Problémom príbehu je pán zo San Francisca. „Problémy príbehu I

Esej na prácu na tému: Francisco - " Večné problémy o ľudskosti v príbehu I. A. Bunina ""

Buninov príbeh „Pán zo San Francisca“ má vysoko sociálnu orientáciu, ale význam týchto príbehov sa neobmedzuje len na kritiku kapitalizmu a kolonializmu. Sociálne problémy kapitalistická spoločnosť je len pozadím, ktoré Buninovi umožňuje ukázať zhoršenie „večných“ problémov ľudstva vo vývoji civilizácie.

V roku 1900 Bunin cestoval po Európe a na východe a pozoroval život a poriadok kapitalistickej spoločnosti v Európe a koloniálnych krajinách Ázie. Bunin si uvedomuje nemorálnosť rádov, ktoré vládnu v imperialistickej spoločnosti, kde každý pracuje len na obohatení monopolov. Bohatí kapitalisti sa nehanbia za žiadne prostriedky na zvýšenie svojho kapitálu.

Tento príbeh odráža všetky znaky Buninovej poetiky a zároveň je pre neho nezvyčajný, jeho význam je príliš prozaický.

Príbeh nemá takmer žiadnu zápletku. Ľudia cestujú, zamilujú sa, zarábajú peniaze, to znamená, že vytvárajú zdanie aktivity, ale zápletku možno povedať dvoma slovami: „Zomrel muž“. Bunin imidž pána zo San Francisca zovšeobecňuje do takej miery, že mu ani nedáva žiadne konkrétne meno. O jeho duchovnom živote toho veľa nevieme. V skutočnosti tento život neexistoval, bol stratený za tisíckami každodenných detailov, ktoré Bunin uvádza najmenšie detaily. Už na začiatku vidíme kontrast medzi veselým a ľahkým životom v kajutách lode a hrôzou, ktorá vládne v jej útrobách: „Siréna neprestajne kričala pekelným šerom a pišťala zúrivým hnevom, no málokto z obyvateľov počul sirénu – prehlušili ju zvuky nádherného sláčikového orchestra...“

Popis života na lodi je uvedený v kontrastný obrázok hornej paluby a podpalubia lode: „Gigantické pece tupo duneli, hltali hromady žeravého uhlia, s rachotom ich do nich hádzali, poliali žieravinou, špinavým potom a po pás. nahí ľudia, karmínová z plameňa; a tu, v bare, bezstarostne vyhadzovali nohy na podrúčky stoličiek, fajčili,

scedili koňak a likéry...“ Týmto prudkým prechodom Bunin zdôrazňuje, že luxus horných poschodí, teda najvyššej kapitalistickej spoločnosti, sa dosiahol len vykorisťovaním a zotročovaním ľudí, ktorí nepretržite pracujú v pekelných podmienkach v držanie lode. A ich potešenie je prázdne a falošné, symbolický význam Príbeh obsahuje pár najatý Lloydom, aby „hral na lásku za dobré peniaze“.

Bunin na príklade osudu samotného pána zo San Francisca píše o bezcieľnosti, prázdnote a bezcennosti života typického predstaviteľa kapitalistickej spoločnosti. Pánovi zo San Francisca nikdy nenapadla myšlienka na smrť, pokánie, hriechy a Boha. Celý život sa snažil porovnávať s tými, „ktorých si kedysi bral za vzor“. V starobe v ňom nezostalo nič ľudské. Stal sa podobným drahá vec, vyrobený zo zlata a slonoviny, jeden z tých, ktoré ho vždy obklopovali: „jeho veľké zuby žiarili zlatými plombami, jeho silná holá hlava žiarila starou slonovinou.“

Buninova myšlienka je jasná. Hovorí o večných problémoch ľudstva. O zmysle života, o spiritualite života, o vzťahu človeka k Bohu.

bunin/gospodin_iz_san_3/

Ak domáce úlohy na tému: „Pán zo San Francisca – „Večné problémy ľudstva v príbehu I. A. Bunina „Pán zo San Francisca“ bol pre vás užitočný, budeme vďační, ak na svoju stránku v sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu siete.

(!JAZYK:Najnovšie správy

kategórie

Správy

Eseje na danú tému

Hodnotenie eseje

Bunin vo svojich dielach často s chladným pohŕdaním hovorí o nezmyselnosti sveta a ľudských snov, o iluzórnej a klamlivej povahe cieľov, o ktoré sa človek usiluje a ktorým venuje svoju existenciu. Spisovateľ s trpkosťou poznamenáva, že život je oddelený od smrti veľmi slabým predelom. O tom je príbeh „Pán zo San Francisca“.

