Ilustrovaný biografický encyklopedický slovník. Hudobná vysoká škola v Omsku pomenovaná po

IN iktor Viktorovič Kozlov(nar. 10. januára 1958, Čeľabinsk), ruský gitarista, skladateľ a učiteľ hudby. Žije a pracuje v Čeľabinsku (Rusko). Ctihodný umelec Ruská federácia(1997), profesor (2000). Víťaz 1. ceny prvého krajská súťaž interpreti na ruských ľudových nástrojoch v Čeľabinsku (1988), laureát Medzinárodná súťaž skladateľov (Esztergom - Maďarsko, 1989), víťaz celoruskej súťaže interpretov na ľudové nástroje (Nižný Novgorod, 1990). Začal hrať hudbu vo veku 8 rokov (čeľabinská detská škola Hudobná školač. 2, učiteľ Š. Kh. V rokoch 1979-92. študoval gitaru na Chelyabinsk Music College a súčasne študoval kompozíciu v triede Yu E. Galperina. V roku 1988 absolvoval Uralské štátne konzervatórium (trieda V.M. Deruna). Zúčastnil sa mnohých gitarových súťaží a festivalov v Rusku i v zahraničí. Účinkoval so sólovými programami v Moskve, Minsku; Biškek, Voronež, Charkov, Petrohrad, Čeľabinsk, Jekaterinburg, Tomsk, Novosibirsk, Surgut atď.

Ako skladateľ, autor pôvodných skladieb pre klasickú gitaru, Viktor Kozlov získal diplomy prvého stupňa aj v Donecku (1982) a Moskve (1988). V lete 1989 sa jeho meno stalo známym aj v zahraničí: na 9. medzinárodnom gitarovom festivale v Ostrihome (Maďarsko) získal V. Kozlov ako skladateľ tretiu cenu.

Hudbu začal skladať vo veku 12 rokov. Prvé významné diela boli napísané na hudobnej škole: sláčikové kvarteto; trio pre flautu, violu a gitaru; variácie pre klavír, „Round Dance and Dance“ pre sólovú gitaru. Viktor Kozlov v budúcnosti uprednostňuje skladanie miniatúr pre sólové gitary a triové gitary. Kozlovove humorné hry sú populárne: Východný tanec(1982), „Pochod vojakov“ (1985), „Malý detektív“ (1990), „Tanec lovca“ (1997), „Kiskino Grief“ (1999). Skladateľ napísal niekoľko diel pre gitaru a orchester: „Concertino“ (1987), „Epic and Russian Dance“ (1995), „Buffonade“ (1997). Špeciálne miesto Jeho tvorba zahŕňa množstvo diel pre deti. Vydal zbierku hudobných diel pre mladých gitaristov "Malé tajomstvá Senorita Guitars / Detský album mladý gitarista“, ktorý bol v roku 1999 uznaný ruským gitarovým centrom (Moskva) ako najlepší v Rusku.

Množstvo Kozlovových prác vyšlo v Rusku, Anglicku, Nemecku, Taliansku, Poľsku a Fínsku. Jeho diela zaradili do svojho repertoáru gitaristi N. Komolyatov (Moskva), V. Zhadko (Kyjev), T. Volskaja (USA), A. Khorev (Petrohrad), E. Gredyushko (Bielorusko), S. Dinnigan ( Anglicko) ), duet „Capriccioso“ (Nemecko), hrá ich aj Trio gitaristov Uralu (V. Kozlov, Š. Mukhatdinov, V. Kovba) a inštrumentálny duet „Concertino“ (Jekaterinburg) a mnohé iní. V Čeľabinsku hudobník spolupracuje s komorný orchester"Klasika", Štátny orchester ľudové nástroje„Malachit“, orchester ľudových nástrojov Vyššej hudobnej školy v Čeľabinsku.

V súčasnosti vyučuje na Čeľabinskej vyššej hudobnej škole pomenovanej po. P.I. Čajkovského. Medzi jeho študentov patria laureáti medzinárodných a Celoruské súťaže, kolegovia Medzinárodný program„Nové mená“: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.

V.V. Kozlov - zakladateľ južného Uralu gitarovú školu(autor programov pre všetky stupne vzdelávania).

Už niekoľko rokov je členom a umelecký riaditeľ Trio gitaristov z Uralu, v ktorom sú okrem samotného Viktora Kozlova aj Sharif Mukhatdinov a Viktor Kovba.

Ako predseda Čeľabinského regionálneho združenia klasických gitaristov inicioval medzinárodné festivaly „Klasická gitara na Urale“ v Čeľabinsku (od roku 1991). V roku 1998 nahrávacie štúdio U-Saund vydalo Kozlovovo CD „Meditácia pre sólovú gitaru“ s dielami moderných skladateľov A vlastné spisy. Na CD sú tiež zaznamenané: „The Black Toreador“, suita pre sólovú gitaru (1988); „Balada pre Elenu krásnu“ - pre sólovú gitaru (1997).

