Európska kultúra a umenie 18. storočia. Európska kultúra v 18. storočí

Začiatkom 17. storočia renesancia v umeleckej kultúre západnej Európy vyčerpala svoju vitalitu a pokroková spoločnosť sa obrátila na nový druh umenia. Prechod od poeticky celostného vnímania sveta, ktorý bol príznačný pre vedcov a mysliteľov renesancie, k vedeckej metóde chápania reality, konečne nadobudol svoju podobu. „Jediná autorita by mala byť rozum a slobodné skúmanie“ – to je motto tejto éry, ktoré vyhlásil Giordano Bruno v predvečer nových úspechov. „...povaha európskeho kultúrneho procesu v 17. storočí. bol mimoriadne zložitý, heterogénny a... protirečivý.“

V tomto čase sa do popredia dostala umelecká kultúra piatich krajín: Talianska, Flámska, Holandska, Španielska a Francúzska. Umenie každej z piatich národných škôl malo svoje charakteristické črty. Mnohé ich však spájalo a spájalo, čo nám umožňuje hovoriť o 17. storočí ako o integrálnej etape dejín umenia v západnej Európe. Majstri z krajín s rôznou úrovňou ekonomického a sociálneho rozvoja často vo svojich dielach riešili problémy tej doby bežné.

Umenie renesancie stelesňovalo humanistické ideály a potvrdzovalo kult krásy a ľudskej nadradenosti. Týkalo sa to obsahu aj formy dobových diel. Umelci 17. storočia stáli pred úplne inými úlohami. Realita sa pred nimi objavila v celej svojej rozmanitosti s mnohými akútnymi a niekedy neriešiteľnými sociálnymi konfliktmi. Obraz vývoja západoeurópskeho umenia v tomto období je obzvlášť zložitý. Umelecké diela z určenej doby sú plné najrôznejších prejavov súčasnej reality autorov. Námety obrazov na biblickú a mytologickú tematiku nadobudli črty životných špecifík, rozšírili sa aj dovtedy nepopulárne obrazy každodenného života súkromnej osoby a sveta vecí okolo neho, skutočné motívy prírody. V súlade so všeobecným trendom sa sformoval nový systém umeleckých žánrov. Popredné postavenie v nej stále patrilo biblicko-mytologickému žánru, no v niektorých národných umeleckých školách sa začali intenzívne rozvíjať žánre priamo súvisiace s realitou. Boli medzi nimi portréty ľudí rôznych vrstiev, epizódy zo života mešťanov a sedliakov, skromné, nezdobené krajinky, rôzne druhy zátiší.

V dielach majstrov 17. storočia dostalo zobrazenie ľudského prostredia nový význam. Pozadie už nebolo len vypĺňaním obrazovej roviny, ale získalo status dodatočnej charakteristiky hrdinu alebo hrdinov obrazu. Okrem toho vznikla nová tradícia prenášania obrazov a javov – v pohybe a zmene.

Takéto rozsiahle rozšírenie umeleckej reflexie skutočnosti, ako aj rôznorodosti, slúžilo ako impulz pre vznik nových smerov v umeleckej kultúre západnej Európy, zrod dvoch susedných štýlov - baroka a klasicizmu. Barokový štýl dominoval európskemu umeniu medzi manierizmom a rokokom približne od roku 1600 do začiatku 18. storočia. Nový štýl zdedil dynamiku a hlbokú emocionalitu z manierizmu a solídnosť a nádheru z renesancie a znaky oboch štýlov harmonicky splynuli do jedného celku. Klasicizmus absorboval myšlienky racionalizmu a inšpiroval sa formami antického umenia. Klasické diela deklarovali harmóniu a logiku vesmíru. Tento štýl sa vyvíjal súbežne s barokom a pretrval až do začiatku 19. storočia. Kým talianske mestá Rím a Florencia sú považované za rodisko prvého, druhé sa vyvinulo do uceleného slohového systému práve vo francúzskej umeleckej kultúre. Realizmus bol ďalšou novou formou umeleckej reflexie reality, no v rámci rozvoja výtvarného umenia v západnej Európe v 17. storočí nie je zvykom rozlišovať ho na samostatný štýl.

Vo všeobecnosti možno vývoj umenia v 17. storočí reprezentovať v podobe niekoľkých hlavných etáp. Začiatok storočia bol časom etablovania progresívnych trendov, zápasu umelcov novej formácie so zvyškami manierizmu. Najväčší taliansky maliar tej doby Caravaggio zohral vedúcu úlohu pri zavádzaní nových, progresívnych princípov. V jeho tvorbe sa už objavili začiatky nových princípov realistickej reflexie obrazu sveta. Jeho novátorské myšlienky čoskoro prenikli do umenia rôznych národných škôl. Paralelne s týmto procesom prebiehalo na prelome 16. – 17. storočia formovanie a šírenie princípov barokového umenia.

Prvá polovica a polovica 17. storočia predstavuje obraz najvyšších úspechov vtedajšieho umenia západnej Európy. Počas tohto obdobia nadobudli progresívne trendy vedúci význam vo všetkých národných umeleckých školách s výnimkou Talianska. V umení Talianska sa do tejto doby datujú najvyššie úspechy v sochárstve a architektúre spojené s menami Berniniho a Borrominiho.

V druhej polovici 17. storočia nastal zlom. V umení Talianska a Španielska zaujala dominantné postavenie reakčná katolícka línia, vo Francúzsku - oficiálny dvorný smer a umenie Flámska a Holandska upadlo do stavu hlbokého úpadku a stagnácie. Stupeň jednoty charakteristický pre celé umenie 17. storočia je v neposlednom rade spôsobený intenzívnou umeleckou výmenou charakteristickou pre túto éru. K rýchlemu šíreniu nových tvorivých nápadov v susedných umeleckých školách prispeli vzdelávacie cesty mladých umelcov do Talianska a veľké zahraničné zákazky, ktoré dostali umelci zodpovedajúcej úrovne.

Rím, ktorý vždy lákal umelcov pokladmi klasického umenia staroveku a renesancie, sa zmenil na akési medzinárodné umelecké centrum, kde žili celé kolónie maliarov z rôznych európskych krajín. Okrem toho, že Rím bol hlavným centrom formovania barokového umenia a zároveň centrom, kde sa v celej svojej sile rozvinula Caravaggiova revolučná metóda, mohol slúžiť aj ako bašta ideí klasicizmu – Poussina a Clauda. Lorrain tu strávil väčšinu svojho života. V Ríme pôsobil nemecký majster Elsheimer, ktorý sa významnou mierou pričinil o formovanie jednotlivých žánrov maľby 17. storočia a tu sa formoval jedinečný smer v každodennej maľbe reprezentovaný skupinou holandských a talianskych majstrov („bamboc chanti “).

V priebehu 17. storočia sa umenie rozvíjalo v znamení boja, ktorý sa prejavil v konfrontácii konzervatívnych umeleckých kánonov ustupujúcich do úzadia s novými umeleckými princípmi. Tento boj sa prejavil vo vnútorných rozporoch, ktoré sú vlastné dielu toho či onoho majstra, v konfliktoch medzi umelcami rôznych vrstiev, či dokonca v strete Poussina s francúzskymi dvornými majstrami.

Francúzska akadémia, založená v roku 1634 z iniciatívy A. de Richelieu, kodifikovala literárny jazyk a presadzovala normy poetiky klasicizmu, prvého „oficiálne schváleného“ umeleckého a estetického systému. Dialo sa tak s cieľom maximálne podriadiť panovníckej moci rôzne spoločenské inštitúcie a sféru kultúry. Takýto prejav už aj tak zvýšenej moci kráľa sa však stretol s mimoriadne negatívnym ohlasom medzi francúzskou šľachtou a vyvolal otvorený odpor voči panovníkovi zo strany feudálov. Neskôr sa rozvinul do povstania v rokoch 1648-1653.

17. storočie bolo storočím grandióznych objavov a revolúcií vo vede (najmä v astronómii, fyzike, chémii, biológii, geografii, algebre a geometrii). Zároveň sa stala érou prudkého rozvoja umenia, prudkého rozkvetu literatúry, maliarstva, architektúry, dekoratívneho a úžitkového a záhradníckeho umenia, objavenia sa prvých opier a baletov a oslobodenia divadla od prvkov tzv. „mestská kultúra“ stredoveku. Toto obdobie v dejinách svetovej kultúry je poznačené aktívnou spoluprácou a výmenou skúseností medzi predstaviteľmi vedy a umenia, medzi filozofmi a umelcami.

V osemnástom storočí sa Francúzsko stalo centrom vzdelávacieho hnutia. Toto intelektuálne a duchovné hnutie, ktoré bolo prirodzeným pokračovaním humanizmu renesancie a racionalizmu raného novoveku, vzniklo v Anglicku v 17. storočí a o storočie neskôr si našlo cestu do Európy.

Toto storočie zažilo rozkvet materialistickej filozofie vzdelávania vo Francúzsku a Anglicku. V Nemecku vznikla škola klasickej idealistickej filozofie. V Taliansku sa vďaka úsiliu Giovanniho Battistu Vica uskutočnili prvé experimenty so zavedením dialektickej metódy do filozofie modernej doby. Prírodné vedy sa rýchlo rozvíjali a približovali sa výrobe a technike. Prechod do priemyselného veku bol ohlásený vytvorením nových strojov. Výmena filozofických, vedeckých a estetických myšlienok medzi krajinami nadobudla osobitný význam.

Vek osvietenstva priniesol prudký rozvoj a vyniesol hudbu a literatúru do popredia kultúrnej arény. Prozaici sa začali zaujímať o osud jednej individuálnej postavy a snažili sa svetu povedať o zložitom vzťahu medzi človekom a prostredím. Hudba získala štatút samostatnej umeleckej formy. Diela Bacha, Mozarta a Glucka slúžili na to, aby sprostredkovali celé spektrum ľudských vášní. Táto doba bola charakteristická skúmaním podstaty herectva, otázok divadelnej etiky a jeho spoločenských funkcií.

