Prezentácia gréckej kultúry pre deti. Prezentácia na tému Kultúra starovekého Grécka
1 snímka
Žiaci 10. ročníka „A“ Zenina Daria a Zhuravleva Antonina Prezentácia histórie na tému „Kultúra starovekého Grécka“
2 snímka
Mytológia starovekého Grécka Mytologická kultúra starovekého Grécka je založená na hmotno-zmyslovom alebo živo-inteligentnom kozmologizme. Kozmos je tu chápaný ako absolútno, božstvo a ako umelecké dielo. Predstava Grékov o svete vychádza z predstavy o ňom ako o divadelnom javisku, kde sú ľudia hercami a všetci spolu sú produktom vesmíru.
3 snímka
Mýty o gréckych bohoch Gréci verili v mnohých bohov. Podľa mýtov sa bohovia správali ako ľudia: bojovali, hádali sa, milovali sa. Všetci žili na Olympe
4 snímka
Zeus Zeus je boh neba, hromu a blesku, ktorý má na starosti celý svet. Náčelník olympských bohov, otec bohov a ľudí, tretí syn titána Kronosa a Rhea, brat Háda, Hestie, Demetera a Poseidona. Zeusova manželka je bohyňa Héra. Atribúty Zeus boli: štít a obojstranná sekera, niekedy orol.
5 snímka
Hádes Kráľovstvu mŕtvych vládol Hádes, brat Dia. Zachovalo sa o ňom len málo mýtov. Kráľovstvo mŕtvych oddelila od zvyšku sveta hlboká rieka Styx, cez ktorú CHARON prevážal duše mŕtvych. Cerberus alebo Kerberus, v gréckej mytológii strážny pes kráľovstva mŕtvych, strážiaci vstup do sveta Hádes
6 snímka
Poseidon Poseidon (Neptún Rimanom) bol grécky boh morí a oceánov. Je zobrazený ako mocný bradatý muž, trochu podobný Zeusovi, s trojzubcom v ruke. Poseidon je najdivokejší z bohov, boh búrok a zemetrasení, rýchlych a nemilosrdných prílivových vĺn - nebezpečenstiev, ktoré sú vystavené, keď sa uvoľnia sily driemajúce pod povrchom vedomia. Jeho zvieracie symboly sú býk a kôň.
7 snímka
Demeter Demeter bola veľká olympská bohyňa poľnohospodárstva, obilia a každodenného chleba ľudstva. Ovládala aj popredné tajné kulty regiónu, ktorých iniciátorom bola prisľúbená jej ochrana na ceste k šťastnému posmrtnému životu. Demeter bola zobrazovaná ako zrelá žena, ktorá často nosila korunu a držala snop pšenice a fakľu.
8 snímka
Hestia Hestia je bohyňou rodinného krbu a obetného ohňa v starovekom Grécku. Najstaršia dcéra Kronos a Rhea. Sestra Dia, Demeter, Hades a Poseidon. Jej obraz bol v aténskom Prytaneu. Hovorí sa jej „majiteľka pythianskeho vavrínu“ Pred začiatkom akéhokoľvek posvätného obradu, bez ohľadu na to, či mal súkromný alebo verejný charakter, jej bola prinesená obeť, vďaka čomu vzniklo príslovie „začnite s Hestiou“. vznikla, čo slúžilo ako synonymum úspešného a správneho začiatku veci.
Snímka 9
Héra Héra je bohyňa, patrónka manželstva, chrániaca matku pri pôrode. Jedno z dvanástich olympských božstiev, najvyššia bohyňa, manželka Dia.
10 snímka
Socha starovekého Grécka Staroveké grécke sochárstvo je jedným z najvyšších úspechov kultúry staroveku, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu vo svetových dejinách. Pôvod gréckeho sochárstva možno pripísať ére homérskeho Grécka (XII-VIII storočia pred naším letopočtom). Už v archaickej ére, v 7.-6. storočí, vznikali nádherné sochy a súbory. Rozkvet a najvyšší rozmach gréckeho sochárstva nastal v období raných a vrcholných klasikov (5. storočie pred Kristom). A 4. storočie pred Kr. e., už obdobie neskorej klasiky.
11 snímka
Soche archaickej éry dominujú sochy štíhlych nahých mladíkov a zahalených dievčat - kouros a koras. Detstvo ani staroba vtedy umelcov nepútali pozornosť, pretože až v zrelej mladosti sú vitálne sily v plnom rozkvete a rovnováhe. Raní grécki sochári vytvorili obrazy mužov a žien v ich ideálnej verzii. Archaické sochy neboli také monotónne biele, ako si ich teraz predstavujeme. Mnohé majú ešte stopy sfarbenia. Umelci hľadali matematicky overené proporcie ľudského tela a „tela“ architektúry „Bohyňa s granátovým jablkom“ z Keratea 580-570 „Discobolus“ Myron 460-450 pred Kristom.
12 snímka
Staroveké grécke chrámy Hlavnou úlohou architektúry medzi Grékmi bola stavba chrámov. Zrodila a rozvíjala umelecké formy. Počas celého historického života starovekého Grécka si jeho chrámy zachovali rovnaký základný typ, ktorý neskôr prevzali starí Rimania. Grécke chrámy neboli ako chrámy starovekého Egypta a na východe: neboli to kolosálne, nábožensky ohromujúce tajomné chrámy impozantných, monštruóznych božstiev, ale priateľské obydlia humanoidných bohov, postavené ako obydlia obyčajných smrteľníkov, ale elegantnejšie a bohatý.