KOZLOV Viktor Viktorovič (nar. 10. januára 1958, Čeľabinsk), ruský gitarista, skladateľ a hudobný pedagóg. Žije a pracuje v Čeľabinsku (Rusko). Ctihodný umelec Ruskej federácie (1997), profesor (2000). Laureát 1. ceny na I. oblastnej súťaži interpretov na ruské ľudové nástroje v Čeľabinsku (1988), laureát Medzinárodnej skladateľskej súťaže (Ostrihom - Maďarsko, 1989), víťaz Celoruskej súťaže interpretov na ľudové nástroje (N. Novgorod, 1990). Hudbu začal študovať vo veku 8 rokov (Čeljabinská detská hudobná škola č. 2, učiteľ Sh. Kh. Mukhatdinov). V rokoch 1979-92 študoval gitaru na Chelyabinsk Music College a súčasne študoval kompozíciu v triede Yu E. Galperina. V roku 1988 absolvoval Uralské štátne konzervatórium (trieda V.M. Deruna). Zúčastnil sa mnohých gitarových súťaží a festivalov v Rusku i v zahraničí. Sólové programy vystupoval v Moskve, Minsku, Biškeku, Voroneži, Charkove, Petrohrade, Čeľabinsku, Jekaterinburgu, Tomsku, Novosibirsku, Surgute atď.
Viktor Kozlov ako skladateľ a autor originálnych diel pre klasickú gitaru získal aj diplomy prvého stupňa v Donecku (1982) a Moskve (1988). V lete 1989 sa jeho meno stalo známym aj v zahraničí: na 9. medzinárodnom gitarovom festivale v Ostrihome (Maďarsko) získal V. Kozlov ako skladateľ tretiu cenu.
Hudbu začal skladať vo veku 12 rokov. Prvé významné diela vznikli na hudobnej škole: sláčikové kvarteto; trio pre flautu, violu a gitaru; variácie pre klavír, „Round Dance and Dance“ pre sólovú gitaru. Viktor Kozlov v budúcnosti uprednostňuje skladanie miniatúr pre sólové gitary a triové gitary. Kozlovove humorné hry sú populárne: Orientálny tanec (1982), „Pochod vojakov“ (1985), „Malý detektív“ (1990), „Tanec lovca“ (1997), „Kiskino Grief“ (1999). Skladateľ napísal niekoľko diel pre gitaru a orchester: „Concertino“ (1987), „Epic and Russian Dance“ (1995), „Buffonade“ (1997). Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímajú početné diela pre deti. Vydal zbierku hudobných diel pre mladých gitaristov „Malé tajomstvá gitár Senorita / Detský album mladého gitaristu“, ktorý v roku 1999 uznalo Ruské gitarové centrum (Moskva) ako najlepšie v Rusku.
Množstvo Kozlovových prác vyšlo v Rusku, Anglicku, Nemecku, Taliansku, Poľsku a Fínsku. Jeho diela zaradili do svojho repertoáru gitaristi N. Komolyatov (Moskva), V. Zhadko (Kyjev), T. Volskaja (USA), A. Khorev (Petrohrad), E. Gredyushko (Bielorusko), S. Dinnigan ( Anglicko) ), duet "Capriccioso" (Nemecko), tiež v podaní Trio gitaristov Ural(V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) a inštrumentálny duet "Concertino" (Jekaterinburg) a mnohé ďalšie. V Čeľabinsku hudobník spolupracuje s komorným orchestrom „Classics“, Štátnym orchestrom ľudových nástrojov „Malachite“ a orchestrom ľudových nástrojov Vysokej hudobnej školy v Čeľabinsku.
V súčasnosti vyučuje na Čeľabinskej vyššej hudobnej škole pomenovanej po. P.I. Čajkovského. Medzi jeho študentov patria laureáti medzinárodných a celoruských súťaží, štipendisti medzinárodného programu „Nové mená“: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov je zakladateľom Juhouralskej gitarovej školy (autor programov pre všetky stupne vzdelávania).
Už niekoľko rokov je účastníkom a umeleckým vedúcim Trio gitaristov Ural, v ktorej sú okrem samotného Viktora Kozlova aj Sharif Mukhatdinov a Viktor Kovba.
Ako predseda Čeľabinského regionálneho združenia klasických gitaristov inicioval medzinárodné festivaly „Klasická gitara na Urale“ v Čeľabinsku (od roku 1991). V roku 1998 nahrávacie štúdio U-Saund vydalo Kozlovovo CD „Meditation for Solo Guitar“ s dielami súčasných skladateľov a jeho vlastnými skladbami. Na CD sú tiež zaznamenané: „The Black Toreador“, suita pre sólovú gitaru (1988); „Balada pre Elenu krásnu“ – pre sólovú gitaru (1997).
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
dodatočné vzdelanie pre deti
Detská umelecká škola č. 1, Nový Urengoy
Názov sekcie: ľudové nástroje
Výskum
téma: „Dielo Viktora Kozlova a Nikitu Koshkina ako príklad moderny gitarové umenie»
Kalinina Valeria Nikolaevna,
5. ročník MBOU DOD DSHI č.1
vedúci:
Vlasova Natalya Vladimirovna,
učiteľ.

