Prečo folkloristi nazvali túto hru hrou? Majster

Barin je dráma vytvorená ľuďmi a nazývaná satirická. Základom pre vznik tejto drámy bol vianočný čas a vianočné prestrojenia koňa a býka. Obľúbenosť tejto hry je v tom, že ju môže hrať každý, a tak sme sa v triede zahrali na hrdinov folklóru, kde bol hrdý, arogantný pán, prefíkaný odhadca a módny Panya. Mali sme aj Žiadateľa, ktorý sa ponížil pred Majstrom, a úžasné publikum, ktoré s úžasom sledovalo všetko, čo sa dialo. Hra sa ukázala ako nádherná, ale samotná dráma Barin k nám prišla v mierne skreslenom antibarinskom smere, aj keď v iných verziách sa zrejme sociálny problém v hre pociťoval a odhaľoval ostrejšie.

Prečo bola Barinova hra nazvaná satirickou drámou?

S najväčšou pravdepodobnosťou sa to nazývalo satirické, pretože tu sa hrdinovia hry, roľníci, ktorí hrali roly, chceli smiať svojim spoluobčanom. Posmievali sa nedostatkom svojich susedov, tým sporom a dokonca aj hádkam, ktoré, či sa im to páči alebo nie, vyskytli v živote roľníkov, ale hra pomohla vyriešiť problém pokojne.

VZÁJOMNÁ ŠTEDROSŤ
Paderewského, ktorý sa prechádzal po uliciach Paríža, zastavil nejaký špinavo vyzerajúci ragamuffin.
— Mám ti vyčistiť topánky?
"Ďakujem," odpovedal Paderewski, "netreba." Ale ak si umyješ tvár a ruky, dostaneš odo mňa dvadsať frankov.
Chlapec okamžite bežal na najbližšiu pumpu a o minútu neskôr sa vrátil relatívne čistý.
„Tu je vašich dvadsať frankov,“ povedal Paderewski a podal mu mince. Chlapec sa pozrel na veľkého klaviristu a s povzdychom vrátil peniaze.
- Nie, radšej si ich odložte pre kaderníka, ktorý vám ostrihá dlhé vlasy!

Ponáhľaj sa verzus "STEINWAY"
Keď bol Paderewski na turné po Severnej Amerike, telegraf mu ponúkol vystúpenie v malom meste za pomerne významnú sumu. Paderewski túto ponuku s radosťou prijal. Ale keď v určený deň a hodinu prišiel na koncert do preplnenej sály, ukázalo sa, že na pódiu je len... mechanický klavír ako veľký organ-organ. Nájsť klavír neprichádzalo do úvahy. Prerušenie koncertu hrozilo problémami. Keď sa Paderewski odvážil, sadol si za klavír, uklonil sa, chytil rukoväť a otáčal ňou, kým nezazneli všetky „čísla“. Ohlušujúce výkriky „bravo“ a „prídavok“ výrečne svedčili o potešení publika. Keď na druhý deň v inom meste Paderewski koncertoval v skutočnom Steinway, jeho vystúpenie bolo prijaté verejnosťou s veľkým nadšením, no... stále nie také ako na predchádzajúcom koncerte.

SCHOPNÝ ŠTUDENT
Paderewski raz prišiel do malého amerického mestečka. Išiel okolo a na jednom nevkusnom dome uvidel skromný nápis: „Slečna Jonesová učí hrať na klavíri. Lekcia – jeden dolár.“ V tom čase sama učiteľka predvádzala Chopinove nokturno s veľkými chybami. Paderewski k nej prišiel, ticho si sadol za klavír a zahral nokturno.
Keď sa na druhý deň Paderewski opäť zastavil pri známom dome, uvidel veľký nápis:
„Slečna Jonesová. Žiak veľkého Paderewského. Lekcia - päť dolárov."

ZAČIATOČNÍK ORFEUS
- Novovyrazený Orfeus! - kričali fanúšikovia Paderewského po jeho vystúpení vo Varšave.
"Prepáčte, páni," namietal maestro. - Medzi mnou a Orfeom je nejaký rozdiel.
- Ktoré?
„Orpheus sa svojou hudbou dotkol nielen zvierat, ale aj kameňov.

OKAMŽITÉ TÚŽBY
Raz Paderewski koncertoval v Londýne. V sále bolo dusno a dve dámy požiadali, aby otvorili okná. Vytvoril sa silný prievan. Paderewski sa prihovoril dámam:
- Musím vás požiadať, aby ste zatvorili okná. Nemôžete mať dve radosti naraz: počúvanie dobrej hudby a zabíjanie klaviristu.
NEDOPLNENÝ
Raz mal francúzsky skladateľ Claude Debussy príležitosť zúčastniť sa predstavenia Wagnerovho „Tristan a Izolda“ v Parížskej opere so svojimi blízkymi priateľmi. Priatelia veselo spomínali na svoje mladícke extravagancie, vrátane kedysi módneho nezištného zbožňovania Wagnera. Jeden z jeho školských priateľov sfalšoval Clauda:
"Konečne vidím pravého Wagneriána!"
"Och, nechaj to tak," uškrnul sa. "Koľkokrát si musel hodovať na sliepkach, ale nepočul som, že si sa začal chichotať!"

NEKONZISTENTNOSŤ
Keď taliansky skladateľ Pietro Mascagni dirigoval premiéru svojej novej opery v milánskej La Scale, všimol si, že po druhom dejstve z divadla odišla grófka, ktorú poznal. Na druhý deň skladateľ vyjadril grófke svoju nevôľu.
"Neurazte sa, drahá," odpovedala grófka, "veď musím dodržiavať pravidlá slušného správania a vždy po druhom dejstve opustiť divadlo!"
Po čase pozvala skladateľa na amatérske operné predstavenie, kde v poslednom dejstve odohrala malý part.
- No, ako som spieval? - obrátila sa grófka po predstavení k Mascagnimu.
"Verím, že ste porušili pravidlá slušného správania," povedal Mascagni, "pretože ste mali odísť z divadla po druhom dejstve..."

Šikovný poslucháč
Nemecký skladateľ a dirigent Richard Strauss kedysi napísal originálne dielo – hudobný vtip pre orchester. Zmysel tohto vtipu spočíval v tom, že počas predstavenia sa členovia orchestra striedavo opúšťajú javisko, v konečnom dôsledku na ňom zostanú len jeden dirigent.
Počas Straussovho pobytu v Karlových Varoch (dnes Karlovy Vary), preslávených minerálnymi vodami, sa miestny orchester rozhodol uviesť spomínané dielo na počesť skladateľa.
Keď hudobníci začali jeden po druhom opúšťať pódium, jeden z poslucháčov sediaci vedľa skladateľa mu zašepkal do ucha:
- Vidíte, ako fungujú karlovarské soli!
KTO BUDE
Jedného dňa povedal otec Richarda Straussa, slávny hráč na rohovej tabuli, mladému dirigentovi:
— Pamätajte: sledujeme, ako stojíte pri konzole, ako otvárate skóre. A skôr, než stihnete zdvihnúť prútik, už vieme, kto tu bude pánom – vy alebo my.
RUČITELIA
Richard Strauss pri vypĺňaní dotazníka, ktorý dostal v roku 1933 od cisárskej hudobnej komory, narazil na nasledujúcu otázku: „Ako inak môžete dokázať svoju skladateľskú špecializáciu? Vymenujte dvoch známych skladateľov ako garantov. Vyhradzujeme si právo požadovať od garantov autorské rukopisy.“ Nahnevaný Strauss napísal: "Mozart a Wagner."

ISTE KAŽDÚ SEKRUHU
K dennej rutine, ktorú Richard Strauss dodržiaval s nemeckou dochvíľnosťou, okrem skladania, orchestrovania a dirigovania patrilo aj povinné hranie kariet.
Keď nejaký umelecký puritán vyčítal Straussovi, že pri tejto hre trávil veľa neproduktívneho času, skladateľ sa zamyslel a nakoniec súhlasil:
- Máš pravdu! Vždy treba zamiešať karty!

SPOLOČNÉ ZÁUJMY
Raz na recepcii, ktorú usporiadal fínsky skladateľ Jean Sibelius, jeden z prítomných upozornil na skutočnosť, že väčšina skladateľom pozvaných hostí patrí k podnikateľským kruhom.
-Čo máte s týmito ľuďmi spoločné? - spýtal sa majiteľa domu. -O čom sa s nimi môžeš rozprávať?
"Samozrejme, o hudbe," odpovedal skladateľ. - Nemôžem hovoriť o hudbe s hudobníkmi. Sú príliš zaneprázdnení organizovaním svojich vlastných záležitostí.

NEEXISTUJÚ ŽIADNE HAPPY HOURS
Jean Sibelius rád oslavoval sviatky a v jeho dome vydržali celé týždne. Raz prišiel fínsky dirigent Robert Kajanus navštíviť svojho starého priateľa. Bolo nám fajn! Na tretie ráno sa Kayanus zobudil v hroznej úzkosti: spomenul si, že večer musí dirigovať koncert v Petrohrade! Poponáhľajte sa umyť, oholiť a chytiť prvý vlak! Keď sa na druhý deň Kayanus vrátil do Järvenpää za Sibeliusom, majiteľ ho stretol s nespokojným, vyčítavým pohľadom, mlčal, ťažko si povzdychol a nakoniec smutne povedal:
- Počúvaj, Robert, ako sa to môže stať? My sa tu flákame, bavíme sa a ty? Nehanbíte sa sedieť tak dlho v kúpeľni?
ŤAŽKÁ DILEMA
Alexander Konstantinovič Glazunov zaobchádzal so začínajúcimi skladateľmi s veľkou trpezlivosťou a pozornosťou. Až raz to nevydržal a povedal mladému mužovi, ktorý bombardoval skladateľa svojimi priemernými opusmi:
"Vážený pane, mám dojem, že ste dostali na výber: zložiť hudbu alebo ísť na popravisko."

NAJLEPŠÍ ČAS
Na predstavení symfonickej básne Clauda Debussyho „More“ sa kedysi zúčastnil aj samotný autor a ďalší slávny francúzsky skladateľ Erik Satie. Keď orchester zahral prvú časť, ktorá sa volá „Na mori od úsvitu do poludnia“, Debussy sa spýtal svojho kolegu, ako sa mu páči hudba. Sati s úsmevom odpovedala:
— Okolo pol jedenástej bolo veľmi krásne.
JEMNÝ DIrigent
Arturo Toscanini počas svojho pobytu v Amerike dirigoval v New Yorku. Raz urobil poznámku na adresu speváka vystupujúceho s orchestrom.
"Ale ja som veľký umelec," zvolala urazená diva, "vieš o tom?"
Toscanini zdvorilo odpovedal:
- Neboj sa, nikomu o tom nepoviem...
ČO JE DOBRÉ?
Hovorí sa, že Toscanini raz povedal jednému z nadšených obdivovateľov jeho talentu:
"Nie som taký dobrý dirigent, ako si myslíš." Len dirigenti, ktorých ste počuli, to robia trochu horšie.

ENVIRABLE POPLATOK
Arturo Toscanini a Pietro Mascagni boli pozvaní, aby sa zúčastnili na veľkom hudobnom festivale venovanom pamiatke Verdiho. Mascagni, ktorý žiarlil na Toscaniniho dirigentskú slávu, pozvanie prijal pod podmienkou, že dostane vyšší honorár ako Toscanini.
"Nech je to aspoň o jednu líru viac," trval na svojom Mascagni.
Festivalový výbor súhlasil.
Keď Mascagni dostal poplatok, s prekvapením zistil, že dostal... jednu líru. Toscanini dirigoval zadarmo.
ŤAŽKÁ SITUÁCIA
Toscanini dostal otázku, prečo v jeho orchestri nikdy nebola jediná žena.
"Vidíš," odpovedal maestro, "ženy sú veľmi otravné." Ak sú krásne, rušia mojich hudobníkov, a ak sú škaredé, prekážajú mi ešte viac!
ŽIADNY FAKE NEBUDE!
Toscanini bol počas skúšok veľmi nervózny. Raz dirigoval symfóniu, v ktorej musel harfista zahrať jeden tón len raz.
A harfistovi sa to podarilo predstierať!
Toscanini sa rozhodol zopakovať celú symfóniu, no keď prišiel rad na harfu, hudobník opäť narazil.
Rozzúrený Toscanini opustil sálu.
Večer bol koncert. Nešťastný harfista zaujme svoje miesto v orchestri a stiahne puzdro z harfy. A čo vidí? Všetky struny boli z harfy odstránené.
Zostáva len jeden: ten pravý.
HODINKY S KRÁTKOU VÝDRŽOU
Toscanini sa zvykol počas skúšok hnevať a rozbíjať všetky predmety, ktoré mu prišli pod ruku. Keď jedného dňa pri mimoriadne nevydarenej skúške hodil svoje veľmi drahé hodinky na zem a pošliapal ich pätou, rozhodli sa členovia orchestra darovať dirigentovi dva páry lacných hodiniek. Toscanini prijal dar s vďakou a čoskoro ho použil „na zamýšľaný účel“: pri ďalších skúškach boli hodiny rozbité na kusy.
OBET SA NAŠLA
Vo Viedni odznel súdny proces s dvoma mladými skladateľmi, autormi módnych piesní. Jeden obvinil druhého, že mu melódiu ukradol. Pozvali odborníka, slávneho skladateľa Ferenca Lehára. Keď sa zoznámil s rukopismi oboch skladateľov, sudca sa opýtal:
- Takže, pán expert, kto bol obeťou?
"Jacques Offenbach," odpovedal Legare.
PRE VÝHODY OBCHODU
Raz Ferenc Lehár dirigoval v provinčnom meste orchester, ktorý uvádzal jeho diela. Po prvej skúške skladateľ riaditeľovi koncertnej sály poznamenal:
— Vo vašom orchestri hrajú trubkár a bubeník tak hlasno, že husle a violončelo takmer nepočuť.
"To je presne to, čo sa snažíme dosiahnuť," vysvetlil riaditeľ, "ešte nepoznáte našich huslistov a violončelistov!"
PUSHKINOVA CHYBA
„Eugene Onegin“ bol uvedený vo Veľkom divadle. V zákulisí si vystúpenie vypočulo viacero mladých herečiek. Počas scény Tatyanovho listu jedna z nich rozhorčene povedala, že nerozumie Tatyanu - ako mohla napísať list Oneginovi a nie Lenskému! Spevák Olenin, ktorý hral rolu Onegina, stál neďaleko, usmial sa a povedal:
- Milé mladé dámy, nesúďte Puškina tak tvrdo. Nevedel, že Sobinov bude spievať Lenského.
JEMNÁ TIP
Po predvedení Schubertovho Pstruhového kvinteta dostal nemecký skladateľ a klavirista Max Reger, ktorý zahral klavírny part, ako darček od fanúšika košík pstruhov. Reger mu poslal ďakovný list, v ktorom vtipne poznamenal, že na ďalšom koncerte predvedie Haydnov „Býčí menuet“.

