Čo tancovali v Rusku v 19.-20

Poľka nie je z Poľska, ale z Česka. Názov tanca pochádza z češtiny
„polovica“, keďže rytmická veľkosť polky je 2/4
Quadrille, 1805

„Začiatkom 20. storočia nastala paradoxná situácia: veľa ľudí už vedelo tancovať, ale staré tance ich už nebavili a zdali sa nudné. Choreografi sa snažili zo všetkých síl.“ bódhij pripomína tradičné, improvizačné až „chuligánske“ tance, ktoré boli v Rusku populárne na prelome 19. a 20. storočia.

V polovici a takmer až do konca 19. storočia nebol plesový program v Rusku veľmi pestrý. Valčík, polonéza, polka, štvorkolka a niekoľko ďalších pre každého slávne tance. Súčasťou hier bola mazurka a kotilión, pri ktorých sme sa samozrejme zabávali, ako sa len dalo. Napriek tomu, že ku koncu storočia sa tanečná technika zjednodušila, spoločenský tanec zostal údelom vysokej spoločnosti.

Veci sa začali meniť v polovici 80. rokov 19. storočia, keď program vzdelávacie inštitúcie Začali sa k nim pridávať tanečné tréningy spolu s gymnastikou. Cieľom nebolo ani tak naučiť každého tucet štandardných tancov, ale dať študentom možnosť prepínať sa medzi hodinami.

V dôsledku toho sa začiatkom 20. storočia vyvinula paradoxná situácia: veľa ľudí už vedelo tancovať, ale staré tance ich už nebavili a zdali sa nudné. Choreografi sa snažili zo všetkých síl a poskladali obrovské množstvo figúrok cotillion, mazurka, polonéza a po štvorke začali robiť granron - figúry, ktoré ohlásil manažér a ostatné sa predvádzali najčastejšie vo francúzštine. V dôsledku toho bol potrebný režisér a tanečníci si museli pamätať jazyk.

Jazyk nebol veľmi dobrý a objavilo sa veľa príručiek, ktoré vysvetľovali význam slov, ktoré manažér kričal (nazývali ho aj dirigent). Niektorým najzručnejším sa podarilo tancovať po rusky, no bolo to ešte náročnejšie.

A tanec sa stal čoraz obľúbenejším a dostupnejším a konečne vstúpil do každého domova. Spolu s gramofónmi a platňami, samozrejme. Náklady na gramofón na začiatku storočia boli asi 50 rubľov, najdrahšia platňa stála 2,50. V roku 1913 nebola v Jaroslavli ani jedna kaviareň, reštaurácia alebo krčma, ktorá by nemala gramofón, nieto ešte hlavné mesto? A nahrávky obsahovali hudbu z celého sveta. Odteraz ste mohli počúvať tie najmódnejšie skladby len doma - bola to revolúcia!

Hudba diktuje tanečnú módu. Dlhé tance určené pre veľké sály začali nahrádzať jednoduché párové tance, ktoré sa dali tancovať aj v malej miestnosti. Choreografi dostali jedinečnú príležitosť: začali skladať jednoduché tance „na tému dňa“, na populárne melódie a v hudobných obchodoch sa noty týchto melódií predávali spolu s takýmito popismi. Rozmach takýchto tancov nastal presne v rokoch 1900-1905.

Teraz poznáme viac ako 70 takýchto tancov. Ako a kto ich učil?

Viaceré z týchto tancov sa stali hitmi a každý ich poznal. Ide o padequatre, rýchlokorčuliarov (padepatiner), chaconne, padespagne, pompadour a niektoré ďalšie. V Moskve je padegrass, ale v hlavnom meste o ňom nepočuli. Iní sa odnaučili vystupovať na nejaké podujatie a verejnosť ich okamžite zabudla. Stávalo sa, že tanečný majster, aby „spropagoval“ svoj tanec, podplatil študentov, išli na nejakú maškarádu a tam sa hlasno dožadovali inscenácie práve tohto tanca. Verejnosť sa začala zaujímať, tanec sa stal módou a tanečný majster prijímal žiakov.

Samozrejme, staré tance tiež nezanikli a na plesoch celkom pokojne koexistovali s novými. Tu je príklad, ako by mohol vyzerať program plesu:

polonéza
valčík
Padekatre
valčík
Quadrille (francúzština)
valčík
Pompadour
valčík
Chacon
Polka
Padekatre
valčík

Všetko by to mohlo skončiť kotiliónom, ale vo všeobecnosti to už vychádzalo z módy. Môžete skončiť s valčíkom alebo polonézou. A čo je najdôležitejšie! Hlavné! Objavili sa „biele“ tance! Je pravda, že sa ešte nenazývali „bieli“, ale jednoducho povedali: „Dámy pozývajú!

V roku 1903 prichádza do Ruska americký tanec Cakewalk. Neslušný a škandalózny sa okamžite stal neuveriteľne populárnym. Samozrejme, na plese by ste ho nevideli, ale v salónoch či maškarádach... Mohli by ste ho odmietnuť, vysmiať sa mu, ale s jeho obľúbenosťou sa nedalo nič robiť – veď ho môže tancovať jeden pár, do hocijakej polky či pochodu. Skúste to, zakážte to!

Doba rozkvetu popularity sa datuje od roku 1905 a už tento rok začala tortová hviezda klesať - koncom tohto roka prichádza do módy Matchish! Ešte chuligánskejší, úplne improvizačný a dámu môžete objať, ako len chcete! Naučili ste sa všetky tortové pohyby? Použite ich v matchish!

http://www.livejournal.com/magazine/986849.html

V ruštine v programe 19. storočia tanečný večer- počet a postupnosť tancov - menil sa v závislosti od: dvorania zvyčajne tancovali polonézu, valčík, francúzsku štvoricu a mazurku; na súkromných plesoch boli tance pestrejšie. Dramaturgia sa vyvinula od slávnostnej, dekoratívnej polonézy k hravej kotilióne.

Niektoré tance sa objavili a zmizli, iné sa zmenili - vo vzore aj v technike prevedenia av určitých obdobiach éry mohol byť konkrétny tanec, ako pocta móde, najobľúbenejší. Treba poznamenať, že v repertoári každého tanečného majstra boli tance jeho vlastnej skladby.

polonéza
Od 18. storočia do 19. storočia prechádzala polonéza - alebo poľská - vždy otvárala dvor. Všetci sa zúčastnili na slávnostnom tanečnom pochode, kde sa každý musel ukázať v priaznivom svetle. V druhej polovici 19. storočia polonéza otvárala plesy na kupeckých a strieborných svadbách, ako aj na detských plesoch.
V prvej dvojici mohol byť dirigent so svojou dámou, alebo majiteľ plesu s najčestnejším hosťom (hostiteľka plesu bola v tomto prípade v druhej dvojici s najčestnejším hosťom). Na oficiálnych plesoch v druhej polovici 19. storočia mohli byť prvým párom cisár a cisárovná a v skorších dobách bol prvým párom cisár s najstaršou dámou alebo tá, ktorú sa rozhodne uctiť, v druhom - cisárovná. s veľkovojvodom alebo špeciálnym hosťom a zvyšné dvojice boli postavené vo vopred určenom poradí (v súlade s tabuľkou hodností a spoločenskou etiketou). Na súkromnom plese vystupoval cisár v prvej dvojici s hostiteľkou plesu, cisárovná s hostiteľkou plesu – v druhej dvojici.
Polonéza bola dlhá, takže do tanca sa mohli zapojiť aj neskorí hostia. Postupnosť prevedenia tanečných prvkov mohol naznačiť tanečný majster a často sa tejto úlohy zhostil prvý pár - nastavili určité figúry, ktoré všetci ostatní opakovali. Postupom času sa tanec zjednodušil, stal sa skôr slávnostnou chôdzou s minimálnym počtom figúr. Polonéza mohla pozostávať z niekoľkých kôl, nie viac ako troch, počas ktorých sa dvojice rozišli a vytvorili nové.
Predvedenie tanca sa neobmedzovalo len na jednu sálu – do ďalších miestností mohla ísť šnúra poľštiny. Počas polonézy sa používal aj zvyk „odbíjať dámu“, obľúbený najmä na moskovských plesoch – pán, ktorý nedostal dámu, pribehol k prvému páru a tlieskajúc si dámu odbil pre seba. , prvý pán odišiel k druhej dáme, druhý - k tretej atď., posledný pán, ktorý zostal bez dámy, sa buď vzdialil, alebo utekal zajať kráľovnú z prvého páru.
Poľština mohla predchádzať večeri, keď všetci účastníci bez prerušenia tanca zamierili do jedálne.

