Grécke divadlo: opis, história a zaujímavé fakty. Zaujímavé fakty o antickom divadle

1. V gréckom divadle bolo zvláštne postavenie - rabdukh, medzi ktorého povinnosti patrilo udierať palicou do chrbtice obzvlášť zúrivých divákov.
2. V jednom z divadiel Iónie bol špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov a údermi do ich holohlavých hláv mohol prvý zatlieskať.
3. Na dlhú dobu V starovekej rímskej komédii bolo zakázané vtipným spôsobom zobrazovať rímskych občanov. Preto rímska komédia zobrazovala Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa tiež smiali Grékom.
4. Veľký grécky dramatik Aischylos zomrel, keď mu korytnačka spadla z neba na holú hlavu. Dramaturgovu holú hlavu si pomýlil so skalou orol letiaci po oblohe, ktorý vypustil korytnačku, aby si rozbil pancier a pochutnával si na jej mäse.
5. Keď v bitke Aténčanov a Samianov časť vojska pod vedením dramatika Sofokla (táto pocta mu bola udelená ako odmena za vynikajúce služby mestu), musel bojovať s jednotkami vedenými o. eleatský filozof Melissus. Dramatik zvíťazil nad filozofom.
6. Staroveký grécky dramatik Phrynichus raz predstavil v divadle svoju hru „Zachytenie Milétu“ - o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov rozrušila natoľko, že sa celé divadlo rozplakalo; Za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali výrobu jeho hry.
7. V gréckom divadle boli len traja herci, z ktorých každý mohol hrať niekoľko rolí. Niekedy sa ako kuriozita objavil aj štvrtý herec - parachoregema, ktorý sa stal „bremenom choregas“ (ako sa prekladá jeho meno), keďže choregas (teda sponzor, ktorý bol bohatým občanom mesta) , ktorý mal na starosti produkciu, bol zodpovedný za dodatočné clo zaplatiť za ďalšieho interpreta.
8. V Sofoklovej Antigone spievajú rôzne miesta hrá Antigonu a Kreóna. Ako sa to dá vysvetliť, keďže vieme, že v antickom divadle zvyčajne spievali iba speváci? hlavný herec nazývaný hlavný hrdina? Ide len o to, že v tomto prípade grécke divadlo poverilo hlavného hrdinu stvárnením zodpovedajúcich partov oboch rolí: najprv stvárnil celú rolu Antigony - až do jej smrti, a potom - na konci hry - zmenil na Kreóna, ktorého predtým hral iný herec.
9. V klasických časoch Atén bolo sledovanie divadelnej inscenácie tragédie povinné pre všetkých obyvateľov Atén, okrem otrokov. Na predstavení sa preto zišlo celé mesto. Chudobným bola vyplatená kompenzácia za peniaze nezarobené počas tohto obdobia. Keď ľudia zodpovední za produkciu začali vyberať vstupné, vláda Atén začala tieto peniaze vyplácať aj občanom. Ale slušné ženy nesmeli navštevovať komediálne inscenácie, okrem toho, že hetári mohli byť v divadle na predstavení komiksové diela.
10. Všetky úlohy v gréckom divadle hrali muži. Ženské herečky sa objavili až neskôr, boli to dievčatá ľahkej cnosti a vystupovali len v mímach (skôr obscénnych scénach každodenného života) a pantomímach.
11. Grécki dramatici, prezentujúci svoje tragédie na javisku, medzi sebou súťažili. Víťazný dramatik dostal za odmenu brečtanový veniec. Víťazný choregas (sponzor inscenácie) si mohol postaviť pomník, ktorý nebol nikdy zo života a na ktorom bolo uvedené meno chorega aj meno dramatika.
12. Pred predstavením tragédie v orchestri (okrúhle javisko ako aréna moderný cirkus, kde sa vystupovalo v Grécku) rozrezali prasiatka a pokropili ich krvou divákov.
13. Herci v Grécku vystupovali v maskách, ktoré bolo možné zmeniť len raz – v dôsledku peripetie (napr. keď sa kráľ Oidipus v Sofoklovi zmenil zo vidiaceho na slepého).
14. Filip Macedónsky bol zabitý v miestnom divadle.
15. Už v 3. storočí pred Kr. e. dramatik a komik Philemon najal klapačov proti svojmu rivalovi Menanderovi.
16. Dramatik-komik Aristofanes bol za vtipy proti politikovi Kleonovi zbitý jeho sluhom priamo v divadle.
17. V rímskom divadle sa objavuje opona, ktorá sa nedvíha nahor a nerozbieha sa do strán, ako je tomu teraz, ale padá do špeciálnej štrbiny v podlahe.
18. Hlavné úlohy vo svojich tragédiách si zahral samotný rímsky dramatik Livius Andronicus. Keď jedného dňa stratil hlas, začal spievanie všetkých piesní zverovať špeciálnemu chlapcovi, ktorý stál za ním, a on sám iba otvoril ústa. Ide o prvé zaznamenané použitie zvukového záznamu v histórii.
19. V Ríme boli obľúbené mimické hypotézy tzv. - rozšírené tragikomické predstavenia, ktoré napísal slávny autor Filistión. Najobľúbenejšou zápletkou boli dobrodružstvá zbojníka Lavreola, ktorý bol na konci predstavenia ukrižovaný na kríži. Herca v pravú chvíľu nahradil niekto odsúdený na smrť a pred divákmi bola vykonaná skutočná poprava.
20. V rímskej pantomíme sa hetaery podieľali na priehľadných tunikách, ktoré cestou zhadzovali. Cisár Justinián sa oženil s jednou z týchto tanečníc, Theodorou.

