Biografi Mussorgsky. Beberapa fakta
Petrovich Mussorgsky yang sederhana
Petrovich Mussorgsky yang sederhana lahir pada tanggal 9 Maret 1839 di desa Karevo, distrik Toropetsky, provinsi Pskov, dalam keluarga kuno Rusia. Bahkan di masa kanak-kanak, pengasuhnya terus-menerus menceritakan dongeng Rusia Sederhana. Perkenalan dengan semangat kehidupan rakyat menjadi pendorong utama improvisasi musik sebelum mempelajari aturan paling dasar dalam bermain piano. Sederhana diajari dasar-dasar memainkan alat musik ini oleh ibunya. Segalanya berjalan sangat baik sehingga pada usia 7 tahun anak laki-laki itu memainkan karya pendek Liszt. Ketika dia berumur 9 tahun, di depan banyak orang di rumah orang tuanya, Modest memainkan Field's Great Concert secara keseluruhan. Karena ayah Modest juga menyukai musik, diputuskan untuk lebih mengembangkan kemampuan musik putranya. Pelajaran musik dilanjutkan di St. Petersburg dengan guru Gerke.
Petrovich Mussorgsky yang sederhana
Pada tahun 1856, orang tua Modest mendaftarkannya di School of Guards Ensigns. Semua taruna membawa seorang bujang yang terbuat dari budak, yang akan dicambuk oleh pihak berwenang jika mereka tidak dapat menyenangkan tuannya.
Para cornet tidak hanya menganggap persiapan pelajaran sebagai sesuatu yang merendahkan martabat mereka, tetapi direktur sekolah, Jenderal Sutgof, juga terus mendukung mereka dalam hal ini. Ketika para murid sedang tidak sibuk dengan latihan, mereka mengadakan pesta minum dengan menari dan menggoda. Direktur sekolah, dalam kemewahannya, bahkan menghukum berat para taruna yang, setelah minum, berjalan kembali ke sekolah dan minum vodka biasa. Dia bangga dengan mereka yang datang dengan taksi dan mabuk sampanye.
Seperti inilah pendirian Modest Mussorgsky. Praktis dia satu-satunya siswa yang dengan antusias mempelajari filsafat Jerman, terjemahan buku-buku asing, dan sejarah. Jenderal Sutgof cukup sering menegur Mussorgsky: “Perwira macam apa, mon cher, yang akan kamu jadikan jika kamu banyak membaca!”
Secara lahiriah, Modest sepenuhnya mengadopsi semua kebiasaan perwira Preobrazhensky, yaitu, dia memiliki perilaku yang anggun, berjalan berjinjit seperti ayam jantan, berpakaian dengan gaya terkini, berbicara bahasa Prancis dengan sangat baik, menari dengan indah, bernyanyi dengan sangat baik, menemani dirinya sendiri di piano.
Namun, meskipun ia berpenampilan sebagai cadar masyarakat kelas atas, ada banyak hal dalam dirinya yang membedakannya dari lingkungan vulgar tempat ia beraktivitas. Banyak orang yang akrab dengannya saat itu terkagum-kagum dengan ingatan musiknya yang fenomenal. Suatu ketika, pada malam musikal di suatu salon, Mussorgsky menyanyikan beberapa lagu dari opera Siegfried karya Wagner. Setelah diminta menyanyi dan memerankan adegan Wotan untuk kedua kalinya, ia melakukannya berdasarkan ingatan dari awal hingga akhir.
Seorang pemuda bernama Vonlyarsky bertugas di resimen bersama Modest, yang memperkenalkan komposer masa depan kepada Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Saat mengunjungi rumah Dargomyzhsky, Mussorgsky bertemu dan berteman dengan Ts. Cui dan M. Balakirev, tokoh seni musik yang sangat terkenal di seluruh Rusia pada saat itu. Yang terakhir menjadi mentor bagi bocah lelaki berusia 19 tahun itu dalam mempelajari sejarah perkembangan seni musik, yang dijelaskan Balakirev kepada Mussorgsky menggunakan contoh karya musisi Eropa dalam urutan sejarahnya, dan melakukan analisis musik yang ketat. bekerja. Pelajaran ini berlangsung sambil menampilkan karya bersama dengan dua piano.
Balakirev memperkenalkan Modest kepada Stasov, yang merupakan ahli dan kritikus seni terkenal di Rusia, serta saudara perempuan dari komposer brilian Rusia M. I. Glinka, L. I. Shestakova. Beberapa saat kemudian, komposer masa depan bertemu dan berteman dekat dengan komposer berbakat, profesor di Konservatorium St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov.
Pada tahun 1856, Mussorgsky bertemu dengan A.P. Borodin, yang saat itu baru saja lulus dari Akademi Medis-Bedah. Menurut Borodin, Modest pada waktu itu “hanyalah seorang anak laki-laki, seorang perwira yang sangat anggun dan teliti; seragam baru yang ketat; kakinya dibalik, rambutnya dihaluskan, dipomad; kuku dipahat dengan tepat... Tata krama yang anggun dan aristokrat; percakapannya sama, sedikit dengan gigi terkatup, diselingi dengan frasa bahasa Prancis..."
Pada tahun 1859, Borodin dan Mussorgsky bertemu untuk kedua kalinya. Jika pada pertemuan pertama Modest tidak memberikan kesan positif pada Alexander Porfiryevich, maka pada pertemuan kedua semuanya berubah total. Mussorgsky telah banyak berubah, kehilangan aura perwira dan kecerobohannya, meskipun ia tetap mempertahankan keanggunannya dalam pakaian dan sopan santun. Modest mengatakan kepada Borodin bahwa dia pensiun karena menggabungkan dinas militer dan seni adalah hal yang tidak terpikirkan. Sebelumnya, Stasov dengan rajin berusaha menghalangi Mussorgsky dari keputusannya untuk mengundurkan diri. Dia memberinya contoh Lermontov, yang mengabdi dan terlibat dalam sastra, dan merupakan seorang penyair hebat. Modest mengatakan bahwa dia jauh dari Lermontov dan karena itu tidak akan belajar musik dan mengabdi pada saat yang sama.
Pada pertemuan kedua, Borodin mendengarkan Mussorgsky bermain piano, yang memainkan cuplikan dari simfoni Schumann. Karena Alexander Porfiryevich tahu bahwa Modest sendiri yang menulis musik, dia memintanya untuk memainkan musiknya sendiri. Mussorgsky mulai memainkan scherzo. Menurut Borodin, dia kagum dan terkejut dengan elemen musik baru yang belum pernah terjadi sebelumnya baginya.
Pertemuan ketiga mereka terjadi pada tahun 1862. Pada malam musikal, Borodin menyaksikan Mussorgsky dan Balakirev bermain piano bersama. Dia kemudian mengenang: “Mussorgsky telah berkembang pesat dalam bidang musik. Saya kagum dengan kecemerlangan, kebermaknaan, energi eksekusi, dan keindahan benda tersebut.”
Mussorgsky menghabiskan musim panas tahun 1863 di desa. Pada musim gugur, kembali ke St. Petersburg, ia menetap bersama beberapa anak muda di satu apartemen besar. Masing-masing dari mereka memiliki kamarnya sendiri, yang ambang pintunya tidak boleh dilintasi oleh siapa pun tanpa mendapat izin dari pemilik kamar. Di malam hari mereka berkumpul di ruang rekreasi, di mana mereka mendengarkan musik (Mussorgsky memainkan piano dan menyanyikan kutipan dari arias dan opera), membaca, berdebat, dan berbicara.
Ada banyak komune kecil seperti itu di seluruh St. Petersburg pada waktu itu. Biasanya, orang-orang cerdas dan terpelajar berkumpul di dalamnya, yang masing-masing terlibat dalam aktivitas ilmiah atau seni favorit mereka, meskipun banyak yang bertugas di Senat atau kementerian.
Kawan-kawan Mussorgsky di komune sampai saat itu tinggal bersama keluarga mereka, tetapi sekarang mereka memutuskan untuk mengubah hidup mereka secara radikal. Bagi mereka semua, kehidupan keluarga, semi-patriarkal, dengan keramahtamahan lama, tetap ada di masa lalu, tetapi kehidupan intelektual dan aktif dimulai, dengan minat nyata, dengan keinginan untuk bekerja dan memanfaatkan diri untuk bisnis.
Jadi Mussorgsky hidup selama tiga tahun. Dia percaya bahwa ini adalah tahun-tahun terbaik dalam hidupnya. Selama periode ini, berkat pertukaran pemikiran, pengetahuan, kesan dengan teman-temannya di komune, dia mengumpulkan materi yang dia jalani selama bertahun-tahun, dan juga memahami perbedaan antara adil dan tidak adil, baik dan buruk, hitam dan putih. Dia tidak mengubah prinsip-prinsip ini selama sisa hidupnya.
Selama tahun-tahun ini, Modest membaca novel Flaubert "Salammbô", yang memberikan kesan yang sangat besar padanya sehingga dia memutuskan untuk menulis sebuah opera. Namun, meskipun banyak waktu dan tenaga yang dihabiskan untuk pekerjaan ini, opera tersebut masih belum selesai, dengan bagian terakhir ditulis oleh Mussorgsky pada bulan Desember 1864.
Kekhawatiran terhadap nasib rakyat Rusia yang tertindas selalu hadir dalam pemikiran dan percakapan sang komposer. Itulah sebabnya keinginan untuk menampilkan dalam musik kehidupan dan perjuangan massa, keinginannya untuk menggambarkan nasib tragis para pembela rakyat dari penindas begitu jelas terlihat dalam karya-karyanya.