ROMANCE A FINANCIE
Slávny taliansky spevák Enrico Caruso mal zo šeku dostať nemalú čiastku. Po príchode do banky sa ukázalo, že nemá pri sebe žiadne doklady.
Pokladníčka rázne odmietla peniaze zaplatiť. Caruso sa na chvíľu zamyslel, rozhodol a... zamestnanci banky si vypočuli áriu z opery „Tosca“ vo veľkolepom prevedení. To sa ukázalo ako úplne postačujúce a pokladníčka okamžite vykonala platbu.
Caruso pri odchode z banky poznamenal:
"Nikdy v živote som sa tak nesnažil spievať ako teraz."
HLAS EŠTE NIE JE CELÝ
Na predstavení Pagliacci, kde bola prítomná „vysoká spoločnosť“ Talianska, tenorista spievajúci postavu Harlekýna náhle ochorel.
Caruso, ktorý bol v sále dlho bez váhania, zaujal miesto za pódiom (ako sa očakávalo v priebehu akcie) a bravúrne predviedol Harlekýnovu serenádu. Obyčajne každé vystúpenie Carusa na pódiu sprevádzal nadšený potlesk, no tentoraz bolo publikum v sále ticho.
Po predstavení Caruso s trpkým úsmevom povedal Titte Ruffo, ktorá v hre stvárnila rolu Tonia:
"Vidíš, čo znamená osvietená verejnosť." Cení si len tie mená, ktoré na plagátoch číta čiernobielo...
PRESVEDČENIE
Keď Caruso prvýkrát prišiel do Ameriky, napadli ho novinári, ktorí ho bombardovali širokou škálou otázok. Jeden z nich sa speváka spýtal, čo si myslí o obchodných vzťahoch medzi Talianskom a Spojenými štátmi. Caruso odpovedal:
"Nikdy som o tom nepremýšľal, ale som presvedčený, že o svojom názore na túto záležitosť sa dozviem zajtra z vašich novín."
SLUŠNÁ VEREJNOSŤ
Mladý, ale veľmi sebavedomý tenorista raz povedal Carusovi:
- Včera v opere bolo počuť môj hlas na všetkých úrovniach divadla!
"Áno," odpovedal Caruso, "videl som, ako mu verejnosť všade ustupovala."
BEZ ODDELENIA OD VÝROBY
Caruso kúpil dom a priviedol robotníkov na jeho rekonštrukciu. Jedného dňa, keď nacvičoval a pohmkával piesne a árie, prišiel dodávateľ:
- O chvíľu... Chcete, aby bola rekonštrukcia domu dokončená čo najskôr?
"Samozrejme," odpovedal Caruso.
- Tak prestaň spievať. V opačnom prípade murári nemôžu pracovať, len počúvajú, ako spievate.
TAKMER SPIRITIZMUS
„Žiadny človek nie je taký slávny, ako si myslí,“ povedal veľký Caruso.
Jedného dňa, počas výletu, sa Carusovi pokazilo auto a bol nútený zastaviť u farmára. Keď sa spevák identifikoval, farmár vyskočil, potriasol Carusovi rukou a vzrušene povedal: „Mohol som si niekedy myslieť, že v mojej malej kuchyni uvidím veľkého cestovateľa Robinsona Carusa!

ZDROJENOSŤ
Caruso vo svojich memoároch hovorí, že často zabudol slová árie, ktorú predvádzal na javisku. Jedného dňa sa tak stalo na javisku divadla La Scala v Miláne. Namiesto potrebných slov musel sólista spievať: tra-la-la, tra-la-la.
Po vystúpení sedel Caruso v zákulisí so zamysleným pohľadom. Keď Caruso videl režiséra, ktorý kypel hnevom a bol pripravený spôsobiť mu veľký škandál, povýšene ho potľapkal po ramene a povedal:
- Áno, je to tvoje šťastie, že som okrem iného aj dobrý básnik a podarilo sa mi tak úspešne vybrať rým pre tra-la-la.
ATMOSFÉRICKÉ ZMENY
Caruso prišiel na niekoľko predstavení v Paríži. Po prvom vystúpení speváčka prechladla a nebola schopná spievať. Riaditeľ opery začal byť rozhorčený:
- No, čo mám robiť? Nechápem, ako si mohol v lete prechladnúť?
- Nerozumieš? „Vysvetlím,“ odsekol spevák. - Najprv sa sála zahriala entuziazmom verejnosti, potom - búrlivým potleskom a nakoniec chladným prijatím kritikov! Nie je to dosť?
TICHÁ PROFESIA
Málokto vie, že Caruso, ktorý bol pred každým vystúpením veľmi nervózny, sa upokojoval kreslením karikatúr svojich kolegov.
„Ako karikaturista by si nedosiahol menšiu slávu,“ povedali mu.
"Áno," odpovedal spevák, "okrem toho by som sa musel menej starať!"
HODNOTNÁ VÝMENA
Po Carusovej smrti začal jeho impresário hľadať náhradu za skvelého speváka. Ako kandidát sa objavil mladý muž. Po jeho vypočutí impresário zvolal:
- Oh, pane, môžete veľmi dobre nahradiť zosnulého Enrica!
- Myslíš? — obdivoval polichotený mladík.
- Áno, keby si zomrel namiesto neho.
PREPOČUTÉ SYMFÓNIE
Slávny sovietsky muzikológ B. L. Javorskij hovoril o zaujímavej epizóde, ktorá svedčí o fenomenálnej pamäti Sergeja Vasilieviča Rachmaninova.
Jedného dňa prišiel A.K. Glazunov k S.I. Taneyevovi. Zoznámil sa s úspechmi moskovských hudobníkov a potom súhlasil s vykonaním prvej časti symfónie, ktorú práve napísal. Sergej Ivanovič vyšiel von, zamkol všetky dvere, potom sa vrátil a požiadal Glazunova, aby začal. Autor predviedol prvú časť, po ktorej sa začali rozhovory a diskusie. Uplynul nejaký čas. Ale zrazu Sergej Ivanovič povedal: "Och, zamkol som všetky dvere... možno niekto prišiel." Vyšiel von a po chvíli sa vrátil s Rachmaninovom.
„Dovoľte mi, aby som vám predstavil môjho študenta,“ predstavil Rachmaninova, „je to veľmi talentovaný človek a tiež práve zložil symfóniu.
Rachmaninov si sadol za klavír a zahral... prvú časť Glazunovovej symfónie. Prekvapený Glazunov sa spýtal:
- Kde ste sa s ňou stretli, nikomu som ju neukázal?
A Taneyev hovorí:
"Sedel v mojej spálni, zamkla som ho tam."
SVADOBNÁ HUDBA
„V lete roku 1889,“ spomína F. I. Chaliapin, „som sa oženil s baletkou Tornagi v malom vidieckom kostole. Po svadbe sme mali nejakú vtipnú tureckú hostinu: sedeli sme na zemi na kobercoch a hrali sme sa šibalstvá ako malé deti. Na svadbách nebolo nič, čo by sa považovalo za povinné: žiadny bohato vyzdobený stôl s rozmanitými jedlami, žiadne veľavravné prípitky, zato bolo veľa poľných kvetov a veľa vína.
Ráno, asi o šiestej, sa pri okne mojej izby ozval pekelný hluk – dav priateľov na čele so S.I.Mamontovom predvádzal koncert o pohľadoch na kachle, železných klapkách, o vedrách a akýchsi prenikavých píšťalkách. Trochu mi to pripomínalo Cloth Settlement.
- Prečo do pekla spíš? - zakričal Mamontov. "Ľudia nechodia do dediny spať!" Vstaň, poďme do lesa na hríby.
A opäť búchali na okenice, pískali a kričali. A S. V. Rachmaninov viedol tento chaos.“
DIALÓG
Fjodor Ivanovič Chaliapin bol vždy rozhorčený na ľudí, ktorí považujú umelcovu prácu za ľahkú.
„Pripomínajú mi,“ povedal spevák, „taxikára, ktorý ma raz viezol po Moskve:
-A ty, majster, čo robíš? - pýta sa.
- Áno, spievam.
- O tom nehovorím. Pýtam sa, na čom pracuješ? Spev je to, čo spievame všetci. A keď sa nudím, spievam. Pýtam sa - čo robíš?
NEVHODNÁ ŽIADOSŤ
Počas jedného z Chaliapinových turné po Európe prišiel do jeho hotela známy hudobný kritik. Stretol sa s ním Chaliapinov priateľ:
— Fjodor Ivanovič je teraz zaneprázdnený. Ale môžem odpovedať na všetky vaše otázky.
— Chaliapinove plány do budúcnosti?
- Ideme do Milána, kde budeme spievať Mefistofela v La Scale, potom budeme koncertovať v Londýne na počesť anglického kráľa, potom...
„Všetko je v poriadku, Peter,“ zahrmel Chaliapinov hlas z vedľajšej izby. - Len ma nezabudni vziať so sebou!
DOBRÝ DÔVOD
Chaliapin nejaký čas vystupoval na amerických pódiách. Jedného dňa prišiel do nejakého provinčného mesta. Novinári ho stretli na stanici a zasypali ho bežnými otázkami. Keď odišli odovzdať prijaté informácie do novín, v blízkosti Chaliapina sa objavila dáma, ktorá sa predstavila ako horlivá obdivovateľka jeho talentu. Prešla štvrťhodina, no povýšená osoba neprejavila najmenší úmysel nechať speváka na pokoji.
Chaliapin začal vymýšľať, ako sa zbaviť otravného fanúšika. Zrazu sa objavil fotograf.
— Je možné požiadať pána Chaliapina, aby sa usmial?
Chaliapin okamžite využil túto príležitosť a obrátil sa na svojho nepozvaného partnera:
— Nútený rozlúčiť sa s pani. Počuli ste, že ma fotograf požiadal, aby som urobil príjemný výraz tváre.

ZLATÝ HRDEL
Chaliapin, ktorý prišiel na turné do Spojených štátov, sa musel podrobiť kontrole na colnici v New Yorku. V súlade s úradníkom, ktorý kontroloval batožinu, bol uznaný.
„Toto je ten slávny Chaliapin,“ povedal niekto, „má zlaté hrdlo...
Keď si colník vypočul takúto poznámku, požiadal o okamžité vykonanie röntgenového snímku „zlatého hrdla“.
KÚZLO HLASU
Raz bol Chaliapin pozvaný na koncert amerického milionárskeho speváka.
Nasledujúci deň sa milionár spýtal Chaliapina, ako sa mu páči hlas jeho manželky. Veľký spevák odpovedal:
- Oh, ten hlas je jednoducho magický, magický!
- Je to pravda? Prečo ste hneď po začiatku jej prejavu opustili sálu?
"Práve preto, že som nemohol odolať magickej sile hlasu tvojej ženy," odpovedal Chaliapin.
PRÍJEMNÉ S UŽITOČNÝM
Elegantná a zároveň veľmi statná dáma sa prediera davom ľudí smerom k Chaliapinovi a po predstavení opúšťa kodanskú operu.
- Pán Chaliapin? Som barónka Unterguten. Buď taký láskavý a hlasno a nahlas zavolaj môjho šoféra Karola!

