Aký je romantický štýl v umení. Romantizmus v ruskom maliarstve 19. storočia

Umenie obdobia romantizmu má vo svojom jadre duchovnú a tvorivú hodnotu jednotlivca ako hlavnú tému filozofie a reflexie. Objavil sa koncom 18. storočia a vyznačuje sa romantickými motívmi spojenými s rôznymi zvláštnosťami a malebnými príhodami či krajinou. Vo svojom jadre bol vznik tohto smeru v opozícii ku klasicizmu a predzvesťou jeho vzhľadu bol sentimentalizmus, ktorý bol v literatúre tej doby celkom jasne vyjadrený.

Začiatkom 19. storočia romantizmus rozkvitol a úplne sa ponoril do zmyselných a emocionálnych obrazov. Okrem toho, veľmi dôležitým faktom bolo prehodnotenie postoja k náboženstvu v tejto dobe, ako aj vznik ateizmu vyjadreného v kreativite. Do popredia sa dostávajú hodnoty pocitov a úprimných zážitkov a dochádza aj k postupnému verejnému uznávaniu prítomnosti intuície v človeku.

Romantizmus v maľbe

Smer sa vyznačuje dôrazom na vznešené témy, ktorý je základom tohto štýlu pri akejkoľvek tvorivej činnosti. Zmyselnosť sa prejavuje všetkými možnými a prijateľnými spôsobmi a to je najdôležitejší rozdiel tohto smeru.

(Christiano Banti "Galileo pred rímskou inkvizíciou")

Medzi zakladateľmi filozofického romantizmu možno rozlíšiť Novalisa a Schleiermachera, no v maliarstve sa v tomto smere vyznamenal Theodore Gericault. V literatúre môžeme zaznamenať najmä významných spisovateľov obdobia romantizmu - bratov Grimmovcov, Hoffmanna a Heineho. V mnohých európskych krajinách sa tento štýl vyvinul pod silným nemeckým vplyvom.

Hlavné funkcie sú:

romantické poznámky jasne vyjadrené v diele;
rozprávkové a mytologické poznámky aj v úplne nerozprávkovej próze;
filozofické úvahy o zmysle ľudského života;
prehĺbenie do témy rozvoja osobnosti.

(Friedrich Caspar David "Východ mesiaca nad morom")

Môžeme povedať, že romantizmus je charakterizovaný poznámkami o kultivácii prírody a prirodzenosti ľudskej prirodzenosti a prirodzenej zmyselnosti. Ospevuje sa aj jednota človeka s prírodou a veľkej obľube sa tešia aj obrazy rytierskej doby, obklopenej aurou vznešenosti a cti, ako aj cestovatelia, ktorí sa ľahko vydávajú na romantické cesty.

(John Martin "Macbeth")

Udalosti v literatúre alebo maľbe sa vyvíjajú okolo najsilnejších vášní, ktoré postavy prežívajú. Hrdinovia boli vždy jedinci náchylní k dobrodružstvu, zahrávaniu sa s osudom a predurčením osudu. V maľbe sa romantizmus dokonale vyznačuje fantastickými javmi, ktoré demonštrujú proces formovania osobnosti a duchovného rozvoja človeka.

Romantizmus v ruskom umení

V ruskej kultúre bol romantizmus obzvlášť výrazný v literatúre a predpokladá sa, že prvé prejavy tohto trendu sú vyjadrené v romantickej poézii Žukovského, hoci niektorí odborníci sa domnievajú, že jeho diela sú blízke klasickému sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruský romantizmus sa vyznačuje oslobodením od klasických konvencií a toto hnutie sa vyznačuje romantickými dramatickými zápletkami a dlhými baladami. V skutočnosti ide o najnovšiu predstavu o podstate človeka, ako aj o význame poézie a kreativity v živote ľudí. V tomto ohľade tá istá poézia nadobúda vážnejší, zmysluplnejší význam, hoci predtým bolo písanie poézie považované za obyčajnú prázdnu zábavu.

(Fedor Aleksandrovič Vasiliev "Thaw")

Najčastejšie sa v ruskom romantizme vytvára obraz hlavnej postavy ako osamelého a hlboko trpiaceho človeka. Práve utrpeniu a citovým zážitkom venujú autori najväčšiu pozornosť v literatúre aj v maľbe. V podstate ide o večný pohyb spolu s rôznymi myšlienkami a úvahami a boj človeka s neustálymi zmenami vo svete, ktorý ho obklopuje.

(Orest Kiprensky "Portrét života husárskeho plukovníka E. V. Davydova")

Hrdina je zvyčajne dosť sebecký a neustále sa búri proti vulgárnym a materiálnym cieľom a hodnotám ľudí. Podporuje sa zbavenie sa materiálnych hodnôt v prospech duchovných a osobných. Spomedzi ruských najobľúbenejších a najfarebnejších postáv vytvorených v rámci tohto kreatívneho smeru možno vyzdvihnúť hlavnú postavu z románu „Hrdina našej doby“. Práve tento román veľmi názorne demonštruje motívy a poznámky romantizmu v tom období.