Nový Urengoy
2015
Úvod.
V tejto práci sa budeme venovať tvorbe moderných gitarových skladateľov s cieľom identifikovať sľubné trendy vo výučbe v triede šesťstrunovej gitary.
Relevantnosť tejto témy je to v modernom svete Vo výučbe gitarového umenia existujú rôzne smery. Pozrieme sa na niektoré z nich.
Predpokladajme, je dielom moderných gitarových skladateľov žiadaných a vzbudzovanie záujmu medzi súčasnou generáciou mladých hudobníkov?
Cieľ naším výskumom je identifikovať sľubné smery moderného gitarového umenia pre úspech kreatívny rast a formovanie budúcich generácií hudobníkov.
Pár slov o histórii gitary.
Gitara je jedným z najstarších nástrojov na Zemi. Predchodcovia modernej gitary sprevádzajú históriu ľudstva tisíce rokov a sú známi v r rozdielne krajiny mier. Napríklad v Staroveké Grécko Jedným z najpopulárnejších nástrojov bola kitara (kitarra). A takýchto príkladov môžete uviesť veľa. V druhej polovici 18. storočia sa šesťstrunová gitara objavila podľa historikov v Španielsku. S príchodom šiestej struny a nahradením dvojitých strún jednoduchými sa začína víťazný pochod gitary naprieč krajinami a kontinentmi. V tejto podobe stále existuje. Hudobné funkcieŠesťstrunová gitara sa ukázala byť taká skvelá, že sa stala jedným z najobľúbenejších nástrojov Začal sa „zlatý vek“ gitary. Spája sa s menami španielskych skladateľov a virtuóznych gitaristov F. Sora, D. Aguada a Taliana F. Carulliho (1770-1871), M. Giulianiho (1781-1829), M. Carcassiho (1792-1853). Doba rozkvetu gitary, ktorá trvala takmer do konca XIX storočia, ustúpil svojmu úpadku, najmä vďaka nástupu klavíra. Od začiatku 20. storočia však pozorujeme pre gitaru obdobie nového rozkvetu, zrejme spôsobeného zmenou postoja širokej verejnosti k nej ako k prastarému a jednému z najvýraznejších ľudových nástrojov. Výsledkom bolo množstvo mimoriadne nadaných gitarových virtuózov, hlavne Španieli (Tarrega, Llobet, Segovia, Pujol a ďalší), ktorí zdokonalili umenie hry na gitare a postavili gitaru na úroveň iných tradičných sólových nástrojov.
Gitara v modernom svete.
V 20. storočí si gitara začala rýchlo získavať na popularite. Ak sa predtým gitary hrali iba v súkromných domoch a salónoch, koncom minulého storočia sa gitara začala objavovať na pódiách. V mnohých sa používa ako sprievodný nástroj hudobných štýlov, a tiež ako sólo klasický nástroj. Je hlavným nástrojom v takých hudobných štýloch, ako je blues, country, flamenco, rocková hudba a mnoho foriem populárna hudba. Elektrická gitara, vynájdená v 20. storočí, mala silný vplyv na populárnu kultúru.
Ale nikto nezrušil klasickú šesťstrunovú gitaru. Práve tento nástroj sa učí hrať v detských hudobných školách v Rusku. Koncerty lákajú plné sály. Talentovaný moderných interpretov Vznikajú početné školy a smery hry na klasickej gitare. O dvoch z nich, Viktorovi Kozlovovi a Nikitovi Koshkinovi, bude reč v správe.
Hlavná časť.