Najromantickejší, omamnejší a najzávratnejší valčík bol druhým tancom a mohol byť aj otváracím tancom na súkromnom plese. Predpokladá sa, že valčík vznikol na konci 18. storočia a počas celého 19. storočia a dodnes tento tanec milujú mnohí.

Fascinujúci, schopný prebúdzať sladké sny a mdlé sny, niečo medzi koketériou a vášňou, medzi detskou hrou a hlbokým povzdychom, valčík bol dlho považovaný za slobodný a neslušný, vytváral príjemné prostredie na vysvetľovanie a kontakt rúk. je možné odovzdávať poznámky.
V Rusku sa valčík tancoval dlho a rýchlo, mohli ste valčíkovať dve alebo tri kolá, bolo dovolené opustiť tanec pred koncom hudby - mohli ste si sadnúť a potom sa znova pripojiť v ďalšom kole .
Existovalo niekoľko druhov valčíka, z ktorých najbežnejší bol nemecký valčík v troch krokoch - pokojnejší a francúzsky, živší - v dvoch krokoch. Tancovali aj maďarský valčík, viedenský valčík a päťkrokový valčík. Koncom 19. storočia sa objavil valčík-cval, valčík-menuet...

francúzska štvorkolka
V prvom tretiny XIX storočí bol tento tanec jedným z najobľúbenejších na plese a... V tridsiatych rokoch 19. storočia sa rozšírilo a mohlo sa tancovať niekoľkokrát za večer.

Na začiatku devätnásteho storočia sa štvorcový tanec skladal z piatich figúr a vyžadoval si technické zvládnutie predvedenia: tanečníci predvádzali kroky obratne a s gráciou, a preto bolo potrebné mať veľkú obratnosť, aby mohli tancovať štvorcový tanec s dôstojnosť a zaslúžiť si súhlas prítomných.
Koncom 19. storočia došlo k evolúcii francúzskej štvorky: páry zoradené do stĺpca, a nie do štvorca (kde sú páry postavené na stranách štvorca), boli šesť figúr v tanci a zjednodušila sa technika prevedenia. Quadrille sa stalo odpočinkom po ľahkom tanci: pomalé, pokojné pohyby uvoľnili nadmerné závraty a zvýšili krvný obeh spôsobený valčíkom a polkou.

Polka
V šľachtických salónoch na začiatku 40. rokov 19. storočia sa rozšíril a uznal. český tanec- polka. Napriek svojej divokej popularite, ktorá dočasne zatienila aj valčík, sa polka na dvorných plesoch netancovala.
Počas prednesu polky by mal dirigent dovoliť tancovať len niekoľkým párom súčasne, aby mohli ukázať svoju zručnosť bez obmedzenia. Spočiatku sa polka predvádzala s konštantnými figúrami, koncom 19. storočia sa figúry zjednodušili alebo vymizli a začali sa objavovať nové variácie a hybridy tanca - polka-tramblant, polka-cval, polka-mazurka.

Mazurka
Úspech tohto tanca prišiel v 10. rokoch 19. storočia – rýchla mazurka s rýchlym tempom a zložitými krokmi bola vyvrcholením plesu a bola zvyčajne posledným tancom pred večerou.
Hlavná úloha v mazurke patrila pánovi - vyberal postavy, pohyby a prechody a dáma poslúchla jeho impulzy. Každý účastník musel byť kreatívny a improvizovať bez narušenia celkového tanečného vzoru.

Štýl „bravura“ alebo Krakov – charakteristický pre provinčné plesy – sa vyznačoval širokým a voľným prevedením. Tu páni ukázali silu, odhodlanie, galantnosť, očarili a podmanili si svoje dámy, ktoré preukázali slabosť a krehkosť.
Salónnu mazurku, rafinovanú a rafinovanú, hladšiu a pokojnejšiu, uznávali taneční majstri ako jedinú správnu možnosť, pričom pri tanci nevznikla opozícia medzi mužským a ženský, ako v bravúrnom predstavení. V 20. rokoch 19. storočia bol francúzsky (svetský a prívetivý) štýl mazurky nahradený anglickým, s mdlými a lenivými pohybmi džentlmena, čo súviselo s módou dandyzmu.
Mazurka pokračovala dlho: niektoré páry predvádzali figúru, ktorú predvádzal manažér a jeho pani, iné ich sledovali alebo viedli rozhovory nazývané „mazurka chat“. Zúčastnené páry mohli vynechať tanečné figúry, aby uhasili smäd alebo diskutovali na nejakú tému. Rozhovory Mazur umožnili legálnu komunikáciu s opačným pohlavím, čo malo veľký význam a poskytlo príležitosť na vyznanie lásky. V mazurke boli bežné rôzne figúry, vrátane výberu partnera a uprednostňovanie v prospech niekoho sa dalo považovať za prejav zvláštnej priazne.
Koncom 19. storočia mazurku postupne nahradil kotilión a príšerná štvorka (obyčajná štvorka, medzi ktorej figúry sú vložené rôzne ľahké tance). Postupom času vznikli varianty mazurky, ako valčík-mazurka a štvorkolka-mazurka.

Kotilión
Hrací tanec, ktorým sa zvyčajne ples uzatváral, mal mnoho figúr, ktoré obsahovali prvky najbežnejších a najobľúbenejších salónnych tancov: valčík, mazurka, polka.
Do kotilónu, ako aj do mazurky, si páni pozvali dámy, ktoré dobre poznali.
Kotilión sa začal valčíkovým kolom v kruhu – všetky ostatné páry nasledovali manažéra a jeho dámu, a keď posledný z nich dokončil jej kolo a vrátil sa na svoje miesto, použili sa iné tanečné figúry – často od ľahších po zložitejšie.

Taneční majstri prichádzali s novými a novými kotiliónovými figúrkami, zahŕňajúcimi rôzne domáce potreby(stoličky, vejáre, kvety, klobúky a pod.) alebo kotiliónové doplnky (vlajky, lopty, petardy, snehové gule z papyrusového papiera...).
Mladým dievčatám sa odporúčalo, aby sa držali veľmi zdržanlivo a pri niektorých postavách si nedovolili robiť pohyby, ktoré nie sú práve v dobrom vkuse.
Kotilión, veľmi uvoľnený, nebol určený na plesy na dvore: predstavitelia kráľovskej rodiny a šľachtické osoby zvyčajne odchádzali z plesu hneď po večeri bez toho, aby sa zúčastnili na hlučnej a zábavnej hodinovej tanečnej hre.

Polonéza, valčík, francúzska štvorka, polka, mazurka - tieto tance boli hlavné na ruských plesoch, aj keď sa neobmedzovali len na tanečný program. Nechýbal cval – hravo rýchly tanec s bezstarostným charakterom vystúpenia, ktorý mohol ukončiť square dance alebo samotný večer. V prvej tretine 19. storočia boli bežné: matredour, grossvater, anglaises a ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, ruská štvorka, anglická štvorhra, štvorky na námety baletov, opier a romancí. V polovici 19. storočia sa objavil Lancier - tanec, ktorý spôsobil na plesoch rozruch vďaka tomu, že ho každý tancoval inak. Padecatre, padégras, maďarský, minion, chacon, alikaz, pompadour atď. - tance konca 19. a začiatku 20. storočia.

Sólový tanec
Boli tam sólové alebo brilantné tance, ktoré predvádzal jeden alebo viac tanečníkov.
V prvej tretine 19. storočia boli bežné: tirolský valčík, kozák, matlot, menuet, gavota, tamburino, fandango, vestal...
Počas celého 19. storočia memoárová literatúra spomínajú sa dva sólové (ukážkové) tance: ruský tanec a pas de shawl. Pas de shawl - vznikol v období fascinácie antickou kultúrou, tancuje sa s ľahkou gázovou šatkou, ktorá musí byť pôvabne prehodená, preto bola pri predstavení dôležitá ladnosť a plynulé pohyby rúk. Do tanca sa zvyčajne zapájali od jedného do troch tanečníkov - na hudbu slávneho baletu vytvárali nádherné baletné skupiny, zaujímali pôvabné tanečné pózy, hádzali šatky, chytali ich, prehadzovali cez hlavu, ovíjali okolo pása atď. ženské inštitúty, pas de shawls vystupoval ako skupinový tanec.