25/11/2010

1. V gréckom divadle bolo zvláštne postavenie - rabdukh, medzi ktorého povinnosti patrilo udierať palicou do chrbtice obzvlášť zúrivých divákov.

2 . V jednom z divadiel Ionie bol špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov a údermi do ich holohlavých hláv mohol prvý zatlieskať.

3. V starovekej rímskej komédii bolo dlho zakázané ukazovať rímskych občanov vtipným spôsobom. Preto rímska komédia zobrazovala Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa tiež smiali Grékom.

4. Veľký grécky dramatik Aischylos zomrel, keď mu korytnačka spadla z neba na holú hlavu. Dramaturgovu holú hlavu si pomýlil so skalou orol letiaci po oblohe, ktorý vypustil korytnačku, aby si rozbil pancier a pochutnával si na jej mäse.

5. Keď v bitke Aténčanov a Samianov časť vojska pod vedením dramatika Sofokla (táto pocta mu bola udelená ako odmena za vynikajúce služby mestu), musel bojovať s jednotkami vedenými o. eleatský filozof Melissus. Dramatik zvíťazil nad filozofom.

6. Staroveký grécky dramatik Phrynichus raz predstavil v divadle svoju hru „Dobytie Milétu“ - o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov rozrušila natoľko, že sa celé divadlo rozplakalo; Za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali výrobu jeho hry.

7. V gréckom divadle boli len traja herci, z ktorých každý mohol hrať niekoľko rolí. Niekedy sa ako kuriozita objavil aj štvrtý herec - parachoregema, ktorý sa stal „bremenom choregas“ (ako sa prekladá jeho meno), keďže choregas (teda sponzor, ktorý bol bohatým občanom mesta) , ktorý mal na starosti produkciu, mal dodatočnú zodpovednosť zaplatiť za extra účinkujúceho .

8. V Sofoklovej Antigone sa hry Antigona a Kreón spievajú na rôznych miestach hry. Ako si to vysvetliť, keďže vieme, že v antickom divadle zvyčajne spieval iba hlavný herec, nazývaný hlavný hrdina? Ide len o to, že v tomto prípade grécke divadlo poverilo hlavného hrdinu stvárnením zodpovedajúcich partov oboch rolí: najprv stvárnil celú rolu Antigony - až do jej smrti, a potom - na konci hry - zmenil na Kreóna, ktorého predtým hral iný herec.