Snímka 13
Architektúra Hlavnou úlohou architektúry u Grékov bola stavba chrámov. Počas celého historického života starovekého Grécka si jeho chrámy zachovali rovnaký základný typ. Stĺp hral v gréckej architektúre dôležitú úlohu: jeho tvary, proporcie a dekoratívna výzdoba podriaďovali tvary, proporcie a výzdobu ostatných častí stavby; bol to modul definujúci jeho štýl. Stĺpy starovekého Grécka sú rozdelené do dvoch štýlov: Dórsky štýl sa vyznačuje jednoduchosťou, silou a dokonca ťažkosťou svojich foriem, ich prísnou proporcionalitou a úplným dodržiavaním mechanických zákonov. Jeho stĺpec predstavuje kruh v jeho reze; V iónskom štýle sú všetky formy ľahšie, jemnejšie a elegantnejšie ako v dórskom. Stĺp stojí na štvorhrannej, pomerne širokej základni Apolónov chrám Artemidin chrám
Snímka 14
Maľovanie váz Starí Gréci maľovali všetky druhy keramiky používané na skladovanie, jedenie, pri rituáloch a sviatkoch. Keramické diela, zdobené s osobitnou starostlivosťou, boli darované do chrámov alebo investované do pohrebísk. Keramické nádoby a ich fragmenty, ktoré prešli silným výpalom a sú odolné voči vplyvom prostredia, sa zachovali v desiatkach tisíc. Od druhej polovice 7. stor. pred začiatkom 5. storočia pred Kristom sa na obrazoch začali objavovať ľudské postavy. Najobľúbenejšie motívy obrazov na vázach sú hostiny, bitky a mytologické výjavy rozprávajúce o živote Herkula a trójskej vojne. V rôznych obdobiach svojho života Gréci používali rôzne typy vázových malieb: čiernofigurové, červenofigurové, vázové maľby na bielom pozadí, vázy Gnathian, Canosan, Centuripal. Váza s červenou figúrou Maľba s čiernou figúrou Váza-Gnathia Maľba váz na bielom pozadí Maľba na vázy Centurip
15 snímka
Staroveké grécke písmo Starovekí Gréci vyvinuli svoje písmo na základe fénického písma. Názvy niektorých gréckych písmen sú fénické slová. Napríklad názov písmena „alfa“ pochádza z fénického „aleph“ (vôl), „beta“ - z „bet“ (dom). Prišli aj s niekoľkými novými písmenami. Takto vznikla abeceda. Grécka abeceda mala už 24 písmen. Grécka abeceda tvorila základ latinskej abecedy a latinčina sa stala základom všetkých západoeurópskych jazykov. Z gréčtiny pochádza aj slovanská abeceda. Vynález abecedy je obrovským krokom vpred vo vývoji kultúry.
16 snímka
Literatúra Z obrovského množstva diel starogréckej literatúry sa k nám dostalo len veľmi málo. Literatúra starovekého Grécka sa delí na dve obdobia: Archaické obdobie je hlavným fenoménom homérskych básní, ktoré predstavujú zavŕšenie dlhej série menších experimentov s legendárnou poéziou, ako aj s náboženskou a každodennou tvorbou piesní. Patrí sem aj Odysea a Ilias. Klasické obdobie – V tomto období dominovali komédie a tragédie, odrážajúce skutočný politický život Grékov. Helenistické obdobie - medzi vednými disciplínami tej doby zaujímala prvé miesto filológia alebo literárna kritika. Odstránenie poézie z politiky bolo akoby kompenzované idylickými obrazmi zo života obyčajných ľudí
trieda: 10
Prezentácia na lekciu
Späť Vpred
Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.
Cieľ: prispieť k formovaniu vedomostí študentov o umeleckej kultúre starovekého Grécka.
Úlohy:
- poskytnúť predstavu o povahe starovekej gréckej architektúry a sochárstva;
- zaviesť pojem „poriadok“ v architektúre;
- zvážiť ich typy;
- identifikovať úlohu starogréckej kultúry pri formovaní európskej kultúry;
pestovať záujem o kultúru iných krajín; Typ lekcie:
formovanie nových poznatkov Vybavenie lekcie
: G.I. Danilová MHC. Od počiatkov do 17. storočia: učebnica pre 10. ročník. – M.: Drop, 2013. Prezentácia, počítač, projektor, interaktívna tabuľa.
Pokrok v lekcii
I. Organizácia triedy.
II. Príprava na prijatie novej témy
III. Učenie nového materiálu
Krajina starovekej Hellas stále udivuje svojimi majestátnymi architektonickými štruktúrami a sochárskymi pamiatkami.
Hellas - tak nazývali svoju krajinu jej obyvatelia a sami seba - Hellenes, pomenovaní po legendárnom kráľovi - predkovi Hellenes. Neskôr bola táto krajina nazvaná Staroveké Grécko.
Modré more špliechalo ďaleko za horizont. Medzi vodnou plochou boli ostrovy zelené s hustou zeleňou.
Gréci na ostrovoch stavali mestá. V každom meste žili talentovaní ľudia, ktorí vedeli rozprávať rečou čiar, farieb a reliéfov. SNÍMKA 2-3
Architektonický vzhľad starovekej Hellas
Rozvoj demokratických mestských štátov výrazne prispel k rozvoju architektúry, ktorá v chrámovej architektúre dosiahla osobitné výšky. Vyjadroval hlavné princípy, ktoré následne na základe diel gréckych architektov sformuloval rímsky architekt Vitruvius (druhá polovica 1. storočia pred Kristom): „sila, užitočnosť a krása“.
Poriadok (latinsky - poriadok) je typ architektonickej štruktúry, ktorá zohľadňuje kombináciu a spolupôsobenie nosných (nosných) a nenosných (prekrývajúcich sa) prvkov. Najrozšírenejšie boli dórsky a iónsky (koniec 7. stor. pred n. l.) a v menšej miere neskorší (koniec 5. – začiatok 4. stor. pred n. l.) korintský rád, ktoré sú v architektúre hojne využívané až po naše. čas. SNÍMKA 6-7
V dórskom chráme sa stĺpy týčia priamo z podstavca. Nemajú žiadne dekorácie okrem kanelovaných prúžkov a zvislých rýh. Dórske stĺpy držia strechu napätím, vidno, aké to majú ťažké. Vrch stĺpa je korunovaný hlavicou (hlavou). Kmeň stĺpa sa nazýva jeho telo. Dórske chrámy majú veľmi jednoduché hlavné mestá. Dórsky rád, ako najlakonickejší a najjednoduchší, stelesňoval myšlienku mužnosti a húževnatosti charakteru gréckych kmeňov Dórov.
Vyznačuje sa prísnou krásou línií, tvarov a proporcií. SNÍMKA 8-9.
Stĺpy iónskeho chrámu sú vyššie a tenšie. Pod ním je zvýšená nad podstavec. Vrúbkované drážky na jeho kmeni sú častejšie a splývajú ako záhyby tenkej látky. A hlavné mesto má dve kučery. SNÍMKA 9-11
Názov pochádza z mesta Korint. Sú bohato zdobené rastlinnými motívmi, medzi ktorými prevládajú obrazy akantových listov.
