A.N Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve v rodine duchovnej osoby, úradníka a neskôr advokáta Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a buržoáznej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domáci: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauza, pravidelne cestoval, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a do zahraničia, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna 1886) počas prác na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil a v roku 1843 vstúpil do služby v kancelárii Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na moskovský obchodný súd, kde pôsobil do roku 1851. Právna prax dala budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer všetky jeho prvé hry o modernite rozvíjali alebo načrtli kriminálne zápletky. Ostrovskij napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov, svoju prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chválou a karhaním od kritikov, premiéry a spory medzi hercami o roly v hrách.

Za takmer 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril Ostrovskij bohatý repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. To všetko tvorí „Ostrovského divadlo“ - takto bol definovaný rozsah toho, čo vytvoril dramatik I.A.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostáva jediným spisovateľom, ktorý sa úplne venoval dráme. Všetky hry, ktoré vytvoril, neboli „hrami na čítanie“ - boli napísané pre divadlo. Pre Ostrovského je scénické umenie nemenným zákonom dramaturgie, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelnými inscenáciami a boli vnímané ako svetlé fenomény literárneho aj divadelného života. V 60. rokoch 19. storočia. vzrušovali rovnako živo verejný záujem ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovsky urobil z dramaturgie „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamelé („Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Generálny inšpektor“ a „Manželstvo“ od N.V. Gogoľa). Divadelný repertoár bol zaplnený buď prekladmi, alebo dielami, ktoré nemali výraznejšiu literárnu hodnotu.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov, že divadlo by sa malo stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejnej mienky, našiel skutočnú pôdu. Dráma sa stala viac široké publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým seriózne čítanie ešte nebolo prístupné, ale divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Formovala sa nová spoločenská vrstva – obyčajná inteligencia, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a pestrá v porovnaní s prvou verejnosťou polovice 19. storočia storočia, dal „spoločenský poriadok“ sociálnej a každodennej dráme z ruského života.

Výnimočnosť Ostrovského pozície dramatika spočíva v tom, že tvorbou hier na základe nového materiálu uspokojil nielen očakávania nových divákov, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: veď divadlo je z okuliarov najpopulárnejšie – v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitársky; ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú drámu, reformoval aj divadlo. Chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov ako divákov svojich hier, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Ostrovského duchovným dieťaťom bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré stelesňovalo jeho sen o novom divadle pre demokratické publikum.

Ostrovského tvorivý vývoj má štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye sa debutant spoliehal na Gogolove tradície a tvorivé skúsenosti. prírodná škola» 40. roky 19. storočia Počas týchto rokov prvý dramatické diela vrátane komédie „Bankrut“ („Spočítame si vlastných ľudí!“), ktorá sa stala hlavným dielom skoré obdobie.

2) Druhé obdobie (1852-1855) sa nazývajú „Moskvityanin“, pretože počas týchto rokov sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov a E.N. Dramatik podporoval ideový program „mladej redakcie“, ktorý sa snažil urobiť z časopisu orgán nového trendu. sociálne myslenie- „soilizmus“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežite, ako chcete“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s vodcami spoločnej demokracie – pracovníkmi časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Na sviatku niekoho iného kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, Ostrovského diela.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. V priebehu dvadsiatich rokov vznikli hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrových a tematických skupín: 1) komédie z kupeckého života („Maslenica nie je pre každého“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „ Srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hrá Ostrovského sám nazval „obrázky moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ “ a trilógia o Balzaminovovi), 4) historické hry-kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“ atď.) a nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledná obeť“ atď. .). Rozprávková hra „Snehulienka“ stojí mimo.

Počiatky Ostrovského tvorivosti sú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dráma. Už rané experimenty v próze sú napriek tomu „javiskové“. podrobné popisyživot a morálka, charakteristické pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843), je anekdotická scéna s úplne uceleným dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele - „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva City Listok“). Práve v „Poznámkach...“ Ostrovskij, svojimi súčasníkmi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre dovtedy neznámu „krajinu“, obývanú obchodníkmi, malomeštiakmi a drobnými úradníkmi. „Doteraz bolo známe len postavenie a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda spôsobu života, jazyka, morálky, zvykov, stupňa vzdelania, to všetko bolo zahrnuté v temnota neznáma." Vynikajúce znalosti životne dôležitý materiál pomohol prozaikovi Ostrovskému vytvoriť podrobnú štúdiu o kupeckom živote a podnikaní, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupcoch. V „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“ sa objavili dve charakteristické črty Ostrovského tvorby: pozornosť voči každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „písaných zo života“ a osobitý, dramatický charakter zobrazenia každodenného života. Spisovateľ dokázal v bežných každodenných príbehoch vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál. Po esejách o živote Zamoskvorechye nasledovali prvé hry.

Ostrovskij považoval za najpamätnejší deň vo svojom živote 14. február 1847: v tento deň na večeri so slávnym slavjanofilským profesorom S. P. Shevyrevom prečítal svoju prvú krátku hru „Rodinný obraz“. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia „Budeme spočítaní naši vlastní ľudia!“ (pôvodný názov bol “The Bankrupt”), na ktorom pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, no podobne ako “Woe from Wit” od A.S. Griboedova sa okamžite stala hlavnou literárne podujatie a úspešne sa čítal v moskovských domoch v zime 1849/50. od samotného autora a hlavných hercov - P.M.Sadovského a M.S. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom „Moskvityanin“, ale až v roku 1861 bola uvedená na javisku.

Nadšené prijatie prvej komédie z kupeckého života spôsobila nielen skutočnosť, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, použil úplne nový materiál, ale aj úžasná zrelosť jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície komika Gogola, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania postáv a dej a kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogolovská tradícia sa prejavuje v samotnej povahe konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom kupeckého života, majetkovej morálky a psychológie nepoctivých hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho sprisahania s úradníkom Podkhalyuzinom. Obchod sa skončil nečakane: majiteľ, ktorý dúfal, že navýši kapitál, bol oklamaný úradníkom, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku obchodníkovej dcéry Lipochky a kapitál. Gogolov princíp je citeľný v homogénnosti komického sveta hry: neexistuje dobroty, ako v Gogolových komédiách, jediný takýto „hrdina“ sa dá nazvať smiechom.

Hlavným rozdielom medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je úloha komediálnej intrigy a postoj postáv k nej. V „Našich ľuďoch...“ sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale naopak spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na údajnom Boľšovovom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane „Búrky“, „Lesu“ a „Venu“ – rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto „osobnosti situácie“ (v hre „Naši ľudia – buďme očíslovaní!“ – dohadzovač a Tishka) sú samy osebe zaujímavé ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná funkcii domácich detailov v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz kupeckého sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Každodenné, známe veci zaujímajú dramatika Ostrovského nie menej ako niečo neobvyklé, napríklad podvod Boľšova a Podchaljuzina. On nájde efektívnym spôsobom dramatické zobrazenie každodenného života s maximálnym využitím možností slova počutého z javiska. Rozhovory medzi matkou a dcérou o outfitoch a ženíchoch, hádka medzi nimi, reptanie starej pestúnky dokonale sprostredkúvajú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ každodenného života a morálky.