9. V klasických časoch Atén bolo sledovanie divadelnej inscenácie tragédie povinné pre všetkých obyvateľov Atén, okrem otrokov. Na predstavení sa preto zišlo celé mesto. Chudobným bola vyplatená kompenzácia za peniaze nezarobené počas tohto obdobia. Keď ľudia zodpovední za produkciu začali vyberať vstupné, vláda Atén začala tieto peniaze vyplácať aj občanom. Ale slušné ženy nesmeli navštevovať komediálne inscenácie, okrem toho, že hetaery mohli byť v divadle na predstavení komických diel.

10. Všetky úlohy v gréckom divadle hrali muži. Ženské herečky sa objavili až neskôr, boli to dievčatá ľahkej cnosti a vystupovali len v mímach (skôr obscénnych scénach každodenného života) a pantomímach.

11. Grécki dramatici, prezentujúci svoje tragédie na javisku, medzi sebou súťažili. Víťazný dramatik dostal za odmenu brečtanový veniec. Víťazný choregas (sponzor inscenácie) si mohol postaviť pomník, ktorý nebol nikdy zo života a na ktorom bolo uvedené meno chorega aj meno dramatika.

12. Pred uvedením tragédií v orchestri (okrúhle javisko ako aréna moderného cirkusu, kde sa vystupovalo v Grécku) sa zabíjali prasiatka a pokropili ich krvou divákov.

13. Herci v Grécku vystupovali v maskách, ktoré bolo možné zmeniť len raz – v dôsledku peripetie (napr. keď sa kráľ Oidipus v Sofoklovi zmenil zo vidiaceho na slepého).

14. Filip Macedónsky bol zabitý v miestnom divadle.

15. Už v 3. storočí pred Kr. e. dramatik a komik Philemon najal klapačov proti svojmu rivalovi Menanderovi.

16. Dramatik-komik Aristofanes bol za svoje vtipy proti politikovi Kleonovi zbitý jeho sluhom priamo v divadle.

17. V rímskom divadle sa objavuje opona, ktorá sa nedvíha nahor a nerozbieha sa do strán, ako je tomu teraz, ale padá do špeciálnej štrbiny v podlahe.

18. Hlavné úlohy vo svojich tragédiách si zahral samotný rímsky dramatik Livius Andronicus. Keď jedného dňa stratil hlas, začal spievanie všetkých piesní zverovať špeciálnemu chlapcovi, ktorý stál za ním, a on sám iba otvoril ústa. Ide o prvé zaznamenané použitie zvukového záznamu v histórii.

19. V Ríme boli obľúbené takzvané mimické hypotézy – rozšírené tragikomické predstavenia, ktoré napísal slávny autor Filistion. Najobľúbenejšou zápletkou boli dobrodružstvá zbojníka Lavreola, ktorý bol na konci predstavenia ukrižovaný na kríži. Herca v pravú chvíľu nahradil niekto odsúdený na smrť a pred divákmi bola vykonaná skutočná poprava.

20. V rímskej pantomíme sa hetaery podieľali na priehľadných tunikách, ktoré cestou zhadzovali. Cisár Justinián sa oženil s jednou z týchto tanečníc, Theodorou. .

V gréckom divadle bolo zvláštne postavenie - rabdukh, medzi ktorého povinnosti patrilo udrieť palicou do chrbtice obzvlášť zúrivých divákov.

V jednom z divadiel Ionie bol špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov a údermi do ich holohlavých hláv mohol prvý zatlieskať.

V starovekej rímskej komédii bolo dlho zakázané ukazovať rímskych občanov vtipným spôsobom. Preto rímska komédia zobrazovala Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa tiež smiali Grékom.

Veľký grécky dramatik Aischylos zomrel, keď mu korytnačka spadla z neba na holú hlavu. Dramaturgovu holú hlavu si pomýlil so skalou orol letiaci po oblohe, ktorý vypustil korytnačku, aby si rozbil pancier a pochutnával si na jej mäse.

