Témou hry je smútok z mysle. Analýza „Beda z vtipu“ od Gribojedova

Ideologický význam Komédia „Beda z vtipu“ pozostáva zo zobrazenia stretu dvoch spoločensko-politických táborov. Konflikt hry odhaľuje typické črty, spoločensko-historickú podstatu, silu a slabosť vznešeného oslobodzovacieho hnutia.
Chatského dráma bola odrazom ešte širšieho celoeurópskeho fenoménu. Trpí smútkom zo svojej mysle, ktorá je hlboko v kritickom postoji k egoizmu a svetu slávnych a skalných ľudí, no stále slabá v určovaní správnych spôsobov boja za premenu reality.

Bol skutočným predstaviteľom doby osvietenstva a videl príčiny škaredosti života a nerozumnosti spoločnosti. Veril, že poddanský systém možno zmeniť a napraviť vplyvom ušľachtilých humánnych myšlienok. Život zasadil týmto nádejam a snom strašnú ranu a odhalil idealistickú povahu osvietenského chápania reality, komplikovanej romantickými snami. Chatského sociálna dráma teda odrážala slabosť vznešeného hnutia za oslobodenie. Gribojedov zároveň do určitej miery zachytil dôležitý historický moment v r duchovný rozvoj národov Európy – kríza racionalistickej filozofie osvietenstva.

Pátos komédie je optimistický. Nie je to len Chatsky, kto prežíva smútok zo svojej mysle. Chatsky zasadili strašnú ranu svojim odsúdením Famusa a Ticho. Pokojná a bezstarostná existencia Famusov spolok je koniec. Jeho parazitický egoizmus bol odhalený, jeho životná filozofia odsúdená a ľudia sa proti nemu búrili. Ak sú Chatsky stále slabí vo svojom boji, potom sú Famusovci bezmocní zastaviť rozvoj vzdelania a pokrokových myšlienok Boj proti Famusovcom sa neskončil komédiou. V ruskom živote to len začínalo. Decembristi a predstaviteľ ich myšlienok, Chatsky, boli predstaviteľmi prvej skoré štádium Ruské oslobodzovacie hnutie.

Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič slúžil ako diplomat a bol považovaný vplyvná osoba, dúfal, že jeho výtvor ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: neexistuje žiadna preskakovacia komédia. Bolo možné publikovať iba fragmenty (v roku 1825 v almanachu „Russian Waist“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. najprv divadelné predstavenie sa odohral v roku 1831. V rukopisných exemplároch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.

Funkcia komédie

Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, preto kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Gribojedovova hra spája črty všetkých troch smerov: „Beda Witovi“ vo forme klasická práca, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s realitou Ruska v 19. storočí ho približujú k realizmu a romantický hrdina(Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou je pre romantizmus charakteristickou opozíciou. Ako sa spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecný realistický postoj k vitalite v „Beda z ducha“? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, a preto nasával nové literárne trendy skôr ako ostatní autori. Nepohyboval sa medzi spisovateľmi, pôsobil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.

Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?

Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne komediálny žáner. V prvom rade musíme venovať pozornosť záveru diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto delenie neexistovalo, preto sa nazývalo „ vysoká komédia„Analogicky s Lomonosovovými vysokými a nízkymi pokojmi. Táto formulácia obsahuje protirečenie: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická vymykala sa z existujúcich divadelných a literárne klišé, a preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.

Konflikt. Zloženie. Problémy

Hra tradične zdôrazňuje dva typy konfliktov: súkromné ​​( milostná dráma) a sociálne (v kontraste medzi starými a novými časmi, „spoločnosťou Famus“ a Chatskym). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).

Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá vzťah príčiny a následku medzi udalosťami a epizódami. V „Woe from Wit“ je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia sem a tam, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však vlastná práve dialógom postáv, aby ste pochopili napätie a zmysel inscenácie, hru si musíte najskôr vypočuť.

Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.

Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odhalili jednotlivé zlozvyky, potom Gribojedovova satira zaútočila na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito zlozvykmi. Nevedomosť, karierizmus, martinet, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruská ríša. Moskovskú šľachtu s okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie predstavuje Skalozub, servilnosť a pokrytectvo byrokracie zastupuje Molchalin. Vďaka epizodické postavy divák a čitateľ sa zoznámi so všetkými typmi „spoločnosti Famus“ a uvidí, že ich súdržnosť je výsledkom solidarity zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v riadkoch postavy(zákonodarkyňa morálky princezná Marya Aleksevna, autorka „príkladného nezmyslu“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).