Sú to rozhovory hrdinov témy domácnosti, akoby „vyradené“ z deja akcie, hrajú výnimočnú úlohu vo všetkých Ostrovského hrách: prerušujú dej, ustupujú z neho, ponoria čitateľa a diváka do sveta bežných medziľudských vzťahov, kde nie je potrebná verbálna komunikácia. menej dôležité ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovsky často zámerne spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom postavy premýšľajú, akou verbálnou formou sú ich myšlienky vyjadrené. Prvýkrát v ruskej dráme sa dialógy medzi postavami stali dôležitým prostriedkom charakterizácie.

Niektorí kritici považovali rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie zákonov javiska. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už v prvej komédii spojil tvrdosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický dojem oboch zložiek. hra - dynamický dej a statické „konverzačné » scény.

"Naši ľudia - budeme očíslovaní!" - obviňujúca komédia, satira na morálku. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia. dramatik prišiel k myšlienke potreby vzdať sa kritiky obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš tvrdý“. Teraz ospravedlňuje iný prístup: Rus by sa mal radovať, keď sa vidí na javisku, a nie byť smutný. "Opravcovia budú aj bez nás," zdôraznil Ostrovskij v jednom zo svojich listov. - Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich; To je to, čo teraz robím, kombinujem vznešené s komiksom." „Vysoké“ sú podľa neho ľudové ideály, pravdy získané ruským ľudom počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho slávny historik M.P. Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A Grigorieva sa vytvoril koncept „soilizmu“, vplyvného ideologického hnutia 50. - 60. rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu tradičné formyživota a kultúry. Trieda obchodníkov bola mimoriadne zaujímavá pre „mladých redaktorov“ „Moskvityanin“: napokon, táto trieda bola vždy finančne nezávislá, nezažila zhubný vplyv nevoľníctvo, ktoré „pochvennici“ považovali za tragédiu ruského ľudu. Práve v obchodnom prostredí by sa podľa názoru „moskovčanov“ mali hľadať skutočné morálne ideály vyvinuté ruským ľudom, ktoré nie sú zdeformované otroctvom, ako je poddanské roľníctvo, a odlúčením od „pôdy“ ľudu ako napr. šľachta. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho prinútili vyjadriť „domorodý ruský pohľad“ vo svojich hrách o obchodníkoch.

V hrách „moskovského“ obdobia tvorivosti – „Nesadajte si do saní“, „Chudoba nie je neresť“ a „Nežite tak, ako chcete“ – Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol. , ale bol značne zmäkčený. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik zobrazil morálku moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén, snažil sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z bohatej duchovnej skúsenosti nahromadenej ruským ľudom v priebehu storočí a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského kreativity je komédia „Chudoba nie je zlozvyk“, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikiy z Grozy, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s africkým Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí niekomu inému – chudobnému úradníkovi Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozbiť manželstvo s Korshunovom a otec tyran sa v návale hnevu vyhráža, že dá svoju rebelantskú dcéru za ženu prvej osobe, ktorú stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Úspešná komediálna zápletka pre Ostrovského je iba „škrupinou“ udalosti, ktorá pomáha pochopiť skutočný významčo sa deje: stret ľudovej kultúry s „polokultúrou“, ktorá sa vyvinula medzi obchodníkmi pod vplyvom módy „pre Európu“. Exponentom kupeckej falošnej kultúry v hre je Korshunov, obranca patriarchálneho princípu „pôdy“ - Lyubim Tortsov, ústredná postava hry.

Milujeme Torcova, opilca, ktorý bráni morálne hodnoty, priťahuje diváka bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho, pomáha všetkým, vrátane podpory morálneho „uzdravenia“ svojho tyranského brata. Ostrovskij ho ukázal ako najviac „ruského“ zo všetkých postáv. Nemá žiadne nároky na vzdelanie, ako Gordey, jednoducho myslí rozumne a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora to stačí na to, aby sme sa odlíšili od kupeckého prostredia a stali sa „naším mužom na javisku“.

Sám spisovateľ veril, že ušľachtilý impulz je schopný odhaliť jednoduché a jasné morálne vlastnosti v každom človeku: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu nemorálnosť a krutosť modernej spoločnosti s ruskou „patriarchálnou“ morálkou, preto je svet hier „moskovského“ obdobia, napriek Ostrovského obvyklej precíznosti každodenného „inštrumentovania“, do značnej miery konvenčný až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívnej ľudovej postavy. Obraz opitého hlásateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa unavených šablón. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz, nie nadarmo priťahuje rola Lyubima Tortsova hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovsky sa znova a znova obracia na tému obchodníkov, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Urobil krok späť od „moskovských“ myšlienok a vrátil sa k ostrej kritike strnulosti obchodného prostredia. Živý obraz tyranského obchodníka Tita Titycha („Kita Kitych“) Bruskova, ktorého meno sa stalo známym, vznikol v satirickej komédii „Na hostine niekoho iného je hangover“ (1856). Ostrovskij sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa stali širšími: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“, ktoré žije podľa vlastných krutých zákonov. Pokrytecky brániaci patriarchát, tyrani bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril a do jeho zorného poľa sa dostali predstavitelia iných vrstiev a sociálnych skupín. V komédii „Výnosné miesto“ (1857) sa najprv obrátil k jednej z obľúbených tém ruských komikov – satirickému zobrazeniu byrokracie a v komédii „Žák“ (1858) objavil život statkára. V oboch dielach sú ľahko viditeľné paralely s „obchodníckymi“ hrami. Hrdina „Výnosného miesta“ Zhadov, odhaľovač korupcie úradníkov, má teda typologicky blízko k hľadači pravdy Lyubim Tortsovovi a postavám „Žáka“ - tyranskej statkárky Ulanbekovej a jej obete, žiaka. Nadya - podobajú sa postavám ranné hry Ostrovsky a tragédia „Búrka“ napísaná o rok neskôr: Kabanikha a Katerina.

Zhrnutím výsledkov prvého desaťročia Ostrovského práce A.A. Grigoriev, ktorý argumentoval Dobroljubovovou interpretáciou Ostrovského ako odhaľovateľa tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, napriek tomu takého veľkého spisovateľa. jeho nedostatky, nie je satirik, ale národný básnik. Slovo pre stopy jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné – viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné – obmedzuje okruh jeho tvorivosti.“

„The Thunderstorm“ (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách, sa stala vrcholom Ostrovského predreformnej drámy. Keď sa opäť vrátim k zobrazeniu obchodníkov, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú spoločenskú tragédiu.

Ostrovského diela zo 60. – 80. rokov 19. storočia. výnimočne rôznorodý, hoci vo svojom svetonázore estetické názory nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia udivuje shakespearovskou šírkou problémov a klasickou dokonalosťou umeleckých foriem. Možno zaznamenať dva hlavné trendy, ktoré sa jasne prejavili v jeho hrách: posilnenie tragického zvuku komediálnych zápletiek tradičných pre spisovateľa a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. "Ostrovské divadlo", vyhlásené za "zastaraných", "konzervatívnych" dramatikov " nová vlna„V deväťdesiatych a dvadsiatych rokoch 19. storočia sa v skutočnosti rozvinuli práve tie trendy, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nebolo vôbec náhodné, že počnúc „Búrkou“ boli Ostrovského každodenné a morálne popisné hry bohaté na filozofické a psychologické symboly. Dramatik akútne pociťoval nedostatočnosť javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základu základov klasického divadla, sa vo svojich najlepších hrách priblížil filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkov Dostojevského a Tolstého, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“ a „Les“ – spája spoločná téma. Predmetom satirického výsmechu je u nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý zachvátil aj šľachticov, ktorí stratili svoj oporný bod – nútené práce nevoľníkov a „ šialené peniaze“, a ľudia nová formácia, podnikatelia hromadiaci svoj kapitál na troskách zrúteného nevoľníctva.