Umelecký pokrok mal na výtvarné umenie trochu nejednoznačný vplyv. Jemný zmysel pre majstrovsky zachytený moment je vlastný všetkým portrétnym a žánrovým maľbám tej doby.

18. storočie sa zapísalo do dejín umenia ako storočie portrétovania, ktoré sa objavilo v novej etape vývoja umeleckej kultúry. Portréty Latour, Gainsborough a Houdon jasne ilustrujú trendy éry. Vyznačujú sa citlivým pozorovaním autora, intimitou a lyrikou. Watteauove žánrové scény zázračne sprostredkúvajú všetky nuansy rôznych nálad, rovnako ako Chardinove maľby na každodenné témy alebo Guardiho mestské krajiny. Maľba však stratila plnosť pokrytia ľudského duchovného života, ktorá bola charakteristická pre obrazy Rubensa, Poussina, Rembrandta a Velazqueza.

Formovanie novej kultúry bolo v rôznych krajinách nerovnomerné. V Taliansku sa tak naďalej rozvíjali tradície z predchádzajúceho storočia. Vo Francúzsku jeho začiatok zodpovedal vzhľadu výtvarného umenia Watteau a koncom 18. storočia sa stal charakteristickým revolučný pátos Davidových obrazov. Španiel Goya preniesol do svojej práce záujem o svetlé a expresívne aspekty života. V niektorých oblastiach Nemecka a Rakúska sa tento fenomén prejavil aj v oblasti palácovej a záhradnej architektúry. Prudko sa zvýšil objem občianskej výstavby. Architektúru charakterizoval barokový štýl.

O architektonickom obraze jedného kaštieľa sa teraz rozhodlo pohodlnejšie a elegantnejšie. Takto sa formovali princípy nového štýlu v umení - rokoka, menej honosného a intímnejšieho ako baroko. Nový štýl sa v architektúre prejavil najmä v oblasti dekorácie, plochý, ľahký, vrtošivý, rozmarný a rafinovaný. Rokoko nebolo hlavným štýlom doby, ale stalo sa najcharakteristickejším štýlovým smerom v umeleckej kultúre popredných krajín západnej a strednej Európy prvej polovice 18. storočia.

Novovzniknuté maliarstvo a sochárstvo malo čisto dekoratívnu funkciu a slúžilo ako výzdoba interiéru. Toto umenie bolo navrhnuté pre citlivého a bystrého diváka, vyhýbalo sa prílišnej dramatizácii deja a malo výlučne hedonistický charakter.

Maliarstvo a sochárstvo druhej polovice 18. storočia sa vyznačuje nefalšovanou vitalitou svojich obrazov. Klasicizmus 18. storočia bol kvalitatívne odlišný od klasicizmu 17. storočia. Tým, že vznikol barokom, nielenže existoval súbežne s ním, ale vyvinul sa v opozícii k tomuto štýlu a prekonal ho.

18. storočie v živote národov Európy a Ameriky je obdobím najväčších kultúrnych, sociálno-ekonomických a politických zmien. Vznik New Age v západnej Európe znamenal civilizačný posun: zničenie základov tradičnej európskej civilizácie a nastolenie novej. Tento posun sa nazýva modernizácie.

Modernizácia je zložitý, mnohostranný proces, ktorý prebiehal v Európe viac ako jeden a pol storočia a pokrýval všetky sféry spoločnosti. Vo výrobe znamenala modernizácia industrializácie- stále sa zvyšujúce využívanie strojov. V sociálnej oblasti s modernizáciou úzko súvisí urbanizácie- nebývalý rast miest, ktorý viedol k ich dominantnému postaveniu v hospodárskom živote spoločnosti. V politickej oblasti modernizácia znamenala demokratizáciu politických štruktúr, kladenie predpokladov na formovanie občianskej spoločnosti a právneho štátu. V duchovnej sfére je modernizácia spojená s sekularizácia- oslobodenie všetkých sfér verejného a osobného života spod poručníctva náboženstva a cirkvi, ich sekularizácia, ako aj intenzívny rozvoj gramotnosti, vzdelanosti, vedeckého poznania o prírode a spoločnosti.

Všetky tieto neoddeliteľne spojené procesy zmenili emocionálne a psychologické postoje a mentalitu človeka. Duch tradicionalizmu ustupuje postojom k zmenám a rozvoju. Štátna moc a sociálna štruktúra spoločnosti sú tiež zbavené božieho súhlasu. Sú interpretované ako ľudský produkt a v prípade potreby podliehajú zmenám. Nie je náhoda, že New Age je obdobím sociálnych revolúcií, vedomých pokusov o násilnú reorganizáciu verejného života. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že Nový Čas stvoril Nového človeka. Muž New Age, modernizovaný človek, je mobilná osobnosť, ktorá sa rýchlo prispôsobuje zmenám, ktoré sa vyskytujú v prostredí.

Ideovým základom modernizácie verejného života v modernej dobe bola ideológia osvietenstva. XVIII storočia v Európe aj tzv Vek osvietenstva. Postavy osvietenstva zanechali hlbokú stopu vo filozofii, vede, umení, literatúre a politike. Vyvinuli nový svetonázor určený na oslobodenie ľudského myslenia, jeho oslobodenie od rámca stredovekého tradicionalizmu.

Filozofickým základom svetonázoru osvietenstva bol racionalizmus.

Charakteristické črty osvietenstva, jeho problémy a samotný ľudský typ osvietenca: filozof, spisovateľ, verejný činiteľ - sa najzreteľnejšie zhmotnili v diele a v samotnom živote Voltaira (1694-1778). Jeho meno sa stalo akýmsi symbolom doby, ktorá dala meno celému ideologickému hnutiu v európskom meradle („voltairizmus“).

Uvedomenie si nedosiahnuteľnosti cieľov osvietenstva mierovými, evolučnými prostriedkami podnietilo mnohých z nich, aby sa pridali k nezmieriteľnej opozícii. Ich protest mal podobu ateizmu, ostrej kritiky náboženstva a cirkvi, charakteristickej pre materialistických filozofov – Rousseaua, Diderota, Holbacha, Helvetia atď.

Jedným zo zakladateľov nemeckého osvietenstva bol Immanuel Kant (1724-1804), profesor univerzity v Königsbergu, čestný člen Petrohradskej akadémie vied (1794); Významný bol najmä jeho prínos k rozvoju koncepcie právneho štátu, ktorého zmysel nevidel v starostlivosti o praktické potreby spoločnosti, ale v udržiavaní režimu spravodlivosti medzi nimi. Záruku proti despotizmu nevidel Kant vo formách vlády (republika, monarchia), ale v deľbe moci.

Rôznorodosť ciest, po ktorých kráčalo osvietenstvo, z neho urobilo jedinečné laboratórium ľudského myslenia. Práve tam sa zrodili základné myšlienky liberalizmu, socializmu a komunizmu, ktoré ovplyvnili svetový vývoj v 19. – 20. storočí.

18. storočie vošlo do dejín ako storočie osvieteného absolutizmu. Politika absolutizmu v mnohých európskych krajinách, vyjadrená v deštrukcii „zhora“ a v transformácii najzastaranejších feudálnych inštitúcií. Jeho obsahom bolo zničenie inkvizície, sekularizácia cirkevného majetku, zatváranie kláštorov, zrušenie daňových výsad šľachty a uvalenie daní na šľachtické a cirkevné pozemky: Práve v tomto období sa zvýšila úroveň verejného školstva. ruže, zaviedol sa princíp slobody svedomia a v niektorých prípadoch sa prejavil záujem o nižšie vrstvy.

Hlavnou vecou v politike osvieteného absolutizmu však bolo vyhlásenie princípu „jednoho práva pre všetkých“, čo sa odrazilo vo vytvorení rovnakého občianskeho práva pre všetkých. Táto politika mala obrovské dôsledky triedno-sociálnej povahy, ktorá pripravila privilegované triedy o výhody. V spoločenskom vývoji Európy sa tak skončilo dominantné postavenie starých poľnohospodárskych tried.

Realizácia politiky osvietenského absolutizmu bola do určitej miery odrazom myšlienok osvietenstva. Využívajúc popularitu svojich myšlienok, vykresľovali svoje aktivity ako „zväzok filozofov a panovníkov“. Hlavným motívom však bolo uvedomenie si monarchie o rastúcej slabosti ich podpory - vlastníkov pôdy a upevňovanie pozície tretieho stavu v osobe buržoázie.

V najväčšej miere sa program osvieteného absolutizmu realizoval v Rakúsku, Prusku, Portugalsku, Neapolskom kráľovstve a Rusku. V iných krajinách bol implementovaný len čiastočne. Realizácia tejto politiky neuvoľnila politické napätie v spoločnosti. Absolutizmus je mŕtva forma. Nemôže sa zlepšiť, kým zostane absolutizmom, a ak sa zlepší, znamená to, že prestane byť absolutizmom.

Dátum zverejnenia: 2015-02-18; Prečítané: 5261 | Porušenie autorských práv na stránke

studopedia.org - Studopedia.Org - 2014-2018 (0,001 s)…

Plán.

1. Úvod.

2. Kapitola 1.

5. Poľnohospodárstvo.

7. Rusko v 18. storočí.

8. Rusko za Petra Veľkého.

9. Peter I. a proces europeizácie Ruska. Pozitívne a negatívne stránky.

10. Rusko v druhej polovici 18. storočia.

11. Záver.

12. Referencie.

Úvod.

