Impresionisme musik. Komposer impresionis

Seni romantis mengangkat cita-cita individu, diberkahi dengan jiwa yang hidup, menderita di dunia ketidakharmonisan dan kejahatan sosial. Pada paruh kedua abad ke-19. “kemanusiaan yang berlebihan” dan “sensitivitas yang berlebihan” (sebagaimana seni romantis dikritik) mulai kehilangan pengaruhnya. Citra artis romantis lambat laun kehilangan daya tariknya. Sentimen anti-romantis merupakan pertanda babak baru dalam perkembangan seni budaya. Orang-orang Eropa, yang telah kehilangan kepercayaan pada pemujaan terhadap akal manusia dan pemujaan terhadap perasaan manusia, semakin cenderung pada posisi hidup individualistis.

Seni impresionisme menjadi pertanda tren budaya baru.

Musik. Konfrontasi terus-menerus antara yang lama dan yang baru tidak hanya merupakan ciri khas lukisan Prancis, tetapi juga musik, di mana impresionisme bertahan dengan beberapa penundaan. Eksponen pertama dan paling mencolok adalah Claude Debussy (1862-1918). Musik Debussy erat kaitannya dengan tradisi nasional dan budaya Perancis. Namun, sifat inovatif dari tulisannya juga terlihat jelas. Komposer termasuk di antara mereka yang dengan berani memperkenalkan intonasi mode abad pertengahan dan ritme jazz Afrika-Amerika ke dalam musik Eropa modern.

Puncak kreativitas komposer bertepatan dengan permulaan abad ke-20. Musiknya dipenuhi dengan perasaan gembira akan kepenuhan hidup dan efek warna-warni yang cerah. Di antara karya simfoni saat ini, rangkaian tiga bagian “The Sea” menonjol. Namun pencapaian kreatif komposer di bidang musik piano sangat luar biasa.

Siklus 24 pendahuluan yang ditulis oleh Debussy pada tahun 1910-1913 dapat disebut sebagai “ensiklopedia” seni piano impresionis. Setiap lakonnya merupakan gambar berwarna-warni, seolah bersaing dengan lukisan. Namun, Debussy tidak mengupayakan keakuratan dalam penggambaran musik. Baginya, warna dan warna selalu sekadar sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan pribadi yang lahir dari kesan suatu gambar tertentu. Asosiasi musik yang disarankan oleh alam sangatlah beragam dan tidak terduga (“Wind on the Plain”, “Sails”). “Lukisan” musikal pemandangan alam bersebelahan dengan “gambar” cat air yang halus (“Gadis dengan rambut kuning muda”). Melankolis senja, mengingatkan pada puisi simbolisme, terpancar dari “Kabut”, “Langkah di Salju”, “Daun Mati”. Di antara pendahuluan yang ditulis berdasarkan sumber sastra, “The Sunken Cathedral” menonjol. Drama ini lahir di bawah kesan legenda Breton tentang sebuah kota yang ditelan oleh laut, namun muncul saat fajar dari jurang diiringi suara lonceng. Dalam legenda kuno ini, sang komposer tertarik bukan oleh mistisisme dan bukan oleh romansa zaman kuno, tetapi oleh kesempatan untuk "melukis" dengan suara gambaran indah fajar yang mendekat, dalam keheningan yang tiba-tiba bel berbunyi, datang dari kedalaman laut, dari situlah sebagian besar kota tiba-tiba muncul.

Penerus tradisi Debussy, komposer impresionis terhebat adalah Maurice Ravel (1875-1937). Salah satu komposisi terbaik saat ini adalah karya piano “The Play of Water” (1901). Dalam musiknya Anda dapat mendengar gumaman warna dan gemericik aliran sungai, yang memantulkan cahaya pelangi. Gambaran dan asosiasi yang diilhami oleh suara-suara tersebut dikonfirmasi oleh prasasti yang Ravel mengawali drama tersebut: "Dewa sungai menertawakan air yang menggelitiknya."

“Bolero” ditulis pada tahun 1928 atas perintah balerina terkenal Ida Rubinstein. Namun, kehidupan komposisi sebagai nomor koreografi berumur sangat pendek. Ida Rubinstein menari “Bolero” dengan kostum gipsi di atas meja, membuat publik Paris heboh dengan banyaknya nomor tersebut. Jelas sekali bahwa penafsiran seperti itu tidak sesuai dengan skala musik yang brilian. Belakangan, "Bolero" mendapatkan popularitas luar biasa terutama sebagai karya simfoni independen, yang dipenuhi dengan unsur tarian, cerah, penuh gairah, dan dinamis dalam bahasa Spanyol. “Bolero” adalah contoh langka dari konsep musik besar, yang diwujudkan berdasarkan satu (!) Tema “Spanyol”, yang disusun oleh Ravel sendiri. Berkat visualisasi orkestra yang luar biasa, komposer berhasil mencapai ketegangan kolosal dalam pengembangan gambar ini, diarahkan ke klimaks yang menggembirakan.

Claude Debussy

Claude Debussy (Prancis: Achille-Claude Debussy) (22 Agustus 1862, Saint-Germain-en-Laye dekat Paris - 25 Maret 1918, Paris) - Komposer Perancis.

Ia mengarang dengan gaya yang sering disebut impresionisme, istilah yang tidak pernah ia sukai. Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik paling penting pada pergantian abad ke-19 dan ke-20; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20. Meninggal karena kanker usus besar.

Debussy - Komposer Perancis, pianis, konduktor, kritikus musik. Dia lulus dari Paris Conservatoire (1884) dan menerima Prix de Rome. Pelajar A. Marmontel (piano), E. Guiraud (komposisi). Sebagai pemain piano asal dermawan Rusia N.F. von Meck, dia menemaninya dalam perjalanan keliling Eropah, dan mengunjungi Rusia pada tahun 1881 dan 1882. Dia tampil sebagai konduktor (pada tahun 1913 di Moskow dan St. Petersburg) dan seorang pianis, terutama menampilkan karyanya sendiri, dan juga sebagai kritikus musik (sejak 1901).

Debussy adalah pendiri musik impresionisme. Dalam karyanya ia mengandalkan tradisi musik Prancis: musik harpsichordist Prancis (F. Couperin, J.F. Rameau), opera lirik dan roman (C. Gounod, J. Massenet). Pengaruh musik Rusia (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov), serta puisi simbolis Prancis dan lukisan impresionis, sangat signifikan. D. diwujudkan dalam kesan sekilas musik, nuansa paling halus dari emosi manusia dan fenomena alam. Orang-orang sezaman menganggap orkestra “Prelude to the Afternoon of a Faun” (berdasarkan eclogue oleh S. Mallarmé, 1894) sebagai semacam manifesto impresionisme musik, di mana ketidakstabilan suasana hati, kecanggihan, kecanggihan, melodi yang aneh, dan karakteristik harmoni warna-warni dari musik D. terungkap. Kreasi D. yang paling signifikan adalah opera “Pelleas and Mélisande” (berdasarkan drama oleh M. Maeterlinck; 1902), di mana perpaduan lengkap antara musik dan aksi terjadi. tercapai. D. menciptakan kembali esensi teks puisi yang tidak jelas dan berkabut secara simbolis dari karya ini, bersama dengan pewarnaan impresionistik secara umum, pernyataan yang meremehkan simbolis dicirikan oleh psikologi yang halus dan emosi yang jelas dalam ekspresi perasaan para karakter ditemukan dalam opera G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Transparansi palet orkestra menandai 3 sketsa simfoni "The Sea" (1905) - karya simfoni terbesar D.. Komposer memperkaya sarana ekspresi musik, palet orkestra dan piano. Ia menciptakan melodi impresionistik, bercirikan fleksibilitas nuansa dan sekaligus ketidakjelasan.