Bunin svojmu hrdinovi nedáva meno. Nie je to potrebné. Je rovnaký ako tisíce iných bohatých a sebauspokojených ľudí. Jeho imidž je typický. Hrdina má päťdesiatosem rokov, no ešte len začína žiť, lebo dlhé roky„iba existoval“ a robil len jednu vec – zvyšoval svoj vlastný kapitál. Neúnavne pracoval a to bol jediný zmysel jeho života. Teraz je pevne presvedčený o svojom práve na odpočinok, v práve začať si konečne užívať život, pozerať sa okolo seba a odmeňovať sa za roky práce. Vzhľad pasažier Atlantis a prostredie okolo neho hovoria výrečne o jeho spoločenské postavenie: smoking, naškrobená bielizeň, fľaša vína, poháre z najkvalitnejšieho skla, kytica hyacintov. Obslužný personál je pripravený od rána do večera predvídať aj tie najmenšie túžby tohto úctyhodného a zároveň veľkorysého pána. „Strážili jeho čistotu a pokoj, nosili mu veci, volali preňho vrátnikov, rozvážali jeho truhlice do hotelov. Všade to tak bolo,“ poznamenáva autor. Keď k pánovi pribehli s ponukou služieb, len sa arogantne uškrnul a pokojne precedil cez zuby: „Vypadni!“ Na ostrove Capri vítajú bohatého cestovateľa ako obzvlášť dôležitú osobu. Všetci sa okolo neho motajú, všetko okolo neho ožíva, je naplnené pohybom a dokonca rozkošou. Trblietavý a šik – to je atmosféra, ktorá obklopuje návštevníka zo San Francisca v tejto fáze jeho cesty.

Ale stane sa niečo hrozné: hrdina zomrie. Ako obyčajní smrteľníci k nemu prišla nečakane a náhle, bez ohľadu na jeho finančnú situáciu, vyhliadky do budúcnosti, sny a plány. Autor opäť podáva portrét svojho hrdinu. Ale to už nie je ten istý človek, ktorý len nedávno ohromil svoje okolie vonkajším lakom. Bunin poskytuje čitateľovi nemilosrdný obraz smrti: „jeho krk sa napínal, oči sa mu vyvalili, kliešte mu odleteli“.nos....odpadla spodná čeľusť....prepadla hlavacez plece a ovinutý okolo neho, hruď košele mu trčala ako krabica - a celé jeho telo, zvíjajúc sa, dvíhajúc koberec pätami, sa plazilo na zem... Pokrútil hlavou, zasyčal, ako keby bol dobodaný na smrť, prevrátil očami ako opitý."

A. T. Tvardovský úžasne odhalil zmysel tejto epizódy: „Tvárou v tvár láske a smrti sa podľa Bunina sociálne, triedne a majetkové línie, ktoré oddeľujú ľudí, stierajú samy od seba – všetci sú si pred nimi rovní... Bezmenný pán z r. San Francisco zomiera, keď sa práve pripravilo na dobrý obed v reštaurácii prvotriedneho hotela na teplom pobreží mora. Ale smrť je rovnako hrozná vo svojej nevyhnutnosti.“

Smrť je k hrdinovi krutá. A čo ľudia? Tí, ktorí sa ešte nedávno snažili vyhovieť každému Pánovmu rozmaru? Odnesú jeho telo „do najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti a položia ho na lacnú železnú posteľ. Pre nich už hosť zo San Francisca nie je zaujímavý, jeho tragická smrť nie je smútkom, ale nešťastím, ktoré sú kvôli pánom, ktorí sú v poslednej dobe rovnako ako on, svojrázni a vyžadujúci rešpekt, pripravení akýmkoľvek spôsobom odstrániť. A kam sa podela ich nedávna zdvorilosť, s ktorou sa len pred pár minútami pozreli hrdinovi do očí? Tela sa snažia zbaviť čo najrýchlejšie a za každú cenu a namiesto rakvy na to slúžia veľké dlhé sódovky. Späť už pán necestuje ako pasažier prvej triedy, ale ako ťažký náklad, nedbalo pohodený v čiernom podpalubí, do ktorého sa dostal až po týždni strávenom „z jednej stodoly do druhej“, „veľa toho zažil poníženia, veľkej ľudskej nepozornosti.“ Počas tejto doby si nikto nemyslel, že niečí život bol skrátený, že ten človek pre niečo žil, niekoho miloval, z niečoho sa radoval, o niečo sa snažil. Sila džentlmena zo San Francisca, ako tvrdil A. T. Tvardovský, sa ukazuje ako pominuteľná tvárou v tvár rovnakému smrteľnému výsledku pre všetkých.