Osveta je nevyhnutným krokom v kultúrnom rozvoji každej krajiny, ktorá sa odkláňa od feudálneho spôsobu života. Vo svojom jadre je osvietenstvo demokratické. Osvietenci húževnato lipnú na myšlienke formálneho práva a považujú ho za záruku humanizmu. Osvietenstvo nie je viazané na konkrétnu chronológiu. Kolaps feudálnych vzťahov v rôznych krajinách nastal v rôznych časoch. Pred ostatnými európskymi krajinami boli Anglicko a Holandsko, nasledované Francúzskom a Nemeckom.

Osvietenstvo 18. storočia.

bol významným fenoménom európskeho života a jeho vplyv sa prejavil nielen v duševnom vývoji európskej spoločnosti, ale aj v všestrannom pokrytí a kritike zastaraných foriem života zachovaných zo stredoveku. Osvietenstvo vstúpilo do zápasu s tými aspektmi predchádzajúceho systému, ktoré nevyhovovali požiadavkám moderny.

Hlavné obrysy politického programu anglického osvietenstva sformuloval filozof John Locke (1632-1704), ktorý považoval štát za produkt vzájomnej dohody medzi ľuďmi. Do popredia postavil morálne kritériá správania sa ľudí v spoločnosti. Nie občianske zákony, ale morálne normy, ktoré sú ustanovené „skrytým a tichým súhlasom“, by podľa Locka mali byť prirodzeným regulátorom medziľudských vzťahov.

Lockove ústavné myšlienky boli z veľkej časti stelesnené v politickom systéme Anglicka, keďže sa v ňom realizoval triedny kompromis medzi buržoáziou a šľachtou. Hlásať najvyšší cieľ je šťastie konkrétneho človeka, a nie ľudstva ako celku, mali anglickí osvietenci na mysli predovšetkým osobný blahobyt. Locke zdôraznil: „Narodili sme sa do sveta s takými schopnosťami a silami, v ktorých spočíva možnosť zvládnuť takmer akúkoľvek vec a ktoré nás v každom prípade môžu zaviesť ďalej, než si dokážeme predstaviť: ale iba výkon týchto síl nám môže dať zručnosť. a umenie nás v niečom vedú k dokonalosti.“ Zdôrazňujúc dôležitosť osobného tvorivého úsilia každého človeka, jeho vedomostí a skúseností, anglickí osvietenci čo najlepšie pochopili potreby spoločnosti 18.

V 18. storočí v Anglicku boli staré formy štátnej moci naplnené novým obsahom. V roku 1701 parlament prijal dva dokumenty, ktoré znemožňovali dynastii Stuartovcov návrat na britský trón. Prvý dokument, Listina o nástupníctve na trón, preniesol trón na predstaviteľov hannoverskej dynastie. Druhý dokument, „Status on the Structure of the Kingdom“, zaviedol parlamentarizmus – zodpovednosť ministrov voči parlamentu. K skutočnému posilneniu moci parlamentu došlo za vlády kráľovnej Anny (1665-17-14). V tom istom čase sa zhoršila kráľovská moc a za Juraja 11 (1683-1760) kráľ stratil právo veta nad zákonmi prijatými parlamentom a nemohol sa zúčastňovať na zasadnutiach vlády. Parlament pozostával z dvoch komôr – Snemovne lordov a Dolnej snemovne. Dve politické strany, toryovia a whigovia, ktoré vznikli v 17. storočí, sa aktívne zúčastnili boja medzi parlamentom a kráľom.

Anglicku 45 rokov (od roku 1714) nevládol kráľ, ale ministri zo strany whigov, ktorí hájili záujmy veľkej buržoázie. Situácia sa zmenila v roku 1760 nástupom kráľa Juraja T. (1738-1820), vládnucou stranou zostali toryovia, ktorí hájili záujmy prívržencov absolutizmu.

V podstate konštitučná a parlamentná monarchia, ktorá vznikla vo Veľkej Británii v prvej polovici 18. storočia, sa ukázala byť práve predchodcom tohto politického systému, ktorého nastolenie znamenalo posilnenie a víťazstvo nových kapitalistických vzťahov.

Myšlienka mravnej obrody spoločnosti je základom francúzskeho osvietenstva, ktorého vynikajúcimi predstaviteľmi boli Jean Jacques Rousseau (1712-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1634-1778), Denis Diderot ( 1783-1784) a ďalšie.

Rousseau načrtol svoje politické názory v eseji „O spoločenskej zmluve“, v ktorej je zdôraznená spoločnosť, čo dokazuje, že spoločnosť predtým vlastnila všetku moc, ktorú dohodou preniesla na vládcov, aby túto moc využívali v záujme spoločnosti. sám.

Ale keďže vládcovia začali zneužívať moc v neprospech spoločnosti, Rousseau navrhuje, aby spoločnosť opäť prevzala moc do vlastných rúk a vytvorila demokraticko-republikánsky štát. V takomto štáte sa musí každý plnohodnotný člen spoločnosti priamo podieľať na riadení, zákonodarstve a na súde. Takto sa podľa Rousseaua dosiahne občianska rovnosť.

Montesquieuovo hlavné dielo „O duchu zákonov“ obsahovalo myšlienky práva a štátu, a preto bolo relevantné pre mnohých európskych panovníkov. Montesquieu v ňom zastáva myšlienku, že legislatíva a vládna štruktúra každej krajiny sa musí prispôsobiť jej klimatickým a pôdnym podmienkam, ako aj náboženstvu, charakteru a stupňu rozvoja jej obyvateľov. Z rôznych foriem vlády uprednostňuje republikánsku, jej uplatnenie v praxi považuje za možné za predpokladu, že všetci občania sú rovnako rozvinutí a pripravení hrať rolu vládcov. V moderných štátoch nevidel možnosť republikánskej formy vlády, a tak sa rozhodol pre konštitučnú monarchiu, v ktorej výkonná moc patrí panovníkovi a zákonodarná moc voleným zástupcom ľudu. Súd musí byť nezávislý od administratívy.

Vo svojich politických názoroch bol Voltaire monarchistom a bol v priateľstve a korešpondencii s mnohými európskymi panovníkmi. Aby sa zabezpečilo, že vlastníctvo autokratickej moci nevedie k zneužívaniu a svojvôli, podľa Voltaira musia byť panovníci filozoficky vzdelaní, obklopení filozofmi a vedení filozofiou, ktorá zaručuje spravodlivosť a užitočnosť ich príkazov. Voltaire hlásal princípy ľudskosti a spravodlivosti, trval na radikálnej premene stredovekých foriem súdneho konania, na zrušení mučenia, žiadal zrušenie poddanstva a zrušenie feudálnych výsad. *

Veľký vplyv na spoločnosť mali aj takzvaní encyklopedisti, členovia okruhu filozofa Diderota, ktorý publikoval v rokoch 1751 až 1776. „Encyklopédia vied, umení a remesiel“. Kritizovali doterajšie názory a príkazy, žiadali reformu súdnictva, náboženskú slobodu, zrušenie triednych výsad, oslobodenie roľníkov, ľudovú reprezentáciu a ďalšie demokratické práva a slobody občanov.

Podstatou politiky osvieteného absolutizmu bolo, že bez zásadnej zmeny štátnych foriem absolútnej monarchie, v rámci týchto foriem, vykonávať reformy zhora v hospodárskej, politickej, kultúrnej oblasti, zamerané na modernizáciu zastaraných fenoménov. feudálneho poriadku. Najhlbšiu monarchickú koncepciu osvieteného absolutizmu podal pruský kráľ Fridrich 11. Veľký (1712-1786), ktorý po sebe zanechal 30-zväzkovú zbierku diel. Pod vplyvom myšlienok osvietenstva vydal Fridrich I. súbor zákonov - „Federický kódex“, ktorý zaviedol rovnakú spravodlivosť pre každého v Prusku, zaviedol úplnú náboženskú toleranciu a zrušil mučenie. Avšak vášeň Fredericka 11 pre myšlienky osvietenstva bola plytká, ako možno posúdiť z jeho praktických záležitostí. Celý spoločenský systém Pruska s prevahou šľachty nad ostatnými vrstvami tak nechal bez zmeny.

Politiku osvieteného absolutizmu dôslednejšie presadzoval Jozef 11 (1741-1790), ktorý sa po smrti svojho otca Františka Štefana stal nemeckým cisárom a po smrti svojej matky Márie Terézie zdedil rakúske majetky. Počas svojej desaťročnej vlády v Rakúsku (1780-1790) uskutočnil množstvo reforiem, z ktorých hlavnou bolo oslobodenie roľníkov z poddanstva a poskytnutie pôdy. Najhlbšie a najdôslednejšie reformy Jozefa I. ovplyvnili súdne procesy („Jozefov právnik“), odstránil však aj autonómiu krajín a provincií Habsburskej ríše a podporil nemeckú kolonizáciu Uhorska, Sedmohradska a Haliče.

Osvietenstvo spolitizovalo verejné povedomie a prispelo k rastu revolučných nálad v spoločnosti.

Kapitola 1. Západná Európa a Rusko v 18. storočí.

Ekonomický rozvoj európskych krajín.

Víťazstvo Anglicka v hospodárskej súťaži s Holandskom bolo víťazstvom anglického priemyselného kapitalizmu nad holandským obchodným kapitalizmom, kapitalistického domáceho priemyslu nad mestskou výrobou svojho rivala. Dedinská rozptýlená výroba v Anglicku využívajúca lacnú pracovnú silu sa ukázala ako konkurencieschopnejšia. Holandsko zaostávalo za Anglickom aj v metalurgii pre nedostatočný rozvoj palivovej a energetickej základne. V Anglicku proces koncentrácie a špecializácie manufaktúr dosiahol v polovici 18. storočia osobitný rozvoj, v rozmanitosti odvetví priemyselnej výroby mu nemohla konkurovať žiadna krajina v Európe. V polovici 18. stor. Anglický vlnársky priemysel bol podľa súčasníkov „rozdelený na rôzne časti alebo odvetvia, upevnené na určitých miestach, kde sa všetka výroba redukuje úplne alebo hlavne na tieto odvetvia: jemné plátno sa vyrába v Somersetshire, hrubé v Yorkshire, dvojnásobná šírka v Exeteri , hodváb - v Sudbury, krep - v Norwichi, vlnené zmesi - v Kendal, prikrývky - vo Witney atď.

