V priebehu tisícročí kultúrny rozvojĽudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými môžeme rozlíšiť niektoré základné typy, ktoré sú podobné spôsobom a formou odrážania ľudských predstáv o svete okolo nás. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, lyrika.

Čím sa jednotlivé druhy literatúry líšia?

Epos ako druh literatúry

Epické(epos - grécky, rozprávanie, dej) je zobrazenie udalostí, javov, procesov mimo autora. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktoré žijú s ľudskou spoločnosťou všeobecne a s každým jej predstaviteľom zvlášť. Význačné sú epické diela vizuálne možnosti, teda pomáhajú čitateľovi pochopiť svet okolo seba, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako žáner literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťahy medzi ľuďmi, ich činy a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. Ale na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory medzi postavami: ich monológy (reč jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto rečová charakteristika sa ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie nezabudnuteľnej postavy pre hrdinu;

3) akcia hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sú na ňu pridelené 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela a piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autora. je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším typom literatúry, pretože sú určené vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám a predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým na individuálne sebavyjadrenie autora. Vynára sa otázka: prečo čitatelia, t.j. iní ľudia sa obracajú na takéto diela? Ide o to, že textár, ktorý hovorí vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje a čím významnejšia je autorova osobnosť, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner – francúzsky rod, druh) – historicky ustálený typ literárneho diela, ktoré má podobnú typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v obrovskom mori literatúry: niektorí ľudia milujú detektívne príbehy, iní uprednostňujú fantáziu a ďalší sú fanúšikom memoárov.

Ako určiť Do akého žánru patrí konkrétne dielo? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoju tvorbu nazývajú románom, príbehom, básňou atď. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pripomeňme si, že A.P. Čechov zdôraznil, že „Višňový sad“ je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden deň v živote Ivana Denisoviča za príbeh, nie za novelu. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mŕtve duše“, satirická kronika „História mesta“. O knihe „Vojna a mier“ od L. N. bolo veľa kontroverzií. Tolstého. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni vedci dohodli, že zavolajú brilantná tvorba L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných charakteristík, ktorých znalosť nám umožňuje zaradiť konkrétne dielo do tej či onej skupiny. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq) - osobný online denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývané aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Tabuľka 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa vyznačujú predovšetkým objemom, na základe čoho sú rozdelené na malé (; esej, príbeh, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Esej- malý náčrt zo života, žáner je opisný aj výpravný. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „; Sentimentálna cesta vo Francúzsku a Taliansku“ (1768) anglický spisovateľ Laurence Stern, v ruskej literatúre - toto je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od A. Radiščeva, „Frigata Pallada“ (1858) od I. Gončarova, „Taliansko“ (1922) od B. Zajceva, atď.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudský charakter alebo dôležitú udalosť v živote hrdinu, ktorá ho ovplyvnila budúci osud(„Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú tak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin dvor“ od A. Solženicyna), ako aj prostredníctvom čistej fikcie („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov môže byť veľmi odlišný – od komických, kurióznych (rané príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Príbehy Kolyma od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novela Italian news) sa v mnohom podobá poviedke a považuje sa za jej pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Často sa rozprávanie v poviedke začína koncom a je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Túto vlastnosť výstavby novely si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ďalší význam, ktorý budúci právnici potrebujú vedieť. V starom Ríme sa fráza „novellae leges“ (nové zákony) vzťahovala na zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po kódexe Theodosia II. v roku 438). Novely Justiniána a jeho nástupcov vydané po druhom vydaní Justiniánskeho kódexu sa neskôr stali súčasťou zákonníka rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe je román zákon predložený parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnej tvorivosti každého človeka. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou ľudovej rozprávky je jej poučnosť: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, dobrí kamaráti lekcia“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na rozprávky („Príbeh žabej princeznej“), každodenné rozprávky („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratách („Zayushkina chata“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, ktoré využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudová rozprávka. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála“ cínový vojačik", "Shadow", "Thumbelina" milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladých aj celkom zrelý vek. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajnými a niekedy zvláštnymi dobrodružstvami hrdinov, ale obsahujú hlboký filozofický a morálny význam obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárne rozprávky XX storočia sa stalo klasikou“ Malý princ"(1942) francúzsky spisovateľ Antoine de Saint-Exupéry. A slávne „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Cl. Lewis a „Pán prsteňov“ (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísané v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou prastarej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre samozrejme zostávajú neprekonané rozprávky A.S. Puškin: "Ach mŕtva princezná a siedmi hrdinovia“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltánovi...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Vynikajúci rozprávač bol P. Ershov, autor knihy „Kôň hrbatý“. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jednou z nich je „Medveď“ (iný názov je „ Obyčajný zázrak“) je mnohým dobre známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávok obsahovali podobenstvá písomné pamiatky: Talmud, Biblia, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný príbeh o udalostiach alebo psychologických charakteristikách postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, vyučovanie múdrosti. IN európskej kultúry Najznámejšie sú podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus sa k svojim učeníkom často prihováral alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstiev, nie vždy, samozrejme, vkladajúc mu vysoký náboženský význam, ale skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršom práce. Noste to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou“ možno nazvať aj podrobným podobenstvom, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Mnohí kritici tiež považujú príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ za súčasť tradície literárnych podobenstiev. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a príbehoch aj slávny súčasný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Rozprávka- stredný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, zvyčajne jednu dejová línia a malé množstvo postavy. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou intenzitou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä tých, ktoré sú napísané na autobiografickom materiáli: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú mimoriadne rôznorodé: tragické, riešiace akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofické , podobenstvá („Jama“ od A. Platonova), zlomyseľné, komické („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(Pôvodne som dostal francúzštinu, v neskorší stredovek, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od diel napísaných v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: láska, historické, detektívne, psychologické, fantasy, historické, autobiografické, sociálne, filozofické, satirické atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, ľudskej individuality.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité spojenia medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Obklopenie človeka realita je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj cieľ a realizovať sa.

