordeon dan akordeon tombol? Penyetelan harmonika bersifat diatonis. Untuk memahami apa itu tangga nada diatonis, bayangkan sebuah keyboard piano. Ini memiliki tombol putih dan hitam. Jika piano mempunyai nada seperti akordeon, maka tutsnya tidak akan berwarna hitam. Anda dapat dengan mudah memainkan lagu-lagu Rusia dengan akordeon (tidak memiliki suara berwarna).

Namun ada melodi yang memiliki suara berwarna (seperti tuts hitam pada piano). Tidak mungkin memainkan melodi seperti itu pada akordeon, mis. kemungkinan akordeon terbatas.

Untuk menghilangkan kelemahan ini, harmonika dengan skala kromatik penuh diciptakan, dan dirancang oleh master Bavaria Mirwald dari kota Ziletuhe (Jerman) pada tahun 1891. Instrumen ini memiliki keyboard tombol tekan kanan tiga baris dengan jangkauan empat oktaf. Bunyi saat membuka dan menutup bellow pun sama. Pengiring keyboard kiri pada awalnya hanya terdiri dari triad mayor, namun segera diperbaiki. Artinya, itu sudah menjadi tombol akordeon, tetapi belum disebut demikian.

Sekitar tahun 1892, harmonika semacam itu mulai dikenal di Rusia, di mana sistem tangga nada pada keyboard kanannya mulai disebut "asing", dan kemudian, pada abad ke-20, instrumen ini mulai dibuat oleh para master Moskow, dan kemudian oleh Tula dan yang lain. Di Rusia, tata letak Moskow merupakan standar untuk akordeon kancing hingga saat ini.

Sejak 1906, akordeon kancing tiga baris dengan tata letak Moskow diproduksi di pabrik Tula Kiselyov Brothers.

Pembuat harmonika Rusia melakukan perbaikan penting pada desain keyboard kiri harmonika Myhrwald.

Pada bulan September 1907, master St. Petersburg Pyotr Egorovich Sterligov membuat akordeon tombol, yang ia kerjakan selama lebih dari dua tahun, untuk pemain harmonika yang luar biasa Ya.F.Orlansky-Titarenko, dan memberi nama pada instrumen ini untuk menghormatinya penyanyi-pendongeng Rusia kuno Boyan (Bayan), disebutkan dalam puisi “ Kata tentang Kampanye Igor,” nama ini pertama kali mulai digunakan pada poster pada awal Mei 1908 di Moskow, sebuah instrumen yang sekarang populer di negara kita,. tombol akordeon, muncul

Pada tahun 1913, P. E. Sterligov memproduksi akordeon tombol lima baris pertama di Rusia, dan mungkin di dunia dengan dua baris tombol tambahan di keyboard kanan, seperti akordeon tombol modern. Mengikuti Sterligov, master lain mulai membuat akordeon kancing lima baris.

Akordeon tombol terdiri dari tiga bagian - setengah badan kanan dan kiri, di antaranya terdapat ruang tiupan. Bunyi pada akordeon tombol timbul karena adanya getaran buluh pada bukaan bilah suara akibat pengaruh aliran udara dari ruang tiupan atau masuk ke dalam ruang tiupan.

Keyboard kanan dan, pada tingkat lebih rendah, kiri mungkin memiliki sejumlah sakelar register, bergantung pada jumlah suara yang dibunyikan secara bersamaan saat satu tombol ditekan.

Bayan memiliki keyboard kanan 3 atau 5 baris. Pada keyboard 5 baris, dua baris pertama (dari bawah) bersifat tambahan; keduanya menduplikasi not yang terletak di tiga baris lainnya.

Mari kita dengarkan bagaimana suara akordeon tombol modern. Drama “Gallop” oleh Evgeniy Derbenko akan dibawakan oleh pemenang kompetisi Internasional, profesor Akademi Seni Voronezh Alexander Sklyarov.

Hari ini kita berbicara tentang alat musik petik utama rakyat Rusia (gusli, balalaika, domra) dan tentang alat musik rakyat populer harmonika dan akordeon kancing.

Topik kita selanjutnya adalah instrumen orkestra simfoni.

Alat musik tiup rakyat. Pelajaran video.

Alat musik tiup rakyat dapat dibagi menjadi 3 kelompok:

1. Bersiul

2. Buluh

3. Embur

Alat musik tiup bersiul adalah perwakilan paling kuno dari kelompok ini. Suara di dalamnya terbentuk karena aliran udara yang dihembuskan ke dalamnya dipotong menjadi 2 bagian. Mungkin ada di antara Anda yang pernah meniupkan udara ke dalam botol dan membuatnya berbunyi? Suara dalam hal ini diperoleh karena sebagian aliran udara diarahkan ke dalam botol, dan sebagian lagi melewatinya, dan berkat itu mulai berbunyi. Menggunakan peluit sebagai contoh, yang akan kita bicarakan nanti, kita dapat melihat bahwa ketika ditiup, sebagian udara masuk ke dalam peluit, dan sebagian lagi keluar. Bunyi semua alat musik tiup dan siulan didasarkan pada prinsip ini. Satu-satunya perbedaan adalah ketika memainkan beberapa di antaranya, pemainnya sendiri harus mengarahkan aliran udara dengan cara ini, dan di beberapa di antaranya peluit khusus dimasukkan untuk tujuan ini, berkat aliran ini yang terbagi.

Salah satu instrumen paling kuno dari kelompok ini adalah kugikly, yang bisa disebut seruling Pan versi Rusia.

Di Rusia, berbagai seruling Pan ada terutama di wilayah selatan (Bryansk, Kursk, Belgorod) dan di desa-desa yang berbeda ia memiliki namanya sendiri - "kuvichki", "kuvikly", "pipa", "tsevki", tetapi sebagian besar nama stabilnya adalah “kugikly” " Kugikly disebut demikian karena terbuat dari bahan apa batang alang-alang, yang disebut kugi. Pipa alang-alang dipanen pada akhir musim gugur, saat batang alang-alang sudah matang sepenuhnya. Di persimpangan tabung, yang disebut “sambungan”, potongan dibuat di sekitar tabung dengan pisau tajam. Setelah sedikit patah, mereka dipisahkan satu sama lain. Tabung yang dihasilkan ditutup rapat di satu ujung dan terbuka di ujung lainnya. Kemudian dinding bagian dalam tabung dibersihkan dari endapan baik dengan bulu angsa (tradisi pembuatan rakyat) atau dengan tongkat bundar. Terkadang tanaman lain yang memiliki batang berbentuk tabung digunakan untuk membuat kugikl. Biasanya kugikly terdiri dari 3 -5 tabung diameter yang sama, tetapi panjangnya berbeda (biasanya 10 hingga 16 cm). Ujung atas tabung terbuka, ujung bawah tertutup. Batangnya, tidak seperti seruling Pan, tidak diikat menjadi satu. Ujung tabung terbuka dibawa ke mulut, meniup bagian tepi irisan, sehingga menghasilkan suara. Tahukah anda bahwa dengan memanjangkan tabung maka kita akan mendapatkan suara yang lebih rendah, dan dengan memperpendek tabung kita akan mendapatkan suara yang lebih tinggi, namun kugykle biasanya tidak disetel dengan cara ini, karena dengan secara tidak sengaja memperpendek tabung lebih dari yang diperlukan, ternyata menjadi tidak cocok. Alih-alih memperpendek tabung, kerikil ditempatkan di bagian bawah atau lilin dituangkan ke dalamnya, sehingga jika terjadi kesalahan, dapat diperbaiki. Kadang-kadang ujung bawah ditutup dengan sumbat, yang dapat digerakkan ke atas dan ke bawah, mengubah volume udara di dalam tabung dan menyesuaikannya.

Laki-laki biasanya tidak memainkan kugikl, itu murni instrumen wanita. Biasanya dimainkan oleh ansambel yang terdiri dari 3-4 pemain.

Seringkali, kugikly berperan sebagai instrumen pengiring.

Perwakilan berikutnya dari grup ini yang akan kita temui adalah bersiul.

Ciri khasnya adalah banyak di antaranya tidak terbuat dari kayu, seperti kebanyakan instrumen rakyat Rusia, tetapi dari tanah liat. Di banyak negara di dunia ada alat yang disebut akarina, yang artinya anak angsa dalam bahasa Italia. Awalnya memang menyerupai anak angsa, namun belakangan alat musik ini mulai dibuat dalam bentuk berbagai binatang.