Viktor Kozlov. Uralský virtuóz.
Pozrime sa bližšie na tvorbu Viktora Kozlova.
(nar. 10. januára 1958, Čeľabinsk), ruský gitarista, skladateľ a hudobný pedagóg. Žije a pracuje v Čeľabinsku (Rusko). Ctihodný umelec Ruskej federácie (1997), profesor (2000). Laureát 1. ceny na I. oblastnej súťaži interpretov na ruské ľudové nástroje v Čeľabinsku (1988), laureát Medzinárodnej skladateľskej súťaže (Ostrihom - Maďarsko, 1989), víťaz Celoruskej súťaže interpretov na ľudové nástroje (N. Novgorod, 1990). Hudbu začal študovať vo veku 8 rokov (Čeljabinská detská hudobná škola č. 2, učiteľ Sh. Kh. Mukhatdinov). V rokoch 1979-92 študoval gitaru na Chelyabinsk Music College a súčasne študoval kompozíciu v triede Yu E. Galperina. V roku 1988 absolvoval Uralské štátne konzervatórium (trieda V.M. Deruna). Zúčastnil sa mnohých gitarových súťaží a festivalov v Rusku i v zahraničí. Sólové programy vystupoval v Moskve, Minsku, Biškeku, Voroneži, Charkove, Petrohrade, Čeľabinsku, Jekaterinburgu, Tomsku, Novosibirsku, Surgute atď.
Viktor Kozlov ako skladateľ a autor originálnych diel pre klasickú gitaru získal aj diplomy prvého stupňa v Donecku (1982) a Moskve (1988). V lete 1989 sa jeho meno stalo známym aj v zahraničí: na 9. medzinárodnom gitarovom festivale v Ostrihome (Maďarsko) získal V. Kozlov ako skladateľ tretiu cenu.
Hudbu začal skladať vo veku 12 rokov. Prvé významné diela vznikli na hudobnej škole: sláčikové kvarteto; trio pre flautu, violu a gitaru; variácie pre klavír, „Round Dance and Dance“ pre sólovú gitaru. Viktor Kozlov v budúcnosti uprednostňuje skladanie miniatúr pre sólové gitary a triové gitary. Kozlovove humorné hry sú populárne: Orientálny tanec (1982), „Pochod vojakov“ (1985), „Malý detektív“ (1990), „Tanec lovca“ (1997), „Kiskino Grief“ (1999). Skladateľ napísal niekoľko diel pre gitaru a orchester: „Concertino“ (1987), „Epic and Russian Dance“ (1995), „Buffonade“ (1997). Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímajú početné diela pre deti. Vydal zbierku hudobných diel pre mladých gitaristov „Malé tajomstvá gitár Senorita / Detský album mladého gitaristu“, ktorý v roku 1999 uznalo Ruské gitarové centrum (Moskva) ako najlepšie v Rusku.
Množstvo Kozlovových prác vyšlo v Rusku, Anglicku, Nemecku, Taliansku, Poľsku a Fínsku. Jeho diela zaradili do svojho repertoáru gitaristi N. Komolyatov (Moskva), V. Zhadko (Kyjev), T. Volskaja (USA), A. Khorev (Petrohrad), E. Gredyushko (Bielorusko), S. Dinnigan ( Anglicko) ), duet „Capriccioso“ (Nemecko), hrá ich aj Trio gitaristov Uralu (V. Kozlov, Š. Mukhatdinov, V. Kovba) a inštrumentálny duet „Concertino“ (Jekaterinburg) a mnohé iní. V Čeľabinsku hudobník spolupracuje s komorným orchestrom „Classics“, Štátnym orchestrom ľudových nástrojov „Malachite“ a orchestrom ľudových nástrojov Vysokej hudobnej školy v Čeľabinsku.
V súčasnosti vyučuje na Čeľabinskej vyššej hudobnej škole pomenovanej po. P.I. Čajkovského. Medzi jeho študentov patria laureáti medzinárodných a celoruských súťaží, štipendisti medzinárodného programu „Nové mená“: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov je zakladateľom Juhouralskej gitarovej školy (autor programov pre všetky stupne vzdelávania).
Už niekoľko rokov je členom a umeleckým vedúcim Uralského gitarového tria, v ktorom sú okrem samotného Viktora Kozlova aj Sharif Mukhatdinov a Viktor Kovba.
Ako predseda Čeľabinského regionálneho združenia klasických gitaristov inicioval medzinárodné festivaly „Klasická gitara na Urale“ v Čeľabinsku (od roku 1991). V roku 1998 nahrávacie štúdio U-Saund vydalo Kozlovovo CD „Meditation for Solo Guitar“ s dielami súčasných skladateľov a jeho vlastnými skladbami. Na CD sú tiež zaznamenané: „The Black Toreador“, suita pre sólovú gitaru (1988); „Balada pre Elenu krásnu“ – pre sólovú gitaru (1997). Hudobníci a kritici nazývajú V. Kozlova „uralským unikátom“, fantastickým radostným klenotom a slávnym gitaristom v Európe a „ hudobný kritik“Vstúpil Paul Fowles anglický časopis„Klasická gitara“ o ňom napísala: „V. Kozlov je ako autor originálnych miniatúr svetového formátu prvým z talentovaných skladateľov komediálnych diel, čo je samo o sebe v rušnom svete vzácna vlastnosť. modernej hudby" V. Kozlov je účastníkom mnohých gitarových hudobných festivalov u nás aj v zahraničí. Veľa koncertuje v mestách Ruska a SNŠ: Moskva, Petrohrad, Voronež, Jekaterinburg, Novosibirsk, Charkov, Minsk, Biškek atď.
V. Kozlov úspešne spája aktívnu koncertnú činnosť s pedagogickej práci na Vyššej hudobnej škole v Čeľabinsku.
Teda diela pre gitaru vytvorené pre posledné desaťročia, sa stávajú dôležitou súčasťou celého domáceho profesionála hudobná kultúra.
Nikita Arnoldovič Koshkin je ruský klasický gitarista a skladateľ.
Nikita Arnoldovič Koshkin Narodil sa v Moskve 28. februára 1956. Hru na gitare sa začal učiť v roku 1970 na Detskej umeleckej škole č.28 u Vladimíra Borisoviča Kapkaeva (syn Borisa Kapkaeva, žiaka P.S. Agafošina).
V roku 1973 po ukončení hudobnej školy ako externý študent nastúpil Hudobná škola ich. Októbrová revolúcia. Vysokú školu ukončil v roku 1977. Učitelia: v triede gitary - Georgy Ivanovič Yemanov, v dirigovaní - Viktor Michajlovič Podurovskij, v kompozícii - Viktor Ivanovič Egorov. Od roku 1977 do roku 1980 - učil na Detskej hudobnej škole č.28 a Detskej umeleckej škole č.1.
V roku 1980 vstúpil Koshkin do inštitútu. Gnessin, ktorý promoval v roku 1985. Učitelia: pre gitaru - Alexander Kamillovič-Frauchi, pre dirigovanie - Vyacheslav Valerievich Chistyakov, pre kompozíciu - prvý G.I. Litinsky, potom N.I. Peiko a Černov. Od roku 1983 Koshkin vyučuje na škole pomenovanej po ňom. Októbrová revolúcia (neskôr - Moskovský hudobný inštitút Alfreda Schnittkeho).
NA. Koshkin aktívne pracoval v sekcii gitaristov v Moskve zborového spolku. Pravidelný účastník koncertov oddielu. Často vystupoval v duete s Alexandrom Martynovom (teraz ctený umelec Ruska). Po náhlej smrti A.I. Savelyev Koshkin odišiel z práce v sekcii. Hrané s sólové koncerty vo Filharmónii gitarové predplatné.
Od roku 1987 - sólista Mosconcertu. Cestoval po celom Rusku až do r Ďaleký východ. Program koncertu vždy obsahoval Koshkinove vlastné diela pre gitaru. Od roku 1990 hrá len vlastné skladby.