Mnohí pripisujú pôvod žánru antike, napríklad Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok či rytierska romanca Tristan a Izolda.

V dielach klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasický román zahraniční a ruskí spisovatelia (XIX, XX storočia)

Slávne romány Ruskí spisovatelia 19. storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a zdokonaľujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej úžasné romány:

Samozrejme, žiadny z takýchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, to platí najmä pre modernej prózy. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

Epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinský epos: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Song of Roland“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. idealizovanú, často hyperbolickú formu. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odyssey“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali svoj mytologický charakter raný epos, však mala silné spojenie so skutočnou históriou, a témou prelínania ľudský osud a život ľudí sa v nich stáva jednou z hlavných vecí. Skúsenosti staroveku budú žiadané v XIX-XX storočia, keď sa autori snažia pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, hovoria o tom, akým skúškam morálka a niekedy aj ľudská psychika podlieha v čase najväčších historických zvratov. Spomeňme si na výroky F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.“ Básnikova romantická formula v skutočnosti znamenala zničenie všetkých známych foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na „Vojna a mier“ od L. Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovateľa Galsworthyho; K tomuto žánru možno oprávnene zaradiť aj knihu americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a epiky, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v úzkej súvislosti s epochálnymi historickými udalosťami. Tak vo „Vojne a mieri“ - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinov (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Marya) v prelomovom historickom období pre Rusko a celú Európu na začiatok 19. storočia, vlastenecká vojna v roku 1812 . V Šolochovovej knihe udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna tragicky vtrhnú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov a do osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkom Vlastenecká vojna a jeho hlavná udalosť - Bitka pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. „Život a osud“ sa tiež prelínajú historické a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell - ústredná udalosť v histórii USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osud najznámejšej hrdinky americká literatúra- Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v r Staroveké Grécko. Vznik antické divadlo a tragédie sa spájajú s uctievaním kultu boha plodnosti a vína Dionýza. Venovalo sa mu množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi a satyrmi, ktorých si starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov spievajúcich hymny na slávu Dionýza dal tomuto vážnemu žánru také zvláštne meno. Divadelné predstavenie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod otvorený vzduch, sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy trávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas alebo nesúhlas s predstaveným. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylus (525-456 pred Kr.) - autor tragédií „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“ atď.; Sophocles (496-406 pred Kristom) - autor kníh „Kráľ Oidipus“, „Antigona“ atď .; a Euripides (480-406 pred n. l.) – tvorca „Medea“, „Troyanok“ atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobniť, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich („Antigona“, „Medea“) sú inscenované dodnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. Pri tragédiách viac neskoršie éry tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, vernosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, ktorí stelesňujú protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie alebo kompromis, a preto koniec tragédie často zahŕňa veľa smrti. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomeňme si na najznámejšie z nich: „Hamlet“, „Rómeo a Júlia“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) dostal tento konflikt inú interpretáciu – ako konflikt povinnosti a citov, racionálnych a emocionálnych v dušiach hlavných postáv, t. . získal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškina, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočných problémov“ moskovského štátu – reťazovú reakciu podvodov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení v záujme moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes pokračujú diskusie o tom, čo chcel Puškin povedať. Na základe tragédie vznikla rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos - veselý dav, oda - pieseň) - žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred Kristom). Najslávnejším komikom tej doby bol Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii za pomoci satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie sú spravidla aktuálne, t.j. Riešia aj sociálne problémy, odhaľujú nedostatky úradov. Existujú sitcomy a komédie s postavami. V prvej sú dôležité prefíkané intrigy, reťaz udalostí (Shakespearova Komédia omylov), v druhej postavy hrdinov, ich absurdnosť, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina Menší; , „Obchodník v šľachte“, „Tartuffe“, napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean Baptiste Moliere. V ruskej dráme sa ukázalo byť obzvlášť populárne satirická komédia s jej ostrým spoločenská kritika, ako napríklad „Generálny inšpektor“ od N. Gogoľa, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvoril mnoho úžasných komédií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne „mladý“ žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdrama (nemecky) – hra na čítanie. Dráma je zameraná na každodenný život človeka a spoločnosti, každodenný život a rodinné vzťahy. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je to aj najliterárnejší zo scénických žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, než ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elégia(grécky elegos: žalostná pieseň) - báseň strednej dĺžky, zvyčajne mravného, ​​filozofického, milostného, ​​konfesionálneho obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavný znak sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila Prečo ma tajne znepokojuje tento nepochopiteľný smútok?