Di Rusia, instrumen seperti itu disebut peluit. Di daerah yang berbeda bentuknya berbeda-beda, tetapi paling sering dibuat dalam bentuk ayam jantan dengan 2-3-4 lubang. Pewarnaan peluit memiliki simbolisme tersendiri.

Harus dikatakan bahwa beberapa pengrajin, ketika membuat peluit, hanya memperhatikan penampilannya, dan kemudian, ketika memainkan peluit ini, hanya mungkin untuk menciptakan latar belakang tertentu.

Beberapa pengrajin, sebaliknya, tidak terlalu peduli dengan tampilan peluitnya, tetapi dengan hati-hati mengerjakan strukturnya.

Banyak peluit yang hanya memiliki dua lubang permainan, namun menghasilkan 4 suara yang berbeda dari instrumennya.

Jika Anda menahan kedua lubang, suara terendah akan berbunyi; jika Anda menahan lubang kiri, melepaskan lubang kanan, suara berikutnya dalam tangga nada akan berbunyi. Dengan mengganti jari, mis. Dengan menahan lubang kanan dan melepaskan lubang kiri, Anda dapat mengekstrak suara ketiga dari tangga nada, dan dengan melepaskan kedua lubang kita mendapatkan suara keempat.

Alat berikutnya yang mungkin paling umum adalah pipa

Alat musik ini memiliki nama yang berbeda-beda: pipa, duda, nosel, sipovka, pishchal, pyzhatka, dll. Struktur semua instrumen ini sama: tabung berlubang berlubang, di salah satu sisinya dimasukkan peluit. Jika Anda menutup semua lubang dan meniup ke dalam pipa, suara paling pelan akan terdengar. Dengan melepaskan semua lubang secara bergantian, kita akan memperpendek kolom suara udara dan setiap kali suaranya akan semakin tinggi.

Pipa terbuat dari berbagai bahan (bisa dari kayu ek, pir, akasia, bambu). Namun, suaranya akan sedikit berbeda.

Bahan pembuat pipa tidak terlalu mempengaruhi bunyinya seperti, misalnya, bahan pembuat alat musik petik. Orang terkadang membuatnya dari dahan pohon. Ingat kata-kata dari lagu rakyat terkenal “Ada pohon birch di ladang”: Saya akan memotong tiga ranting dari pohon birch, dan saya akan membuat tiga bel darinya. Ini dinyanyikan tentang membuat pipa. Di musim semi, selama aliran getah, mereka mengambil dahan, mencabut kulitnya, sehingga diperoleh sebuah tabung dan membuat pipa darinya (dalam lagu itu disebut "bip". Pipa juga bisa dibuat dari semacam tabung logam (misalnya, dari tiang ski), dengan mengebor lubang di tempat yang tepat dan memasukkan alat peluit di salah satu sisinya.

Kelompok alat musik tiup rakyat selanjutnya adalah alat musik tiup buluh.

Nama kelompok alat musik memberi tahu kita cara menghasilkan suara pada alat tersebut. Jika pada siulan bunyinya dihasilkan dengan menggunakan peluit yang dimasukkan ke dalam tabung, maka pada siulan bunyinya dihasilkan oleh buluh yang bergetar ketika udara ditiupkan ke dalam alat musik tersebut.

Instrumen yang paling umum dalam kelompok ini adalah menyedihkan. Nama instrumen ini berasal dari fakta bahwa ia menghasilkan suara yang agak menyedihkan (meskipun sedikit keras jika dimainkan di dalam ruangan).

Terdiri dari tabung dengan lubang-lubang di dalamnya, di salah satu ujungnya terdapat tanduk sapi, dan di ujung yang lain dimasukkan corong yang di atasnya terdapat lidah yang bergetar ketika udara ditiupkan ke dalam alat itu. Karena sifatnya yang bertanduk sapi, alat musik ini terkadang disalahartikan sebagai klakson.

Semakin panjang buluh maka semakin tinggi bunyi kasihannya, begitu pula sebaliknya, semakin pendek buluh maka semakin tinggi pula bunyi kasihannya. Sebelumnya, lidah terikat pada corong dan sangat merepotkan untuk menyetel rasa kasihan. Pemain terkenal dan ahli alat musik tiup N.Z. bekerja di orkestra paduan suara Pyatnitsky selama lebih dari 30 tahun. Kudryashov, yang mendapat ide untuk memasang lidah menggunakan cincin yang terbuat dari tabung isolasi polivinil klorida, yang digunakan oleh tukang listrik. Berkat ini, proses pengaturan kasihan menjadi sangat disederhanakan. Dengan menggerakkan cincin ini maju mundur, Anda dapat mengubah panjang lidah yang berbunyi, sehingga menyesuaikan rasa kasihannya

Mereka tidak hanya bermain satu yang menyedihkan, ada juga ansambel pemain kasihan, di mana mereka memainkan batang kasihan dengan panjang berbeda dan penyeteman berbeda. Sama seperti bagian paduan suara, mereka disebut: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor dan zhaleyka-bass.

Dan alat musik terakhir dari kelompok ini (alat musik tiup buluh) yang akan kami perkenalkan kepada Anda adalah bagpipe.

Dipercaya bahwa nama instrumen tersebut berasal dari nama tempat kemunculannya - Volyn, yang merupakan bagian dari Kievan Rus.

Di peta kuno Anda dapat melihat lokasinya.

Banyak negara di dunia memiliki instrumen dengan desain serupa.

Di Belarus disebut duda, nama Inggrisnya dapat diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai tas bermain, di Belanda disebut (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia) tas berdengung, di Ukraina, Moldova dan Polandia disebut kambing, dll.

Mengapa namanya aneh?

Faktanya adalah mereka biasa membuatnya, biasanya dari kulit kambing atau anak sapi, menjahit tas dari dalamnya, ke dalamnya paling sering mereka memasukkan alat penyengat. Sebuah tabung dimasukkan ke dalam satu lubang, dari kaki depan ke dalam kulit, melalui mana udara dipompa ke dalam kulit. Di dalam tabung ini terdapat katup periksa yang tidak memungkinkan udara keluar dari kantong ini. Kasihan dimasukkan ke dalam lubang dari kaki lainnya, dan satu atau dua kasihan lagi dijahit ke dalam lubang leher, yang bunyinya selalu membuat bunyi. suara yang sama. Bunyi yang berlarut-larut ini disebut bourdon; bunyinya terus menerus, menciptakan latar melodi yang harmonis. Bagpipe sering kali dipegang di bawah lengan, secara berkala memompa udara ke dalam tas. Saat Anda menekan tasnya, udara keluar melalui rasa kasihan, membuatnya berbunyi.

Alat musik ini sangat populer di Skotlandia dan dianggap sebagai peninggalan nasional.

Di Skotlandia, alat musik ini bahkan termasuk dalam band militer.

Harus dikatakan bahwa saat ini dalam pembuatan bagpipe, paling sering tas tiup dibuat bukan dari kulit kambing, tetapi dari bantal medis oksigen, yang di dalamnya dijahit kasihan, dan kemudian bantal ini ditutup dengan kulit kambing. Hal ini membuat pembuatan bagpipe menjadi lebih mudah dan andal.

Nah, kelompok alat musik tiup terakhir yang perlu kita kenali adalah alat musik muara . Instrumen paling terkenal dari grup ini adalah klakson . Nama instrumen ini berasal dari kata Perancisbouche- mulut, karena bunyinya terbentuk dari getaran bibir itu sendiri, yang dilipat dengan cara tertentu. Pada ujung alat yang digunakan untuk meniupkan udara terdapat cawan khusus untuk bibir yang disebut dengan corong, oleh karena itu kelompok alat ini kadang disebut dengan alat corong.

Tanduk dibuat dengan 2 cara.

Metode pertama terdiri dari melubangi dan memotong dua bagian tanduk menjadi potongan memanjang dari dua bagian yang kosong, lalu merekatkannya dan membungkusnya erat-erat dengan kulit kayu birch.

Dengan metode pembuatan kedua , klakson dinyalakan dengan mesin bubut dari benda kerja padat, yang di dalamnya terdapat lubang yang dibakar.

