Tvorivé združenie „dacháčov“ „open air stage. Kreatívne združenie „letných obyvateľov“ „open-air scéna Amazon Theatre, Manaus, Brazília
Ľudia sa delia na dve kategórie: na tých, ktorí milujú divadlo, a na tých, ktorí s ním chcú mať spoločné minimum. Ale aj zástupcovia druhej kategórie budú príjemne prekvapení neskutočnou krásou, jedinečnosťou a luxusom niektorých nižšie predstavených divadiel.
La Fenice, Benátky, Taliansko
Okrem toho, že vonkajšia a vnútorná výzdoba divadla zanechá aj tých najnáročnejších návštevníkov bez slov, je dôležitý aj krásny benátsky „Phoenix“. historická scéna. Práve tu sa konali premiéry diel najväčších historických a moderných skladateľov ako Verdi, Bellini, Stravinskij a Britten.
Jazerná scéna, Bregenz, Rakúsko
Tieto divadelná scéna pod otvorený vzduch stojí na vodách Bodamského jazera a je hlavnou etapou Bregenzu divadelný festival, na ktorý je hrdá celá krajina. Bol postavený na 200 koloch v roku 1950. Dnes je všetko inscenované na scéne Ozernaya - od dramatické hry a opery až po muzikály.
Divadlá Elgin a Winter Garden, Toronto, Ontario, Kanada
Tento komplex tvoria dve nad sebou umiestnené divadlá – jediné fungujúce „dvojposchodové“ divadlo na svete. Napriek nádhernému štuku, pozláteniu a červenému zamatu dolného Elginu si pozornosť návštevníkov ukradne horný “ Zimná záhrada“, ktorého steny sú ručne maľované, aby znovu vytvorili ilúziu zelene a kvetov. Obe divadlá boli postavené počas divokej popularity estrády.
Palác katalánskej hudby, Barcelona, Španielsko
Táto koncertná sála bola postavená na samom začiatku 20. storočia v secesnom štýle. Výzdoba interiéru Divadlo je plné jasných vitráží, mozaiky a úžasne detailnej štuky na strope a stĺpoch. Palác katalánskej hudby je jediný divadelná sála v Európe s prirodzeným svetlom; denné svetlo padá z takmer priehľadného stropu, zdobené vitráže. Táto úžasná budova a jej architektúra získali miesto na zozname svetové dedičstvo UNESCO.
Opera Garnier, Paríž, Francúzsko
Veľkolepá operná sála, ktorá sa nachádza v Palais Garnier, je jedným z najvýznamnejších svetových operných domov. Vyrobené v tradičnom taliansky štýl, sála udivuje množstvom zamatu, mramoru, pozlátenia a štuku, no vrcholom opery je jej celkový eklektický štýl. V hale s klasickým červeným a zlatým interiérom vyzerá svetlá kupola, ktorú namaľoval Marc Chagall, obzvlášť výhodne.
Minack Theatre, Cornwall, Spojené kráľovstvo
Jeden z najviac magické divadlá po celom svete sa zdá, že Minak je vytesaný z vysokého skalnatého pobrežia. Toto malé divadlo pod holým nebom ponúka nielen letné predstavenia, ale aj mimoriadny, ohromujúci výhľad na prístav.
Štátne divadlo Hesensko, Wiesbaden, Nemecko
Obrovské divadlo so štyrmi scénami koniec XIX storočia sa inscenujú niektoré z najznámejších svetových inscenácií. Wiesbadenské divadlo postavené v neobarokovom štýle je klasickým príkladom operného domu s nádherným hlavným foyer, stropmi s freskami a štukovou stenou.
Opera v Sydney, Sydney, Austrália
Azda každý človek, ktorý niekedy počul o Austrálii, si v pamäti vybaví zaujímavú stavbu stojacu neďaleko mestského prístavu a svojím vzhľadom pripomínajúcu mušle. Takže táto rozpoznateľná budova je Opera v Sydney a na tomto zozname je nielen kvôli tomu vzhľad. Interiér divadla je rovnako úžasný a nepodobá sa ničomu inému na svete.
Divadlo Balboa, San Diego, Kalifornia
História tohto divadla je rovnako bohatá na udalosti ako predstavenia na jeho javisku. Bol postavený v roku 1924, počas rozkvetu estrády a kina. Na Balboa Stage vystupovali živé kapely a organ. Počas druhej svetovej vojny slúžilo divadlo ako základňa pre vojakov amerického námorníctva. Od polovice 80. rokov sa v meste vedie boj o osud divadla, ktoré chceli prestavať na hotel či premeniť na nákupnú zónu. Dnes divadlo Balboa naďalej teší obyvateľov a návštevníkov San Diega hudobnými produkciami.