Premiéra Koshkinovej hudby v Európe sa konala v roku 1978 v Londýne. Zaznela hra „Pád vtákov“ (Andantequasi Passacaglia e Toccata). Účinkuje gitarista Vladimír Mikulka (Československo). V roku 1980 v Paríži po prvý raz v Európe uviedol suitu „The Prince’s Toys“, ktorá bola podľa prieskumu časopisu ClassicalGuitar ocenená ako najvýznamnejšia udalosť osemdesiatych rokov.
Koshkinova hudba je prvýkrát publikovaná vo vydavateľstve " Sovietsky skladateľ" Po rozhovore s novinami Moskovsky Komsomolets, v ktorom Koshkin kritizoval prácu domácich hudobných vydavateľstiev, však boli jeho diela pripravené na publikovanie z plánu vylúčené a samotný autor sa stal pre sovietskych vydavateľov „personou non grata“. Od tohto momentu jeho diela vychádzali už len v zahraničí. Medzi vydavateľov patrí GendaiGuitar (Tokio, Japonsko), EditionsLemoine (Paríž, Francúzsko), Chorus (Helsinki, Fínsko), EditionOrphee (Columbus, USA), EditionMargaux (Berlín, Nemecko), CambridgeMusicWorks (Cambridge, Anglicko), CordaMusicPublications, AstonMusic (UK) , Papagrigoreou-Nakas (Atény, Grécko), Doberman-Yppan (Kanada), AMA Verlag (Nemecko).
V roku 1989 Koshkin debutoval v Európe - pôvodný koncert v Concertgebouw v Amsterdame (Holandsko). Od tohto momentu umelec začal obdobie aktívnych zahraničných ciest, ktoré pokračovali až do roku 2001. Koshkin koncertoval po celej Európe a uskutočnil aj niekoľko dlhých turné po Spojených štátoch amerických a južná Afrika. Účinkoval v najprestížnejších koncertné sály ako sú Concertgebouw (Amsterdam), Megaron (Atény) a Berlínska filharmónia. 5. novembra 1996 sa v Koncertnej sieni konal samostatný koncert Nikitu Koshkina. Čajkovskij v Moskve. Nasledujúci rok Koshkin vystupoval v tej istej sále, ale v duete s gréckou gitaristkou Elenou Papandreou.
V marci 2000 bol Koshkin pozvaný na koncert v sále Nobelovho inštitútu v Osle, práve v sále, kde sa udeľuje cena. nobelová cena mier.
Nikita Koshkin sa zúčastnil mnohých festivalov v Rusku aj v zahraničí. Pravidelný účastník festivalu (od prvého v roku 1982) a predseda poroty súťaže v Belgorode. Tiež člen poroty súťaží vo Voroneži, „Cup of the North“ (Čerepovec), All-Russian (Tver, 2001), Phillipos-Nakas a Patras (Grécko), Zory (Poľsko), GFA - La Jolla a Charleston (USA). Od roku 1999 sa každoročne koná medzinárodná súťaž Nikitu Koshkina v meste Rust v Rakúsku. Víťazom prvého sa stal Marco Diaz Tamayo (Kuba), druhým Tomonori Arai (Japonsko). Koshkin v lete učil na gitare kreatívna škola pre nadané deti Ďalekého východu a krajín ázijsko-pacifickej oblasti (Vladivostok).
V roku 2007 sa Koshkin zúčastnil súťaže „Guitar Art“ v Srbsku (Belehrad) a bol členom poroty najprestížnejších európskych súťaží – Joaquin Rodrigo Competition (Madrid, Španielsko) a „Spring of Guitar“ (Charleroi, Belgicko). ).
Koshkin neustále pracuje na vytváraní pedagogického repertoáru. Vlastní cykly hier pre študentov hudobných škôl: „Maškaráda“ (24 skladieb) a „Šesť strún“ (súprava v šiestich častiach) – vydané v roku 1987 vo vydavateľstve EditionsHenryLemoine, Paríž, Francúzsko; "Šťastné narodeniny!" (24 hier) - vyšlo v roku 1995 vo vydavateľstve Edition Margaux, Berlín, Nemecko; "Da Capo" (24 kusov) - vydané v roku 2000 vo vydavateľstve Edition Orphee, Columbus, USA. Dokončené v roku 2006 nový cyklus pre deti „Nominativus Singularis“, ktorý v tom istom roku vydal Henry Lemoine, Paríž, Francúzsko.
Koshkin často vystupoval v duetách s inými hudobníkmi. Medzi nimi Frank Kunz (USA), Elena Papandreou (Grécko), Ralph Winckelmann (Nemecko), Vladimir Mikulka (Česká republika), Olivier Chassin (Francúzsko), Uros Dojcinovič (Srbsko), Carlos Molina (Kuba).
Koshkinove články sú publikované v časopisoch „ClassicalGuitar“, „GuitarInternational“, „Soundboard“, „Gitarre&Laute“.
V decembri 2010 sa v Indii konal prvý medzinárodný gitarový festival a súťaž pomenovaná po Nikitovi Koshkinovi ( vyhlásenie súťaže). Na fóre sa zišla veľmi reprezentatívna zostava hostí z celého sveta: Poliak Marcin Dylla, Francúz Gabriel Bianco, Bosniak Denis Azabagic, Fín Petri Kumela, Švéd Johannes Möller, Čech Pavel Steidl a ďalší mali na festivale zastúpenie od Asy Selutina. Program jej vystúpenia pozostával výlučne z diel pre gitaru Nikitu Koshkina. V druhej časti koncertu čakala poslucháčov svetová premiéra: po prvý raz zaznelo osem prelúdií a fúg z Koškinovho cyklu „24 prelúdií a fúg pre sólovú gitaru“.
Na čele súťažnej poroty bol Nikita Koshkin. Úroveň súťaže sa ukázala byť veľmi vysoká. Víťazmi sa stali Andras Csaki (Maďarsko) - 1. cena, Mark Topchiy (Ukrajina) - 2. cena, SanelRedzic (Bosna) - 3. cena.
Špeciálne ceny boli rozdelené nasledovne: Vladimir Gorbach (Rusko) - najlepší európsky gitarista, Alexey Khorev (Rusko-Francúzsko) - najlepší výkon diela Koshkin, Samuel Klemke (Nemecko) - najlepší výkon ázijského skladateľa, Thi Tu Le (Vietnam) - najlepší ázijský gitarista.
Koshkinova hudba je súčasťou repertoáru mnohých gitaristov po celom svete, vrátane Johna Williamsa, Vladimíra Mikulku, Eleny Papandreou, Dmitrija Illarionova, Alexandra Martynova, Allana Neveho, Ricarda Coba, Laury Young, Simona Dinnigana, Maria Isabel Sievers, Craiga Ogdena, Antigoni Goni, Stein-Erik Olsen, Andy Mitchell, Vladislav Blaha, Michael Partington, Fogarasi Bela, Flavio Sala, Artem Dervoed, RainbertEvers, bratia Assadovci, gitarové duo Eden-Stell, gitarové triá Záhreb a Amsterdam, gitarové kvarteto Georgia a ďalší.
V roku 1986 na celoruskej súťaži v Tule povinná práca Pre gitaristov bola vybraná skladba „Usher Waltz“ od Nikitu Koshkina. Pre súťaže vo Voroneži boli napísané hry „Všetko najlepšie k narodeninám!“, Marioneta, „Prichádzajú!“, Humoreska, Elégia a Valčík. V roku 1987, na príkaz festivalu v Toronte (Kanada), Koshkin napísal rapsódiu pre gitaru „Oime“, ktorú predviedol Vladimír Mikulka. Koshkinova hra „Pan“ bola vybraná do celoruskej súťaže v Tveri vo februári 2001. V roku 2004 napísal Koshkin hru „Introduction and Vivace“, špeciálne pre súťaž GFA, ktorá sa konala v Montreale (Kanada).
V roku 1987 Koškin vyhral medzinárodnú skladateľskú súťaž najlepšia esej pre gitaru, ktorý sa konal v rámci gitarového festivalu v Esztergome (Maďarsko).