A. Puškin

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú významnejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „nárekov“, v ktorých si pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie existencie cez smútok. Lyrický hrdina Elegy si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodný príklad- „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyblednutej zábavy

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok uplynulé dni

V mojej duši, čím som starší, tým je silnejšia.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce nepokojné more.

Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;

A viem, že budem mať radosť

Medzi smútkami, starosťami a starosťami:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno - pre môj smutný západ slnka

Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto talianska pieseň) - takzvaná „pevná“ poetická forma, ktorá má prísne pravidlá výstavby. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia a dve tercety. V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetách dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Taliansky básnik Petrarcha zo 14. storočia je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostali neprekonané aj sonety A.S. Puškina, básnici strieborného veku.

Epigram(epigramma grécky, nápis) - krátka posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím niekedy zvyšuje počet svojich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa ukázal ako zlý pre A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly mudrc, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné básne môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj všeobecnému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohol by Biche, ako Dante, tvoriť?

Išla sa Laura pochváliť teplom lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Sú dokonca známe prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kony bol vymenovaný do Senátu, jeho nepriatelia šírili proti nemu zlý epigram:

Caligula priviedol svojho koňa do Senátu,

Stojí, odetá do zamatu aj do zlata.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Ku ktorému A.F. Kone, ktoré sa vyznačujú mimoriadnosťou literárny talent, odpovedal:

(epitafia grécky, pohreb) - báseň na rozlúčku so zosnulým, určená o náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr sa to stalo viac prenesený význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke s ruským panstvom, ktoré bolo spisovateľovi drahé, ale navždy minulosťou. Postupne sa epitaf mení na venovaciu báseň, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku 22 rokov.

Literárne žánre sú skupiny diel zozbieraných podľa formálnych a obsahových charakteristík. Literárne diela sú rozdelené do samostatných kategórií podľa formy rozprávania, obsahu a typu príslušnosti k určitému štýlu. Literárne žánre umožňujú systematizovať všetko, čo bolo napísané od čias Aristotela a jeho poetiky, najskôr na „písmená z brezovej kôry“, opálenú kožu, kamenné múry, potom na pergamenový papier a zvitky.

Literárne žánre a ich definície

Definícia žánrov podľa formy:

Román je rozsiahle rozprávanie v próze, odrážajúce udalosti akéhokoľvek časového obdobia, s podrobný popisživoty hlavných postáv a všetkých ostatných postáv, ktoré sa v tej či onej miere podieľajú na týchto udalostiach.

Príbeh je forma rozprávania, ktorá nemá špecifický objem. Práca zvyčajne popisuje epizódy z skutočný život, a postavy sú čitateľovi prezentované ako integrálnou súčasťou aktuálne udalosti.

Poviedka (poviedka) je rozšírený žáner krátkej prózy a nazýva sa „poviedka“. Keďže formát poviedky je rozsahovo obmedzený, spisovateľ môže zvyčajne rozvinúť rozprávanie v rámci jednej udalosti zahŕňajúcej dve alebo tri postavy. Výnimkou z tohto pravidla bol veľký ruský spisovateľ Anton Pavlovič Čechov, ktorý dokázal na niekoľkých stranách opísať udalosti celej jednej éry s mnohými postavami.