Veľké divadlo, Moskva, Rusko
V roku 1776 dala cisárovná Katarína II pod jurisdikciu kniežaťa Petra Urusova „všetky druhy divadelné predstavenia, karnevaly a koncerty.“ Od tejto chvíle je zvyčajné počítať históriu Bolshoi - jedného zo svetových gigantov opery a baletu. Klasický štýl divadla a jeho oslnivá zlatá opona dokáže rozbúchať srdce.
Odeon Herodes Atticus, Atény, Grécko
V prvých rokoch, ktoré boli mimochodom veľmi, veľmi dávno – v 2. storočí bol tento odeon miestom výroby klasických Grécke drámy a komédie, ako aj hudobné vystúpenia. Dnes je hlavnou scénou letného festivalu v Aténach.
Divadlo Manoel, Valletta, Malta
Úžasná sála s jedinečnou akustikou, ktorú ocenili najlepšie svetové orchestre, divadlo Manoel nie je len javisko, stoličky a orchestrálna jama. Toto miesto je považované za jednu z hlavných a najdrahších atrakcií vo Vallette. V hlavnej sále je červený zamat nahradený sýto zeleným, čo dodáva divadelnej výzdobe nečakanosť a sviežosť.
Amazon Theatre, Manaus, Brazília
Jedna z najveľkolepejších brazílskych budov, Amazonas, je eklektickou zmesou talianskeho mramoru, britskej ocele, parížskeho nábytku, benátskeho krištáľu a miestneho dreva. Nie je to asi najpôsobivejšie divadlo na svete, no jeho poloha je prakticky kúskom starej Európe uprostred amazonskej džungle.
Fox Theatre, Detroit, USA
V čase svojho otvorenia bola táto gigantická koncertná sála uznaná ako „najveľkolepejší chrám zábavy na svete“. Veľká hospodárska kríza na ňom však zanechala stopy a divadlo prestalo fungovať, chátralo. Dnes je divadlo Fox obnovené a je hlavným koncertné pódium Detroit.
Opera, Guangzhou, Čína
Aj tí, ktorí sú ďaleko modernej architektúry, meno dámy Rádu je známe Britské impérium Zaha Hadid. Divadlo sa vyznačuje vonkajšou a vnútornou jedinečnosťou dizajnu, tvaru a osvetlenia. Môžete si kúpiť lístok do Carmen, aby ste si užili úžasné svetlá haly.
Dedičstvo klasické divadlo nesmrteľný. Aby však bola relevantnejšia a bližšie k divákovi, potrebuje sviežosť kreatívne oko. Nielen režiséri, ale aj architekti
Seebühne, Bregenzer Festspiele
Rakúsko, Bregenz
plávajúce operná scéna Bregenzský festival stojí na koloch v Bodamskom jazere. Počas predstavení sa jazero využíva ako rozšírenie javiskového priestoru. Napríklad v inscenácii opery Umberta Giordana „André Chénier“ rybník „hral“ úlohu vane, v ktorej bol zabitý Marat. Hlavnou ozdobou predstavenia bola gigantická busta jakobína (24 metrov vysoká, 60 ton).
Arena di Verona
Taliansko, Verona
Staroveký rímsky amfiteáter, tretí najväčší po Koloseu a Capuáne, pojme až 30 000 divákov, no v súčasnosti je povolených maximálne 15 000. Počas svojej 2000-ročnej histórie sa budova využívala ako gladiátorská aréna, cirkus, čelné miesto. Od roku 1913 sa tu pravidelne hrali opery. Dole sú stoličky pre divákov, ale môžete si posedieť aj na autentických kamenných schodoch, čo bude lacnejšie.
Auditorio de Tenerife
Španielsko, Santa Cruz de Tenerife
Futuristický výtvor Santiaga Calatravu vyzerá ako loď s plachtou. Vnútri sú dve sály: veľká symfonická sála a komorná sála. Pýchou Auditória je grandiózny organ, ktorého 3835 píšťal je umiestnených po oboch stranách stánkov. Zvuk je úžasný.
Ermita de la Santa Cruz
Guatemala, Antigua
Z kaplnky sv. Kríža (1664) sa zachovala len fasáda. Od roku 1973 sa stala kulisou divadelnej scény pod holým nebom. V podzemí je špeciálna komora pre orchester. A speváci počas vystúpení občas vylezú na strechu.