Dalam beberapa karya - "Bergamas Suite" untuk piano (1890), musik untuk misteri G. D. Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balet "Games" (1912), dll. - fitur-fitur yang kemudian melekat pada neoklasikisme muncul, mereka menunjukkan pencarian lebih lanjut Debussy di bidang warna timbre dan perbandingan warna. D. menciptakan gaya pianistik baru (études, preludes) untuk piano (buku catatan pertama - 1910, ke-2 - 1913), dilengkapi dengan judul puitis (“). ”, “Suara dan aroma berkibar di udara malam”, “Gadis berambut kuning muda”, dll.), menciptakan gambar lanskap yang lembut, terkadang tidak nyata, meniru plastisitas gerakan tari, membangkitkan visi puitis, lukisan bergenre Debussy, satu . salah satu master terhebat abad ke-20, memiliki pengaruh signifikan terhadap komposer di banyak negara.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 20-08-2016

Impresionisme(Perancis) impresinisme, dari kesan - kesan), arah seni rupa sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Penerapan istilah " impresionisme"untuk musik sebagian besar bersyarat - impresionisme musikal bukanlah analogi langsung dengan impresionisme dalam lukisan dan tidak bertepatan dengan itu secara kronologis (masa kejayaannya terjadi pada tahun 90-an abad ke-19 dan dekade pertama abad ke-20).

Impresionisme muncul di Prancis, ketika sekelompok seniman - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir dan lain-lain - mempresentasikan lukisan aslinya di pameran Paris pada tahun 70-an. Karya seni mereka sangat berbeda dengan karya-karya pelukis akademis yang halus dan tidak berwajah pada masa itu: kaum impresionis meninggalkan dinding bengkel mereka ke udara bebas, belajar mereproduksi permainan warna-warna alam yang hidup, kilauan sinar matahari. , pantulan warna-warni di permukaan sungai yang bergerak, keragaman keramaian pesta. Para pelukis menggunakan teknik khusus guratan titik-titik yang lancar, yang tampak kacau dari dekat, tetapi dari kejauhan menimbulkan perasaan nyata akan permainan warna yang hidup, kilauan cahaya yang indah. Kesegaran kesan instan berpadu dalam lukisan mereka dengan kehalusan dan kecanggihan suasana psikologis.

Belakangan, pada tahun 80-90an, ide-ide impresionisme dan sebagian teknik kreatifnya terungkap dalam musik Prancis. Dua komposer - C. Debussy dan M. Ravel - paling jelas mewakili gerakan impresionisme dalam musik. Karya sketsa piano dan orkestra mereka mengungkapkan dengan kebaruan harmonik dan modal tertentu sensasi yang disebabkan oleh kontemplasi terhadap alam. Suara deburan ombak, gemericik aliran sungai, gemerisik hutan, kicauan burung di pagi hari menyatu dalam karya-karyanya dengan pengalaman mendalam seorang musisi-penyair yang jatuh cinta pada keindahan dunia di sekitarnya. Keduanya menyukai musik rakyat - Prancis, Spanyol, oriental, dan mengagumi keindahan uniknya.

Hal utama dalam musik impresionisme adalah transmisi suasana hati yang memperoleh makna simbol, nuansa psikologis yang halus, dan kecenderungan ke arah program lanskap puitis. Ia juga dicirikan oleh fantasi halus, puisi kuno, eksotisme, dan minat pada timbre dan keindahan harmonis. Kesamaannya dengan aliran utama impresionisme dalam seni lukis adalah sikap antusiasnya terhadap kehidupan; momen-momen konflik akut dan kontradiksi sosial dapat dihindari di dalamnya.

Ekspresi klasik " impresionisme musik" ditemukan dalam karya C. Debussy; fitur-fiturnya juga muncul dalam musik M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas dan komposer Perancis lainnya.

Debussy dianggap sebagai pendiri impresionisme musik, yang memperkaya semua aspek keterampilan komposisi modern - melodi, harmoni, orkestrasi, bentuk. Eksperimen inovatifnya sebagian diilhami oleh penemuan luar biasa dari komposer realis Rusia, terutama M. P. Mussorgsky. Pada saat yang sama, ia mengadopsi ide-ide lukisan Prancis baru dan puisi simbolis. Debussy menulis banyak miniatur piano dan vokal, beberapa karya untuk ansambel kamar, tiga balet, dan opera liris Pelléas et Melisande.

Impresionisme musik mewarisi banyak ciri seni romantisme akhir dan sekolah musik nasional abad ke-19. (“Segenggam Perkasa”, F. Liszt, E. Grieg, dll.). Pada saat yang sama, kaum Impresionis mengontraskan kelegaan kontur yang jelas, materialitas ekstrem, dan kejenuhan yang berlebihan dari palet musik romantisme akhir dengan seni emosi yang terkendali dan tekstur yang transparan dan sedikit, serta perubahan gambar yang lancar.

Karya komposer impresionis sangat memperkaya sarana ekspresif musik, terutama bidang harmoni, yang mencapai keindahan dan kecanggihan yang luar biasa; komplikasi kompleks akord digabungkan di dalamnya dengan penyederhanaan dan archaization pemikiran modal; Orkestrasinya didominasi oleh warna-warna murni, sorotan yang berubah-ubah, dan ritme yang tidak stabil dan sulit dipahami. Warna-warni sarana modal harmonik dan timbre mengemuka: makna ekspresif dari setiap suara dan akord ditingkatkan, dan kemungkinan yang sebelumnya tidak diketahui untuk memperluas lingkup modal terungkap. Kesegaran khusus diberikan pada musik kaum Impresionis dengan seringnya menggunakan genre lagu dan tarian, unsur-unsur bahasa musik masyarakat Timur, Spanyol, dan bentuk-bentuk awal jazz hitam.

Gambar-gambar alam yang terinspirasi disampaikan dengan konkrit yang menakjubkan dan hampir terlihat dalam karya orkestranya: “Preludes to the Afternoon of a Faun”, dalam siklus “Nocturnes” (“Awan”, “Perayaan” dan “Sirene”), tiga sketsa “ The Sea”, siklus “Iberia” (tiga sketsa alam dan kehidupan Spanyol selatan), serta miniatur piano “Island of Joy”, “Moonlight”, “Gardens in the Rain”, dll. karya Maurice Ravel (1875-1937) mencerminkan era selanjutnya. Gambar komposisinya lebih tajam, lebih tajam, warnanya lebih jernih dan kontras - dari kesedihan yang tragis hingga ironi yang pedas , permainan warna yang kompleks dan penuh warna, ciri khas musik impresionisme. Karya piano terbaik Ravel didominasi oleh permainan warna yang aneh. suara yang terinspirasi oleh alam yang hidup (“Play of Water”, “Sad Birds”, “Boat in the Ocean”) Sepanjang Dalam hidupnya, sang komposer mengembangkan motif Spanyol kesayangannya. Beginilah “Spanish Rhapsody” untuk orkestra, opera komik “The Spanish Hour” muncul.

Ravel menaruh banyak perhatian pada genre musik dansa. Di antara beberapa baletnya, balet dongeng "Daphnis dan Chloe", yang diciptakannya bekerja sama dengan rombongan Rusia S. P. Diaghilev, menonjol. Ravel mengetahui rahasia humor musik dengan baik dan menulis musik untuk anak-anak dengan penuh cinta. Begitulah karya-karyanya untuk piano "Mother Goose", diubah menjadi balet, atau opera "The Child and the Magic", di mana Jam dan Sofa, Cangkir dan Teko tampil lucu sebagai karakter. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ravel beralih ke alat musik yang lebih modern dan dipertajam secara ritmis, khususnya intonasi jazz (sonata untuk biola dan piano, dua konser piano).