PRI PREFERENČNÝCH ŠTARTOCH
Jeden miliardár pozval Chaliapina, aby vystúpil na jeho večer a spýtal sa na honorár.
„Tisíc dolárov,“ znela speváčkina odpoveď.
- Dobre, dostanete svojich tisíc dolárov, ale pod podmienkou, že vykonáte iba svoj čin a nezostanete medzi hosťami.
"Mali ste to povedať hneď," zasmial sa Chaliapin. "Ak nemusím byť s vašimi hosťami, zaspievam za päťsto dolárov."

HOVOROVALI SME...
Raz na oficiálnej recepcii sedel Maurice Ravel vedľa skladateľa, ktorý nemal rád jeho hudbu. Susedia zaryto mlčali. Nakoniec si Ravel odkašlal a pokojne povedal: „Vážený kolega, nebude vám vadiť, ak sa teraz porozprávame o inej téme?

OBET DOBRÉHO CHUTU
Jeden anglický klavirista, ktorý absolvoval turné na Blízkom východe, sa zrazu vrátil do svojej vlasti. Po návrate dirigentovi Beechamovi vysvetlil, že odišiel, pretože naňho Arabi dvakrát zastrelili.
- Čo to hovoríš? - Beecham bol prekvapený. "Nikdy som si nepredstavoval, že Arabi sú tak dobre oboznámení s hudbou!"
ÚPRIMNÁ ODPOVEĎ
Slávny sovietsky skladateľ Reinhold Moritsevich Gliere bol raz pozvaný, aby viedol porotu vokálnej súťaže. Do súťaže sa zapojilo veľa spevákov, viac iných ako dobrých. Po konkurze dostal Gliere otázku, koho má v súťaži najradšej.
"Sprevádzatelia," priznal skladateľ úprimne.
SILA INTUÍCIE
Poľský skladateľ Mieczyslaw Karlovich bol vášnivým milovníkom rybolovu. Jedného dňa chcel loviť pstruhy. Keďže nemal povolenie na rybolov, vybral sa na odľahlé miesto pri rieke a nahodil tam udicu. Ale nebolo to tak. Po chvíli sa konáre za ním rozdelili a spoza nich vykukla hlava riečneho strážcu. Strážca zákona sa prísnym tónom spýtal hudobníka:
-Akým právom tu lovíte pstruhy?
"Môj drahý," pokojne odpovedal, "robím to pod vplyvom neodolateľnej, nepochopiteľnej sily brilantnej intuície, ktorá ovláda toto úbohé stvorenie."
Strážca bol zmätený.
"Prepáčte," povedal o niečo neskôr a zložil si čiapku z hlavy, "naozaj dokážete sledovať všetky nové pokyny?"
VÝHODY SPEVÁKA
Dramatický herec a spevák haličského predrevolučného divadla Ivan Rubchak bol talentovaným interpretom úlohy Ivana Karasa v opere Kozák za Dunajom. Rubchak spieval od srdca, hral rovnako, aj keď občas nejaké veci pomiešal. Preto o ňom povedali:
- Rubčaka treba nechať spievať aj v drámach, aby si poslucháči nevšimli, že nepozná roly naspamäť.

AK TO NIE JE PRAVDA...
Jedno z populárnych diel španielskeho skladateľa Manuela de Fallu „Noci v záhradách Španielska“ vzniklo v Paríži. Francúzsky skladateľ Paul Dukas, obdivujúc sviežosť a sýtosť orchestrálnych farieb tejto partitúry, sa raz spýtal autora:
- Dobre, monsieur de Falla, sú noci v Španielsku naozaj také čarovné?
"Možno som to v niektorých ohľadoch trochu prehnal." Ale vtedy som žil v Paríži!
DOKÁŽETE TO
Ukrajinský skladateľ Stanislav Lyudkevič mal ísť do Kolomyje na nejakú hudobnú oslavu. Nastúpil som do vozňa, odišiel a... keď som už išiel dosť ďaleko, uvedomil som si, že som v nesprávnom vlaku a idem úplne opačným smerom. Keď sa skladateľ s veľkými problémami dostal cez telefón z nejakého mesta v Kolomyji, aby sa ospravedlnil za nečakané meškanie, upokojil sa:
"Nebojte sa, drahý profesor, naše oslavy sa budú konať, ako sme vám povedali, o dva týždne." Ešte máš dosť času!

VYJASNENIE
Raz jeden z jeho priateľov oslovil ukrajinského hudobníka, folkloristu a spisovateľa Chotkeviča:
- Gnat Martynovich, zabudol som, čo najradšej oslavujete - meniny alebo narodeniny?
- Meniny a narodeniny vašich priateľov.
VÝHODY IMITÁCIE
Raz na recepcii Charlie Chaplin predviedol zhromaždeným hosťom veľmi zložitú opernú áriu. Keď skončil, jeden z hostí zvolal:
- Úžasné! Netušila som, že tak úžasne spievaš.
"Vôbec nie," usmial sa Chaplin, "nikdy som nevedel spievať." Práve som napodobňoval slávneho tenoristu, ktorého som počul v opere.

VÝROVNÉ ZVUKY

Keď bola v marci 1919 vyhlásená Maďarská sovietska republika, do vedenia budapeštianskej hudobnej akadémie sa pripojili vynikajúci skladatelia krajiny Zoltan Kodály a Béla Bartók. V auguste toho istého roku prevzali moc kontrarevolucionári. Bartók a Kodály boli suspendovaní, no zatiaľ dostávali výplaty.
— Ako hodnotíte tento postoj k nám? - spýtal sa Bartok kolegu.
— Je to veľmi jednoduché: ticho je zlato.
Bartók spýtavo zdvihol obočie.
- No, máš v úmysle mlčať?
- Oh, snažím sa mlčať. Ale nemôžem ručiť za svoje poznámky!
PODIVNÝ KONCERT
Dobrým klaviristom bol aj slávny rumunský skladateľ a huslista George Enescu.
Raz, keď Enescu žil v Paríži, oslovil ho jeho známy, veľmi priemerný huslista, so žiadosťou, aby ho sprevádzal na koncerte.
Po určitom váhaní Enescu súhlasil. Cestou na koncert stretol svojho priateľa, slávneho klaviristu Giesekinga.
Enescu mu so smiechom povedal o nadchádzajúcom vystúpení a nečakane sa spýtal:
- Počuj, prečo nejdeš so mnou?
- Som zvedavý, čo tam budem robiť?
- No, otočte mi aspoň noty.
Priatelia išli spolu.
Na druhý deň sa v novinách objavila recenzia: „Včera sme mali zvláštny koncert. Ten, čo mal hrať na husliach, hral na klavíri; ten, čo mal hrať na klavíri, listoval v notách; a ten, kto mal z nejakého dôvodu otáčať stránky, hral na husliach.“

VITAJTE HOSŤA
George Enescu viedol intenzívnu koncertnú kariéru ako virtuózny huslista a dirigent, takže na štúdium kompozície zostávalo veľmi málo času. Navyše otravné boli početné pozvania na domáce koncerty.
Jedného dňa, keď Enescu pracoval na novom diele, prišlo ďalšie milé pozvanie na večeru s jednoznačnou narážkou, aby sa neobjavil bez huslí.
"Do pekla so všetkými koncertmi," skladateľ sa rozzúril a požiadal suseda, aby dal hostiteľke večera husle a lakonickú poznámku:
„Vážená pani! Je mi veľmi ľúto, že dnes nemôžem byť s vami, pretože mi zrazu prišlo veľmi zle. Hlavná postava večera – moje husle – je našťastie zdravá. Prosím, prijmite to za mňa.
Tvoj pokorný služobník."
HUDOBNÝ ZÁZRAK
Americký dirigent Leopold Stokowski po jednom z koncertov povedal:
- Tento orchester predviedol zázrak! Dielo, o ktorého nesmrteľnosti som bol presvedčený, zničil za hodinu a pol!

UMENIE VYŽADUJE OBETOVANIE
Po príchode do Paríža Stokowski často navštevoval malú reštauráciu, ktorej majiteľ kŕmil dirigenta drahými jedlami a veľmi lacným poplatkom. Jedného dňa sa Stokowski spýtal:
"Čomu vďačím za tvoju mimoriadnu láskavosť?" Nie som predsa chudobný.
"Veľmi milujem hudbu," zvolal majiteľ vášnivo, "a som pripravený urobiť pre ňu akúkoľvek obetu!"
Stokowski odchádzal z reštaurácie dojatý a zrazu si všimol nápis v okne: „Denné raňajky, obedy a večere v spoločnosti skvelého Stokowského.“
NIE NA ADRESE
Jeden začínajúci skladateľ pozval Imre Kalmana na premiéru svojej operety. Po predstavení oslovil váženého majstra a spýtal sa ho na jeho názor na jeho skladbu.
"Vidíš," povedal Kalman smutne, "som zvyknutý počúvať názory iných na moje vlastné spisy."
NEVIDITEĽNÉ MIESTO
Jeden zo známych poľského skladateľa Karola Szymanowského sa naňho obracia s otázkou:
- Maestro, nemyslíte si, že je diabolská nuda celý život nerobiť nič, len skladať?
"Áno, je to trochu nudné," súhlasil skladateľ, "ale ešte horšie je celý život nič nerobiť a len počúvať, čo skladám!"

PRESNE OPAČNE
Raz medzi študentmi Heinricha Gustavoviča Neuhausa bol rozhovor o Beethovenových sonátach. Jeden zo študentov dôrazne vyhlásil, že je unavený z Beethovenovej „Appassionata“. Prítomný profesor sa vyčítavo pozrel na študenta a povedal:
- Mladý muž, si z nej unavený ty, nie ona z teba!

SPRÁVNY STRES
Mladý, ale už slávny klavirista sa opýtal Neuhausa na jeho názor na jeho hru. Profesor mu povedal:
— Si talentovaný, ale na tvojej hre je napísané: „Hrám Chopina“, ale malo by to byť počuť: „Hrám Chopina“.

NEDOSTATOK PODOBNOSTI
Obdivovanie krásy jednej z účastníčok Medzinárodnej súťaže. P.I. Čajkovskij v Moskve (ale veľmi priemerný klavirista), niekto povedal:
- Pozri, toto je pľuvajúci obraz Venuše de Milo!
"Áno," potvrdil Neuhaus, "len pre väčšiu podobnosť by bolo potrebné odbiť ruky."
NAJŤAŽŠIA VEC
Arthura Rubinsteina sa pýtali, čo bolo pre neho najťažšie, keď sa učil hrať na klavíri. Klavirista odpovedal:
- Platba za lekcie.
STRATENÁ PRÍLEŽITOSŤ
Newyorský milionár, ktorý sa vydáva za veľkého milovníka hudby a znalca, usporiadal vo svojom dome koncert Arthura Rubinsteina. Klavirista si pre svoje vystúpenie vybral len drobné diela a koncert zakončil Chopinovým nokturnom, ktoré zahral obzvlášť oduševnene a nežne.
Po koncerte majiteľ, ďakujúc Rubinsteinovi, len tak mimochodom poznamenal:
-Zabudol som ťa upozorniť, maestro, že môžeš hrať hlasnejšie, pretože nemám susedov, celý tento dom okupujem sám...
GENTLEMANSKÁ AKCIA
Jedného dňa v Londýne vtrhla do Rubinsteinovho zákulisia neznáma dáma. Krátko povedala, že je zamilovaná do hudby a dožadovala sa lístka na večerný koncert. Po tom, čo trikrát zopakovala svoju požiadavku, napriek Rubinsteinovmu jemnému ubezpečeniu, že neexistujú žiadne lístky, sadla si na stoličku s úmyslom nechať ju, až keď bude mať lístok v rukách.
"Madam," Rubinstein nakoniec ustúpil, "nútite ma robiť ústupky." V sále je skutočne jedno a jediné miesto, ktoré vám môžem ponúknuť.
- Ste skutočný gentleman, maestro. Kde je toto miesto?
- Pri klavíri, madam.
GIGLI SA OBÁVA
Slávny taliansky spevák Beniamino Gigli podstúpil operáciu v narkóze.
Umelec od vzrušenia začal nemiestne počítať: „Jeden... päť... osem...“ Lekár ho požiadal, aby počítal pozornejšie, na čo Gigli odpovedal:
- Pán doktor, nezabúdajte, že som vo veľmi ťažkej situácii - nemám pri sebe svoj nápovedník.
NEŽNÁ HRA
Raz v moskovskej „Kaviarni básnikov“ hral Prokofiev svoju klavírnu skladbu „Posadnutosť“.
V tom čase bol Mayakovsky v kaviarni - sedel pri jednom zo stolov a nadšene niečo kreslil. Na konci večera dostal Prokofiev svoj portrét s nápisom: „Sergej Sergejevič hrá na najjemnejšie nervy Vladimíra Vladimiroviča.