Keď v bitke pri Aténčanoch a Samianoch časť vojska pod vedením dramatika Sofokla (táto pocta mu bola udelená ako odmena za vynikajúce zásluhy o mesto), musel bojovať s jednotkami vedenými o. eleatský filozof Melissus. Dramatik zvíťazil nad filozofom.

Staroveký grécky dramatik Phrynichus raz predstavil v divadle svoju hru „Dobytie Milétu“ - o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov rozrušila natoľko, že sa celé divadlo rozplakalo; Za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali výrobu jeho hry.

V gréckom divadle boli iba traja herci, z ktorých každý mohol hrať niekoľko rolí. Niekedy sa ako kuriozita objavil aj štvrtý herec - parachoregema, ktorý sa stal „bremenom choregas“ (ako sa prekladá jeho meno), keďže choregas (teda sponzor, ktorý bol bohatým občanom mesta) , ktorý mal na starosti produkciu, mal dodatočnú zodpovednosť zaplatiť za extra účinkujúceho .

V Sofoklovej Antigone sa Antigona a Kreón spievajú na rôznych miestach hry. Ako si to vysvetliť, keďže vieme, že v antickom divadle zvyčajne spieval iba hlavný herec, nazývaný hlavný hrdina? Ide len o to, že v tomto prípade grécke divadlo poverilo hlavného hrdinu stvárnením zodpovedajúcich partov oboch rolí: najprv stvárnil celú rolu Antigony – až do jej smrti, a potom – na konci hry – sa prezliekol. do Kreóna, ktorého predtým hral iný herec.

V klasických časoch Atén bolo sledovanie divadelnej inscenácie tragédie povinné pre všetkých obyvateľov Atén s výnimkou otrokov. Na predstavení sa preto zišlo celé mesto. Chudobným bola vyplatená kompenzácia za peniaze nezarobené počas tohto obdobia. Keď ľudia zodpovední za produkciu začali vyberať vstupné, vláda Atén začala tieto peniaze vyplácať aj občanom. Ale slušné ženy nesmeli navštevovať komediálne inscenácie, okrem toho, že hetaery mohli byť v divadle na predstavení komických diel.

Všetky úlohy v gréckom divadle hrali muži. Ženské herečky sa objavili až neskôr, boli to dievčatá ľahkej cnosti a vystupovali len v mímach (skôr obscénnych scénach každodenného života) a pantomímach.

Súťažili medzi sebou grécki dramatici, ktorí na javisku prezentovali svoje tragédie. Víťazný dramatik dostal za odmenu brečtanový veniec. Víťazný choregas (sponzor inscenácie) si mohol postaviť pomník, ktorý nebol nikdy zo života a na ktorom bolo uvedené meno chorega aj meno dramatika.

Pred odohraním tragédií v orchestri (okrúhle javisko ako aréna moderného cirkusu, kde sa vystupovalo v Grécku) sa zabíjali prasiatka a pokropili ich krvou divákov.

Herci v Grécku vystupovali v maskách, ktoré bolo možné zmeniť iba raz - v dôsledku peripetie (napríklad keď sa kráľ Oidipus v Sofoklovi zmenil zo vidiaceho na slepého).

Filipa Macedónskeho zabili v miestnom divadle.

Už v 3. storočí pred n. e. dramatik a komik Philemon najal klapačov proti svojmu rivalovi Menanderovi.

Dramatika-komika Aristofana za vtipy proti politikovi Kleonovi zbili jeho sluhovia priamo v divadle.

V rímskom divadle sa objavuje opona, ktorá sa nedvíha nahor a nerozbieha sa do strán, ako je tomu teraz, ale padá do špeciálnej štrbiny v podlahe.

Hlavné úlohy v jeho tragédiách si zahral samotný rímsky dramatik Livius Andronicus. Keď jedného dňa stratil hlas, začal spievanie všetkých piesní zverovať špeciálnemu chlapcovi, ktorý stál za ním, a on sám iba otvoril ústa. Ide o prvé zaznamenané použitie zvukového záznamu v histórii.