Západná Európa v 18. storočí

Ekonomický rozvoj európskych krajín.

Vo Francúzsku v prvej polovici 18. stor. Tkalo sa viac ako 100 druhov rôznych hodvábnych látok. Ľahký priemysel predbehol ťažký priemysel z hľadiska rozsahu výroby. Počas celého 18. storočia.

Všade prebiehal proces formovania výrobného proletariátu. V rôznych krajinách bol tento proces v rôznych fázach. Premena roľníka na vidieckeho továrnika predstavovala dôležitý krok v rozvoji celého európskeho kontinentu.

Vo Francúzsku vládne dotácie prispeli k rozšíreniu vlnárskeho priemyslu vo vidieckych oblastiach na juhu krajiny, čo kompenzovalo úpadok takých starých centier ako Reims, Lille a Amiens. Francúzske látky úspešne konkurovali anglickým na koloniálnom trhu.

Zintenzívnenie procesu špecializácie sprevádzalo vytváranie kombinácie rôznych manufaktúr. V týchto kombinovaných manufaktúrach sa ukázalo, že výroba výrobných prostriedkov súvisela s výrobou, pre ktorú bol tento výrobok surovinou.

Ľahký priemysel ďaleko predbehol ťažký priemysel, pokiaľ ide o rozsah výroby. Takže vo Francúzsku na konci 18. storočia. Podľa niektorých odhadov ročná produkcia textilného priemyslu predstavovala 1906 miliónov libier v peňažnom vyjadrení, hutníctvo - 88 miliónov libier a ťažba nerastných palív - 10 miliónov libier. Tempo rastu priemyslu bolo nízke. Napríklad pre Francúzsko boli v priemere jeden a pol percenta. Extenzívne rastové faktory úplne prevládali nad intenzívnymi.

Priemyselná revolúcia je prechod od manufaktúr s manuálnou prácou k továrňam a továrňam založeným na používaní strojov. Ide o celosvetový fenomén, ktorý sa však odohrával v rôznych krajinách v rôznom čase. Anglicko sa stalo jeho vlasťou.

Začiatok priemyselnej revolúcie v Anglicku.

V určitom štádiu vývoja v rámci buržoáznej krajiny sa prejavila úzkosť technickej základne výroby a vo feudálnej krajine - stiesnenosť vnútorného trhu, rôzne obmedzenia kapitalistického podnikania v dôsledku zachovania feudálnych vzťahov. . V polovici 18. stor. Výroba v národnom meradle len v Anglicku dosiahla úroveň vyspelosti, pri ktorej sa jej technický základ dostal do konfliktu s vlastnými vytvorenými výrobnými možnosťami a požiadavkami domáceho a zahraničného trhu. Až v Anglicku sa tak objavili ekonomické a spoločensko-politické predpoklady pre začiatok priemyselnej revolúcie.

Základ revolúcie v textilnom priemysle v 80. rokoch 18. storočia. boli tam raketoplány D.J. Kay (1704-1764), spriadací stroj J. Hargreavesa (7-1778), mulicový stroj S. Cromptona (1753-1827), vodný stroj (vodný stroj) R. Arkwrighta (1732-1792). Zavedenie strojov do výroby znamenalo obrovský skok vpred: žiadna najvyspelejšia ručná práca nemohla konkurovať práci strojov. Prirodzene, rýchly rozvoj bavlnárskeho priemyslu okamžite odhalil zaostávanie ostatných odvetví. Aby sme to prekonali aj tu, bolo potrebné bezodkladne zaviesť stroje. Technické myslenie naznačovalo mnohé riešenia a postupne sa zdokonaľovali stroje prenikli do všetkých najdôležitejších odvetví výroby - ťažby uhlia, výroby železa atď. V roku 1784 vynašiel Angličan James Watt (1736-1819), vedec a konštruktér, prvý univerzálny motor – parný stroj, ktorý poháňal rôzne pracovné mechanizmy. Tento vynález otvoril cestu k ďalšiemu zrýchleniu a skvalitneniu strojovej výroby. V tom istom roku anglický hutník G. *ort (1740-1800) vyvinul metódu valcovania tvarového železa a zlepšil proces pudlingu. V Anglicku sa namiesto dreveného paliva začalo používať uhlie.

Ešte na začiatku 18. storočia. Anglicko v tomto smere zaostávalo nielen za Francúzskom, ale aj Talianskom. Pre prvú polovicu 18. stor. Dĺžka novopoložených alebo zásadne upravených ciest v Anglicku predstavovala 1600 míľ. V roku 1673 trvala cesta poštovým kočom z Londýna do Exeteru 8 až 12 dní a v roku 1760 4 až 6 dní. Náklady na dopravu neustále klesajú. V roku 1760 malo Anglicko 1 460 míľ splavných riek a kanálov. Výstavba ciest a kanálov sa úspešne realizovala aj v iných krajinách. Do polovice 18. stor. Dokončila sa výstavba hlavných ciest spájajúcich Paríž s hranicami Francúzska. Cesta z Paríža do Pionu trvala v roku 1660 10 dní a v roku 1770 iba 5 dní.

18. storočie bolo storočím obchodu. V prvých dvoch tretinách 18. storočia Obchod. Zahraničný obchod sa rozvíjal rýchlejšie ako výroba, ktorá bola tiež spočiatku orientovaná na domáci trh. Koncentrácia kapitálu v obchode spravidla prevyšovala jeho koncentráciu v priemysle. Európsky obchod s ázijskými krajinami sa zredukoval na pasívne saldo. Dlho v ňom dominovali orientálne remeselné výrobky, tabak, korenie, čaj a káva. V obchode s Amerikou boli zotročení Afričania často hlavným dovozným artiklom.

V 18. storočí Anglicku sa podarilo premeniť svoje majetky v Amerike na obrovský, rýchlo sa rozširujúci trh pre svoj vyrobený tovar. Britský tovar prenikol aj na trhy Portugalska a jeho majetku. Londýn sa stal hlavným európskym tranzitným bodom pre zámorský obchod. Amsterdam, Bordeaux, Hamburg a Lisabon sa o úlohu centier zámorského obchodu delili s Londýnom.

Vážny obchodný konkurent Anglicka v 18. storočí. Zostalo Francúzsko, ktoré bolo počtom obyvateľov viac ako dvakrát väčšie ako Anglicko. Najziskovejšie odvetvia zahraničného obchodu pevne zachytili obchodníci a majitelia lodí niekoľkých veľkých prístavných miest, predovšetkým Bordeaux a Nantes. Takže napríklad v roku 1717 obchod v Bordeaux dosiahol 13 miliónov libier av roku 1789 - 250 miliónov libier bola ročná miera rastu 4,4 percenta, zatiaľ čo miera rastu francúzskeho priemyslu bola od 1,5 do 1,19 percenta.

Hlavným druhom boja medzi súperiacimi krajinami sú obchodné vojny, ktoré sa viedli nielen v mene obchodných záujmov, ale v mnohých prípadoch prispeli k jeho rozvoju a boli financované z obchodných príjmov.

Poľnohospodárstvo.

Aj v najpriemyselnejších krajinách bola väčšina obyvateľstva zamestnaná v poľnohospodárstve. V Anglicku začiatkom 18. stor. 75 percent obyvateľov bolo zamestnaných v poľnohospodárstve, vo Francúzsku - 80-85 percent, vo Fínsku - 81 percent. Typ rozvoja poľnohospodárstva v rôznych regiónoch Európy bol odlišný. Príčinou veľmi výrazných regionálnych osobitostí vo vývoji agrárneho života v západnej Európe v období manufaktúrnej výroby bola predovšetkým rozdielnosť ciest vývoja foriem vlastníctva pôdy. V klasickej podobe sa prechod na nový typ panstva, charakteristický pre kapitalistickú výrobu, udial až v Anglicku, kde sa dodržiavalo trojčlenné rozdelenie vidieckej spoločnosti: námezdný robotník - kapitalistický nájomca - prenajímateľ. Jadrom tohto procesu je vyvlastnenie roľníctva, parlamentnej ohrady z konca 18. storočia.

Anglická verzia kapitalistickej agrárnej evolúcie bola replikovaná vo francúzskom Flámsku a severovýchodnej Normandii.

Vo väčšine Európy však v 18. stor. Dominovalo maloroľnícke využitie pôdy s charakteristickým formovaním kapitalistických prvkov z medziroľníckych vzťahov v dôsledku sociálno-ekonomickej diferenciácie poľnohospodárskych výrobcov. Rozdiely spočívali vo väčšej či menšej miere ekonomickej nezávislosti takýchto fariem. Najstabilnejšie trhové väzby drobného roľníckeho poľnohospodárstva boli teda charakteristické pre Flámsko a severné Holandsko. V južnom Francúzsku, južnom Taliansku, severnom Španielsku, severozápadnom Nemecku a niektorých ďalších oblastiach mali roľníci menšiu ekonomickú nezávislosť a mobilitu.

Rôzne regióny Európy sa výrazne odlišovali aj typom historickej poľnohospodárskej špecializácie. Hlavnými krajinami produkujúcimi obilie boli Poľsko, Prusko, Rusko, severné Francúzsko a Holandsko. Centrami vinárstva boli Francúzsko, Španielsko a Taliansko.

Chov zvierat, obchod s dobytkom, vlnou a mliečnymi výrobkami boli charakteristické najmä pre Holandsko, Švédsko a Anglicko.