Divadlo Globe
Spojené kráľovstvo, Londýn
Architekti vytvorili modernú budovu divadla (1997) na základe historické informácie o Shakespearovom glóbuse: javisko s okrúhlym nádvorím bez strechy, pod ním sú miesta na státie, okolo sú tri poschodia sedadiel. Vonkajšia podobnosť s originálom umožnilo novej budove hrať úlohu starej v epizóde "The Shakespeare Code" britského televízneho seriálu Doctor Who.
Oslo Opera-huzet
Nórsko, Oslo
Budova je čiastočne ponorená do vody a vyzerá ako ľadovec. Strecha je využívaná ako pochôdzna plocha – rampy umožňujú chodiť všade. Ide o jednu z technicky najvybavenejších divadelných budov – javisko pozostáva zo 16 plošín, ktoré sa môžu pohybovať ľubovoľným smerom. Hlavná sála je osvetlená lustrom s 800 LED diódami, ktorého svetlo sa láme cez 5 800 ručne vyrobených príveskov.
Opera v Guangzhou
Čína, Guangzhou
Zaha Hadid nedokázala zrealizovať svoj divadelný projekt vo Walese. Čo je však pre Britov príliš futuristické, je pre Číňanov tak akurát. Radikálne myšlienky architekta sa formovali Opera House na brehoch Perlovej rieky. Interiér - komplexný systém priestory prechádzajúce jedna do druhej, ani jedna priamka. V hlavnej sále víta divákov panoráma hviezdnej oblohy: vlny stropu, ktoré sa navzájom zrážajú, sú posiate miliónmi LED diód.
Esplanade
Singapur
Dve šupinaté dvojité kupoly sa objavili v Marina Bay v roku 2002. Prirovnávali ich k marshmallows, papáje a dokonca aj kopulujúcim mravčiarom, až nakoniec dostali prezývku „durian“. Koncertná sála považovaný za jeden z najlepších na svete z hľadiska akustiky.
Le Theatre antique d'Orange
Francúzsko, Orange
Staroveké divadlo v Arausion (oranžové) je jedným z najlepšie zachovaných starovekých rímskych divadiel. Štvorposchodová stena za pódiom a amfiteáter vytesaný do hory pôsobia grandiózne. Od roku 1869 sa tu koná sviatok Rímskych sviatkov. Od roku 1902 zmenilo svoj názov na „Horegia of Orange“ a stalo sa každoročným podujatím. Na tomto pódiu zažiarili Sarah Bernhardt a Montserrat Caballe.
Dalhalla
Švédsko, Rottvik
Prvé tri písmená názvu divadla, ktoré odkazuje na Valhallu, znamenajú provinciu Dalarna. Divadlo bolo postavené v roku 1993 v bývalých kameňolomoch, v kameňolome hlbokom 60 metrov. Smaragdové jazero s priezračným pitná voda používa sa ako prírodná dekorácia. Akustika v lome nie je o nič horšia ako v tých renomovaných európske divadlá, prakticky tu nie je žiadna ozvena. Každé leto sa v divadle koná okolo 20 – 30 predstavení.
Centrum múzických umení v centre Albany
USA, Albany (New York)
Pri pohľade z diaľky je ťažké ho odlíšiť od plastiky. Budova vyzerá ako polovica rozbitého vajca na stojane. Základňa ide šesť poschodí pod zem. Vnútri sú dve haly. Jedna je určená na koncerty komorná hudba, kabaret, prednášky a multimediálne prezentácie, druhá - na koncerty a hudobné vystúpenia.
Opera v Sydney
Austrália, Sydney
Nápad na stavbu prišiel na myseľ architekta Jorna Utzona, keď videl skupinu plachetníc krásne umiestnených v prístave Sydney. Odoslané na rôzne strany strešné plachty sú pokryté viac ako miliónom trblietavých keramické dlaždice. Vnútri pribudli ďalšie stropy kvôli akustickým problémom.
Foto: DPA / Legion-media, Alamy (2x), AGE / Legion-media, AFP / East News, Rafał Konieczny (CC-BY-SA), Alamy (x2) / Legion-media, AFP / East News, Calle Eklund / V-wolf, Alamy / Legion-media, iStock
projekt" Kreatívne združenie"dachares" "OPEN AIR SCENE".
Žiadateľka Elena Evgenievna Golubeva.