I. Bunin je jednou z mála osobností ruskej kultúry oceňovaných v zahraničí. V roku 1933 bol vyznamenaný Nobelova cena v literatúre „Za prísnu zručnosť, s akou rozvíja tradície ruštiny klasickej prózy" K osobnosti a názorom tohto spisovateľa možno mať rôzne postoje, no jeho majstrovstvo v danej oblasti belles lettres nepochybne, preto sú jeho diela prinajmenšom hodné našej pozornosti. Jeden z nich, „Pán zo San Francisca“, získal také vysoké hodnotenie od poroty, ktorá udelila najviac prestížne ocenenie mier.

Dôležitou vlastnosťou pre spisovateľa je pozorovanie, pretože z tých najprchavejších epizód a dojmov môžete vytvoriť celé dielo. Bunin náhodou uvidel v obchode obálku knihy Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“ a o niekoľko mesiacov neskôr, keď prišiel navštíviť svojho bratranca, si na tento titul spomenul a spojil ho s ešte staršou spomienkou: smrťou Američana. na ostrove Capri, kde bol sám autor na dovolenke. A tak to dopadlo ako jedno z najlepších Buninove príbehy, a nielen príbeh, ale celé filozofické podobenstvo.

Toto literárne dielo bol nadšene prijatý kritikmi a mimoriadny talent spisovateľ bol porovnaný s darom L.N. Tolstoj a A.P. Čechov. Potom Bunin stál s ctihodnými odborníkmi na slová a ľudská duša v jednom rade. Jeho dielo je také symbolické a večné, že nikdy nestratí svoje filozofické zameranie a aktuálnosť. A v dobe moci peňazí a trhových vzťahov je dvojnásobne užitočné pripomenúť si, k čomu vedie život inšpirovaný iba akumuláciou.

O čom je príbeh?

Hlavný hrdina, ktorý nemá meno (je to len pán zo San Francisca), celý život zveľaďoval svoje bohatstvo a vo veku 58 rokov sa rozhodol venovať čas oddychu (a zároveň aj svojmu rodina). Vydali sa na lodi Atlantis na svoju zábavnú cestu. Všetci cestujúci sú ponorení do nečinnosti, ale servisný personál neúnavne pracuje na poskytovaní všetkých týchto raňajok, obedov, večerí, čajov, kartových hier, tancov, likérov a koňakov. Jednotvárny je aj pobyt turistov v Neapole, do programu im pribúdajú len múzeá a katedrály. Počasie však k turistom nepraje: december v Neapole bol búrlivý. Preto sa Majster a jeho rodina ponáhľajú na ostrov Capri, potešujúci teplo, kde sa ubytujú v tom istom hoteli a už sa pripravujú na bežné „zábavné“ aktivity: jedenie, spánok, rozhovor, hľadanie ženícha pre svoju dcéru. Do tejto „idyly“ však náhle vtrhne smrť hlavnej postavy. Zomrel náhle pri čítaní novín.

A tu sa to otvára pred čitateľom hlavná myšlienka príbeh, že tvárou v tvár smrti sú si všetci rovní: bohatstvo ani moc vás pred ňou nezachránia. Tento Gentleman, ktorý len nedávno rozhadzoval peniaze, pohŕdavo sa rozprával so služobníctvom a prijímal ich úctivé poklony, leží v stiesnenej a lacnej izbe, rešpekt sa kamsi vytratil, jeho rodinu vyháňajú z hotela, lebo manželka a dcéra budú nechať „drobnosti“ pri pokladni. A tak je jeho telo odvezené späť do Ameriky v sódovke, pretože na Capri sa nedá nájsť ani rakva. Ale už cestuje v nákladnom priestore, skrytý pred vysokopostavenými cestujúcimi. A nikto naozaj nesmúti, pretože nikto nemôže použiť peniaze mŕtveho muža.

Význam mena

Najprv chcel Bunin nazvať svoj príbeh „Smrť na Capri“ analogicky s názvom, ktorý ho inšpiroval, „Smrť v Benátkach“ (spisovateľ si túto knihu prečítal neskôr a ohodnotil ju ako „nepríjemnú“). Po napísaní prvého riadku však tento názov preškrtol a dielo pomenoval „menom“ hrdinu.