(Ivan Konstantinovič Aivazovsky "Rybári na pobreží")

Obraz charakterizujú rozprávkové a folklórne motívy, romantické a plné rôznych snov. Všetky diela sú maximálne esteticky príjemné a majú správne, krásne konštrukcie a formy. V tomto smere nie je miesto pre tvrdé čiary a geometrické tvary, ako aj pre príliš svetlé a kontrastné odtiene. V tomto prípade sa používajú zložité štruktúry a veľa malých, veľmi dôležitých detailov na obrázku.

Romantizmus v architektúre

Architektúra éry romantizmu je sama o sebe podobná rozprávkovým zámkom a je neskutočne luxusná.

(Blenheimský palác, Anglicko)

Najvýraznejšie a najznámejšie budovy tejto doby sa vyznačujú:

použitie kovových konštrukcií, ktoré boli v tomto období novým vynálezom a predstavovali pomerne jedinečnú inováciu;
zložité siluety a vzory, ktoré zahŕňajú neuveriteľné kombinácie krásnych prvkov vrátane veží a arkierov;
bohatstvo a rozmanitosť architektonických foriem, množstvo rôznych kombinácií technológií na použitie zliatin železa s kameňom a sklom;
budova získava vizuálnu ľahkosť; tenké formy umožňujú vytvárať aj veľmi veľké budovy s minimálnou objemnosťou.

Najznámejší most tohto obdobia bol vytvorený v roku 1779 v Anglicku a bol hodený cez rieku Severn. Je pomerne krátka, len niečo cez 30 metrov, ale bola to prvá takáto stavba. Neskôr vznikli viac ako 70 metrové mosty a po niekoľkých rokoch sa pri stavbe budov začali používať liatinové konštrukcie.

Budovy mali až 4-5 podlaží a vnútorné dispozície sa vyznačovali asymetrickými tvarmi. Asymetria je viditeľná aj na fasádach tejto éry a kované mreže na oknách pomáhajú zdôrazniť zodpovedajúcu náladu. Môžete tiež použiť vitráže, čo je obzvlášť dôležité pre kostoly a katedrály.

Koncom 18. a začiatkom 19. storočia strácali myšlienky klasicizmu a osvietenstva na atraktivite a aktuálnosti. Nové, ktoré sa v reakcii na kanonické techniky klasicizmu a morálno-sociálne teórie osvietenstva obrátilo k človeku, jeho vnútornému svetu, nabralo na sile a zmocnilo sa mysle. Romantizmus sa veľmi rozšíril vo všetkých oblastiach kultúrneho života a filozofie. Hudobníci, umelci a spisovatelia sa vo svojich dielach snažili ukázať vysoký účel človeka, jeho bohatý duchovný svet, hĺbku pocitov a skúseností. Dominantnou témou umeleckých diel sa odteraz stal človek so svojím vnútorným bojom, duchovnými hľadaniami a skúsenosťami, a nie „rozmazané“ predstavy o všeobecnom blahu a blahobyte.

Romantizmus v maľbe

Maliari sprostredkúvajú hĺbku myšlienok a svoje osobné skúsenosti prostredníctvom svojich výtvorov pomocou kompozície, farieb a akcentov. Rôzne európske krajiny mali svoje vlastné charakteristiky pri interpretácii romantických obrazov. Môžu za to filozofické smery, ako aj spoločensko-politická situácia, na ktorú bolo umenie živou odpoveďou. Výnimkou nebolo ani maľovanie. Nemecko, rozdrobené na malé kniežatstvá a vojvodstvá, nezažilo vážne spoločenské otrasy, umelci tu nevytvárali monumentálne maľby zobrazujúce titánskych hrdinov, záujem vzbudzoval hlboký duchovný svet človeka, jeho krása a veľkosť a mravné hľadania; Preto je romantizmus v nemeckom maliarstve najplnšie zastúpený v portrétoch a krajinkách. Klasickým príkladom tohto žánru sú diela Otta Rungeho. V portrétoch, ktoré vytvoril maliar, sa cez jemné spracovanie čŕt tváre, očí, cez kontrast svetla a tieňa prejavuje autorova túžba ukázať nesúrodosť osobnosti, jej silu a hĺbku citu. Cez krajinu, trochu fantastický, prehnaný obraz stromov, kvetov a vtákov, sa umelec snažil objaviť aj mnohostrannosť ľudskej osobnosti, jej podobnosť s prírodou, rôznorodú a neznámu. Výrazným predstaviteľom romantizmu v maliarstve bol krajinár K. D. Friedrich, ktorý zdôrazňoval silu a silu prírody, horskej a morskej krajiny, ladiacej s človekom.

Romantizmus vo francúzskom maliarstve sa vyvíjal podľa odlišných princípov. Revolučné prevraty a turbulentný spoločenský život sa v maliarstve prejavili inklináciou umelcov k zobrazovaniu historických a fantastických námetov s pátosom a „nervóznym“ vzrušením, ktoré bolo dosiahnuté jasným farebným kontrastom, výrazom pohybov, miernym chaosom a spontánnosťou kompozície. Romantické myšlienky sú najplnšie a najživšie zastúpené v dielach T. Gericaulta a E. Delacroixa. Umelci majstrovsky využili farbu a svetlo, čím vytvorili pulzujúcu hĺbku pocitu, vznešený impulz k boju a slobode.