Význam a inovácia hry „Beda z Wit“

V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, napodiv najviac skutočné problémy to obdobie: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, ignorancia, problém školstva atď. Zdá sa, že Griboedov do svojej zábavnej práce zahrnul aj životne dôležité debaty o internátoch, súdnych procesoch s porotou, cenzúre a inštitúciách.

Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako ľudia umierajú pod tlakom „spoločnosti Famus“ najlepšie vlastnosti v človeku. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívne vlastnosti, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak nikdy nedosiahne úspech. To je dôvod, prečo "Beda z Wit" trvá špeciálne miesto v ruskej dráme: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.

Kompozícia drámy je v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovoriacich mien herci atď. Obsah je realistický, a preto je predstavenie v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, autor ich diverzifikuje, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Nie je to Sophiina chyba, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do niekoho, kto bol nablízku, ale Chatsky sa okamžite urazí, žiarli a hystericky odsúdi všetko okolo seba len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. K hlavnej postave sa nehodí nahnevaná a hádavá postava.

Za povšimnutie stojí hovorený jazyk hry, kde má každá postava svoje rečové vzory. Tento plán bol komplikovaný skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (v jambickom metre), ale Griboyedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevsky uviedol: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul celé rozhovory, najviac zložil básne z „Beda z vtipu“.

Nestojí to za nič hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo pre „zúbky“, čo znamená drsné správanie v spoločnosti.

Prečo je Griboedovova komédia „Beda z vtipu“ teraz čitateľná?

V súčasnosti ľudia často používajú Griboedovove citáty bez toho, aby o tom vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale je ťažké uveriť“, „ štastná hodina nepozorovať“, „a dym vlasti je nám sladký a príjemný“ - to všetko chytľavé frázy známe každému. Hra je stále aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému, aforistickému autorovmu štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, v ktorej ľudia stále hovoria a myslia. Ťažkopádny a pompézny slovník svojej doby si jeho súčasníci nijako nepamätali, no Gribojedovov inovatívny štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Dá sa hru „Beda vtipu“ nazvať relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že citáty z neho používame v bežnom živote.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Téma mysle je ústrednou témou diela, ako je uvedené v názve. Je známe, že Griboyedov chcel najprv nazvať komédiu „Beda vtipu“. Tento titul odrážal skutočnosť, že nositeľ mysle trpí prenasledovaním od svojho okolia. Potom to však zmenil na „Beda od Wita“. Je tu ešte jeden význam: smútok netrpí len nositeľ mysle, ale aj všetci naokolo. A skutočne, druhý názov hlbšie odráža to, čo sa deje v priebehu deja: Nie je to ľahké pre Chatského, ale nie je to ľahké ani pre predstaviteľov moskovskej šľachty, ktorí s ním prichádzajú do kontaktu...

Ak hovorí o inteligencii, tak v komédii sa vždy hrá s významom tohto slova. Existujú dva koncepty mysle: myseľ Chatského a myseľ „spoločnosti Famus“.

Chatského myseľ spočíva v jeho schopnosti slobodne myslieť, vidieť podstatu okolitých javov. Je nositeľom pokrokových myšlienok: oslobodenie roľníkov z otroctva, nové hodnoty života (odlišné od nevoľníctva a nečinnosti). Okrem toho sa Chatsky vyznačuje expresívnou rečou, miluje vyhadzovanie dobre zameraných fráz („hovorí, ako píše“). Z tejto strany je Chatsky inteligentný. Na druhej strane (ako poznamenal Pushkin) vyzerá hlúpo, keď sa snaží svoje myšlienky sprostredkovať ľuďom, ktorí ich nechcú počúvať. Oh, je hlúpy vo všetkom, čo sa týka ľudí, ako aj vo všetkom, čo súvisí s každodennou praktickosťou (ktorá je tak cenená v „spoločnosti Famus“).

Ak hovoríme o predstaviteľoch moskovskej spoločnosti, potom sú hlúpi v tom, čo je Chatsky chytrý. Žijú len preto, aby zarobili peniaze a dosiahli postavenie v spoločnosti a vôbec nerozmýšľajú nad tým, čo sa okolo nich deje. Majú však svoju vlastnú „svetskú múdrosť“, ktorá ich vedie životom. Spočíva v schopnosti nájsť prístup k správnej osobe, poznať svoje miesto v spoločnosti a na základe toho sa správať a tým sa zabezpečiť pokojný život. Famusov sa snaží učiť Chatského a hovorí mu o svojich životných názoroch. Molchalin má tiež túto „svetskú múdrosť“ (je veľmi prefíkaný) a vie, ako neustále vstúpiť do úlohy, ktorú potrebuje (so Sophiou sa zdá byť romantickým zamilovaným mladým mužom, s Famusovom a hosťami plesu - poslušný a pokorný, s Lizou sa stať drzý, s Chatským - ľahostajný). Tu je to, čo o ňom hovorí Sophia:

Samozrejme, nemá túto myseľ,

Aký je pre niektorých génius a pre iných mor,

Čo je rýchle, skvelé a čoskoro sa to stane nechutným,

Ktorého svet na mieste karhá,

Aby o ňom svet mohol povedať aspoň niečo;

Urobí takáto myseľ rodinu šťastnou?