HNEDNÝ „KRÁĽ“
V roku 1919 sa v chicagskej opere pripravovala inscenácia Prokofievovej opery Láska k trom pomarančom. O túto udalosť sa začali zaujímať „oranžoví králi“. Jeden z nich ponúkol vedeniu divadla veľkú sumu, aby mu umožnil vyvesiť plagát vo foyer. Na plagáte boli obrovské pomaranče. Nápis v spodnej časti znel:
„Tieto pomaranče inšpirovali Sergeja Prokofieva. Jedáva len ovocie z našej spoločnosti!“
ESEJ NIEKOHO
Raz sa Prokofiev zúčastnil koncertu. Počas hrania jeho symfonického obrazu „Dreams“ bol orchester strašne rozladený. Po koncerte zahanbený dirigent pristúpil k skladateľovi s ospravedlnením:
"Nie si veľmi nahnevaný, Sergej Sergejevič, za všetky falošné poznámky, ktoré sme si urobili?"
"Preboha," odpovedal skladateľ, "nebola tu vôbec jediná správna nota." Pomýlil som si túto esej s niečím iným!
SPOĽAHLIVÁ METÓDA
Jedného dňa sa študent sťažoval svojmu učiteľovi kompozície, profesorovi leningradského konzervatória N. N. Čerepninovi, že mu románik nevychádza, a požiadal ho o radu.
Nasledovala krátka odpoveď:
- Urob to veľmi jednoducho: napíš desať romancí a hoď ich do pece, jedenásta vyjde dobre.

VÝNIMKA Z PRAVIDIEL
V rozhovore s reportérom huslista Misha Elman s úsmevom poznamenal:
„Keď som ako trinásťročný debutoval v Berlíne, všetci vtedy hovorili: „Naozaj to nie je výnimka? V tomto veku!...“ Teraz, keď mám sedemdesiat rokov, všetci znova hovoria to isté.
LEKCIA PRE NESKORÝCH
Jeden z najstarších nemeckých dirigentov Hermann Scherchen je známy svojou presnosťou. Od členov orchestra vystupujúcich pod jeho vedením vyžaduje najprísnejšiu disciplínu. Scherchenovi zároveň nie je cudzí ani humor, o čom svedčí aj incident, ktorý sa stal v Zürichu.
Po príchode na prvú skúšku symfonického koncertu s miestnym orchestrom dirigent zistil, že hudobníci meškajú. Nakoniec sa zdalo, že sa všetci zhromaždili. Potom však dirigent povedal, že chýba prvý trubkár, že bez neho nie je možné začať pracovať, a preto bude musieť počkať. Poslali po trubkára. A keď o štvrťhodinu neskôr vbehol do sály trubkár a s ospravedlnením zamrmle začal narýchlo listovať notami, Scherkhen pokojne ťukal do konzoly obuškom a... otočil sa k strunám:
- Takže, páni, začnime Mozartovou „Malou nočnou serenádou“!

KRITIČKA
Jedna francúzska baletka účinkovala v malom balete, ktorý napísali A. Honegger a A. Helle. Ale, celkom prirodzene, hviezda nemôže obetovať svoj osobný úspech modernej hudbe. Výsledkom bolo, že jej vystúpenie skončilo za zvukov troch Chopinových mazuriek. Na konci predstavenia k nemu pristúpila dáma, ktorá Arthura Honeggera trochu poznala, a spínajúc mu ruky vzrušene zvolala:
- Aký úžasný je váš balet! Áno! Áno! Uisťujem vás! Pravdaže, začiatok mi hlavu nezatočil, ale tie tri malé čísla na konci...
- Ako vás schvaľujem, madam, a aký dôkaz neomylnosti vášho vkusu: to boli tri mazurky od Chopina...
V reakcii na to dostal skladateľ úsmev nežnosti:
- Aha... v tomto ťa spoznávam... Hovoríš to zo skromnosti!

STUDENÁ SPRCHA
V predvojnových rokoch študoval jeden temperamentný študent u profesora Borisa Nikolajeviča Lyatoshinského. Jedného dňa priniesol svojmu učiteľovi náčrty partitúry veľkého symfonického diela a začal živo gestikulovať vysvetľovať svoj plán.
"Tu budú spievať husle a violončelo... Ale tu," zaťal študent päsť a energicky ňou zamával, "tu budú tému hrozivo unisono viesť tri trombóny!"
„No, prečo,“ namietal profesor, „na takúto tému stačí jeden hoboj...
GALANTSKÉ UTRPENIE
Raz, na hodine kompozície v triede B. N. Lyatoshinského, sa rozhovor zvrtol na sentimentalizmus v hudbe. Pamätali sme si charakteristické názvy mnohých populárnych publikácií na začiatku nášho storočia, ako napríklad „O čom kričali husle“, „Zlomené srdce“, „Zranený orol“. Na ďalšej hodine profesor vytiahol z kufríka staré noty. Na obale bol zachmúrený väzeň s veľkolepou bradou. Nižšie bol názov:
"Noc pred popravou." Melodický valčík.

PRIEZVISKO JE POVINNÉ
Jedného dňa sa jeden z poslucháčov začal hádať s moderným nemeckým skladateľom Carlom Orffom a zúrivo preklínal jeho diela:
- Prečo sa tak zaujímaš o hluk? Pamätajte na Mozarta: koľko nehy je v jeho hudbe! Hovorí o tom aj jeho meno! Počúvaj: Mozart! Si Nemec, vieš, že zart je nežnosť!
- No a čo? - namietal Orff. - Počúvaj, ako znie moje meno: - Orf-f, končí na ff. Ste hudobník, viete, čo to znamená - fortissimo!
JASNÉ OBOJE
Nemecký skladateľ Paul Hindemith dlhé roky prednášal o hudobnej estetike, ktoré mali medzi poslucháčmi veľký úspech. Jedného dňa sa jeho slovám o starorímskom filozofovi a teoretike hudby Boethiusovi dostalo silného uznania:
"Vážení páni," začal Hindemith a vrhal prefíkaný pohľad na reportérov, ktorí horúčkovito zaznamenávali text jeho prednášky, "starý Boethius nazval teoretikom toho, kto rozumie hudbe, a nie toho, kto o nej iba píše!"
NESPRÁVNY ŠTUDENT
Americký skladateľ George Gershwin, ktorý si získal celosvetovú popularitu, sa nečakane rozhodol učiť od jedného z moderných majstrov kompozície. Gershwin odišiel do Paríža a oslovil slávneho francúzskeho skladateľa Mauricea Ravela. Prekvapene pozrel na váženého hosťa:
"Mohol by som ti dať pár lekcií, ale povedz mi úprimne, prečo sa potrebuješ stať sekundárnym Ravelom, keď si už primárnym Gershwinom?"
DVAJA V ARITMETICE
Albert Einstein a Hans Eisler sa stretli v tom istom dome. Keďže vedela, že Einstein hrá na husliach, hostiteľka ho požiadala, aby zahral niečo v súbore s Eislerom. Eisler si sadol za klavír, Einstein začal ladiť husle. Skladateľ niekoľkokrát začal úvod, ale Einstein nemohol prísť načas. Všetky pokusy začať spolu boli neúspešné. Eisler zatvoril veko klavíra a vtipne poznamenal:
"Nechápem, ako môže celý svet nazvať skvelého človeka, ktorý nevie napočítať do troch!"

NIE PRE SLÁVU
„Pamätám si, že pred revolúciou,“ hovorí Dmitrij Jakovlevič Pokrass, slávny sovietsky skladateľ, „s mojím bratom Daniilom sme ako tínedžeri písali romániky a priniesli sme ich jednému človeku, ktorý viedol obchod s hudobninami. Počúval romance a mykol plecami: buď sa mu nepáčili, alebo bol v rozpakoch kvôli veku skladateľov. V tom čase prišla žena, pozrela sa na noty a povedala: "Aké talentované romániky!" A kúpili ich od nás, tieto diela... Táto žena... bola naša matka! Mala nás dvanásť...

MIMOZEMŠŤAN "PRED"
V ústrednej árii Fausta z rovnomennej Gounodovej opery je veľmi ťažké miesto: „do“ tretej oktávy. Na konci tejto árie sú tenori často vyčerpaní a buď posledné „C“ berú s veľkým napätím, alebo ho neberú vôbec. Slávny tenorista Roman Isidorovič Charov rozprával, ako ešte ako mladý spevák od prvých krídel bral toto nešťastné „C“ pre taliansku celebritu - hosťujúceho tenora, a medzitým otočil hlavu tak, že pomýlené publikum pripísalo všetky vavríny na úkor hosťujúceho interpreta

AK NEMÔŽETE - NESKÚŠAJTE TO
Ivan Semenovič Kozlovský sa vynikajúco zhostil úlohy Pinkertona v Pucciniho opere Cio-Cio-san. Posledný duet prvého dejstva v jeho podaní je skutočne piesňou víťaznej lásky, silným uvoľnením vzrastajúcich pocitov. Keď spevák dokončil duet, zobral Cio-Cio-san do náručia a preniesol ho cez celé pódium.
Po Kozlovskom ho chceli mnohí interpreti v úlohe Pinkertona napodobniť, a nie jeho schopnosť spievať alebo sa všeobecne držať na javisku, ale konkrétne „pohyb sily“. Raz na turné sa nejaký tenorista, malý muž, rozhodol predviesť rovnaký koniec. Herečka v úlohe Butterfly bola skvelá speváčka, ale dáma s veľkou nadváhou. Keď sa akcia blížila do finále, členovia orchestra, ktorí sa nejakým spôsobom dozvedeli o úmysle speváka, vyskočili zo sedadiel vopred a nevenovali pozornosť dirigentovi, ktorý hádzal blesky: „hosťujúci účinkujúci“ schmatol vystrašenú Madame Butterfly v jeho náručí sa rýchlo rútil vpred... a narazil na neprirodzene zelenú trávu. To však nezlomilo jeho energiu. Vstal a znova sa pokúsil predviesť svoju „silu“ - a opäť zlyhal, sprevádzaný veselým smiechom publika.
ODPOVEĎ NA ZÁKLADNÉ
Mladý skladateľ napísal hudbu k operete a požiadal Isaaca Osipoviča Dunaevského, aby si ju vypočul. Súhlasil. Prvé dejstvo prešlo, druhé - Dunaevsky nepovedal ani slovo. Nakoniec sa hrá celé skóre. Zavládlo ticho. Mladý skladateľ to nevydržal a spýtal sa:
- Prečo mi nič nepovieš?
- Ale ani ty si mi nič nepovedal! — odpovedal Dunaevsky.

A KTO HO POZNÁ!
Ukrajinská speváčka Lydia Kolodub, známa v predvojnových rokoch, povedala:
"Raz som na jednom z akademických koncertov predviedol Čajkovského romancu "Keby som to vedel." Pocit hrozného vzrušenia som zabudol všetky slová okrem prvého riadku.
Musel som spievať romancu a donekonečna opakovať to isté: „Keby som to vedel, keby som to vedel, keby som to vedel, keby som to vedel...“
A skutočne, keby som si tie slová vtedy spomenula, tá romantika by možno vyzerala trochu inak!
PRESNÝ ČAS
Slávny americký jazzový hráč Louis Armstrong hovorí;
— Keď som bol mladý, keď som práve začal vystupovať, nemal som hodinky. Často v noci, aby som zistil, koľko je hodín, som začal nahlas hrať na trúbke. Hral, kým jeden zo susedov nezačal búchať na stenu a nahlas nadávať: „Čo je to za hanbu, keď v noci o tretej hrá na trúbke! Takto som vždy vedel zistiť presný čas.
OD DVOCH ZLA
Louis Armstrong bol raz pozvaný navštíviť Bernarda Shawa. Keď hosť prišiel, majiteľ ho pozdravil a povedal mu:
"Ospravedlňujem sa, že ťa nemôžem zamestnať, ako by som chcel: mám hroznú migrénu."
- Možno ti môžem niečo zahrať? - spýtal sa trubkár.
"Je mi to veľmi ľúto, ale bude lepšie, keď zostanem pri svojej migréne!"
CÍTIL SOM
Populárny poľský spevák Jan Kiepura sediaci v berlínskej kaviarni sa dal do reči so svojím náhodným susedom. Cudzinec povedal svoje priezvisko a Kepura - jeho.
"Som veľmi rád, že som vás mohol stretnúť, pán Kepura," zdvorilo povedal spevákov hovorca.
Umelcovi sa to páčilo. Začal rozprávať o USA, odkiaľ sa nedávno vrátil.
- Predstavte si, že vo veľmi slušnej spoločnosti sa ma pýtajú: "Kto si?" Odpovedám: "Kepura." Neuveríte, ale nikto z prítomných nevedel, kto som.
- Aká nevedomosť! a čo si urobil?
- Rozhorčil sa a odišiel.
Cudzinec dlho a súcitne vyjadril svoje rozhorčenie a potom povedal:
- Zamyslite sa nad tým, takého slávneho klaviristu nespoznáte!
BEDA PORAŽENÝM
Jedným z prvých profesionálnych koncertných vystúpení Sergeja Jakovleviča Lemesheva bola účasť na brigáde na obsluhu krymských letovísk v roku 1926. V tom čase bol Majakovskij na Kryme... Básnik vôbec nerád chodil na koncerty. Ale jedného dňa, spomína Lemeshev, som vyšiel na pódium a videl som jeho obrovskú postavu. Majakovskij stál bokom, opieral sa o vchodové dvere a chystal sa pozorne počúvať. Keďže som poznal jeho priamy charakter a averziu voči skupinovým koncertom, cítil som nielen hrozné rozpaky, ale bol som jednoducho zaskočený, že som sa hneď nerozhodol spievať. A aký som bol rád, keď za mnou na druhý deň prišiel samotný Majakovskij, pochválil včerajší výkon a pozval ma, aby som si s ním zahral biliard!
Keď som veľa počul o jeho biliardových rekordoch, varoval som, že budem zlým a nudným partnerom: aký je v skutočnosti záujem okamžite poraziť svojho súpera! Vladimir Vladimirovič odpovedal:
- To je v poriadku, dám vám štyri lopty vopred.
A vyrazili sme. Strašnou silou rozbil pyramídu a varoval, že porazený vlezie pod biliardový stôl a niečo tam zaspieva. Nezostávalo mi nič iné, len túto podmienku prijať. Potom Majakovskij stiahol štyri loptičky visiace cez vrecká a položil ich ku mne. Potom mu hra na moje úplné počudovanie dopadla zle.
Stalo sa, že takmer po každom výstrele za mňa „nahradil“ ďalšiu loptu, ktorú som bez problémov skóroval. Výsledkom bolo, že som vyhral a než som si to uvedomil, Vladimir Vladimirovič vyliezol pod biliard a začal spievať „Pieseň indického hosťa“ basovým hlasom!
POŽEHNANIE TENORU
Lemeshev povedal hercovi B.V. Shchukinovi o svojom sne - spievať celého Čajkovského - a spýtal sa, či to vyzerá príliš odvážne? Shchukin vrelo podporil túto myšlienku, ale spýtal sa, čo presne mätú speváka.
„Prečo,“ povedal Lemeshev, „napríklad román „Žehnám vám, lesy“ napísal autor pre bas a ja mám ľahký lyrický hlas!
Na to Boris Vasilievič odpovedal, nie bez humoru:
- Prečo je potrebné žehnať lesy basmi? Môžete ich požehnať tenorom!