Romantizmus v ruskej maľbe

Ruské sociálne myslenie veľmi ostro reagovalo na nové smery a trendy vznikajúce v Európe. a potom vojna s Napoleonom - tie významné historické udalosti, ktoré najvážnejšie ovplyvnili filozofické a kultúrne hľadania ruskej inteligencie. Romantizmus v ruskej maľbe bol zastúpený v troch hlavných krajinách, monumentálnom umení, kde bol vplyv klasicizmu veľmi silný a romantické predstavy boli úzko prepojené s akademickými kánonmi.

Na začiatku devätnásteho storočia sa čoraz väčšia pozornosť venovala zobrazovaniu tvorivej inteligencie, básnikov a umelcov Ruska, ako aj obyčajných ľudí a roľníkov. Kiprensky, Tropinin, Bryullov sa s veľkou láskou pokúsili ukázať hĺbku a krásu osobnosti človeka pohľadom, otočením hlavy a detailmi kostýmu, aby vyjadrili duchovné hľadanie a slobodu milujúci charakter svojich „modelov“. “ Veľký záujem o ľudskú osobnosť a jej ústredné miesto v umení prispel k rozkvetu žánru autoportrétu. Navyše, umelci nemaľovali autoportréty na objednávku, išlo o tvorivý impulz, akýsi druh sebareportáže k súčasníkom.

Krajiny v dielach romantikov sa tiež vyznačovali svojou originalitou. Romantizmus v maľbe odrážal a sprostredkúval náladu človeka; Preto sa umelci snažili zobraziť rebelantskú povahu prírody, jej silu a spontánnosť. Orlovský, Shchedrin, zobrazujúci morský prvok, mohutné stromy, pohoria, na jednej strane sprostredkoval krásu a rozmanitosť skutočnej krajiny, na druhej strane vytvoril určitú emocionálnu náladu.

Romantizmus vo výtvarnom umení bol z veľkej časti založený na myšlienkach filozofov a spisovateľov. V maľbe, podobne ako v iných formách umenia, romantikov lákalo všetko nezvyčajné, neznáme, či už to boli vzdialené krajiny s exotickými zvykmi a kostýmami (Delacroix), svet mystických vízií (Blake, Friedrich, Prerafaeliti) a magické sny (Runge) alebo pochmúrne hlbiny podvedomia (Goya, Fusli). Zdrojom inšpirácie pre mnohých umelcov bolo umelecké dedičstvo minulosti: starovekého východu, stredoveku a protorenesancie (nazaréni, predrafaeliti).

Na rozdiel od klasicizmu, ktorý vyzdvihoval jasnú silu rozumu, romantici spievali vášnivé, búrlivé pocity, ktoré človeka úplne zachytili. Najskoršími odpoveďami na nové trendy boli portréty a krajiny, ktoré sa stali obľúbenými žánrami romantickej maľby.

Rozkvet portrétny žáner bol spojený so záujmom romantikov o svetlú ľudskú individualitu, krásu a bohatstvo jej duchovného sveta. Život ľudského ducha prevláda v romantickom portréte nad záujmom o fyzickú krásu, o zmyselnú plasticitu obrazu.

V romantickom portréte (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) je vždy odhalená jedinečnosť každého človeka, dynamika, intenzívny rytmus vnútorného života a rebelská vášeň.

Romantikov zaujíma aj tragédia zlomenej duše: hrdinami ich diel sú často duševne chorí ľudia (Gericault „Šialená žena, ktorá trpí závislosťou na hazardných hrách“, „Zlodej detí“, „Šialený muž, ktorý si predstavuje ako veliteľ“).

Scenéria romantikmi koncipovaný ako stelesnenie duše vesmíru; príroda, podobne ako ľudská duša, sa objavuje v dynamike, neustálej premenlivosti. Usporiadané a zušľachtené krajiny charakteristické pre klasicizmus nahradili obrazy spontánnej, rebelskej, silnej, neustále sa meniacej prírody, zodpovedajúcej zmätku citov romantických hrdinov. Romantici obzvlášť radi písali búrky, búrky, sopečné erupcie, zemetrasenia, stroskotanie lodí, ktoré mohli mať na diváka silný emocionálny dopad (Gericault, Friedrich, Turner).

Poetizácia noci, charakteristická pre romantizmus – zvláštny, neskutočný svet žijúci podľa vlastných zákonov – viedla k rozkvetu „nočného žánru“, ktorý sa stal obľúbeným v romantickej maľbe najmä medzi nemeckými umelcami.

Jedna z prvých krajín, v ktorej sa výtvarné umenie rozvinul romantizmusNemecko .

Kreativita mala citeľný vplyv na vývoj žánru romantickej krajinyCaspar David Friedrich (1774-1840). V jeho umeleckom dedičstve dominujú krajiny zobrazujúce štíty hôr, lesy, more, morské pobrežie, ako aj ruiny starých katedrál, opustené opátstva, kláštory („Kríž v horách“, „Katedrála“, „Opátstvo medzi dubmi“ Stromy“). Zvyčajne obsahujú pocit neustáleho smútku z vedomia tragickej straty človeka vo svete.