Suatu hari salah satu temannya menoleh ke Mussorgsky dengan pertanyaan mengapa dia tidak menyelesaikan opera “Salambo”. Sang komposer mula-mula berpikir, lalu tertawa dan menjawab: "Tidak akan membuahkan hasil, Kartago akan menarik."
Pada musim gugur tahun 1865, Petrovich Sederhana jatuh sakit parah. Saudaranya memaksa sang komposer untuk pindah ke rumahnya agar istrinya bisa merawatnya. Awalnya Mussorgsky tidak mau melakukan ini karena dia benci menjadi beban, tapi kemudian dia berubah pikiran.
Akhir tahun 1865, seluruh tahun 1866, 1867, dan sebagian tahun 1868 dianggap sebagai periode penciptaan sejumlah roman, yang merupakan salah satu karya Mussorgsky yang paling berhasil. Romansanya sebagian besar berupa monolog, yang ditekankan oleh komposernya sendiri. Misalnya, roman “Daun-daun berdesir sedih” juga memiliki subjudul “Kisah Musikal”.
Genre favorit Mussorgsky adalah lagu pengantar tidur. Dia menggunakannya hampir di mana saja: dari “Lullaby to the Doll” dari siklus “Children’s” hingga lagu pengantar tidur yang tragis dalam “Songs and Dances of Death.” Lagu-lagu ini mengandung kasih sayang dan kelembutan, humor dan tragedi, firasat sedih dan keputusasaan.
Pada bulan Mei 1864, komposer menciptakan karya vokal dari kehidupan rakyat - "Kalistrat" hingga kata-kata Nekrasov. Menurut Modest Petrovich, ini adalah upaya pertama untuk memperkenalkan komedi ke dalam karyanya. Dalam nada keseluruhan narasi “Kalistrat” seseorang dapat menelusuri humor rakyat yang seringai dan pedas, namun makna dari karya tersebut lebih tragis, karena ini adalah sebuah lagu perumpamaan tentang nasib orang miskin yang sedih dan putus asa. kawan, yang dia bicarakan dengan humor yang menimbulkan senyum pahit.
Pada tahun 1866 - 1868, Modest Petrovich menciptakan beberapa gambar vokal folk: "Gopak", "Orphan", "Seminaris", "Memetik Jamur" dan "Mischief". Itu adalah cerminan puisi Nekrasov dan lukisan seniman Keliling.
Pada saat yang sama, komposer mencoba genre satir. Dia menciptakan dua lagu - "Kambing" dan "Klasik", yang melampaui tema karya musik biasa. Mussorgsky menggambarkan lagu pertama sebagai “dongeng sekuler” yang menyentuh tema pernikahan yang tidak setara. Dalam "Klasik" sindiran tersebut ditujukan terhadap kritikus musik Famintsyn, yang merupakan penentang keras aliran baru Rusia.
Dalam romannya yang terkenal “Raek”, Mussorgsky mencoba mengembangkan prinsip-prinsip yang sama seperti dalam “Klasik”, hanya saja prinsip-prinsip tersebut semakin dipertajam. Romansa ini merupakan tiruan dari teater boneka rakyat dengan seorang penggonggong. Karya musik ini menampilkan seluruh kelompok penentang asosiasi “Mighty Handful”.
Dalam sketsa vokal “Seminarist”, ditampilkan seorang pria sehat dan sederhana yang menjejalkan kata-kata Latin membosankan yang sama sekali tidak diperlukannya, sementara kenangan akan petualangan yang baru saja dialaminya merayap di kepalanya. Selama kebaktian di gereja, dia mulai memandang ke arah pendeta, dan dia dipukuli habis-habisan oleh ayahnya, sang pendeta. Komedi komposisi vokalnya terletak pada silih bergantinya gumaman tak ekspresif dalam satu nada, rintik kata latin tak bermakna, dengan lagu seorang seminaris yang luas, kasar, namun tak lepas dari keberanian dan kekuatan, tentang kecantikan pendeta Stesha dan pelakunya - pendeta. Bagian yang paling ekspresif adalah bagian akhir lagu, di mana sang seminaris, menyadari bahwa ia tidak dapat mempelajari kata-kata Latin, mengucapkan semuanya dalam satu tarikan napas.
Dalam The Seminarian, Mussorgsky membuat parodi nyanyian gereja sesuai dengan status sosial pahlawannya. Nyanyian sedih yang berlarut-larut dipadukan dengan lirik yang sama sekali tidak pantas menghasilkan kesan yang lucu.
Naskah “The Seminarist” dicetak di luar negeri, tetapi sensor Rusia melarang penjualannya, dengan alasan bahwa sketsa ini menggambarkan benda-benda suci dan hubungan suci dengan cara yang lucu. Larangan ini sangat membuat marah Mussorgsky. Dalam suratnya kepada Stasov, dia menulis: “Sampai saat ini, sensor memungkinkan musisi lewat; Larangan terhadap “The Seminarist” berfungsi sebagai argumen bahwa musisi dari burung bulbul dari “tabernakel pecinta hutan dan bulan” menjadi anggota masyarakat manusia, dan jika saya benar-benar dilarang, saya tidak akan berhenti memahat batu sampai saya menjadi lelah."
Dari sudut pandang yang sama sekali berbeda, bakat Modest Petrovich terungkap dalam serial “Anak-anak”. Lagu-lagu dalam kumpulan ini bukanlah lagu untuk anak-anak, melainkan lagu tentang anak-anak. Di dalamnya, komposer menunjukkan dirinya sebagai seorang psikolog yang mampu mengungkapkan semua fitur persepsi anak tentang dunia, yang disebut naif. Ahli musik Asafiev mendefinisikan isi dan makna siklus ini sebagai “pembentukan kepribadian reflektif pada seorang anak.”
Mussorgsky, dalam siklus “Anak-anak”, mengangkat lapisan-lapisan tersebut dan memilih bentuk-bentuk yang belum pernah disentuh oleh siapa pun sebelumnya. Di sini ada seorang anak yang berbicara kepada pengasuhnya tentang pohon beech dari dongeng, dan seorang anak yang disudutkan, dan dia mencoba menyalahkan anak kucing itu, dan seorang anak laki-laki berbicara tentang gubuk rantingnya di taman, tentang a kumbang yang terbang ke arahnya, dan seorang gadis, menidurkan boneka.
Franz Liszt sangat senang dengan lagu-lagu ini sehingga dia langsung ingin memainkannya di piano. Mussorgsky menulis kepada temannya Stasov tentang acara ini: “Saya tidak pernah menyangka bahwa Liszt, yang memilih subjek kolosal, dapat dengan serius memahami dan menghargai “Kamar Anak-anak”, dan yang terpenting, mengaguminya: lagipula, anak-anak di dalamnya adalah orang Rusia dengan cita rasa lokal yang kuat.” I. E. Repin mengembangkan dan menggambar halaman judul yang menawan untuk siklus “Anak-anak” Mussorgsky, di mana teksnya terdiri dari mainan dan catatan, dan lima adegan bergenre kecil ditempatkan di sekitarnya.
Setelah menulis sejumlah roman, menjadi jelas bahwa Mussorgsky adalah seorang komposer opera. Dargomyzhsky dan Cui sangat menyarankan agar dia mulai menulis opera, dan dia sendiri yang paling menginginkannya, tanpa nasihat apa pun.
Pada tahun 1868, Petrovich Sederhana memutuskan untuk menulis sebuah opera dengan tema “Pernikahan” Gogol. Baik Nikolai Vasilyevich sendiri maupun karyanya yang brilian sangat dekat dengan sang komposer, itulah sebabnya ia memilih "Pernikahan". Namun kesulitannya adalah Mussorgsky memutuskan untuk menjadikan keseluruhan karyanya menjadi musik, secara keseluruhan, tanpa satu pun kelalaian, sama seperti Dargomyzhsky yang mengatur “The Stone Guest” karya Pushkin ke dalam musik. Namun upaya Mussorgsky bahkan lebih berani, karena dia tidak menerjemahkan puisi, melainkan prosa, dan belum ada seorang pun yang pernah melakukan ini sebelum dia.
Pada bulan Juli 1868, komposer menyelesaikan Babak I opera dan mulai menyusun Babak II. Namun dia tidak melakukan pekerjaan ini lama-lama, dan karena alasan ini. Babak pertama "The Marriage" dibawakan beberapa kali dalam konser oleh musisi yang berbeda. Setelah mendengarkan musik yang ditulisnya, Petrovich Sederhana menunda penulisan opera, meskipun ia sudah menyiapkan banyak materi. Ia menjadi tertarik dengan tema "Boris Godunov" karya Pushkin, yang disarankan oleh salah satu temannya pada malam musikal di L. I. Shestakova's. Setelah membaca karya Pushkin, Mussorgsky begitu terpikat oleh alur ceritanya sehingga dia tidak bisa memikirkan hal lain.
Dia mulai mengerjakan opera "Boris Godunov" pada bulan September 1868, dan pada tanggal 14 November, Babak I sudah selesai ditulis. Pada akhir November 1869, seluruh opera telah siap. Kecepatannya luar biasa, mengingat komposernya tidak hanya menggubah musik, tetapi juga teks. Hanya di beberapa tempat dia mendekati teks drama Pushkin, tetapi sang musisi menyusun sebagian besar teksnya sendiri.
Pada musim panas 1870, Mussorgsky menyerahkan opera yang telah selesai ke direktorat teater kekaisaran. Komite meninjau pekerjaan ini pada pertemuannya dan menolaknya. Faktanya adalah bahwa kebaruan dan keunikan musik Modest Petrovich membingungkan perwakilan terhormat dari komite musik dan seni. Selain itu, mereka mencela penulis karena kurangnya peran perempuan dalam opera tersebut.