Vytvorené v komédiách živé obrázky « podnikateľov“, pre ktorého „peniaze nemajú vôňu“ a bohatstvo sa stáva jediným životný cieľ. V hre „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ (1868) sa objavil taký človek ako chudobný šľachtic Glumov, ktorý tradične sníva o získaní dedičstva, bohatej nevesty a kariéry. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, ktorým je nútený sa ohýbať - Mamaev a Krutitsky, nemá odpor k zosmiešňovaniu ich hlúposti a chvastúnstva, dokáže sa vidieť zvonku. "Som chytrý, nahnevaný, závidím," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho ťaží z hlúposti iných. Ostrovskij ukazuje niečo nové spoločenský fenomén, charakteristické pre poreformné Rusko: k „šialeným peniazom“ nevedie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii „Mad Money“ (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej „moskovskej kronike“. Znovu sa v ňom objavil Yegor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj s kaleidoskopom satirických moskevských typov: socialitov, ktorí prežili niekoľko bohatstiev, dámy, ktoré sú pripravené stať sa služobníkmi „milionárov“, milovníčky bezplatného chlastu. , nečinní rečníci a voluptuári. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a bezúhonnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Čeboksárová, ktorá svoju krásu aj lásku ponúka na predaj. Nezáleží na tom, kto má byť - manželka alebo držaná žena. Hlavná vec je vybrať si hrubšiu tašku na peniaze: koniec koncov, podľa jej názoru „bez zlata nemôžete žiť“. Lýdiina skorumpovaná láska v „Mad Money“ je rovnakým prostriedkom na získanie peňazí ako Glumovova myseľ v hre „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. Ale cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa sama ocitne v hlúpej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádzaná klebetami o jeho zlatých baniach, je oklamaná Telyatevom, ktorého bohatstvo je len mýtus, nepohrdne pohladením „ ocko“ Kuchumov, vyradil ho z peňazí. Jediným protipólom lapačov „šialených peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasilkov, ktorý hovorí o „múdrych“ peniazoch, získaných poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je uhádnutý Ostrovským nový typ„čestný“ buržoázny.

Komédia „Les“ (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najrozsiahlejších Ostrovského symbolických obrazov. Les nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti na sídlisku, ktorý sa nachádza päť míľ od neho krajské mesto. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý skupuje pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovnej divočiny: lesná usadlosť „Penki“ takmer nedosahuje oživenie hlavných miest, stále tu vládne „staré ticho“. Psychologický význam symbolu sa vyjasní, ak „les“ uvedieme do súladu s „divokými“ neslušnými pocitmi a nemorálnymi činmi obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudstvo nemôžu preraziť. “... - A naozaj, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragéd Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, bratku, odplašili sovy a výry? Prečo ich trápiť? Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako má byť v lese. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa topia z trpkého života so svojimi príbuznými: les, brat“ (D. 5, Rev. IX).

"Les" je satirická komédia. Komédia sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch. Dramatik vytvoril napríklad malú, ale veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: takmer gogolovské postavy diskutujú o téme činnosti zemstva, populárnych v poreformných časoch - pochmúrny mizantrop statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, ako krásny... srdcom ako Manilov. Hlavným predmetom Ostrovského satiry je však život a zvyky „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčenú zápletku – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále hovorí o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márnivá. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyzhskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom neočakávaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby demonštrovala svoju cnosť, vyzve svojich susedov, aby podpísali závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra takpovediac vyžaruje z jej cností.“ "Všetci sme sa tu báli o vašu cnosť," opakuje Bodaev, keď si spomína, ako pred niekoľkými rokmi očakávali jej príchod na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá nastala s Gurmyzhskou. Päťdesiatročná dáma, ktorá lenivo hovorila o predtuche a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, aspoň skoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za študenta, ktorý predčasne ukončil štúdium na strednej škole Alexisa Bulanova. Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „aby usporiadal majetok a aby sa nedostal do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komédiu pri prechode od umierajúcej vôle k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežnou, mladou vetvou vznešenej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka! - pateticky zvolá Milonov a obdivuje pokryteckú a skazenú matrónu.

Ďalším uzlom v komediálnej zápletke je príbeh tisíc rubľov. Peniaze sa točili v kruhu, čo umožnilo pridať dôležité prvky k portrétom rôznych ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pri platení za nakúpené drevo pokúsil strčiť do vrecka tisícku. Neschastlivtsev, ktorý obchodníka uistil a „vyprovokoval“ („česť je nekonečná. A ty ju nemáš“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala Bulanovovi „zatúlanú“ tisícku za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, peniaze odňal v úmysle minúť ich na vyčíňanie s Arkadym Schastlivtsevom. Nakoniec sa tisícka stala Aksyushovým venom a... sa vrátila do Vosmibratova.

Úplne tradičná komediálna situácia „posúvača“ umožnila postaviť do kontrastu zlovestnú komédiu obyvateľov „lesa“ s vysokou tragédiou. Z patetického „komika“ Neschastlivtsev, Gurmyzhskej synovec, sa stal hrdý romantik, ktorý sa na svoju tetu a jej susedov pozerá očami vznešeného muža, šokovaného cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú pohŕdavo, považujú ho za lúzera a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a obyčajní vtipkári. „Komedianti? Nie, my sme umelci, vznešení umelci a vy ste komici,“ hádže im do tváre Neschastlivtsev nahnevane. - Ak milujeme, milujeme; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; Ak pomôžeme, je to z nášho posledného haliera. čo ty? Celý život hovoríš o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. čo si urobil? koho si živil? Kto bol utešený? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, Rev. IX).

Ostrovskij dáva do kontrastu surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivtsev predstavuje. V piatom dejstve sa transformuje satirická komédia: ak sa predtým tragéd demonštratívne správal ku „klaunom“ bifľošsky, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, zlomyseľne ironizoval ich činy a slová, tak vo finále hry javisko, bez toho, aby prestal byť priestorom pre komediálnu akciu, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj posledný monológ začína ako „ušľachtilý“ umelec, mylne považovaný za šaša, a končí ako „ vznešený zbojník"z drámy F. Schillera - slávne slová Karla Moora. Citát od Schillera opäť hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by rád „zúril proti tejto pekelnej generácii“, s ktorou sa stretol na šľachtickom panstve. Citát, ktorý poslucháči Neschastlivtseva neuznali, zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolal: "Ale prepáčte, za tieto slová môžete niesť zodpovednosť!" „Áno, len policajtovi. Všetci sme svedkami,“ odpovedá ako ozvena Bulanov, „narodený na príkaz.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, je v ňom veľa od Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „ veterné mlyny" "Kde sa so mnou môžete porozprávať," oslovuje Neschastlivtsev Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Komicky sa hrá na práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesa“ a upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na bozk na rozlúčku: „Nehryziem, neboj sa.“ Jediné, čo môže urobiť, je dostať sa preč od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci: „Podaj mi ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza.) Neschastlivtsevove posledné slová a gesto sú symbolické: podáva ruku svojmu súdruhovi, „komikovi“ a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na rovnakej ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý „vypukol“, „márnotratné deti“ svojej triedy. Ostrovskij neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho každodenné nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k kolotočom, má sklony k podvodom a správa sa ako arogantný gentleman. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov Ostrovského divadla, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, na ktoré šašovia a farizeji z lesného panstva úplne zabudli. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahrádzajú skutočný život.