Umelec miloval tie prírodné stavy, ktoré najviac zodpovedajú jeho romantickému vnímaniu: skoré ráno, večerný západ slnka, východ mesiaca („Dvaja sa zamýšľajú nad mesiacom“, „Kláštorný cintorín“, „Krajina s dúhou“, „Východ mesiaca nad morom“, „ Kriedové útesy“ na ostrove Rujana, „Na plachetnici“, „Nočný prístav“).

Stálymi postavami v jeho dielach sú osamelí snílkovia, ponorení do kontemplácie prírody. Pri pohľade do obrovských diaľok a nekonečných výšin spoznávajú večné tajomstvá vesmíru a unášajú sa do nádherného sveta snov. Friedrich sprostredkúva tento nádherný svet pomocou magicky žiariaceho svetla- žiarivý slnečný alebo tajomný lunárny.

Fridrichovo dielo vzbudilo obdiv jeho súčasníkov, vrátane I. W. Goethe a W. A. Žukovského, vďaka ktorému mnohé z jeho obrazov získalo Rusko.

Maliar, grafik, básnik a výtvarný teoretikPhilip Otto Runge (1777-1810), venoval sa najmä žánru portrétu. Vo svojich dielach poetizoval obrazy obyčajných ľudí, často svojich blízkych („My traja“ – autoportrét s nevestou a bratom sa nezachoval; „Deti rodiny Huelsenbeck“, „Portrét umelca rodičia“, „Autoportrét“). Rungeova hlboká religiozita bola vyjadrená v takých obrazoch ako „Kristus na brehu jazera Tiberias“ a „Odpočinok na úteku do Egypta“ (nedokončené). Umelec zhrnul svoje myšlienky o umení vo svojom teoretickom pojednaní „Farebná sféra“.

Túžba po oživení náboženských a morálnych základov v nemeckom umení je spojená s tvorivými aktivitami umelcov Nazarénska škola (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sutter,P. von Cornelius). Zjednotení v akomsi rehoľnom bratstve („Zväz sv. Lukáša“) žili „Nazaréni“ v Ríme podľa vzoru kláštornej komunity a maľovali obrazy s náboženskými námetmi. Talianske a nemecké maliarstvo považovali za vzor pre svoje tvorivé hľadanie.XIV - XVstoročia (Perugino, raný Raphael, A. Durer, H. Holbein mladší, L.Cranach). V obraze „Triumf náboženstva v umení“ Overbeck priamo napodobňuje Raphaelovu „Athénsku školu“ a Cornelius v „Jazdci apokalypsy“ napodobňuje Durerovu rytinu s rovnakým názvom.

Členovia bratstva považovali duchovnú čistotu a úprimnú vieru za hlavné cnosti umelca a verili, že „iba Biblia urobila z Rafaela génia“. Vedením osamelého života v celách opusteného kláštora svoju službu povýšili na umenie do kategórie duchovnej služby.

„Nazaréni“ inklinovali k veľkým monumentálnym formám a snažili sa stelesniť vysoké ideály pomocou novooživenej freskovej techniky. Niektoré obrazy dokončili spoločne.

V 20. a 30. rokoch 19. storočia sa členovia bratstva rozptýlili po celom Nemecku a získali vedúce pozície na rôznych umeleckých akadémiách. Iba Overbeck žil až do svojej smrti v Taliansku bez toho, aby zmenil svoje umelecké zásady. Najlepšie tradície „Nazarénov“ sa dlho zachovali v historickej maľbe. Ich ideologické a morálne hľadanie ovplyvnilo anglických prerafaelitov, ako aj prácu takých majstrov ako Schwind a Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), rodom Rakúšan, pôsobil v Mníchove. V stojanových dielach zobrazuje najmä podobu a život starovekých nemeckých provinčných miest s ich obyvateľmi. Bolo to urobené s veľkou poéziou a lyrikou, s láskou k svojim postavám.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Mníchovský maliar, grafik, brilantný kresliar, karikaturista, tiež nie bez sentimentu, ale s veľkým humorom, rozpráva o mestskom živote („Chudák básnik“, „Ranná káva“).

Schwind a Spitzweg sa zvyčajne spájajú s hnutím v nemeckej kultúre známym ako biedermeier.biedermeier - je to jeden z najpopulárnejších štýlov tej doby (predovšetkým v oblasti každodenného života, ale aj v umení) . Priviedol do popredia mešťanov, priemerného človeka na ulici. Ústrednou témou biedermeierovskej maľby bol každodenný život človeka plynúci v nerozlučnom spojení s jeho domovom a rodinou. Biedermeierov záujem nie o minulosť, ale o súčasnosť, nie o veľké, ale o malé, prispel k formovaniu realistickej tendencie v maľbe.

Francúzska romantická škola

Najdôslednejšia škola romantizmu v maľbe sa vyvinula vo Francúzsku. Vznikla ako opozícia ku klasicizmu, ktorý sa zvrhol v chladný, racionálny akademizmus a priniesol takých veľkých majstrov, ktorí určovali dominantný vplyv francúzskej školy počas celého 19. storočia.