Corongnya terkadang menyatu dengan klakson, dan terkadang dimasukkan ke dalamnya. Ansambel pemain terompet profesional pertama diciptakan pada akhir abad ke-19 oleh Nikolai Vasilyevich Kondratiev, yang disebut paduan suara pemain terompet Vladimir. Paduan suara pemain terompet ini tampil dengan sukses besar tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Ansambel ini terdiri dari 12 pemain terompet, yang dibagi menjadi tiga kelompok: tinggi, sedang dan rendah. Oleh karena itu, ukuran terompet berbeda-beda (kira-kira 40 hingga 80 cm). Belakangan, ansambel serupa muncul di kota lain.

Saat ini cukup banyak kelompok pemain terompet yang dengan cermat melestarikan dan mengembangkan tradisi rakyat.

Sejarah alat musik. Pelajaran video.

Kapan alat musik berasal? Anda bisa mendapatkan jawaban yang sangat berbeda untuk pertanyaan ini (dari 100 tahun hingga puluhan ribu). Pada kenyataannya, tidak ada yang bisa menjawab pertanyaan ini, karena tidak diketahui. Namun diketahui bahwa salah satu instrumen tertua yang ditemukan selama penggalian arkeologi lebih dari itu 40 ribu tahun(itu adalah seruling yang terbuat dari tulang binatang, tulang paha beruang gua). Namun alat musik tiup bukanlah yang pertama muncul, artinya alat musik muncul lebih awal.

Alat musik apa yang muncul pertama kali?

Prototipe pertama alat musik adalah tangan manusia. Mula-mula orang-orang bernyanyi sambil bertepuk tangan, yang seolah-olah merupakan alat musiknya. Kemudian orang-orang mulai memungut dua batang kayu, dua batu, dua cangkang, dan bukannya bertepuk tangan, mereka malah saling memukul dengan benda-benda tersebut sehingga menghasilkan suara yang berbeda-beda. Peralatan yang digunakan masyarakat sangat bergantung pada daerah tempat mereka tinggal. Jika mereka tinggal di kawasan hutan, mereka mengambil 2 batang kayu, jika mereka tinggal di tepi laut, mereka mengambil 2 cangkang, dan seterusnya.

Dengan demikian, muncullah instrumen-instrumen yang bunyinya dihasilkan dengan cara dipukul, itulah sebabnya instrumen-instrumen tersebut disebut drum .

Tentu saja, instrumen perkusi yang paling umum adalah drum . Namun penemuan drum sudah ada sejak lama. Kami tidak dapat mengatakan sekarang bagaimana hal ini terjadi. Kami hanya bisa menebak sesuatu. Misalnya, suatu hari, setelah menabrak pohon berlubang untuk mengusir lebah dan mengambil madu darinya, seorang pria mendengarkan suara ledakan yang luar biasa yang dihasilkan dari menabrak pohon berlubang, dan muncul ide untuk menggunakan ini. di orkestranya. Kemudian orang-orang menyadari bahwa tidak perlu mencari pohon yang berlubang, tetapi mereka dapat mengambil semacam tunggul dan melubangi bagian tengahnya. Nah, jika Anda menutupinya di satu sisi dengan kulit binatang yang dibunuh, Anda akan mendapatkan alat yang sangat mirip drum. Banyak negara memiliki instrumen dengan desain serupa. Satu-satunya perbedaan adalah mereka terbuat dari bahan yang berbeda dan bentuknya sedikit berbeda.

Dalam musik berbagai negara, instrumen perkusi memainkan peran yang berbeda-beda. Mereka memainkan peran yang sangat penting dalam musik masyarakat Afrika. Gendang yang ada bermacam-macam, dari yang kecil hingga yang besar, tingginya mencapai 3 meter. Suara genderang besar ini terdengar hingga beberapa kilometer jauhnya.

Ada periode yang sangat menyedihkan dalam sejarah terkait dengan perdagangan budak. Orang-orang Eropa atau Amerika berlayar ke benua Afrika untuk menangkap dan kemudian menjual penduduknya. Kadang-kadang ketika mereka sampai di suatu desa, mereka tidak menemukan seorang pun di sana; Hal ini terjadi karena suara gendang yang berasal dari desa tetangga memperingatkan mereka akan hal tersebut, yaitu. orang memahami “bahasa” drum.

Dengan demikian, kelompok itulah yang pertama kali muncul instrumen perkusi .

Kelompok instrumen apa yang muncul setelah drum? Ini adalah alat musik tiup, yang disebut demikian karena bunyinya dihasilkan oleh hembusan udara. Kami juga tidak tahu apa yang mendorong manusia untuk menciptakan alat-alat ini, tapi kami hanya bisa berasumsi. Misalnya, suatu hari, ketika sedang berburu, ada seorang laki-laki datang ke tepi danau. Angin kencang bertiup dan tiba-tiba lelaki itu mendengar suara. Awalnya dia was-was, tapi setelah mendengarkan dia menyadari bahwa itu adalah suara alang-alang yang patah. Kemudian laki-laki itu berpikir: “Bagaimana jika saya sendiri yang mematahkan buluh itu, dan meniupkan udara ke dalamnya, mencoba membuatnya berbunyi?” Setelah berhasil melakukan hal ini, orang belajar menghasilkan suara dengan meniupkan udara. Kemudian laki-laki itu menyadari bahwa buluh yang pendek mengeluarkan suara yang lebih tinggi, dan buluh yang panjang menghasilkan suara yang lebih rendah. Orang-orang mulai mengikat buluh dengan panjang berbeda dan, berkat ini, menghasilkan suara dengan nada berbeda. Alat musik ini sering disebut dengan seruling Pan.

Hal ini disebabkan oleh legenda bahwa dahulu kala di Yunani Kuno hiduplah dewa berkaki kambing bernama Pan. Suatu hari dia sedang berjalan melewati hutan dan tiba-tiba melihat bidadari cantik bernama Syrinx. Pan padanya... Dan bidadari cantik itu tidak menyukai Pan dan mulai melarikan diri darinya. Dia berlari dan berlari, dan Pan sudah menyusulnya. Syrinx berdoa kepada ayahnya, dewa sungai, untuk menyelamatkannya. Ayahnya mengubahnya menjadi buluh. Pan memotong buluh itu dan membuat pipa darinya. Dan mari kita memainkannya. Tidak ada yang tahu bahwa bukan seruling yang bernyanyi, tetapi bidadari Syrinx yang bersuara merdu.

Sejak itu, sudah menjadi tradisi bahwa seruling multi-laras, mirip dengan pagar pipa buluh yang diperpendek, disebut seruling Pan - atas nama dewa ladang, hutan, dan rerumputan Yunani kuno. Dan di Yunani sendiri masih sering disebut syrinx. Banyak negara memiliki instrumen seperti itu, tetapi sebutannya berbeda. Orang Rusia memiliki kugikly, kuvikly atau kuvichki, orang Georgia memiliki larchemi (soinari), di Lituania - skuduchai, di Moldova dan Rumania - nai atau muskal, di antara orang Indian Amerika Latin - samponyo.

Belakangan, masyarakat menyadari bahwa tidak perlu mengambil beberapa tabung, tetapi mereka dapat membuat beberapa lubang dalam satu tabung, dan dengan menekannya dengan cara tertentu, mereka dapat menghasilkan suara yang berbeda-beda.

Ketika nenek moyang kita yang jauh mengeluarkan suara benda mati, bagi mereka itu tampak seperti keajaiban nyata: di depan mata mereka, benda mati menjadi hidup dan menemukan suara. Ada banyak legenda dan lagu tentang nyanyian buluh. Salah satunya menceritakan bagaimana sebatang buluh tumbuh di kuburan seorang gadis yang terbunuh, ketika dipotong dan dijadikan pipa, dia bernyanyi dan berbicara dengan suara manusia tentang kematian gadis itu, dan menyebutkan nama si pembunuh. Dongeng ini diterjemahkan ke dalam puisi oleh penyair besar Rusia M.Yu. Lermontov.

Nelayan itu duduk dengan riang

Di tepi sungai,

Dan di depannya tertiup angin

Alang-alang bergoyang.

Dia memotong alang-alang kering

Dan mengebor sumur

Dia mencubit salah satu ujungnya

Itu meledak di ujung yang lain.