Pre väčšinu krajín západnej Európy bolo 18. storočie storočím kvalitatívnych fenoménov v poľnohospodárstve. Známy bol najmä Norfolský šesťpoľný systém striedania plodín: pole bolo rozdelené na 19-20 parciel, bolo použitých šesť parciel, skombinovaných v známom poradí prakticky bez použitia pary. Kombinovaná sejba znížila riziko nedostatočnej úrody v studených prameňoch.

V 18. storočí Do praxe kontinentálnej a ostrovnej Európy sa zaviedla pohánka, kukurica, zemiaky a ľan.“1 V tomto období sa dosiahli určité úspechy vo vynáleze a implementácii nových poľnohospodárskych strojov (ľahký brabantský pluh, flámske brány, kosák bol nahradený tzv. kosa). Iné boli použité aj technické novinky.

V dôsledku technickej revolúcie, ako jedného z prejavov agrárnej revolúcie, bola ručná práca v poľnohospodárskej výrobe z veľkej časti nahradená prácou strojovou. Ale aj tu boli stroje najskôr predstavené v Anglicku, potom vo Francúzsku a Nemecku.

Kapitalistická reštrukturalizácia v agrárnom sektore Európy v 18. storočí. nebolo jednoduché, v mnohých krajinách sa zachovali feudálne spôsoby hospodárenia.

Charakteristickou črtou krajín ako Taliansko a Francúzsko bola existencia podielnictva – krátkodobej roľníckej renty s prevahou naturálnych platieb, aj keď vo všeobecnosti pre Európu v 18. storočí. zmeny v štruktúre nájomného boli charakteristické: zvýšená úloha kapitalistického prenájmu, výrazne väčšie zapojenie nájomnej práce; zvýšenie miery vykorisťovania malých nájomníkov v dôsledku priameho zvyšovania platieb nájomného, ako aj zmien v ich štruktúre a forme.

Zmeny v sociálnej štruktúre.

Privilegovanú elitu tvorili obchodníci-akcionári, finančníci a daňoví farmári. Podiel a politický vplyv tejto vrstvy sa v rôznych krajinách líšil. V raných buržoáznych štátoch boli predstavitelia tejto vrstvy skutočne pri moci, aj keď najvyššie posty v štátnom aparáte obsadili predstavitelia šľachtickej aristokracie. Bolo to tak v Anglicku aj vo Francúzsku. Pozícia tejto vrstvy bola slabá v ekonomicky menej rozvinutých krajinách strednej a severnej Európy.

Výrobcovia sa stali novou vrstvou v rámci buržoázie, rozvoj manufaktúry viedol aj k zvýšeniu počtu manufaktúrneho proletariátu.

Všeobecné ekonomické oživenie viedlo k demografickému rastu. Populácia Európy vzrástla z približne 4 miliónov ľudí. v roku 1700 na 140 miliónov v roku 1750 a na 187 miliónov v roku 1800. Najrýchlejšie rástol počet obyvateľov Anglicka, v priebehu storočia sa zdvojnásobil – zo 6 na 1 milión Vo Francúzsku sa počet obyvateľov zvýšil zo 16 miliónov v roku 1715 na 26 miliónov v 1789.

Posledná štvrtina 18. storočia. vo svetohistorickom meradle sa stal časom rozpadu feudalizmu, časom začiatku éry buržoáznych revolúcií.

V spoločensko-politickom živote Európy v 18. storočí. Určujúcimi javmi a udalosťami bolo osvietenstvo, vstup absolutizmu do zostupnej fázy a posilňovanie parlamentarizmu.

Jasným znakom schyľujúcej sa spoločenskej krízy bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia, ktorej hlavným dôvodom bola rozšírená nespokojnosť všetkých vrstiev obyvateľstva s dominantným feudálno-absolutistickým systémom a jeho nesúlad s úlohami hospodárskeho, sociálneho a politického rozvoja. krajiny.

Prednáška č.18.

Téma: Európska kultúra 16.-18. storočia.

1. Kultúra renesancie.

2. Literatúra osvietenstva.

3. Umenie 17.-18. storočia.

Nové obdobie v kultúrnom vývoji západnej a strednej Európy sa nazývalo renesancia, alebo renesancia.

Renesancia (po francúzsky Renaissance) je humanistické hnutie v dejinách európskej kultúry v období konca stredoveku a začiatku novoveku. Renesancia vznikla v Taliansku v 14. storočí, rozšírila sa do západných krajín (severná renesancia) a najväčší rozkvet dosiahla v polovici 16. storočia. Koniec 16. - začiatok 17. storočia: úpadok - manierizmus.

Fenomén renesancie bol determinovaný skutočnosťou, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň na zvrhnutie cirkevných kánonov a zákazov. Niektorí kulturológovia, ktorí určujú jeho význam, ho porovnávajú s grandióznou kultúrnou revolúciou, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. V umení nastala revolúcia porovnateľná s objavom Koperníka. V centre nového svetonázoru bol človek, a nie Boh ako najvyššia miera všetkých vecí. Nový pohľad na svet sa nazýval humanizmus.

Antropocentrizmus je hlavnou myšlienkou renesančného svetonázoru. Zrod nového svetonázoru sa spája so spisovateľom Francescom Petrarcom. Scholastiku, založenú na formálnej terminologickej metóde, stavia do protikladu s vedeckými poznatkami; šťastie v „Božom meste“ - pozemské ľudské šťastie; duchovná láska k Bohu – vznešená láska k pozemskej žene.

Myšlienky humanizmu boli vyjadrené v tom, že dôležité sú u človeka jeho osobné vlastnosti – inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie, a nie sociálne postavenie a pôvod.

V období renesancie sa ustálil ideál harmonickej, oslobodenej, tvorivej osobnosti, krásy a harmónie, apel na človeka ako najvyšší princíp bytia, pocit celistvosti a harmonických vzorov vesmíru.

Renesancia zrodila géniov a titánov:

Taliansko - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofi Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Mikuláš Kuzanský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francúzsko – Rabelais a Montaigne;
Anglicko – More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Španielsko - Cervantes;
Poľsko - Kopernik;
Nemecko - Boehme, Münzer, Kepler.

V dielach týchto autorov existuje myšlienka, že harmónia stvoreného sveta sa prejavuje všade: v pôsobení živlov, plynutí času, polohe hviezd, povahe rastlín a zvierat.

Majstrovské diela renesancie:

Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Posledná večera";
Raphael "Sixtínska Madonna" a "Spiaca Venuša", "Madonna Conestabile" a "Judith";
Tizian "Danae" (Múzeum Ermitáž).

Renesanciu charakterizuje univerzalizmus majstrov, široká výmena vedomostí (Holanďania si požičiavajú niektoré koloristické črty Talianov a tí si od nich zase požičiavajú prácu olejových farieb na plátne).

Hlavnou črtou umenia a kultúry renesancie je potvrdenie ľudskej krásy a talentu, triumf myslenia a vysokých pocitov, tvorivá činnosť. Vo výtvarnom umení sa rozvíja štýl baroka a klasicizmu, v maliarstve akademizmus a karavaggizmus. Objavujú sa nové žánre – krajina, zátišie, obrazy každodenného života, poľovačky a dovolenky.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sixtínska Madonna

Renesančná architektúra vychádza z oživenia klasickej, najmä rímskej architektúry. Hlavnými požiadavkami sú vyváženosť a čistota proporcií, použitie objednávkového systému, citlivosť na stavebný materiál, jeho textúru a krásu.

Prebudenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku.

Obdobie od posledného desaťročia 15. storočia do polovice 16. storočia (vrcholná renesancia) sa stáva „zlatým vekom“ talianskeho umenia. Od neho zostala slávnostná a majestátna architektúra Bramante a Palladio ako suvenír pre potomkov, dáva svetu nesmrteľné majstrovské diela Raphaela a Michelangela. Celé 16. storočie pokračuje a až začiatkom 17. storočia doznieva rozkvet renesančnej kultúry zrodenej pod nebom Talianska.

Neskorá renesancia sa vyznačuje rýchlym rozvojom takej syntetickej umeleckej formy ako je divadlo, ktorého najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Španielsko), William Shakespeare (Anglicko).

Kultúra renesancie teda odráža syntézu čŕt staroveku a stredovekého kresťanstva ako ideologického základu sekularizácie kultúry.

Renesancia nahradila náboženský rituál svetským rituálom a povýšila človeka na hrdinský piedestál.

2.
Ľudia 17.-18. storočia nazývali svoju dobu storočiami rozumu a osvietenia. Kritizovali sa stredoveké myšlienky, posvätené cirkevnými autoritami a všemocnou tradíciou. V 18. storočí sa túžba po poznaní založenom na rozume, a nie na viere, zmocnila celej jednej generácie. Vedomie, že všetko je predmetom diskusie, že všetko treba objasniť rozumom, bolo charakteristickým znakom ľudí 17. a 18. storočia.

V období osvietenstva bol dokončený prechod k modernej kultúre. Formoval sa nový spôsob života a myslenia, čo znamenalo, že sa menilo aj umelecké sebauvedomenie nového typu kultúry. Osvietenstvo videlo v nevedomosti, predsudkoch a poverách hlavnú príčinu ľudských nešťastí a spoločenských zla a vo vzdelávaní, filozofickej a vedeckej činnosti, v slobode myslenia – cestu kultúrneho a spoločenského pokroku.

Myšlienky sociálnej rovnosti a osobnej slobody sa ujali predovšetkým tretieho stavu, z ktorého vzišla väčšina humanistov. Stredná vrstva pozostávala z bohatej buržoázie a ľudí slobodných povolaní, mala kapitál, odborné a vedecké znalosti, všeobecné myšlienky a duchovné ašpirácie. Svetonázor tretieho stavu sa najzreteľnejšie prejavil vo vzdelávacom hnutí – obsahovo antifeudálny a duchom revolučný.