Setelah mengetahui keputusan panitia, Mussorgsky terkejut. Hanya bujukan terus-menerus dari teman-temannya dan keinginan yang besar untuk melihat opera di atas panggung yang memaksanya untuk mengambil musik opera. Dia memperluas komposisi keseluruhan secara signifikan dengan menambahkan adegan individual. Misalnya, ia mengarang adegan “Di Bawah Kromi”, yaitu keseluruhan aksi Polandia. Beberapa adegan yang ditulis sebelumnya telah mengalami sedikit perubahan.
Pada bulan Februari 1873, pertunjukan amal Kondratiev berlangsung di Teater Mariinsky. Pada konser tersebut, tiga cuplikan opera diberikan, yang keberhasilannya sungguh menakjubkan. Petrov, yang menyanyikan Varlaam, menampilkan perannya dengan sebaik-baiknya.
Setelah banyak cobaan berat, pada 24 Januari 1874, seluruh opera “Boris Godunov” diberikan. Pertunjukan ini menjadi kemenangan sejati bagi Mussorgsky. Perwakilan lama budaya musik, penggemar musik opera yang rutin dan vulgar, cemberut dan menjadi marah; para pedant dari konservatori dan kritikus mulai memprotes dengan mulut berbusa. Dan ini juga semacam perayaan, yang berarti tidak ada seorang pun yang acuh terhadap opera.
Namun generasi muda bersukacita dan menerima opera tersebut dengan penuh semangat. Kaum muda sama sekali tidak peduli dengan kenyataan bahwa para kritikus mulai menganiaya komposer, menyebut musiknya kasar dan hambar, tergesa-gesa dan tidak dewasa, berbicara tentang pelanggaran tradisi musik klasik. Banyak yang memahami bahwa sebuah karya rakyat yang hebat telah diciptakan dan dipersembahkan kepada masyarakat.
Mussorgsky bersiap menghadapi serangan tajam dari para simpatisan. Namun, dia tidak pernah mengharapkan pukulan dari rekan terdekatnya di "Mighty Handful", dari orang yang biasa mereka anggap sebagai pejuang setia untuk cita-cita bersama - dari Cui. Sang komposer tersinggung, kaget, bahkan bisa dikatakan marah dengan artikel Cui. Dalam sebuah surat kepada Stasov, dia menulis: “Orang yang tidak punya otak tidak puas dengan kesopanan dan kurangnya kesombongan yang tidak pernah meninggalkan saya dan tidak akan pergi sampai otak di kepala saya benar-benar terbakar. Di balik serangan gila ini, di balik kebohongan yang disengaja ini, saya tidak melihat apa pun, seolah-olah air sabun telah tumpah ke udara dan menutupi benda-benda. Kepuasan!!! Menulis tergesa-gesa! Ketidakdewasaan!... siapa?... siapa?... Saya ingin tahu.”
Opera mulai semakin jarang dipentaskan, dan koreksi serta pemotongan semakin sering dilakukan. Pada tahun 1874, “Boris Godunov” ditayangkan untuk kesepuluh kalinya (di box office penuh). Dua tahun kemudian, seluruh adegan brilian “Di Bawah Kromami” dipotong dari opera. Selama masa hidup Mussorgsky, pertunjukan terakhir dari opera yang benar-benar terpotong dan dimutilasi itu diberikan pada tanggal 9 Februari 1879.
Tahun tujuh puluhan menjadi masa perkembangan tertinggi kreativitas Mussorgsky. Tapi itu juga merupakan periode tergelap dalam hidupnya. Ini adalah masa pencapaian kreatif yang luar biasa dan kerugian yang tidak dapat diubah, masa dorongan hati yang berani dan badai emosi yang menghancurkan.
Selama tahun-tahun ini, Petrovich Sederhana menulis opera “Khovanshchina” dan “Sorochinskaya Fair”, siklus vokal “Tanpa Matahari”, “Lagu dan Tarian Kematian”, “Gambar dari Pameran” dan seterusnya. Dalam kehidupan pribadi Mussorgsky, keadaan tidak berjalan baik - perselisihan dengan teman-temannya perlahan-lahan semakin dalam.
Pada bulan Juni 1874, Petrovich Sederhana menderita serangan penyakit saraf yang parah - akibat pertama dari ketegangan pada kekuatan mental dan fisik. Pada tahun yang sama, seniman dan arsitek berbakat V. Hartmann, yang merupakan teman dekat sang komposer, meninggal mendadak. Kematian ini merenggut hampir seluruh kekuatan rohaninya.
Setelah kematian Hartmann, Mussorgsky menulis rangkaian piano “Pictures at an Exhibition,” yang menjadi karya khas untuk perkembangan semua seni musik Rusia. Prototipe suite ini tidak hanya beragam cat air Hartmann, tetapi juga proyek arsitektur: "The Heroic Gate", sketsa kostum untuk produksi teater ("Ballet of the Unhatched Chicks", "Trilby"), sketsa mainan, sketsa genre individu ( “Pasar Limoges”, “ Taman Tuileries”), karakteristik potret (“Dua orang Yahudi - kaya dan miskin”).
Menurut ahli musik, gambar Hartmann hanya menjadi dalih imajinasi kreatif Mussorgsky. Atas dasar mereka, lahirlah rangkaian kreasi musik independen, yang luar biasa cemerlang dalam kekuatan artistiknya. Oleh karena itu, “Pictures at an Exhibition” bukanlah ilustrasi pameran karya Hartmann. Ini adalah suite yang genrenya unik dan unik, begitu pula desain dan sejarah pembuatannya yang unik.
Di antara semua kerugian dan kesulitan, kesedihan mengerikan lainnya menimpa Petrovich Sederhana - pada tanggal 29 Juni 1874, N. Opochinina meninggal. Baginya dia adalah seberkas cahaya terang di langit kehidupan yang suram, orang yang sangat ramah dan hanya seorang wanita yang dicintai. Kekalahan ini adalah yang terberat baginya. Komposer menyembunyikan kesedihannya dari semua orang dan tidak pernah menyebutkannya di mana pun. Hanya sketsa “Surat Batu Nisan” yang belum selesai yang berbicara tentang siksaan yang dialami.
Pada tahun 1874, Mussorgsky menggubah balada “Lupa” dengan kata-kata Golenishchev-Kutuzov. Dorongan untuk penciptaan karya ini adalah lukisan karya V.V. Vereshchagin “The Forgotten,” yang menggambarkan seorang tentara Rusia yang tersisa di medan perang. Makna sosial dari gambar tersebut adalah perlunya protes terhadap perang yang tidak adil dari pemerintahan Tsar, terhadap kematian rakyat Rusia yang tidak masuk akal. Petrovich yang Sederhana, bersama Golenishchev-Kutuzov, semakin memperdalam makna sosial melalui bahasa musik, menceritakan biografi prajurit yang digambarkan dalam gambar. Ia menunjukkan bahwa ia adalah seorang petani yang istri dan anak-anaknya menunggu di rumah. Inti dari solusi musiknya terletak pada kontras dua gambar - pawai suram yang menggambarkan medan perang, dan lagu pengantar tidur sedih yang disenandungkan sang istri sambil menunggu suaminya kembali.
Namun tema kematian ditampilkan paling lengkap dan komprehensif dalam siklus piano “Lagu dan Tarian Kematian”. Plot ini disarankan kepada Mussorgsky oleh Stasov.
Dalam “Songs and Dances of Death,” sang komposer menciptakan kembali realitas Rusia, yang ternyata menjadi bencana bagi banyak orang. Dalam istilah sosial dan menuduh, tema kematian bukanlah yang terakhir dalam seni Rusia pada masa itu: dalam lukisan Perov, Vereshchagin, Kramskoy, dalam puisi Nekrasov “Frost, Red Nose”, “Orina, Mother of a Soldier ”, dll. Siklus piano Mussorgsky harus berdiri tepat di deretan karya seni realistik ini.
Dalam komposisi ini, Modest Petrovich menggunakan genre march, dance, lullaby, dan serenade. Secara umum, ini adalah sebuah paradoks. Namun hal ini disebabkan oleh keinginan untuk menekankan keterkejutan dan absurditas dari serbuan kematian yang dibenci. Sebenarnya, adakah yang lebih jauh dari gagasan kematian selain gambaran masa kanak-kanak, masa muda, tarian gembira, prosesi kemenangan? Namun Mussorgsky, dengan mendekatkan konsep-konsep yang sangat jauh ini, mencapai kepedihan dalam mengungkap tema yang tidak dapat ia capai dalam pawai atau upacara pemakaman yang paling menyedihkan dan tragis.
Siklusnya terdiri dari empat lagu yang diaransemen menurut prinsip peningkatan dinamika plot: “Lullaby”, “Serenade”, “Trepak”, “Commander”. Aksinya terus berkembang, yaitu dari suasana ruangan yang nyaman dan terpencil di “Lullaby”, pendengar dibawa ke jalan malam “Serenade”, lalu ke ladang sepi “Trepak” dan, terakhir, ke medan perang di "Komandan". Pertentangan antara hidup dan mati, perjuangan abadi mereka satu sama lain - inilah dasar dramatis dari keseluruhan siklus.