Tradisi impresionisme yang dimulai oleh para empu Perancis dilanjutkan dalam karya-karya komposer dari berbagai aliran nasional. Awalnya dikembangkan oleh M. de Falla di Spanyol, A. Casella dan O. Respigi di Italia, S. Scott dan F. Dilius di Inggris, K. Szymanowski di Polandia. Pengaruh impresionisme dialami pada awal abad ke-20. dan beberapa komposer Rusia (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko). A. N. Scriabin menggabungkan ciri-ciri impresionisme yang terbentuk secara independen dengan ekstasi yang membara dan dorongan kemauan yang keras. Pencapaian impresionisme Prancis yang diwujudkan secara unik terlihat dalam karya-karya awal I. F. Stravinsky (balet “The Firebird”, “Petrushka”, opera “The Nightingale”).

Impresionisme musikal berkembang atas dasar gerakan melukis impresionisme. Secara tradisional, Claude Debussy dan Maurice Ravel dianggap sebagai perwakilan impresionisme dalam musik.

Dalam musik komposer impresionis, hal utama adalah transmisi suasana hati yang memperoleh makna simbol, rekaman keadaan psikologis halus yang disebabkan oleh kontemplasi terhadap dunia luar. Impresionisme musikal juga dekat dengan seni penyair simbolis dengan pemujaannya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diungkapkan”.

Pendahulu impresionisme musikal adalah romantisme akhir abad ke-19. Banyak penemuan musik komposer romantis tercermin dalam musik kaum Impresionis.

Komposer romantis semakin tertarik pada puisi zaman kuno dan negara-negara yang jauh, pada keindahan timbre dan harmonik, kebangkitan sistem modal kuno, genre miniatur, penemuan warna-warni E. Grieg, N. A. Rimsky-Korsakov, kebebasan bersuara dan improvisasi spontan dari M.P. Mussorgsky.

Salah satu kritikus menulis: “Saat mendengarkan komposer impresionis, Anda kebanyakan berputar dalam lingkaran suara yang berkabut dan berwarna-warni, lembut dan rapuh hingga musik tiba-tiba menjadi tidak berwujud... hanya dalam jiwa Anda untuk waktu yang lama meninggalkan gema dan refleksi dari penglihatan halus yang menyenangkan.”

I. V. Nestyev dalam artikelnya “Impresionisme” menulis: “Impresionisme musik berkontribusi pada perkembangan banyak genre musik yang menggantikan romantisme. Dalam musik simfoni ini adalah sketsa simfoni, dalam musik piano - miniatur program terkompresi, dalam musik vokal - miniatur vokal. Dalam opera, hal ini mengarah pada terciptanya drama musikal dengan konten semi-legendaris, dengan kehalusan suasana suara yang menawan, deklamasi vokal yang lembut dan natural.”

Penemuan musik dan improvisasi musik komposer impresionis membuka jalan bagi sarana ekspresi musik baru. Sifat harmoni yang tidak biasa, penggunaan paralelisme, dan kombinasi kompleks akord yang kompleks melemahkan kejelasan hubungan fungsional. Semua ini memungkinkan kaum Impresionis memenuhi karya mereka dengan warna dan harmoni yang tidak biasa.

Penyebutan impresionisme pertama kali dalam kaitannya dengan musik Debussy dilakukan pada musim semi tahun 1887, dan istilah ini digunakan dalam konteks negatif. Itu tentang suite "Musim Semi" dalam dua bagian untuk paduan suara dan orkestra wanita. Sayangnya, skor karya ini belum bertahan hingga saat ini dalam bentuk aslinya, namun diketahui bahwa pertunjukannya membuat heboh komunitas budaya.

Kritikus tersebut, dalam Laporan Sekretaris Tetap Akademi Seni Rupa, menulis tentang Debussy: “Seseorang dapat menyatakan bahwa ia memiliki selera terhadap warna musik, namun kelebihan perasaan ini membuatnya mudah melupakan pentingnya keakuratan musik. desain dan bentuk. Dia harus menghindari impresionisme yang samar-samar ini – salah satu musuh kebenaran yang paling berbahaya dalam karya seni.”

Perbandingan musik komposer dengan gerakan bergambar membuat para kritikus menganalisis inovasi musik dalam karyanya. Kritikus lainnya, Camille Mauclair, dalam artikelnya "Musical Painting and the Fusion of the Arts" di surat kabar Revue Blue pada tahun 1902, menyebut musik Debussy sebagai "impresionisme titik suara".

Istilah “impresionisme” digunakan oleh kritikus musik pada akhir abad ke-19. dalam arti yang mengutuk atau ironis, kemudian menjadi definisi yang diterima secara umum dan mulai mencakup berbagai fenomena musik pada pergantian abad ke-19 - ke-20. baik di Perancis maupun di negara-negara Eropa lainnya.

Mari kita lihat lebih dekat penemuan musik inovatif dari komposer impresionis Claude Debussy dan Maurice Ravel.

Claude-Achille Debussy (1862-1918)

Grigory Mikhailovich Schneerson dalam bukunya “French Music of the 20th Century” menyebut Debussy sebagai “seorang seniman Prancis sejati”. Dia menulis bahwa tidak ada pengaruh asing yang dapat mengubah citra kreatif nasional Debussy - komposer ini membawa musik Prancis ke salah satu tempat terkemuka dalam budaya musik dunia.

Sejak tahun 1872, ketika belajar di Konservatorium Paris, Debussy menonjol di antara kelasnya sebagai individu artistik yang matang. Kelas pianonya diajar oleh pianis dan guru terkenal Antoine Marmontel, dan dia belajar solfeggio dengan Albert Lavignac. Yang paling tidak disukai komposer muda itu adalah pelajaran harmoni dan iringannya dengan Emile Durand. Sang guru membesarkan pemuda tersebut sejalan dengan aturan klasik harmoni dan tidak dapat mengendalikan dorongan artistik muridnya. Guru lain O. Basil mendorong kebebasan improvisasi pada komposer masa depan. Komposisi Debussy diajarkan oleh Ernest Guiraud sejak tahun 1880, dan pada saat itulah karya pertama sang komposer mulai bermunculan.

Beberapa saat sebelumnya, saat bepergian di Swiss dan Italia, Debussy bertemu dengan dermawan kaya Rusia Nadezhda Filaretovna von Meck, yang memperkenalkannya pada karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dalam suratnya kepada Peter Ilyich, Nyonya von Meck menulis tentang Debussy seperti ini: “Dia adalah orang Paris dari ujung kepala sampai ujung kaki, tipikal gamin (landak jalanan), sangat jenaka, peniru yang hebat, sangat lucu dan sepenuhnya merupakan ciri khas Gounod Ambroise. Thomas dan yang lainnya, selalu bersemangat, selalu dan senang dengan segalanya dan membuat seluruh penonton tertawa tak terbayangkan; "karakter cantik."

Perlu dicatat bahwa pada tahun 1883 Debussy menerima Hadiah Roma kedua untuk kantata Gladiator. Setahun kemudian, Akademi Perancis menganugerahi komposer tersebut Grand Prix de Rome untuk kantata “Anak Hilang”.

Sejak tahun 1885, Debussy mulai mencari bahasa musik aslinya. Kemudian dia menentang tradisi harmoni klasik. Pada masa ini, seni rupa Perancis, dengan segala keragaman gerakan seninya, mengalami stagnasi akademis dan konservatisme yang cukup terhormat. Hal ini disambut baik oleh lembaga resmi - Akademi Seni Rupa, pameran dan salon tahunan, dan konservatori.