K radikálnym zmenám došlo aj na úrovni estetického vedomia. Základné tvorivé princípy 17. storočia – klasicizmus a barok – nadobudli v období osvietenstva nové kvality, pretože umenie 18. storočia sa priklonilo k zobrazovaniu skutočného sveta. Umelci, sochári, spisovatelia ho znovu vytvorili v obrazoch a sochách, príbehoch a románoch, hrách a predstaveniach. Realistická orientácia umenia podnietila vznik novej tvorivej metódy.

Literatúra vychádzala z verejnej mienky, ktorá sa formovala v kruhoch a salónoch. Nádvorie prestalo byť jediným centrom, do ktorého sa všetci usilovali. Do módy sa dostali filozofické salóny Paríža, kde chodili Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume a Smith. Od roku 1717 do roku 1724 bolo vytlačených viac ako jeden a pol milióna zväzkov Voltaira a asi milión zväzkov Rousseaua. Voltaire bol skutočne skvelým spisovateľom - vedel jednoducho a verejne vysvetliť krásnym elegantným jazykom najvážnejšiu tému, ktorá upútala pozornosť jeho súčasníkov. Mal obrovský vplyv na myslenie celej osvietenej Európy. Jeho zlého smiechu, schopného zničiť stáročné tradície, sa bál viac ako obvinenia kohokoľvek iného. Silne zdôrazňoval hodnotu kultúry. Dejiny spoločnosti zobrazil ako dejiny rozvoja kultúry a vzdelanosti človeka. Voltaire hlásal tie isté myšlienky vo svojich dramatických dielach a filozofických príbehoch („Candide, alebo Optimizmus“, „Prostohlavý“, „Brutus“, „Tancred“ atď.).

Smer vzdelávacieho realizmu sa úspešne rozvinul v Anglicku. Celá skupina predstáv a snov o lepšom prirodzenom poriadku dostala umelecké vyjadrenie v slávnom románe Daniela Defoea (1660-1731) „Robinson Crusoe“. Napísal viac ako 200 diel rôznych žánrov: poéziu, romány, politické eseje, historické a etnografické diela. Kniha o Robinsonovi nie je ničím iným ako príbehom izolovaného jednotlivca, ponechaného na výchovnú a nápravnú prácu prírody, návrat k prirodzenému stavu. Menej známa je druhá časť románu, ktorá rozpráva o duchovnom znovuzrodení na ostrove, ďaleko od civilizácie.

Nemeckí spisovatelia, zotrvávajúci v pozícii osvietenstva, hľadali nerevolučné metódy boja proti zlu. Za hlavnú silu pokroku považovali estetickú výchovu a za hlavný prostriedok umenie. Od ideálov sociálnej slobody prešli nemeckí spisovatelia a básnici k ideálom morálnej a estetickej slobody. Tento prechod je charakteristický pre tvorbu nemeckého básnika, dramatika a teoretika osvietenského umenia Friedricha Schillera (1759-1805). Vo svojich raných hrách, ktoré mali obrovský úspech, autor protestoval proti despotizmu a triednym predsudkom. „Proti tyranom“ – epigraf jeho slávnej drámy „Zbojníci“ – priamo hovorí o jeho sociálnej orientácii.

Popri všeobecne uznávaných barokových a klasicistických štýloch v Európe sa v 17. – 18. storočí objavili nové: rokoko, sentimentalizmus a preromantizmus. Na rozdiel od predchádzajúcich storočí neexistuje jediný štýl éry, žiadna jednota umeleckého jazyka. Umenie 18. storočia sa stalo akousi encyklopédiou rôznych štýlových foriem, ktoré boli široko používané umelcami, architektmi a hudobníkmi tejto doby. Vo Francúzsku bola umelecká kultúra úzko spätá s dvorským prostredím. Rokokový štýl vznikol medzi francúzskou aristokraciou. Slová Ľudovíta XV. (1715-1754) „Po nás aj potopa“ možno považovať za charakteristiku nálady, ktorá vládla v dvorných kruhoch. Prísnu etiketu vystriedala frivolná atmosféra, smäd po pôžitkoch a zábave. Aristokracia sa ponáhľala zabaviť sa pred potopou v atmosfére galantných slávností, ktorých dušou bola madame Pompadour. Prostredie dvora čiastočne samo formovalo rokokový štýl svojimi vrtošivými, rozmarnými formami. Za zakladateľa rokoka v maliarstve možno považovať Antoina Watteaua (1684-1721), dvorného maliara. Watteauovými hrdinami sú herečky v širokých hodvábnych šatách, dandies s mdlými pohybmi, cupids šantiaci vo vzduchu. Aj názvy jeho diel hovoria samy za seba: „Rozmarný“, „Sviatok lásky“, „Spoločnosť v parku“, „Nepriaznivá situácia“.

Watteau "Nepriaznivá situácia".

Ako maliar bol Watteau oveľa hlbší a komplexnejší ako jeho mnohí nasledovníci. Usilovne študoval prírodu a veľa z prírody písal. Po Watteauovej smrti nastúpil na jeho miesto na dvore Francois Boucher (1704-1770). Veľmi zručný remeselník, veľa pracoval v oblasti dekoratívnej maľby, robil náčrty na tapisérie a maľoval na porcelán. Typické témy sú „Triumf Venuše“, „Toaleta Venuše“, „Kúpanie Diany“. V dielach Bouchera boli manierizmus a erotika rokokovej éry vyjadrené s osobitnou silou, za čo ho osvietenskí moralisti neustále obviňovali.

Počas éry Francúzskej revolúcie zvíťazil v umení nový klasicizmus. Klasicizmus 18. storočia nie je vývojom klasicizmu minulého storočia – je to zásadne nový historický a umelecký fenomén. Spoločné znaky: apel na antiku ako normu a umelecký vzor, presadzovanie nadradenosti povinnosti nad citom, zvýšená abstrakcia štýlu, pátos rozumu, poriadku a harmónie. Predstaviteľom klasicizmu v maliarstve bol Jacques Louis David (život: 1748-1825). Jeho obraz „Prísaha Horatii“ sa stal bojovou zástavou nových estetických pohľadov. Zápletka z dejín Ríma (bratia Horaciovci skladajú otcovi prísahu vernosti povinnosti a pripravenosti bojovať s nepriateľmi) sa v revolučnom Francúzsku stala vyjadrením republikánskych názorov.

J.S.Bach
18. storočie prinieslo do hudobnej tvorivosti veľa nového. V 18. storočí sa hudba dostala na úroveň iných umení, ktoré prekvitali od renesancie. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart stoja na vrchole hudobného umenia 18. storočia. Rozkvet hudby ako samostatnej umeleckej formy v tejto dobe sa vysvetľuje potrebou poetického, emocionálneho vyjadrenia duchovného sveta človeka. Dielo Bacha a Händela si ešte zachovalo kontinuitu hudobných tradícií, no začínali novú etapu v dejinách hudby. Johann Sebastian Bach (žil 1685-1750) je považovaný za neprekonateľného majstra polyfónie. Vo všetkých žánroch napísal okolo 200 kantát, inštrumentálnych koncertov, diel pre organ, klavír a pod. Bachovi bola blízka najmä demokratická línia nemeckej umeleckej tradície, spojená s poéziou a hudbou protestantského chorálu, s ľudovou melodikou. Cez duchovnú skúsenosť svojho ľudu pocítil tragický začiatok v ľudskom živote a zároveň vieru v konečnú harmóniu. Bach je hudobný mysliteľ, ktorý vyznáva rovnaké humanistické princípy ako osvietenci.

Mozart
Všetko nové, čo bolo príznačné pre progresívne trendy v hudbe, bolo zhmotnené v diele rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta (život: 1756-1791). Spolu s Franzom Josephom Haydnom reprezentoval Viedenskú klasickú školu. Hlavným Haydnovým žánrom bola symfónia, Mozartova - opera. Menil tradičné operné formy a do žánrových typov symfónií vnášal psychologickú individualitu. Vlastní asi 20 opier: („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“); 50 symfonických koncertov, početné sonáty, variácie, omše, slávne „Requiem“, zborové diela.

„Kultúra Európy v 17. – 18. storočí“

1. Duchovný život

V dejinách Európy sa 17. storočie vyznačovalo triumfom nového barokového štýlu v umení a skepsou v duchovnom živote spoločnosti. Po renesancii, naplnenej nadšením a vierou v schopnosti človeka, prichádza sklamanie, zúfalstvo a tragický rozpor medzi jednotlivcom a vonkajším svetom. Človek, ktorý si od stredoveku zvykol cítiť sa v strede vesmíru, sa zrazu ocitol stratený na obrovskej planéte, ktorej rozmery sa mu stali známymi. Hviezdna obloha nad hlavou prestala byť spoľahlivou kupolou a zmenila sa na symbol rozľahlosti vesmíru, ktorý lákal a zároveň odpudzoval a vystrašoval. Európania museli znovu objaviť samých seba a prispôsobiť sa výrazne zmenenému svetu okolo nich.

Začiatkom 18. storočia v kontinentálnej Európe skepsu a racionalizmus baroka vystriedala doba osvietenstva a umenie rokoka. Hlavnou myšlienkou osvietenstva bol optimizmus a pevná viera, že ľudstvo možno zmeniť zvýšením jeho vzdelania (odtiaľ názov tohto hnutia). Osvietenstvo vzniklo vo Francúzsku, ktoré si po smrti Ľudovíta XIV. vydýchlo a s nádejou hľadelo do budúcnosti.

Obrovskú úlohu v šírení myšlienok osvietenstva zohral tajný spolok slobodomurárov – slobodomurári. Počiatky slobodomurárstva stále zostávajú záhadou. Samotní slobodomurári sa považujú za nástupcov rádu templárov, ktorí prežili masaker na začiatku 14. storočia, ktorého členovia založili prvú lóžu – tajnú sekciu. Vedci sa domnievajú, že slobodomurári ako politická organizácia vznikla začiatkom 18. storočia na základe remeselných zväzov staviteľov. Členovia slobodomurárskych lóží presadzovali budovanie nového sveta na základe všeobecnej rovnosti a bratstva a bojovali proti Katolíckej cirkvi, za čo boli opakovane prekliati.