“Lullaby” menggambarkan adegan kesedihan dan keputusasaan yang mendalam dari seorang ibu yang duduk di buaian anaknya yang sekarat. Dengan menggunakan semua sarana musik, komposer mencoba untuk menekankan kegelisahan hidup sang ibu dan ketenangan kematian. Ungkapan kematian terdengar menyindir, tidak menyenangkan, dan penuh kasih sayang, dan musiknya menekankan stasis dan kematian. Di akhir lagu, ungkapan sang ibu mulai terdengar semakin putus asa, dan kematian hanya mengulangi kalimat monoton “Bayushki, byu, byu.”
Lagu ini paling sering dibawakan oleh A.Ya. Dia bernyanyi dengan kesempurnaan yang tiada bandingannya, dengan penuh semangat dan drama, sehingga suatu hari salah satu pendengarnya, seorang ibu muda, tidak tahan dan pingsan.
Dalam lagu kedua, “Serenade,” cinta dikontraskan dengan kematian. Pendahuluannya tidak hanya menampilkan pemandangan alam, tetapi juga menyampaikan suasana masa muda dan cinta yang penuh emosi. Mussorgsky menafsirkan gambaran kematian dalam lagu ini dengan cara yang sama seperti dalam “Lullaby”, yaitu motif plot belaian kematian yang sama dan intonasi penuh kasih sayang yang sama. Saat itu, ada anggapan bahwa dalam lagu tersebut sang komposer menampilkan kematian seorang gadis revolusioner di penjara. Namun, kemungkinan besar, Mussorgsky tidak hanya menggambarkan nasib kaum perempuan revolusioner, tetapi juga banyak perempuan dan gadis Rusia yang meninggal sia-sia dan sia-sia, tidak menemukan penerapan kekuatan mereka dalam kehidupan sehari-hari pada waktu itu, yang menghambat banyak kehidupan muda.
Dalam “Trepak” bukan lagi sebuah lagu yang ditulis, melainkan sebuah tarian kematian yang dibawakan bersama seorang pria mabuk. Tema tarian lambat laun berkembang menjadi gambaran musikal yang besar dan cukup beragam. Tema tarian di sepanjang lagu terdengar berbeda: terkadang berpikiran sederhana, terkadang menakutkan dan suram. Kontrasnya didasarkan pada pertentangan antara monolog tarian dan lagu pengantar tidur.
Lagu "Komandan" ditulis oleh komposernya jauh lebih lambat dari yang lain, sekitar tahun 1877. Tema utama lagu ini adalah tragedi suatu bangsa yang terpaksa mengirimkan putra-putranya ke medan perang. Temanya hampir sama dengan "The Forgotten", namun ditampilkan lebih lengkap. Saat pembuatan lagu, peristiwa militer tragis terjadi di Balkan, yang menarik perhatian semua orang.
Pengantar lagu ini ditulis sebagai bagian independen. Pertama, melodi sedih "Rest with the Saints" berbunyi, dan kemudian musik membawa pendengar ke puncak lagu dan seluruh siklus piano - pawai kematian yang penuh kemenangan. Mussorgsky mengambil melodi yang khusyuk dan tragis untuk bagian ini dari lagu revolusioner Polandia “With the Smoke of Fires,” yang dibawakan selama pemberontakan tahun 1863.
Dalam 5-6 tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky sangat tertarik untuk mengarang dua opera sekaligus: "Khovanshchina" dan "Sorochinskaya Fair". Plot yang pertama disarankan kepadanya oleh Stasov pada saat opera "Boris Godunov" tidak dipentaskan di teater. Ide untuk opera kedua datang ke Modest Petrovich pada tahun 1875. Dia ingin menulis peran khusus untuk O. A. Petrov, yang bakat luar biasa yang dia kagumi.
Aksi opera “Khovanshchina” terjadi di era pergulatan sengit kekuatan sosial di Rus pada akhir abad ke-17, yang merupakan era kerusuhan rakyat, kerusuhan streltsy, perselisihan istana dan perselisihan agama sebelum permulaan. aktivitas Peter I. Pada saat itu, fondasi zaman feodal-boyar yang berusia berabad-abad runtuh, jalur negara Rusia yang baru ditentukan. Materi sejarahnya begitu luas sehingga tidak sesuai dengan kerangka komposisi opera. Memikirkan kembali dan memilih hal utama, komposer mengerjakan ulang naskah dan musik opera beberapa kali. Petrovich yang sederhana harus melepaskan banyak hal yang telah dia rencanakan sebelumnya.
"Khovanshchina" dipahami sebagai opera berdasarkan lagu klasik Rusia. Saat mengerjakan karyanya ini, Mussorgsky banyak membaca buku yang memberikan informasi rinci tentang jalannya peristiwa dan keunikan kehidupan saat itu. Ia dengan cermat mempelajari semua materi yang membantu menciptakan gambaran tentang karakter tokoh sejarah.
Karena Mussorgsky selalu memiliki hasrat khusus terhadap karakter, ia sangat sering memindahkan seluruh dokumen sejarah asli ke dalam teks opera dalam bentuk kutipan: dari surat anonim yang mengecam Khovansky, dari prasasti di pilar yang didirikan oleh para pemanah untuk menghormati kemenangan mereka, dari piagam kerajaan, memberikan belas kasihan kepada pemanah yang bertobat. Semua ini secara keseluruhan menentukan sifat kiasan dan sedikit kuno dari sebuah karya musik.
Dalam “Khovanshchina,” komposer mengantisipasi tema dua lukisan luar biasa karya pelukis Rusia V. I. Surikov. Ini mengacu pada “Pagi Eksekusi Streltsy” dan “Boyaryna Morozova”. Mussorgsky dan Surikov bekerja secara independen satu sama lain, yang membuatnya semakin mengejutkan bahwa penafsiran temanya bertepatan.
Yang paling lengkap digambarkan dalam opera adalah Streltsy, yang orisinalitasnya terlihat jelas jika kita membandingkan dua jenis barisan (tipe kedua dalam “Khovanshchina” adalah Petrovsky). Sagitarius semuanya tentang keceriaan, kehebatan, Petrovtsy adalah tentang kemerduan instrumental murni dari sebuah band kuningan.
Terlepas dari luasnya tampilan kehidupan rakyat dan psikologi rakyat, orang-orang Petrine digambarkan dalam opera hanya dari luar. Pendengar melihat mereka melalui mata orang-orang, yang menganggap orang-orang Petrine adalah perwakilan dari segala sesuatu yang kejam, tidak berwajah, tanpa ampun menyerang kehidupan mereka.
Grup opera populer lainnya adalah pendatang baru Moskow. Kemunculan citra kolektif ini dijelaskan oleh keinginan pencipta untuk menunjukkan peristiwa-peristiwa yang terjadi tidak hanya dari sudut pandang orang-orang yang berperan utama di dalamnya, tetapi juga melalui kacamata sebagian masyarakat yang menilai perjuangan ini dari sudut pandang. luar, meskipun mereka merasakan dampaknya.
Pada musim panas tahun 1873, Petrovich Sederhana memainkan cuplikan dari Babak V opera kepada teman-temannya. Namun dia tidak terburu-buru menuliskannya di kertas musik. Dia yakin ini masih terlalu dini dan idenya belum matang. Namun demikian, semua yang dia pikirkan dan temukan kemudian disimpan dalam ingatannya selama 5 tahun penuh. Dan baru pada tahun 1878 Mussorgsky menyusun adegan “Martha dengan Andrei Khovansky sebelum bakar diri.” Ia akhirnya mulai merumuskan opera pada tahun 1880.
Pada tanggal 22 Agustus 1880, dalam sebuah surat kepada Stasov, Mussorgsky menulis: “Khovanshchina” kita telah berakhir, kecuali sebagian kecil dari adegan terakhir bakar diri: kita harus berhemat bersama-sama, karena “nakal” ini ”sepenuhnya bergantung pada teknologi panggung.” Namun bagian kecil ini masih belum selesai. Rimsky-Korsakov dan Shostakovich menyelesaikan rencana Mussorgsky dalam skor dengan cara mereka sendiri.
Tahun-tahun terakhir kehidupan Petrovich Sederhana tidak terlalu penting. Dia tidak lagi bertugas, dan sekelompok teman, setelah terbentuk, memberinya tunjangan, seperti pensiun. Tapi dia banyak tampil sebagai pianis-pengiring. Paling sering ia bekerja dengan D.M. Leonova, yang pernah menjadi seniman terkemuka di panggung kekaisaran, murid Glinka. Pada tahun 1879, Mussorgsky dan Leonova melakukan tur konser keliling Ukraina dan Krimea. Komposer menemani penyanyi dan juga tampil sebagai solois, membawakan cuplikan dari operanya. Pertunjukan tersebut sukses besar, tetapi itu adalah siaran langsung terakhir dalam hidup Mussorgsky.
Setelah kembali dari Ukraina, Petrovich Sederhana terpaksa mencari pekerjaan. Dia tidak punya uang atau apartemen. Leonova mengundangnya untuk membuka kursus privat untuk pelatihan vokal, seperti sekolah musik swasta. Dia membutuhkan seorang pengiring yang akan membantu murid-muridnya mempelajari sastra musik. Komposer mengambil posisi ini.
Pada bulan Februari 1881, Mussorgsky berada di apartemen Leonova, di mana dia terkena pukulan pertama. Yang lain mengikutinya, tetapi tidak ada seorang pun yang merawat orang sakit itu. Teman terdekat Petrovich yang sederhana - V.V. Stasov, Ts.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov dan A.P. Borodin - menoleh ke dokter L. Bertenson dengan permintaan untuk menempatkan Mussorgsky di beberapa rumah sakit. Kepala dokter Rumah Sakit Nikolaev untuk Perwira dan Pangkat Militer Rendah awalnya menolak permintaan Bertenson, tetapi kemudian memberikan solusi orisinal. Mussorgsky dirawat di rumah sakit sebagai petugas sipil untuk penduduk Bertenson.