Od prvej strany je pre neho zrejmý postoj spisovateľa k Majstrovi, je bez tváre, bez farby a bez duše, takže nedostal ani meno. Je pánom, vrcholom spoločenskej hierarchie. Ale všetka táto sila je prchavá a krehká, pripomína autor. Hrdina, pre spoločnosť neužitočný, ktorý za 58 rokov neurobil ani jeden dobrý skutok a myslí len na seba, zostáva po smrti len neznámym pánom, o ktorom vedia len to, že je to bohatý Američan.

Charakteristiky hrdinov

V príbehu je málo postáv: džentlmen zo San Francisca ako symbol večného vychýreného hromadenia, jeho manželka, zobrazujúca sivú vážnosť, a ich dcéra, symbolizujúca túžbu po tejto vážnosti.

Tento pán celý život „neúnavne pracoval“, ale to boli ruky Číňanov, ktorých si najímali tisíce a rovnako bohato zomierali v tvrdej službe. Ostatní ľudia pre neho vo všeobecnosti znamenajú málo, hlavný je zisk, bohatstvo, moc, úspory. Práve oni mu dali možnosť cestovať, žiť na najvyššej úrovni a nestarať sa o tých okolo seba, ktorí mali v živote menej šťastia. Hrdinu však nič nezachránilo pred smrťou, peniaze si nemôžete vziať do ďalšieho sveta. A úcta, kupovaná a predávaná, sa rýchlo mení na prach: po jeho smrti sa nič nezmenilo, oslava života, peňazí a nečinnosti pokračovala, dokonca ani o poslednú poctu mŕtvemu sa nemal kto starať. Telo putuje cez úrady, nie je to nič, len ďalšia batožina, ktorá je hodená do nákladného priestoru, skrytá pred „slušnou spoločnosťou“.
Hrdinova žena žila monotónnym, filistinským životom, ale šik: bez zvláštnych problémov a ťažkostí, bez starostí, len sa lenivo naťahuje šnúra nečinných dní. Nič na ňu nezapôsobilo, vždy bola úplne pokojná, pravdepodobne zabudla myslieť v rutine nečinnosti. Ide jej len o budúcnosť svojej dcéry: musí jej nájsť slušnú a ziskovú partiu, aby aj ona mohla celý život pohodlne plávať prúdom.
Dcéra sa zo všetkých síl snažila vykresliť nevinnosť a zároveň úprimnosť a priťahovať nápadníkov. Toto ju zaujalo najviac. Stretnutie so škaredým, zvláštnym a nezaujímavý človek, ale princ, ponoril dievča do vzrušenia. Možno to bol jeden z posledných silné pocity vo svojom živote a potom ju čakala budúcnosť jej matky. V dievčati však stále zostali nejaké emócie: ona sama predvídala problémy („jej srdce náhle stlačila melanchólia, pocit strašnej osamelosti na tomto podivnom, tmavom ostrove“) a plakala za svojím otcom.

Hlavné témy

Život a smrť, rutina a exkluzivita, bohatstvo a chudoba, krása a škaredosť – to sú hlavné témy príbehu. Okamžite odrážajú filozofickú orientáciu autorov zámer. Nabáda čitateľov, aby sa nad sebou zamysleli: nenaháňame sa za niečím ľahkomyseľne malým, utápame sa v rutine a prichádzame o skutočnú krásu? Veď život, v ktorom nie je čas premýšľať o sebe, o svojom mieste vo Vesmíre, v ktorom nie je čas pozerať sa na okolitú prírodu, ľudí a všímať si v nich niečo dobré, sa žije zbytočne. A život, ktorý ste žili nadarmo, nemôžete opraviť a nemôžete si kúpiť nový za žiadne peniaze. Smrť aj tak príde, nemôžete sa pred ňou skryť a nemôžete ju splatiť, takže musíte mať čas urobiť niečo, čo skutočne stojí za to, niečo, aby si vás pamätali milé slová, a nie ľahostajne hodený do podpalubia. Preto stojí za to premýšľať o každodennom živote, ktorý robí myšlienky banálnymi a pocity vyblednuté a slabé, o bohatstve, ktoré nestojí za námahu, o kráse, v ktorej skaze spočíva škaredosť.

Bohatstvo „majstrov života“ je v kontraste s chudobou ľudí, ktorí žijú rovnako obyčajne, no trpia chudobou a ponížením. Sluhovia, ktorí tajne napodobňujú svojich pánov, ale klesajú pred nimi do tváre. Páni, ktorí sa k svojim služobníkom správajú ako k menejcenným tvorom, ale plazia sa pred ešte bohatšími a ušľachtilejšími ľuďmi. Pár najatý na parníku, aby si zahrali vášnivú lásku. Majstrova dcéra, predstierajúca vášeň a strach, aby zlákala princa. Celá táto špinavá, nízka pretvárka, hoci prezentovaná v luxusnom obale, je v kontraste s večným a čistá krása prírody.