Napokon z aforizmov 19. stor. "Kvadrila zodpovedá sangvistickým znakom, cval je žlčový, valčík je cholerický a polka je výlučne majetkom nervóznych a vášnivých ľudí."

V 20. rokoch 20. storočia sa stal populárny najmä tanec charleston. Predpokladá sa, že Charleston má afroamerické korene a pochádza z mesta Charleston (Južná Karolína). Či je to tak, nie je s určitosťou známe. Rytmus tohto tanca bol taký ohnivý, že celý svet začal tancovať charleston. Tanec sa hneď neujal, mnohé jeho pohyby boli dokonca považované za neslušné, no postupom času si v roku 1926 získal obrovskú popularitu. Režisér Ernest Lubitsch, ktorý režíroval film This Is Paris, doň zaradil grandiózne číslo - „Un ballo in maschera“, kde 2500 účastníkov tancovalo charleston.
Moderné
V 30-tych rokoch Na americkom kontinente a v Európe vzniká vlna nových tancov. Jedným z nich je Lindi Hop. Tento spoločenský tanec s odrazmi dostal svoje meno na počesť slávneho letca Lindbergha, ktorý ako prvý preletel Atlantik. Pod vplyvom jazzu sa Lindy hop postupne zmenil na swing a temperamentné čierne melódie znamenali začiatok boogie wuggie. V Amerike sa tento tanec častejšie nazýval Jitterbag, na Britských ostrovoch - jive. Teraz tento tanec poznáme ako rokenrol. Samotný jitterbug, ktorý kombinuje pohyby Lindy Hop a Charleston, dal podnet k vzniku disco ako tanečného štýlu.

Začiatkom 50. rokov prepukla vo svete rokenrolová horúčka. V roku 1954 Filmy „Rock Around the Clock“ a „Seed of Violence“ za účasti Billa Haleyho boli uvedené na európskych obrazovkách, čo prispelo k rastu popularity tanca. Začiatkom 60. rokov prvá vlna rock and rollu utíchla. Nastal čas na twist, shake, beat a iné tance. Návrat tanca sa začal v roku 1968 a bol spojený s tvorbou Beatles. Od roku 1974 -1975 bol rokenrol považovaný za jeden z módnych tancov a dnes sa mu hovorí moderný športový tanec.
V 70. rokoch Disco dance získava na popularite. Vzhľad elektronické nástroje nemohol ovplyvniť charakter hudby a spôsob prednesu. Skutočný diskotékový boom spôsobil film uvedený v roku 1977. film "Horúčka" Sobota večer" John Travolta v ňom tancuje disco so všetkými prvkami charakteristickými pre tú dobu. Vo filme "Sláva" v 80. rokoch tancovalo na ulici diskotéku pätnásťsto ľudí. V našej krajine veľkú popularitu disco štýlu uľahčili vystúpenia televízneho baletu NDR „Friedrichstadtský palác“. Dnes diskotékové pohyby využívajú takmer všetci interpreti popu a moderného tanca.
Čím bohatšia a rozmanitejšia bola hudba s príchodom nových elektrohudobných nástrojov, tým viac rôznych hudobných trendov vzniklo a s nimi rôzne štýly tanec.
Koncom 80. a začiatkom 90. rokov, s príchodom videa, si určité štýly získali popularitu. Dielo Michaela Jacksona, ktorý bol vtedy známy ako kráľ popovej hudby a kráľ tanca, dalo vzniknúť novému typu predstavenia – „a la Jackson“. Jeho najznámejšie videá z albumov „Thriller“, „Bad“ využívali disco, break, hip-hopové pohyby.

Popularita latinskoamerických tancov dala podnet k vzniku takých populárnych tancov ako Lambada a Macarena. Zápalné melódie s charakteristickým spôsobom vystúpeniami sa zrodil istý súbor pohybov, ktorý sa stal veľmi populárnym tancom – Lambada a Macarena.

Štýly Break dance a hip-hop. Tanec, ktorý je veľmi podobný lámaniu, bol známy počas otroctva. V New Orleans to nazvali Kongo square dance. Tento názov dostal podľa názvu námestia – Kongo square, kde sa kedysi schádzali otroci. Tam sa nielen komunikovalo a relaxovalo, ale aj súťažilo v tanečnom umení. Boli tam otroci rôznych národností: Afričania, Latinskoameričania atď. Rozdelenie do „tímov“ na základe etnickej príslušnosti dodalo súťaži osobitnú naliehavosť. Prvky akrobacie v tanci nájdeme u mnohých národov. Prestávka obsahuje prvky afrických tancov, fragmenty brazílskeho bojového umenia otrokov - „capoeira“ a mnoho ďalšieho.

História samotnej prestávky sa začala písať v roku 1962. v Južnom Bronxe. Za zakladateľa je považovaný DJ Cool Herk. Prišiel do Bronxu z Jamajky a priniesol so sebou najlepšie tradície Pouličný tanec v Kingstone. Prišiel s tým v roku 1969. výraz „B-Whoa“ pochádza zo skratky „break boy“, čo znamená „chlap, break dance" Z davu tanečníkov vyšli na pódium tí najlepší z najlepších tanečníkov a ukázali svoje umenie. Takzvané „prestávkové boje“.
Približne v rovnakom čase, v roku 1969. DJ Africa Bambaata vymyslel termín „Hip-hop“ ako označenie pre celú kultúru mladej generácie. Zahŕňal nielen tanec, ale aj umenie čítať text k hudbe (rap) a graffiti (maľovanie na steny sprejmi).

Koncom 60. rokov existoval breaking vo forme dvoch tanečných štýlov: newyorský akrobatický štýl (low alebo breaking) a losangelský pantomímický štýl (up alebo „electric boogie“). So zmenami hudobných trendov sa techniky break dance menia a stávajú sa komplexnejšími. V 80. rokoch Vychádzajú filmy o breake a hip-hope: „Wild Style“, „Style Wars“, „Beat street“, „Graffiti Rock“. O rok neskôr otvorilo sezónu baletné divadlo v San Franciscu galakoncertom 46 breakerov. Na záverečnom ceremoniáli olympiády v Los Angeles tancovali stovky breakerov.

Breaking prišiel do Ruska koncom 80. rokov - filmy „Ako sa stať hviezdou“, „Kuriér“ atď. Festivaly break dance sa konali v Soči, v Moskovskej oblasti atď. V rokoch 1995-1997 Do módy sa opäť dostal breaking: energickejší, plný akrobatických a silových prvkov, rýchlych chodov a skokov. Začali sa objavovať medzinárodné bitky – súťaže družstiev.
Hot top-techno, v preklade z anglického slangu, je horúca pohybová technika. Štýl sa objavil v 70-tych a začiatkom 80-tych rokov. Vznikol pod vplyvom moderného jazzu a iných škôl. Je pouličný štýl tanec, zahŕňa prvky disco, flash, street jazz. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli atď.)

Ak sa bližšie pozriete na moderné štýly a techniky tanečníkov, ľahko v nich uvidíte pohyby, ktoré majú analógy v ľudovom tanci. Každý štýl, keď sa formoval, absorboval zvláštnosť, ktorá je charakteristická národného prostredia alebo národnosť umelca.
Nedá sa povedať, že všetky tanečné štýly sú už plne sformované. Každý účinkujúci, choreograf, režisér im neustále niečo prináša. Obľúbenosť tanca je zabezpečená vystúpením veľkého počtu skupín a individuálnych tanečníkov. Profesionálni a pouliční tanečníci mali obrovský vplyv na formovanie mnohých štýlov. Súčasný tanec nie je len módny tanec, ale aj street dance.

Moderný tanec je synonymom výrazov „populárny tanec“, „pop dance“. Moderný tanec môže byť pop, ale pop dance nie je vždy moderný.

Pojem „pop dance“ je produktom svetských dejín umenia a odráža predovšetkým miesto, kam umelec vstupuje. Teda nie divadelné javisko, ale dejisko varieté resp koncertná sála. Pojem „pop dance“ zahŕňa aj štylizácie ľudových tancov, športových tancov, demi-klasiky, tancov v štýloch každodennej choreografie, stepu v súčasnosti na javisku vídame pomerne veľa inscenácií realizovaných prostriedkami jazzového tanca resp moderný tanec. Pojem „pop dance“ teda spája pomerne veľa oblastí choreografického umenia. V súčasnosti však mnohé univerzity a inštitúty kultúry a umenia majú katedry „pop“ tanca. S týmto terminologickým zmätkom sa, žiaľ, nedá nič robiť.