Niekedy sa ako stĺpik používala vertikálna podpera v podobe ženskej postavy. Volalo sa to karyatída. SNÍMKA 12-14
Grécky rádový systém bol stelesnený v kamenných chrámoch, ktoré, ako viete, slúžili ako obydlie bohov. Najbežnejším typom gréckeho chrámu bol peripterus. Peripterus (grécky - „pteros“, t. j. „operený“, po obvode obklopený stĺpmi). Na jeho dlhej strane bolo 16 alebo 18 stĺpov, na kratšej strane 6 alebo 8. Chrám bol miestnosťou v pôdoryse v tvare predĺženého obdĺžnika. ŠMYKĽAVKA 15
Akropola v Aténach
5. storočie pred Kristom - rozkvet starých gréckych mestských štátov. Atény sa stávajú najväčším politickým a kultúrnym centrom Hellas. V histórii starovekého Grécka sa tento čas zvyčajne nazýva „zlatý vek Atén“. Vtedy sa tu uskutočnila výstavba mnohých architektonických štruktúr, ktoré sú súčasťou pokladnice svetového umenia. Tentoraz vládne vodca aténskej demokracie Perikles. ŠMYKĽAVKA 16
Najpozoruhodnejšie stavby sa nachádzajú na aténskej Akropole. Tu boli najkrajšie chrámy starovekého Grécka. Akropola nielenže zdobila veľké mesto, ale predovšetkým to bola svätyňa. Keď človek prvýkrát prišiel do Atén, najprv videl
Akropola. ŠMYKĽAVKA 17
Akropola znamená v gréčtine „horné mesto“. Nachádza sa na kopci. Na počesť bohov tu boli postavené chrámy. Na všetky práce na Akropole dohliadal veľký grécky architekt Phidias. Phidias dal Akropole celých 16 rokov svojho života. Oživil toto kolosálne stvorenie. Všetky chrámy boli postavené výlučne z mramoru. ŠMYKĽAVKA 18
SNÍMKA 19-38 Tieto snímky zobrazujú plán Akropoly s podrobným popisom architektonických pamiatok a sochárstva.
Na južnom svahu Akropoly sa nachádzalo Dionýzovo divadlo, do ktorého sa zmestilo 17 tisíc ľudí. Hral tragické a komediálne scény zo života bohov a ľudí. Aténska verejnosť živo a temperamentne reagovala na všetko, čo sa dialo pred ich očami. SNÍMKA 39-40
Výtvarné umenie starovekého Grécka. Sochárstvo a maľba váz.
Staroveké Grécko sa zapísalo do dejín svetovej umeleckej kultúry vďaka svojim pozoruhodným dielam sochárstva a vázovej maľby. Sochy zdobili námestia starovekých gréckych miest a fasády architektonických štruktúr v hojnosti. Podľa Plutarcha (asi 45-asi 127) bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. SNÍMKA 41-42
Najstaršie diela, ktoré prežili až do našej doby, sú kouros a koras, vytvorené v archaickej ére.
Kouros je typ sochy mladého športovca, zvyčajne nahého. Dosiahli významné veľkosti (až 3 m). Kouros boli umiestnené vo svätyniach a na hrobkách; mali prevažne spomienkový význam, ale mohli byť aj kultovými obrazmi. Kuros sa na seba prekvapivo podobajú, dokonca aj ich pózy sú vždy rovnaké: vzpriamené statické postavy s nohou natiahnutou dopredu, ruky s dlaňami zovretými v päsť, natiahnuté pozdĺž tela. Ich črty tváre sú zbavené individuality: pravidelný ovál tváre, rovná línia nosa, podlhovastý tvar očí; plné, vystupujúce pery, veľká a okrúhla brada. Vlasy za chrbtom tvoria súvislú kaskádu kučier. SNÍMKA 43-45
Postavy kor (dievčat) sú stelesnením sofistikovanosti a sofistikovanosti. Ich pózy sú tiež monotónne a statické. Strmo stočené kučery, zachytené diadémami, sú rozdelené a spadajú až po ramená v dlhých symetrických prameňoch. Na všetkých tvárach je tajomný úsmev. ŠMYKĽAVKA 46
Starovekí Heléni ako prví premýšľali o tom, aký by mal byť krásny človek, a ospevovali krásu jeho tela, odvahu jeho vôle a silu jeho mysle. Sochárstvo prešlo osobitným vývojom v starovekom Grécku, kde dosiahlo nové výšky v sprostredkovaní portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Hlavnou témou prác sochárov bol človek – najdokonalejší výtvor prírody.
Obrazy ľudí od umelcov a sochárov Grécka začínajú ožívať, hýbať sa, učia sa chodiť a mierne dávajú nohu späť, zamrznutí uprostred kroku. SNÍMKA 47-49
Starovekí grécki sochári veľmi radi vyrezávali sochy športovcov, ako nazývali ľudí s veľkou fyzickou silou, športovcami. Najznámejšími sochármi tej doby sú: Myron, Polykleitos, Phidias. ŠMYKĽAVKA 50
Myron je najobľúbenejší a najobľúbenejší medzi gréckymi sochármi portrétov. Najväčšiu slávu mu priniesli Myronove sochy víťazných športovcov. ŠMYKĽAVKA 51
Socha „Discobolus“. Pred nami je krásny mladý muž, pripravený hádzať diskom. Zdá sa, že o chvíľu sa športovec vzpriami a obrovskou silou hodený kotúč odletí do diaľky.
Miron, jeden zo sochárov, ktorí sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať zmysel pre pohyb. Socha má 25 storočí. Dodnes sa zachovali len kópie, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. ŠMYKĽAVKA 52
Polykleitos bol starogrécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom. Polykleitos napísal pojednanie „Kánon“, kde prvýkrát hovoril o tom, aké formy môže a mala mať vzorová socha. Vyvinutý druh „matematiky krásy“. Pozorne si prezeral krásy svojej doby a vydedukoval proporcie, pričom pozoroval, ktorá z nich si dokáže vybudovať správnu, krásnu postavu. Najznámejším dielom Polykleita je „Doriphoros“ (kopijník) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že socha bola vytvorená na základe ustanovení traktátu. SNÍMKA 53-54
Socha „Doriphoros“.
Krásny a mocný mladý muž, zrejme víťaz olympijských hier, kráča pomaly s krátkou kopijou na pleci. Toto dielo stelesňovalo predstavy starých Grékov o kráse. Sochárstvo dlho zostáva kánonom (modelom) krásy. Polykleitos sa snažil zobraziť osobu v pokoji. Pomalé státie alebo chôdza. ŠMYKĽAVKA 55
Okolo roku 500 pred Kr. V Aténach sa narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa najslávnejším sochárom celej gréckej kultúry. Vyslúžil si slávu najväčšieho sochára. Všetko, čo Phidias urobil, zostáva dodnes charakteristickým znakom gréckeho umenia. SNÍMKA 56-57
Najznámejším dielom Phidias je socha „olympského Dia“ Postava Dia bola vyrobená z dreva a časti z iných materiálov boli pripevnené k základni pomocou bronzových a železných klincov a špeciálnych hákov. Tvár, ruky a ostatné časti tela boli vyrobené zo slonoviny – farebne sa dosť približuje ľudskej pokožke. Vlasy, brada, plášť, sandále boli vyrobené zo zlata, oči - z drahých kameňov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého človeka. Základňa sochy bola 6 metrov široká a 1 meter vysoká. Výška celej sochy spolu s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Vznikol dojem, „že keby chcel (Zeus) vstať z trónu, odpálil by strechu“. SNÍMKA 58-59
Sochárske majstrovské diela helenizmu.