Hlavné problémy

Hlavným problémom tohto príbehu je hľadanie zmyslu života. Ako by ste mali stráviť svoje krátke pozemské bdenie nie nadarmo, ako zanechať niečo dôležité a cenné pre iných? Každý vidí svoj účel vlastným spôsobom, ale nikto by nemal zabúdať, že duchovná batožina človeka je dôležitejšia ako materiálna. Hoci v každej dobe hovorili, že v modernej dobe všetci večné hodnoty, zakaždým to nie je pravda. Bunin aj iní spisovatelia nám, čitateľom, pripomínajú, že život bez harmónie a vnútornú krásu- nie život, ale úbohá existencia.

Autor nastoľuje aj problém pominuteľnosti života. Pán zo San Francisca predsa svoje utratil duševnú silu, Zarábal som peniaze a zarábal peniaze, odložil som si jednoduché radosti, skutočné emócie na neskôr, ale toto „neskôr“ nikdy nezačalo. Stáva sa to mnohým ľuďom, ktorí sú ponorení do každodenného života, rutiny, problémov a záležitostí. Niekedy sa stačí zastaviť, venovať pozornosť svojim blízkym, prírode, priateľom a cítiť krásu svojho okolia. Veď zajtrajšok nemusí prísť.

Zmysel príbehu

Nie nadarmo sa príbehu hovorí podobenstvo: má veľmi poučné posolstvo a má dať čitateľovi ponaučenie. Hlavnou myšlienkou príbehu je nespravodlivosť triedna spoločnosť. Väčšina z nich prežije o chlebe a vode, zatiaľ čo elita bezhlavo premárni svoje životy. Spisovateľ uvádza morálnu špinu existujúceho poriadku, pretože väčšina „majstrov života“ dosiahla svoje bohatstvo nečestnými prostriedkami. Takíto ľudia prinášajú len zlo, tak ako Majster zo San Francisca platí a zabezpečuje smrť čínskych robotníkov. Smrť hlavnej postavy zdôrazňuje autorove myšlienky. V poslednej dobe to nikoho nezaujíma vplyvná osoba, pretože jeho peniaze mu už nedávajú moc a nedopustil sa žiadnych úctyhodných a vynikajúcich skutkov.

Lenivosť týchto bohatých ľudí, ich zženštilosť, zvrátenosť, necitlivosť k niečomu živému a krásnemu dokazuje náhodnosť a nespravodlivosť ich vysoká pozícia. Tento fakt sa skrýva za popisom trávenia voľného času turistov na lodi, ich zábavy (hlavnou je obed), kostýmov, vzťahov medzi sebou (pôvod princa, s ktorým sa dcéra hlavnej hrdinky zoznámila, ju zaľúbi ).

Kompozícia a žáner

„Džentlmen zo San Francisca“ možno vnímať ako podobenstvo. Čo je to príbeh ( krátka práca v próze obsahujúcej zápletku, konflikt a majúce jednu hlavnú dejová línia) je známy väčšine, ale ako môžete charakterizovať podobenstvo? Podobenstvo je malý alegorický text, ktorý navádza čitateľa na správnu cestu. Preto produkt v dejovo a vo forme je to príbeh a vo filozofických, vecných pojmoch je to podobenstvo.

Kompozične je príbeh rozdelený na dve veľké časti: cesta Majstra zo San Francisca z Nového sveta a pobyt tela v nákladnom priestore pre cesta späť. Vrcholom diela je smrť hrdinu. Predtým, keď autor opisuje parník Atlantis a turistické miesta, dodáva príbehu úzkostnú náladu očakávania. V tejto časti zaráža ostro negatívny postoj k Majstrovi. Smrť ho však pripravila o všetky privilégiá a prirovnala jeho pozostatky k batožine, takže Bunin zmäkne a dokonca s ním sympatizuje. Opisuje aj ostrov Capri, jeho prírodu a miestnych ľudí, tieto riadky sú plné krásy a pochopenia krásy prírody.

Symboly

Dielo je plné symbolov, ktoré potvrdzujú Buninove myšlienky. Prvým z nich je parník Atlantis, na ktorom vládne nekonečná dovolenka luxusný život, ale cez palubu je búrka, búrka, dokonca aj samotná loď sa trasie. Takže na začiatku dvadsiateho storočia celá spoločnosť kypela, prežívala sociálnu krízu, len ľahostajní buržoázni pokračovali v hostinách počas moru.