Saat ini, teman dekat Modest Petrovich, artis I. E. Repin, datang dari Moskow ke St. Stasov memintanya untuk melukis potret Mussorgsky, yang dilakukan Repin. Dia melukis potret Mussorgsky, yang kemudian menjadi begitu terkenal, dalam jubah abu-abu dengan kerah merah tua, di mana komposer digambarkan dari depan dengan kepala sedikit tertunduk. Jejak penyakit serius terlihat di wajahnya, matanya yang bersinar-sinar menyampaikan semua ketegangan batinnya dan semua pengalaman dan penderitaannya, mencerminkan kekuatan kreatif dan bakatnya.
Petrovich yang sederhana hanya menghabiskan sedikit waktu di rumah sakit. Pada 16 Maret 1881, dia meninggal dunia. Baru pada tahun 1885, melalui upaya teman-temannya, sebuah monumen didirikan di makamnya.
Setelah kematian Mussorgsky, Rimsky-Korsakov menyusun naskah Khovanshchina, mengaturnya, dan mempersiapkannya untuk publikasi dan pertunjukan panggung.
Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku Buku Fakta Terbaru. Volume 3 [Fisika, kimia dan teknologi. Sejarah dan arkeologi. Aneka ragam] pengarang Kondrashov Anatoly PavlovichBagaimana komposer A.P. Borodin dan M.P. Mussorgsky pertama kali bertemu? Nasib mempertemukan dua komposer hebat Rusia masa depan dan teman-teman yang tak terpisahkan saat bertugas di rumah sakit pada musim gugur tahun 1856. Alexander Porfiryevich Borodin, seorang petugas medis militer berusia 23 tahun, sedang bertugas hari itu
Dari buku 100 komposer hebat penulis Samin DmitryPetrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839–1881) Mussorgsky yang Sederhana lahir pada tanggal 21 Maret 1839 di desa Karevo, distrik Toropetsk, di tanah milik ayahnya, pemilik tanah miskin Pyotr Alekseevich. Dia menghabiskan masa kecilnya di wilayah Pskov, di hutan belantara, di antara hutan dan danau. Dia adalah anak bungsu, putra keempat
Dari buku Ensiklopedia Nama Keluarga Rusia. Rahasia asal usul dan makna pengarang Vedina Tamara FedorovnaMUSORGSKY Keluarga Mussorgsky, yang dimuliakan oleh komposer terkenal Rusia, dimulai oleh Pangeran Roman Vasilyevich Monastyrev Mussorg. Kemudian nama panggilan itu digunakan setara dengan nama, kemudian berubah menjadi nama keluarga, tetapi ditulis oleh Mussorgskaya, Muserskaya. Diyakini bahwa dia punya
TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (MU) oleh penulis tsb
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LA) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (YAK) oleh penulis tsb Dari buku Great Soviet Encyclopedia (PI) oleh penulis tsb Dari buku Kamus Besar Kutipan dan Frasa Tangkapan pengarang Dushenko Konstantin VasilievichMUSORGSKY, Petrovich Sederhana (1839–1881), komposer 895 Kepada guru besar kebenaran musik, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Dedikasi pada naskah lagu pertama dari siklus vokal “Children’s”, 4 Mei 1868? Karya dan hari-hari M.P. Mussorgsky. – M., 1963, hal.
Pada tanggal 21 Maret 1839, seorang anak laki-laki lahir di keluarga pemilik tanah miskin Pyotr Mussorgsky, yang menerima nama Modest. Ibunya, Yulia Ivanovna, sangat menyayangi anak bungsunya. Mungkin alasannya adalah kematian dua putra pertamanya, dan dia memberikan seluruh kelembutannya kepada dua anak laki-laki yang masih hidup. Modest menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan di wilayah Pskov, di antara danau dan hutan lebat. Hanya kegigihan ibunya dan bakat bawaannya yang membantunya untuk tidak berpendidikan - sang ibu mengajari anak-anaknya membaca, bahasa asing, dan musik. Meskipun hanya ada sebuah piano tua di rumah bangsawan, piano itu disetel dengan baik, dan pada usia tujuh tahun Modest memainkan karya pendek Liszt di atasnya. Dan pada usia sembilan tahun dia menampilkan konser Field untuk pertama kalinya.
Peter Mussorgsky juga menyukai musik dan sangat senang dengan bakat putranya yang nyata. Namun bisakah para orang tua membayangkan bahwa putra mereka tidak hanya akan menjadi seorang musisi dan komposer, tetapi juga akan memuliakan Rusia di seluruh dunia dengan musiknya? Nasib yang sama sekali berbeda sedang dipersiapkan untuk Modest - lagipula, semua Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan kuno dan selalu bertugas di unit militer. Hanya ayah Modest yang lolos dari hal ini dengan mengabdikan dirinya pada pertanian.
Segera setelah Modest berusia sepuluh tahun, dia dan kakak laki-lakinya dibawa ke St. Petersburg, tempat anak-anak lelaki itu belajar di School of Guards Ensigns, sebuah sekolah militer yang sangat istimewa. Setelah lulus dari sekolah ini, Mussorgsky Sederhana yang berusia tujuh belas tahun ditugaskan untuk bertugas di Resimen Pengawal Preobrazhensky. Ia memiliki karir militer yang cemerlang di depannya, namun tanpa diduga pemuda tersebut mengundurkan diri dan masuk ke Direktorat Teknik Utama. Dia kemudian bekerja di departemen investigasi Departemen Kehutanan.
Sesaat sebelum membuat keputusan yang mengejutkan, salah satu rekan resimennya memperkenalkan Modest kepada komposer Dargomyzhsky. Musisi terhormat hanya punya waktu beberapa menit untuk mengapresiasi kebebasan Modest bermain piano, dan yang terpenting, improvisasi unik dan bakatnya yang luar biasa. Dargomyzhsky memutuskan untuk memperkuat kesan pertamanya dan mempertemukan pemuda itu dengan Cui dan Balakirev. Maka dimulailah kehidupan yang benar-benar baru bagi Mussorgsky, penuh dengan musik dan semangat persahabatan - di lingkaran Balakirev "The Mighty Handful".
Bagi Mussorgsky, ini adalah kebahagiaan sejati - lagipula, seni militer sama sekali tidak menarik minatnya. Hal lainnya adalah sastra, sejarah dan filsafat; dia selalu mencurahkan banyak waktunya untuk mata pelajaran ini bahkan di sekolah. Tapi hal utama baginya selalu musik. Dan karakter komposer masa depan sama sekali tidak cocok untuk karier militer. Petrovich yang sederhana dibedakan oleh toleransi terhadap orang lain dan tindakan serta pandangan demokratis. Ketika reformasi petani diumumkan pada tahun 1861, kebaikannya kepada rakyat terwujud dengan sangat jelas - untuk meringankan budaknya sendiri dari beban pembayaran penebusan, Mussorgsky memutuskan untuk melepaskan bagian warisannya demi saudaranya.
Akumulasi pengetahuan baru di bidang musik tidak bisa tidak menghasilkan periode aktivitas kreatif yang kuat bagi para jenius. Mussorgsky memutuskan untuk menulis opera klasik, tetapi dengan penyertaan wajib di dalamnya perwujudan hasratnya terhadap adegan rakyat besar dan kepribadian sentral - kuat dan berkemauan keras. Dia memutuskan untuk mengambil plot operanya dari novel Flaubert “Salammbô,” yang membawa pembaca ke sejarah Kartago kuno. Tema musik yang ekspresif dan indah lahir di kepala komposer muda ini, dan dia bahkan menuliskan sebagian dari apa yang dia hasilkan. Dia sangat pandai dalam adegan massal. Namun pada titik tertentu, Mussorgsky tiba-tiba menyadari bahwa gambaran yang diciptakan oleh imajinasinya sangatlah jauh dari Kartago asli yang digambarkan oleh Flaubert. Penemuan ini membuatnya kehilangan minat terhadap karyanya dan meninggalkannya.
Rencananya yang lain adalah sebuah opera berdasarkan “Pernikahan” karya Gogol. Ide yang dikemukakan oleh Dargomyzhsky sangat konsisten dengan karakter Mussorgsky - dengan ejekan, humor, dan kemampuannya menunjukkan proses kompleks dengan menggunakan metode sederhana. Namun pada saat itu, tugas yang ditetapkan - membuat opera berdasarkan teks prosa - tampak tidak hanya mustahil, tetapi juga terlalu revolusioner. Karya “The Marriage” memikat Mussorgsky, dan rekan-rekannya menganggap karya ini sebagai manifestasi mencolok dari bakat komposer dalam komedi. Bakat ini terutama terlihat dalam menciptakan karakteristik musik yang menarik dari para karakternya. Namun, segera menjadi jelas bahwa opera yang didasarkan pada “The Marriage” itu sendiri hanyalah sebuah eksperimen yang berani, dan pengerjaannya terhenti. Mussorgsky harus mengambil jalan yang sangat berbeda untuk menciptakan opera yang serius dan nyata.
Sering mengunjungi rumah saudara perempuan Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky bertemu Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Seorang kritikus sastra dan filolog yang brilian, seorang ahli yang diakui di bidang sastra Rusia, Nikolsky menyarankan musisi untuk memperhatikan tragedi Pushkin “Boris Godunov”. Filolog tersebut tidak asing dengan musik dan percaya bahwa “Boris Godunov” dapat menjadi bahan yang sangat baik untuk membuat libretto opera. Biji-bijian yang dilemparkan Nikolsky jatuh ke tanah subur - pikir Mussorgsky dan mulai membaca tragedi itu. Bahkan saat membaca, seluruh bagian musik khusyuk yang megah mulai terdengar di kepalanya. Komposer benar-benar merasakan dengan seluruh tubuhnya bahwa opera berdasarkan materi ini akan menjadi karya yang luar biasa banyak dan beragam.