Učiteľ ruského jazyka a literatúry, defektológ, učiteľ dodatočné vzdelanie. Pred odchodom do dôchodku – organizátor a umelecký riaditeľ tvorivé združenie "Scéna" internátnej školy č.22 pre sluchovo postihnuté deti v Moskve. V rokoch 1995 až 1999 člen organizačného výboru festivalu detská kreativita"Nadežda" Moskva. Matka dvoch dospelých synov a stará mama štyroch vnúčat. Za posledných sedem rokov sme na dobrovoľnej báze, s aktívnou podporou môjho manžela a najstaršieho syna, spolu so skupinou podnikavých podobne zmýšľajúcich spoluobčanov, organizovali, pripravovali a uskutočňovali dovolenky, koncerty, divadelné predstavenia a iné. kultúrne podujatia pod holým nebom v našej milovanej obci Svistukha. Snažíme sa robiť svet lepším miestom.
Projekt vznikol a realizuje sa v obci Svistukha, územný obvod Kuzyaevsky Dmitrovsky mestskej časti založené na dobrovoľníctve. My nie MATERSKÁ ŠKOLA, ani škola, ani klub, ani vokál resp choreografické štúdio, nie Palác kreativity. Sme obyvateľmi malej modernej dediny neďaleko Moskvy, zjednotených pred siedmimi rokmi, aby urobili náš svet lepším miestom. Počas celého roka vo Svistukha vykonáva veľké množstvo kultúrnych prác priamo samotní občania a na vlastné náklady. Vytvorila sa komunita dospelých a detí, stálych obyvateľov a príležitostných návštevníkov, miestnych obyvateľov a hostí, ktorí si tu uvedomujú svoju potrebu komunikácie a kreatívne sebavyjadrenie. Toto sociálne spoločenstvo a je „tvorivým združením“ (ďalej len TO), kde každý je zodpovedný za spoločnú vec, pričom prispieva sám.
Prečo dostal projekt taký názov a čo s tým majú letni obyvatelia? - pýtate sa. Odpoveď je uvedená nižšie. Jedinečnosť projektu: 1. Účastníci projektu v obci nebývajú trvalo, chodia sem na víkendy, prázdniny a prázdniny a na základe toho nás možno zaradiť medzi „dachárov“. Dlhá neprítomnosť ľudí v obci neumožňuje vykonávať systematickú prácu podľa harmonogramu (ako je organizované na niektorých miestach). trvalý pobyt– v krúžkoch doplnkového vzdelávania na školách, v kluboch, v ateliéroch, v Paláci kreativity, v umeleckých centrách a pod.). 2. V našej obci úplne chýba akákoľvek infraštruktúra (samozrejme okrem obchodu), vrátane vzdelávacích a kultúrnych inštitúcií, čo vysvetľuje nedostatok potrebnej materiálnej a skúšobnej základne. 3. Vo Svistukha sa všetky kultúrne podujatia konajú celoročne nie vo vnútri, nie pod strechou, ale na ulici. To spôsobuje veľké ťažkosti počas držania aj prípravy sviatkov. Učenie sa rolí a inscenovanie jednotlivých čísel sa niekedy odohráva na niečej terase a neustále prebiehajú skúšky šiat a previerky. miesto koncertu pod holým nebom (niekedy v teple, chlade alebo daždi) 4. Projekt nie je financovaný štátom ani sponzormi. Všetky práce vykonávajú účastníci TO výlučne na dobrovoľnej báze, bez záujmu. Potrebné financie na nákup materiálu na stavbu scény, na výrobu kulís, rekvizít a šitie kostýmov tvoria účelové dobrovoľné príspevky obyvateľov obce a hostí. Na zabezpečenie multimediálnej zložky kultúrnych a zábavných podujatí slúži osobná profesionálna moderná zvuková technika.
Ale napriek týmto objektívnym ťažkostiam nás spája jednota cieľov. Naše motto: "Nič nie je nemožné, ak sme spolu!" Spoločné skúšky a vystúpenia na jednom pódiu detí a dospelých, skúsených interpretov a začiatočníkov, profesionálov aj amatérov, zodpovednosť a vzájomná pomoc dávajú taký pozitívny emocionálny náboj, ktorý trvá dlho.
Teraz je nemožné predstaviť si Whistlerov život bez spoločné držanie sviatky a iné tvorivé podujatia. Ako sme žili predtým? Žili jednoduchými, obyčajnými, každodennými starosťami. Naše deti, prichádzajúce do dediny na víkendy a prázdniny, vyrastali najmä za plotmi svojich pozemkov alebo trávili čas so susednými deťmi. Teraz takmer na každom dvore žijú malí či dospelí umelci. Deti rastú, ale kedysi zasiate semienka túžby po kreativite a láske k rodnej Svistukhovi v nich zostanú navždy.
Spoločným úsilím sme si teda vymaľovali svoj život pestrými a pestrými farbami a všetci verili, že svet okolo nás nie je taký sivý.
(Úplné znenie projektu nájdete v prílohe)