V roku 1995 sa konal Moskovský medzinárodný gitarový festival a súťaž. Na programe súťaže boli Koškinove skladby. Šéfoval sám autor medzinárodná porota, medzi ktoré patrili Nikolai Komolyatov, Anastasia Bardina, Alexander Martynov, Vadim Kuznetsov, Chris Kilvington a Lorraine Eastwood (Anglicko), Maria EstherGuzman (Španielsko), Olivier Chassin (Francúzsko), Hans Wilhelm Kaufmann (Nemecko), Vladimir Mikulka (Česká republika). Laureátmi súťaže sa stali Alexander Rengach (Kyjev) a Evgeniy Finkelshtein (Moskva), diplomy získali Alexey Khorev (Petrohrad) a Vladimir Carrasco (Čile).
4. februára 2006 sa v Rachmaninovovej sieni Moskovského konzervatória konala premiéra gitarového kvinteta Nikitu Koshkina. Skladbu odohrali Dmitrij Illarionov (gitara), Roman Mints (husle), Asya Sorshneva (husle), Ilya Goffman (viola) a Boris Andrianov (violončelo). A 27. marca toho istého roku sa konala premiéra koncertu Nikitu Koshkina „Megaron“ pre gitaru a sláčikový orchester. Neskôr sa koncert odohral v Turecku av máji 2006 - v sále Atheneum v Bukurešti (Rumunsko). Zaznela v podaní Eleny Papandreou (gitara) a sláčikového orchestra KAMERATA. Diriguje Alexandros Mirat. A v decembri v Moskovskom dome hudby zaznela „Fantasia Concertante“ od Fernanda Sora - Nikita Koshkin, nezvyčajná skladba pre gitaru a sláčikový orchester, akási pocta Koshkinovmu velikánovi. skladateľ XIX storočia Fernando Soru. Jediná esej Sora pre gitaru a orchester sa nezachovala. Prežila len gitarová časť, známa ako „GrandSolo“. Dodnes sa hrá ako sólovka. Koshkin znovu vytvoril partitúru orchestra. A hoci ho celý napísal Koshkin, je štylisticky konzistentný tradície XIX storočí.
V marci 2007 sa uskutočnila ďalšia premiéra v rámci festivalu Moscow Guitar Virtuosi. Dmitrij Illarionov a orchester “ Nové Rusko"predviedol "ConcertoGrosso" pre gitaru a orchester. Diriguje Alexander Sladkovský.
V marci 2008 v Veľká hala Moskovské konzervatórium odohralo koncert pre husle a gitaru s orchestrom Mauro Giuliani - Nikita Koshkin (na motívy Giulianiho duetu pre husle a gitaru). Skladbu zahrali Alena Baeva (husle), Dmitrij Illarionov (gitara) a Štátny akademik Symfonický orchester ich. Svetlanovej. Diriguje Benjamin Allyn (Veľká Británia).
Koshkin nahral tri CD. Dve z nich - KoshkinPlaysKoshkin a WellTemperedKoshkin - vydala americká spoločnosť SoundsetRecordings (Arizona, Phoenix). Tretím je Oratórium v duete s laureátkou medzinárodných súťaží, flautistkou Svetlanou Mitryakinou, nemeckej spoločnosti Kreuzberg Records.
Koshkin bol hostiteľom autorovej série programov o klasickej gitare „Môj ostrov je gitara“ na rozhlasovej stanici Orpheus. Tento cyklus trval päť rokov. Celkovo bolo odvysielaných 38 programov o klasickej gitare a 6 hodinových programov venovaných negitarovej hudbe španielskeho skladateľa 20. storočia Joaquina Rodriga.
Koshkin sa zúčastnil mnohých rozhlasových, televíznych programov a rozhovorov v rôznych krajinách. V USA sa jeho pôvodný koncert v MesquiteArtCenter vysielal po celej Amerike, ako aj rozhlasový rozhovor v Los Angeles. Mel Bay Publications zverejnilo video „Nikita Koshkin in Concert“.
Koshkin vyučoval na konzervatóriách v Talline (Estónsko), Münsteri (Nemecko), Bordeaux a Paríži (Francúzsko), na Akadémii Edvarda Griega v Bergene a na Hudobnej akadémii v Oslo (Nórsko), na univerzitách Radford a Tempi (USA). Prednášal kompozíciu na University of England (Anglia University, Cambridge), ako aj v USA na univerzitách v Arizone, Kalifornii, Texase, Virginii, Illinois, Severnej a Južnej Karolíne, Novom Mexiku, Colorade, Florida.
Nikita Koshkin pravidelne vedie početné majstrovské kurzy v mnohých krajinách Európy a Ameriky. V októbri 2000 bol pozvaný predsedom skúšobnej komisie na záverečné skúšky na Univerzitu v Pretórii (Južná Afrika).
V roku 1996 v Srbsku, v meste Negotin, N. Koškinovi udelili zlatú medailu a cenu Stevana Mokranjaca, ako aj čestný list v Matici Srbskej v meste Nový Sad.
V roku 1997 mu v USA udelili symbolické kľúče od mesta Mesquite a v meste Fort Worth bol 25. október vyhlásený za Deň Nikitu Koškina.
V roku 2006 na Sinaii (Rumunsko) Koshkin získal cenu Rumunskej spoločnosti gitaristov za prínos do gitarového repertoáru a úspechy vo vývoji a propagácii klasickej gitary.
Záver
Obrátili sme sa na prácu dvoch z najjasnejších gitaristov-skladateľov a interpretov našej doby. Každý z nich má svoju vlastnú cestu a svoje ciele v umení. Skúsme ich prácu analyzovať a porovnať.
Počas štúdia na umeleckej škole sa študenti oveľa častejšie stretávajú s hudbou V. Kozlova. Mnohí predvádzali jeho hry. Hudobné zbierky S jeho hudbou sa stretáva každý učiteľ hudobnej školy. A jeho autorská zbierka „Little Secrets of Senorita Guitar“ otvára deťom cestu do lákavého a živého sveta gitarového umenia. Zbierka obsahuje hry pre študentov rôzneho veku a technickej úrovne. Autor dešifroval zaujímavé interpretačné techniky, ktoré nám umožňujú vnímať gitaru ako moderný a perspektívny nástroj. Deti predvádzajú jeho diela s radosťou, často sa predvádzajú na súťažiach. Cítite, že hudba bola napísaná s úprimnou láskou k nástroju a živou kreativitou! Viktor Kozlov aktívne koncertuje spolu so svojou manželkou, skladateľkou Elenou Poplyanovou. V tom kreatívny tandem Zrodilo sa veľa rôznych hier, ktoré si získali lásku poslucháčov a interpretov.
Podľa nášho názoru študenti hudobnej školy menej poznajú tvorbu Nikitu Koshkina. Tento vynikajúci gitarista vytvoril pre svoj nástroj nekonečné možnosti. Znie jeho hudba najlepšie sály mier. V jeho tvorbe sa objavuje gitara v rôzne žánre, gitara znie v spojení s mnohými nástrojmi, so sláčikmi, s orchestrom. Jeho hudba znie na popredných svetových súťažiach, čím dokazuje neobmedzené možnosti talentu a tvrdej práce a dáva tak príklad mladej generácii hudobníkov.
Teda, sme sa pozreli na príklad kreativity dvoch rôznorodých hudobníkov-interpretov na šesťstrunová gitara. Vďaka takýmto vynikajúce čísla, najvyšších profesionálov vo svojom odbore, záujem o nástroj len porastie! Gitara zostáva jedným z najobľúbenejších nástrojov, každý rok sa na hudobných školách koná súťažný výber tohto nástroja. Profesionáli, ktorí zasvätili svoj život tomu, čo milujú, dokazujú svojim príkladom mladej generácii príležitosť byť žiadaný vo svojej profesii, vyhliadka na neobmedzené možnosti a šťastný tvorivý osud!