Dan seolah-olah bersemangat, buluh mulai berbicara -

Maka timbullah kelompok alat musik kedua, yang disebut kuningan

Nah, alat musik kelompok ketiga, seperti yang mungkin sudah Anda duga, adalah kelompok alat musik gesek . Dan alat musik petik yang pertama adalah alat musik yang sederhana busur berburu. Berkali-kali sebelum berburu, seseorang memeriksa apakah ketegangannya baik tali busur. Dan suatu hari, setelah mendengarkan suara merdu dari tali busur, seorang pria memutuskan untuk menggunakannya dalam orkestranya. Ia menyadari bahwa senar pendek menghasilkan suara yang lebih tinggi, dan senar yang lebih panjang menghasilkan suara yang lebih rendah. Tetapi tidak nyaman untuk memainkan beberapa busur dan pria itu menarik bukan hanya satu senar pada busur, tetapi beberapa. Jika Anda membayangkan instrumen ini, Anda dapat menemukan kemiripannya harpa .

Dengan demikian, muncul tiga kelompok alat musik: drum, alat musik tiup, dan senar.

Instrumen rakyat perkusi. Pelajaran video

Instrumen perkusi rakyat Rusia adalah yang pertama dari tiga kelompok instrumen rakyat.Ciri khas instrumen perkusi rakyat Rusia adalah beberapa di antaranya merupakan barang rumah tangga.Mungkin salah satu instrumen rakyat Rusia yang paling umum adalah sendok. Dulu ada sendok kayu, dan orang-orang mulai menggunakan sendok kayu ini sebagai alat musik perkusi. Mereka biasanya bermain dengan tiga sendok, dua di antaranya dipegang di satu tangan, dan yang ketiga di tangan lainnya. Anak-anak sering bermain dengan dua sendok, diikat menjadi satu Pemain sendok dipanggil sendok . Ada pemain sendok yang sangat terampil yang bermain dengan sendok dalam jumlah besar, yang tertancap di sepatu bot dan ikat pinggangnya.

Alat musik perkusi selanjutnya yang juga merupakan barang rumah tangga adalah rubel . Ini adalah balok kayu dengan lekukan di satu sisi. Digunakan untuk mencuci dan menyetrika pakaian. Jika kita menusukkan tongkat kayu ke atasnya, kita akan mendengar rangkaian suara yang keras dan berderak.

Alat kami berikutnya yang akan kami kenali adalah roda bergigi searah . Ada dua jenis alat ini. Ratchet, yaitu seperangkat pelat kayu yang diikat dengan tali dan ratchet berbentuk lingkaran, di dalamnya terdapat drum bergigi, bila diputar maka pelat kayu tersebut akan mengenainya.

Alat musik perkusi folk yang tidak kalah populernya adalah rebana , yaitu lingkaran kayu dengan pelat logam kecil, dengan kulit direntangkan di salah satu sisinya.

Alat musik perkusi rakyat Rusia selanjutnya adalah kotak . Ini adalah balok kayu, biasanya terbuat dari kayu keras, dengan rongga kecil di bawah badan bagian atas yang memperkuat suara yang dihasilkan oleh stik drum atau gambang. Bunyi alat musik ini menyampaikan dengan baik gemerincing kuku atau bunyi klik tumit dalam sebuah tarian.

Rusia dengan hamparannya yang luas tidak bisa dibayangkan tidak ada huruf C kuda, tanpa kusir. Di malam hari, di tengah salju, ketika jarak pandang sangat buruk, orang-orang perlu mendengar suara mendekat tiga. Untuk tujuan ini, lonceng dan lonceng digantung di bawah haluan kuda. Bel Ini adalah cangkir logam yang terbuka ke bawah dengan striker (lidah) digantung di dalamnya. Kedengarannya hanya dalam keadaan terlantar. Bel itu adalah bola berongga di mana bola logam (atau beberapa bola) menggelinding bebas dan, ketika diguncang, membentur dinding, menghasilkan suara yang dihasilkan, tetapi lebih tumpul daripada bel.

Begitu banyak lagu dan komposisi instrumental yang didedikasikan untuk troika dan kusir Rusia sehingga perlu untuk memperkenalkan alat musik khusus ke dalam orkestra instrumen rakyat, yang meniru suara lonceng dan lonceng kusir. Instrumen ini disebut - lonceng . Sebuah tali dijahit pada sepotong kecil kulit seukuran telapak tangan untuk membantu menahan instrumen di telapak tangan. Di sisi lain, sebanyak mungkin lonceng dijahit. Dengan menggoyangkan lonceng atau memukul lututnya, pemain menghasilkan suara yang mengingatkan pada dering lonceng troika Rusia.

Sekarang kita akan berbicara tentang alat yang disebut kokoshnik .

Di masa lalu, penjaga desa dipersenjatai dengan palu. Penjaga itu berjalan

pada malam hari berkeliling desa dan mengetuknya, memberi tahu sesama penduduk desa bahwa dia tidak sedang tidur, tetapi sedang bekerja, dan pada saat yang sama menakuti pencuri.

Alat musik perkusi kokoshnik didasarkan pada prinsip pemukul penjaga ini. Basisnya adalah bingkai kayu kecil yang dilapisi kulit atau plastik, yang dipukul dengan bola yang digantung di atasnya. Pemain sering melakukan gerakan osilasi dengan tangannya sehingga menyebabkan bola yang diikat berayun dari sisi ke sisi dan bergantian membentur dinding kokoshnik.

Alat musik selanjutnya disebut kayu bakar . Terdiri dari batang kayu yang diikat dengan tali dengan panjang berbeda-beda. Tidak semua kayu terdengar bagus. Lebih baik mengambil kayu bakar kayu keras. Log diambil dengan panjang yang berbeda, tetapi ketebalannya kira-kira sama. Setelah instrumen dibuat, dilakukan penyetelan.

Kita telah mengenal instrumen rakyat utama Rusia, dan sebagai kesimpulan saya ingin memperkenalkan Anda pada beberapa instrumen perkusi paling terkenal dari negara lain.

Instrumen Amerika Latin yang sangat umum adalah marakas.

Maracas atau maraca adalah instrumen perkusi dan kebisingan tertua dari penduduk asli Antilles - suku Indian Taino, sejenis mainan yang menghasilkan suara gemerisik yang khas ketika diguncang. Saat ini maraca populer di seluruh Amerika Latin dan merupakan salah satu simbol musik Amerika Latin. Biasanya, pemain maraca menggunakan sepasang mainan kerincingan, satu di masing-masing tangan.

Di Rusia, nama alat musik ini sering digunakan dalam bentuk “maracas” yang tidak sepenuhnya benar. Bentuk nama yang lebih tepat adalah "maraca".

Awalnya, buah kering dari pohon labu, yang dikenal di Kuba sebagai “guira” dan di Puerto Rico sebagai “iguero”, digunakan untuk membuat maracas. Pohon labu merupakan tanaman cemara kecil yang tersebar luas di Hindia Barat (Antilles), Meksiko dan Panama. Buah higuero berukuran besar, ditutupi cangkang hijau yang sangat keras dan diameternya mencapai 35 cm, digunakan oleh orang India untuk membuat alat musik dan masakan.

Untuk membuat maraca digunakan buah-buahan kecil dengan bentuk bulat biasa. Setelah mengeluarkan ampas melalui dua lubang yang dibor di tubuh dan mengeringkan buah, kerikil kecil atau bibit tanaman dituangkan ke dalamnya, yang jumlahnya bervariasi pada setiap pasangan maracas, yang memberikan suara individual yang unik pada setiap instrumen. Pada tahap terakhir, pegangan dipasang pada mainan berbentuk bola yang dihasilkan, setelah itu instrumen siap

Sekarang mari berkenalan dengan alat musik perkusi Spanyol yang sangat terkenal - kastenyet.

Alat musik adalah alat musik perkusi yang terdiri dari dua buah pelat cangkang cekung yang bagian atasnya dihubungkan dengan tali. Alat musik paling tersebar luas di Spanyol, Italia Selatan, dan Amerika Latin.

Alat musik sederhana serupa, cocok untuk pengiring ritmis tarian dan nyanyian, digunakan di Mesir Kuno dan Yunani Kuno.