2. Barokové a rokokové umenie

Koncom 16. storočia začal manierizmus postupne ustupovať baroku, vysokému štýlu etablovanej absolútnej moci panovníkov, ktorí prežili krízu katolicizmu a obhajovali právo protestantizmu na existenciu. Najväčší rozkvet baroka nastal v 2. polovici 17. storočia, keď Európa úspešne prekonala kataklizmy náboženských vojen.

Baroková architektúra sa vyznačovala sviežou dekoratívnou výzdobou s mnohými detailmi, viacfarebným modelovaním, množstvom zlátenia, rezbárskych prác, sôch a malebných tienidiel vytvárajúcich ilúziu otvorených klenieb, ktoré sa tiahnu nahor. Toto je čas dominancie kriviek, zložito zakrivených línií, ktoré sa vlievajú do seba, slávnostných fasád budov a majestátnych architektonických celkov. Maľbe dominuje slávnostný portrét, plátna sú plné alegórií a majstrovských dekoratívnych kompozícií.

Napriek dominancii baroka nebola táto doba slohovo homogénna. Vo Francúzsku, kde boli silné tendencie prísneho klasicizmu, sa snažili nasledovať antické vzory. V Holandsku viac inklinovali k naturalistickému štýlu.

Barok ako štýl vznikol v Taliansku, odkiaľ mal do Európy priniesť svetlo oživeného katolicizmu. Jedným z najvýznamnejších architektov a zakladateľov baroka bol Lorenzo Bernini. Bol vymenovaný za hlavného architekta Katedrály sv. Pavla, hlavného katolíckeho kostola v Ríme. Podľa jeho návrhu bol v rokoch 1623-1624 nad oltárom katedrály postavený obrovský bronzový baldachýn, na ktorý bol na príkaz pápeža Urbana VIII. použitý materiál zo starobylej strechy Panteónu. Bernini tiež v rokoch 1656-1665 postavil pred priečelím katedrály grandióznu oválnu kolonádu. V roku 1658 postavil architekt kostol Sant'Andrea al Quirinale av rokoch 1663-1666 "Kráľovské schodisko" vo Vatikáne. Berniniho brilantná zručnosť sa prejavila pri stavbe slávnych rímskych fontán – „Fontány Tritona“ a „Fontány štyroch riek“. Okrem brilantného architektonického talentu mal Bernini vynikajúce schopnosti ako sochár. Je autorom náhrobkov pápeža Urbana VIII. a Alexandra VII. v Bazilike sv. Petra, sôch „Dávid“ (1623), „Apollo a Daphne“ (1622-1625) a početných búst. Najmä počas cesty do Francúzska v roku 1665 Bernini vytvoril bustu Ľudovíta XIV.

Hlavnou maliarskou školou v Taliansku barokovej éry bola Bolognese, ktorú založili traja umelci: Aodovico Carracci a jeho bratranci Annibale a Agostino. V roku 1585 založili v Bologni dielňu s názvom „Akadémia správnej cesty“, v ktorej rozvíjali základné princípy barokovej maľby. V roku 1597 sa Annibale a Agostino presťahovali do Ríma, kde dostali zákazku vymaľovať galériu Palazzo Farnese. Realita je podľa Carracciho príliš drsná, preto ju treba dolaďovať vytváraním ideálnych obrazov na plátne.

Ďalší významný umelec talianskeho baroka Caravaggio Michelangelo sa naopak snažil o maximálny realizmus. Pri vytváraní obrazov na základe biblických námetov sa umelec špeciálne snažil, aby boli čo najdemokratickejšie a najjednoduchšie. Takéto sú jeho obrazy „Obrátenie Saula“ (1600-1601), „Pohreb“ (1602 - 1604) , "Smrť Márie" (1606). Okrem toho premenil zátišie na samostatný žáner maľby.

Barokový štýl v Španielsku zmenil 17. storočie na „zlatý vek“ národnej kultúry tejto krajiny. Kráľ Filip IV. maliarov všemožne sponzoroval, vytváral pre nich najlepšie podmienky a štedro im platil za ich prácu.

Jusepe Ribera je považovaný za prvého významného španielskeho barokového umelca aj napriek tomu, že v mladosti odišiel do Talianska, kde prežil zvyšok života. Jeho tvorbu ovplyvnil Caravaggio a umelec sa snažil, aby jeho postavy boli čo najrealistickejšie. Najznámejšie Riberove diela sú „Svätý Hieronym“ (1626), „Umučenie svätého Bartolomeja“ (1630) a „Chavá noha“ (1642).

Najväčším maliarom Španielska 17. storočia bol Diego De Silva Velazquez, od roku 1623 dvorným maliarom Filipa IV. Velazquezov štýl sa vyznačoval zdôrazneným realizmom, určitou strnulosťou písania a úžasnou pravdou života. V mladosti vytvoril celú galériu bystrých ľudových typov, v zrelom veku uprednostňoval aristokratov, členov kráľovskej rodiny, ale aj mytologické námety. Sú to „Bacchus“ (1628-1629), „Venuša so zrkadlom“ (1651), „Las Meninas“ (1656).

Španielsky barok mal hlboký vplyv na Flámsko, kde sa udomácnil rovnaký štýl. Vrcholom flámskeho baroka bolo dielo umelca Petra Paula Rubensa. Ako mnoho iných maliarov, Rubens v mladosti odcestoval do Talianska, kde študoval antické pamiatky a diela renesančných majstrov. Po návrate do vlasti vytvoril klasický obraz monumentálneho oltárneho obrazu baroka - „Povýšenie kríža“ a „Zostup z kríža“ (1610-1614). Rubens sa vyznačuje mocnými a veľkolepými ľudskými telami, plnými vitality a veľkým dekoratívnym rozsahom. Témou jeho obrazov boli mytologické a biblické námety, historické výjavy. Stal sa tvorcom slávnostného barokového portrétu. Najznámejšie obrazy Rubensa sú: „Znásilnenie dcér Leucippus“ (1619-1620), „Perseus a Andromeda“ (1621), „Bathsheba“ (1636), „Kožuch“ (1638).

Rubensovým žiakom bol umelec Anthony van Dyck, dvorný maliar Karola I. Pokračovateľ myšlienok flámskej školy, Van Dyck pôsobil dlhší čas v Janove a Antverpách a v roku 1631 sa natrvalo presťahoval do Londýna. Tam sa stal obľúbeným maliarom portrétov kráľovskej rodiny a dostal toľko zákaziek, že bol nútený distribuovať dielo medzi svojich študentov, čím vznikol niečo ako umelecká manufaktúra. Medzi jeho štetce patria portréty: „Karel I. na love“ (1633), „Rodinný portrét“ (1621).

Vo Francúzsku, kde klasická tradícia súperila s barokom, bol najvýraznejším predstaviteľom národnej maliarskej školy Nicolas Poussin. Poussin považoval za svojich učiteľov Raphaela a Tiziana, ktorých diela študoval počas návštevy Talianska. Umelec preferoval zobrazovanie mytologických a biblických scén pomocou veľkého množstva postáv a alegórií. Živými príkladmi klasicizmu boli jeho plátna „Inšpirácia básnika“ (1629-1635), „Kráľovstvo flóry“ (1632), „Znásilnenie žien Sabine“ (1633) a „Bacchanalia“.

Vláda Ľudovíta XIV. sa stala celou érou vo vývoji francúzskeho umenia. Umelci a architekti sa združili do Akadémie maľby a sochárstva a Akadémie architektúry. Boli vyzvaní, aby oslávili veľkosť „kráľa Slnka“ a spoločným úsilím, na základe kompromisu medzi barokom a klasicizmom, vytvorili nové hnutie, ktoré sa nazývalo štýl Ľudovíta XIV. Veľkolepé paláce a parkové súbory mali jasne stelesňovať myšlienku všemohúcnosti absolútneho panovníka a moci francúzskeho národa.

Na základe týchto princípov začal architekt Claude Perrault v roku 1667 s výstavbou východnej fasády Louvru, takzvanej „kolonády“. Podľa projektu liberála Bruanta a Julesa Hardouina-Mansarta bola postavená Invalidovňa - ubytovňa pre vojnových veteránov a katedrála. Vrcholom francúzskej architektúry tejto éry bola výstavba Versailles (1668-1689). Práce na výstavbe paláca a parku vo Versailles viedli architekti Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart. Vo Versailles sa spájajú prísne línie palácovej budovy charakteristické pre klasicizmus s bujnou barokovou výzdobou sál. Okrem toho samotný park, zdobený mnohými fontánami, je produktom barokového štýlu.

Na rozdiel od Talianska, Španielska, Anglicka a Francúzska, kde maliari dostávali za svoje plátna obrovské množstvo peňazí, v Holandsku dostávali umelci veľmi málo peňazí. Dobrá krajina sa dala kúpiť za pár guldenov, dobrý portrét napríklad stál len 60 guldenov a Rembrandt na vrchole slávy dostal za Nočnú hliadku len 1600 guldenov. Pre porovnanie, Rubensove poplatky sa pohybovali v desiatkach tisíc frankov. Holandskí remeselníci žili s veľmi skromnými príjmami, niekedy v chudobe v malých dielňach. Ich umenie odrážalo každodenný život krajiny a nebolo zamerané na oslavu monarchie alebo Božej slávy, ale na odhalenie psychológie obyčajného človeka.