Generasi muda seniman, penulis, dan musisi di akhir abad ke-19 menantang norma-norma seni yang berlaku umum dan membuka cakrawala estetika baru dalam karya mereka. Dalam bidang ini muncul gerakan simbolisme dalam sastra Perancis dan impresionisme dalam seni lukis.

Gaya Debussy secara bertahap berkembang dari tahun 1884 hingga 1889. Komposer menciptakan bahasa piano yang benar-benar baru. Orang-orang sezamannya mencatat bahwa Debussy sang pianis sangat memperhatikan nuansa karyanya, dan sangat mementingkan pedal, yang menciptakan warna dan efektivitas khusus pada karyanya. Berikut beberapa pernyataan dari ahli musik: “Debussy melakukan hal yang sama untuk literatur piano abad ke-20 seperti yang dilakukan Chopin pada abad ke-19. Dia menemukan suara baru untuk piano, merevolusi teknik pianistik, memperluas kemampuan teknis instrumen.”

Dalam mengarang karyanya, komposer dapat melakukan improvisasi pada instrumen dalam waktu yang sangat lama, dan pencarian komposernya dapat disebut “improvisasi terkontrol”. Istilah ini diperkenalkan ke dalam penggunaan musik oleh J. Barraquet.

Guru R. Gaudet mencatat: “Debussy baru mulai merekam musik, setidaknya paling sering ketika masa inkubasi yang panjang telah berlalu. Kemudian dia menulis seolah-olah dari dikte dan hampir tanpa kesalahan.”

Pada tahun 1889, Debussy menyerah pada tren baru dalam seni, yang ditujukan terhadap akademisisme, dan mengubah lingkaran sosialnya. Kini komposer tertarik dengan ideologi simbolisme dalam sastra dan impresionisme dalam seni lukis. Ia bertemu dengan penyair S. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rainier, dan para seniman: C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, E. Manet. Debussy dapat dikatakan mampu menggeneralisasi dan mengungkapkan semua gagasan simbolisme dan impresionisme dalam musik.

Pada saat yang sama, komposer mengunjungi Pameran Dunia Paris, di mana ia mendengarkan musik Rusia oleh A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. A. Balakirev dan M. P. Mussorgsky.

Peristiwa penting lainnya dalam kehidupan komposer adalah perkenalannya dengan budaya Timur. Debussy adalah salah satu orang pertama yang mengangkat tema Timur dalam karyanya. Karena sangat terkesan olehnya, Debussy menulis serial “Prints”. Drama “Pagoda” yang termasuk dalam siklus ini merupakan cerminan nyata dari budaya Timur.

Sepanjang hidupnya, sumber inspirasi komposer adalah peristiwa budaya tidak hanya di Perancis, tetapi di seluruh dunia. Perlu dicatat bahwa pengaruh timbal balik antara budaya musik Prancis dan Rusia sebagian besar dicapai melalui “Musim Rusia” yang diselenggarakan oleh Sergei Diaghilev.

Hasil pencarian musik Debussy memberikan dorongan yang kuat bagi berkembangnya gaya baru dalam bermusik. Perbedaan mendasar utama antara bahasa musik Debussy adalah kebebasan berekspresi dan kemandirian dari bentuk karya musik klasik.

Dalam karya piano Debussy kita dapat melihat pengaruh romantisme, serta harpsichordisme Perancis. Hampir semua karya Debussy tunduk pada prinsip “improvisasi terkontrol”.

Dalam merekam karya pianonya, dia adalah komposer pertama yang menggunakan baris ketiga dalam sebuah penghargaan umum, bukan dua baris tradisional. Ini adalah salah satu cara untuk menyampaikan kesesuaian gambaran visual dengan gambaran pendengaran. Baris ketiga pertama kali digunakan dalam drama “Evening in Grenada” dan drama “From the Sketchbook.”

Inovasi karya piano Claude Debussy ditentukan oleh perluasan kemampuan instrumen piano dan topografi baru teks musik.

Maurice Joseph Ravel (1875 -1937)

Ravel adalah seorang komposer yang karyanya menggabungkan dua budaya - Spanyol dan Prancis. Ayahnya orang Prancis dan ibunya orang Spanyol. Ravel tinggal di Paris sepanjang masa dewasanya.

Pada tahun 1889, Ravel memasuki Konservatorium Paris. Guru-gurunya adalah: di kelas piano - Pessard, di kelas tandingan - Zhedal, di kelas komposisi guru luar biasa Perancis Gabriel Fauré. Selama bertahun-tahun belajar, komposer muda ini menonjol dari rekan-rekannya karena orisinalitas pemikiran komposisinya. Ia terpesona dengan modernisme dan karya penyair simbolis seperti S. Mallarmé, Vellier de L'Isle Adam dan lain-lain. Langkah awal di bidang komposisi tidaklah mudah bagi Ravel.

Debutnya terjadi pada tahun 1898 dengan karya “Habanera” untuk dua piano. Ravel kemudian memasukkan "Habanera" sebagai salah satu gerakan dalam "Rhapsody Spanish" miliknya. Namun kritik menyambut komposer baru itu dengan tidak ramah. Kegagalan dalam kompetisi di Akademi Seni dari tahun 1901 hingga 1905 tidak membawa pengakuan atas bakat komposisi Ravel dari komunitas budaya.

Setelah lulus dari konservatori, Ravel bergabung dengan sekelompok penulis, musisi, dan seniman muda berbakat, di mana ia menemukan kawan dan sahabat yang setia. Ide utama kelompok ini adalah perjuangan melawan rutinitas, demi terciptanya seni baru. Grup dengan nama ironis “apaches” ini termasuk pianis hebat Ricardo Viñes, kritikus musik Emil Villermoz dan Mikhail Calvocoressi, penyair Leon Paul Fargue dan Tristan Klingsor, dll. Kaum muda tidak melewatkan lebih dari satu konser musik, mengungkapkan kekaguman mereka untuk musik Debussy, dan bergabung dalam pertempuran dengan kaum konservatif musik.

Musik Rusia diterima dengan antusias dan antusias oleh suku Apache. Tristan Klingsor menulis: “Kami semua terpesona dengan Rusia. Borodin, Mussorgsky, Rimsky membuat kami senang…”

Karya awal Ravel "Pavane for the Death of the Infanta", lakon "The Play of Water", dan siklus vokal "Scheherazade" mendapat pengakuan dari orang-orang sezamannya. Lakon “The Play of Water” diambil sebagai contoh karya musik impresionisme. Kritik Perancis cenderung percaya bahwa Ravel adalah penerus gagasan Debussy. Berjuang dengan perbandingan musiknya yang terus-menerus dengan musik Debussy, Ravel harus mempertahankan penemuan penulisnya.

Dari tahun 1905 hingga 1915, Ravel menulis Sonatina dan siklus lagu untuk piano "Refleksi", rangkaian vokal "Natural Histories", "Rhapsody Spanish" untuk orkestra, opera "The Spanish Hour", balet "Daphnis dan Chloe" , dll. Pada tahun 1908 “ Spanish Rhapsody" diterima dengan hangat oleh publik dan pers. Setelah pemutaran perdana di Paris, Ravel mendapat pengakuan di kalangan musik luas.

Ravel aktif berkolaborasi dengan Musim Rusia. Atas permintaan Sergei Diaghilev, komposer menulis balet Daphnis dan Chloe. Bertentangan dengan ekspektasi, pada tanggal 8 Juni 1912, pemutaran perdana balet berlangsung dengan penuh kemenangan dan diiringi dengan perayaan komposer. Pers Prancis, yang mengagumi balet, menulis tentang ketidakmungkinan menampilkan musik ini di luar panggung. Salah satu kritikus menulis: “Tanpa tarian, tanpa aktor, tanpa cahaya, tanpa pemandangan, Daphnis akan terasa sangat panjang…”.