Nama alat musik dalam bahasa Rusia dipinjam dari bahasa Spanyol, yang disebut castañuelas (“kastanye”) karena kemiripannya dengan buah kastanye. Di Andalusia mereka lebih sering disebut palillos ("tongkat").

Pelat secara tradisional dibuat dari kayu keras, meskipun belakangan ini logam atau fiberglass semakin banyak digunakan. Dalam orkestra simfoni, untuk kenyamanan pemain, alat musik paling sering digunakan, dipasang pada dudukan khusus (yang disebut "mesin alat musik").

Alat musik, yang digunakan oleh penari Spanyol, secara tradisional dibuat dalam dua ukuran. Alat musik berukuran besar dipegang dengan tangan kiri dan menghanyutkan gerakan utama tarian. Alat musik kecil dipegang di tangan kanan dan memainkan berbagai pola musik yang mengiringi pertunjukan tarian dan nyanyian. Diiringi lagu-lagu, alat musik hanya berperan sebagai akting - saat jeda bagian suara.

Dalam budaya dunia, alat musik sangat erat kaitannya dengan citra musik Spanyol, terutama dengan musik gipsi Spanyol. Oleh karena itu, alat musik ini sering digunakan dalam musik klasik untuk menciptakan “cita rasa Spanyol”; misalnya, dalam karya-karya seperti opera J. Bizet “Carmen”, dalam tawaran Spanyol Glinka “Aragonese Jota” dan “Night in Madrid”, dalam “Capriccio Espagnol karya Rimsky-Korsakov”, dalam tarian Spanyol dari balet Tchaikovsky.

Meskipun alat musik perkusi tidak diberi peran utama dalam musik, namun alat musik perkusi seringkali memberikan cita rasa yang unik pada musik.

Perkenalan

Karena kurangnya kebijakan negara yang terstruktur di bidang kebudayaan dan ketidaktertarikan media komersial dalam mempromosikan nilai-nilai spiritual di Rusia modern, masalah berkurangnya minat masyarakat terhadap budaya, dan khususnya pada salah satu komponen dasarnya. - musik rakyat, menjadi akut.

Namun tradisi negara kita terkait erat dengan pertunjukan alat musik rakyat. Saat ini, anak-anak yang belajar di sekolah musik pun seringkali belum mengetahui tentang alat musik folk; pengetahuan mereka hanya sebatas informasi singkat tentang alat musik yang mereka pelajari.

Dan pengetahuan tentang sejarah terciptanya alat musik rakyat sangat penting untuk memperluas wawasan, menumbuhkan aktivitas kognitif siswa, dan menjaga minat belajar.

Memasuki dunia musik rakyat, anak mulai merasa bahwa dirinya adalah bagian integral dari masyarakatnya, budayanya, dan menjadi pewaris spiritual tradisinya.

Setiap orang dan setiap bangsa, agar dapat hidup bermakna dan bermartabat, agar dapat dihormati oleh orang lain, perlu mengenal dirinya sendiri, memahami tempatnya di alam, orang lain, dan bangsa lain. Pengetahuan dan pemahaman seperti itu hanya mungkin terjadi bila budaya rakyat dikuasai secara organik, bila masa lalu dapat dipahami dan bermakna. Kemudian Anda dapat merencanakan masa depan Anda secara mandiri dan sukses, membangun fondasinya di masa sekarang.

Masa lalu, masa kini dan masa depan saling berkaitan dalam kepribadian setiap orang, dalam aktivitas kreatif setiap bangsa. Jika hubungan-hubungan ini terputus, maka efisiensi dan laju perkembangan alami setiap orang dan masyarakat secara keseluruhan menurun.

Salah satu tugas terpenting yang dihadapi masyarakat kita saat ini adalah pendidikan spiritual, moral dan patriotik generasi muda, yang tidak dapat dicapai tanpa mengasimilasi pengalaman budaya dan sejarah masyarakat. Tidak ada yang lebih berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan kepribadian, aktivitas kreatifnya, selain beralih ke asal usul rakyat, tradisi, ritual, kesenian lisan dan lagu rakyat.

Dalam hal ini, dalam pelajaran musik saya menaruh perhatian besar pada topik mempelajari seni rakyat Rusia.

Ringkasan pelajaran musik di kelas 5 tentang topik tersebut

"Alat musik rakyat Rusia"

Jenis pelajaran: memperdalam dan memperluas pengetahuan.

Format pelajaran: tradisional dengan unsur permainan.

Struktur pelajaran:

• Tahap organisasi:menciptakan suasana psikologis siswa.
• Menguji pengetahuan siswa:(teka-teki silang, tugas) membantu mengidentifikasi tingkat pengetahuan siswa tentang topik ini dan mengaktifkan aktivitas kreatif dan mental mereka.
• Mempelajari materi baru:kenalan dengan instrumen baru, dengan V.V. Andreev, pencipta orkestra rakyat pertama.
• Tahap praktis:mengungkapkan kemampuan ritmis siswa, kemampuan menampilkan suatu karya musik dalam ansambel instrumen, tingkat kemampuan, pemikiran kreatif dan keterampilan.

Tujuan pelajaran: memperluas dan mengkonsolidasikan pengetahuan siswa tentang instrumen rakyat Rusia, menunjukkan orisinalitas dan tempat instrumen rakyat Rusia dalam kehidupan orang Rusia..

Tugas:

Pendidikan

1. Untuk mengembangkan pemahaman siswa tentang ragam alat musik.Untuk memperkenalkan pencipta orkestra instrumen rakyat yang pertama, untuk menunjukkan peran orkestra instrumen rakyat dalam melestarikan kesenian rakyat.

2. Mengajari anak membedakan warna nada musik instrumen, ingat nama mereka.

3. Mengajari anak keterampilan bermain musik dengan menggunakan alat musik (sendok kayu, kerincingan, rebana, lonceng, segitiga)

Pembangunan

Berkembang pada anak-anak:

Pendengaran timbre dan ritmis, keterampilan pertunjukan,

Kesadaran akan pentingnya pertunjukan musik kolektif, tanpa mengurangi pentingnya kontribusi pribadi setiap pemain,

Pemikiran logis, daya ingat, kemampuan bekerja dalam kelompok dan individu,

- minat mendengarkan musik,persepsi musik, keterampilan vokal-paduan suara dan ritme, perhatian, memori, kreativitas.

Pendidikan

1. Untuk mengembangkan minat anak terhadap budaya musik Rusia.

2. Menumbuhkan rasa cinta dan hormat pada siswa terhadap tradisi dan sejarah negaranya.

3. Menumbuhkan kualitas moral dan rasa cinta tanah air pada siswa.

4. Melibatkan siswa dalam kreativitas bersama.

Teknologi pedagogis: TIK (Pembelajaran disertai dengan presentasi yang dibuat dalam format Titik Daya)

Peralatan yang dibutuhkan untuk pelajaran:

Alat musik – piano, akordeon kancing, akordeon, balalaika, balalaika-bass, domra, akordeon, rebana, lonceng, pipa, mainan, sendok,

Kartu dengan tulisan alat,

Komputer, layar, slide dengan gambar alat musik.

Repertoar musik:

Fragmen rekaman suara instrumen rakyat Rusia,

Fragmen rekaman suara lagu dan melodi rakyat Rusia.

Alat bantu visual dan didaktik.

1. Ilustrasi dengan gambar instrumen rakyat Rusia.
2. Potret Andreev V.V.
3. Alat musik dan kebisingan.

Metode: verbal, visual, praktis.

Hasil yang direncanakan:

Siswa akan belajar:

- merespon seni secara emosional dan estetis, mengekspresikan sikap mereka terhadap seni dalam berbagai jenis kegiatan musik dan kreatif,

Menghargai tradisi musik rakyat dalam negeri,

Berkomunikasi dan berinteraksi dalam proses perwujudan kolektif berbagai gambar seni,

Mementaskan karya musik pada alat musik pengiring.

Siswa akan memiliki kesempatan untuk belajar:

- mewujudkan potensi kreatif melalui penerapan ide musik dan pertunjukan sendiri dalam berbagai jenis kegiatan.

1. Anak-anak memasuki kelas sambil mendengarkan musik rakyat Rusia “Bulan Bersinar”.

Momen perkenalan dan motivasi. Menampilkan lagu salam musik.