Jedno z Ostrovského majstrovských diel, psychologická dráma „Veno“ (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je „obchodníckou“ hrou. Popredné miesto v nej zaujímajú obľúbené motívy dramatika (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy nachádzajúce sa takmer v každej jeho hre (obchodníci, neplnoletý úradník, dievča v sobášnom veku a jej matka „predať“ svoju dcéru za vyššiu cenu, provinčného herca). Intrigy tiež pripomínajú predtým používané dejové ťahy: O Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko súperov, z ktorých každá má svoj vlastný „záujem“ o dievča.

Na rozdiel od iných diel, napríklad komédie „Forest“, v ktorej bol chudobný žiak Aksyusha iba „postavou situácie“ a nezúčastňoval sa aktívne na udalostiach, hrdinka „Vena“ - ústredná postava hrá. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú nehanebne dala do dražby jej matka Kharita Ignatievna a „kúpili“ ju bohatí obchodníci z mesta Bryakhimov. Je to bohato nadaná osoba, premýšľajúca, hlboko cítiaca, chápajúca absurditu svojej situácie a zároveň rozporuplná povaha, snažiaca sa prenasledovať „dve muchy jednou ranou“: chce a vysoká láska a bohatý, krásny život. Spája romantický idealizmus a sny o buržoáznom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Katerinou Kabanovou, s ktorou je často porovnávaná, je sloboda voľby. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa udržiavanou ženou bohatého obchodníka Knurova, účastníčkou odvážnych zábav „brilantného majstra“ Paratova alebo manželkou hrdého netvora – úradníka „s ambíciami“ Karandysheva. Mesto Bryakhimov, podobne ako Kalinov v „Búrka“, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej tyranskej sily. Časy sa zmenili - osvietení „noví Rusi“ v Bryakhimove sa neženia za veno, ale kupujú si ich. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa aukcie zúčastní alebo nie. Pred ňou prejde celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa Larisin názor nezanedbáva. Jedným slovom, " posledné krát“, ktorého sa Kabanikha tak bál, prišiel: starý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z pokušení mesta - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom mieru. Močiar, ktorý si jej matka predstavuje ako miesto, kde nie je nič iné ako les, vietor a vytie vlkov, sa Larise javí ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kútik“. V dramatickom osude hrdinky sa prelína historický a každodenný, tragédia nenaplnenej lásky a buržoázna fraška, jemná psychologická dráma a patetický vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

„Veno“ je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom intríg sprisahania a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický koncept s mnohými hodnotami. "Hľadal som lásku a nenašiel som ju" - to je trpký záver Larisy na konci hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V Larisinom živote bola skutočná láska nahradená „láskou“ ponúkanou na predaj, láskou ako tovarom. Zjednávanie v hre je práve kvôli nej. Len tí, ktorí si môžu kúpiť takúto „lásku“ viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom vybaviť ich životom „európsky“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto Dikiyho „detí“ sa neprejavuje v nezištnom nadávaní nad grošom, ale v škaredom vyjednávaní lásky.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. Toto je „obchodník Pečorin“, srdcerváč so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, ako skoro žena zabudne na svojho vášnivého milovaného: deň po odlúčení od neho, týždeň alebo mesiac neskôr," hovorí Paratov. Láska je podľa neho vhodná len „pre domáce potreby" Paratovov vlastný „výlet na ostrov lásky“ s venom Larisou mal krátke trvanie. Vystriedalo ju hlučné kolotočovanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, respektíve jej veno – zlaté bane. „Ja, Mokij Parmenych, si nič nevážim; Ak nájdem zisk, predám všetko, čo chcem“ - to je životný princíp Paratova, nového „hrdinu našej doby“ so zvykmi zlomeného úradníka z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Mieša „farby“ rôznych scénických obrazov v absurdnej kombinácii. Toto je karikatúra Othella, paródia na „ušľachtilého“ lupiča (na kostýmovej párty sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeja“) a zároveň času „filistína medzi šľachtou“. Jeho ideálom je „kočiar s hudbou“, luxusný byt a večere. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý sa ocitol na bujarej kupeckej hostine, kde dostal nezaslúženú cenu – krásnu Larisu. Láska Karandysheva, „náhradného“ ženícha, je láska – márnosť, láska – ochrana. Larisa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli a prezentuje ju celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si mi hnusný, keby si to vedel!... Pre mňa je najvážnejšou urážkou tvoje protekcionárstvo; Žiadne iné urážky som od nikoho nedostal."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje v Karandyshevovom vzhľade a správaní, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto vlastnosť dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi trhu lásky. Larisa nie je zabitá provinčným „Othellom“, nie patetickým komikom, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosťou, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá - bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

Ani jedna psychologická črta v Larise Ogudalovej nebola dokončená. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nedokázala vrhnúť do Volhy ako Katerina. Na rozdiel od tragická hrdinka„Búrky“, je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry ale je, že práve vulgárnosť, ktorá zabila Larisu, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, povyšujúcu sa nad všetky postavy. Nikto ju nemiloval tak, ako by chcela, ale zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa toho najdôležitejšieho v živote – lásky: „Potrebuješ žiť, ale ja potrebujem žiť.“ ... zomrieť. Na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam... vy všetci dobrí ľudia... všetkých vás milujem... všetkých... (Pošle pusu). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky zareagoval len „hlasný chór cigánov“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistického herectva a napísal mnoho úžasných diel. Tento článok načrtne hlavné fázy Ostrovského kreativity. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolaevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve, v oblasti Malaya Ordynka. Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu, ale neslúžil v kostole. Stal sa právnikom a zaoberal sa obchodnými a súdnymi záležitosťami. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) dostal šľachtu. Matka budúceho dramatika Savvina Lyubov Ivanovna bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali veľké šťastie na macochu: podarilo sa jej nájsť k nim prístup a ďalej ich vzdelávať.

mládež

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec čoskoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 poslaný na prvé moskovské gymnázium a po štúdiu sa stal študentom na Moskovskej univerzite. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnický titul. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolaevič slúžiť na súde ako pisár a niekoľko rokov pracoval v tejto pozícii.