Francúzski romantickí umelci inklinovali k témam plným drámy a pátosu, vnútorného napätia, ďaleko od „fádneho každodenného života“. Ich stelesnením zreformovali obrazové a výrazové prostriedky:

Prvé skvelé úspechy romantizmu vo francúzskej maľbe sú spojené s menomTheodora Gericaultová (1791-1824), ktorý pred ostatnými dokázal prejaviť čisto romantický zmysel pre konflikt vo svete. Už v jeho prvých dielach vidieť jeho túžbu ukázať dramatické udalosti našej doby. Napríklad obrazy „Dôstojník nasadenej pušky útočí“ a „Zranený kyrys“ odrážali romantiku napoleonskej éry.

Gericaultov obraz „Plť Medúzy“, venovaný nedávnej udalosti v modernom živote – smrti osobnej lode vinou lodnej spoločnosti, mal obrovskú rezonanciu. . Gericault vytvoril obrie plátno 7x5 m, na ktorom zobrazil moment, keď ľudia na pokraji smrti uvideli na obzore záchrannú loď. Extrémne napätie je zdôraznené drsnou, pochmúrnou farebnosťou a diagonálnou kompozíciou. Tento obraz sa stal symbolom moderného Gericault France, ktoré podobne ako ľudia utekajúci pred stroskotaním, prežívalo nádej aj zúfalstvo.

Umelec našiel tému svojho posledného veľkého obrazu „Epsom Races“ v Anglicku. Zobrazuje kone lietajúce ako vtáky (obľúbený obraz Gericaulta, ktorý sa stal vynikajúcim jazdcom ako tínedžer). Dojem rýchlosti umocňuje určitá technika: kone a džokeji sú namaľované veľmi starostlivo a pozadie je široké.

Po smrti Géricaulta (zomrel tragicky, v rozkvete svojej sily a talentu) sa jeho mladý priateľ stal uznávanou hlavou francúzskych romantikov.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix bol komplexne nadaný, mal hudobný a literárny talent. Jeho denníky a články o umelcoch sú najzaujímavejšie dokumenty tej doby. Jeho teoretické štúdie zákonov farieb mali obrovský vplyv na budúcich impresionistov a najmä na V. Van Gogha.

Prvým Delacroixovým obrazom, ktorý mu priniesol slávu, bol „Dante a Virgil“ („Danteho loď“), založený na zápletke „Božskej komédie“. Svojich súčasníkov ohromila vášnivým pátosom a silou svojho pochmúrneho sfarbenia.

Vrcholom umelcovej kreativity bola „Sloboda na barikádach“ („Sloboda vedie ľudí“). Autentickosť reálnej skutočnosti (obraz vznikol na vrchole júlovej revolúcie 1830 vo Francúzsku) sa tu spája s romantickým snom o slobode a symbolikou obrazov. Krásna mladá žena sa stáva symbolom revolučného Francúzska.

Reakciou na moderné udalosti bol aj starší obraz „Masaker na Chiose“, venovaný boju gréckeho ľudu proti tureckej nadvláde. .

Po návšteve Maroka objavil Delacroix exotický svet arabského východu, ktorému venoval množstvo obrazov a náčrtov. Vo filme "Ženy Alžírska" sa svet moslimského háremu objavil po prvý raz pred európskym publikom.

Umelec vytvoril aj sériu portrétov predstaviteľov tvorivej inteligencie, z ktorých mnohí boli jeho priateľmi (portréty N. Paganiniho, F. Chopina, G. Berlioza atď.)

V neskoršom období svojej tvorby Delacroix inklinoval k historickým témam, pôsobil ako monumentalista (obrazy v Poslaneckej snemovni, Senáte) a ako grafik (ilustrácie k dielam Shakespeara, Goetheho, Byrona).

Mená anglických maliarov éry romantizmu - R. Benington, J. Constable, W. Turner - sa spájajú so žánrom krajiny. V tejto oblasti skutočne otvorili novú stránku: ich rodná povaha našla v ich tvorbe taký široký a láskyplný odraz, aký v tom čase nepoznala žiadna iná krajina.

John Constable (1776-1837) bol jedným z prvých v dejinách európskej krajiny, ktorý písal náčrty výlučne zo života a obrátil sa k priamemu pozorovaniu prírody. Jeho obrazy sú vo svojich motívoch jednoduché: dediny, farmy, kostoly, pás rieky alebo morskej pláže: „Vagón na seno“, údolie Detham, „Katedrála v Salisbury z Biskupskej záhrady“. Constableove diela slúžili ako impulz pre rozvoj realistickej krajiny vo Francúzsku.

William Turner (1775-1851) - námorný maliar . Prilákalo ho rozbúrené more, prehánky, búrky, záplavy, tornáda: „Posledná plavba lode „Statočná“, „Búrka nad Piazzettou“. Odvážne koloristické prieskumy a vzácne svetelné efekty niekedy menia jeho obrazy na žiarivé fantazmagorické predstavenia: „Fire of the London Parliament“, „Blizzard“. Parník opúšťa prístav a vysiela núdzové signály, keď sa dostane do plytkej vody.“ .

Turner vlastní prvý obraz parnej lokomotívy jazdiacej po koľajniciach – symbol industrializácie. Vo filme „Dážď, para a rýchlosť“ sa parná lokomotíva rúti pozdĺž Temže cez hmlistý dažďový opar. Všetky hmotné predmety akoby splývali do fatamorgána, ktorý dokonale sprostredkúva pocit rýchlosti.