OBJAVOVANIE SLÁVY
Ukrajinský sovietsky skladateľ Konstantin Fedorovič Dankevič raz namietal proti kritikovi, ktorý povedal, že chválenie autorov im len ubližuje:
— Nebojte sa pochváliť skladateľa. Sláva je ako kyselina sírová: ušľachtilý kov nepokazí, ale zlý ho rozleptá.
DIEŤA JE DIEŤA
V „Spomienkach“ slávneho ruského dirigenta a hudobného a verejného činiteľa A. B. Hessina je stránka súvisiaca s príchodom sedemročného talianskeho „čudáka“ – dirigenta Willyho Ferrera – na turné do Petrohradu.
„Sála niekdajšieho šľachtického stretnutia, preplnená verejnou túžbou po senzácii, vytvorila Ferrero bezprecedentný úspech...
Nedá mi nespomenúť si: na koncerte sa stala tragikomická príhoda, za ktorú som nepriamo mohol ja... Veľmi som sa do toho chlapca zamiloval a počas koncertu som mu daroval veľkú železnicu s koľajnicami, napr. semafor a ďalšie atribúty. Willie ňou bol počas prestávky tak unesený, že rázne odmietol dirigovať druhú časť koncertu.
"Čo ti stojí za to," prosil ma takmer v slzách, "dirigovať druhú časť, veď si tiež dobrý dirigent!"
Stálo to veľa úsilia presvedčiť ho, aby pokračoval v koncerte.“
VEĽKÉ OČAKÁVANIA
Pred niekoľkými desaťročiami bol v Paríži známy hudobný kritik, ktorý vymáhal peniaze od umelcov výmenou za priateľské recenzie. Jedného dňa ho oslovil sólista Opery Comique – Batel. Požiadal vplyvného kritika, aby napísal priaznivú recenziu na jeho výkon novej úlohy v nadchádzajúcej premiére, ale zdôraznil, že teraz je v ťažkej situácii; Nemôže to splatiť hneď, ale budúci mesiac to splatí stonásobne. Recenzent umelca veľkoryso uistil, že sa naňho môže spoľahnúť. Čoskoro sa objavil veľký článok, ale Batel bol spomenutý až na samom konci: „Pán Batel je nádejný umelec. Čoskoro uvidíme, či splní naše nádeje alebo nie!"

STRETNUTIE NA "ENCORS"
Svojho času vystupovali skladatelia Nikita Bogoslovsky a Sigismund Katz v rôznych mestách na spoločných autorských koncertoch, kde každý z nich dostal sekciu. Jedného dňa sa mali konať dva koncerty súčasne, no na rôznych miestach. Východisko bolo len jediné: cez prestávku musel každý z autorov stihnúť prísť autom na miesto ďalšieho koncertu.
A tak sa koncert začína. Bogoslovsky veselo vychádza na pódium a klania sa:

V sále sa ozýva jednomyseľný potlesk: autori sú známi iba pod priezviskami. Potom skladateľ hovorí o „sebe“, o „svojej“ kreativite, bravúrne napodobňuje spôsoby, gestá, mimiku, intonáciu hlasu a obľúbené slová svojho kolegu. S rovnakou úžasnou schopnosťou transformácie predvádza Katzove populárne piesne „Lilac is Blossoming“, „The Bryansk Forest Was Noisy in the Harsh“ a ďalšie s vlastným sprievodom.
Prvá časť sa končí búrlivým potleskom. Bogoslovskij okamžite sadá do auta a odchádza na ďalší koncert. A tu sa po prestávke začína druhá časť. Katz veselo prichádza na pódium a klania sa:
— Dobrý deň, som skladateľ Žigmund Katz.
V sále je zmätené ticho, je počuť niečí smiech. Trochu zahanbený autor, nechápajúci, čo sa deje, sa všemožne snaží nadviazať kontakt s publikom: slovo za slovom opakuje verejnosti už známy príbeh o sebe a svojom diele. Nakoniec si sadne za klavír a začne spievať svoje piesne. No čím ďalej, tým v sále narastá veselšie vzrušenie a nakoniec začne homérsky smiech.

POMSTA SOM JA A VRÁTIM SA
„Na Silvestra som bol v Leningrade,“ hovorí ctený umelec Ilya Nabatov. - Po koncerte zrazu telegram: "Opustite Moskvu kvôli turné v zahraničí." Ráno balím kufor, prenajímam hotelovú izbu a telefonujem s Moskvou. Moskva vyjadruje prekvapenie: nebol odoslaný žiadny telegram. Všetko je jasné. Zavolal som správcovi hotela: "Ubytuje sa vo vašom hoteli skladateľ?" Ukazuje sa, že žije. Volám do reštaurácie a objednávam novoročný stôl v mene skladateľa. Večer volá skladateľ. „Pozývam ťa na novoročné stretnutie... Nejaký drzý chlap si zo mňa robil žarty, musel som zaplatiť stôl. Je to škoda, viete, najmä preto, že menu je objednané na diétne účely." "Ide o to," odpovedám, "mám katar žalúdka."
Nový rok sme oslávili s radosťou...
PRESNÉ INFORMÁCIE
V malom meste ju po prvom koncerte poľskej klaviristky Barbary Hesse-Bukowskej oslovil reportér miestnych novín.
— Ktoré diela obzvlášť milujete a predvádzate ich častejšie ako iné? spýtal sa.
"Mazurky, polonézy a valčíky od Chopina," odpovedal klavirista.
Nasledujúci deň si prezerala noviny a uvidela veľký titulok: „Hesse-Bukowska preferuje tanečnú hudbu.“
VZÁJOMNOSŤ
Poľská huslistka a skladateľka Grazyna Bacewicz nacvičovala svoj husľový koncert s orchestrom. Kvôli trubkárovi nevyšlo jedno miesto. Na záver dostal člen orchestra poriadne pokarhanie. Začali sme odznova. A potom trubkár zabudol na bystrý sluch sólistu a zamrmlal cez zuby:
"Keby bola Batsevič mojou ženou, dal by som jej jed!"
Huslistka rezolútne mávala sláčikom a okamžite odpovedala:
"A prijal by som ho, keby si bol môj manžel!"
ČAS JE VPRED!
Docent Saratovského konzervatória Arsenij Petrovič Ščapov vedel svojim študentom naspamäť zahrať všetkých tridsaťdva Beethovenových sonát, s výnimkou Dvadsiatej deviatej sonáty, ktorú hral z nôt. Raz študentom sľúbil, že zahrajú Lisztovu klavírnu sonátu, pričom ich upozornil, aby venovali osobitnú pozornosť tempovej stránke. Na ďalšej hodine zahral túto najzložitejšiu, hlboko podnecujúcu skladbu, ale nikto zo študentov si nevšimol zvláštnosti jej tempovej interpretácie. Potom učiteľ povedal:
- Za Liszta bola táto sonáta zahraná za 31 minút, Neuhaus hrá za 29 minút, ja som hral za 28 minút a moderní chlapskí konkurenti ju zvládnu prebehnúť za 24 minút! A napodiv si to nikto nevšimne!
SLADKÝ TREST
Hovorí sa, že klavirista Yakov Zak sa raz rozhodol urobiť malý vtip zo svojho priateľa, klaviristu Emila Gilelsa, a v jeho mene mu objednal obrovskú tortu z obchodu s donáškou domov. Na druhý deň Gilels pozval svojho priateľa, aby ho navštívil, bez toho, aby to vyzeralo, že sa hnevá za jeho trik. Čoskoro majiteľ potreboval na minútu odísť, ospravedlnil sa a odišiel. Zámok cvakol a hosť bol zamknutý. O päť minút neskôr zavolal hosťovi majiteľ domu a povedal, že odchádza na dva dni. Ak sa chce jeho kamarát najesť, tak v kuchynskom bufete je...veľká torta. O dva dni bola torta, samozrejme, zjedená.

UZNÁVANIE TALENTU
V provinčnom americkom mestečku mal vystúpiť známy spevák Mario Lanza. Na plagátoch bolo okrem iných diel napísané: „I. Brahms. "Kováč".
Pár minút pred začiatkom koncertu vošiel do umelcovej izby hrdinsky vyzerajúci chlapík a obdaroval speváka obrovským bochníkom chleba.
Umelec bol veľmi dojatý a začal mu ďakovať, ale hrdina ho prerušil:
"Som miestny kováč a môžem ti dať cennejší darček, ak do jednej zo svojich piesní vložíš pár riadkov o tom, ako tiež opravujem rádiá a motorky."
NEOČAKÁVALA
V USA sa v roku 1962 predala miliónová dlhohrajúca platňa s nahrávkou Čajkovského Prvého koncertu v podaní Van Cliburna.
Prvýkrát v histórii amerického nahrávania dosiahol disk klasickej hudby takýto náklad. Predtým boli miliónové platne výsadou jazzových spevákov.
"Nikdy som si nemyslel, že dosiahnem úroveň rock and rollového interpreta," priznal Van Cliburn.
KRESLIŤ
Ukrajinského skladateľa Andreja Jakovleviča Shtogarenka sa raz opýtali:
— Počúvali ste včera novú symfóniu mladého skladateľa?
- Áno.
— Zaujímalo by ma, ako reagovalo publikum a orchester?
- Čo ti mám povedať? Zviazali sme...
KTO JE PRVÝ?
Americký huslista Isaac Stern, ktorý bol na turné v Sovietskom zväze, dostal otázku:
— Aký je váš názor na Davida Oistrakha?
- Samozrejme, vysoký! Toto je druhý huslista na svete!
- Kto je prvý?
- Prvý? V každej krajine je veľa prvenstiev!

JEDEN BOH
Vo Viedni odvysielala televízia tlačovú konferenciu slávneho dirigenta Herberta von Karajana. Jeden zo západonemeckých korešpondentov položil maestrovi nasledujúcu otázku:
— Pán Karayan, aký vplyv má náboženstvo na vašu prácu?
Karayan odpovedal:
- Mám len jedného boha - hudbu!
VEĽMAJSTER SPEVU
Ctihodný tréner ZSSR, majster Rigy Alexander Koblenz, bol spolu s exmajstrom sveta Michailom Talom na medzizónovom turnaji v Portoroži. Jeden víkend bola prechádzka a Koblenz, ktorý má príjemný hlas, predviedol árie v ruštine a taliančine. Za trénerom prišla dáma a povedala:
- Ďakujem za potešenie! Svojím spevom si mi pripomenul veľkého umelca.
- Caruso? - spýtal sa Koblenz netrpezlivo.
- Nie, Vasilij Smyslová.

Folklór ako osobitný druh umenia je kvalitatívne ojedinelou zložkou beletrie. Integruje kultúru spoločnosti určitého etnika na osobitnom stupni historického vývoja spoločnosti.

Folklór je nejednoznačný: odhaľuje bezhraničnú ľudovú múdrosť aj ľudový konzervativizmus a zotrvačnosť. V každom prípade folklór stelesňuje najvyššie duchovné sily ľudu a odráža prvky národného umeleckého povedomia.

Samotný pojem „folklór“ (z anglického slova folklore – ľudová múdrosť) je v medzinárodnej vedeckej terminológii zaužívaným názvom ľudového umenia. Tento termín prvýkrát zaviedol v roku 1846 anglický archeológ W. J. Thomson. Prvýkrát bol prijatý ako oficiálny vedecký koncept Anglickou folklórnou spoločnosťou založenou v roku 1878. V rokoch 1800-1990 sa tento termín začal používať vo vedeckom svete v mnohých krajinách sveta.