Vzorka pera

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal snahy dokázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-sociálneho“ smeru. Prvé vyšli v novom vydaní, Moscow City Listk, v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Pod publikáciou boli písmená „A. O." a "D. G." Faktom je, že mladým dramatikom ponúkol spoluprácu istý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to za písanie jednej zo scén, ale následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti by mnoho veľkolepých hier pochádzalo z pera Alexandra Nikolajeviča a nikto by sa neodvážil pochybovať o jeho talente. Nasledujúce bude podrobne popísané Tabuľka uvedená nižšie vám umožní systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského práca získala veľkú popularitu po vydaní komédie „Naši ľudia - poďme sa spočítať!“ v roku 1850. Táto práca získala priaznivé ohlasy v r literárnych kruhov. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. K tomuto sudu medu však patrila aj pôsobivá mucha. Vplyvní predstavitelia moskovskej triedy obchodníkov, urazení svojou triedou, sa na odvážneho dramatika sťažovali najvyšším orgánom. Hru okamžite zakázali vyrábať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša I. Dozor bol zrušený až po nástupe cisára Alexandra II. A komédia divadelné publikum Videl som ho až v roku 1861, po zrušení zákazu jeho výroby.

Skoré hry

Rané práce A. N. Ostrovského nezostali bez povšimnutia jeho diela boli publikované hlavne v časopise „Moskvityanin“. Na tejto publikácii dramatik v rokoch 1850-1851 aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor. Pod vplyvom „mladých redaktorov“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval Alexander Nikolajevič hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nesedieť na vlastných saniach“, „Nežiť ako chcete“. Témami Ostrovského tvorivosti v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruštiny starodávne zvyky a tradície. Tieto pocity mierne utlmili obviňujúci pátos spisovateľovej práce. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa hry Alexandra Nikolajeviča počas tridsiatich rokov uvádzali každú sezónu na scénach divadiel Maly (v Moskve) a Alexandrinskij (v Petrohrade). Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením nevoľníctva v roku 1861) získali spisovateľove diela opäť obviňujúci charakter. V hre „Na hostine niekoho iného je kocovina“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Tit Titycha, v ktorom stelesnil hrubý a temná sila domáca autokracia. Tu prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr pripojilo k celej galérii Ostrovského postáv. Komédia „Ziskové miesto“ zosmiešňovala korupčné správanie úradníkov, ktoré sa stalo normou. Dráma „Škôlka“ bola živým protestom proti násiliu voči jednotlivcovi. Ďalšie fázy Ostrovského kreativity budú opísané nižšie. Ale vrcholom úspechu tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma „Búrka“.

"búrka"

„Všetci“ Ostrovskij v tejto hre vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou a nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. Na rozdiel od nedokonalého sveta ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky povolžskej prírody. Obraz Kateriny je plný tragickej krásy a pochmúrneho šarmu. Búrka symbolizuje hrdinkin duševný nepokoj a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým neustále žijú obyčajných ľudí. Kráľovstvo slepej poslušnosti podľa Ostrovského podkopávajú dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre káže Kuligin, a Katerina čistá duša. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Ray of Light in the Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavná postava ako symbol hlbokého protestu, postupne dozrievajúceho v krajine.

Ostrovského kreativita vďaka tejto hre vyletela do nedosiahnuteľných výšin. „Búrka“ urobila z Alexandra Nikolajeviča najslávnejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolaevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych zdrojov vytvoril dramatik celý rad historických diel: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dejín stvárnil Ostrovskij s talentom a autentickosťou.

Iné hry

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: „Ťažké dni“, „Hlboké“, „Vtipkári“. Tieto diela upevnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia zažíva Ostrovského dielo obdobie aktívneho rozvoja. V jeho dramaturgii sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizitori, degenerovaní patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelú sériu satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálny ideál dramatik sú čistý v srdci, vznešení ľudia: Parasha z „Warm Heart“, Aksyusha z „Forest“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastia a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča napísané v 70. rokoch 19. storočia boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie v roku 1873. Do budovy sa nasťahovali jeho umelci Veľké divadlo. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého budú zapojené tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. „Snehulienku“ napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si za základ zobral námet z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosti básní a radil sa s archeológmi, historikmi a odborníkmi na starovek. Hudbu k hre zložil mladý P. I. Čajkovskij. Hra mala premiéru v roku 1873, 11. mája na javisku Veľkého divadla. K. S. Stanislavsky hovoril o „Snehulienke“ ako o rozprávke, sne vyrozprávanom zvučným a veľkolepým veršom. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovskij napísal túto hru, akoby ho predtým nezaujímalo nič okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálno-psychologické komédie a drámy. Hovoria o tragické osudy citlivé, nadané ženy v cynickom a sebeckom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu rozvinul nové techniky javiskového prejavu, ktoré anticipovali tvorbu Antona Čechova. Pri zachovaní osobitostí svojej dramaturgie sa Alexander Nikolajevič snažil stelesniť „vnútorný boj“ postáv v „inteligentnej, jemnej komédii“.

Spoločenské aktivity

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, Ostrovského, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roku 1874 bola v Rusku vytvorená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej verejnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadelného umenia v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na zabezpečenie tejto legislatívy vedenie divadla bola prepracovaná v prospech umelcov, a tým výrazne zlepšila ich finančnú a sociálnu situáciu.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Osobitosti Ostrovského tvorivosti v divadle spočívajú v absencii opozície voči hereckému naturelu a extrémnym situáciám v dejstve hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa obyčajným ľuďom stávajú bežné udalosti.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• pri inscenovaní hry treba staviť nie na jedného známeho herca, ale na tím umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o postavách predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, s ktorými prišiel spisovateľ Alexander Nikolajevič Ostrovskij, následne zdokonalili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorba. Alexander Nikolajevič Ostrovskij žil takmer dvadsať rokov v civilnom manželstve s jednoduchou buržoáznou ženou. Zaujímavé fakty a podrobnosti o manželskom vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále vzrušujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, preto chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale zaplietol sa aj s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou vedľa.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec a nevlastná matka odišli na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S. V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Marfa Posadnitsa“, pretože bola vedľa spisovateľa v časoch ťažkej núdze a ťažkej deprivácie. Ostrovského priatelia charakterizujú Agafju Ivanovnu ako prirodzene veľmi inteligentného a srdečného človeka. Veľmi dobre poznala morálku a zvyky obchodného života a mala bezpodmienečný vplyv na Ostrovského dielo. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasná a pohostinná hostiteľka. Ostrovský však svoje manželstvo s ňou nesformalizoval ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času si Ostrovský vyvinul ďalšie koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však nastal osobný zlom: herečka odišla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič vzťah s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a podarilo sa jej udržať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Intenzívny spoločenský život nemohol ovplyvniť zdravie spisovateľa. Navyše, napriek dobré poplatky z inscenácií hier a ročného dôchodku 3 000 rubľov Alexandrovi Nikolajevičovi vždy chýbali finančné prostriedky. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, nakoniec zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Cisár daroval 3 000 rubľov na pohreb dramatika. Okrem toho pridelil dôchodok vo výške 3 000 rubľov vdove po spisovateľovi a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Ostrovského život a dielo možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