Ctihodný umelec Ruskej federácie Viktor Kozlov je účastníkom mnohých gitarových hudobných festivalov u nás aj v zahraničí. Jeho sólové programy zazneli v najlepších koncertných sálach Moskvy, Petrohradu, Minska, Charkova, Odesy, Haagu, Kolína nad Rýnom, Essenu, Turína, Helsínk, Jekaterinburgu, Novosibirsku, Krasnojarsku, Vladivostoku.

Ako interpret bol V. Kozlov ocenený diplomom na celoruskej súťaži v Nižnom Novgorode (1990). Ako autor autorských skladieb pre klasickú gitaru bol ocenený diplomami na festivaloch All-Union v Donecku (1982) a Moskve (1988).

V. Kozlovovi sú venované desiatky recenzií a takmer v každej z nich sa tiahne myšlienka, že v jeho osobe domáca gitarová škola našla hlboký, bystrý umelec. Známy gitarista a hudobný kritik v Európe Paul Fowles o ňom v anglickom časopise „Classical guitar“ napísal: „Ako autor originálnych miniatúr svetovej úrovne je V. Kozlov prvým z talentovaných skladateľov komediálnych diel. , čo je samo o sebe vzácna vlastnosť v pompéznom svete modernej hudby.“

V lete 1989 sa Victor dočkal medzinárodného úspechu. Na IX Medzinárodný festival v Ostrihome (Maďarsko) V. Kozlov sa stal víťazom 3. ceny v skladateľskej súťaži. Vytvoril viac ako 100 diel pre sólovú gitaru a súbory s účasťou gitary. Niektoré z jeho hier, ako napríklad „Malý detektív“, „Balada pre Elenu“, „Orientálny tanec“, sa stali medzi verejnosťou všeobecne známe. Diela V. Kozlova už teraz vyšli vo vydavateľstvách v Rusku, Anglicku, Nemecku, Taliansku, Mexiku, Poľsku a Fínsku.