Folklór (anglický folklór - „ľudová múdrosť“) - ľudové umenie, najčastejšie ústne; umelecká kolektívna tvorivá činnosť ľudí, odrážajúca ich život, názory, ideály; poézia vytvorená ľuďmi a existujúca medzi masami (povesti, piesne, básne, anekdoty, rozprávky, eposy), ľudová hudba (piesne, inštrumentálne melódie a hry), divadlo (drámy, satirické hry, bábkové divadlo), tanec, architektúra , výtvarné a umelecké remeslá.

Folklór je tvorivosť, ktorá si nevyžaduje žiadny materiál a kde prostriedkom na realizáciu umeleckého konceptu je človek sám. Folklór má jasne vyjadrené didaktické zameranie. Veľká časť bola vytvorená špeciálne pre deti a bola diktovaná veľkým národným záujmom o mladých ľudí – ich budúcnosť. „Folklór“ slúži dieťaťu od jeho narodenia.

Ľudová poézia odhaľuje najpodstatnejšie súvislosti a vzorce života, pričom necháva stranou individuálne a osobité. Folklór im dáva najdôležitejšie a najjednoduchšie pojmy o živote a ľuďoch. Odráža to, čo je všeobecne zaujímavé a životne dôležité, čo ovplyvňuje každého: ľudská práca, jeho vzťah k prírode, život v kolektíve.

Význam folklóru ako dôležitej súčasti vzdelávania a rozvoja v modernom svete je známy a všeobecne akceptovaný. Folklór vždy citlivo reaguje na potreby ľudí, je odrazom kolektívnej mysle a nahromadených životných skúseností.

Hlavné črty a vlastnosti folklóru:

1. Bifunkčnosť. Každé folklórne dielo je organickou súčasťou ľudského života a je určené praktickým účelom. Je zameraná na konkrétny moment v živote ľudí. Napríklad uspávanka – spieva sa na upokojenie a uspanie dieťaťa. Keď dieťa zaspí, pesnička sa zastaví – už to nie je potrebné. Takto sa prejavuje estetická, duchovná a praktická funkcia uspávanky. V diele je všetko prepojené, krásu nemožno oddeliť od úžitku, úžitku od krásy.

2. Polyelement. Folklór je mnohoprvkový, keďže je zrejmá jeho vnútorná rozmanitosť a početné vzťahy umeleckého, kultúrno-historického a spoločensko-kultúrneho charakteru.

Nie každé folklórne dielo obsahuje všetky výtvarné a figurálne prvky. Sú aj žánre, v ktorých je ich minimum. Predvedením folklórneho diela je celistvosť tvorivého aktu. Medzi mnohými umeleckými a obrazovými prvkami folklóru sú hlavné slovné, hudobné, tanečné a mimika. Polyelementita sa prejavuje počas udalosti, napríklad „Spáliť, jasne horieť, aby nezhaslo!“ alebo pri štúdiu okrúhleho tanca - hra „Boyars“, kde sa pohyby odohrávajú rad za radom. V tejto hre sa vzájomne ovplyvňujú všetky hlavné umelecké a figuratívne prvky. Slovesné a hudobné sa prejavujú v hudobnom a poetickom žánri piesne, vykonávanej súčasne s choreografickým pohybom (tanečný prvok). To odhaľuje polyelementovú povahu folklóru, jeho pôvodnú syntézu, nazývanú synkretizmus. Synkretizmus charakterizuje vzťah, celistvosť vnútorných zložiek a vlastnosti folklóru.

3.Kolektívnosť. Neprítomnosť autora. Kolektívnosť sa prejavuje ako v procese tvorby diela, tak aj v charaktere obsahu, ktorý vždy objektívne odráža psychológiu mnohých ľudí. Pýtať sa, kto zložil ľudovú pieseň, je ako pýtať sa, kto zložil jazyk, ktorým hovoríme. Pri predvádzaní folklórnych diel je determinovaná kolektívnosť. Niektoré zložky ich foriem, napríklad zbor, vyžadujú povinné zapojenie všetkých účastníkov akcie do predstavenia.

4. Negramotnosť. Orálnosť odovzdávania folklórneho materiálu sa prejavuje v nepísaných formách odovzdávania folklórnych informácií. Umelecké obrazy a zručnosti sa prenášajú z interpreta, umelca, na poslucháča a diváka, z majstra na študenta. Folklór je ústna tvorivosť. Žije len v pamäti ľudí a v živom vystúpení sa prenáša „z úst do úst“. Umelecké obrazy a zručnosti sa prenášajú z interpreta, umelca, na poslucháča a diváka, z majstra na študenta.

5.Tradičnosť. Rôznorodosť tvorivých prejavov vo folklóre len navonok pôsobí spontánne. V priebehu dlhého času sa formovali objektívne ideály tvorivosti. Tieto ideály sa stali praktickými a estetickými štandardmi, ktorých odchýlky by boli nevhodné.

6. Variabilita. Variačná sieť je jedným zo stimulov neustáleho pohybu, „dýchania“ folklórneho diela a každé folklórne dielo je vždy ako verzia samého seba. Folklórny text sa ukazuje ako nedokončený, otvorený každému ďalšiemu interpretovi. Napríklad v okrúhlej tanečnej hre „Boyars“ sa deti pohybujú „rad za radom“ a krok môže byť iný. Niekde ide o pravidelný krok s prízvukom na poslednej slabike riadku, inde o krok s pečiatkou na posledné dve slabiky, inde o premenlivý krok. Je dôležité sprostredkovať myšlienku, že vo folklórnom diele koexistuje tvorba - performance a performance - tvorba. Za variabilitu možno považovať premenlivosť umeleckých diel, ich jedinečnosť pri predvádzaní alebo iných formách reprodukcie. Každý autor či interpret dopĺňal tradičné obrazy či diela vlastným čítaním či víziou.

7. Improvizácia je znakom folklórnej tvorivosti. Každé nové uvedenie diela je obohatené o nové prvky (textové, metodické, rytmické, dynamické, harmonické). Ktoré interpret prináša. Každý interpret neustále vnáša do známeho diela svoj vlastný materiál, čo prispieva k neustálemu vývoju a obmene diela, pri ktorom sa kryštalizuje štandardný umelecký obraz. Folklórne vystúpenie sa tak stáva výsledkom dlhoročnej kolektívnej tvorivosti.

V modernej literatúre je rozšírený široký výklad folklóru ako súboru ľudových tradícií, zvykov, názorov, povier a umenia.

Najmä známy folklorista V.E. Gusev vo svojej knihe „Estetika folklóru“ považuje tento koncept za umeleckú reflexiu reality, realizovanú verbálnymi, hudobnými, choreografickými a dramatickými formami kolektívneho ľudového umenia, vyjadrujúcim svetonázor pracujúcich más a neoddeliteľne spojený so životom a každodenným životom. . Folklór je zložité, syntetické umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnografia. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie náhodou prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života.

Medzi hlavné obsahové stránky ľudovej kultúry patria: svetonázor ľudu, ľudová skúsenosť, bývanie, kroj, práca, voľný čas, remeslá, rodinné vzťahy, ľudové sviatky a obrady, vedomosti a zručnosti, umelecká tvorivosť. Treba si uvedomiť, že ako každý iný spoločenský fenomén, aj ľudová kultúra má špecifické črty, medzi ktoré treba vyzdvihnúť: nerozlučné spojenie s prírodou, s prostredím; otvorenosť, vzdelanostný charakter ruskej ľudovej kultúry, schopnosť kontaktu s kultúrou iných národov, dialogickosť, originalita, celistvosť, situovanosť, prítomnosť cieleného emocionálneho náboja, zachovanie prvkov pohanskej a pravoslávnej kultúry.

Tradície a folklór sú bohatstvom, ktoré sa rozvíjalo po celé generácie a sprostredkúva historické skúsenosti a kultúrne dedičstvo v emocionálnej a obraznej podobe. V kultúrnej a tvorivej uvedomelej činnosti širokých más sa ľudové tradície, folklór a umelecká moderna spájajú do jedného kanála.

Medzi hlavné funkcie folklóru patrí nábožensko – mytologická, obradová, rituálna, umelecko – estetická, pedagogická, komunikačno – informačná, sociálno – psychologická.

Folklór je veľmi rôznorodý. Je tu tradičný, moderný, sedliacky aj mestský folklór.

Tradičný folklór sú tie formy a mechanizmy umeleckej kultúry, ktoré sa uchovávajú, zaznamenávajú a odovzdávajú z generácie na generáciu. Zachytávajú univerzálne estetické hodnoty, ktoré si zachovávajú svoj význam aj mimo špecifických historických spoločenských zmien.

Tradičný folklór sa delí na dve skupiny – rituálne a nerituálne.

Rituálny folklór zahŕňa:

· kalendárny folklór (koledy, piesne Maslenica, pehy);

· rodinný folklór (svadba, materstvo, pohrebné obrady, uspávanky atď.),

· príležitostný folklór (čará, spevy, čary).

Nerituálny folklór je rozdelený do štyroch skupín:

· folklór rečových situácií (príslovia, porekadlá, hádanky, hádanky, prezývky, nadávky);

Poézia (dirty, piesne);

· folklórna dráma (Petruškovo divadlo, betlehemská dráma);

· próza.

Folklórna poézia zahŕňa: epickú, historickú pieseň, duchovný verš, lyrickú pieseň, baladu, krutú romancu, dilety, detské poetické piesne (básnické paródie), sadistické riekanky. Folklórna próza sa opäť delí na dve skupiny: rozprávkovú a nerozprávkovú. Rozprávková próza obsahuje: rozprávku (ktorá je zasa v štyroch typoch: rozprávka, rozprávka o zvieratkách, každodenná rozprávka, kumulatívna rozprávka) a anekdota. Nerozprávková próza zahŕňa: tradíciu, legendu, rozprávku, mytologický príbeh, príbeh o sne. Folklór rečových situácií zahŕňa: príslovia, výroky, želania, kliatby, prezývky, upútavky, dialógové graffiti, hádanky, jazykolamy a niektoré ďalšie. Existujú aj písané formy folklóru, ako sú reťazové listy, graffiti, albumy (napríklad spevníky).

Rituálny folklór sú folklórne žánre predvádzané v rámci rôznych rituálov. Najúspešnejšie, podľa môjho názoru, definíciu rituálu podal D.M. Ugrinovič: „Obrad je určitý spôsob prenosu určitých myšlienok, noriem správania, hodnôt a pocitov novým generáciám. Rituál sa od iných spôsobov takéhoto prenosu odlišuje svojou symbolickou povahou. Toto je jeho špecifikum. Rituálne akcie vždy pôsobia ako symboly, ktoré stelesňujú určité sociálne predstavy, vnemy, obrazy a vyvolávajú zodpovedajúce pocity.“ Diela kalendárneho folklóru sú venované každoročným ľudovým sviatkom, ktoré mali poľnohospodársky charakter.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne: koledy, piesne Maslenitsa, vesnyankas, semitské piesne atď.

Vesnyanka (jarné volania) sú rituálne piesne zaklínačského charakteru, ktoré sprevádzajú slovanský rituál zvolávania jari.

Koledy sú novoročné piesne. Uvádzali sa v čase Vianoc (od 24. decembra do 6. januára), keď sa koledovalo. Koledovanie – chodenie po dvoroch spievanie kolied. Za tieto piesne boli koledníci odmenení darčekmi – sviatočnou maškrtou. Hlavným významom koledy je oslávenie. Koledníci podávajú ideálny opis domu oslavovaného. Ukazuje sa, že pred nami nie je obyčajná sedliacka chata, ale veža, okolo ktorej „stojí železný tyn“, „na každej tyčinke je koruna“ a na každej korune „zlatá koruna“. Ľudia, ktorí v nej žijú, sa k tejto veži vyrovnajú. Obrázky bohatstva nie sú realitou, ale želaním: koledy do istej miery plnia funkcie kúzla.

Maslenica je ľudový sviatočný cyklus, ktorý si Slovania zachovali už od pohanských čias. Rituál je spojený s odchodom zimy a vítaním jari, ktorý trvá celý týždeň. Oslava sa konala podľa prísneho harmonogramu, ktorý sa odrážal v názve dní týždňa Maslenitsa: pondelok - „stretnutie“, utorok - „flirt“, streda - „gurmán“, štvrtok - „radovanie“, piatok - „svokrin večer“, sobota – „svokrino stretnutie“ “, vzkriesenie – „videnie“, koniec zábavy v Maslenici.

Prišlo niekoľko skladieb Maslenitsa. Podľa témy a účelu sú rozdelené do dvoch skupín: jedna je spojená s obradom stretnutia, druhá s obradom vzdania sa („pohrebu“) Maslenitsa. Piesne prvej skupiny sa vyznačujú durovým, veselým charakterom. Toto je predovšetkým majestátna pieseň na počesť Maslenitsy. Piesne sprevádzajúce rozlúčku s Maslenicou sú v molovej tónine. „Pohreb“ Maslenitsa znamenal rozlúčku so zimou a kúzlo, privítanie prichádzajúcej jari.

Rodinné a domáce rituály sú predurčené kolobehom ľudského života. Delia sa na materské, svadobné, náborové a pohrebné.