V Ríme boli obľúbené takzvané mimetické hypotézy – rozšírené tragikomické predstavenia, ktoré napísal slávny autor Filistion. Najobľúbenejšou zápletkou boli dobrodružstvá zbojníka Lavreola, ktorý bol na konci predstavenia ukrižovaný na kríži. Herca v pravú chvíľu nahradil niekto odsúdený na smrť a pred divákmi bola vykonaná skutočná poprava.

Rímska pantomíma predstavovala hetaery v priehľadných tunikách, ktoré si za pochodu vyzliekali. Cisár Justinián sa oženil s jednou z týchto tanečníc, Theodorou.

V gréckom divadle bolo zvláštne postavenie - rabdukh, medzi ktorého povinnosti patrilo udrieť palicou do chrbtice obzvlášť zúrivých divákov. V jednom z divadiel Ionie bol špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov a údermi do ich holohlavých hláv mohol prvý zatlieskať.

V starovekej rímskej komédii bolo dlho zakázané ukazovať rímskych občanov vtipným spôsobom. Preto rímska komédia zobrazovala Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa tiež smiali Grékom.

Veľký grécky dramatik Aischylos zomrel, keď mu korytnačka spadla z neba na holú hlavu. Dramaturgovu holú hlavu si pomýlil so skalou orol letiaci po oblohe, ktorý vypustil korytnačku, aby si rozbil pancier a pochutnával si na jej mäse.

Keď v bitke pri Aténčanoch a Samianoch časť vojska pod vedením dramatika Sofokla (táto pocta mu bola udelená ako odmena za vynikajúce zásluhy o mesto), musel bojovať s jednotkami vedenými o. eleatský filozof Melissus. Dramatik zvíťazil nad filozofom.

Staroveký grécky dramatik Phrynichus raz predstavil v divadle svoju hru „Dobytie Milétu“ - o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov rozrušila natoľko, že sa celé divadlo rozplakalo; Za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali výrobu jeho hry.

V gréckom divadle boli iba traja herci, z ktorých každý mohol hrať niekoľko rolí. Niekedy sa ako kuriozita objavil aj štvrtý herec - parachoregema, ktorý sa stal „bremenom choregas“ (ako sa prekladá jeho meno), keďže choregas (teda sponzor, ktorý bol bohatým občanom mesta) , ktorý mal na starosti produkciu, mal dodatočnú zodpovednosť zaplatiť za extra účinkujúceho .

V Sofoklovej Antigone sa Antigona a Kreón spievajú na rôznych miestach hry. Ako si to vysvetliť, keďže vieme, že v antickom divadle zvyčajne spieval iba hlavný herec, nazývaný hlavný hrdina? Ide len o to, že v tomto prípade grécke divadlo poverilo hlavného hrdinu stvárnením zodpovedajúcich partov oboch rolí: najprv stvárnil celú rolu Antigony – až do jej smrti, a potom – na konci hry – sa prezliekol. do Kreóna, ktorého predtým hral iný herec.

V klasických časoch Atén bolo sledovanie divadelnej inscenácie tragédie povinné pre všetkých obyvateľov Atén s výnimkou otrokov. Na predstavení sa preto zišlo celé mesto. Chudobným bola vyplatená kompenzácia za peniaze, ktoré v tomto období nezarobili. Keď ľudia zodpovední za produkciu začali vyberať vstupné, vláda Atén začala tieto peniaze vyplácať aj občanom. Ale slušné ženy nesmeli navštevovať komediálne inscenácie, okrem toho, že hetaery mohli byť v divadle na predstavení komických diel.

Všetky úlohy v gréckom divadle hrali muži. Ženské herečky sa objavili až neskôr, boli to dievčatá ľahkej cnosti a vystupovali len v mímach (skôr obscénnych scénach každodenného života) a pantomímach.

Súťažili medzi sebou grécki dramatici, ktorí na javisku prezentovali svoje tragédie. Víťazný dramatik dostal za odmenu brečtanový veniec. Víťazný choregas (sponzor inscenácie) si mohol postaviť pomník, ktorý nebol nikdy zo života a na ktorom bolo uvedené meno chorega aj meno dramatika.