V helenistickej dobe boli klasické tradície nahradené komplexnejším chápaním vnútorného sveta človeka. Objavujú sa nové témy a zápletky, mení sa interpretácia známych klasických motívov a úplne sa odlišujú prístupy k zobrazovaniu ľudských charakterov a udalostí. Medzi majstrovskými sochárskymi dielami helenizmu treba spomenúť: „Venus de Milo“ od Agesandera, súsošia pre vlys Veľkého Diovho oltára v Pergamone; „Niké zo Samothrocie od neznámeho autora, „Laocoon so svojimi synmi“ od sochárov Agesander, Athenadore, Polydorus. SNÍMKA 60-61
Starožitná maľba na vázu.
Rovnako krásna ako architektúra a sochárstvo bola maľba starovekého Grécka, ktorej vývoj možno posúdiť podľa kresieb zdobiacich vázy, ktoré sa k nám dostali od 11. do 10. storočia. BC e. Starovekí grécki remeselníci vytvorili veľké množstvo nádob na rôzne účely: amfory - na skladovanie olivového oleja a vína, krátery - na miešanie vína s vodou, lekythos - úzka nádoba na olej a kadidlo. SNÍMKA 62-64
Nádoby boli modelované z hliny a následne maľované špeciálnou kompozíciou – nazývalo sa to „čierny lak“, nazývané čiernofigurová maľba, ktorej podkladom slúžila prírodná farba pálenej hliny. Červenofigurová maľba bola maľba, ktorej pozadie bolo čierne a obrázky mali farbu pálenej hliny. Námetom na maľovanie boli legendy a mýty, scény každodenného života, školské hodiny a atletické súťaže. Čas nebol k starožitným vázam láskavý - mnohé z nich sa rozbili. No vďaka usilovnej práci archeológov sa niektoré podarilo zlepiť, no dodnes nás tešia dokonalými tvarmi a leskom čierneho laku. SNÍMKA 65-68
Kultúra starovekého Grécka, ktorá dosiahla vysoký stupeň rozvoja, mala následne obrovský vplyv na kultúru celého sveta. ŠMYKĽAVKA 69
IV. Vystuženie pokrytého materiálu
V. Domáca úloha
Učebnica: kapitola 7-8. Pripravte správy o práci jedného z gréckych sochárov: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Zhrnutie lekcie
Snímka 1
Kultúra starovekého Grécka
Snímka 2
Ciele projektu:
Vytvoriť predstavu o kultúrnych črtách starovekého Grécka; Zoznámte sa s rôznymi druhmi starovekého gréckeho umenia a historickými etapami jeho vývoja; Identifikujte najbežnejšie žánre starogréckej literatúry; Identifikujte znaky vzniku starogréckeho písma.
Snímka 3
Grécko a jeho kultúra zaujímajú osobitné miesto vo svetových dejinách. Myslitelia z rôznych období a smerov sa zhodujú vo vysokom hodnotení starovekej civilizácie. Francúzsky historik minulého storočia Ernest Renan nazval civilizáciu starovekej Hellas „gréckym zázrakom“. Vo vede, filozofii, literatúre a výtvarnom umení Grécko prekonalo výdobytky starovekých východných civilizácií, ktoré sa rozvíjali viac ako tri tisícročia. Nebol to zázrak?
Snímka 4
Umenie starovekého Grécka
Umenie starovekého Grécka hralo zásadnú úlohu vo vývoji kultúry a umenia ľudstva. Umenie vyvinuté v starovekom Grécku, preniknuté vierou v krásu a veľkosť slobodného človeka. Diela gréckeho umenia ohromili nasledujúce generácie hlbokým realizmom, harmonickou dokonalosťou a duchom hrdinského života a úcty k ľudskej dôstojnosti. V starovekom Grécku prekvitali rôzne druhy umenia, vrátane priestorových: architektúra, sochárstvo, vázové maliarstvo.
Snímka 5
Dejiny antického umenia zahŕňajú niekoľko etáp: Umenie homérskej éry; Egejské alebo Krétsko-mykénské obdobie v umení (III-II tisícročie pred Kristom); Archaické obdobie (VII-VI storočia pred naším letopočtom). Klasické obdobie Helenistické obdobie
Snímka 6
Sochárstvo
Sochárstvo ako remeslo existovalo dávno pred Grékmi. Ich hlavným prínosom je, že len za dve storočia urobili neuveriteľný krok k jeho premene na moderný druh umenia. Gréci maľovali sochy, ale robili to s vkusom, v súlade s kvalitou materiálu, z ktorého bola vyrobená.
Snímka 7
grécka architektúra
Akropola v Aténach
Palácové maľby na ostrove. Kréta
Snímka 8
Maľovanie váz
Snímka 9
Starogrécke písmo
Starovekí Gréci vyvinuli svoje písanie na základe fénického jazyka. Názvy niektorých gréckych písmen sú fénické slová. Napríklad názov písmena „alfa“ pochádza z fénického „aleph“ (vôl), „beta“ - z „bet“ (dom). Prišli aj s niekoľkými novými písmenami. Takto vznikla abeceda. Grécka abeceda mala už 24 písmen. Grécka abeceda tvorila základ latinskej abecedy a latinčina sa stala základom všetkých západoeurópskych jazykov. Z gréčtiny pochádza aj slovanská abeceda. Vynález abecedy je obrovským krokom vpred vo vývoji kultúry.
Snímka 10
Literatúra starovekého Grécka
Literatúra a umenie starovekého Grécka dali impulz rozvoju európskej kultúry. V archaickej dobe sú zaznamenané predgramotné eposy vytvorené v temných dobách, najmä Homérova Ilias a Odysea. Vzniká celá plejáda majstrov rôznych lyrických foriem – Alcaeus, Sappho, Anacreon, Archilochus a mnohí ďalší. V klasickej ére sa dráma stala vedúcim žánrom a divadlo sa stalo povinným atribútom architektúry každého mesta. Najväčšími dramatikmi tragédie sú Aischylos, Sofokles, Euripides a komédie - Aristofanes. Vynikajúcimi predstaviteľmi počiatočného štádia historiografie (literatúra opisujúca stavy v procese vývoja) boli Hekataios z Milétu, Herodotos a Thukydides. Staroveké príbehy Grékov sú veľmi zaujímavé - mýty, ktoré hovoria o bohoch, titánoch, hrdinoch.
Snímka 11
Mýty o gréckych bohoch
Gréci verili v mnohých bohov. Podľa mýtov sa bohovia správali ako ľudia: bojovali, hádali sa, milovali sa. Všetci žili na Olympe.
Poseidon Hermes Afrodita
Snímka 12
Kráľovstvu mŕtvych vládol Hádes, brat Dia. Zachovalo sa o ňom len málo mýtov.
HYPNOS - boh spánku - asistent Háda.
Kráľovstvo mŕtvych oddelila od zvyšku sveta hlboká rieka Styx, cez ktorú CHARON prevážal duše mŕtvych.