Materské obrady sa snažili chrániť novorodenca pred nepriateľskými mystickými silami a tiež predpokladali blaho dieťaťa v živote. Uskutočnil sa rituálny kúpeľ novorodenca a zdravie bolo očarené rôznymi vetami.

Svadobný obrad. Ide o akési ľudové predstavenie, kde sú všetky roly napísané a dokonca sú tam aj režiséri – dohadzovač alebo dohadzovač. Konkrétny rozsah a význam tohto rituálu by mal ukázať význam udalosti, ukázať význam prebiehajúcej zmeny v živote človeka.

Rituál vzdeláva správanie nevesty v jej budúcom manželskom živote a vzdeláva všetkých účastníkov rituálu. Ukazuje patriarchálny charakter rodinného života, jeho spôsob života.

Pohrebné obrady. Počas pohrebu sa konali rôzne rituály, ktoré sprevádzali zvláštne pohrebné náreky. Pohrebné náreky pravdivo odzrkadľovali život, každodenné vedomie roľníka, lásku k zosnulému a strach z budúcnosti, tragickú situáciu rodiny v drsných podmienkach.

Príležitostný folklór (z lat. occasionalis - náhodný) - nezodpovedá všeobecne akceptovanému používaniu a má individuálny charakter.

Typom príležitostného folklóru sú konšpirácie.

SPIKNUTIA - ľudovo-poetická zaklínacia slovná formula, ktorej sa pripisuje magická sila.

VOLANIA - apel na slnko a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za predzvesti jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: žiadajú jar, želajú si jej skorý príchod a sťažujú sa na zimu.

POČÍTAČE sú typom detskej tvorivosti, drobné poetické texty s jasnou rýmovo-rytmickou štruktúrou vo vtipnej forme.

Žánre nerituálneho folklóru sa rozvíjali pod vplyvom synkretizmu.

Zahŕňa folklór rečových situácií: príslovia, bájky, znaky a príslovia. Obsahujú úsudky človeka o spôsobe života, o práci, o vyšších prírodných silách a výroky o ľudských záležitostiach. Toto je rozsiahla oblasť morálnych hodnotení a úsudkov, ako žiť, ako vychovávať deti, ako si ctiť predkov, myšlienky o potrebe dodržiavať predpisy a príklady, to sú každodenné pravidlá správania. Jedným slovom, ich funkčnosť pokrýva takmer všetky svetonázorové oblasti.

HÁDANKA - pracuje so skrytým významom. Obsahujú bohatú invenciu, vtip, poéziu a obraznú štruktúru hovorovej reči. Sami ľudia výstižne definovali hádanku: „Bez tváre v maske“. Objekt, ktorý je skrytý, „tvár“, je skrytý pod „maskou“ – alegóriou alebo narážkou, kruhovou rečou, okružnou rečou. Akékoľvek hádanky, ktoré dokážete vymyslieť, otestujú vašu pozornosť, vynaliezavosť a inteligenciu. Niektoré pozostávajú z jednoduchej otázky, iné sú podobné hádankám. Hádanky ľahko vyriešia tí, ktorí majú dobrú predstavu o predmetných predmetoch a javoch a tiež vedia, ako rozlúštiť skrytý význam v slovách. Ak sa dieťa pozerá na svet okolo seba pozornými, bystrými očami a všíma si jeho krásu a bohatstvo, potom bude vyriešená každá záludná otázka a akákoľvek alegória v hádanke.

PRÍSLOVIE - ako žáner na rozdiel od hádanky nie je alegóriou. V nej sa konkrétnemu konaniu alebo skutku pripisuje rozšírený význam. Ľudové hádanky sú svojou formou blízke prísloviam: rovnaká odmeraná, súvislá reč, rovnako časté používanie rýmu a súzvuk slov. Ale príslovie a hádanka sa líšia v tom, že hádanku je potrebné uhádnuť a príslovie je učenie.

Na rozdiel od príslovia, PRÍSLOVIE nie je úplný úsudok. Toto je obrazný výraz používaný v rozšírenom zmysle.

Porekadlá, podobne ako príslovia, zostávajú živými folklórnymi žánrami: neustále sa nachádzajú v našej každodennej reči. Príslovia obsahujú priestrannú vtipnú definíciu obyvateľov určitej oblasti, mesta, žijúcich v blízkosti alebo niekde ďaleko.

Folklórna poézia je epos, historická pieseň, duchovný verš, lyrická pieseň, balada, krutá romanca, básnička a detské poetické piesne.

EPIC je ľudová epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Takéto eposy sú známe ako „Sadko“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Volga a Mikula Selyaninovich“ a ďalšie. Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I. P. Sacharov. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (odtiaľ populárny názov eposu - „starý muž“, „stará žena“, čo naznačuje, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti ).

ĽUDOVÉ PIESNE sú kompozične veľmi rôznorodé. Okrem piesní, ktoré sú súčasťou kalendára, svadobné a pohrebné obrady. Sú to okrúhle tance. Hry a tanečné piesne. Veľkú skupinu piesní tvoria lyrické nerituálne piesne (ľúbostná, rodinná, kozácka, vojak, kočiš, zbojník a iné).

Osobitným žánrom piesňovej tvorivosti sú historické piesne. Takéto piesne rozprávajú o slávnych udalostiach v ruskej histórii. Hrdinami historických piesní sú skutočné osobnosti.

Piesne okrúhleho tanca, podobne ako rituálne piesne, mali magický význam. Okrúhle tanečné a herné piesne zobrazovali výjavy zo svadobných obradov a rodinného života.

LYRICKÉ PIESNE sú ľudové piesne, ktoré vyjadrujú osobné pocity a nálady spevákov. Lyrické piesne sú jedinečné obsahom aj umeleckou formou. Ich originalita je daná žánrovou povahou a špecifickými podmienkami vzniku a vývoja. Máme tu do činenia s lyrickým druhom poézie, odlišným od epiky v princípoch odrážania reality. N.A. Dobrolyubov napísal, že ľudové lyrické piesne „vyjadrujú vnútorný pocit vzrušený javmi bežného života“ a N.A. Radiščev v nich videl odraz duše ľudu, duchovný smútok.

Lyrické piesne sú živým príkladom umeleckej tvorivosti ľudí. Do národnej kultúry vniesli osobitý umelecký jazyk a príklady vysokej poézie, odrážali duchovnú krásu, ideály a túžby ľudu a mravné základy roľníckeho života.

CHASTUSHKA je jedným z najmladších folklórnych žánrov. Ide o drobné poetické texty rýmovaných veršov. Prvé ditties boli úryvky z veľkých piesní. Chatushka je komiksový žáner. Obsahuje ostrú myšlienku, trefný postreh. Témy sú veľmi rôznorodé. Dirty sa často vysmievali tomu, čo sa zdalo divoké, absurdné a nechutné.

DETSKÝ FOLKLÓR sa zvykne nazývať tak dielami, ktoré hrajú dospelí pre deti, ako aj dielami, ktoré tvoria samotné deti. Detský folklór zahŕňa uspávanky, pestery, riekanky, jazykolamy a spevy, upútavky, počítacie riekanky, nezmysly atď. Moderný detský folklór je obohatený o nové žánre. Ide o hororové príbehy, zlomyseľné básne a piesne (vtipné úpravy známych piesní a básní), vtipy.

Medzi folklórom a literatúrou sú rôzne súvislosti. Po prvé, literatúra má svoj pôvod vo folklóre. Hlavné žánre drámy, ktoré sa vyvinuli v starovekom Grécku - tragédie a komédie - sa vracajú k náboženským obradom. Stredoveké rytierske romance, rozprávajúce o cestách po imaginárnych krajinách, bojoch s príšerami a láske udatných bojovníkov, sú založené na motívoch rozprávok. Literárne lyrické diela pochádzajú z ľudových lyrických piesní. Žáner malých akčných rozprávaní – poviedok – siaha až k ľudovým rozprávkam.

Spisovatelia sa veľmi často zámerne obracali k folklórnym tradíciám. Záujem o ústne ľudové umenie a vášeň pre folklór sa prebudili v predromantickom a romantickom období.

Príbehy A.S. Puškina sa vracajú k zápletkám ruských rozprávok. Imitácia ruských ľudových historických piesní - „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi...“ od M.Yu. N.A. Nekrasov vo svojich básňach o ťažkom údelu roľníkov obnovil štylistické črty ľudových piesní.

Folklór neovplyvňuje len literatúru, ale má aj opačný efekt. Z mnohých pôvodných básní sa stali ľudové piesne. Najznámejším príkladom je báseň I. Z. Surikova „Step a step všade naokolo...“

Folklórna dráma. Patria sem: Petržlenové divadlo, náboženská dráma, betlehemská dráma.

VERTEP DRAMA dostala svoj názov podľa betlehema - prenosného bábkového divadla v tvare dvojposchodovej drevenej škatule, ktorá svojou architektúrou pripomína javisko na predvádzanie stredovekých mystérií. Na druhej strane názov, ktorý vychádzal zo zápletky hlavnej hry, v ktorej sa akcia rozvíjala v jaskyni – betlehem. Divadlo tohto typu bolo rozšírené v západnej Európe a do Ruska sa dostalo s cestujúcimi bábkohercami z Ukrajiny a Bieloruska. Repertoár tvorili hry s náboženskou tematikou a satirické scénky – medzihry, ktoré mali improvizačný charakter. Najpopulárnejšou hrou je „Kráľ Herodes“.

PETRUSHKA THEATER – bábkové divadlo v rukavičkách. Hlavnou postavou hry je veselá Petruška s veľkým nosom, vystrčenou bradou, čiapkou na hlave, za účasti ktorej sa rozohráva množstvo scénok s rôznymi postavami. Počet postáv dosiahol päťdesiat, ide o postavy ako vojak, pán, cigán, nevesta, lekár a iné. Takéto predstavenia využívali techniky ľudovej komickej reči, živé dialógy so slovnou hrou a kontrastmi, s prvkami sebachvály, využívaním akcie a gest.

Petrushki divadlo vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských a západoeurópskych bábkarských tradícií. Bol to typ ľudovej divadelnej kultúry, súčasť mimoriadne rozvinutého zábavného folklóru v Rusku. Preto má veľa spoločného s ľudovou drámou, s vystúpeniami fraškárov, s verdiktmi mládenci na svadbe, so zábavnými populárnymi potlačami, s vtipmi raešnikov atď.

Zvláštna atmosféra sviatočného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu familiárnosť, jeho neskrotnú veselosť a nevyberavosť v objekte posmechu a hanby. Veď Petruška nebije len triednych nepriateľov, ale všetkých v rade - od vlastnej snúbenice až po policajta, často ho bije pre nič za nič (blackamoor, stará žobráčka, nemecký šašo atď.) dostane aj ranu: pes ho nemilosrdne ťahá za nos. Bábkoherca, podobne ako ostatných účastníkov jarmočnej, hranatej zábavy, láka už samotná možnosť zosmiešňovať, parodovať, biť, a to čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Na tento starodávny základ smiechu sa veľmi úspešne a prirodzene nadviazali prvky sociálneho protestu a satiry.

Rovnako ako všetky folklórne zábavy, aj „Petrushka“ je plná obscénností a nadávok. Pôvodný význam týchto prvkov je celkom podrobne prebádaný a ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v ňom zaujímali nadávky, slovná obscénnosť a ponižujúce, cynické gestá, naplno ukazuje M.M. Bachtin.

Predstavenia sa predvádzali niekoľkokrát denne v rôznych podmienkach (na jarmokoch, pred stánkami, v uliciach mesta, na predmestiach). „Chôdza“ petržlen bol najbežnejším využitím bábiky.

Pre pojazdné ľudové divadlo bolo špeciálne vyrobené svetelné plátno, bábiky, miniatúrne zákulisie a záves. Petruška pobehoval po javisku a jeho gestá a pohyby vytvárali zdanie živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý použitím techník charakteristických pre ľudovú kultúru smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, imaginárna hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimika, vtipné pohreby atď.

Na dôvody mimoriadnej obľúbenosti divadla sú rozporuplné názory: aktuálnosť, satirická a sociálna orientácia, komický charakter, jednoduchá hra zrozumiteľná všetkým vrstvám obyvateľstva, šarm hlavnej postavy, herecká improvizácia, sloboda výberu. materiálu, ostrý jazyk bábky.

Petržlen je ľudová sviatočná radosť.

Petržlen je prejavom ľudového optimizmu, výsmechu chudobných mocným a bohatým.

Folklórna próza. Delí sa na dve skupiny: rozprávkové (rozprávka, anekdota) a nerozprávkové (legenda, tradícia, rozprávka).

ROZPRÁVKA je najznámejší žáner folklóru. Ide o typ folklórnej prózy, ktorej charakteristickou črtou je fikcia. Zápletky, udalosti a postavy v rozprávkach sú fiktívne. Moderný čitateľ folklórnej tvorby objavuje beletriu aj v iných žánroch ústneho ľudového umenia. Ľudoví rozprávači a poslucháči verili v pravdivosť rozprávok (názov pochádza zo slova „byl“ - „pravda“); slovo „epos“ vymysleli folkloristi; Populárne eposy sa nazývali „staré časy“. Ruskí roľníci, ktorí rozprávali a počúvali eposy a verili v ich pravdu, verili, že udalosti v nich zobrazené sa odohrali už dávno - v čase mocných hrdinov a hadov chrliacich oheň. Neverili rozprávkam s vedomím, že rozprávajú o niečom, čo sa nestalo, nedeje a nemôže byť.