Untungnya, pendapat banyak kritikus ternyata salah. Beberapa karya balet ini masih dibawakan secara terpisah oleh orkestra simfoni dan dimasukkan dalam repertoar permanennya.

Pada tahun 1913, Ravel mengikuti tren gaya musik Eropa Barat. Musiknya menunjukkan penyederhanaan tekstur musik, terutama bidang musik kamar. Sepanjang hidupnya, Ravel tidak menyimpang dari bentuk musik klasik; karya-karyanya bercirikan melodi yang berlarut-larut, ketaatan pada kejelasan ritme dan meteran.

Bahasa musik Ravel mengungkapkan semacam “neoklasikisme” kepada dunia. Selama tahun-tahun perang, Ravel meninggalkan ide-ide impresionisme, karyanya menyentuh masalah sosial dan tema sehari-hari, dan musiknya dipenuhi dengan refleksi filosofis.

Karya Ravel yang paling terkenal adalah Bolero. Awalnya, komposer menyusun pertunjukan tersebut, tetapi pemutaran perdananya gagal. Publik tidak menerima karya baru sang komposer, namun tema musik "Bolero" dengan mudah diangkat.

Ravel adalah salah satu komposer pertama yang menerima tawaran menulis musik untuk sebuah film - Don Quixote. Komposer menulis tiga lagu untuk bass Rusia Fyodor Chaliapin; lagu-lagu ini membentuk sebuah siklus kecil, yang ia sebut “Don Quixote to Dulcinea.”

A. A. Alshvang mencatat bahwa karya Ravel berkontribusi dalam mendefinisikan tren utama dalam budaya musik Eropa Barat. Ciri utama karya Ravel adalah penemuan berbagai solusi musik harmonis, penggunaan harmoni yang lebih kompleks, dan seringnya penggunaan akord tertunda, sehingga memperbarui sistem harmonik yang sudah ada secara tradisional.

Seni Ravel, yang dijiwai dengan humanisme, dipenuhi dengan cita rasa nasional Prancis. Sergei Sergeevich Prokofiev dengan tepat mengidentifikasi tempat Ravel dalam sejarah musik dunia. Dia menulis: “Pada suatu waktu, setelah perang, sekelompok musisi muda muncul di Prancis: Honegger, Milhaud, Poulenc, dan lainnya, yang, di tengah panasnya antusiasme anak muda, berpendapat bahwa musik Ravel telah melampaui zamannya - orang-orang baru datang. , bahasa musik baru datang. Namun seiring berlalunya waktu, grup tersebut mengambil tempat yang selayaknya dalam musik Prancis, dan Ravel masih tetap menjadi salah satu komposer Prancis terhebat dan salah satu musisi paling signifikan di zaman kita."

(Impresinisme Perancis, dari kesan - kesan) - sebuah gerakan artistik yang muncul pada tahun 70-an. Abad XIX dalam seni lukis Perancis, dan kemudian diwujudkan dalam musik, sastra, teater. Pelukis impresionis terkemuka (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir, dll.) memperkaya teknik penggambaran alam hidup dengan segala pesona sensualnya. Inti dari seni mereka adalah dalam rekaman kesan sekilas yang paling halus, dengan cara khusus mereproduksi lingkungan cahaya dengan bantuan mosaik kompleks warna-warna murni dan sapuan dekoratif sepintas. Musik impresionisme muncul pada akhir tahun 80an dan awal tahun 90an. Ekspresi klasiknya ia temukan dalam karya C. Debussy.

Penerapan istilah "impresionisme" pada musik sebagian besar bersifat kondisional: impresionisme musikal tidak sepenuhnya analog dengan gerakan dengan nama yang sama dalam seni lukis. Hal utama dalam musik komposer impresionis adalah transmisi suasana hati yang memperoleh makna simbol, rekaman keadaan psikologis halus yang disebabkan oleh kontemplasi terhadap dunia luar. Hal ini mendekatkan impresionisme musikal dengan seni penyair simbolis, yang dicirikan oleh pemujaan terhadap hal-hal yang “tidak dapat diungkapkan”. Istilah "impresionisme" digunakan oleh kritikus musik pada akhir abad ke-19. dalam arti yang mengutuk atau ironis, kemudian menjadi definisi yang diterima secara umum, mencakup berbagai fenomena musik pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. baik di Perancis maupun di negara-negara Eropa lainnya.

Ciri-ciri impresionistik dari musik C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas, F. Schmit, J. Roger-Ducas dan komposer Perancis lainnya diwujudkan dalam ketertarikan mereka pada lanskap yang diilhami secara puitis (“Sore Seorang Faun”, “ Nocturnes", "Sea" Debussy, "The Play of Water", "Reflections", "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, dll.). Kedekatan dengan alam, sensasi halus yang timbul dari persepsi keindahan laut, langit, hutan, menurut Debussy, mampu membangkitkan imajinasi komposer, menghidupkan teknik suara baru, bebas dari konvensi akademis. Bidang impresionisme musik lainnya adalah fantasi halus yang dihasilkan oleh mitologi kuno atau legenda abad pertengahan, dunia eksotis masyarakat Timur. Komposer impresionis sering menggabungkan kebaruan sarana artistik dengan penerapan gambar-gambar indah seni kuno (lukisan Rococo, musik harpsichordist Prancis).

Impresionisme musik mewarisi beberapa ciri khas romantisme akhir dan aliran nasional abad ke-19: minat pada puisi zaman kuno dan negara-negara yang jauh, keindahan timbre dan harmonik, dan kebangkitan sistem modal kuno. Miniaturisme puitis F. Chopin dan R. Schumann, lukisan suara mendiang F. Liszt, penemuan warna-warni E. Grieg, N. A. Rimsky-Korsakov, kebebasan bersuara dan improvisasi spontan M. P. Mussorgsky menemukan kelanjutan aslinya dalam karya Debussy dan Ravel. Dengan cerdik merangkum pencapaian para pendahulunya, para master Prancis ini pada saat yang sama memberontak tajam terhadap akademisasi tradisi romantis; Mereka membandingkan drama musikal R. Wagner dengan pernyataan berlebihan yang menyedihkan dan kejenuhan suara yang berlebihan dengan seni emosi yang terkendali dan tekstur yang transparan dan sedikit. Hal ini juga mencerminkan keinginan untuk menghidupkan kembali tradisi kejelasan dan penghematan sarana ekspresif khususnya Perancis, membandingkannya dengan berat dan penuh perhatian romantisme Jerman.

Dalam banyak contoh musik impresionisme, muncul sikap antusias dan hedonistik terhadap kehidupan, sehingga mirip dengan lukisan kaum impresionis. Seni bagi mereka adalah bidang kesenangan, mengagumi keindahan warna, kilauan cahaya, nada tenteram. Pada saat yang sama, konflik akut dan kontradiksi sosial yang mendalam dapat dihindari.

Berbeda dengan relief yang jelas dan palet material murni dari Wagner dan para pengikutnya, musik kaum Impresionis sering kali dicirikan oleh kehalusan, kelembutan, dan perubahan gambar suara yang lancar. “Mendengarkan komposer impresionis, Anda kebanyakan berputar dalam lingkaran suara warna-warni yang berkabut, lembut dan rapuh sampai-sampai musiknya tiba-tiba tidak berwujud... hanya dalam jiwa Anda yang meninggalkan gema dan pantulan dari visi halus yang memabukkan untuk waktu yang lama” ( V.G.Karatygin).