A. N. Ostrovského. Život a kreativita

	Narodil sa A. N. Ostrovskij.
	Budúci spisovateľ vstúpil na prvé moskovské gymnázium.
	Ostrovskij sa stal študentom Moskovskej univerzity a začal študovať právo.
	Alexander Nikolaevich opustil univerzitu bez získania diplomu o vzdelaní.
	Ostrovskij začal pôsobiť ako pisár na moskovských súdoch. Tejto práci sa venoval až do roku 1851.
	Spisovateľ vymyslel komédiu s názvom „Obraz rodinného šťastia“.
	Esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ a náčrty hry „Obraz rodinného šťastia“ sa objavili v zozname „Moskva City List“.
	Publikácia komédie „Chudobná nevesta“ v časopise „Moskvityanin“.
	Ostrovského prvá hra sa hrala na javisku Malého divadla. Toto je komédia s názvom „Nesadajte si do vlastných saní“.
	Spisovateľ napísal článok „O úprimnosti v kritike“. Uskutočnila sa premiéra hry „Chudoba nie je zlozvyk“.
	Alexander Nikolaevič sa stáva zamestnancom časopisu Sovremennik. Zúčastňuje sa aj národopisnej expedície po Volge.
	Ostrovskij dokončuje práce na komédii „Postavy sa nezhodli“. Jeho ďalšia hra „Ziskové miesto“ bola zakázaná z produkcie.
	Premiéra Ostrovského drámy „Búrka“ sa konala v divadle Maly. Súborné diela spisovateľa vychádzajú v dvoch zväzkoch.
	"The Thunderstorm" vychádza v tlačenej podobe. Dramatik za ňu dostáva Uvarovu cenu. Rysy Ostrovského kreativity načrtol Dobrolyubov v kritický článok"Lúč svetla v temnom kráľovstve."
	Vydané v Sovremennik historická dráma"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." Začína sa práca na komédii „Balzaminovova svadba“.
	Ostrovskij získal Uvarovovu cenu za hru „Hriech a nešťastie nikoho nežije“ a stal sa členom korešpondentom Akadémie vied v Petrohrade.
1866 (podľa niektorých zdrojov - 1865)	Alexander Nikolaevič vytvoril umelecký kruh a stal sa jeho predákom.
	Prezentované publiku jarná rozprávka"Snehulienka".
	Ostrovskij sa stal šéfom Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov.
	Alexander Nikolaevič bol vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru moskovských divadiel. Stal sa aj šéfom divadelnej školy.
	Spisovateľ zomiera na svojom panstve neďaleko Kostromy.

Ostrovského život a práca boli naplnené takýmito udalosťami. Tabuľka označujúca hlavné udalosti v živote spisovateľa pomôže lepšie študovať jeho životopis. Dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča je ťažké preceňovať. Už počas života veľkého umelca sa divadlo Maly začalo nazývať „dom Ostrovského“ a to hovorí veľa. Ostrovského práca, ktorej stručný popis je načrtnutý v tomto článku, stojí za to podrobnejšie študovať.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik a spisovateľ, ktorého dielo zohralo dôležitú úlohu vo vývoji ruského národného divadla. Je autorom niekoľkých slávnych diel, z ktorých niektoré sú zahrnuté v literatúre pre školské osnovy.

Spisovateľova rodina

Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič, syn kňaza, pôsobil ako právnik v hlavnom meste a žil v Zamoskvorechye. Vyštudoval Moskovský teologický seminár, ako aj seminár v Kostrome. Jeho matka bola z pomerne chudobnej rodiny a zomrela, keď mal Ostrovskij sedem rokov. Okrem Alexandra sa v rodine narodili ďalšie tri deti. Keď im zomrela matka, o pár rokov sa ich otec znovu oženil a jeho vyvolenou sa stala barónka Emilia Andreevna von Tessin. Ďalej sa starala o deti, brala na seba problémy s ich výchovou a riadnym vzdelaním.

V roku 1835 vstúpil Alexander Ostrovskij na moskovské gymnázium a o 5 rokov neskôr vstúpil na univerzitu v hlavnom meste, aby študoval právo. Práve v tomto období začal pociťovať zvýšený záujem o divadelné inscenácie. Mladý Ostrovskij často navštevuje divadlá Petrovského a Malého. Jeho štúdium náhle preruší nezloženie skúšky a hádka s jedným z pedagógov a z vlastnej vôle opustí univerzitu, po ktorej sa zamestná ako pisár na moskovskom súde. V roku 1845 nachádza prácu na obchodnom súde, v oddelení kancelárie. Celý ten čas Ostrovskij zhromažďuje informácie pre svoju budúcu literárnu tvorbu.

Počas svojho života bol spisovateľ dvakrát ženatý. So svojou prvou manželkou Agafyou, ktorej priezvisko sa dodnes nezachovalo, žil asi 20 rokov. Jeho deti z tohto manželstva, žiaľ, zomreli ešte veľmi malé. Jeho druhou manželkou bola Maria Bakhmetyeva, od ktorej mal šesť detí - dve dcéry a štyroch synov.

Kreatívna činnosť

Prvá literárna publikácia „Čakanie na ženícha“ sa objavila v roku 1847 v Moskovskom zozname miest a opisovala scény z obchodného života tých čias. Budúci rok Ostrovskij dokončí písanie komédie „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ Bola umiestnená na divadelné javisko a získal značný úspech, ktorý slúžil ako podnet pre Alexandra, aby sa konečne rozhodol - venovať všetku svoju energiu dráme. Spoločnosť na toto dielo reagovala vrúcne a so záujmom, ale pre svoju príliš úprimnú satiru a opozičný charakter sa stala aj dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Po prvom predstavení hru zakázali vyrábať v divadlách a spisovateľ bol asi päť rokov pod policajným dohľadom. V dôsledku toho bola hra v roku 1859 výrazne pozmenená a znovu vydaná s úplne iným koncom.

V roku 1850 navštívil dramatik okruh spisovateľov, kde získal nevyslovený titul speváka civilizácie nedotknutej klamstvom. Od roku 1856 sa stal autorom časopisu Sovremennik. V tom istom čase Ostrovskij a jeho kolegovia absolvovali etnografickú výpravu, ktorej úlohou bolo opísať národy žijúce na brehoch riek Ruska, v jeho európskej časti. Spisovateľ v podstate študoval život národov žijúcich na Volge, v súvislosti s ktorým napísal skvelé dielo „Cesta pozdĺž Volhy od jej počiatkov po Nižný Novgorod“, odrážajúc v nej hlavné etnické črty ľudí z tých miest, ich život a zvyky.

V roku 1860 uzrel svet svetlo slávna hra Ostrovsky - „Búrka“, ktorej akcie sa odohrávajú práve na brehoch Volhy. V roku 1863 získal cenu a čestné členstvo v Petrohradskej akadémii vied.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki.

• Ostrovského konceptuálny pohľad na divadlo je konštrukciou scén založených na konvencii s využitím bohatstva ruskej reči a jej kompetentného využitia pri odhaľovaní postáv;
• Divadelná škola, ktorú založil Ostrovskij, sa neskôr rozvinula pod vedením Stanislavského a Bulgakova;
• Nie všetci herci dobre zareagovali na novinky dramatika. Napríklad zakladateľ realizmu v ruštine divadelné umenie- herec M. S. Shchepkin opustil skúšku šiat „The Thunderstorm“, ktorá sa konala pod vedením Ostrovského.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886). Narodil sa v Moskve, vyrastal v kupeckom prostredí. Otec je sudca. Sám O. vyštudoval strednú školu, nedokončil právnickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity a po (1843-1851) slúžil v armáde na nízkych pozíciách. Ostrovského tvorivý vývoj má štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye sa debutant spoliehal na Gogolove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. V týchto rokoch vznikli prvé dramatické diela vrátane komédie „Bankrupt“ ("Naši ľudia - budeme očíslovaní!"»), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia. (Uverejnené v časopise „Moskvityanin“ v roku 1850. Príbeh obchodníka Samsona Silych Bolshov, ktorý sa rozhodol oklamať svojich veriteľov a vyhlásiť sa za bankrot, v dôsledku čoho bol oklamaný a poslaný do väzenia dlžníka jeho bezohľadnou dcérou Lipochkou a jej manžel, úradník Podkhalyuzin, inscenácia hry bola zakázaná, dramatik bol pod policajným dohľadom.