Aby sme to zhrnuli, v súčasnosti existujú 4 hlavné SYSTÉMY tanca; klasický tanec, moderný jazzový tanec, moderný tanec a ľudový tanec. Sú to tie oblasti tanca, ktoré majú svoju históriu, vlastnú školu, vlastný systém prípravy interpretov, vlastný slovník.

Smery zároveň existujú a vyvíjajú sa tanečné umenie. Patrí medzi ne spoločenský tanec, step dance, flamenco, spoločenský alebo každodenný tanec.
Avšak v posledné roky Existuje stále viac techník zmiešaného tanca, ktoré kombinujú všetky hlavné systémy. Choreografi sa vo svojich inscenáciách snažia nájsť v prvom rade niečo nové a nezvyčajné, bez ohľadu na lexikálnu príslušnosť. Choreograf myslí v pohybe a keďže profesionálni choreografi ovládajú mnohé tanečné techniky, proces prepožičiavania a kombinovania je nevyhnutný. A v posledných rokoch sa objavil pojem - SÚČASNÝ TANEC, smer tanca, ktorý nemožno priradiť k žiadnemu štýlu alebo systému. A to je prirodzený proces integrácie.

LITERATÚRA:
1. „Tanec“ od Lucy Smith, Moskva „Astel“ 2001
2. “Základy moderného tanca” S.S. Polyatkov, Rostov na Done „Phoenix“ 2006
3. „Moderný jazzový tanec. Etapy vývoja. Metóda. Technika" V.Yu. Nikitin.
4. „Riada idúca do nekonečna: Subjektívne poznámky k moderne
choreografia" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 s.

Na vyjadrenie emócií a pocitov, ktoré ich premohli, očakávania a nádeje, používali naši dávni predkovia rytmické rituálne tance. Ako sa rozvíjal človek sám a sociálne prostredie, ktoré ho obklopovalo, objavovalo sa čoraz viac rôznych tancov, ktoré boli čoraz komplexnejšie a sofistikovanejšie. Dnes ani odborníci nebudú vedieť uviesť názov druhov tancov - všetky vykonávané ľuďmi v priebehu storočí. Avšak tanečná kultúra, ktorý prešiel storočiami, sa aktívne rozvíja. Na základe ľudových a klasických sa objavujú nové a moderné štýly a trendy.

čo to je

Skôr než sa zamyslíme nad tým, aké druhy tancov existujú, ujasnime si, čo to vlastne je? Najkratšia a najkomplexnejšia z umeleckých foriem, v ktorých sa ľudské telo a jeho plastické schopnosti využívajú na vytvorenie jedinečného obrazu, je tanec.

Bez osobnosti umelca a hudby to nejde. Interpret na základe obsahu hudobného diela buduje „obraz“ tanca a svoje videnie a zmyslové vnímanie zhmotňuje v pohybe. Táto akcia môže byť použitá ako spôsob sociálnej komunikácie a sebavyjadrenia, súťažná športová disciplína a súčasť náboženského kultu, ako aj demonštratívna forma umenia, ktorá sa neustále vyvíja a mení. Objavuje sa v nej stále viac nových štýlov a foriem, rôznych druhov tancov, ktorých rôznorodosť mätie aj špecialistov.

História vzhľadu

Úplne prvé tance ľudí boli rituálne, ktoré vykonávali v nádeji na úspešný lov alebo bohatú úrodu, uzdravenie chorých alebo víťazstvo vo vojne. V priebehu času boli rytmické pohyby podrobené zovšeobecňovaniu, ktoré slúžilo ako začiatok formovania etnického umenia, ktoré má svoje vlastné charakteristiky a tradície pre každý z národov.

Všetka rôznorodosť tanečných krokov vznikla zo základných druhov ľudských pohybov – beh, chôdza, skákanie, hojdanie a otáčanie. Postupom času sa objavili nasledujúce typy, každodenné (pre seba), ako aj tie, ktoré sa predvádzajú na parádu - kultové a javiskové.

Hlavné smery

Spomedzi rôznych tanečných štýlov a smerov, ktoré dnes existujú, možno menovať tieto, najobľúbenejšie a najznámejšie:

V tomto článku sa budeme podrobnejšie zaoberať tým, aké typy tancov existujú v modernom

Začiatok a polovica 20. storočia

Toto rozdelenie na dve etapy nie je náhodné. Podľa mnohých interpretov na začiatku minulého storočia mal tanec ako umelecká forma odrážať novú realitu a nedržať sa kánonov starých baletných škôl „zamrznutých“ v čase. V tejto dobe takéto choreografické smery, dnes populárne ako:

1. Voľný tanec.
2. Moderné.
3. Ale.
4. Súčasný (contempo).
5. Jazz-moderný.

Zastavme sa podrobnejšie pri každom z nich, keďže mali veľký vplyv na formovanie a rozvoj mnohých štýlov a smerov moderného tanečného umenia.

Voľný tanec

Toto je predovšetkým zvláštny svetonázor interpreta, ktorý sa formoval pod vplyvom Nietzscheho myšlienok. Interpret, popierajúci kanonické pravidlá baletnej choreografie, sa snažil spojiť tanec a skutočný život, prejavujúci sa ako oslobodený duch tvorivosti. Je to na základe voľný štýl vznikli a rozvíjali sa trendy ako moderna a butó, jazz-moderna a súčasnosť.

Moderné

Tento tanečný štýl, ktorý vznikol na začiatku storočia, je dnes veľmi populárny a je jedným z popredných v západnej choreografickej škole.

Rovnako ako slobodný, popiera akékoľvek baletné normy a snaží sa na javisku stelesňovať rôzne formy pomocou nových originálnych postupov. Vyznačuje sa sémantickým obsahom, širokou škálou pohybov, vysokými skokmi a flexibilitou, „rozbitými“ pózami a pohybmi, neobvyklými pre baletné choreografie, a rôznymi zvratmi.

Súčasný tanec

Je celkom rozumné povedať, že štýly ako voľný tanec a moderna, populárne koncom 19. a začiatkom 20. storočia, slúžili ako základ pre formovanie takého hnutia, akým je súčasný tanec. To ponúka tanečníkovi, aby prostredníctvom rôznych choreografických štýlov čo najúplnejšie predviedol v improvizácii všetky svoje vnútorné emócie a zdroje.

Jazz-moderný

Hlavnou črtou tohto smeru je spojenie jazzových improvizačných rytmov a energie, koordinácia a práca s telom a dychom moderného interpreta, ako aj pohyby vlastné klasickej baletnej škole. Telo moderného jazzového tanečníka sa tak stáva ďalším hudobným nástrojom, prejavujúcim melódiu plasticitou vlastného tela.

Ale

Ide o jednu z najmladších tanečných techník, ktorá sa objavila v päťdesiatych rokoch 20. storočia v Japonsku. Butó, napriek svojej pomerne dlhej existencii, zostáva pre ľudí v dnešnom západnom svete najťažšie na pochopenie. Vychádza z kultúrnych, filozofických, náboženských a estetické hodnoty Krajina vychádzajúceho slnka. Tento tanec sa snaží ukázať všednosť každodenného života bežného človeka, ako aj konceptualizovať a demonštrovať telo a jeho schopnosti v priestore a čase.

Súčasný tanec konca 20. a začiatku 21. storočia

Celú paletu moderných tancov možno samozrejme rozdeliť do dvoch veľkých skupín:

• ulica;
• klubu

Street dance

Hip-hop a Krump, popping and locking, breakdancing a C-walk – to všetko sú názvy typov tancov, ktoré sa „nenarodili“ na javisku a v choreografické štúdiá, a na uliciach a dvoroch megacities, diskoték a klubov.

Väčšina z nich je založená na hip-hope. Interpret sa neobmedzuje na žiadnu formu a môže bezpečne improvizovať a experimentovať, vytvárať individuálny a jedinečný vzorec pohybov, ako aj komunikovať s ostatnými tanečníkmi a publikom. Vo svojej „čistej“ podobe sú mimoriadne vzácne a väčšinou sa začali hrať skôr v kluboch ako na uliciach, preto často spadajú do klubovej kategórie. Tu sú najobľúbenejšie a najbežnejšie smery:

• NewStyle.
• Krump je skratka pre Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, čo znamená „Impérium duchovnej chvály absolútnej moci“.
• Zamykanie.
• pukanie.
• LA-štýl.
• Crip walk (C-walk).
• Break dance.
• Hip-Hop.