Pred odohraním tragédií v orchestri (okrúhle javisko ako aréna moderného cirkusu, kde sa vystupovalo v Grécku) sa zabíjali prasiatka a pokropili ich krvou divákov.

Herci v Grécku vystupovali v maskách, ktoré bolo možné zmeniť iba raz - v dôsledku peripetie (napríklad keď sa kráľ Oidipus v Sofoklovi zmenil zo vidiaceho na slepého).

Filipa Macedónskeho zabili v miestnom divadle.

Už v 3. storočí pred n. e. dramatik a komik Philemon najal klapačov proti svojmu rivalovi Menanderovi.

Dramatika-komika Aristofana za vtipy proti politikovi Kleonovi zbili jeho sluhovia priamo v divadle.

V rímskom divadle sa objavuje opona, ktorá sa nedvíha nahor a nerozbieha sa do strán, ako je tomu teraz, ale padá do špeciálnej štrbiny v podlahe.

Hlavné úlohy v jeho tragédiách si zahral samotný rímsky dramatik Livius Andronicus. Keď jedného dňa stratil hlas, začal spievanie všetkých piesní zverovať špeciálnemu chlapcovi, ktorý stál za ním, a on sám iba otvoril ústa. Ide o prvé zaznamenané použitie zvukového záznamu v histórii.

V Ríme boli obľúbené takzvané mimetické hypotézy – rozšírené tragikomické predstavenia, ktoré napísal slávny autor Filistion. Najobľúbenejšou zápletkou boli dobrodružstvá zbojníka Lavreola, ktorý bol na konci predstavenia ukrižovaný na kríži. Herca v pravú chvíľu nahradil niekto odsúdený na smrť a pred divákmi bola vykonaná skutočná poprava.

Rímska pantomíma predstavovala hetaery v priehľadných tunikách, ktoré si za pochodu vyzliekali. Cisár Justinián sa oženil s jednou z týchto tanečníc, Theodorou.

Vznikol v dávnych dobách. Prosperita a najväčší rozvoj potom sa dostal do Grécka. Jeho funkciou bolo šírenie sociálno-etických a náboženských konceptov, čím sa spájali rôzne vrstvy obyvateľstva. Tragédie a komédie, obrazy a postavy vytvorené vtedajšími básnikmi sú dnes majstrovskými dielami literárnych klasikov. S históriou gréckeho divadla a jeho črtami sa zoznámime v tomto článku.

Príbeh

Samotné slovo "divadlo" grécky pôvod. Doslova sa to prekladá ako „miesto pre okuliare“. Obdobie zrodu gréckeho divadla (5-4 storočia pred Kristom) sa považuje za štandardný model. Charakteristická vlastnosť je to harmónia proporcií a prvkov. Týka sa to architektúry, výtvarného umenia a samotného scénického umenia.

Spočiatku bolo grécke divadlo spojené s oslavou božstva Dionýza. Demokratická štruktúra, ktorá vznikla v 5. storočí pred Kristom, prispela k rýchlemu rastu popularity divadla v Aténach ak prilákaniu majstrov poetického slova. Budovy a miesta na vystúpenia sa často používali na verejné stretnutia, pretože pôvodne, keď boli postavené, boli navrhnuté pre veľký počet verejnosti a mohli ubytovať od 10 000 ľudí. Posvätným atribútom gréckeho divadla tej doby bol Dionýzov oltár. Nachádzal sa v centrálnej časti budovy – orchestri – a bol akousi pripomienkou náboženského začiatku umenia.

Úplne prvé divadlo sa nachádzalo v Aténach, na juhovýchodnom svahu Akropoly. Bol pomenovaný podľa svojho patróna a spoločnosť hercov sa nazývala „Dionýzski majstri“. Divadlo bolo pod otvorený vzduch, sedadlá pre divákov boli drevené. Koncom 5. storočia sa sídla zrútili. Preto obyvatelia Atén spoločne postavili divadlo - špeciálne miesta pre verejnosť.