2) Druhé obdobie (1852-1855) sa nazývajú „Moskvityanin“, pretože počas týchto rokov sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov a E.N. Dramatik podporoval ideologický program „mladej redakcie“, ktorý sa snažil urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia - „soilizmus“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si na vlastné sane,“ "Chudoba nie je zlozvyk" a "Neži tak, ako chceš."

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s postavami spoločnej demokracie – pracovníkmi časopisu Sovremennik. Tvorivým výsledkom tohto obdobia boli hry „Na hostine niekoho iného, ​​kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“,„najrozhodujúcejšie“, ako ho definoval N.A. Dobrolyubov, je Ostrovského dielo.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. V priebehu dvadsiatich rokov vznikli hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrových a tematických skupín: 1) komédie z kupeckého života („Maslenica nie je pre každého“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „ Srdce nie je kameň“), 2) satirická komédia („Každému múdremu stačí jednoduchosť“,„Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“) 3) hrá, ktorú sám Ostrovskij nazval „obrazy moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) historické hry-kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „ Tushino“ atď.) a nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledná obeť“ atď.). Rozprávková hra „Snehulienka“ stojí mimo.

10. "Búrka". Dráma alebo tragédia (TRAGÉDIA!).

Jednota „Búrka“ nie je úplná (t.j. klasicizmus je porušený = to znamená, že nejde o drámu):

1. Čas nie je 24 hodín, ale 10 dní. 2. Miesta – neustále sa menia. 3. Akcia – Ekaterina + Feklusha, a nie 1 postava. okrem toho hlavná postava- z nižšej vrstvy a pre klasicizmus sú hrdinami bohovia, polobohovia, králi atď.

Konštrukčná schéma tragédia vyhovel: 1. Dostupnosť tragický hrdina; 2. Hrdina najvyššej triedy; 3. Dostupnosť tragický konflikt(konflikt, ktorý nemožno vyriešiť mierovou cestou = Euripides „Boh zo stroja“); 4. katarzia (očista hrdinu aj diváka) - nastáva u Tikhon, Varvara (utečie s Kudrjašom), Kulibin (zmeny).

V "The Thunderstorm" - 2 konflikty - ide o INOVÁCIE V EURÓPSKEJ LITERATÚRE.

- Vonkajšie. Káťa je lúč svetla v dobrom kráľovstve; kráľovstvo - zosobnené Feklušom.

- Vnútorné. Katarína je veriaca a zhrešila = odsúdená na zánik. ALE! Nemôže si pomôcť a hrešiť, pretože... 1. nemiluje svojho muža, nepotrebuje ho. 2. nemôže inak ako milovať (zostať sám); to všetko ju vedie k SAMOVRAŽDE.

VÝSLEDOK: TRAGÉDIA: 1. hrdina. 2. konflikt. 3. katarzia.

11. Život a dielo Gončarova.

Jeden román na výber: „Oblomov“, „Cliff“, „Obyčajný príbeh“. Poznať podstatu jeho ciest.

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812–1891) sa narodil v kupeckej rodine so 4 deťmi Vzdelanie v súkromnej internátnej škole - úvod do kníh západoeurópskych a ruských autorov, štúdium francúzštiny. jazyk. 1823 – Moskovská štátna univerzita, Filologická fakulta.

Po univerzite služba v kancelárii simbirského gubernátora, potom presun do Petrohradu - prekladateľ na ministerstve financií. Goncharovove prvé kreatívne experimenty - poézia, antiromantický príbeh "Ostrá bolesť" a príbeh "Šťastná chyba"– boli uverejnené v rukopisnom časopise. V roku 1842 napísal esej „Ivan Savich Podžabrin“, ktorá vyšla len šesť rokov po svojom vzniku. V roku 1847 vyšiel v časopise Sovremennik román „Obyčajná história“. Jadrom románu je stret dvoch ústredné postavy– Strýko Aduev a synovec Aduev, zosobňujúci triezvu praktickosť a nadšený idealizmus. Každá z postáv je spisovateľovi psychologicky blízka a predstavuje rôzne projekcie jeho duchovného sveta. „Obyčajná história“ získala súhlas V. G. Belinského(v článku „Pohľad na ruskú literatúru z roku 1847“), ktorého hodnotenie bolo pre Goncharova počas jeho života mimoriadne hrdé. Lídri vtedajšieho demokratického smeru v literatúre privítali román pre hlboký obsah, ktorý obsahoval. umelecký výskum A ostré popretie romantiky v jej rozmanitých podobách. Aduev píše poéziu, ale jeho romantizmus je nezáživný, čo posmešne uvádza jeho strýko Piotr Ivanovič Aduev. Pri vysvetľovaní dôvodov, prečo sa život Adueva Jr. ukazuje ako nezmyselný a zbytočný, Goncharov predvída hlavnú myšlienku románu "Oblomov". Prázdne, nadšené reči hrdinu sa objavujú ako dôsledok jeho panskej výchovy. Goncharov začal pracovať na tomto románe už v 40. rokoch. V roku 1849 v almanachu „Literárna zbierka s ilustráciami“ v časopise Sovremennik vyšiel „Oblomovov sen“. Epizóda nedokončeného románu.“ Kým však G. román dokončí, stane sa ešte veľa udalostí. V októbri 1852 rok G Oncharov sa stal účastníkom cesty okolo sveta na vojnovej plachetnici - fregate "Pallada" - ako tajomník vedúceho výpravy, viceadmirála Putyatina. Bola vybavená na kontrolu ruského majetku v Severnej Amerike - Aljaške, ktorá v tom čase patrila Rusku, ako aj na nadviazanie politických a obchodných vzťahov s Japonskom. Cyklus cestovateľských esejí „Fregata „Pallada“(1855-1857) - akýsi „spisovateľský denník“ ». Počas cesty si robil starostlivé poznámky a opisoval v nich všetko, čo videl v Európe, Afrike a Ázii. Rekordy = pravdivé zobrazenie života. Námorník-cestovateľ je súčasne vo „svojom“ svete lode a v „cudzom“ svete geografického priestoru. Vrátil sa a vstúpil do služieb petrohradského cenzúrneho výboru (poskytoval pomoc pri Turgenevových Zápiskoch poľovníka, Pisemského Tisíc duší atď.). V roku 1859 vyšiel román „Oblomov“ (10 rokov po uverejnení kapitoly v časopise). Ihneď čl. Dobrolyubova "Čo je oblomovizmus?"

Posledný román Gončarová "cliff" zverejnené v roku 1869, predstavuje nová možnosť Oblomovizmus v obraze hlavnej postavy - Borisa Raiského. V roku 1849 bol koncipovaný ako román o zložitom vzťahu medzi umelcom a spoločnosťou, ale spisovateľ zmenil svoj plán: centrom románu bol osud revolučnej mládeže reprezentovanej obrazom „nihilistu“ Marka Volokhova. Román "The Break" spôsobil zmiešané hodnotenie kritikov. Mnohí spochybňovali autorov talent a odopierali mu právo súdiť modernú mládež. Gončarov ďalej publikoval len zriedka.