Opera "Boris Godunov" selesai seluruhnya pada akhir tahun 1869. Dan pada tahun 1970, Mussorgsky menerima tanggapan dari Gedeonov, direktur teater kekaisaran. Dari surat tersebut, sang komposer mengetahui bahwa komite yang beranggotakan tujuh orang telah dengan tegas menolak “Boris Godunov”. Dalam setahun, Mussorgsky membuat opera edisi kedua - tujuh adegannya berubah menjadi empat babak dengan prolog. Dalam dedikasinya pada pekerjaan ini, Mussorgsky menulis bahwa hanya berkat rekan-rekannya di “Mighty Handful” dia mampu menyelesaikan pekerjaan sulit ini. Namun pada edisi kedua, opera tersebut ditolak oleh panitia teater. Primadona Teater Mariinsky, Platonov, menyelamatkan situasi - hanya atas permintaannya opera "Boris Godunov" diterima untuk diproduksi.
Mussorgsky tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri sambil menunggu pemutaran perdana, karena khawatir operanya tidak akan diterima oleh masyarakat. Namun ketakutan sang komposer sia-sia. Hari pemutaran perdana "Boris Godunov" berubah menjadi kemenangan dan perayaan sejati bagi sang komposer. Berita tentang opera yang luar biasa ini menyebar ke seluruh kota dengan kecepatan kilat, dan setiap pertunjukan berikutnya terjual habis. Mussorgsky bisa saja sangat bahagia, tapi...
Sang komposer sama sekali tidak mengharapkan pukulan tak terduga dan sangat berat yang menimpanya dari para kritikus. Petersburg Vedomosti pada bulan Februari 1974 menerbitkan ulasan buruk tentang Boris Godunov yang ditandatangani oleh Cui, salah satu teman terdekat sang komposer. Mussorgsky menganggap tindakan temannya itu sebagai tikaman dari belakang.
Namun kemenangan opera dan kekecewaan perlahan-lahan memudar ke latar belakang - kehidupan terus berjalan. Ketertarikan publik terhadap Boris Godunov tidak memudar, tetapi para kritikus masih menganggap opera itu "salah" - musik Mussorgsky tidak terlalu sesuai dengan stereotip romantis yang kemudian diterima dalam opera. Pemindahan Mussorgsky ke unit investigasi Departemen Kehutanan membebani dia dengan banyak pekerjaan yang membosankan, dan praktis tidak ada waktu untuk membuat rencana kreatif. Dia tidak berhenti menggubah musik, tentu saja, tapi dia tidak menemukan kedamaian.
Periode yang sangat kelam dalam kehidupan komposer hebat dimulai. “Segenggam Perkasa” bubar. Dan ini bukan hanya soal pukulan keji Cui, tapi juga menimbulkan kontradiksi internal di antara anggota lingkaran. Mussorgsky sendiri menganggap peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap orang-orang yang sangat ia cintai - bukan pengkhianatan terhadap dirinya secara pribadi, tetapi terhadap cita-cita lama yang menyatukan mereka. Tak lama kemudian salah satu temannya, artis Hartmann, meninggal. Mengikutinya, wanita yang dicintai Mussorgsky dengan penuh semangat dan diam-diam meninggal, yang namanya tidak diberitahukan oleh komposer kepada siapa pun - satu-satunya kenangan cinta adalah "Surat Batu Nisan", yang ditemukan hanya setelah kematian Mussorgsky, dan banyak karya yang didedikasikan untuk orang asing misterius ini.
Teman-teman baru muncul menggantikan teman-teman lama. Mussorgsky menjadi dekat dengan Pangeran A. A. Golenishchev-Kutuzov, seorang penyair muda, dan menjadi dekat dengannya. Mungkin persahabatan inilah yang membuat sang komposer berada di ambang keputusasaan dan memberikan kehidupan baru ke dalam dirinya. Karya Mussorgsky terbaik pada masa itu ditulis berdasarkan puisi Count Arseny. Namun, bahkan di sini sang komposer menghadapi kekecewaan yang pahit - setelah satu setengah tahun persahabatan yang begitu cemerlang, Golenishchev-Kutuzov menikah dan menjauh dari teman-temannya.
Pengalaman lain membuat komposer minum, dan dia bahkan berubah penampilan - dia menjadi lembek, berhenti mengurus dirinya sendiri, berpakaian sembarangan... Selain itu, masalah mulai terjadi di tempat kerja. Mussorgsky dipecat lebih dari sekali, dan dia terus-menerus mengalami kesulitan keuangan. Masalahnya menjadi begitu buruk sehingga suatu hari sang komposer diusir dari apartemen sewaannya karena tidak dibayar. Kesehatan jenius musik itu perlahan-lahan memburuk.
Namun demikian, pada saat itulah kejeniusan Mussorgsky diakui di luar negeri. Franz Liszt, begitu ia dipanggil saat itu, "orang tua yang hebat", menerima lembaran musik karya komposer Rusia dari penerbit dan benar-benar terkejut dengan bakat dan kebaruan karya Mussorgsky. Kegembiraan Liszt yang luar biasa terutama tercermin dalam siklus lagu Mussorgsky dengan judul umum "Anak-anak". Dalam siklus ini, sang komposer dengan jelas dan kaya melukiskan dunia jiwa anak-anak yang kompleks dan cerah.
Mussorgsky sendiri, terlepas dari kondisi hidupnya yang buruk selama tahun-tahun ini, mengalami kebangkitan kreatif yang sesungguhnya. Sayangnya, banyak ide komposer yang belum selesai atau tidak disempurnakan oleh bakatnya. Namun, segala sesuatu yang tercipta menunjukkan bahwa sang komposer mampu mencapai level baru dalam karyanya. Karya pertama setelah “Boris Godunov” adalah sebuah rangkaian yang disebut “Pictures at an Exhibition,” karya piano yang paling signifikan dan terbesar. Mussorgsky berhasil menemukan nuansa baru pada suara instrumen dan mengungkap kemampuan barunya. Dia juga berpikir untuk bekerja dengan dramaturgi Pushkin yang beraneka segi. Dia membayangkan sebuah opera yang isinya mencakup kehidupan seluruh negara dengan banyak episode dan adegan. Tetapi Mussorgsky tidak menemukan dasar libretto opera semacam itu dalam sastra dan memutuskan untuk menulis plotnya sendiri.
Menurut kritikus musik, opera Khovanshchina karya Mussorgsky telah menjadi tahap baru yang tertinggi dalam perkembangan bahasa musik komposer. Ia masih menganggap pidato sebagai sarana utama untuk mengekspresikan karakter dan perasaan seseorang, namun desain musik itu sendiri kini mendapat makna baru, lebih luas dan lebih dalam baginya. Saat mengerjakan opera “Khovanshchina,” Mussorgsky juga menggubah opera lain, “Sorochinskaya Fair,” berdasarkan karya Gogol. Opera ini dengan jelas menunjukkan kecintaan sang komposer terhadap kehidupan dan kegembiraan manusia yang sederhana, meskipun ada pukulan takdir dan penderitaan mental. Rencana komposer juga termasuk mengerjakan drama musikal rakyat tentang pemberontakan Pugachev. Bersama dengan Khovanshchina dan Boris Godunov, opera ini dapat membentuk satu trilogi deskripsi musik sejarah Rusia.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky berhenti dari dinasnya, dan untuk mencegahnya kelaparan, sekelompok pengagum menyumbangkan sejumlah kecil uang pensiun kepada komposer. Penampilannya sebagai pianis-pengiring memberinya sejumlah uang, dan pada tahun 1879 Mussorgsky memutuskan untuk melakukan tur konser ke Krimea dan Ukraina. Perjalanan ini menjadi titik terang terakhir dalam rangkaian hari kelabu bagi sang komposer.
Pada 12 Februari 1881, Mussorgsky menderita pendarahan otak. Tapi sebelum dia meninggal, dia harus selamat dari beberapa pukulan lagi. Baru pada tanggal 28 Maret 1881, tubuhnya berhenti melawan, dan komposer hebat itu meninggal - pada usia empat puluh dua tahun.
Mussorgsky dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Hampir seratus tahun kemudian, pada tahun 1972, museumnya dibuka di desa Naumovo, tidak jauh dari kawasan keluarga yang tidak terpelihara.
Seperti banyak orang hebat, komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky menjadi terkenal secara anumerta. Rimsky-Korsakov berusaha menyelesaikan "Khovanshchina" -nya dan menata arsip musik mendiang komposer. Dalam edisinya opera "Khovanshchina" dipentaskan, yang, seperti karya Mussorgsky lainnya, menyebar ke seluruh dunia.
Biografi
Ayah Mussorgsky berasal dari keluarga bangsawan tua Mussorgsky. Hingga usia 10 tahun, Modest dan kakak laki-lakinya Filaret mengenyam pendidikan di rumah. Pada tahun 1849, setelah pindah ke St. Petersburg, saudara-saudara memasuki sekolah Jerman Petrishule. Beberapa tahun kemudian, tanpa lulus kuliah, Modest masuk ke School of Guards Ensigns, yang ia tamat pada tahun 1856. Kemudian Mussorgsky bertugas sebentar di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky, kemudian di Direktorat Teknik Utama, di Kementerian Barang Milik Negara dan di Kontrol Negara.