Turnerova jedinečná štúdia svetelných a farebných efektov do značnej miery predvídala objavy francúzskych impresionistických umelcov.

V roku 1848 vznikol v Anglickupredrafaelské bratstvo (z lat. prae - „pred“ a Raphael), ktorá spájala umelcov, ktorí neakceptovali svoju súčasnú spoločnosť a umenie akademickej školy. Svoj ideál videli v umení stredoveku a ranej renesancie (odtiaľ názov). Hlavnými členmi bratstva súHrajú: William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Vo svojich raných dielach títo umelci používali namiesto podpisov skratku RV .

Láska k staroveku bola podobná romantikom prerafaelitov. Obrátili sa na biblické témy („Svetlo sveta“ a „Neverný pastier“ od W. H. Hunta; „Detstvo Márie“ a „Zvestovanie“ od D. G. Rossettiho), zápletky z dejín stredoveku a hry od W. Shakespeare („Ophelia“ od Millais).

Aby mohli prerafaeliti maľovať ľudské postavy a predmety v ich prirodzenej veľkosti, zväčšovali svoje plátna a robili náčrty krajiny zo života. Postavy na ich obrazoch mali prototypy medzi skutočnými ľuďmi. Napríklad D. G. Rossetti stvárnil svoju milovanú Elizabeth Siddal takmer vo všetkých svojich dielach, pričom ako stredoveký rytier zostal svojej milovanej verný aj po jej predčasnej smrti („Blue Silk Dress“, 1866).

Ideológ prerafaelitov bolJohn Ruskin (1819-1900) - anglický spisovateľ, umelecký kritik a teoretik umenia, autor slávnej série kníh „Moderní umelci“.

Tvorba prerafaelitov výrazne ovplyvnila mnohých umelcov a stala sa predzvesťou symbolizmu v literatúre (W. Pater, O. Wilde) a výtvarnom umení (O. Beardsley, G. Moreau a i.).

Prezývka „Nazaréni“ mohla pochádzať z názvu mesta Nazaret v Galilei, kde sa narodil Ježiš Kristus. Podľa inej verzie vznikol analogicky s názvom starovekej židovskej náboženskej komunity Nazarénov. Je tiež možné, že názov skupiny pochádza z tradičného pomenovania pre účes „alla nazarena“, bežného v stredoveku a známeho z autoportrétu A. Dürera: znovu sa zaviedol spôsob nosenia dlhých vlasov s rozpustenou v strede. od Overbecka.

Biedermeier(nemecky „statočný Meyer“, filistín) je priezvisko fiktívnej postavy z básnickej zbierky nemeckého básnika Ludwiga Eichrodta. Eichrodt vytvoril paródiu na skutočnú osobu – Samuela Friedricha Sautera, starého učiteľa, ktorý písal naivnú poéziu. Eichrodt vo svojej karikatúre zdôraznil filistínsku primitívnosť biedermeierovho myslenia, ktoré sa stalo akýmsi parodickým symbolom doby. rozsiahle ťahy čiernej, hnedej a zelenkastej farby vyjadrujú zúrivosť búrky. Zdá sa, že pohľad diváka je v strede víru, loď sa zdá byť hračkou vĺn a vetra.

Romantizmus - (franc. romantizmus, zo stredovekého francúzskeho romant - román) je smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho pohybu na prelome 18.-19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu nastal v prvej štvrtine 19. storočia.

Francúzske slovo romantisme sa vracia k španielskej romanci (v stredoveku to bol názov pre španielske romance a potom pre rytiersku romancu), anglickému romantizmu, ktorý prešiel do 18. storočia. v romantike a potom s významom „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“. Začiatkom 19. stor. Romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.

Hnutie, ktoré vstúpilo do protikladu „klasicizmu“ - „romantizmu“, navrhlo postaviť do kontrastu klasicistickú požiadavku pravidiel s romantickou slobodou od pravidiel. Centrom umeleckého systému romantizmu je jednotlivec a jeho hlavným konfliktom je jednotlivec a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v sklamaní z civilizácie, v spoločenskom, priemyselnom, politickom a vedeckom pokroku, výsledkom ktorého boli nové kontrasty a rozpory, nivelizácia a duchovná devastácia jednotlivca. .

Osvietenstvo hlásalo novú spoločnosť ako „najprirodzenejšiu“ a „rozumnú“. Najlepšie mysle Európy potvrdili a predznamenali túto spoločnosť budúcnosti, no realita sa ukázala byť mimo kontroly „rozumu“, budúcnosť sa stala nepredvídateľnou, iracionálnou a moderný spoločenský poriadok začal ohrozovať ľudskú povahu a jeho osobnú slobodu. Odmietanie tejto spoločnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu sa prejavuje už v sentimentalizme a preromantizme. Romantizmus vyjadruje toto odmietnutie najostrejšie. Romantizmus vystupoval proti dobe osvietenstva aj verbálne: jazyk romantických diel, usilujúcich sa byť prirodzený, „jednoduchý“, prístupný všetkým čitateľom, bol niečím protikladom klasiky so svojimi vznešenými, „vznešenými“ témami, charakteristickými napr. , klasickej tragédie.