Estetika impresionisme memengaruhi semua genre musik utama: alih-alih mengembangkan simfoni multi-gerakan, sketsa simfoni mulai dikembangkan, menggabungkan kelembutan cat air dari lukisan suara dengan misteri simbolis suasana hati; dalam musik piano - miniatur program yang dikompresi secara merata berdasarkan teknik khusus "resonansi" suara dan lukisan pemandangan; Lagu romantis digantikan oleh miniatur vokal dengan dominasi bacaan yang terkendali, dipadukan dengan gambaran warna-warni dari latar instrumental. Di gedung opera, impresionisme mengarah pada terciptanya drama musikal dengan konten semi-legendaris, ditandai dengan kehalusan suasana suara yang mempesona, keluwesan dan kealamian deklamasi vokal. Dengan beberapa pendalaman ekspresi psikologis, statika dramaturgi tercermin di dalamnya ("Pelléas and Mélisande" oleh Debussy).

Karya komposer impresionis telah sangat memperkaya palet sarana musik dan ekspresif. Hal ini terutama berlaku pada bidang harmoni dengan teknik paralelisme dan rangkaian aneh titik-titik konsonan warna-warni yang belum terselesaikan. Kaum Impresionis secara signifikan memperluas sistem nada modern, membuka jalan bagi banyak inovasi harmonis abad ke-20. (walaupun hal tersebut secara nyata melemahkan kejelasan koneksi fungsional). Komplikasi dan pembengkakan kompleks akord (non-akord, akord yang tidak ditentukan, harmoni yang diubah dan keempat) digabungkan dengan penyederhanaan, arkaisasi pemikiran modal (mode alami, pentatonik, kompleks nada utuh). Orkestrasi komposer impresionis didominasi oleh warna-warna murni dan sorotan yang berubah-ubah; Solo musik tiup kayu, bagian harpa, pembagian senar yang rumit, dan efek con sordino sering digunakan. Latar belakang ostinat yang murni dekoratif dan mengalir seragam juga merupakan ciri khasnya. Ritmenya terkadang tidak stabil dan sulit dipahami. Melodi tidak dicirikan oleh konstruksi bulat, tetapi ekspresi pendek. frase-simbol, lapisan motif. Pada saat yang sama, dalam musik kaum Impresionis, makna setiap suara, timbre, dan akord ditingkatkan secara luar biasa, dan kemungkinan perluasan skala yang tak terbatas terungkap. Kesegaran khusus diberikan pada musik kaum Impresionis dengan seringnya menggunakan genre lagu dan tarian, penerapan elemen modal dan ritme yang halus yang dipinjam dari cerita rakyat masyarakat Timur, Spanyol, dan dalam bentuk awal jazz hitam.

Pada awal abad ke-20. impresionisme musikal menyebar ke luar Perancis, memperoleh ciri-ciri nasional tertentu di antara berbagai bangsa. Di Spanyol, M. de Falla, di Italia, O. Respighi, A. Casella muda dan J. F. Malipiero awalnya mengembangkan ide-ide kreatif komposer impresionis Perancis. Impresionisme musik Inggris unik dengan gaya lanskap “utara” (F. Dilius) atau eksotisme pedas (S. Scott). Di Polandia, impresionisme musik diwakili oleh K. Szymanowski (sampai 1920) dengan gambarannya yang sangat halus tentang zaman kuno dan lain-lain. Timur. Pengaruh impresionisme Perancis dialami pada awal abad ke-20. dan beberapa komposer Rusia (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko pada tahun-tahun awal karyanya). A. N. Scriabin menggabungkan ciri-ciri impresionisme yang terbentuk secara independen dengan ekstasi yang membara dan dorongan kemauan yang keras. Perpaduan tradisi musik N. A. Rimsky-Korsakov dengan pengaruh asli impresionisme Prancis terlihat pada musik awal I. F. Stravinsky ("The Firebird", "Petrushka", opera "The Nightingale"). Pada saat yang sama, Stravinsky dan S.S. Prokofiev, bersama dengan B. Bartok, ternyata menjadi pendiri tren baru “anti-impresionis” dalam musik Eropa menjelang Perang Dunia Pertama.

I.V.Nestyev

Impresionisme musik Perancis

Karya dua komposer besar Perancis, Debussy dan Ravel, adalah fenomena paling signifikan dalam musik Perancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sebuah ledakan terang dari seni yang sangat manusiawi dan puitis di salah satu periode paling sulit dan kontroversial dalam perkembangannya. budaya Perancis.

Kehidupan artistik Prancis pada kuartal terakhir abad ke-19 sangat beragam dan kontras. Di satu sisi, penampilan "Carmen" yang brilian - puncak realisme dalam opera Prancis, serangkaian karya simfoni dan kamar yang memiliki konsep mendalam dan signifikan secara artistik oleh Frank, Saint-Saens, Fauré dan Debussy; di sisi lain, dominasi yang mapan dalam kehidupan musik di ibu kota Prancis dari lembaga-lembaga seperti Konservatorium Paris dan Akademi Seni Rupa dengan pemujaan terhadap tradisi “akademik” yang sudah mati.

Kontras yang sama mencoloknya adalah penyebaran bentuk-bentuk kehidupan musik demokratis seperti perkumpulan penyanyi massal di lapisan masyarakat Prancis yang paling luas, aktivitas spiritual para penyanyi Paris yang tajam secara sosial, dan bersamaan dengan ini, munculnya tren yang sangat subjektif di Prancis. seni - simbolisme, yang terutama berhubungan dengan kepentingan elit estetika masyarakat borjuis dengan slogan mereka “seni untuk elit”.

Dalam situasi sulit seperti itu, lahirlah salah satu gerakan paling menarik dan dinamis dalam seni Prancis pada paruh kedua abad ke-19 - impresionisme, yang pertama kali muncul dalam seni lukis, kemudian dalam puisi dan musik.

Dalam seni rupa, arah baru ini menyatukan seniman dengan bakat yang sangat unik dan individual - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro dan lain-lain. Tidaklah tepat jika mengklasifikasikan semua seniman ini tanpa syarat sebagai impresionisme, karena masing-masing dari mereka memiliki subjek favorit dan gaya lukisan aslinya. Namun pada awalnya mereka dipersatukan oleh kebencian terhadap seni “akademik” resmi, asing bagi kehidupan Prancis modern, tanpa kemanusiaan nyata dan persepsi langsung terhadap lingkungan.

Para “akademisi” dibedakan oleh kecenderungan mereka yang luar biasa terhadap norma-norma estetika seni kuno, pada subjek-subjek mitologis dan alkitabiah, dan kaum impresionis jauh lebih dekat dengan tema-tema dan lingkup kreativitas figuratif para seniman dari era sebelumnya seperti Camille Corot dan terutama Gustave Courbet.

Hal utama yang diwarisi kaum Impresionis dari para seniman ini adalah mereka meninggalkan studio di udara terbuka dan mulai melukis langsung dari kehidupan. Hal ini membuka cara baru bagi mereka untuk memahami dan menampilkan dunia di sekitar mereka. K. Pissarro berkata: “Anda tidak dapat berpikir untuk melukis gambar yang sangat serius tanpa alam.” Ciri paling khas dari metode kreatif mereka adalah penyampaian kesan paling langsung dari fenomena tertentu. Hal ini memberikan alasan bagi beberapa kritikus untuk mengklasifikasikan mereka sebagai naturalisme modis dengan persepsi “fotografis” yang dangkal tentang dunia, atau menuduh mereka mengganti refleksi fenomena nyata dengan sensasi subjektif mereka sendiri. Jika celaan subjektivisme beralasan terhadap sejumlah seniman, maka tuduhan naturalisme tidak banyak berdasar, karena kebanyakan dari mereka (Monet, Renoir, Degas, Van Gogh) memiliki serangkaian lukisan, meskipun tampaknya demikian. menjadi sketsa-sketsa sesaat, seolah-olah direnggut “dari kehidupan”, sebenarnya muncul sebagai hasil pencarian dan seleksi yang panjang terhadap suatu ciri, ciri khas, dan generalisasi mendalam dari pengamatan kehidupan.