Snímka 13
Oratórium
Izegoria (rovnaká sloboda prejavu pre všetkých občanov) a izonomia (politická rovnosť) spôsobujú rozkvet niekdajšieho šľachtického rečníckeho umenia, na prejavenie ktorého bol dostatok príležitostí na zasadnutiach národného zhromaždenia, rady, súdu, na verejných festivaloch. a to aj v každodennom živote.
Hellas je považovaný za rodisko výrečnosti. V mestských štátoch Hellas sa vytvorila zvláštna atmosféra pre rozkvet výrečnosti.
Snímka 14
V starovekom Grécku sa objavili platení učitelia - sofisti (z gréckeho sophistes - umelec, mudrc), ktorí položili základy rétoriky ako vedy o oratóriu. V 5. stor BC Corax otvoril v Syrakúzach školu výrečnosti a napísal prvú (ktorá sa k nám nedostala) učebnicu rétoriky. Staroveká dala svetu skvelých rečníkov:
Perikles /490-429 pred Kr./
Demosthenes /384-322 pred Kr./
Sokrates /469-399 pred Kr./ Platón /427-347 pred Kr./
Snímka 15
Literatúra a umenie starovekého Grécka dali impulz rozvoju európskej kultúry. Staroveké Grécko objavilo človeka ako krásny a dokonalý výtvor prírody, ako mieru všetkých vecí. Veľkolepé príklady gréckeho génia sa prejavili vo všetkých sférach duchovného a spoločensko-politického života: v poézii, architektúre, sochárstve, maliarstve, politike, vede a práve.
Snímka 16
Literatúra
Andre Bonnard „Grécka civilizácia“, Rostov na Done, „Fénix“, 1994 Kazimierz Kumanetsky „Dejiny kultúry starovekého Grécka a Ríma“, M., „Vyššia škola“, 1990 Kulturológia (učebnica a čítanka pre študentov) Rostov -on -Don, "Phoenix", 1997 Lev Lyubimov "Umenie starovekého sveta", M., "Osvietenie", 1971 "Encyklopedický slovník mladého historika" M., "Pedagogika-tlač", 1993 N. V. Chudakova, O. G. Hinn: „Zažívam svet“ (kultúra), Moskva, AST, 1997.
Snímka 17
Prácu dokončil študent 10. triedy „A“ Mestského vzdelávacieho zariadenia Stredná škola č. 2 Anton Tatarintsev
ANTIKA je zdrojom, z ktorého čerpalo inšpiráciu celé neskoršie umenie. Toto je kolíska svetového umenia Starožitnosť- starodávny
Obdobia rozvoja antického umenia
Krétsko-mykénsky alebo egejský – III–II tisíc pred Kristom
Gomerovský - XI -VIII storočia pred naším letopočtom
archaický - VII–VI storočia pred naším letopočtom
klasické - V – IV storočia BC
helenizmus - III - I storočia BC .
klasické
helenizmus
XI – VIII storočí pred naším letopočtom e.
III–II tisíc rokov pred naším letopočtom e.
VII–VI storočí pred naším letopočtom e.
V–IV storočí pred naším letopočtom e.
III–I storočí pred naším letopočtom e.
Palác Knossos
Palác Knossos je najvýznamnejšou pamiatkou krétskej architektúry.
V gréckych bájach to bolo tzv
L a b i r i n t o m
V hlbinách paláca žil napoly muž, napoly býk - M i n o t a v r
Celková plocha je asi 16 tisíc metrov štvorcových. m
Homérske obdobie
Meno " Homérske obdobie " bol spojený s menom legendárneho Homéra, ktorému sú pripisované básne „Ilias“ a „Odysea“, rozprávajúce o udalostiach trójskej vojny a po jej skončení.
Do tejto doby sa datuje vznik slávnej gréckej mytológie, jednej z najrozvinutejších mytológií starovekého sveta.
Väčšina homérskeho obdobia bola nepísaná a až ku koncu, t.j. okolo 8. storočia. pred Kristom si Gréci požičali fenickú abecedu, výrazne ju prepracovali a pridali samohlásky.
Homérske obdobie Grécka
Homérove diela boli objavené
najdôležitejšia stránka v histórii
starožitný umelecký
kultúry. Nie je náhoda, že filozof
Platón zavolal básnika
« učiteľ Grécka."
Približne VIII - VII storočia BC slepý spevák-rozprávkar vytvoril
dve veľké básne tzv
« Illiad a Odysea
(bolo nahraných niekoľko básní
storočia neskôr)
Jediným architektonickým jazykom je systém objednávok: určitý pomer nosných a nosných častí konštrukcie a vlastností jej dekorácie.
Existujú tri typy gréckych objednávok:
Doric
Iónový
korintským
Vstup na Akropolu zo západu cez
centrálny vchod - P r o p i l e i
Hlavná budova Akropoly je Chrám Parthenon,
zasvätený Aténe Parthenos (panne).
Postavili ho architekti Ictinus a Callicrates
Jeden z najkrajších helénskych chrámov.
Je obrovský a mohutný, postavený zo zlatoružového mramoru.
Pohľad na Parthenon po výbuchu
1687
Postavili ho oproti Parthenonu Erechtheion , venovaný Pallas Aténe (matke) a jej manželovi Poseidonovi Erechtheusovi.
Usporiadanie Ereikhtheionu je veľmi zložité a asymetrické, chrám bol postavený na rôznych úrovniach a rozdelený na dve časti.
TO Chrám susedí s tromi portíkmi, vrátane
A portikus karyatíd (sochársky obraz
ženské postavy nesúce strop).
Maják pri vchode do
Alexandrijský prístav
na ostrove Faros
Nike zo Samothrace
Sochu postavili pri príležitosti víťazstva macedónskej flotily nad egyptskou v roku 306 pred Kristom. e. Bohyňa bola zobrazená ako na prove lode, ktorá zvukom trúby oznamovala víťazstvo.
Pátos víťazstva je vyjadrený v rýchlom pohybe bohyne, v širokom mávaní jej krídel.
IV V. BC
Uschované v Louvri
Paríž, Francúzsko
Mramor
Mramor
Nike si rozväzuje sandále
- Zobrazená bohyňa
- rozväzovanie sandálov pred vstupom do chrámu
- Aténsky mramor
Venuša de Milo
- 8. apríla 1820 grécky roľník z ostrova Melos menom Iorgos pri kopaní zeme pocítil, že jeho lopatou, tupo cinkajúc, narazil na niečo tvrdé.
- Neďaleko kopal Iorgos – rovnaký výsledok. Ustúpil o krok, no ani tu nechcel rýľ vojsť do zeme.
- Najprv Iorgos uvidel kamenný výklenok. Bol široký asi štyri až päť metrov. V kamennej krypte na svoje prekvapenie našiel mramorovú sochu.
- Toto bola Venuša.