Mussorgsky yang Sederhana - petugas Resimen Preobrazhensky
Pada saat dia bergabung dengan lingkaran musik Balakirev, Mussorgsky adalah seorang perwira Rusia yang sangat terpelajar dan terpelajar (dia bisa membaca dan berbicara dengan lancar dalam bahasa Prancis dan Jerman, dan mengerti bahasa Latin dan Yunani) dan bercita-cita untuk menjadi (seperti yang dia sendiri katakan) seorang “musisi .” Balakirev memaksa Mussorgsky untuk memberikan perhatian serius pada studi musik. Di bawah kepemimpinannya, Mussorgsky membaca musik orkestra, menganalisis harmoni, tandingan, dan bentuk dalam karya komposer terkenal Rusia dan Eropa, dan mengembangkan keterampilan evaluasi kritis mereka.
Mussorgsky mulai mengerjakan musik dalam bentuk besar untuk tragedi Sophocles "Oedipus", tetapi tidak menyelesaikannya (satu paduan suara dibawakan dalam konser oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, dan juga diterbitkan secara anumerta di antara karya-karya komposer lainnya). Rencana besar berikutnya - sebuah opera berdasarkan novel Flaubert "Salambo" (nama lain adalah "The Libyan") dan berdasarkan plot "Marriage" karya Gogol - juga tidak sepenuhnya terwujud. Mussorgsky menggunakan musik dari sketsa-sketsa ini dalam komposisi selanjutnya.
Rencana besar berikutnya - opera "Boris Godunov" berdasarkan tragedi A. S. Pushkin - Mussorgsky berakhir. Penayangan perdana di panggung Teater Mariinsky di St. Petersburg berlangsung pada materi tersebut Kedua edisi opera, dalam dramaturgi yang komposernya terpaksa membuat perubahan signifikan, karena komite repertoar teater menolak Pertama editor karena “tidak pantas.” Selama 10 tahun berikutnya, “Boris Godunov” dibawakan 15 kali dan kemudian dihapus dari repertoar. Hanya pada akhir November, "Boris Godunov" muncul kembali - dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov, yang "mengoreksi" dan menginstrumentasi ulang seluruh "Boris Godunov" atas kebijaksanaannya sendiri. Dalam bentuk ini, opera dipentaskan di panggung Aula Besar Masyarakat Musik (gedung baru Konservatorium) dengan partisipasi anggota “Masyarakat Pertemuan Musik”. Perusahaan Bessel and Co. di St. Petersburg saat ini telah merilis skor baru Boris Godunov, dalam kata pengantar yang dijelaskan Rimsky-Korsakov bahwa alasan yang mendorongnya untuk melakukan perubahan ini dianggap sebagai “tekstur yang buruk” dan “buruk orkestrasi.” versi penulis dari Mussorgsky sendiri. Di Moskow, "Boris Godunov" dipentaskan untuk pertama kalinya di panggung Teater Bolshoi di kota itu, minat terhadap "Boris Godunov" edisi penulis telah bangkit kembali.
Pada tahun 1872, Mussorgsky menyusun opera dramatis (“drama musikal rakyat”) “Khovanshchina” (menurut rencana V.V. Stasov), sekaligus mengerjakan opera komik berdasarkan plot “Sorochinskaya Fair” oleh Gogol. "Khovanshchina" hampir seluruhnya selesai di clavier, tetapi (dengan pengecualian dua fragmen) tidak diinstrumentasi. Versi panggung pertama "Khovanshchina" (termasuk instrumentasinya) dibawakan pada tahun 1883 oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Pada tahun yang sama, Bessel and Co. menerbitkan skor dan claviernya. Pertunjukan pertama "Khovanshchina" berlangsung pada tahun 1886 di St. Petersburg, di Aula Kononov, oleh Klub Musik dan Drama amatir. Pada tahun 1958, D. D. Shostakovich menyelesaikan edisi Khovanshchina lainnya. Saat ini, opera dipentaskan terutama dalam versi ini.
Untuk "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky menyusun dua babak pertama, serta beberapa adegan untuk babak ketiga: Parubka's Dream (di mana ia menggunakan musik fantasi simfoni "Night on Bald Mountain", yang sebelumnya dibuat untuk karya kolektif yang belum terealisasi - the opera-balet “Mlada”), Dumka Parasi dan Gopak. Saat ini opera ini dipentaskan dalam edisi V. Ya.
Beberapa tahun terakhir
Pada tahun 1870-an, Mussorgsky sangat khawatir tentang keruntuhan bertahap “Mighty Handful” - sebuah tren yang ia anggap sebagai konsesi terhadap konformisme musik, kepengecutan, bahkan pengkhianatan terhadap ide Rusia. Kurangnya pemahaman terhadap karyanya di lingkungan akademis resmi, seperti misalnya di Teater Mariinsky, yang saat itu dipimpin oleh orang asing dan rekan senegaranya yang bersimpati dengan fesyen opera Barat, sungguh menyakitkan. Namun yang seratus kali lebih menyakitkan adalah penolakan atas inovasinya oleh orang-orang yang dianggapnya sebagai teman dekatnya (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, dll.):
Pada pertunjukan pertama babak ke-2 “Sorochinskaya Fair”, saya yakin akan kesalahpahaman mendasar tentang musik dari “kumpulan” komik Little Russia yang runtuh: rasa dingin terpancar dari pandangan mereka dan tuntutan agar “hati menjadi dingin ,” seperti yang dikatakan Imam Besar Avvakum. Namun demikian, saya berhenti sejenak, memikirkannya dan memeriksa diri saya lebih dari sekali. Tidak mungkin aku sepenuhnya salah dalam cita-citaku, tidak mungkin. Namun sayang sekali bahwa musik dari “kumpulan” yang runtuh itu harus ditafsirkan melalui “penghalang” di belakang mereka.
I.E.Repin. Potret komposer M.P. Mussorgsky
Pengalaman salah mengenali dan “kesalahpahaman” ini diekspresikan dalam “demam gugup” yang meningkat pada paruh kedua tahun 1870-an, dan sebagai akibatnya, kecanduan alkohol. Mussorgsky tidak terbiasa membuat sketsa, sketsa, dan draf awal. Dia memikirkan segalanya untuk waktu yang lama, menyusun dan merekam musik yang sudah selesai. Ciri metode kreatifnya, ditambah dengan penyakit saraf dan alkoholisme, menjadi penyebab lambatnya proses penciptaan musik di tahun-tahun terakhir hidupnya. Setelah meninggalkan “departemen kehutanan”, ia kehilangan sumber pendapatan tetap (walaupun kecil) dan merasa puas dengan pekerjaan serabutan dan dukungan keuangan kecil dari teman-temannya. Peristiwa cerah terakhir adalah perjalanan yang diatur oleh temannya, penyanyi D.M. Leonova pada Juli-September 1879 di selatan Rusia. Selama tur Leonova, Mussorgsky bertindak sebagai pengiringnya, termasuk (dan sering kali) menampilkan komposisi inovatifnya sendiri. Konser musisi Rusia, yang diadakan di Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don dan kota-kota lain, diadakan dengan kesuksesan yang konstan, yang meyakinkan komposer (walaupun tidak lama) bahwa jalannya adalah “ke pantai baru” dipilih dengan benar.
Mussorgsky meninggal di rumah sakit militer, tempat dia dirawat setelah serangan delirium tremens. Di sana, beberapa hari sebelum kematiannya, Ilya Repin melukis potret komposer (satu-satunya seumur hidupnya). Mussorgsky dimakamkan di Pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1935-1937, sehubungan dengan rekonstruksi dan pembangunan kembali apa yang disebut Necropolis of Art Masters (arsitek E. N. Sandler dan E. K. Reimers), area di depan biara diperluas secara signifikan dan, karenanya, garis pemakaman Tikhvin dipindahkan. Pada saat yang sama, pemerintah Soviet hanya memindahkan batu nisan ke lokasi baru; kuburannya ditutupi aspal, termasuk makam Mussorgsky. Di lokasi pemakaman Modest Petrovich sekarang ada halte bus.
Di antara karya orkestra Mussorgsky, lukisan simfoni “Night on Bald Mountain” mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Saat ini, karya ini dipraktekkan dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov, lebih jarang dalam edisi penulis.
Warna-warna cerah, kadang-kadang bahkan figuratif dari siklus piano “Pictures at an Exhibition” menginspirasi beberapa komposer untuk membuat versi orkestra; Orkestrasi “Gambar” yang paling terkenal dan paling banyak ditampilkan di panggung konser adalah milik M. Ravel.
Karya-karya Mussorgsky memiliki pengaruh yang luar biasa pada semua komposer generasi berikutnya. Melodi tertentu, yang dipandang oleh komposer sebagai perpanjangan ekspresif dari ucapan manusia, dan harmoni yang inovatif, mengantisipasi banyak ciri harmoni abad ke-20. Dramaturgi karya musik dan teater Mussorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (dramaturgi operanya “Wozzeck” menurut prinsip “scene-fragment” sangat mirip dengan “Boris Godunov”), O. Messiaen dan banyak lainnya.
Daftar esai
Ingatan
Monumen di makam Mussorgsky (St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra)
Jalan-jalan dinamai Mussorgsky
Monumen
Objek lainnya
- Konservatorium Negara Ural di Yekaterinburg sejak 1939
- Teater Mikhailovsky di St
- Sekolah musik di St. Petersburg.
- Planet kecil 1059 Mussorgskia.
- Sebuah kawah di Merkurius dinamai Mussorgsky.