Je to temperamentná, svetlá a neuveriteľná zmes rôznych moderných štýlov, ktorá vám umožní prejaviť sa v pohybe. Ako sa hovorí, každý pozná názov typov tancov tohto smeru:

• Tektonický alebo elektro tanec.
• Dom (dom).
• Jumpstyle (jumpstyle).
• Melbourne shuffle (shuffle).
• Waacking (wacking).
• Go-Go (klub Go).
• Square dance (štvorcový tanec).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) a mnoho ďalších.

Nie je možné vymenovať všetky druhy tancov. Zoznam mien moderných štýlov a trendov sa neustále mení a dopĺňa. Dnes je tanec nielen plastickým umením, ale aj celkom bežným športom.

Športový tanec

Ak bol v skorších dobách tanec vnímaný len ako forma umenia, potom komplikácia technických a choreografických požiadaviek na výkon viedla k potrebe vynikajúcej fyzickej zdatnosti tých, ktorí sa tomu venujú. Dnes športové tance- to sú v prvom rade plesové sály. Ich zvláštnosťou je, že partneri vykonávajú súbor určitých povinných pohybov a figúr na vopred určenú hudbu. Hodnotenie na súťažiach pozostáva z troch častí: povinnej, originálnej a bezplatnej.

Postupom času sa objavujú nové hudobné a choreografické štýly a smery. A teraz sú takí moderné pohľadyšportové tance ako breaking alebo locking, jumpstyle resp pole dance(pole dance) priťahujú čoraz viac fanúšikov z rôznych vekových skupín. Na účasť v súťažiach v týchto oblastiach potrebujú športovci nielen vynikajúce choreografie, ale aj telesný tréning. Pre tých, ktorí sa nesnažia vyhrávať medzinárodné súťaže, ale snažia sa podporovať vlastné telo Ak ste v dobrej kondícii, môžeme vám odporučiť fitness hodiny rôznych tanečných techník. Twerk, vysoké podpätky, go-go, strip plastic, belly dance, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance – to sú najobľúbenejšie medzi úžasný tanec. Dievčatá k nim priťahujú nielen možnosť opraviť svoju postavu, ale aj zlepšiť svoju plasticitu a zvýšiť vlastnú sebaúctu.

Voľný tanec

Voľný tanec (aj plastický, rytmoplastický) je pohyb, ktorý vznikol na začiatku dvadsiateho storočia s cieľom oslobodiť sa od konvenčnosti predchádzajúceho baletného divadla a spojiť tanec so životom. Voľný tanec bol pri počiatkoch tanca v 20. storočí; formuloval princípy, na ktorých čiastočne vychádzal moderný a moderný jazzový tanec, súčasný tanec, ba aj butó a kontaktná improvizácia.

Tvorcov voľného tanca spájala nielen túžba premeniť ho na vysoké umenie, rovnocenné s hudbou či maľbou, ale aj zvláštny svetonázor. Všetci v tej či onej miere prijali Nietzscheho myšlienku tanca ako metaforu slobody a tanečníka ako stelesnenie oslobodeného a tvorivého ducha. Pre zakladateľov voľného tanca sa tanec stal osobitnou filozofiou, od ktorej očakávali premenu života. Isadora Duncan (1877-1927) snívala o novom človeku, pre ktorého by bol tanec rovnako organický ako iné každodenné činnosti, žene budúcnosti – majiteľke „najvznešenejšej mysle v najslobodnejšom tele“.
Jedným z ideových zdrojov voľného tanca bolo hnutie za fyzické zlepšenie a emancipáciu tela. Jej priaznivci hľadali zdroj znovuzrodenia v prírode, volali po prirodzenosti, oslobodení človeka od nárokov, ktoré naň kladie moderná civilizácia.

Moderný tanec

Moderný tanec je jednou z oblastí modernej zahraničnej choreografie, ktorá vznikla koncom 19. – začiatkom 20. storočia. v USA a Nemecku. Pojem „moderný tanec“ sa objavil v USA vo význame scénická choreografia, ktorý odmieta tradičné baletné formy. Po zavedení nahradil iné pojmy (voľný tanec, duncanizmus, tanec naboso, rytmický tanec, expresívny, expresionistický, absolútny, nový umelecký), ktoré vznikli v procese vývoja tohto smeru. Pre predstaviteľov moderného tanca, bez ohľadu na to, ku ktorému hnutiu patrili a v akom období hlásali svoje estetické programy, bol zámer vytvoriť novú choreografiu, ktorá podľa nich zodpovedala duchovným potrebám človeka 20. storočia. Jeho hlavné princípy: odmietnutie kánonov, stelesnenie nových tém a zápletiek pomocou originálnych tanečných a plastických prostriedkov. V úsilí o úplnú nezávislosť od tradícií sa predstavitelia T.m. nakoniec prišlo k adopcii individuáln techniky, v opozícii voči ktorému sa zrodil nový smer. Cieľ úplného odklonu od tradičných baletných foriem sa v praxi nepodarilo naplno realizovať.

Súčasný (súčasný)

Štýl participatívneho scénického tanca, ktorý rozvíja štýl moderného a postmoderného tanca. Contempo sa vyznačuje tradičnými atribútmi baletu. Tento štýl tanca sa často predvádza naboso.

Kontaktná improvizácia

Tanec, v ktorom je improvizácia postavená okolo bodu kontaktu s partnerom. Kontaktná improvizácia je forma voľného tanca.

Butoh (japonsky 舞踏, butoh: „tanec temnoty“) - smer moderného

Japonský tanec.

Súčasný tanec (koniec XX - začiatok XXI storočie)
Klubový tanec:
-Elektro
- Dom
-Trance
-Tektonik
Tecktonik je nové tanečné hnutie 21. storočia, obsahujúce prvky jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno atď.

Strip Dance je tanečný štýl, ktorý je v podstate súčasťou striptízu. Ak je striptíz „zručnosť nahoty v tanci“, potom vyzliekací tanec je „zručnosť tanca vhodná pre nahotu“. To znamená, že strip dance je akýkoľvek tanečný smer, ktorý možno organicky aplikovať na striptíz. V súlade s tým existujú rôzne možnosti strip dance: R"n"B strip, Strip Latin, klasický strip plastic atď. Existujú aj rôzne druhy stripdance, založené na rôznych striptízových technikách založených na interakcii s predmetmi, ako napríklad: lap-dance, table-dance, pole-dance atď.

Go-Go (go-go) - štýl erotický tanec, v ktorom na rozdiel

striptízové ​​tanečnice sa nevyzliekajú. Účelom tanca je pobaviť návštevníkov diskoték Go-go vznikol začiatkom 60. rokov, keď sa ženy v Peppermint Lounge v New Yorku postavili na stoly a začali tancovať twist.

Hakka (holandský Hakken, tiež holandský Hakkuh) je tanečný štýl, ktorý sa objavil v Holandsku v 90. rokoch ako atribút hardcore (gabber) mládežníckej subkultúry.

Jumpstyle

Jumpstyle (angl. Jumpstyle z anglického jump - jump) - tanec

štýl, ktorý sa v posledných rokoch rozšíril po celej Európe, hlavne v Holandsku, Belgicku, ale aj severnom Nemecku a Francúzsku. Tanec sa odohráva na energickej elektronickej hudbe, každý tanečník robí svojím spôsobom pohyby podobné skokom do rytmu hudby, a preto dostal tento štýl svoj názov. Ak je tanečníkov viacero, nemali by sa partnerky dotýkať. Podporujú sa nesynchronizované akcie rôznych tanečníkov.

Melbourne shuffle je tanečný štýl, ktorý vznikol koncom 80. rokov v Austrálii, na undergroundovej scéne mesta Melbourne. Sú to rýchle, typické jazzové tanečné pohyby (krok), ale „moderným“ spôsobom a tancujú sa na rôzne štýly elektronickej tanečnej hudby.

D'n"B Dance (Drum and Bass step), alebo D'n"B step x-outing - street dance, atribút mládežníckej subkultúry drum and bassu, predvádzaný na hudbu v štýle DnB, najčastejšie pri tzv. -tzv. meetingy (neformálne stretnutia alebo D'n'B party), battle (tanečné súťaže, z anglického battle - battle), a v Drum And Bass kluboch Tanečný štýl D'n'B absorboval prvky break beatu a hip Hop. D'n'B dance sa predvádza v pohodlných teniskách alebo teniskách s plochou podrážkou a najčastejšie v džínsoch alebo nohaviciach, ktoré neobmedzujú pohyb.