1. Pengantar topik pelajaran.

Kenalan dengan instrumen rakyat Rusia, demonstrasi instrumen, pengenalan suaranya.

- Bekerja dengan kartu:Menentukan dengan telinga nama-nama alat musik berdasarkan bunyinya.

1. Pengantar konsep “Orkestra Instrumen Rakyat Rusia. Sejarah penciptaan orkestra rakyat Rusia pertama oleh Vasily Andreev.”

1. Mendengarkan lagu tarian rakyat Rusia "The Moon is Shining", yang diaransemen oleh V.V. Andreev, bekerja secara emosional.

1. Kerja praktek:

Karya vokal dan paduan suara pada lagu rakyat Rusia “The Month Is Shining”

1. Penilaian.

1. Pekerjaan rumah: menggambar alat musik orkestra rakyat Rusia.

Kemajuan pelajaran:

1. Masuknya anak-anak ke kelas bahasa Rusia. kata keterangan musik "Bulan Bersinar"

Momen perkenalan dan motivasi. Pertunjukan nyanyian musik - salam.

(ada teka-teki silang di papan,

kartu dengan nama alat musik juga dilampirkan)

Halo teman-teman! Nama saya Krupa Natalya Viktorovna. Saya seorang guru musik di sekolah No. 3 di Magdagachi. Hari ini saya akan mengajarkan pelajaran musik di kelas Anda.

Saya sangat senang melihat Anda! Dan saya mengundang Anda untuk melakukannyasebuah perjalanan melalui dunia musik yang indah!Saya pikir dalam pelajaran hari ini Anda akan menjadi penolong yang luar biasa bagi saya!

Salam musik:

Guru: Halo teman-teman!

Anak-anak: Halo!(Saya mendudukkan anak-anak di meja mereka)

Guru: Seperti yang telah dikatakan, hari ini teman-teman, saya mengundang Anda untuk bergabung dengan saya dalam perjalanan lain melalui dunia musik yang indah untuk memperluas pengetahuan Anda. Apakah kamu siap?

1. Pengantar topik pelajaran.

Pengenalan instrumen rakyat Rusia, demonstrasi instrumen, pengenalan suaranya,

Bekerja dengan kartu: menentukan dengan telinga nama-nama instrumen berdasarkan suaranya.

Teman-teman, bayangkan dunia tanpa musik. Akan seperti apa jadinya?

Apakah masyarakat benar-benar membutuhkan musik?

Pada usia berapa musik dibutuhkan?

Jadi mengapa musik penting bagi kita tanpa memandang usia? (Di dalamnya kami mengekspresikan pikiran dan perasaan kami dengan sangat kuat dan jelas)

Musik adalah salah satu seni paling kuno.

Apa yang melahirkan musik?(alat musik).

Kami sedang dalam proses mengungkap topik pelajaran, dan untuk menentukannya sepenuhnya, saya meminta Anda memecahkan teka-teki silang.

Apakah kamu suka teka-teki?

Dengarkan baik-baik teka-tekinya, sebutkan jawabannya, dan -_________ akan membukanya. Menebak adalah alat.

(Saya menunjuk ke instrumen dengan tangan saya)

1. Keras. Bersih, nakal!

Dia membawa sukacita bersamanya!

Dan dia akan berada di hari libur!

Bermainlah dengan baik REBANA!

2. Tiga senar, dimainkan dengan keras.
Alat musik tersebut adalah “topi miring”.
Cari tahu dengan cepat
Apa ini? BALAALAIKA

3. Alat yang bagus ini

Anda akan menebaknya dalam waktu singkat!

Suaranya nyaring dan jernih!

Dan namanya RATCHETKA!

1. 
   Tapi dia hanya membutuhkan tiga senar untuk musik.
   Senarnya bernyanyi sampai pagi! Lalu teman-teman, DOMRA!

6.Dia memiliki kemeja lipit

Dia suka menari dalam posisi jongkok.

Teman dan petarung yang ceria

7. Sebuah instrumen mulai dimainkan - semua orang mendengarnya sekaligus!

Bagus sekali teman-teman! Pemberani Lonceng!

8. Ketahuilah bahwa mereka bertetangga dengan gendang.
Mereka terbuat dari tembaga.
Alat itu bukan pernak-pernik,
Dalam musik juga ada...(BERMAIN)

Kata apa yang keluar secara vertikal? (rakyat)

Apa petunjuknya? (peralatan)

Jadi teman-teman, umumkan topik pelajarannya.

Topik pelajarannya adalah “Perjalanan ke negara instrumen rakyat Rusia”

(SLIDE “Perjalanan Menuju Alat Musik”)

Hari ini dalam pelajaran Anda akan mengenal alat musik rakyat lebih baik, mengungkap rahasia bunyinya, mengenal konsep "Orkestra Instrumen Rakyat", mencari tahu kapan dan oleh siapa orkestra instrumen rakyat Rusia pertama diciptakan, dan juga berlatih memainkan alat musik

Oleh karena itu, saya meminta Anda untuk menjadi pendengar, penonton, dan peserta yang penuh perhatian!

Dari zaman dahulu hingga saat ini, alat musik hidup berdampingan dengan manusia.

Menurut Anda mengapa instrumen disebut “folk”? Benar, karena sebagian besar diciptakan oleh master Rusia, yang namanya belum sampai ke kita, dan orang biasa memainkannya.

1. Salah satu instrumen paling kuno yang dikenal di Rus pada abad ke-6 adalah gusli.

(kartu dengan nama di papan)

Tampilkan alat(Geser “GUSLI”)

Apa instrumennya? - papan yang bentuknya seperti sayap dengan tali direntangkan di atasnya - harpa kuno berbentuk sayap.

Musisi - pendongeng - berjalan di sekitar Rus dan, dengan suara gusli, mereka berbicara tentang kampanye pasukan pangeran, tentang peristiwa sejarah, tentang pahlawan.

(Geser “Pendongeng”)

Gusli diletakkan di atas lutut dan senarnya dipetik dengan jari atau petik (piring kecil khusus, seperti daun).

Cerita rakyat membawakan kita nama penyanyi legendaris Rusia - guslar Bayan.

(geser “Boyan”)

Pada zaman dahulu tidak ada orkestra. Pelawak dan musisi yang ceria berjalan keliling kota dan desa dan menghibur semua orang: baik di pesta pangeran maupun di pernikahan desa. Mereka bernyanyi, berguling-guling, memerankan sandiwara, memainkan alat musik rakyat, dan menggelar pertunjukan lucu.

Siapa yang tahu apa nama artis-artis ini? - Benar, badut.

(geser “Buffoon”)

Badut akan menyiapkan domra,

Badut akan mengeluarkan pipanya,

Dan orang-orang yang jujur ​​dan baik hati

Membuat Anda tertawa dengan lelucon lucu!

1. Buffoon memainkan berbagai instrumen. Salah satunya adalah domra. Domra (kartu di papan) adalah alat musik petik dengan badan lonjong, leher panjang dan senar tiga sampai empat. Instrumen ini adalah dasar dari orkestra rakyat.

(Geser “DOMRA”).

Para badut memainkan domra dengan tulang atau bulu.

Tidak semua orang menyukai penampilannya, karena dapat mengolok-olok keserakahan, kebodohan, kemarahan, atau memerankan seseorang. Hal ini membuat marah pihak berwenang. Penganiayaan terhadap badut dimulai. Mereka dihukum berat, diasingkan, dan terkadang dieksekusi. Domra juga dikejar bersama mereka. Keputusan kerajaan memerintahkan para badut untuk tidak tampil, instrumen mereka disita dan dihancurkan. Dan sungguh merupakan keajaiban bahwa instrumen ini dilestarikan di desa-desa yang jauh dan sampai kepada kita.

(Mendengarkan “suara Domra”)

1. Ada alat musik yang dianggap sebagai simbol musik suatu bangsa.

Semua orang tahu di Rus',

Setidaknya tanyakan pada seseorang tentang dia!

Vanya akan melampaui pagar,

“Kereta-di-string!” akan dimainkan.