Medzi romantikmi neskorej západnej Európy pesimizmus vo vzťahu k spoločnosti nadobúda kozmické rozmery a stáva sa „chorobou storočia“. Hrdinovia mnohých romantických diel sa vyznačujú náladami beznádeje a zúfalstva, ktoré nadobúdajú univerzálny ľudský charakter. Navždy sa stráca dokonalosť, svet ovláda zlo, vzkriesi staroveký chaos. Téma „strašného sveta“, charakteristická pre všetku romantickú literatúru, bola najzreteľnejšie zhmotnená v takzvanom „čiernom žánri“ (v predromantickom „gotickom románe“ - A. Radcliffe, C. Maturin, v „ dráma rocku“, alebo „tragédia rocku“ - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ako aj v dielach Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea a N. Hawthorna.

Romantizmus je zároveň založený na myšlienkach, ktoré spochybňujú „strašný svet“ – predovšetkým idey slobody. Sklamanie z romantizmu je sklamaním v skutočnosti, ale pokrok a civilizácia sú len jednou jeho stránkou. Odmietanie tejto stránky, nedostatok viery v možnosti civilizácie poskytujú inú cestu, cestu k ideálu, k večnému, k absolútnu. Táto cesta musí vyriešiť všetky rozpory a úplne zmeniť život. Toto je cesta k dokonalosti, „k cieľu, ktorého vysvetlenie treba hľadať na druhej strane viditeľného“ (A. De Vigny). Pre niektorých romantikov svet ovládajú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchnuť a nepokúšať sa zmeniť osud (Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pre ostatných „svetové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj (skorý A.S. Pushkin). Spoločné mali to, že všetci videli v človeku jedinú podstatu, ktorej úloha sa vôbec neobmedzuje na riešenie každodenných problémov. Naopak, bez popierania každodenného života sa romantici snažili odhaliť tajomstvo ľudskej existencie, obrátili sa k prírode, dôverovali svojim náboženským a poetickému cíteniu.

Romantický hrdina je komplexná, vášnivá osobnosť, ktorej vnútorný svet je nezvyčajne hlboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladov. Romantikov zaujímali všetky vášne, vysoké aj nízke, ktoré boli proti sebe. Vysoká vášeň je láska vo všetkých jej prejavoch, nízka vášeň je chamtivosť, ctižiadostivosť, závisť. Romantici stavali do protikladu život ducha, najmä náboženstvo, umenie a filozofiu, so základnou materiálnou praxou. Záujem o silné a živé pocity, všetko pohlcujúce vášne a tajné hnutia duše sú charakteristické črty romantizmu.

O romantike môžeme hovoriť ako o osobitom type osobnosti - osobe silných vášní a vysokých ašpirácií, nezlučiteľných s každodenným svetom. Túto povahu sprevádzajú výnimočné okolnosti. Fantázia, ľudová hudba, poézia, legendy sa stávajú príťažlivými pre romantikov - všetko, čo sa jeden a pol storočia považovalo za vedľajšie žánre, ktoré si nezasluhujú pozornosť. Romantizmus charakterizuje potvrdzovanie slobody, suverenity jednotlivca, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečnosť v človeku a kult jednotlivca. Dôvera v sebahodnotu človeka sa mení na protest proti osudu dejín. Hrdinom romantického diela sa často stáva umelec, ktorý je schopný tvorivo vnímať realitu. Klasicistická „imitácia prírody“ je v kontraste s tvorivou energiou umelca, ktorý pretvára realitu. Vzniká zvláštny svet, krajší a skutočnejší ako empiricky vnímaná realita. Práve kreativita je zmyslom existencie, predstavuje najvyššiu hodnotu vesmíru. Romantici vášnivo obhajovali tvorivú slobodu umelca, jeho predstavivosť a verili, že génius umelca pravidlá nedodržiava, ale vytvára ich.

Romantici sa obracali do rôznych historických období, lákala ich originalita, priťahovali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Záujem o históriu sa stal jedným z trvalých výdobytkov umeleckého systému romantizmu. Prejavil sa pri tvorbe žánru historického románu, za ktorého zakladateľa je považovaný W. Scott, a románu vôbec, ktorý v uvažovanej ére získal popredné miesto. Romantici podrobne a presne reprodukujú historické detaily, pozadie a príchuť určitej doby, ale romantické postavy sú dané mimo histórie, spravidla sú nad okolnosťami a nezávisia od nich. Romantici zároveň vnímali román ako prostriedok na pochopenie histórie a z histórie prenikli do tajov psychológie, a teda aj moderny. Záujem o históriu sa prejavil aj v prácach historikov francúzskej romantickej školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Práve v období romantizmu došlo k objaveniu kultúry stredoveku a obdiv k antike, charakteristický pre predchádzajúcu epochu, neoslabil ani koncom 18. - zač. XIX storočia Rôznorodosť národných, historických a individuálnych charakteristík mala aj filozofický význam: bohatstvo jedného svetového celku pozostáva z kombinácie týchto individuálnych čŕt a štúdium histórie každého národa oddelene umožňuje vysledovať, ako Burke povedané, neprerušovaný život prostredníctvom nových generácií, ktoré nastupujú jednu za druhou.