Hlavný dôraz pri tanci D'n'B sa kladie na pohyb nôh („finty“ s nohami):

Technika striedania „špička - päta, špička - päta“ (takzvaná základná, základná);
- technika švihu dopredu, do strán, prekríženie nôh;
- technika obratov a polotočiek na päte, na špičke a občas vo vzduchu;
- technika obratov o 180, 360 alebo niekedy aj viac stupňov (najťažšia).

Štvorcový tanec

Square dance (anglicky: square dance, v preklade z angličtiny „tanec štvorcov“) je ľudový tanec, ktorý pochádza z USA. Tanečné figúry prijaté v square dance sú prevzaté z tradičných ľudových tancov, ktoré do Spojených štátov priniesli emigranti z Európy. Medzi týmito tancami je Morris, anglický tanec„country“ a square dance. Square dance sa tancuje po celom svete. Prvýkrát sa objavil v Rusku v roku 2003.

Street dance:

Hip-hop (angl. hip hop) je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo medzi robotníckou triedou v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. DJ Afrika Bambaataa bol prvý, kto definoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti. Medzi ďalšie prvky patrí beatbox, hip-hopová móda a slang. Hip-hop, ktorý pochádza z južného Bronxu, sa v 80. rokoch stal súčasťou kultúry mládeže v mnohých krajinách po celom svete. Od konca 90. rokov sa hip-hop z pouličného undergroundu so silnou sociálnou orientáciou postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a v polovici prvej dekády tohto storočia sa subkultúra stala „módnou“ a „mainstreamovou“. “. Napriek tomu však mnohé postavy v rámci hip-hopu stále pokračujú vo svojej „hlavnej línii“ - protest proti nerovnosti a nespravodlivosti, opozícii voči tým, ktorí sú pri moci.

Break dance

Breakdancing alebo b-boying (angl. breakdance) je pouličný tanec, jeden z nich

prúdy hip-hopovej kultúry.

C-walk (Crip walk)

Crip walk (C-walk, Cwalk) je štýl moderného pouličného tanca zameraný na virtuóznu improvizovanú prácu nôh. C-Walk sa narodil okolo roku 1970 v South Central Los Angeles.

pukanie

Popping (papping, dad; z anglického Popping) je tanečný štýl, ktorý je založený na technike rýchleho sťahovania a uvoľňovania svalov, aby v tele tanečníka vyvolal otrasy – pop alebo hit. To sa deje nepretržite v rytme hudby kombinovanej s rôznymi pohybmi a polohami. Tanečník, ktorý predvádza pukanie, sa nazýva popper. v Rusku sa dlho nesprávne nazýval „horný breakdancing“. Popping sa tiež používa ako všeobecný termín pre skupinu príbuzných štýlov, ktoré sa často kombinujú s pukaním, aby sa vytvorila väčšia rozmanitosť výkonu.
V súťažiach na pouličný tanec Juste Debout, Popping je jednou z hlavných 4 kategórií, v ktorých prebiehajú bitky (súťaže):
-Krump
- Zamykanie
Skutočná krása ktorý spočíva skôr v čistej improvizácii než v sérii plánovaných sekvenčných pohybov.

Tancovanie Latinská Amerika

samba – brazílsky tanec, jeden z piatich latinskoamerických tancov

programy spoločenský tanec. Vznikol ako výsledok fúzie afrických tancov, ktoré sa dostali do Brazílie s otrokmi z Konga a Angoly, so španielskymi a portugalskými tancami, ktoré priniesli z Európy dobyvatelia Južnej Ameriky. Samba hudba má charakteristický rytmus vytvorený bubnami a maracas, zvyčajne má 50-52 úderov za minútu (2/4 taktu).

Bachata (španielsky: bachata) - hudobný štýl a dominikánsky tanec

Republiky, ktorá je rozšírená aj v latinskoamerických krajinách Karibiku, ako aj v tých latinskoamerických komunitách v USA, kde prevažujú prisťahovalci z týchto krajín. Hudobná veľkosť - 4/4. Hudba sa vo všeobecnosti vyznačuje miernym tempom; texty rozprávajú o utrpení neopätovanej lásky a životných útrapách.

Merengue (španielsky: merengue) je hudobný štýl a tanec Dominikánskej republiky, ktorý je rozšírený aj v latinskoamerických krajinách Karibiku, ako aj v tých latinskoamerických komunitách v USA, kde prevažujú prisťahovalci z týchto krajín.

Mambo (španielsky: mambo) je hudobný štýl a tanec Kuby, ktorý dostal

Je tiež rozšírený v krajinách Latinskej Ameriky a Karibiku, ako aj v tých amerických latinskoamerických komunitách, kde prevažujú prisťahovalci z týchto krajín. Mambo, podobne ako Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, sa narodil na Kube. Slovo „mambo“ pochádza z mena boha vojny, ktorému bol na Kube v dávnej minulosti zasvätený rituálny tanec.
Súčasná podoba Mamba sa zrodila v 40. rokoch ako výsledok fúzie afrokubánskych rytmov a jazzu, ktorých otcom sú Odilio Urfe a Arsenio Rodriguez.

Salsa je moderný tanec z USA a Latinskej Ameriky, ktorý

tancovať v pároch alebo v skupinách. Tanec vznikol v 70. rokoch minulého storočia.
V decembri 2005 sa v Las Vegas konal prvý svetový šampionát v salse, World Salsa Championships.

Zouk (Zuk) je štýl tanečnej rytmickej hudby, ktorý pochádza z

Francúzske ostrovy Guadeloupe, Martinik, Haiti, Svätá Lucia a stali sa populárnymi vďaka úsiliu skupín Grammacks a Exile One. Zouk sa vo francúzskej kreolčine prekladá ako „párty“ alebo „festival“. V Európe je hudba najpopulárnejšia vo Francúzsku, v Severná Amerika- v Kanade, v provincii Quebec. Zouk zároveň na afrických ostrovoch Capo Verde vyvinul svoj vlastný smer.

Lambada (port. Lambada) je hudobný štýl a tanec, ktorý vznikol na severe Brazílie, v štáte Pará. Popularizoval koncom 80. a začiatkom 90. rokov 20. storočia po celom svete, vrátane Ruska, vďaka svojej kreativite francúzska skupina Kaoma.

Flamenco (španielsky: flamenco) – tradičná hudba a tanec

štýl pochádzajúci z Andalúzie; je to splynutie hudobného sprievodu (toke), spevu (kante) a tanca (baile). Štýl je zastúpený niekoľkými desiatkami odrôd (viac ako 50). Flamenco tance a piesne sú zvyčajne sprevádzané gitarou a perkusiami: rytmické tlieskanie (palmas), hra na perkusnej krabičke (cajon); niekedy - kastanety. Umelci flamenca sa nazývajú „bailaor“ (tanečník) a „cantaor“ (spevák), „tocaor“ (gitarista).

Capoeira, capoeira (port. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) – brazílsky

národné bojové umenie, ktoré spája prvky akrobacie, hier a sprevádza ho národná brazílska hudba. Ako bojové umenie sa vyznačuje používaním nízkych polôh, kopov a v niektorých oblastiach aj množstvom akrobacie. Moderná capoeira, na rozdiel od nej skoré formy, sa na bojové účely používa len zriedka. Bežnou praxou je bezkontaktný boj, aj keď existujú majstrovstvá sveta v plnokontaktnej capoeire. Capoeira je umelecká forma, v ktorej tradície určujú poradie stretnutí, vzhľadúčastníkov, hudobná a capoeiristická certifikácia.

Pachanga (španielsky: pachanga) je latinskoamerický hudobný štýl a tanec charakterizovaný synkopickým rytmom a pohybmi. Hudbu tohto štýlu hrali najmä charangové orchestre. V 60. rokoch 20. storočia pachanga vzbĺkla medzi newyorskými latino tínedžermi.

Bolero (španielsky Bolero) je tanec a zároveň hudobný žáner, ktorý vznikol v Španielsku koncom r. XVIII storočia. Existuje mnoho odrôd bolera, ktoré sú charakteristické pre rôzne regióny Španielska. Bolerko má veľkosť ¾. Bolero je tiež krátka priliehavá vesta bez rukávov bez zapínania, ktorá je súčasťou národného kroja.

balet
Balet (francúzsky balet, z lat. ballo - tancujem) je druh scénického umenia, ktorého hlavnými výrazovými prostriedkami sú nerozlučne spojené hudba a tanec.