Symbolizuje ostrov Capri skutočná krása(preto je popis jej prírody a obyvateľov zahalený do teplých farieb): „radostná, krásna, slnečná“ krajina plná „rozprávkovo modrej“, majestátne hory, ktorých krásu nemožno vyjadriť ľudskou rečou. Existencia našej americkej rodiny a im podobných je úbohá paródia na život.

Vlastnosti diela

Obrazný jazyk, živé krajiny sú neodmysliteľné kreatívnym spôsobom Bunin, majstrovstvo slova umelec sa odráža v tomto príbehu. Spočiatku vytvára úzkostnú náladu, čitateľ očakáva, že napriek nádhere bohatého prostredia okolo Majstra sa čoskoro stane niečo nenapraviteľné. Neskôr napätie stierajú prirodzené náčrty písané jemnými ťahmi, odrážajúce lásku a obdiv ku kráse.

Druhým znakom je filozofický a aktuálny obsah. Bunin kritizuje nezmyselnosť existencie elity spoločnosti, jej kazenie, neúctu k iným ľuďom. Práve kvôli tejto buržoázii, odrezanej od života ľudí, zabávajúcej sa na ich účet, vypukla o dva roky neskôr v spisovateľovej vlasti nepokoj. krvavá revolúcia. Každý cítil, že treba niečo zmeniť, ale nikto nič neurobil, preto sa prelialo toľko krvi, v tých ťažkých časoch sa stalo toľko tragédií. A téma hľadania zmyslu života nestráca na aktuálnosti, a preto príbeh zaujíma čitateľa aj po 100 rokoch.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

PROBLÉM ČLOVEKA A CIVILIZÁCIE V PRÍBEHU I.A. BUNINA „PÁN ZO SAN FRANCISCA“

báseň Bunin prozaik

Problém človeka a človeka modernej civilizácie I. Bunin v príbehu „Mr zo San Francisca“. Spisovateľ už od začiatku príbehu nastolil otázku o mieste človeka a ľudstva vo svete. Je ľudskou prirodzenosťou myslieť si, že toto je jeho svet, že svet okolo seba stvoril vlastnými rukami, ale nie je to tak. Veď je tu aj Diabol, ktorý sa pozerá z gibraltárskych skál na loď Atlantis a riadi jej osud. A človek a celé ľudstvo sa v osobe tejto lode stáva len hračkou v jeho rukách. Tu sú ľudia a ich životy: sú zaneprázdnení životom samotným, zabávajú sa, obliekajú sa, riešia svoje drobné každodenné problémy. A okrem nich existuje celok svet okolo nás, svet prírody, prvotný chaos.

Obrazy a postavy v príbehu sú hlboko symbolické a zmysluplné. Nie náhodou I. Bunin vnáša do príbehu túto symbolickú hĺbku a symbolický podtext, je dôležité, aby ukázal, že pán zo San Francisca nie je individuálnym predstaviteľom ľudského národa, je to človek, symbol človeka; celé ľudstvo, s celým komplexom svojich citov a emócií, je súčasťou moderná komunitaľudia, súčasť modernej civilizácie. Parník "Atlantis" je tiež symbolom, symbolom civilizácie ľudí, ktorá sa rozvíja a jej cesta vývoja je podobná ceste cez rozbúrené more, ktorá je opísaná v tomto príbehu. A obraz parníka nadobúda aj symbolický obsah. Celý svet stvorený ľudskou rukou je odsúdený na zánik, tak ako je odsúdený na zánik parník Atlantis, v porovnaní s ostatnými má krátke trvanie, večný mier. A to nie je náhoda, druhý svet žije podľa zákonov, ktoré vylučujú človeka a ľudstvo zo seba samého, a preto je plný mnohých záhad a nebezpečenstiev.

Problém človeka a ľudstva rieši autor v rovine filozofického a symbolického chápania obrazov pána zo San Francisca a parníka. Poďme sa na tieto obrázky pozrieť bližšie.