1871 - literárne kritický článok « Milión múk», venovaný javiskovej produkcii Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“. Po článku „Poznámky k osobnosti Belinského“. "Hamlet", esej "Literárny večer" a novinové fejtóny. Výsledok Goncharovovej tvorivej činnosti v 70-tych rokoch. počíta kritická práca o svojej vlastnej práci s názvom „ Lepšie neskoro ako nikdy." Posledné roky žil sám, dosť veľa pracoval, no pred smrťou všetko spálil.

Život a tvorivá cesta Alexandra Nikolajeviča Ostrovského (1823-1886)

• 1. Začiatok tvorivej cesty spisovateľa. Povaha jeho hier
• 2. Ostrovského dramaturgia. Vlastnosti tvorby postavy
• 3. Hlavné znaky svetonázoru a metódy ich rozvoja v súlade s vývojom literatúry a spoločnosti
• 4. Význam diela dramatika Ostrovského

A.N. Ostrovskij je veľký ruský dramatik. Rozvíjanie tradícií realistické dramaturgia Gribojedova, Puškina, Gogoľa, svojou kreativitou zavŕšil tvorbu ruskej národnej dramaturgie a nastolil realizmus na ruskej scéne. Jeho divadlo bolo školou niekoľkých generácií ruských hercov. Význam činnosti Ostrovského, ktorý viac ako 40 rokov publikoval v najlepších časopisoch Ruska a inscenoval hry na scénach cisárskych divadiel v Petrohrade a Moskve, z ktorých mnohé boli udalosťami v literárnom a divadelnom živote r. éra. Stručne, ale veľmi presne je to opísané v slávnom Gončarovovom liste samotnému dramatikovi: „Darovali ste literatúre celú knižnicu umeleckých diel a pre javisko ste vytvorili svoje vlastné špeciálny svet. Vy sám ste dokončili budovu, ktorá bola založená na základných kameňoch Fonvizina, Griboedova a Gogola. Ale až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme svojho Rusa národné divadlo"Správne by sa malo volať Ostrovského divadlo."

Ostrovskij začal svoju tvorivú cestu v 40. rokoch za života Gogoľa a Belinského a zavŕšil ju v druhej polovici 80. rokov, keď do literatúry vstúpil Čechov.

Bol publikovaný v Sovremennik a Otechestvennye zapiski, bol spojený priateľské vzťahy s Nekrasovom, L. Tolstým, Turgenevom, Gončarovom a ďalšími spisovateľmi. Sledoval ich prácu a počúval ich názory na jeho hry.

A.N. Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v rodine úradníka, ktorý žil v Zamoskvorechye. Predkovia patrili do duchovnej triedy.

Ostrovskij mal domácich učiteľov od 6 rokov a ako 12-ročný nastúpil do 3. ročníka prvého moskovského gymnázia.

Po ukončení štúdia s vyznamenaním vstúpil na žiadosť svojho otca na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity (bez skúšok). Nedokončil som druhý ročník, pretože... dostal 1 z právnej histórie, podal petíciu a bol vylúčený. S prvé roky Mal rád umenie, sníval o literárnej činnosti, no z núdze musel riešiť záležitosti menšieho úradníka. V rokoch 1843 až 1851 pôsobil na súde. Prinieslo to množstvo výhod.

Ešte počas štúdia som sa stal vášnivým divadelníkom. Svoje povolanie videl v dramaturgii a slúžiť divadlu sa stalo jeho drahocenným snom. Jeho otec stúpol na hodnosti a zbohatol, zmenil sa na obyčajného konzervatívca. Nepáčila sa mu vášeň najstaršieho syna pre divadlo a literatúru. Ale ešte väčšiu nespokojnosť otca spôsobila skutočnosť, že sa Alexander Nikolaevič zamiloval jednoduché dievča z meštianskeho prostredia si ju priviedol do domu ako manželku.

Nahnevaný otec pripravil syna o všetku finančnú pomoc. Pre Ostrovského sa začala materiálna neistota, ktorá pokračovala po celý jeho život.

V roku 1867 zomrela prvá manželka dramatika Agafey Ivanovna a v roku 1869 sa oženil s herečkou moskovského Malého divadla Mariou Vasilievnou Vasiljevovou. Ostrovský mal 4 synov a 2 dcéry. Zomrel pri svojom stole, ako strážca v službe, 14. júna 1886.

Začiatkom 40-tych rokov písal Ostrovsky, fascinovaný prácou Gogola a kritikou Gogolovho obdobia, najmä kritikou Belinského, eseje. Už v týchto rokoch si nielen určil okruh námetov pre svoju budúcu tvorbu, ale priblížil sa aj k hodnoteniu mravného významu javov skutočnosti, ktoré pozoroval. Už v polovici 40. rokov čelil mladý Ostrovskij otázkam:

• 1) o vzťahu medzi pokrokom a silou zotrvačnosť, otupenosť v živote celých vrstiev ruskej spoločnosti a jej jednotlivých predstaviteľov;
• 2) o skutočnom a imaginárnom osvietení;
• 3) o živých tradíciách a mŕtvych stereotypoch života (prvé aspekty sa odrážajú v dielach Fonvizina a Griboyedova).

Ostrovskij pristupoval k týmto problémom ako bystrý pozorovateľ, originálny a hlboko premýšľajúci človek.

Svoje pozorovania obracia na Zamoskvorechye. Vo svojich „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“ (1847) uvádza, že predmetom jeho obrazu bude určitá časť každodenného života, územne obmedzená od zvyšku sveta (riekou Moskva) a oplotená konzervatívcom. izoláciu svojho spôsobu života.

Ostrovskij dáva do súladu zvyky Zamoskvorechye s právami zvyšku Moskvy, stavia ich do protikladu, ale ešte častejšie ich spája. Hlavným problémom, o ktorý sa mladý spisovateľ opiera pri poznaní sveta Zamoskvorechye, je vzťah v tomto uzavretom svete tradičnosti, stability bytia a aktívneho princípu, vývojových trendov. Pod Ostrovského perom sa Zamoskvorechye mení na symbol patriarchálneho života.

Ostrovskij prejavuje mimoriadny záujem o masovú psychológiu a svetonázor celku sociálne prostredie. Dospieva k presvedčeniu, že neustála interakcia patriarchálneho tradičného spôsobu života a ustálených názorov formujúcich sa v jeho lone s novými potrebami spoločnosti a konštrukciami odrážajúcimi záujmy historického pokroku je zdrojom nekonečnej rozmanitosti moderného spoločenského a morálneho ilúzie a konflikty.

Dramatická forma podľa Ostrovského najviac zodpovedala predstavám o osobitostiach historickej existencie ruskej spoločnosti a ladila s túžbou po výchovnom umení osobitného typu.

Ostrovského záujem o estetiku drámy a jeho pohľad na drámu ruského života priniesli ovocie v jeho prvej veľkej komédii „Naši ľudia – budeme spočítaní“. Bolo to vnímané ako veľká udalosť v umení, úplne nový fenomén.