Vlastnosti inscenácií

Zrod gréckeho divadla poznačený nová etapa rozvoj umenia nielen literárneho a oratorického, ale aj javiskového. Bol založený na symbolických hrách a kultových rituáloch. Ešte na konci 6. storočia boli populárne tri divadelný žáner: komédie, tragédie a satyrské drámy. Výroba prebiehala nielen v Aténach, ale aj v iných gréckych mestách. Boli spojené s Dionýziovými slávnosťami a významnými štátnymi udalosťami. Vďaka zložitosti charakterov a činov postáv bolo možné ľuďom sprostredkovať dôležité veci politické myšlienky a smiať sa na problémoch dňa.

Koncom 4. storočia stratilo divadlo v starovekom Grécku spojenie s náboženstvom. Teraz sa dramatickými predstaveniami oslavovali len významné štátne udalosti. Autori hier a herci sa zároveň snažili zaujať divákov natoľko, že sa celá scénická hra zmenila na jediný zážitok. A diváci sa akoby stali hlavným hrdinom.

Architektonické prvky

História gréckeho divadla z architektonického hľadiska zahŕňa dve hlavné obdobia: klasické a helenistické.

Ako vzor (t. j. klasika) poslúžilo Dionýzovo divadlo. Zahŕňal tri časti: orchester - okrúhla platforma pre hercov na vystupovanie. Počas archeologické vykopávky v roku 1895 sa zistilo, že jeho priemer bol približne 27 metrov. Najprv sa okolo miesta voľne usádzala verejnosť, potom sa objavil theatron, príp posluchárni. Stala sa druhou povinnou súčasťou budovy divadla. Sedadlá boli umiestnené na svahoch. Riadky sa tvorili jeden po druhom a stúpali nahor. Theatron bol rozdelený vertikálnymi a horizontálnymi priechodmi, tvoriacimi kliny. Predné rady obsadili vplyvní ľudia. Javisko a hľadisko boli oddelené vodnou priekopou. Tretia časť zahŕňala budovu skena. Táto miestnosť bola postavená z dreva. Boli tam uložené rekvizity a kulisy, herci sa prezliekli a pripravili na výstup. Skena bola zapnutá opačná strana scény z hľadiska.

Helenistické obdobie sa datuje do 4. storočia pred Kristom, kedy bolo postavené prvé mramorové divadlo. Sedadlá pre divákov boli kamenné a miesta pre vplyvných ľudí tvorili umelecké stoličky. Prednú stenu orchestra zdobili stĺpy.

Za Nera boli orchester a javisko prestavané podľa rímskeho vzoru v súvislosti s gladiátorskými bitkami. Herci teraz hrali na plošine spájajúcej kolonádu s prednou stenou javiska. Jeho výška bola asi 3,5 metra nad orchestrom.

Divadlá helenistického obdobia mali v Aténach až 17 tisíc divákov av metropolitných oblastiach až 44 tisíc.

Syrakúzy

Jedným z najstarších je grécke divadlo v Syrakúzach, helénskej kolónii na ostrove. Sicília. Bol postavený v 5. storočí pred Kristom. Jeho zvláštnosťou boli stojany, vytesané do skaly a orientované smerom k moru. Bolo tam javisko na pozadí malebnej krajiny. Herci tam „bojovali“ slovami a gestami. V amfiteátri sa konali aj verejné zhromaždenia. Jeho kapacita bola približne 15 tisíc divákov. Ozvenou pocty Dionýza bol dlhý podstavec, ktorý sa tiahol na západ od divadla. Podľa archeológov išlo o obetný oltár, na ktorý svojho času každú jar prinášali bohom ako dary viac ako sto býkov.

Po dobytí Syrakúz Rimanmi bol dizajn divadla zmenený tak, aby umožňoval zápasy gladiátorov. V 18. storočí erupcia sopky Etna zničila Syrakúzy a s nimi aj ich starogrécke dedičstvo. To, čo zostalo, ukradli miestni obyvatelia.