V týchto riadkoch Sophia dáva do kontrastu myseľ Molchalina a myseľ Chatského. A tiahne k prvému (ako všetci ostatní) Moskovská spoločnosť). Výsledkom je, že autor komédie ukazuje, že naozaj chytrí ľudia zriedka cenený v spoločnosti plnej bláznov. A navyše, ich myseľ sa môže zdať šialená – ako sa to stalo s Chatským.

Už názov komédie je príznačný. Pre ľudí, ktorí si nadovšetko cenia vedomosti, sa inteligencia rovná šťastiu. Ale ako vieme, veľké mysle boli vždy podrobené vážnym skúškam. Nové a originálne nie vždy spoločnosť schvaľuje a ľudia, ktorí sa snažia priniesť do života niečo nové, sú často považovaní za bláznov.

Alexander Sergejevič Griboedov sa dotýka aj témy mysle. Jeho hra je príbehom o nových nápadoch a ich odmietaní spoločnosťou. Pôvodne sa to volalo „Beda Witovi“.

Ešte pred príchodom Chatského je Famusov dom plný chaosu, ktorý súvisí s jeho postojom k učeniu a vzdelávaniu. Famusov sa obráti k Sophii a povie jej, že v knihách nevidí nič užitočné. Ďalej každý hrdina diela uvedie svoj názor na túto záležitosť a budú súhlasiť s tým, že „učenie je mor“.

Každá postava v hre vysvetľuje význam „inteligentného človeka“ po svojom.

Pre Famusova môže byť inteligentný iba praktický človek, v tom rozpozná inteligenciu Chatského, ale je si istý, že nie je vhodný pre jeho dcéru. Podľa jeho názoru Chatsky nie je schopný správne uplatniť získané zručnosti, pretože nemá peniaze ani hodnosti. Famusov považuje Maxima Petroviča za skutočne inteligentného, ​​ale vie, ako slúžiť iba tým, ktorí majú vyššiu hodnosť ako on, ale to mu pomohlo dosiahnuť výšky v kariére, čo je pre Famusova také dôležité.

Molchalin verí, že ak má človek myseľ, potom táto myseľ musí byť praktická. Molchalin sníva o vysokej hodnosti, kvôli tomu je pripravený urobiť čokoľvek, je pripravený urobiť ústupky. Nemá však žiadnu vieru ani vlastné myšlienky.

Chatsky vôbec nie je ako Molchalin, je inteligentný, ale zároveň veľmi milý a čestný. Na rozdiel od Molchalina miluje Sophiu úprimne a nie preto, že „je to nevyhnutné“. Tento hrdina je skutočný patriot, ktorý nepozná nič cudzie. Chce byť užitočný v službe, a nie prebojovať sa na vrchol len kvôli pozícii. Čatského myseľ je vyspelá, no spoločnosť ho neakceptuje, pretože jeho presvedčenie nezodpovedá moskovskej šľachte.

Sophia je tiež dosť bystré dievča s praktickým zmýšľaním, no všetky poznatky o živote čerpá z francúzskych kníh. Miluje Molchalina len preto, že zodpovedá jej knižnému obrazu: nie bohatý chlap, ale bohaté dievča s dobrým rodokmeňom, ktoré ho má rada.

Na obrázku slúžky Lisy môžeme vidieť iný typ mysle - toto je každodenná myseľ, jednoduchá. S každým hovorí úprimne a len to, čo si o ňom myslí. Lisa je inteligentná, vynaliezavá a bystrá, je verná svojej milenke.

Vo svojej hre Beda z vtipu Gribojedov predstavil rôzne druhy myseľ, ukázal strach spoločnosti z nového a neznámeho, čím dal ľuďom impulz konať opačne a nebáť sa skúšať nové veci, ísť za rámec a rozširovať si obzory.

Prečítajte si tiež:

Dnes populárne témy

• Originalita Puškinovej eseje o láske

  Lyrický ľúbostná téma zastupuje takmer každý ruský básnik, preto v Puškinovom diele stojí za to samostatný blok. Pre básnika je pocit lásky hlavným životným cieľom

• Esej Čo sa nazýva „chyba pri výchove“? Záverečný december

  Osobnosť človeka sa nepochybne formuje vrodene už v maternici, no významnú úlohu v živote zohráva aj výchova. Keďže dieťa je plastelína, čo sa z nej dá vyrobiť?