Vo finále tajomný Diabol sleduje zo skál loď idúcu na more a stráži ju, ako on stráži celé ľudstvo. A až vo finále sa ukáže, aká krehká je táto civilizácia a aká krátkodobá je. Spolu s názvom lode je zahrnutá aj téma ľudskej civilizácie. „Atlantis“ bol názov vysoko rozvinutej kultúry, podobnej vysokej a progresívnej modernej kultúry. Zároveň „Atlantis“ znamená pokrok, príbeh opakovane zdôrazňuje, že ide o najnovší parník, parník, ktorý bol vytvorený s cieľom dobyť vodné rozlohy a poskytnúť človeku obrovskú výhodu nad živlami. Je to však tak? Spomeňme si tragický osud historická Atlantída. Išla pod vodu. Čo teda čaká túto modernú civilizáciu a ľudstvo, ktoré lipne na veciach vytvorených vlastnými rukami a ktoré nie sú večné v porovnaní s iným, večným svetom?

Presne tak sa cez obraz-symbol Atlantídy prenáša pocit skazy a odhaľuje sa aj téma smrti ľudstva. „Atlantis“ zosobňuje celé ľudstvo ako celok, rovnako ako pán zo San Francisca zosobňuje človeka, zaneprázdneného každodennými záležitosťami a úplne ponoreného do svojej materiálnej existencie.

Spolu s obrazmi Atlantídy a diabla sú tu obrazy a témy „hody počas moru“, gule uprostred snehovej búrky, ktoré nadobúdajú iný, univerzálny význam.

Tie sa stávajú tými najdôležitejšími nielen vo finále, ale v kontexte celého príbehu. Apokalyptické obrazy snehovej búrky a diabla sa zintenzívňujú a odhaľujú plnšie. Blizzard sa stáva akýmsi mystickým prvkom, diabolskou silou, atribútom toho neskutočného sveta, ktorý víťazí nad svetom ľudí a modernej civilizácie. Všetko v ňom je v spontánnej „harmónii“ vo všetkom cítiť diablov dych: v šumení oceánu, pripomínajúcom zádušnú omšu, vo vlnách, podobných žalostným strieborným horám.

Celá príroda naokolo cíti prítomnosť diabla a varuje túto slepú ľudskú civilizáciu pred jej blížiacim sa koncom. Nie je náhoda, že zvuk sirény pripomína „ťažké vytie“ a „zúrivé pískanie“ a modré svetlá „blikajú“ na lodi „s chvením a suchým praskaním“. Všetko nasvedčuje tomu, že loď so symbolickým názvom „Atlantis“ sa blíži k „bráne dvoch svetov“ a jej vraku. V rovine symbolov autor hovorí o smrti celej modernej civilizácie a ľudstva. Príbeh „Pán zo San Francisca“ možno nazvať podobenstvom o modernej civilizácii a človeku, ich súčasnom a budúcom osude.

Ivan Alekseevič Bunin je svetoznámy spisovateľ a laureát Nobelovej ceny. Vo svojich dielach sa dotýka večné témy: láska, príroda a smrť. Téma smrti, ako je známe, sa dotýka filozofických problémov ľudskej existencie.

| Filozofické problémy, ktoré Bunin vyzdvihuje vo svojich dielach, boli najplnšie odhalené v príbehu „Pán zo San Francisca“. V tomto príbehu je smrť prezentovaná ako jedna z dôležité udalosti ktoré určujú skutočnú hodnotu jednotlivca. Hlavnými témami tejto práce sú filozofické problémy zmyslu života, skutočné a imaginárne hodnoty. Spisovateľ sa zamýšľa nielen nad osudom individuálna osoba, ale aj o osude ľudstva, ktoré podľa neho stojí na pokraji skazy. Príbeh bol napísaný v roku 1915, kedy I svetovej vojne a nastala civilizačná kríza. V príbehu je symbolické, že loď, na ktorej cestuje hlavná postava, s názvom „Atlantis“. Atlantída je legendárny potopený ostrov, ktorý nevydržal zúrivé živly a stal sa symbolom stratenej civilizácie.

Vznikajú aj asociácie s Titanicom, ktorý zahynul v roku 1912. „Oceán, ktorý kráčal za stenami“ parníka je symbolom živlov, prírody, civilizácie. Ale ľudia plaviaci sa na lodi si to nevšímajú skrytá hrozba, ktoré živly v sebe skrývajú, nepočujú kvílenie vetra, ktoré prehlušuje hudba. Pevne veria vo svoj idol – kapitána. Loď je vzorom západnej buržoáznej civilizácie. Jeho podpalubia a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Horné poschodia pripomínajú „obrovský hotel so všetkým komfortom“; sú tu ľudia na vrchole spoločenského rebríčka, ľudia, ktorí dosiahli úplnú pohodu. Bunin upozorňuje na pravidelnosť tohto života, kde všetko podlieha prísnej rutine. Autor zdôrazňuje, že títo ľudia, páni života, už stratili svoju individualitu. Jediné, čo počas cestovania robia, je zabávať sa a čakať na obed alebo večeru. Zvonku pôsobí neprirodzene a neprirodzene. Nie je tu miesto pre úprimné city. Dokonca aj zamilovaný pár si Lloyd najme, aby „hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý raj plný svetla, tepla a hudby. Existuje však aj peklo. Toto peklo je „podmorské lono“ lode, ktoré Bunin prirovnáva k podsvetiu. Pracujú tam obyčajných ľudí, od ktorej závisí blaho tých na vrchole, ktorí vedú bezstarostný a pokojný život.