Kebanyakan kaum Impresionis selalu menekankan pentingnya memilih tema tertentu untuk lukisan mereka. Yang tertua di antara mereka, Edouard Manet, berkata: “Warna adalah soal selera dan kepekaan. Tapi Anda perlu mengatakan sesuatu. Jika tidak, selamat tinggal!.. Anda juga harus bersemangat dengan topik ini.”

Tema utama karya mereka adalah Prancis - alam, kehidupan, dan manusianya: desa nelayan dan jalan-jalan Paris yang bising, jembatan di Moret dan katedral terkenal di Rouen, petani dan balerina, tukang cuci dan nelayan.

Pemandangan itu merupakan wahyu nyata dalam lukisan seniman impresionis. Aspirasi inovatif mereka terungkap di sini dalam segala keragaman dan kekayaan corak dan nuansa. Warna-warna alam yang hidup dan asli, rasa transparansi udara, permainan chiaroscuro terbaik, dll. muncul di kanvas kaum Impresionis.

Subjek baru dan minat besar yang terus-menerus terhadap alam menuntut bahasa gambar khusus dari kaum Impresionis, penemuan pola gaya lukisan berdasarkan kesatuan bentuk dan warna. Mereka mampu membuktikan bahwa warna dalam sebuah lukisan dapat dibentuk tidak harus melalui pencampuran warna pada palet, namun sebagai hasil dari corak “murni” yang ditempatkan di dekatnya, yang membentuk campuran optik yang lebih alami; bahwa bayangan bukan hanya akibat rendahnya pencahayaan suatu objek, tetapi juga dapat menimbulkan warna baru; warna itu, seperti halnya garis, dapat “membutakan” suatu objek, memberinya bentuk yang jelas dan tegas, dll.

Kebaruan pokok bahasan dan khususnya metode seniman impresionis menimbulkan sikap negatif yang tajam dari kalangan seni resmi Paris. Pers resmi menyebut pameran pertama kaum Impresionis sebagai “serangan terhadap moral artistik yang baik” dan penghormatan terhadap para ahli seni klasik Prancis.

Dalam suasana perjuangan terus-menerus antara tren tradisional dan baru dalam seni lukis dan puisi, impresionisme musik mulai terbentuk. Hal ini juga muncul sebagai perlawanan langsung terhadap tradisi “akademik” yang sudah ketinggalan zaman namun tetap dipegang teguh dalam seni musik Prancis pada akhir abad yang lalu. Perwakilan pertama dan paling menonjol dari tren ini adalah Claude Debussy. Komposer yang sebagian besar melanjutkan aspirasi kreatif Debussy, tetapi pada saat yang sama menemukan jalur perkembangannya yang orisinal dan orisinal, adalah Maurice Ravel. Eksperimen kreatif pertama mereka mendapat sikap bermusuhan yang sama dari pimpinan lembaga resmi - Konservatorium Paris, Akademi Seni Rupa, seperti lukisan seniman impresionis. Mereka harus menekuni seni sendirian, karena mereka hampir tidak memiliki orang atau rekan yang berpikiran sama. Seluruh kehidupan dan jalur kreatif Debussy dan Ravel adalah jalur pencarian yang menyakitkan dan penemuan yang membahagiakan dari tema dan plot baru, eksperimen berani di bidang genre musik dan sarana bahasa musik.

Meskipun karya dan lingkungan artistik mereka memiliki asal usul yang sama, kedua seniman ini sangat individual dalam penampilan kreatif mereka. Hal ini diwujudkan dalam pemilihan tema dan subjek tertentu oleh masing-masing dari mereka, dan dalam sikap mereka terhadap cerita rakyat nasional, dan dalam sifat evolusi jalur kreatif setiap orang, dan dalam banyak ciri penting dari gaya tersebut.

Impresionisme musik (seperti lukisan) tumbuh dari tradisi nasional seni Perancis. Hal ini diwujudkan dalam Debussy dan Ravel dalam hubungan yang kuat, meskipun tidak selalu terlihat secara lahiriah, dengan seni rakyat Prancis (di mana contoh paling hidup bagi mereka adalah karya Wiese yang sangat nasional), dalam hubungan yang erat dengan sastra dan lukisan kontemporer ( yang selalu menjadi ciri khas musik Prancis dari berbagai periode sejarah), dalam peran luar biasa musik instrumental program dalam karya mereka, dan minat khusus pada budaya kuno. Namun fenomena terdekat yang secara langsung mempersiapkan impresionisme musikal masih berupa puisi Perancis modern (di mana pada saat itu muncul sosok penyair Paul Verlaine yang dekat dengan kaum impresionis) dan, khususnya, impresionisme bergambar. Jika pengaruh puisi (terutama simbolis) ditemukan terutama pada karya-karya awal Debussy dan Ravel, maka pengaruh impresionisme bergambar pada karya Debussy (dan pada tingkat lebih rendah pada Ravel) ternyata lebih luas dan bermanfaat.

Dalam karya seniman dan komposer impresionis, ditemukan tema-tema terkait: adegan bergenre warna-warni, sketsa potret, tetapi lanskap menempati tempat yang luar biasa.

Ada ciri-ciri umum dalam metode artistik impresionisme bergambar dan musik - keinginan untuk menyampaikan kesan langsung pertama dari suatu fenomena. Oleh karena itu ketertarikan kaum Impresionis bukan pada bentuk-bentuk monumental, tetapi pada bentuk-bentuk miniatur (dalam lukisan - bukan pada lukisan dinding atau komposisi besar, tetapi pada potret, sketsa; dalam musik - bukan pada simfoni, oratorio, tetapi pada roman, piano atau miniatur orkestra dengan cara penyajian improvisasi bebas) (Ini lebih merupakan ciri khas Debussy daripada Ravel. Dalam karyanya yang matang, Ravel menunjukkan minat khusus pada bentuk instrumental besar - sonata, konser, serta opera dan balet.).

Yang terpenting, impresionisme bergambar mempengaruhi musik di bidang sarana ekspresif. Seperti halnya dalam seni lukis, pencarian Debussy dan Ravel bertujuan untuk memperluas jangkauan sarana ekspresif yang diperlukan untuk perwujudan gambar-gambar baru, dan, pertama-tama, untuk memaksimalkan pengayaan sisi warna-warni musik. Penelusuran ini menyentuh mode dan harmoni, melodi dan ritme, tekstur dan instrumentasi. Pentingnya melodi sebagai elemen ekspresi utama musik melemah; Pada saat yang sama, peran bahasa modal-harmonik dan gaya orkestra semakin meningkat, karena kemampuannya lebih cenderung menyampaikan prinsip-prinsip gambar, figuratif, dan warna.

Sarana ekspresi baru para komposer impresionis, dengan segala orisinalitas dan kekhususannya, memiliki beberapa analogi dengan bahasa gambar seniman impresionis. Daya tarik Debussy dan Ravel yang sering terhadap mode rakyat kuno (pentatonik, Dorian, Frigia, Mixolydian, dan lainnya), serta skala nada utuh yang dikombinasikan dengan mayor dan minor alami, serupa dengan pengayaan palet warna yang sangat besar. seniman impresionis; “penyeimbangan” yang berkepanjangan antara dua nada suara yang jauh tanpa preferensi yang jelas pada salah satunya agak mengingatkan pada permainan halus chiaroscuro di atas kanvas; penjajaran beberapa triad tonik atau pembalikannya pada kunci yang jauh menghasilkan kesan yang mirip dengan guratan-guratan kecil cat “murni” yang terletak bersebelahan di atas kanvas dan membentuk kombinasi warna baru yang tak terduga, dll.