Najčastejšie je balet založený na nejakej zápletke, dramatickom koncepte, librete, ale sú aj balety bez zápletky. Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec a charakterový tanec. Dôležitú úlohu tu zohráva pantomíma, pomocou ktorej herci sprostredkúvajú pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou a podstatu toho, čo sa deje. Moderný balet široko využíva aj prvky gymnastiky a akrobacie.

Balet sa koná:

Romantické

Klasická

Moderné

Spoločenský tanec

Spoločenský tanec je skupina párových tancov, ktoré sa tancujú v špeciálnych miestnostiach Športové spoločenské tance sú rozdelené do 2 programov: európsky a latinskoamerický. Európsky program obsahuje: pomalý valčík, tango, viedenský valčík, pomalý foxtrot (slowfox) a quickstep (rýchly foxtrot). V Latinskej Amerike: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble a jive. Spoločenské tance sú mimoriadne obľúbené a turnaje sa konajú po celom svete.

Európsky program:

Pomalý valčík je spoločenský tanec európskeho programu. Tancovalo sa v 3/4. Každé opatrenie má spravidla tri kroky. Pri pohybe vpred prvý krok v najväčšej miere určuje dĺžku pohybu pre daný úder, druhý - uhol rotácie, tretí - pomocný, mení voľnú nohu, to znamená prenášanie ťažiska tela .

Tango (španielsky tango) je staroveký argentínsky ľudový tanec; štvorhra

spoločenský tanec voľnej kompozície, vyznačujúci sa energickým a jasným rytmom; hudba pre tento tanec. Spočiatku sa vyvinul a rozšíril v Argentíne, potom sa stal populárnym po celom svete. Tango bolo predtým známe ako tango criollo. Dnes existuje mnoho tanečných štýlov tanga, vrátane argentínskeho tanga, uruguajského tanga, tanečného tanga (amerického a medzinárodný štýl), fínske tango a staroveké tango. Argentínske tango sa často považuje za „autentické“ tango, pretože je bližšie tomu, čo sa pôvodne tancovalo v Argentíne a Uruguaji. Hudobné a tanečné prvky tanga sú obľúbené v aktivitách spojených s tancom, gymnastikou, krasokorčuľovaním, synchronizovaným plávaním atď.

Viedenský valčík je spoločenský tanec európskeho programu. Podobné

pomalý valčík, líši sa počtom úderov za minútu, teda tempom prevedenia.

Foxtrot (líščí krok) - vyvinutý v roku 1912 v USA z nie tak

temperamentný jednokrok je nový skupinový tanec, najskôr v pomalom 4/4 takte. Existuje mylná predstava, že názov tanca pochádza z anglického slova foxtrot, ktoré sa prekladá ako „líščia chôdza“. V skutočnosti to nie je pravda. Foxtrot vynašiel Harry Fox pre predstavenie v New Yorku v roku 1913. Po prvej svetovej vojne sa foxtrotové šialenstvo rozšírilo do Európy.

Quickstep je rýchly foxtrot. Ak je výraz „foxtrot“ podľa jednej verzie obrazný a doslova znamená „líškový krok“, potom je výraz „rýchly krok“ presnejší, to znamená „rýchly krok“. Hovoríme totiž o tanci, ktorý v súlade so svojím živým rytmom vyžaduje od interpreta ľahkosť a pohyblivosť. Quickstep, bohatý na variácie, sa považuje za „nízku gramatiku“ štandardných tancov. Pohyb je rýchly, ľahký, vzdušný, svižný, vysokorýchlostný. Hudobný takt: 4/4. Údery za minútu: 50. Prízvuk: na 1. a 3. údery. Súťaž: 1,5 - 2 minúty. Vzostup a pád: Vzostup začína na konci 1, pokračuje cez 2 a 3, hore/dole na konci 4.

Latinskoamerický program:

Samba je brazílsky tanec, jeden z piatich tancov v programe latinskoamerických spoločenských tancov. Vznikol ako výsledok fúzie afrických tancov, ktoré sa dostali do Brazílie s otrokmi z Konga a Angoly, so španielskymi a portugalskými tancami, ktoré priniesli z Európy dobyvatelia Južnej Ameriky. Samba hudba má charakteristický rytmus vytvorený bubnami a maracas, zvyčajne má 50-52 úderov za minútu (2/4 taktu).

Cha-cha-cha (španielsky: cha cha cha) je hudobný štýl a tanec Kuby, ktorý je rozšírený aj v latinskoamerických krajinách Karibiku, ako aj v tých latinskoamerických komunitách v Spojených štátoch, kde imigranti z týchto krajín krajín prevládajú Cha-cha-cha vznikla v procese evolúcie a experimentov kubánskeho skladateľa Enriqueho Jorrina (Enrique Jorrin, 1926-1987) s Dansonom, v 50. rokoch 20. stor. Účinkuje v súťažiach, počnúc triedou Hobby. Hudobný takt je 4/4, tempo je 30 úderov za minútu.

Rumba je kubánsky párový tanec afrického pôvodu. Výrazná vlastnosť Rumby sú erotické plynulé pohyby kombinované s dlhými krokmi. Za najslávnejšiu melódiu rumby na svete by sa mala považovať slávna „Guantanamera“, ktorú napísal Joseito Fernandez a ktorá sa rýchlo stala klasikou rumby.

Paso doble (španielsky Paso doble - „dvojitý krok“) – španielsky tanec simulovanie býčieho zápasu. Prvý názov tanca je „španielsky jeden krok“, pretože kroky sa robia na každom kroku. Paso doble bol jedným z mnohých španielskych ľudových tancov spojených s rôznymi aspektmi španielskeho života. Paso Doble je čiastočne založený na býčích zápasoch. Partner zobrazuje toreadora a partner zobrazuje jeho plášť alebo muletu (kus jasne červenej látky v rukách matadora), niekedy druhého toreadora a veľmi zriedka býka, zvyčajne porazeného posledným úderom. Charakter hudby zodpovedá sprievodu pred býčím zápasom (el paseíllo), ktorý sa zvyčajne koná za sprievodu paso doble.

Jive je tanec afroamerického pôvodu, ktorý sa objavil v Spojených štátoch začiatkom 40. rokov minulého storočia. Jive je typ hojdačky s rýchlymi a voľnými pohybmi. Moderný jive je štýlovo veľmi odlišný od swingu, hoci často využíva rovnaké figúry a pohyby. Hudobná veľkosť je 4/4, tempo 44 úderov za minútu.

Hustle (z anglického zhonu „zhon a zhon“) – tancujú páry, založený na improvizácii a „vedení“. Je to súhrnný názov pre tanec na disco hudbu populárnu v 80. rokoch ako disco-fox, disco-swing a samotný ruch. Je to „spoločenský“ tanec – to znamená, že vo svojej podstate je mimoriadne jednoduchý, tancuje sa v štyroch počtoch (disco-líška v troch) na takmer akúkoľvek hudbu, nevyžaduje si dlhý tréning a po troche cviku umožňuje tancovať každému.
-Sports Hustle/Disco Fox/Disco Swing
-Hustle freestyle
-Hustle Jack 'n' Jill

Hustle Jack 'n' Jill je formát rušnej súťaže, kde sa súťažné dvojice získavajú náhodným výberom mužských a ženských partnerov. Táto nominácia vám najjasnejšie umožňuje preukázať zručnosti spoločenského improvizačného tanca. Hlavné črty nominácie: predstavenie inscenácií je nemožné, kostýmy a vzdušná akrobacia porotcovia nehodnotia.

Vlastnosti:
Hustle Jack-n-Jill sa koná v triedach - D, C, B, A, ako aj v kategóriách Absolute a Absolute podľa systému Star. Dirigovanie Hustle Jack-n-Jill v triedach: D, C, B, A a v kategórii - Absolútna.

Show hustle je tanec postavený na rušných prvkoch, majúci svoju myšlienku/zápletku, ktorá je realizovaná v hudobnom sprievode, kostýmoch a tanečné pohyby, čo je pozoruhodný výkon.

Vlastnosti:
V triede sa koná rušná show - absolútna, pretože... neexistuje rozdelenie tanečníkov do tried. Ak sa zúčastní 8 alebo menej párov, finále sa koná okamžite. Pri účasti viac ako 8 párov sa podľa uváženia organizátora môžu uskutočniť kvalifikačné kolá. Vo všetkých kolách tancujú účastníci na vlastnú hudbu, vždy po jednom páre na parkete.