Prvým veľkým majstrom holandskej maliarskej školy bol Frans Hals. Prevažnú väčšinu jeho obrazov tvoria portréty. Mal veľkú dielňu, mal 12 detí, ktoré sa po otcovi stali umelcami, veľa študentov, viedol bohémsky spôsob života, bol zaťažený mnohými dlhmi a zomrel v úplnej chudobe.

Najvýznamnejším dielom ranej holandskej maľby boli Halsove skupinové portréty. Zákazníkmi boli členovia cechov, ktorí ich požiadali o zobrazenie počas hostiny alebo stretnutia. Toto sú „Dôstojníci streleckej roty sv. Juraja“ (1616), „Pušci cechu svätého Adriana v Haarleme“ (1627). Khalsovo umenie je bez hlbokej koncentrácie a psychologických konfliktov. Na jeho obrazoch, ktoré odrážajú charakter samotného umelca, sa ľudia takmer vždy smejú. Hals vytvoril galériu jednoduchých Holanďanov, trochu hrubých, ale úprimných vo svojich pocitoch - „Cigán“, „Malle Babbe“, „Rybársky chlapec“, „šašek“.

Halsov študent, umelec Adrian van Ostade, pracoval v každodennom žánri. Jeho scény z vidieckeho a mestského života sú presiaknuté humorom a dobromyseľným úškrnom. Ste teda „Boj“, „V dedinskej krčme“, „Umelecká dielňa“. Jan van Goyen sa stal klasikom holandskej krajiny, ktorý vo svojich dielach využíval princípy leteckej perspektívy. Za jeho najlepší obraz sa považuje Pohľad na Dordrecht (1648).

Druhým veľkým maliarom Holandska, ktorého tvorba je na rovnakej úrovni ako Hals, bol Jan Wermeer z Delftu. Preferoval každodenné lyrické kompozície zobrazujúce jednu alebo dve ženy v domácom prostredí – „Dievča číta list“, „Žena v okne“, „Žena skúša náhrdelník“, „Pohár vína“, „Čipkárka“. Wermeerovi sa podarilo s veľkou emocionálnou silou ukázať osobný život mešťanov, ako aj človeka v jednote s okolím. Strieborné denné svetlo, ktoré hrá na jeho plátnach, sa mu podarilo úžasne pravdivo sprostredkovať mnohými odrazmi.

Vrcholom holandskej školy bolo dielo Rembrandta Harmensza van Rijna s hlbokým psychologizmom a jedinečnými zlatohnedými odtieňmi. Podobne ako Hals, aj Rembrandt zažil obdobie popularity, no potom skrachoval a svoj život ukončil v obrovskej chudobe.

Rembrandt maľoval najmä portréty, individuálne aj skupinové, ako aj obrazy s mytologickými a biblickými námetmi. Umelec bol majstrom šerosvitu a jeho postavy akoby boli vytrhnuté z tmy lúčom svetla. Jeho obrazy „Danae“, „Svätá rodina“, „Návrat márnotratného syna“ sa právom považujú za neprekonané majstrovské diela. Zo skupinových portrétov sú najznámejšie „Lekcia anatómie doktora Tulpa“ a „Nočná hliadka“. Spiritualita a úžasná emocionálna hĺbka odlišujú „Portrét starého muža v červenom“.

Z Talianska sa baroková architektúra rozšírila nielen na sever, ale aj na východ. Po skončení tridsaťročnej vojny vyrástli v južnom Nemecku početné barokové stavby pod vedením talianskych remeselníkov. Koncom 17. storočia mali nemecké krajiny svojich majstrov, ktorí pracovali v barokovom štýle.

Pruský architekt Andreas Schlüter postavil v Berlíne kráľovský palác a budovu Guildhall. Ak sa Schlüter riadil talianskym sochárom Lorenzom Berninim a francúzskymi príkladmi, potom je dielo Daniela Peppelmana úplne originálne. Podľa jeho návrhu bol v Drážďanoch postavený slávny palácový komplex Zwinger pre Augusta II. Silného. Na príkaz Augusta postavil architekt Peppelman kráľovský palác v Grodne.

Rozšírenie barokového štýlu v Poľsko-litovskom spoločenstve spôsobilo prenikanie jezuitov do krajiny. Prvou barokovou pamiatkou v Bielorusku a všeobecne v Európe mimo Talianska bol jezuitský kostol, ktorý koncom 16. storočia postavil taliansky architekt Bernardoni pre princa Radziwilla v Nesviži. Skutočný rozkvet dosiahol tento štýl v 2. polovici 17. storočia, keď sa po nadobudnutí národných čŕt sformoval v bieloruskom alebo vilnianskom baroku. Klasickými príkladmi bieloruského baroka boli početné kostoly a mestské budovy vo Vilne, Grodne, Minsku, Mogileve, Breste, Slonime, Pinsku, po výbuchu prestavaná katedrála sv. Sofie v Polotsku, kláštory v Golypanoch, Baruny, Berezveche, palácové komplexy v Nesviži a Ružany.

Koncom 17. storočia prenikol barok z Bieloruska do Ruska, kde prvýkrát dostal názov naryškinovský štýl. Príkladom tohto smeru je kostol príhovoru vo Fili a kostol znaku v Dubrovitsy. So začiatkom reforiem Petra I. barok napokon v ruskej architektúre zvíťazil, čo sa prejavilo predovšetkým pri stavbe Petrohradu. Vrcholom rozvoja baroka v Rusku bolo dielo talianskeho architekta Bartolomea Francesca Rastrelliho. Prestaval paláce v Peterhofe a Carskom Sele, postavil komplex Smolného kláštora a slávny Zimný palác v hlavnom meste.

Začiatkom 18. storočia vznikol vo Francúzsku nový umelecký štýl – rokoko. Na rozdiel od baroka, ktorý bol výlučne dvorským štýlom, bolo rokoko umením aristokracie a vyšších vrstiev meštianstva. Teraz hlavným cieľom majstra nebolo oslavovanie kohokoľvek alebo čohokoľvek, ale pohodlie a potešenie konkrétnej osoby. Ak barok hľadel vysoko, tak rokoko zostúpilo z nebeských výšin na hriešnu zem a obrátilo svoj pohľad na okolostojacich ľudí. Niekedy sa rokokový štýl nazýva umenie pre umenie. Bolo by správnejšie nazvať tento štýl umením pre človeka.

Rokokovým architektom začalo záležať na ľudskom pohodlí. Upustili od pompéznosti majestátnych barokových budov a snažili sa ľudí obklopiť atmosférou pohodlia a grácie. Maľba tiež opustila „veľké nápady“ a stala sa jednoducho krásnou. Oslobodené od násilných emócií baroka boli maľby naplnené studeným svetlom a jemnými poltónmi. Rokoko bolo možno prvým takmer úplne svetským štýlom v dejinách európskeho umenia. Filozofia osvietenstva aj umenie rokoka sa oddelili od cirkvi, čím sa náboženské témy posunuli ďaleko do úzadia. Odteraz mali byť maľba aj architektúra ľahké a príjemné. Galantská spoločnosť 18. storočia bola unavená z moralizovania a kázania, ľudia si chceli život užívať, mať z neho maximálny pôžitok.

Najväčším majstrom rokoka bol François Boucher, ktorý premenil svoje obrazy na dekoratívne panely na dekoráciu stien. Takéto sú obrazy „Dianino kúpanie“, „Triumf Venuše“, „Scéna pastiera“.

Maurice-Kanter Larout dokázal vytvoriť žáner rokokového portrétu. Ľudia vyobrazení na jeho obrazoch sa v plnom súlade s požiadavkami storočia milo a galantne pozerajú na diváka, snažiac sa v ňom vyvolať nie obdiv, ale pocit sympatie. Skutočné charaktery postáv sú skryté pod maskou svetskej zdvorilosti.

Obrazy Honore Fragonarda sú plné úprimného pocitu plnosti života, ktorý prechádza v bezstarostnej rozkoši. Príkladom toho sú obrazy „Swing“ (1766), „Ukradnutý bozk“ (1780).

Rokokový štýl prišiel do Nemecka v 30. rokoch 18. storočia a zostal na severe, pretože baroko v južných nemeckých krajinách vládlo až do konca storočia.

V roku 1745 začal pruský architekt Georg Knobelsdorff s výstavbou komplexu paláca a parku Sanssouci pri Postupime. Už jej názov (v preklade z francúzštiny „bez obáv“) odrážal ducha rokokovej éry. Na príkaz Fridricha II bol na hroznovej terase postavený skromný jednoposchodový palác. Čoskoro však rokoko vytlačil klasicizmus, ktorý naberal na sile.

Anglické umenie 18. storočia bolo také originálne, že sa vymyká klasifikáciám akceptovaným v kontinentálnej Európe. Dochádza tu k bizarnému prelínaniu všetkých štýlov a trendov, medzi ktorými sa postupne na prvé miesto dostáva klasicizmus.

Zakladateľom národnej anglickej maliarskej školy bol William Hogarth. V plnom súlade s duchom vtedajšej anglickej spoločnosti venoval svoju tvorbu politickej a spoločenskej satire. Séria obrazov „Career of a Spender“, „Módne manželstvo“ a „Voľby“ priniesla umelcovi skutočnú slávu. S cieľom predstaviť svoje diela čo najväčšiemu počtu divákov, sám Hogarth zhotovil olejorytiny všetkých svojich diel a vo veľkom ich distribuoval.

Umelec Joshua Reynolds sa zapísal do histórie ako teoretik umenia, prvý prezident Kráľovskej (Londýnskej) akadémie umení a vynikajúci maliar portrétov. Jeho portréty sú plné pátosu oslavujúcich hrdinov, ktorí sa stali hodnými toho, aby boli navždy zachytení na plátne.

Ak sa Reynolds vyznačoval racionálnym prístupom k maľbe, potom bola práca Thomasa Gainsborougha emotívnejšia. Jeho portréty sa vyznačujú poetickým vnímaním ľudskej povahy.

Doučovanie