- Laocoon*, nikoho si nezachránil! Nie je spasiteľom ani pre mesto, ani pre svet. Myseľ je bezmocná. Hrdý Tri ústa vopred určený; kruh smrteľných udalostí zamknutý v dusivej korune hadie krúžky. Hrôza v tvári modlitby a stonanie vášho dieťaťa; ďalší syn bol umlčaný jedom. Tvoje mdloby. Váš sipot: „Nechaj ma byť...“ (...Ako bľačanie obetných baránkov Cez temnotu prenikavo aj jemne!...) A opäť - realita. A jed. Sú silnejší! V hadej tlame mocne žiari hnev... Laocoon, kto ťa počul?! Tu sú vaši chlapci... Oni... nedýchajú. Ale každá Trója má svoje vlastné kone.
Krétsko-mykénske obdobiePalácová architektúra (rovnako ako architektúra celej Kréty
paláce) skutočne pripomína ten, ktorý je opísaný v mýte
labyrint s chaotickým usporiadaním miestností s
rôzne povrchové úpravy a účely. Steny paláca sú zdobené
veľkolepá maľba s prevahou rastlinných a
zvieracie ozdoby, najmä je ich veľa
obrázky býka, ktorý bol zrejme hlavný
ikonické zvieratá tej doby. Všetok život na Kréte bol nasýtený
duch náboženstva. Kráľ bol zároveň najvyšším
kňaz, čím sa spájajú najvyššie svetské a
duchovná sila. Palác slúžil aj rôznym
funkcií, pričom nie je len sídlom panovníka a
hospodárske centrum, ale aj chrám. Rozkvet Kréťanov
(alebo, ako sa to tiež nazýva, minojská) kultúra padla na
XVI-XV storočia BC a odlomil sa kvôli mocnému
sopečná erupcia na ostrove Santorini,
zničil takmer všetky paláce a sídla. Dokončené
porážka civilizácie invázia achájskych Grékov z pevniny
časti Grécka.
Homérske obdobie
Ilias a Odysea sú jediným dôkazomtoto obdobie. Homérove básne odrážajú život spoločnosti s
oveľa primitívnejšia kultúra ako tá, ktorá
sa pred nami objavuje v krétsko-mykénskych pamiatkach
civilizácie. Homérovými hrdinami sú králi a predstavitelia šľachty
- bývať v dreveniciach obklopených palisádou, tzv
nie ako paláce krétsko-mykénskych kráľov.
Z homérskeho obdobia sa k nám dostalo len málo pamiatok.
Hlavným stavebným materiálom bolo drevo a
nepálená tehla, monumentálna plastika tiež
bol drevený. Najvýraznejšie umenie tohto obdobia
sa objavili v keramických vázach maľované
geometrické vzory, ako aj v terakotovej a
bronzové figúrky.
Homérske obdobie bolo negramotné.
Keramika
Charakteristickým znakom homérskej éry je toto:nazývaná keramika „geometrického štýlu“.
(geometria) (900 – 700 pred Kr.). On
vyznačuje sa geometrickou konštrukciou
rôzne predmety, ozdoby, ľudia na vázach,
amfory a iné domáce potreby. Geometrické
štýl nahradil „protogeometrický“,
čo bolo typické pre stred „tmy
storočia“ a od ktorého sa začala obroda kultúry
staroveké Grécko. Ku koncu homérskej éry
umelecké predmety z keramiky sú čoraz populárnejšie
bohatší a komplexnejší. Sú zobrazené
atletické súťaže, mýtické scény, boj
bitky, tance a športové súťaže. Toto
štýl vznikol v Aténach a postupne
rozšírili do iných starovekých miest
Grécko a ostrovy v Egejskom mori. Hydria v geometrickom štýle. Celkovo bolo homérske obdobie
doba úpadku, stagnácie kultúry, ale
vtedy sa vytvorili predpoklady
rýchly vzostup gréčtiny
spoločnosti do archaickej a
klasickej éry.
Archaické obdobie
Archaické obdobie (VIII - VI storočia pred Kristom),archaické obdobie je obdobím formovania
grécka polis. počas tohto obdobia,
prichádza po "dobe temna"
došlo k výraznému rozvoju
politická teória, vzostup demokracie,
filozofia, divadlo, poézia, obroda
písaný jazyk (vzhľad gréčtiny
abecedu, ktorá nahradí tú, ktorú ste zabudli počas „temného“ obdobia
storočia" lineárneho B).
Keramika
Vo vázovej maľbe v polovici a 3. štvrtine 6. stor. BC e.Čiernofigurový štýl dosiahol svoj vrchol okolo roku 530
BC e. - červeno-figurový štýl.
V keramike existuje orientalizujúci štýl, v ktorom
je badateľný vplyv umenia Fenície a Sýrie,
nahrádza predchádzajúci geometrický štýl.
S neskorým archaickým obdobím sú spojené:
štýly vázovej maľby, ako je keramika s čiernou figúrou,
vznikol v Korinte v 7. storočí. BC e. a ďalšie
neskorej červenofigurovej keramiky, ktorú vytvoril
maliar váz Andocides okolo roku 530 pred Kr. e.
V keramike sa postupne objavujú prvky
necharakteristický pre archaický štýl a
požičané zo Starovekého Egypta – ako napr
póza „ľavá noha vpred“, „archaický úsmev“,
šablóna štylizovaný obrázok vlasov - takto
nazývané "vlasy prilby".
Architektúra
Archaické – doba vzniku monumentálnych obrazových diela architektonické formy. Počas archaickej éry sa dórsky
a iónske architektonické objednávky.
Podľa najbežnejšej periodizácie dejín
Grécke výtvarné umenie a architektúra 5. storočia.
zvyčajne rozdelené do dvoch veľkých období: umenie raného
klasika, alebo prísny štýl, a vysoké umenie, príp
vyvinuté, klasické. Hranica medzi nimi prebieha približne
polovici storočia, ale hranice v umení sú vo všeobecnosti dosť
podmienené a dochádza k prechodu z jednej kvality do druhej
postupne a v rôznych oblastiach umenia s rôznymi
rýchlosť. Toto pozorovanie platí nielen pre hranicu medzi
ranou a vysokou klasikou, ale aj medzi archaickými a
rané klasické umenie.
Sochárstvo
V archaickej dobe sa tvoria hlavné typymonumentálna plastika - sochy aktov
mladý športovec (kouros) a zahalené dievča
(kôra).
Sochy sú vyrobené z vápenca a
mramor, terakota, bronz, drevo a vzácne
kovy Tieto sochy sú ako voľne stojace,
a vo forme reliéfov - používa sa na
výzdoba chrámov a ako náhrobné kamene
pamätníkov. Sochy zobrazujú výjavy z
mytológie a každodenného života. Sochy v
sa náhle objavia v životnej veľkosti
okolo roku 650 pred Kr e.