(kartu di papan)

(Geser “BALALAYKA”)

(tampilan instrumen)

Balalaika telah dikenal di Rus selama ratusan tahun. Pada abad ke-18 dan ke-19, alat musik ini mungkin merupakan alat musik rakyat yang paling tersebar luas. Mereka menari dan menyanyikan lagu-lagu. Dongeng diceritakan tentang dia.

Pada tahun 1887 Vasily Vasilyevich Andreev(Geser “ANDREEV”)mengorganisir “Lingkaran Pecinta Balalaika” di St. Petersburg, dan sekarang disebut “Orkestra Instrumen Rakyat yang dinamai Vasily Vasilyevich Andreev”

(Dengarkan "Suara Balalaika")

1. Ini juga balalaika, tetapi suaranya rendah dan bass. Dan itu disebut Balalaika-bass.(kartu di papan)

Geser “BALALAIKA-BASS”)

(Suara bass balalaika)

(instrumen yang sangat berat, membutuhkan kekuatan laki-laki)

1. Teman-teman, kamu sudah memecahkan teka-teki tentang instrumen ini hari ini!

Ini rebana! Rebana dikocok begitu saja(kartu di papan)

(Geser “Rebana”)

(Saya mengajak anak bermain rebana)

Permainan "Gema Berirama"

1. Mereka makan sup saat makan siang,
   Menjelang malam mereka akan “berbicara”
   Gadis kayu
   Saudari musikal!
   Mainkan sedikit juga
   Pada cerah yang indah (SENDOK)(kartu di papan)

SENDOK muncul lebih dulu.

(Geser “Sendok”)

sendok. Alat musik rakyat Rusia, terdiri dari dua sendok kayu biasa. Mereka dipukul satu sama lain dengan sisi cembungnya dan diperoleh suara dering yang jelas. Sebelumnya, lonceng kecil diikatkan pada gagang sendok.

(menunjukkan permainan sendok,

Saya mengajak anak bermain sendok)

Jelaskan bunyi alat musik tersebut.

Kadang-kadang ansambel independen dan bahkan orkestra sendok utuh diorganisir.

(Geser “SENDOK”)

Permainan "Gema Berirama"

1. Roda bergigi searah. (kartu di papan)

Alat musik ini hanya terbuat dari papan-papan tipis, yang diikatkan pada seutas tali dan dipisahkan satu sama lain dengan potongan-potongan sempit. Pemain mainan memegang ujungnya dan, mengocoknya dengan cara yang berbeda, menghasilkan suara dering dan kering dalam ritme yang berbeda.(Saya mengajak anak bermain mainan)

Jelaskan bunyi alat musik tersebut.

Klakson, pipa

(Saya mengajak anak bermain pipa)

Jelaskan bunyi alat musik tersebut.

Latihan musik dan ritme

1. Harmonis (kartu di papan)

Itu ditemukan di Jerman. Awalnya mereka dibawa ke Rusia sebagai oleh-oleh. Suatu ketika di sebuah pameran di Nizhny Novgorod, pembuat senjata Tula Sizov mendengar instrumen yang tidak biasa, membelinya, membongkarnya di rumah, dan membuat sendiri yang serupa. Belakangan mereka mulai membuat akordeon di kota lain.

(Geser “Akordeon”)

Setiap daerah membuat harmonika tersendiri, dengan bunyi khasnya masing-masing. Ada Tula, Smolensk, Saratov, Talyanka, dll. Alat musik ini sangat populer terutama di pedesaan.

(Alat menunjukkan)

(Mendengarkan "Suara Harmoni")

Teman-teman, balalaika dan akordeon adalah simbol Rusia.

Tidak heran mereka berkata: "Balalaika dan akordeon menyalakan api di dalam diri kita!"

(Geser “Balalaika dan akordeon”)

1. Bayan adalah akordeon yang ditingkatkan, suaranya lebih bertenaga dan menarik.

(kartu di papan)

(Pertunjukan alat)

Suara dihasilkan dengan meniupkan tiupan.

(Mendengarkan “Suara Akordeon”)

(mendengarkan akordeon dan balalaika - bass)

1. Dia tampak seperti saudara bagi tombol akordeon, di mana ada kesenangan, di sanalah dia.
   Saya tidak akan memberikan petunjuk apa pun, semua orang sudah familiar dengan ACCORDION!

(kartu di papan)

(Pertunjukan alat)

(Mendengarkan "Suara Akordeon")

4.Pengantar konsep “Orkestra Instrumen Rakyat Rusia Sejarah penciptaan orkestra rakyat Rusia pertama oleh Vasily Andreev”

Orkestra rakyat Rusia- sekelompok instrumentalis, ansambel alat musik rakyat, termasuk alat musik dari keluargadomr Dan balalaika , dan juga harpa , tombol akordeon , menyedihkan dan instrumen rakyat Rusia lainnya.

(di bawah kartu dengan nama instrumen saya tempel poster “Orkestra Instrumen Rakyat”)

(slide – foto orkestra)

Pengantar konsep “Konduktor”

Siapa yang tidak sopan?

Memunggungi kami

Mulai melambaikan tangannya

Tepat di aula di depan kami.

Dia tidak terbiasa memesan

Atau melakukan latihan?

Dengan siapa orkestra dan paduan suara terdengar?

Kami tahu ini adalah... KONDUKTOR

Apa yang dilakukan kondektur? ---...

Grup pertama dibentuk pada tahun 1888 di St. Petersburg oleh pemain balalaikaV.V.Andreev sebagai “Lingkaran Pecinta Balalaika”, setelah konser sukses di Rusia dan luar negeri, yang mendapat nama “Orkestra Rusia Hebat”.

(Geser “ANDREEV”)

Belakangan, orkestra instrumen rakyat Rusia tersebar luas dan ada hampir di mana-mana. Repertoar orkestra rakyat Rusia biasanya mencakup aransemen karya rakyat Rusia.

Teman-teman, senang sekali kami juga memiliki orkestra instrumen rakyat Rusia sendiri di desa Magdagachi. Ini adalah ansambel guru sekolah musik. Foto sekarang ditampilkan di slide.

(Menggeser)

(Saya mengundang anak-anak untuk mendaftar di sekolah musik)

5. Mendengarkan bunyi orkestra alat musik rakyat.

Bekerja berdasarkan emosi.

5. Kerja Praktek:

Latih pernapasan, senam wajah, kerjakan diksi.

1. Bunga."

Teman-teman, hari ini kita berada di tempat terbuka! Banyak sekali bunga harum yang indah disini! Mari kita semua "memetik" bunga dan mencium baunya! / pada saat yang sama, napas pelan dan hening diambil, tanpa mengangkat bahu. Guru harus memperhatikan bahu setiap anak.

1. "Kumbang".

Oh, lihat teman-teman, seekor lebah besar berbulu telah terbang ke tempat terbuka kita! Dia juga mencium bunga dan menyanyikan lagunya. Mari kita mencium aroma bunga / anak-anak menarik napas perlahan / dan menyanyikan lagu lebah: v-v-v-. R

1. "Dandelion".

“Ke kiri Kanan	(kami menusuk pipi kiri dengan lidah kami), (sekarang pipinya di sebelah kanan),
Sekali , dua	(kiri lagi) (di sebelah kanan lagi).
Ke atas turun	(menusuk bibir atas dengan lidah), (lebih rendah),
Atas - bawah Lidah, jangan malas!	(bibir atas dan bawah sekali lagi).
Bibir, bangun! Mulut, buka	(menggetarkan bibir) (buka mulutmu lebar-lebar)!
Lidah, tunjukkan dirimu dan jangan takut dengan gigi	(gigit ujung lidahku) (julurkan lidah ke depan dan gerakkan ke belakang, sambil menggigit seluruh permukaan lidah)!
Dan giginya, dan giginya bahkan menggigit bibirmu	(gigit bibir bawahmu).
Mereka menggigit dan menggigit dan tidak menyerah.	(gigit bibir atas)
Dan bibir itu tertawa atau sangat tersinggung	(kami membuka gigi atas sambil tersenyum) (kita membalikkan bibir bawah kita, memberikan ekspresi tersinggung pada wajah kita).
Mereka tertawa riang, lalu tersinggung lagi	(buka gigi atasmu sambil tersenyum), (buka bibir bawah).
Giginya lelah menggigit - mereka mulai mengunyah lidahnya	(mengunyah lidah dengan gigi samping).
Lidahnya bukan daun kubis, tidak enak sama sekali!
Gigi, gigi, tenanglah, cuci dirimu sampai bersih	(kami menjulurkan lidah di antara bibir atas dan gigi).
Jangan marah, jangan menggigit, dan tersenyum bersama kami!	(kami menjulurkan lidah di antara bibir bawah dan gigi) (tersenyum)

Taras - bar

Rastabar!