• Obraz a charakteristika Platova v príbehu Levsha Leskova esej

  Jednou z hlavných postáv príbehu Nikolaja Leskova „Lefty“ je Platov. Toto je skúsený a veľmi odvážny muž. Donský kozák slúži pod Alexandrom I. a sprevádza ho na ceste do Európy.

• Esej Vedomosti sú sila (uvažovanie)

  Vedomosti - mocná sila. Mudrci od staroveku až po súčasnosť medzi prirodzené vlastnosti človeka označujú túžbu po poznaní, ktorá mu pomáha rozvíjať jeho schopnosti, napredovať a dosahovať svoje ciele.

• Esej Buninovo zdôvodnenie Antonovových jabĺk na základe príbehu

  Buninovo dielo rozpráva príbeh muža, ktorý si pri vôni jabĺk spomína na svoju rodnú dedinu. V rodných Vyselkách sa žilo bohato a na nič sa nesťažovali, lebo všetkého bolo dosť.

Za prvé dielo sa považuje komédia Alexandra Griboedova "Beda z vtipu". realistický smer v ruskej literatúre napriek stále badateľnému vplyvu klasicizmu. Komédia obsahuje aj estetiku romantizmu, viditeľnú najmä na obraze hlavnej postavy.

Charakteristickým rysom realizmu v hre je, že postavy sú sociálne motivované. Sú produktom spoločnosti, v ktorej žijú.

Jazyk komédie možno pripísať aj Gribojedovovej inovácii. Každej zo svojich postáv dáva individuálny spôsob reči. Preto ich nemožno zamieňať. Pomocou ostrých polemik v dialógoch autor ukazuje charakter a spôsob myslenia postáv. Mnohé výroky sú také aforistické a jedinečné, že sa stali populárnymi výrokmi. Aj po mnohých rokoch sú pre nás relevantné. Napríklad slávna poznámka hlavnej postavy Chatského: „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný.

História hry

Autor na hre pracoval niekoľko rokov, od roku 1822 do roku 1824. Nápad písať o morálke spoločnosti však vznikol oveľa skôr. Podľa jednej verzie bola impulzom na vytvorenie hry jedna zo šľachtických recepcií, na ktorých sa Griboyedov zúčastnil. Veľmi ho pobúrilo, ako sa ľudia klaňali zahraničnému hosťovi, lebo vtedy bola móda všetkého cudzieho. Keď spisovateľ naznačil, že takéto správanie vyzerá smiešne a nesprávne, považovali ho za blázna. Tento príbeh dáva dôvod považovať Gribojedova za prototyp jeho hlavnej postavy, Chatského.

Keď bolo dielo dokončené, autor si myslel, že ho pokojne môže vydať. Ale ukázalo sa, že nič také ako komédia neexistuje. Preto počas Griboyedova života bolo možné publikovať dielo iba vo fragmentoch. Ručne písané verzie sa síce rýchlo rozšírili medzi pokročilú čitateľskú verejnosť a spisovateľ si získal slávu.

Zápletka diela

Do domu rodiny Famusovcov prichádza po dlhom pobyte v zahraničí mladý šľachtic Alexander Chatsky. Jeho cieľom je oženiť sa so Sofyou Famusovou, s ktorou vyrastal a bol v detstve priateľmi. Dievča ho však chladne pozdraví, pretože je zamilovaná do iného muža. Chatsky sa nechce vzdať, najmä preto, že Sophiina vyvolená sa mu zdá nehodná. V hre sú len dvaja dejových línií– romantický a spoločenský. Prvý následne prúdi do druhého. V snahe získať Sophiinu ruku sa Chatsky z nej postupne rozčaruje, pretože sa nelíši od zvyšku konzervatívnej, rozkladajúcej sa moskovskej spoločnosti. Hlavná postava má brilantnú myseľ, ale v tejto spoločnosti je zbytočná, pretože sa tu cení iba servilnosť a prefíkanosť. Výrečnosť Chatského a jeho pokrokové myšlienky sú vnímané ako blúznenie šialenca. Ako výsledok Hlavná postava opúšťa Moskvu.

Téma, problémy a hlavná myšlienka hry

Medzi hlavné témy diela patrí: realistické zobrazenie života a morálky súčasný autor spoločnosti šľachticov; príbeh o nešťastnej láske; konfrontácia pokrokového protagonistu so spoločnosťou.

Hlavná myšlienka hry: odhaľovanie morálnej nízkosti a úbohosti spoločnosti ovládanej nevoľníkmi, v ktorej nie sú vnímané progresívne myšlienky.