Príklady archaického gréckeho umenia
Keramika čiernej postavyArchaický kouros
Klasické obdobie
Toto obdobie je epochou, vrcholom vývoja gréckej kultúry, najviacslávne obdobie v dejinách starovekého Grécka.
Klasické obdobie je rozdelené do 3 etáp:
skoro,
vysoká
neskorá klasika.
Počas ranej klasiky sa formovala polis demokracia,
je zavedený štýl, ktorý odhaľuje veľkosť demokracie a
občan politiky.
Vysoká klasika nám dáva príklady najvyšších príkladov tohto
veľkosť.
V období neskorej klasiky vedú politické zmeny k
ekonomická a ideologická kríza. čl
v dôsledku toho odráža túto krízu.
Architektúra.
V období ranej a vrcholnej klasiky sa tzvGrécky poriadok bol vylepšený. Chrám sa stal centrom všetkého
inžinierske a umelecké úspechy. Postavili chrámy v naj
krásne, výrazné miesta, ktoré ich nevyhnutne spájajú s okolím
prírody. Grécky chrám bol postavený s ohľadom na vnímanie zvonku,
javí sa ako výtvor človeka, vybudovaný podľa jeho estetiky
zákony, ktoré odlišujú chrám od prírodných foriem. Chrám
slúžil nielen ako domov božstva, kde sa nachádzala aj jeho socha, ale aj
úložisko pokladov a pokladnice polis. Materiál pre
drevo a mramor sa používali pri stavbe chrámov na výzdobu
boli použité červené a modré farby, ako aj zlátenie.
Svätyňou každej gréckej polis bola akropola – horná
mesto, ktoré slúžilo ako pevnosť a bolo kultúrne a náboženské
stred. Najvyšší úspech starogréckej architektúry
je aténska Akropola, obnovená po víťazstve nad
Peržanmi v 5. storočí pred Kristom. e. Architektmi Akropoly boli Ictinus,
Kalikraty a Mnesikuly. Umeleckým vedúcim bol sochár
Phidias, Periklov najbližší priateľ. Súbor Akropolis je iný
otvorený plán a je symbolom moci
demokratických Aténach. Neskorá klasika odráža nové trendy v stavebníctve
Dlhé a ťažké peloponézske vojny (431 - 404 pred Kr.)
AD) urýchlila hospodársku a politickú krízu politík,
Preto grécka architektúra predstavuje nové výzvy.
Okrem Atén sa navrhuje niekoľko nových kultúrnych centier:
Rhodos, Halikarnassus, Samothraces. Mnoho monarchií
vznikla v dôsledku úpadku Atén, vyžiadaná
povýšenie kráľa, moc, ktorá vedie k strate harmónie,
gigantizmus. Architektúra sa tiež stáva veľkolepejšou
usiluje o pôvab, eleganciu a dekoratívnosť.
Čisto grécka umelecká tradícia sa prelína s
východné vplyvy pochádzajúce z Malej Ázie, kde
Grécke mestá podliehajú perzskej nadvláde. Spolu s
hlavné architektonické objednávky - dórske a
Čoraz častejšie sa používa iónsky, tretí, elegantnejší korintský. Jedna z najveľkolepejších pamiatok
Grécka architektúra neskorej klasiky nebola dosiahnutá
nás hrobka v meste Halikarnassus panovníka Mausola, od r
z ktorého názvu pochádza slovo „mauzóleum“. IN
Mauzóleum Halicarnassus spájalo všetky tri rády. Výška
budova cca 50 metrov, so svojou slávnosťou it
podobali sa márniciam starovekého východu
pánov Mauzóleum postavili architekti Satyr a Pythias a
sochársku výzdobu zverili viacerým majstrom, medzi inými
vrátane Skopasa. hrobka v meste Halikarnassus
Sochárstvo
Sochárstvo klasického obdobia prekonalopočetné konvencie predchádzajúceho
obdobie. Klasické obdobie je rozdelené do troch etáp
(skoré, vysoké 22422j914w 3; a neskoré klasické),
v ktorej sochárstvo riešilo rôzne problémy.
Skorá a vysoká klasika.
V období ranej a vysokej klasiky bola hlavná
úlohou bolo prekonať statickosť a konvenčnosť
archaické sochárstvo, ako aj hľadanie obrazu
ideálne krásne a harmonicky vyvinuté
občan, udatný bojovník a
oddaný patriot. V období raného a vysokého
Klasika pre sochárstvo sa vyznačujú:
Rozvaha, veľkosť
Symetria
Statické
Idealizácia, zovšeobecňovanie Grécki sochári zobrazovali ľudí tak, ako sa patrí
byť. Vnútorný svet hrdinov je zbavený boja pocitov a myšlienok. Osoby
nehybný a ideálny. Vyrábajú sa v takzvanom „striktnom“.
štýl“: pri akomkoľvek pohybe tela zostáva tvár pokojná,
stvárňujúci vznešeného hrdinu. Práve v tomto čase grécky
filozof definoval princíp „zlatého priemeru“, podľa ktorého
pravý Grék musí žiť:
„Nesmúťte príliš v ťažkostiach a neradujte sa príliš zo šťastia,
Vedieť niesť oboje statočne vo svojom srdci.“
Sochári čelili problému zvládnutia pohybu,
realistické zobrazenie ľudského tela a zobrazenie veľkosti
hrdina.
Najznámejším sochárom ranej klasiky je Myron (500 – 440 pred Kr.). Najväčší realista a odborník na anatómiu objavil „tajomstvo
plastický koncept pohybu“. Povedali, že má kontrolu
obraz akéhokoľvek pohybu. Jeho sochy športovcov boli iné
prirodzenosť, premyslená kompozícia a voľný pohyb.