Esej je literárna kvintesencia, ktorá spája umelecký štýl rozprávania a prvky žurnalistiky. Vždy prezentované v stručnej forme s vysokým obsahom špecifickosti. Predmet eseje spravidla súvisí so sociálno-sociálnymi problémami a má abstraktný charakter, t. neovplyvňuje konkrétne osoby.

Hra je špeciálny literárny žáner určený pre široké publikum. Hry sú písané pre divadelné javisko, televízne a rozhlasové predstavenia. Hry sú svojou štruktúrou skôr príbehom, keďže trvanie divadelných predstavení dokonale zodpovedá príbehu priemernej dĺžky. Žáner hry je odlišný od ostatných literárne žánre fakt, že rozprávanie je vyrozprávané z pohľadu každej postavy. Text naznačuje dialógy a monológy.

Óda je lyrický literárny žáner, vo všetkých prípadoch pozitívneho alebo pochvalného obsahu. Venované niečomu alebo niekomu, často slovným pamätníkom hrdinských udalostí alebo skutkov vlasteneckých občanov.

Epos je rozprávanie rozsiahleho charakteru, zahŕňajúce niekoľko etáp vývoja štátu, ktoré majú historický význam. Hlavnými znakmi tohto literárneho žánru sú globálne udalosti epického charakteru. Epos môže byť napísaný v próze aj vo verši, príkladom toho sú Homérove básne „Odysea“ a „Ilias“.

Esej je krátka próza, v ktorej autor vyjadruje svoje vlastné myšlienky a názory absolútne voľnou formou. Esej je trochu abstraktné dielo, ktoré si nenárokuje byť úplne autentické. IN v niektorých prípadoch eseje sú písané s mierou filozofie, niekedy má práca vedeckú konotáciu. Ale v každom prípade si tento literárny žáner zaslúži pozornosť.

Detektívi a sci-fi

Detektívky sú literárny žáner založený na odvekej konfrontácii medzi policajtmi a kriminálnikmi Romány a poviedky tohto žánru sú akčné, dochádza k vraždám, po ktorých skúsení detektívi začínajú vyšetrovanie.

Fantasy je zvláštny literárny žáner s fiktívnymi postavami, udalosťami a nepredvídateľným koncom. Vo väčšine prípadov sa akcia odohráva buď vo vesmíre alebo v podmorských hlbinách. Ale zároveň sú hrdinovia diela vybavení ultramodernými strojmi a zariadeniami s fantastickou silou a účinnosťou.

Je možné v literatúre kombinovať žánre?

Všetky uvedené druhy literárnych žánrov majú jedinečné charakteristické črty. V jednom diele sa však často mieša viacero žánrov. Ak sa to robí profesionálne, zrodí sa pomerne zaujímavý a nezvyčajný výtvor. Takže žánre literárna tvorivosť majú významný potenciál na aktualizáciu literatúry. Tieto príležitosti by sa však mali využívať opatrne a premyslene, pretože literatúra netoleruje profanáciu.

Žánre literárnych diel podľa obsahu

Každé literárne dielo je klasifikované podľa typu: dráma, tragédia, komédia.

Aké druhy komédií existujú?

Komédie prichádzajú v rôznych typoch a štýloch:

1. Fraška je ľahká komédia postavená na elementárnych komických postupoch. Nachádza sa v literatúre aj na divadelných doskách. Fraška ako špeciálny komediálny štýl sa používa v cirkusovom klaunovaní.
2. Vaudeville je komediálna hra s množstvom vecí tanečné čísla a piesne. V USA sa vaudeville stal prototypom muzikálu, v Rusku sa malým komickým operám hovorilo vaudeville.
3. Medzihra je malá komická scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej hry, predstavenia alebo opery.
4. Paródia je komediálna technika založená na opakovaní rozpoznateľných čŕt slávnych literárne postavy, texty alebo hudba v zámerne upravenej podobe.

Moderné žánre v literatúre

Druhy literárnych žánrov:

1. Epos – bájka, mýtus, balada, epos, rozprávka.
2. Lyrické – strofy, elégie, epigram, posolstvo, báseň.

Moderné literárne žánre sú pravidelne aktualizované, napr posledné desaťročia Objavilo sa niekoľko nových smerov v literatúre, napríklad politická detektívka, psychológia vojny, ale aj paperbacková literatúra, ktorá zahŕňa všetky literárne žánre.