Karya Debussy dan Ravel (serta seniman impresionis) juga dipengaruhi oleh keterbatasan estetika impresionis. Hal ini terungkap dalam menyempitnya cakupan tema, lingkup artistik dan figuratif dari karya mereka (terutama dibandingkan dengan pendahulunya yang hebat, Berlioz, musik Revolusi Perancis), dalam ketidakpedulian terhadap tema heroik-historis dan sosial. Sebaliknya, preferensi yang jelas diberikan pada lanskap musikal, adegan bergenre, potret karakteristik, dan lebih jarang pada mitos atau dongeng. Namun pada saat yang sama, Debussy dan khususnya Ravel, dalam sejumlah karya besarnya, mengatasi keterbatasan estetika impresionis dan menciptakan karya-karya yang mendalam secara psikologis seperti Second Piano Concerto dan “Tomb of Couperin” (Ravel), yang megah dalam hal skala pengembangan simfoni "Waltz" dan "Bolero" ( Ravel), gambar kehidupan rakyat yang berwarna-warni, seperti "Iberia" dan "Festivities" (Debussy), "Rhapsody Spanish" (Ravel).

Berbeda dengan berbagai gerakan seni rupa modernis yang berkembang pesat di awal abad ke-20 (ekspresionisme, konstruktivisme, urbanisme, dan lain-lain), karya kedua seniman Prancis ini dibedakan oleh tidak adanya kecanggihan yang menyakitkan, menikmati keindahan. mengerikan dan jelek, serta penggantian persepsi emosional terhadap lingkungan dengan “konstruksi” musik. Seni Debussy dan Ravel, seperti lukisan seniman Impresionis, mengagungkan dunia pengalaman alami manusia, terkadang sangat dramatis, tetapi lebih sering menyampaikan perasaan gembira dalam hidup. Ini sungguh optimis.

Sebagian besar karya mereka seakan menemukan kembali dunia puitis alam yang indah bagi pendengarnya, dilukis dengan warna-warna halus, mempesona dan menawan dari palet suara yang kaya dan orisinal.

Signifikansi historis dari warisan Debussy dan Ravel didefinisikan dengan tepat dan akurat oleh Romain Rolland, dengan mengatakan: “Saya selalu memandang Ravel sebagai artis musik Prancis terhebat, bersama dengan Rameau dan Debussy - salah satu musisi terhebat sepanjang masa. .”

B.ionin

Sebuah gerakan artistik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, berdasarkan keinginan untuk menyampaikan kesan sekilas, sensasi subjektif, dan suasana hati sang seniman. Awalnya muncul dalam seni lukis Perancis, kemudian menyebar ke seni dan negara lain. Dalam koreografi, keinginan untuk mengabadikan momen, ciri khas impresionisme, didasarkan pada improvisasi dan bertentangan dengan penciptaan bentuk seni yang utuh. Dalam teater balet, berdasarkan teknik tari yang kompleks dan bentuk tarian yang dikembangkan, impresionisme yang konsisten berarti penghancuran diri, dan oleh karena itu tidak mendapatkan popularitas yang signifikan. Impresionisme memanifestasikan dirinya terutama dalam apa yang disebut. tarian bebas. A. Duncan membela gagasan "membebaskan tubuh" dan interpretasi musik secara intuitif, tanpa apapun. standar tari. Impresionisme dalam tari juga tersebar luas di Jerman. M. M. Fokin mencoba mendekatkan impresionisme ke panggung balet. Menciptakan kembali adegan-adegan dari era yang berbeda dalam pertunjukan (Paviliun Armida, Chopiniana, keduanya 1907; Egyptian Nights, 1908, dll.), Fokine menggunakan stilisasi. Belakangan, struktur tari semakin kabur dalam karya-karyanya. Bentuk lengkap (pas de deux, adagio, variasi, dll.) ditolak dan bahkan diparodikan (misalnya, dalam balet "Bluebeard"). Pada saat yang sama, ciri-ciri impresionisme dalam karya Fokine hanyalah salah satu aspeknya.

Kedepannya, performa besar semakin tergantikan oleh miniatur. Namun, demi mencapai transmisi kesan instan yang setia, tema-tema tersebut dikurangi dan dramaturgi naskahnya diabaikan. Impresionisme dengan cepat kehabisan kemungkinannya.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981

Impresionisme(Kesan Perancis) adalah gerakan seni yang muncul pada tahun 70-an abad ke-19 dalam seni lukis Perancis, dan kemudian terwujud dalam musik, sastra, dan teater. Inti dari impresionisme terletak pada rekaman paling halus dari momen-momen realitas spatio-temporal yang acak, kesan sekilas, halftone.

Impresionisme musik muncul pada akhir tahun 80an - awal tahun 90an abad ke-19. Hal utama dalam musik impresionis adalah transmisi suasana hati yang memperoleh makna simbolis, rekaman keadaan psikologis halus yang disebabkan oleh kontemplasi terhadap dunia luar. Istilah "impresionisme", yang digunakan oleh kritikus musik pada akhir abad ke-19 dalam arti yang tidak disetujui atau ironis, kemudian menjadi definisi yang diterima secara umum, mencakup berbagai fenomena musik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Ciri-ciri impresionistik dari musik komposer Perancis diwujudkan dalam kecintaan mereka pada lanskap puitis (“Images”, “Nocturnes”, “The Sea” oleh C. Debussy, “The Play of Water” oleh M. Ravel, dll.) dan subjek mitologi (“The Afternoon of a Faun” oleh C. Debussy ), yang disampaikan oleh komposer dengan kehalusan luar biasa dalam detail karakternya.

Dalam musik impresionis, kebaruan sarana artistik sering dipadukan dengan gambaran masa lalu (“Tomb of Couperin” oleh M. Ravel, “Children's Corner” oleh C. Debussy), dan minat pada miniatur (“The Sorcerer's Apprentice” oleh P.Dukas).

Estetika impresionisme memengaruhi semua genre musik utama: alih-alih mengembangkan simfoni multi-gerakan, komposer menyusun sketsa simfoni, dan miniatur program terkompresi menjadi tersebar luas dalam musik piano. Lagu romantis digantikan oleh miniatur vokal dengan dominasi resitatif yang dipadukan dengan citra warna-warni dari latar instrumental.

Pada awal abad ke-20, impresionisme musik menyebar ke luar Perancis. Di Spanyol, M. de Falla, di Italia, O. Respighi, A. Casella dan lain-lain mengembangkan ide kreatif komposer Perancis. Semacam impresionisme Inggris diwujudkan dalam karya-karya F. Dilius dan S. Scott. Contoh mencolok dari impresionisme dalam musik Polandia adalah karya K. Szymanowski dengan gambarannya yang sangat halus tentang zaman kuno dan Timur Kuno (“Air Mancur Aretuza”, “Lagu Hafiz”, dll.). Di Rusia, perwakilan terkemuka dari impresionisme musik adalah N. Cherepnin, S. Vasilenko, A. Scriabin.

Karya komposer impresionis sangat memperkaya palet sarana ekspresi musik di bidang harmoni dan berkontribusi pada perluasan sistem nada. Hal ini, pada gilirannya, membuka jalan bagi banyak inovasi harmonis di abad ke-20.

Musik kontemporer. Konsep “musik kontemporer” mencakup seluruh keragaman gerak dan arah yang menjadi ciri khas musik abad ke-20.

Perubahan sejarah yang sangat besar dan bencana global telah memunculkan keragaman gaya seni yang belum pernah terjadi sebelumnya, banyak di antaranya telah menghasilkan komposer besar yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan budaya musik dunia.