„Vhadzovač diskov“ je obrazom olympijského hrdinu. Prvá socha v
Staroveké Grécko, zobrazujúce muža v pohybe. Miron
podarilo zobraziť zložitý špirálový pohyb; postavu športovca
napätie preniká: je zobrazený v zložitom pohybe, v okamihu
keď vloží všetku svoju silu do hodu diskom - toto je
vrchol pohybu. Napriek náročnosti pohybu,
soche dominuje pocit stability. Jediná nevýhoda
sochy – sú navrhnuté tak, aby sa na ne pozeralo len z jedného uhla pohľadu. "vrhač diskov" Vysoko klasické. Sochár „všetkých čias a národov“
nazývaný Phidias (začiatok 5. storočia – 432 pred Kr.). „Vteliť sa
najvyššie idey v sochárstve“, majster reliéfu a guľatiny
sochy. Tvorca sôch Atény v Parthenone a ďalej
Akropola, sochárska výzdoba Parthenónu, jedna z
divy sveta – sochy Dia Olympského. funguje
Phidias priťahuje jeho epická sila a život potvrdzujúci
humanizmus. Znejú s mimoriadnou expresivitou
charakteristická pre jeho éru je myšlienka veľkosti občana, ktorý spája fyzickú krásu a
morálna čistota a udatnosť. Výtvory Phidias
grandiózny, majestátny a harmonický; formou a obsahom
sú v nich v dokonalej rovnováhe. Vo svojich sochách
zvlášť sa odráža, že bohovia v Grécku nie sú ničím iným
obrazy ideálneho človeka. Hlavná pamiatka v žánri
reliéfom je parthenónsky vlys zobrazujúci procesiu
Aténčania v deň Veľkej Panathenaie. Vlys znázorňuje
viac ako 500 figúrok a žiadna z nich neopakuje druhú. Vlys
Parthenon je považovaný za vrchol klasického umenia. Vlys Parthenónu. Fragment. Neskorá klasika (koniec 5. – 4. storočia pred Kristom). Grécko
vstupuje do obdobia krízy, vyjadrenej v
politická nestabilita, zničenie polis
inštitúcií a formovanie nového postoja k
do sveta. Miesto kolektivistického, idealizovaného a
zovšeobecnený obraz hrdinu-občana zaberá
individualizovaná osobnosť s vlastným
záujmy, skúsenosti a pocity. čl
stráca hrdinský, občiansky charakter,
je to dramatickejšie, lyrickejšie,
sa psychologicky prehlbuje. čl
najprv začali slúžiť estetickým potrebám
a záujmy súkromnej osoby, a nie politiku ako celok;
ale objavili sa aj diela, ktoré tvrdili
monarchické princípy.
helenizmus
Obdobie v dejinách Stredomoria, ktoré trvalo od čias ťaženíAlexander Veľký (334-323 pred Kr.) až do finále
nastolenie rímskej nadvlády na týchto územiach (30 pred Kr.).
Znakom helenistického obdobia bola široká
šírenie gréckej kultúry po štátoch,
ktoré sa sformovali po smrti Alexandra Veľkého dňa
územia, ktoré dobyl, a vzájomné prenikanie gréckych a
východných kultúr. Helenistická kultúra je syntézou
Grécky a miestny východný pôvod a tradície. Počas tohto obdobia
vzniká mnoho kultúrnych centier: Alexandria v Egypte,
Pergamon v Malej Ázii, ostrov Rhodos. Vojenské kampane, obchod
cestovanie do iných krajín výrazne rozšírilo obzory Grékov
a prispel k rozvoju techniky, mechaniky, matematiky,
astronómia, geografia. Slávni ľudia pracovali počas helenistickej éry
vedci: Euclid - tvorca elementárnej geometrie, Archimedes zakladateľ mechaniky, Aristarchos zo Samosu - geograf a astronóm,
Theophrastus - botanik a geograf. Vynikajúca úloha patrila
Alexandria v Egypte. Sústredil sa tu najlepší vedecký výskum
sily, tu boli vedecké centrum – Museyon a najv
antickej knižnice. Napriek vzostupu vedeckého myslenia helenistické štáty
zažil hlbokú krízu: pokles úlohy voľnej pracovnej sily
občanov a nízka produktivita otrockej práce.
Kontrast medzi fantastickým bohatstvom zosilnel
elita vlastniaca otrokov a chudoba más. K tomuto
prichádza čas povstania otrokov, ako aj národov,
násilne zaradený do veľkej helenistiky
štátov (hnutie v Judei, povstanie v Pergamme). IN
sa rozvíja vedomie ľudí helenistickej éry
individualistické sklony, pocity neistoty
seba, bezmocnosť voči osudu. Takto je príznačné
svetonázor helenistického vedomia človeka
konflikt s realitou okolo neho,
konflikt, ktorý dal vzniknúť prvkom v umeleckých obrazoch
nesúlad, tragické zrútenie. Umenie je sekulárne
charakter, je fúziou rôznych smerov a
štýlov.
Architektúra
Konštrukcia súboruGigantománia
Miešanie rôznych štýlov
Pompéznosť a luxus
Rozsiahle urbanistické plánovanie, mestá boli obdĺžnikového tvaru a
racionálne plánovanie. Chrámom sa venovala menšia pozornosť, ale boli postavené
námestia na prechádzky obklopené kolonádami, amfiteátre pod holým nebom
obloha, knižnice, rôzne druhy verejných budov, palácov a športov
štruktúry. Iba luxusné a pokročilejšie stavebné zariadenia
mohol čiastočne kompenzovať stratu vznešenej vznešenosti a harmónie,
ktoré boli charakteristické pre architektonické pamiatky klasickej éry. IN
odlišnosť od budov klasickej éry, oslavujúca polis a jej
občanov, helenistické pamiatky oslavovali kráľov a panovníkov.
Alexandrijský maják. Jeden zo 7 divov sveta. Tiež slúžil
pozorovacie stanovište, meteorologická stanica a pevnosť s
posádka. Dosahoval výšku 135 metrov. Bohato zdobené sochami.
Diov oltár v Pergamone. Najkompletnejší obraz súboru
monumentálne štruktúry helenistického metropolitného centra dávajú
budovy Pergamonu. Akropola v Pergamone je skvelým príkladom použitia
prírodné podmienky na vytvorenie architektonického komplexu,
vrátane monumentálnych budov obklopených kolonádovými námestiami.
Centrálne miesto zaujímal Diov oltár, ktorý má tvar L
stavba s iónskou kolonádou a vlysom zdobeným plastikou. Alexandrijský maják Diov oltár v Pergamone
Sochárstvo
MonumentalizmusRôzne témy (hrdinské 22422j914w 3;, erotické 22422j914w
3;, domácnosť). Zobrazovanie hrdinov v extrémnych stavoch, priťahujúcich sa k témam
utrpenie, osamelosť, boj, krutosť, tragédia
Expresivita, emocionalita
Násilná dynamika, zložitá forma
Zvyšuje sa túžba po okázalosti a preháňaní (strata proporcie a
harmónia)
Individualistické tendencie, ponorenie sa do vnútorného sveta
hrdinovia
Kolos Rhodos. Čuduj sa svete. Obraz boha Hélia. Výška 32 metrov. Bol som ohromený nielen jeho veľkosťou, ale aj technikou prevedenia:
postavené z dreva pokrytého bronzovými plechmi.
Vlys Pergamonského oltára. Charakteristický hrdinský pátos obrazov
pre helenistické umenie, našiel svoj najvýraznejší
výraz v grandióznych sochárskych kompozíciách. Vysoká úľava
120 m dlhý, zobrazujúci bitku olympských bohov s obrami,
husto vyplnené bojovými postavami. Nájdené v pergamonskom vlyse
čo najkompletnejší odraz jedného z podstatných aspektov
Helenistické umenie - osobitná vznešenosť obrazov, ich
nadčlovek 22422j914w 3; sila, preháňanie emócií,
búrlivá dynamika.