Moderným reštaurátorom sa podarilo obnoviť najviac amfiteátra A dnes sa tam večer konajú predstavenia a koncerty pod svetlom fakieľ a špeciálnych osvetľovacích zariadení.

Taormina

Ďalší pamätník staroveké umenie považované za grécke divadlo v Taormine (východné pobrežie Sicílie). Jeho vápencová stavba sa datuje do 3. storočia pred Kristom. e. Sedadlá pre divákov tiež smerovali k moru a boli určené pre 10-tisíc ľudí. V 1. storočí Rimania prestavali budovu divadla. Skvostná akustika, ktorá mala dať hereckým hlasom čarovný zvuk, teraz umocnila plač porazených gladiátorov a vzrušeného publika.

V 19. storočí sa uskutočnili reštaurátorské práce. Zúčastnili sa na nich aj ruskí architekti V. A. Kosov a M. E. Messmacher. Dostali rekonštrukčné plány a fasády. Dnes je grécke divadlo v Taormine pýchou mesta. Konajú sa tu kultúrne podujatia. Jedným z významných je Medzinárodný festival umenia, ktorý sa koná každoročne na jar.

Herci a zbor

v gréčtine divadelné inscenácie hudobným sprievodom v podaní zboru. Počet účinkujúcich podľa pravidiel nepresiahol troch. A v scenári bolo často viac postáv. Preto musel jeden herec hrať niekoľko úloh. K tomu vymenil kostýmy a nasadil si rôzne masky. Ženy sa na predstaveniach nezúčastnili. Ženské obrázky zobrazované mužmi.

Herci gréckeho divadla boli rozdelení do troch skupín podľa úrovne zručnosti a dôležitosti svojich rolí: protagonisti, deuteragonisti a tritagonisti. Na etapové hry dohliadali vysokí funkcionári – archonti. Hercov pre autorov vyberali žrebom. Do zodpovednosti archontov patril aj výber básnikov do divadelných súťaží. Odmeny pre hercov a údržbu zborov išli zo štátnej pokladnice.

Vystúpenia sa konali ako súťaže. Zúčastnili sa na nich traja básnici. Každý vystúpil so skupinou divadelných hier. Zahŕňal tri tragédie a satyrskú drámu. Vystúpenia prebiehali tri až štyri dni pod holým nebom.

Ceny lístkov

Najprv dramatické predstavenia grécke divadlo malo voľný vstup pre mužov a ženy, občanov a metiek (neplnoprávnych obyvateľov). Neskôr bol zavedený poplatok divácke miesto. Podľa moderných štandardov to bolo približne 500 rubľov. Na to, aby všetci prišli do divadla, sa dávali peniaze zo štátnej kasy. Pri tejto príležitosti sa v 4. storočí pred n. e. Nechýbala dokonca ani veľkolepá pokladňa. Dopĺňal sa o zvyšok výdavkov pre potreby štátu.

Vplyv

Grécke divadlo starovekého obdobia uznávaný ako základný pre európske divadlo. Dodnes sa jej princípy dodržiavajú v architektúre (prítomnosť parteru, amfiteátra, poschodia). Antická dráma bola na javisku nového divadla uvedená viackrát. Medea a Antigona, Agamemnon a Prometheus, Electra a Faedra - títo hrdinovia dostali druhý život v moderných tragédiách, operách a baletoch. Grécke divadlo má to, čo sa dnes nazýva esencia tohto umeleckého druhu – dramatický dialóg a účasť živého herca.

Keď sa výstavné súťaže skončili, rozhodcovia vybraní archónmi určili víťazov a udelili im ceny.

Všetci smeli ísť do divadla. Vydatým ženám bolo zakázané navštevovať iba komédie.

Grécke divadlo nemalo oponu.

Pred Aischylom bol základom tragédií vždy mýtus. Staroveký grécky dramatik predstavil druhého herca, prehĺbil konflikt hier a rozšíril dianie. Vzhľad rozšírených dialógov a dekoratívnej maľby je spojený s dielom Sofokla.