Sekolah Musik Astrakhan dinamai M.P. Mussorgsky.
Catatan
Perguruan Tinggi Musik Astrakhan
Literatur
- Mussorgsky M.P. Surat dan dokumen. Dikumpulkan dan disiapkan untuk diterbitkan oleh A. N. Rimsky-Korsakov dengan partisipasi V. D. Komarova-Stasova. Moskow-Leningrad, 1932 (semua surat yang diketahui hingga saat ini, dengan komentar rinci, kronograf kehidupan Mussorgsky, surat yang ditujukan kepadanya)
Isi artikel
MUSORGSKY, PETROVICH SEDERHANA(1839–1881), komposer Rusia. Lahir pada tanggal 9 Maret (21), 1839 di desa Karevo, distrik Toropetsky, provinsi Pskov. Mussorgsky menunjukkan kemampuan musik sejak dini, dan dari tahun 1849 hingga 1854 ia belajar dengan pianis dan guru terkenal A.A. Namun, mengikuti tradisi keluarga, pada tahun 1852 ia memasuki Sekolah Pengawal Ensign dan Kavaleri Kavaleri St. Petersburg, dan lulus pada tahun 1856. Setelah menjadi perwira Pengawal, ia mendapatkan ketenaran sebagai musisi amatir berbakat - pianis dan komposer; Mussorgsky segera bertemu M.A. Balakirev, yang kemudian menjadi kepala Sekolah Musik Rusia Baru (“Mighty Handful”), dan mulai mengambil pelajaran komposisi darinya (namun, kelas-kelas ini tidak sistematis). Pada tahun 1858 Mussorgsky pensiun dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik. Segera karya pertamanya dipentaskan di depan umum di St. Petersburg: Scherzo in B-flat mayor (disusun pada tahun 1858, dibawakan di bawah arahan Anton Rubinstein pada tahun 1860) dan paduan suara dari tragedi tersebut Oedipus sang Raja Sophocles (disusun tahun 1859, dipentaskan tahun 1861). Kehancuran keluarga yang disebabkan oleh reformasi tahun 1861 memaksa Mussorgsky untuk masuk pegawai negeri (dari tahun 1863 hingga 1867 - di Departemen Teknik, dari tahun 1869 hingga 1880 - di Departemen Kehutanan dan Kontrol Negara). Namun demikian, selama tahun 1860-an sejumlah karyanya yang luar biasa muncul - lagu-lagu dan roman yang indah untuk suara dan piano; karya orkestra, termasuk Malam Pertengahan Musim Panas di Gunung Botak(1867; lebih dikenal dalam edisi dan instrumentasi Rimsky-Korsakov dengan nama Malam di Gunung Botak); adegan dari dua opera – opera romantis yang “agung”. Salammbo setelah Flaubert (1863–1864) dan opera kamar eksperimental yang realistis Pernikahan setelah Gogol (1868). Karya besar Mussorgsky berikutnya, yang diselesaikan pada tahun 1869, adalah tujuh adegan berdasarkan tragedi Pushkin Boris Godunov, di mana dua tren terjalin dan berinteraksi: secara relatif, liris-romantis dan naturalistik (dari aliran “alami” yang mendominasi sastra pada waktu itu). Edisi pertama ini Boris Godunov ditolak oleh panggung kekaisaran, yang mendorong Mussorgsky untuk membuat ulang opera secara radikal, memperkenalkan keseluruhan aksi "Polandia" dan akhir yang baru - pemberontakan populer ("Di Bawah Kromi"), serta sebagian besar mengubah adegan lainnya. Edisi kedua Boris Godunov(1872) dipentaskan di Teater Mariinsky pada tanggal 8 Februari 1874.
Dalam kurun waktu antara pembuatan edisi pertama dan kedua Boris Mussorgsky menulis siklus vokal pertamanya Anak-anak(1868–1872); kemudian dua siklus lainnya muncul: Tanpa matahari pada tahun 1874 dan Lagu dan Tarian Kematian pada tahun 1875–1877. Bahkan sebelum pemutaran perdana Boris dia mulai mengerjakan drama musikal sejarah keduanya - Khovanshchina, yang terus ia tulis hingga tahun 1880 (dengan interupsi). Sejak tahun 1876 (dan menurut beberapa sumber, sebelumnya) ia juga mulai menulis opera komik Pameran Sorochinsky menurut Gogol, yang dia tulis secara tiba-tiba. Sejak pertengahan tahun 1870-an, kecanduannya terhadap alkohol memberikan pengaruh yang semakin merusak pada komposer, dan satu-satunya karya besar - selain siklus vokal - yang berhasil ia selesaikan selama periode ini adalah rangkaian piano. Gambar dari pameran(1874; juga dikenal luas dalam orkestrasi Ravel), terinspirasi oleh gambar dan cat air teman Mussorgsky, seniman W. A. Hartmann.
Mussorgsky tidak diberhentikan dari dinas hanya berkat perlindungan bosnya di Kontrol Negara, seorang pejabat besar dan penikmat lagu-lagu daerah, T.I. Filippov, tetapi pada tahun 1880 ia masih terpaksa meninggalkan posisinya dan selama 14 bulan terakhir dalam hidupnya dia ada dengan mengorbankan Filippov dan pengagum bakatnya lainnya. Ia juga bekerja sebagai pengiring dan guru teori musik di kursus menyanyi privat temannya Daria Leonova. Pada bulan Februari 1881, setelah serangan delirium tremens, ia dirawat di rumah sakit militer St. Petersburg (di mana, omong-omong, I.E. Repin melukis potret komposer yang terkenal).
Evaluasi kritis.
Selama masa hidup Mussorgsky, hanya sebagian dari warisannya yang diterbitkan - Boris Godunov dan beberapa karya vokal; hal-hal lain masih belum diterbitkan, dan dua opera masih belum selesai. Teman lama Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, secara sukarela mengambil tanggung jawab untuk menertibkan dan menerbitkan semua karya Mussorgsky. Namun, dalam menyelesaikan dan mengatur materi yang belum selesai, Rimsky-Korsakov membuat banyak perubahan dalam tatanan melodi dan harmonik dalam karya yang diselesaikan oleh penulis. Hal ini juga berdampak Boris Godunov, di mana Rimsky-Korsakov membuat sejumlah perubahan, pemotongan, pemindahan, dan juga mengaransemen ulang opera sepenuhnya. Harus diakui bahwa opera ini pertama kali mendapatkan ketenaran di Rusia dan kemudian di dunia dalam edisi Rimsky-Korsakov, dan baru pada pertengahan tahun 1920-an kritikus teks terkemuka Rusia P.A. Lamm menerbitkan musik aslinya Boris dan mulai menerbitkan kumpulan karya Mussorgsky dalam edisi aslinya (masih belum selesai).
Tujuan Rimsky-Korsakov pertama-tama adalah untuk memberikan penampilan profesional yang sempurna pada gaya Mussorgsky yang sangat orisinal dan seringkali canggung, dari sudut pandang biasa. Namun kini niat tersebut setidaknya tampak kontroversial, karena, misalnya, harmoni “empiris” Mussorgsky jauh lebih ekspresif dibandingkan versi akademis Rimsky-Korsakov. Cita-cita Mussorgsky, seperti banyak seniman dan penulis Rusia lainnya pada tahun 1860-an, bukanlah keselarasan bentuk, melainkan kebenaran hidup. Lagu-lagu terbaik dari komposer, halaman-halaman terbaik dari opera-operanya, adalah adegan-adegan yang diamati secara langsung dalam kenyataan dan kemudian diwujudkan dalam musik dengan orisinalitas dan meyakinkan yang luar biasa. Lirik yang mengalir seperti aliran hidup ke dalam karya Mussorgsky berasal dari penulisan lagu rakyat: sang komposer melihat lagu sebagai elemen terpenting dari kesadaran diri nasional. Penciptaan sebuah mahakarya - sebuah opera Boris Godunov, di mana gaya Mussorgsky mencapai keseimbangan yang harmonis, sangat terbantu oleh bakat dramatis komposer yang luar biasa. Penulisan lagu daerah menjadi semakin penting dalam karya-karya periode berikutnya, terutama dalam opera. Khovanshchina.
Mussorgsky, perwakilan paling menonjol dari "Lima" Rusia - "Segenggam Perkasa", termasuk di antara rekan-rekannya dan patriot yang paling bersemangat. Ia mengetahui dan mencintai kesenian rakyat dengan baik dan berusaha menciptakan sebuah karya yang dijiwai semangat Rusia, yang mewujudkan ciri-ciri karakter bangsa. Dia banyak menggunakan mode folk yang khas, akord "kosong" dan serempak yang menjadi ciri polifoni lagu petani kuno; resitatifnya yang bebas metrik dan merdu juga bersumber dari pidato rakyat dan genre narasi rakyat. Orkestra opera Mussorgsky, meskipun sangat ekspresif, cukup asketis dan sepenuhnya tunduk pada bagian vokal. Dalam edisinya Boris Rimsky-Korsakov mengorbankan fleksibilitas dan variasi hubungan antara suara dan orkestra, yang membentuk semacam blok timbral dalam musik aslinya, hingga instrumentasi yang brilian. Skor opera edisi kedua diterbitkan pada tahun 1874; pada tahun 1928, skor dan skor, menggabungkan edisi pertama dan kedua penulis, menjadi tersedia; termasuk saat ini Pekerjaan Lengkap komposer, setiap edisi diterbitkan secara terpisah (dalam bentuk clavier dan score).
Moussorgsky, Petrovich Sederhana // 1911 Ensiklopedia Britannica- 11 - Kota New York : 1911.