Obdobie romantizmu sa vyznačovalo rozkvetom literatúry, ktorej jednou z charakteristických vlastností bola vášeň pre sociálne a politické problémy. Romantickí spisovatelia sa pokúšali pochopiť úlohu človeka v prebiehajúcich historických udalostiach a smerovali k presnosti, špecifickosti a autentickosti. Dej ich diel sa zároveň často odohráva v prostredí, ktoré je pre Európana nezvyčajné – napríklad na východe a v Amerike, alebo pre Rusov na Kaukaze či na Kryme. Romantickí básnici sú teda predovšetkým lyrikmi a básnikmi prírody, a preto v ich tvorbe (rovnako ako u mnohých prozaikov) zaujíma významné miesto krajina - predovšetkým more, hory, obloha, búrlivé prvky, s ktorými hrdina je spojená so zložitými vzťahmi. Príroda môže byť podobná vášnivej povahe romantického hrdinu, ale môže mu tiež vzdorovať, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať.

Nevšedné a živé obrazy prírody, života, spôsobu života a zvykov ďalekých krajín a národov inšpirovali aj romantikov. Hľadali črty, ktoré tvoria základný základ národného ducha. Národná identita sa prejavuje predovšetkým v ústnom ľudovom umení. Odtiaľ pochádza záujem o folklór, spracovanie folklórnych diel, tvorba vlastných diel na základe ľudového umenia.

Rozvoj žánrov historického románu, fantastického príbehu, lyricko-epickej básne, balady je zásluhou romantikov. Ich novátorstvo sa prejavilo aj v textoch, najmä vo využívaní polysémie slov, rozvíjaní asociatívnosti, metafory a objavov v oblasti veršovania, metra a rytmu.

Pre romantizmus je charakteristická syntéza rodov a žánrov, ich vzájomné prenikanie. Romantický umelecký systém bol založený na syntéze umenia, filozofie a náboženstva. Napríklad pre mysliteľa, akým je Herder, lingvistický výskum, filozofické doktríny a cestopisné poznámky slúžia na hľadanie spôsobov revolučnej obnovy kultúry. Veľkú časť výdobytkov romantizmu zdedil realizmus 19. storočia. - záľuba vo fantázii, groteska, zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického, objavovanie „subjektívneho človeka“.

V ére romantizmu prekvitala nielen literatúra, ale aj mnohé vedy: sociológia, história, politológia, chémia, biológia, evolučná doktrína, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prírodná filozofia, podstata tzv. čo sa scvrkáva na skutočnosť, že príroda – jeden z Božích odevov, „živý Boží odev“).

Romantizmus je kultúrny fenomén v Európe a Amerike. V rôznych krajinách mal jeho osud svoje vlastné charakteristiky.

Romantizmus(romantizmus) je ideologické a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvej polovice 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu.

Pôvodne sa rozvíjala (90. roky 18. storočia) vo filozofii a poézii v Nemecku a neskôr (20. roky 19. storočia) sa rozšírila do Anglicka, Francúzska a ďalších krajín. Predurčil najnovší vývoj umenia, aj tie smery, ktoré mu odporovali.

Novými kritériami v umení boli sloboda prejavu, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečné črty človeka, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktoré nahradili napodobňovanie klasických vzorov 18. storočia. Romantici odmietali racionalizmus a prakticizmus osvietenstva ako mechanistický, neosobný a umelý.

Mladí ľudia boli ovplyvnení najmä romantizmom, mali možnosť veľa študovať a čítať (k čomu prispel prudký rozvoj tlače). Inšpirujú ju myšlienky individuálneho rozvoja a sebazdokonaľovania, idealizácia osobnej slobody v jej svetonázore spojená s odmietaním racionalizmu. Osobný rozvoj bol postavený nad štandardy márnomyseľnej a už doznievajúcej aristokratickej spoločnosti. Romantizmus vzdelanej mládeže zmenil triednu spoločnosť Európy a znamenal začiatok vzniku vzdelanej „strednej triedy“ v Európe. A obrázok" Tulák nad morom hmly„možno právom nazvať symbolom obdobia romantizmu v Európe.

Niektorí romantici sa obrátili na tajomné, záhadné, dokonca strašné ľudové povery a rozprávky. Romantizmus bol čiastočne spojený s demokratickými, národnými a revolučnými hnutiami, hoci „klasická“ kultúra Francúzskej revolúcie v skutočnosti spomalila príchod romantizmu do Francúzska. V tomto čase vzniklo niekoľko literárnych hnutí, z ktorých najvýznamnejšie boli Sturm und Drang v Nemecku, primitivizmus vo Francúzsku na čele s Jeanom-Jacquesom Rousseauom, gotický román a zvýšený záujem o vznešené, balady a staré romance (od r. ktorý Pojem „romantizmus“ vznikol. Zdrojom inšpirácie pre nemeckých spisovateľov, teoretikov jenskej školy (bratia Schlegelovci, Novalis a i.), ktorí sa hlásili k romantikom, bola transcendentálna filozofia Kanta a Fichteho, ktorá uprednostňovala tvorivé možnosti mysle. Tieto nové myšlienky vďaka Coleridgeovi prenikli do Anglicka a Francúzska a určili aj vývoj amerického transcendentalizmu.

Romantizmus teda začal ako literárne hnutie, ale mal významný vplyv na hudbu a menej na maliarstvo.