Lady Hustle je tanec založený na prvkoch Hustle v podaní dvoch partnerov.

Double hustle je tanec založený na rušných prvkoch, predvádzaný trojicou, väčšinou zloženou z jedného partnera a dvoch partnerov.

Historický tanec
historické tance - bežné meno za tance minulých období predvádzané dnes.

Mazurka (z poľského mazurek) je poľský ľudový tanec.

Menuet (francúzsky menuet, z menu - malý) je starodávny ľudový francúzsky ladný tanec, ktorý dostal názov podľa svojich malých krokov. Odvodené z pomalého ľudového okrúhleho tanca v provincii Poitou. Píše sa v preložení na dve nohy, v trojdielnej veľkosti (3/4). Od polovice 17. storočia - plesová sála. Od 17. storočia sa rozšíril po celej Európe.

Polonéza (poľ. polonez, francúzsky polonaise, z franc. polonais – poľ.) je slávnostný sprievodový tanec v miernom tempe, pôvodom z Poľska. Uskutočňovalo sa spravidla na začiatku plesov, pričom sa zdôrazňovala slávnostná, vznešená povaha sviatku. V polonéze sa tanečné páry pohybujú podľa geometrických tvarov stanovených pravidlami. Hudobná veľkosť tanca je ¾.

Ľudový tanec

Attan je tradičný paštúnsko-afganský tanec a národný tanec Afganistan.

Vars je český tanec populárny v 70. rokoch minulého storočia.

Gopak (z ukrajinského gop – výkrik vyslovený počas tanca; odtiaľ slovesá gopati – dupať, gopkati – skákať) je národný ukrajinský tanec. Tancujú hopak v ukrajinských národných krojoch. Tanec sa tancuje energicky, hlavnými tanečnými pohybmi sú squat dance, jogging, široké, vysoké skoky s kývavými nohami. Niekedy sa pri tanci používajú bojové šable ukrajinských kozákov.

Žok (mol. joc – hra, tanec) je masový moldavský ľudový tanec. Tanečný pohyb je dynamický. Hudobná veľkosť 2/4; K dispozícii sú aj veľkosti 6/8 a 3/8. V rôznych regiónoch Moldavska existujú nezávislé verzie joka hudby a tanečných krokov. Jock tiež znamená hmotnosť ľudový festival. Existuje joc bătrînesc (tanec starých mužov), joc de glumă (komický tanec) atď.

Zika je čečenský ľudový tanec. Vykonávajú iba muži. Tancovali nielen skupiny ľudové umenie, ale aj pri rôznych obzvlášť významných udalostiach.

klasické indické tance
- Bharatanatyam
- Odissi
- Mohiniyattam
- Kuchipudi
- Manipuri
- Satria
- Kathakali
- Kathak

Škótsky tanec je súhrnný názov pre tance spojené so škótskou kultúrou.

Krakowiak (poľ. Krakowiak) - rýchly tanec poľského pôvodu v 2/4; forma je dvojdobá, melódia je živého charakteru, často má dôraz na druhú osminu v takte, ktorá je synkopovaná s tretinou. Rytmus je ostrý, s častými synkopami. Predvádza sa veselo, temperamentne, s hrdým držaním tela.

Kochari (Azerbajdžan köçəri) – azerbajdžanský tanec

Kochari (arménsky: Քոչարի) – arménsky tanec

Kochari - asýrsky tanec

Kochari (grécky Κότσαρι) – pontský tanec

Lezginka (Lezg. lekren kyul, Osset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) je lezginský ľudový tanec. Distribuované po celom Kaukaze medzi všetkými kaukazskými národmi. Kabardi, Oseti, Avari, Čečenci, Inguši a iné kaukazské národy majú svoje vlastné odrody Lezginky.

Polka je rýchly, živý stredoeurópsky tanec, ako aj žáner tanečnej hudby. Objavil sa v polovici 19. storočia v Čechách a odvtedy sa stal známym ľudovým tancom.

Brušný tanec – západný názov tanečná technika, bežné na Blízkom východe a arabských krajinách. Zapnuté arabčina je známy ako Raqs Sharqi, v turečtine ako Oryantal dansı, teda „orientálny tanec“. Originalita orientálny tanec brucho - vo svojej plasticite.
Brušný tanec priniesli na Blízky východ z Indie Rómovia okolo 10. storočia a odtiaľ sa rozšírili ďalej, a preto sa často mylne pripisujú blízkovýchodnému pôvodu.

Cigánske tance sú tance vytvorené rôznymi skupinami Rómov. Predpokladom ich vzhľadu bola spravidla interpretácia tancov okolitých národov. Niektoré typy cigánske tance pôvodne určený na zarábanie peňazí.

Trepak je staroveký ruský ľudový tanec. Hrané v rýchlom tempe, obojstranne. Rozšírené aj na Ukrajine. Hlavnými pohybmi sú zlomkové kroky a razenie. Tanec improvizoval účinkujúci. Charakterovo má veľa spoločného s „Kamarinskaya“ a „Barynya“ - buď samostatný mužský tanec alebo pretancovanie. Na rozdiel od nich však trepak nemal svoju tradičnú melódiu.

Uzundere (azerbajdžansky: Uzundərə) je azerbajdžanský národný tanec, ktorý hrajú za sprievodu lyrickej národnej hudby, často na svadbách, najmä ženami.

Okrúhly tanec (horo, kolo, korogod, karagod, kharagod) je starodávna ľudová kruhová masová tanečná hra. Tanečníci sa pohybujú v kruhu, držia sa za ruky.
Rozšírený hlavne medzi Slovanmi, ale nachádza sa (pod rôznymi názvami) aj medzi inými národmi.

Csárdás (maď. csárdás) je tradičný maďarský ľudový tanec. Názov pochádza z maďarčiny. csárda - hostinec, krčma.

Yalli (azerbajdžanský: Yallı) je azerbajdžanský národný tanec, ktorý je jedným z najbežnejších kolektívnych okrúhlych tancov vo vidieckych oblastiach. Rôzne typy tanca Yalli sú Kochari, Uchayag, Tello a Galadangalaya.

Hojdačka

Tanec 20. – 40. rokov 20. storočia. Pojem „swing“ sa zvyčajne používa pre skupinu tancov, ktorá sa vyvinula počas „éry swingu“ (koniec rokov 1920 – 1940) alebo pre moderné tance, ktoré z nich pochádzajú. Historicky bol swing zaradený do afroamerickej tradície ľudového tanca, aj keď existujú výnimky, ktoré boli bežné medzi bielymi.

Takmer všetky formy swingu sa vyznačujú synkopickým (skráteným) rytmom, charakteristickým pre afroamerickú a západoafrickú hudbu a tanec a so jazzový tanec jazzová éra (od konca 19. storočia do 40. rokov 20. storočia). Väčšina druhov swingu sa vyvinula spolu so žánrom swingovej hudby, hoci mnohé z týchto štýlov a ich derivátov sa dnes tancujú na modernú hudbu. Teraz je swing bežný v mnohých rozvinutých západných a ázijské krajiny, hoci v každom meste a krajine sú určité tance, ich kultúra a hudba pre nich „vhodná“ rôzne obľúbené.

Lindy Hop je afroamerický tanec, ktorý sa objavil v New Yorku v 20. a 30. rokoch 20. storočia. Lindy hop sa vyvíjal súbežne s jazzovou hudbou a patrí do triedy swingových tancov. Absorboval črty charlestonu, stepu, jazzu a iných tancov, ktoré existovali súčasne s ním. V 80. rokoch 20. storočia Lindy Hop oživili americkí, švédski a britskí tanečníci. V súčasnosti školy Lindy Hop existujú v mnohých krajinách sveta, vr. a v Rusku.

Podobne ako v Charlestone, ktorý je jeho predchodcom, základný krok Lindy Hop pozostáva z ôsmich počtov a tancuje sa sólo aj v pároch. V otvorenej polohe sa partneri držia jednou rukou v zatvorenej polohe, poloha rúk pripomína polohu rúk vo valčíku.

Jive je tanec afroamerického pôvodu, ktorý sa objavil v Spojených štátoch začiatkom 40. rokov minulého storočia. Jive je typ hojdačky s rýchlymi a voľnými pohybmi. Moderný jive je štýlovo veľmi odlišný od swingu, hoci často využíva rovnaké figúry a pohyby.
Hudobný takt je 4/4, tempo je 44 úderov za minútu.