Profesor V. Kozlov vyučuje na južnom Urale štátny ústav Umenie pomenované po P.I. Čajkovskij sa venuje aktívne koncertná činnosť, je predsedom Asociácie klasickej gitary pri krajskom Hudobnom spolku. Pravidelne je pozývaný do práce poroty prestížnych súťaží ako „Guitar Virtuosos“ Petrohrad, „Cup of the North“, „Magic of Guitar“ Kurgan, „Gitara in Russia“ Čeľabinsk, „Súťaž pomenovaná po . V.V. Andreev, Medzinárodná internetová súťaž skladateľov „Sedem nôt - šesť strún“ Gomel (Bielorusko). V. Kozlov má niekoľko sól koncertné programy. Je umeleckým vedúcim Uralského gitarového tria (V. Kozlov, V. Kovba, Sh. Mukhatdinov), účinkuje v duete s laureátkou celoruskej súťaže, skladateľkou Elenou Poplyanovou (klavír).

(nar. 10. januára 1958, Čeľabinsk) – ruský gitarista, skladateľ a učiteľ hudby. Žije a pracuje v Čeľabinsku (Rusko). Ctihodný umelec Ruskej federácie (1997), profesor (2000). Laureát 1. ceny na I. oblastnej súťaži interpretov na ruské ľudové nástroje v Čeľabinsku (1988), laureát Medzinárodnej skladateľskej súťaže (Ostrihom - Maďarsko, 1989), víťaz Celoruskej súťaže interpretov na ľudové nástroje (N. Novgorod, 1990). Hudbu začal študovať vo veku 8 rokov (Čeljabinská detská hudobná škola č. 2, učiteľ Sh. Kh. Mukhatdinov). V rokoch 1979-92. študoval gitaru na Chelyabinsk Music College a súčasne študoval kompozíciu v triede Yu E. Galperina. V roku 1988 absolvoval Uralské štátne konzervatórium (trieda V.M. Deruna). Zúčastnil sa mnohých gitarových súťaží a festivalov v Rusku i v zahraničí. Sólové programy vystupoval v Moskve, Minsku, Biškeku, Voroneži, Charkove, Petrohrade, Čeľabinsku, Jekaterinburgu, Tomsku, Novosibirsku, Surgute atď.
Viktor Kozlov ako skladateľ a autor originálnych diel pre klasickú gitaru získal aj diplomy prvého stupňa v Donecku (1982) a Moskve (1988). V lete 1989 sa jeho meno stalo známym aj v zahraničí: na 9. medzinárodnom gitarovom festivale v Ostrihome (Maďarsko) získal V. Kozlov ako skladateľ tretiu cenu.
Hudbu začal skladať vo veku 12 rokov. Prvé významné diela vznikli na hudobnej škole: sláčikové kvarteto; trio pre flautu, violu a gitaru; variácie pre klavír, „Round Dance and Dance“ pre sólovú gitaru. Viktor Kozlov v budúcnosti uprednostňuje skladanie miniatúr pre sólové gitary a triové gitary. Kozlovove humorné hry sú populárne: Orientálny tanec (1982), „Pochod vojakov“ (1985), „Malý detektív“ (1990), „Tanec lovca“ (1997), „Kiskino Grief“ (1999). Skladateľ napísal niekoľko diel pre gitaru a orchester: „Concertino“ (1987), „Epic and Russian Dance“ (1995), „Buffonade“ (1997). Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímajú početné diela pre deti. Vydal zbierku hudobných diel pre mladých gitaristov „Malé tajomstvá gitár Senorita / Detský album mladého gitaristu“, ktorý v roku 1999 uznalo Ruské gitarové centrum (Moskva) ako najlepšie v Rusku.
Množstvo Kozlovových prác vyšlo v Rusku, Anglicku, Nemecku, Taliansku, Poľsku a Fínsku. Jeho diela zaradili do svojho repertoáru gitaristi N. Komolyatov (Moskva), V. Zhadko (Kyjev), T. Volskaja (USA), A. Khorev (Petrohrad), E. Gredyushko (Bielorusko), S. Dinnigan ( Anglicko) ), duet „Capriccioso“ (Nemecko), hrá ich aj Trio gitaristov Uralu (V. Kozlov, Š. Mukhatdinov, V. Kovba) a inštrumentálny duet „Concertino“ (Jekaterinburg) a mnohé iní. V Čeľabinsku hudobník spolupracuje s komorným orchestrom „Classics“, Štátnym orchestrom ľudových nástrojov „Malachite“ a orchestrom ľudových nástrojov Čeľabinskej vyššej hudobnej školy.
V súčasnosti vyučuje na Čeľabinskej vyššej hudobnej škole pomenovanej po. P.I. Čajkovského. Medzi jeho študentov patria laureáti medzinárodných a celoruských súťaží, štipendisti medzinárodného programu „Nové mená“: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko.
V.V. Kozlov je zakladateľom Juhouralskej gitarovej školy (autor programov pre všetky stupne vzdelávania).
Už niekoľko rokov je členom a umeleckým vedúcim Uralského gitarového tria, v ktorom sú okrem samotného Viktora Kozlova aj Sharif Mukhatdinov a Viktor Kovba.