Výrazným predstaviteľom buržoáznej civilizácie v príbehu je pán zo San Francisca. Hrdina sa nazýva jednoducho majster, pretože jeho podstata je v jeho ústach. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Dosiahol všetko, o čo sa snažil: bohatstvo, moc. Teraz si môže dovoliť ísť do Starého sveta „len tak pre zábavu“ a môže si užívať všetky výhody života. Bunin opisuje vzhľad gentlemana a používa epitetá, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté výplne“ zubov, silná holá hlava sa prirovnáva k „starej slonovine“. Na džentlmenovi nie je nič duchovné, jeho cieľ – zbohatnúť a zbierať plody tohto bohatstva – sa zrealizoval, no nestal sa kvôli tomu šťastnejším. ) Potom však príde vrchol príbehu, pán zo San Francisca zomiera. Je nepravdepodobné, že tento majster života očakával, že tak skoro opustí hriešnu zem. Jeho smrť vyzerá „nelogicky“, nezodpovedá všeobecnému usporiadaniu vecí, no neexistujú v nej žiadne sociálne ani materiálne rozdiely.

A najhoršie je, že ľudskosť sa v ňom začína prejavovať až pred smrťou. "Už to nebol ten pán zo San Francisca, kto dýchal," už tam nebol, "ale niekto iný." Smrť z neho robí človeka: „jeho črty začali byť tenšie a jasnejšie“. Smrť dramaticky mení postoj ľudí okolo neho: mŕtvolu treba urýchlene odviezť z hotela, aby nepokazila náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť ani rakvu - iba krabičku sódy a služobníctvo, ktoré bolo v úžase živých, smej sa mŕtvym. Sila pána sa teda ukázala ako imaginárna, iluzórna. V snahe o hmotný majetok zabudol na pravé, duchovné hodnoty, a preto bol hneď po smrti zabudnutý. Tomu sa hovorí odplata podľa púští. Pán zo San Francisca si zaslúžil len zabudnutie.

Nečakaný odchod do zabudnutia je vnímaný ako najvyšší moment, keď všetko zapadne, keď miznú ilúzie a pravda zostáva, keď príroda „nahrubo“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej bezstarostnej, bezmyšlienkovej existencii a rýchlo sa vracajú do „pokoja a ticha“. Ich duše sa nedajú prebudiť k životu príkladom jedného z nich. Problém príbehu presahuje individuálny prípad. Jeho koniec je spojený s úvahami o osude nielen jedného hrdinu, ale všetkých ľudí, minulých i budúcich pasažierov lode pod mýtickým a tragickým názvom „Atlantis“. Ľudia sú nútení prekonať „ťažkú“ cestu „tmy, oceánu, vánice“. Len naivným, jednoduchým, aká je prístupná radosť zo spojenia „večných a blažených príbytkov“, k najvyšším duchovným hodnotám. Nositeľmi skutočných hodnôt sú abruzzskí horalovia a starý Lorenzo. Lorenzo je lodník, „bezstarostný hýrivec a pekný muž“. Pravdepodobne je v rovnakom veku ako pán zo San Francisca, je mu venovaných len pár riadkov, no na rozdiel od pána má zvučné meno. Lorenzo je známy po celom Taliansku, viackrát slúžil ako model pre mnohých maliarov. Pozerá sa okolo seba s kráľovským nádychom, raduje sa zo života, predvádza sa so svojimi handrami. Malebný chudobný muž Lorenzo zostáva navždy žiť na plátnach umelcov, no bohatého starca zo San Francisca vymazali zo života, len čo zomrel.

Abruzzskí horalovia, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v súlade, v súlade so svetom, s prírodou. Horári chvália slnko, ráno, Pannu Máriu a Krista. Podľa Bunina je to tak skutočné hodnotyživota.

Problémom príbehu je pán zo San Francisca. „Problémy príbehu I

(!JAZYK:Najnovšie správy

kategórie

Správy

Eseje na danú tému

Hodnotenie eseje