Di rumah Varvara

Ayam sudah tua!

2. "Senyum – tabung" - pada "satu" - bibir dalam senyuman, pada "dua" - rentangkan bibir Anda ke depan dalam bentuk tabung. Kami menyajikan kepada anak-anak latihan yang sama seperti “Senang dan Sedih”: senyuman berarti orang yang ceria, bibir dalam posisi “Tabung” berarti orang yang sedih. Iringan musik - musik "Badut" oleh D. Kabalevsky;

Nyanyian

1. Pertahankan satu suara(M__M_M_M_)
2. Kami menampilkan tiga suara yang berdekatan dari atas ke bawah (TR_TR_TR, Yu_YU_YU_)
3. Kami menampilkan 5 suara yang berdekatan (TR_TR_TR, LY_LE_LYO, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Kami menampilkan suara triad utama di gerakan bawah. (YU_YU_YU_, I_I_DU, RO_DI_NA)

Apakah Anda ingin bernyanyi dengan indah?

Maka cobalah untuk tidak menoleh!

Berdiri dengan indah, tarik dirimu ke atas

Tersenyumlah lebar-lebar untuk semua orang!

Karya vokal dan paduan suara dalam bahasa Rusia. kata keterangan lagu “Ada pohon birch di ladang”

Sekarang mari kita buat orkestra kita sendiri!

Memainkan alat musik rakyat.

1. Cerminan. Generalisasi pengetahuan yang diperoleh. : apa yang saya ketahui tentang topik ini, apa yang baru saya pelajari, apa yang ingin saya pelajari lebih lanjut.

Kuis.

Kawan, ada lembaran kertas di mejamu. Satu kelompok mendapat selembar kertas yang diberi tanda dan diberi nomor, kelompok lain mendapat selembar kertas kosong berisi nomor dan kartu bergambar alat. Saya meminta Anda untuk menjawab pertanyaan saya:

Kelompok pertama berupa pencatatan nama alat musik sesuai penomoran,

Kelompok kedua berupa gambar instrumen yang ditempel.

1.- Alat musik manakah yang paling kuno? (harpa)

2.- Instrumen manakah yang menjadi pemimpin dalam orkestra instrumen folk? (domra)

3.- Instrumen apa yang mereka ucapkan “Tren-di-stren”? (balalaika)

4. - Apa nama balalaika yang suara bassnya pelan? (balalaika – bas)

5.- Apa nama alat musik yang saya pegang? (rebana)

6.- Identifikasi instrumen yang menghasilkan suara kering dan berderak. (roda bergigi searah)

7.- Alat musik apa yang mereka ucapkan: “Di pagi hari mereka makan bubur!” Akankah mereka berbicara pada malam hari?” (sendok)

9. Kerabat dekat akordeon, bukan petarung, bukan petarung, ceria (akordeon)

10. Alat musik ini mirip dengan piano dan akordeon kancing. (akordeon)

(verifikasi hasil kuis - lembar ditempel di papan)

Cerminan: Teman-teman, saya ingin tahu apakah Anda menyukai pelajaran kami atau tidak, dan dalam suasana hati apa Anda akan pulang.

Untuk melakukan ini, dua gambar telah disiapkan sebelumnya di papan tulis:

Dan menurut jumlah siswanya dibagikan kartu bergambar kunci musik treble. Jika siswa menyukai pelajaran tersebut, maka tempelkan kunci tiga pada gambar mayor; jika tidak, tempelkan kunci tiga pada gambar minor. Berdasarkan jumlah kunci treble pada setiap gambar minor dan mayor, Anda dapat menilai kualitas pelajaran.

Alat musik rakyat Rusia menempati tempat khusus dalam budaya musik negara kita.

Mereka dibedakan oleh keragaman timbre dan ekspresi: di sini ada kesedihan yang terompet, lagu-lagu balalaika yang menari, dan kegembiraan sendok dan kerincingan yang berisik, dan nyaringnya rasa kasihan yang melankolis, dan, tentu saja, palet akordeon yang paling kaya, menyerap semua corak. dari potret musik rakyat Rusia.

Tentang masalah klasifikasi

Klasifikasi terkenal, yang dikembangkan pada awal abad kedua puluh oleh K. Sachs dan E. Hornbostel, didasarkan pada sumber bunyi dan metode produksi bunyi. Menurut sistem ini, instrumen rakyat Rusia dapat dibagi menjadi empat kelompok:

1. idiofon(bersuara sendiri): hampir semua instrumen perkusi - mainan kerincingan, rubel, sendok, kayu bakar (sejenis gambang);
2. membranofon(sumber suara - selaput yang diregangkan): rebana, memandang sebentar;
3. chordophone(senar): domra, balalaika, gusli, gitar tujuh senar;
4. aerofon(alat musik tiup dan alat musik lainnya yang sumber bunyinya adalah kolom udara): klakson, seruling, nosel, pyzhatka, pipa, zhaleika, kugikly (kuvikly); Ini juga termasuk aerofon gratis - harmonika dan akordeon tombol.

Bagaimana awalnya?

Banyak musisi tanpa nama menghibur orang-orang di pameran, festival rakyat, dan pernikahan pada zaman dahulu kala. Keahlian guslar dikaitkan dengan tokoh kronik dan epik seperti Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko dan Solovey Budimirovich adalah pahlawan), Dobrynya Nikitich (pahlawan-pahlawan dari). Instrumen rakyat Rusia juga merupakan atribut yang sangat diperlukan dalam pertunjukan badut, yang diiringi oleh svirtsy, guslar, dan gudoshnik.

Pada abad ke-19, manual pertama untuk belajar memainkan alat musik rakyat muncul. Pemain virtuoso menjadi populer: pemain balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, pemain akordeon Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevsky.

Ada instrumen rakyat, tetapi menjadi instrumen orkestra!

Pada akhir abad ke-19, gagasan untuk menciptakan (meniru simfoni) orkestra instrumen rakyat Rusia telah terbentuk. Semuanya dimulai pada tahun 1888 dengan “Lingkaran Pecinta Balalaika”, yang diselenggarakan oleh pemain balalaika brilian Vasily Vasilyevich Andreev. Instrumen dengan berbagai ukuran dan warna nada dibuat khusus untuk ansambel. Atas dasar grup ini, dilengkapi dengan grup gusli dan domra, Orkestra Besar Rusia pertama yang lengkap didirikan pada tahun 1896.

Yang lain muncul setelahnya. Pada tahun 1919, sudah berada di Soviet Rusia, B.S. Troyanovsky dan P.I. Alekseev menciptakan orkestra masa depan yang dinamai Osipov.

Komposisi instrumentalnya juga bervariasi dan berangsur-angsur berkembang. Sekarang orkestra alat musik Rusia mencakup sekelompok balalaika, sekelompok domra, akordeon kancing, gusli, perkusi, dan alat musik tiup (terkadang juga termasuk obo, seruling, dan klarinet, yang penyetelannya mirip dengan alat musik rakyat, dan terkadang instrumen lain dari orkestra simfoni klasik).

Repertoar orkestra rakyat biasanya terdiri dari melodi rakyat Rusia, karya yang ditulis khusus untuk orkestra tersebut, serta aransemen karya klasik. Di antara melodi folk, orang-orang sangat menyukai “The Moon Is Shining.” Dengarkan juga! Di Sini:

Saat ini, musik menjadi semakin non-nasional, tetapi di Rusia masih ada minat terhadap musik rakyat dan instrumen Rusia, dan tradisi pertunjukan didukung dan dikembangkan.

Untuk hidangan penutup hari ini kami telah menyiapkan hadiah musik lainnya untuk Anda - lagu hit terkenal The Beatles yang dibawakan, seperti yang sudah Anda duga, tentu saja, oleh orkestra instrumen rakyat Rusia.

Ada juga hadiah untuk istirahat setelah hidangan penutup - bagi mereka yang ingin tahu dan suka memecahkan teka-teki silang -