Je zvykom rozlišovať štyri typy rozprávok: magické, každodenné (inak známe ako románové), kumulatívne (inak známe ako „reťazové“) a rozprávky o zvieratkách.

MAGIC TALES sa od ostatných rozprávok líši zložitým, detailným dejom, ktorý pozostáva z množstva nemenných motívov, ktoré na seba nevyhnutne nadväzujú v určitom poradí. Sú to fantastické stvorenia (napríklad Koschey nesmrteľný alebo Baba Yaga) a animovaná ľudská postava označujúca zimu (Morozko) a úžasné predmety (vlastne zostavený obrus, vychádzkové topánky, lietajúci koberec atď.) .

Rozprávky zachovávajú pamäť myšlienok a rituálov, ktoré existovali v dávnych dobách. Odrážajú dávne vzťahy medzi ľuďmi v rodine alebo klane.

KAŽDODENNÉ ROZPRÁVKY rozprávajú o ľuďoch, o ich rodinnom živote, o vzťahu medzi gazdom a hospodárom, pánom a sedliakom, sedliakom a kňazom, vojakom a kňazom. Prostý občan – roľnícky robotník, roľník, vojak vracajúci sa zo služby – je vždy dôvtipnejší ako kňaz či statkár, od ktorého vďaka prefíkanosti berie peniaze, veci a niekedy aj manželku. Dejiny každodenných rozprávok sa zvyčajne sústreďujú okolo nejakej neočakávanej udalosti, nepredvídaného zvratu, ku ktorému dôjde vďaka prefíkanosti hrdinu.

Každodenné rozprávky sú často satirické. Zosmiešňujú chamtivosť a hlúposť tých, ktorí sú pri moci. Nehovoria o úžasných veciach a cestách do ďalekého kráľovstva, ale rozprávajú o veciach zo sedliackej každodennosti. Ale každodenné rozprávky nie sú o nič dôveryhodnejšie ako tie magické. Preto opis divokých, nemorálnych, hrozných činov v každodenných rozprávkach nespôsobuje znechutenie alebo rozhorčenie, ale veselý smiech. Veď to nie je život, ale bájka.

Rozprávky na každý deň sú oveľa mladším žánrom ako iné typy rozprávok. V modernom folklóre bola dedičom tohto žánru anekdota (z gr.anekdotos - „nepublikované“

KUMULATÍVNE ROZPRÁVKY postavené na opakovanom opakovaní rovnakých akcií alebo udalostí. V kumulatívnych (z lat. Cumulatio - akumulácia) rozprávkach sa rozlišuje niekoľko dejových princípov: hromadenie postáv za účelom dosiahnutia potrebného cieľa; hromada akcií končiacich katastrofou; reťaz ľudských alebo zvieracích tiel; stupňovanie epizód, spôsobujúce neopodstatnené zážitky postáv.

Hromadenie hrdinov pomáhajúcich pri nejakej dôležitej akcii je zrejmé v rozprávke „Turnip“.

Kumulatívne rozprávky sú veľmi starým typom rozprávok. Neboli dostatočne preštudované.

ROZPRÁVKY O ZVIERATÁCH uchovávajú spomienku na dávne predstavy, podľa ktorých ľudia pochádzajú zo zvieracích predkov. Zvieratá v týchto rozprávkach sa správajú ako ľudia. Prefíkané a prefíkané zvieratá klamú ostatných – dôverčivých a hlúpych, a tento trik nie je nikdy odsúdený. Zápletky rozprávok o zvieratkách pripomínajú mytologické príbehy o hrdinoch – nezbedníkoch a ich trikoch.

Nerozprávková próza sú príbehy a príhody zo života, ktoré rozprávajú o stretnutí človeka s postavami ruskej démonológie – čarodejníkmi, bosorkami, morskými pannami a pod.. Patria sem aj príbehy o svätých, svätyniach a zázrakoch – o komunikácii človeka, ktorý má prijal kresťanskú vieru silami vyššieho rádu.

BYLICHKA je folklórny žáner, príbeh o zázračnej udalosti, ktorá sa údajne stala v skutočnosti - predovšetkým o stretnutí s duchmi, „zlými duchmi“.

LEGENDA (z lat. legenda „čítanie“, „čitateľný“) je jednou z odrôd nerozprávkového prozaického folklóru. Písomná legenda o niektorých historických udalostiach alebo osobnostiach. Legenda je približným synonymom pre pojem mýtus; epický príbeh o tom, čo sa stalo v nepamäti; Hlavnými postavami príbehu sú väčšinou hrdinovia v plnom zmysle slova, často sú do diania priamo zapojení bohovia a iné nadprirodzené sily. Udalosti v legende sú často zveličené a pridáva sa veľa fikcie. Vedci preto legendy nepovažujú za úplne spoľahlivé historické dôkazy, pričom však nepopierajú, že väčšina legiend je založená na skutočných udalostiach. Legendy v prenesenom zmysle odkazujú na udalosti minulosti, zahalené slávou a vzbudzujúce obdiv, zobrazené v rozprávkach, príbehoch atď. Spravidla obsahujú ďalší náboženský alebo spoločenský pátos.

Legendy obsahujú spomienky na dávne udalosti, vysvetlenie nejakého javu, názvu alebo zvyku.

Slová Odoevského V.F. pozoruhodný Rus, mysliteľ, hudobník: „Nesmieme zabúdať, že z neprirodzeného života, teda takého, kde nie sú uspokojené ľudské potreby, nastáva bolestivý stav... tak isto idiotizmus môže vzniknúť z nečinnosti myslenia. ., sval je paralyzovaný z abnormálneho stavu nervu, "Rovnakým spôsobom nedostatok myslenia deformuje umelecké cítenie a nedostatok umeleckého cítenia paralyzuje myslenie." V Odoevsky V.F. môžete nájsť úvahy o estetickej výchove detí na báze folklóru, v súlade s tým, čo by sme chceli v našich dňoch realizovať v oblasti vzdelávania a výchovy detí: „... v oblasti duchovnej činnosti človeka obmedzím k nasledujúcej poznámke: duša sa prejavuje buď pohybmi tela, tvarmi, farbami, alebo sériou zvukov tvoriacich spev alebo hru na hudobný nástroj."

Odpoveď zanechal: Hosť

8.beringia 9.varvochronológia 10.strúhadlo na obilie

Odpoveď zanechal: Hosť

Belkinove príbehy“ sú koncipované ako paródia na kánony romantickej literatúry. Puškin preberá bežné romantické zápletkové klišé a „obracia“ ich. Konflikt v The Stationary Caretaker je zámerne banálny. Vojenský muž navštívi stály dvor, zvedie dcéru staničného dozorcu a odvedie ju so sebou. Podľa všetkých kánonov romantickej literatúry sa príbeh určite musí skončiť tragicky. Puškin sleduje túto tragédiu takmer až do konca, čím tragédiu umocňuje. Na samom konci sa však ukáže, že Dunya je šťastná, má deti a milujúceho manžela. „Roľnícka mladá dáma“ má ďalšiu spoločnú zápletku - nepriateľstvo dvoch rodín. Situácia sa vyostruje, no následne aj úplne neromanticky vyrieši – všetko dopadne v rámci možností dobre. V Belkin's Tales je romantický pohľad na realitu v kontraste so skutočným životom a zdravým rozumom. Puškin zosmiešňuje „romantické sklony“ svojich hrdinov, stavia ich do protikladu s normálnym životom, v ktorom je radosť, príjemné každodenné maličkosti a „bohaté statky“ a „spojenia“, čo nie je pre bežného človeka tak málo. života

Odpoveď zanechal: Hosť

Dielo „Snehová kráľovná“ je rozprávkou, pretože v rozprávkach je charakteristickým prvkom poetická fikcia a hlavnou vecou je fantastickosť. Rozprávka nemusí byť spoľahlivá. Rozprávkar si sám vytvára svet s vlastnými pravidlami, do ktorých berie čitateľa vo fantastickom zasvätení je nevyhnutne aj moralizovanie a propaganda spravodlivosť, láskavosť, pravda.
Teraz porovnajme prácu "Snehová kráľovná" so znakmi, ktoré sme napísali.
Rozprávka nie je spoľahlivá (nevieme, či to bola pravda, že tam bol chlapec, ktorého ukradla Snehová kráľovná a teraz má namiesto srdca ľad), akcia je prenesená tak, ako chce autor. Rozprávkar vytvoril svet s vlastnými pravidlami (s dobrými postavami, ktoré pomohli dievčaťu (zdá sa, že Gerda), as negatívnymi postavami, ktoré dievča nemali radi V tomto diele je fantastická osoba - snehová kráľovná a). reálne situácie, ktoré sú podané vo fantastickom svetle (prepadnutie koča lupičmi).
A samozrejme, moralizovanie, keď porazia snehovú kráľovnú, morálka je takáto: musíte sa k svojim blízkym správať dobre, láskyplne atď.
Na záver: dielo „Snehová kráľovná“ je rozprávka.

Odpoveď zanechal: Hosť

Metafory:
úsvit nehorí ohňom;
ona (svitanie) sa jemným rumencom šíri;
noc rástla;
padla tma.
Epitetá:
Slnko – nie ohnivé, nie horúce, ako počas dusného sucha, nie matne karmínové ako pred búrkou, ale jasné a prívetivo žiariace – sa pokojne vznáša pod úzkym a dlhým mrakom, sviežo svieti a ponára sa do svojej purpurovej hmly.
Okolo poludnia sa zvyčajne objavuje veľa okrúhlych vysokých oblakov, zlato-sivých, s jemnými bielymi okrajmi.
Avatary:
hranie lúčov;
mohutné svietidlo veselo a majestátne stúpa;
vortex-gyre chodia po cestách cez ornú pôdu;
Hneď ma ovládla nepríjemná, nehybná vlhkosť;
blížila sa noc.

Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 15 strán) [dostupná pasáž na čítanie: 10 strán]

písmo:

100% +

Literatúra. 7. trieda. Čítačka učebnice. V dvoch častiach. Časť I
(Autor-kompilátor T. F. Kurdyumova)

Umenie slova a ich formy. Druhy a žánre beletrie

Umenie vzdialeného staroveku bolo synkretické 1
Synkretický - holistický (nedelený), porovnaj so syntetickým - holistický (zjednotený).

Spájalo a spájalo pohyb (tanec), slová (spev), zvuk (hudba), farbu (obrázky). Čas plynul a vznikli samostatné typy ľudskej tvorivej činnosti: literatúra, balet a opera, divadlo, maľba a architektúra.

Umenie slova – literatúra – zaujíma hlavnú úlohu medzi všetkými druhmi umenia. Svet fantastiky je veľmi rôznorodý. Mnohé druhy umeleckých diel sú vám známe. Toto je rozprávka a príbeh, pieseň a hádanka, príbeh a bájka...

V umení existuje špeciálny výraz „žáner“ na označenie rôznych typov umeleckých diel. Žáner je špecifický typ umeleckého diela v literatúre, výtvarnom umení a hudbe.

Každý z nás, aj keď nič nevie o žánroch, si nikdy nepomýli báseň s hrou. Asi je každému jasné, čo odlišuje napríklad rozprávku od príslovia. Toto je veľkosť diela a spôsob, ako odrážať život okolo nás: v rozprávke - udalosti a hrdinovia a v prísloví - aforistický súd. Môžete vymenovať ďalšie vlastnosti týchto žánrov. V literatúre sa v priebehu storočí vyvinuli znaky, ktoré umožňujú rozlíšiť diela jedného žánru od druhého.

Žánre literatúry sa spájajú do troch veľkých skupín, ktoré sa nazývajú žánre literatúry. Hlavné typy beletrie sú epické, lyrické a drámy. Každé umelecké dielo pripisujeme jednému z týchto troch rodov.

Diela, ktoré rozprávajú udalosti, sa nazývajú epické.Žánre epických diel sú známy príbeh, rozprávka, román, rozprávka.

Diela, ktoré odrážajú život, sprostredkúvajú pocity a myšlienky autora, sa nazývajú lyrické.Žánre lyrických diel sú mimoriadne početné: posolstvo, pieseň, romanca, epigram, elégia, madrigal, epitaf atď.

Diela, ktoré sú určené na inscenáciu, sa nazývajú dramatické diela. Medzi tieto žánre patrí známa komédia, ako aj tragédia a dráma.

Existujú žánre, ktoré spájajú charakteristiky epických aj lyrických diel. Takéto diela nazývame lyroepické.

Lyrické epické diela obsahujú opis udalostí aj vyjadrenie autorových pocitov. Patrí medzi ne báseň, balada a niekedy aj bájka.

Osud žánrov v dejinách literatúry je iný. Niektorí žijú veľmi dlho, iní sa práve objavili a doba niektorých žánrov sa už skončila. V tomto akademickom roku sa zoznámite nielen so znakmi dávno známych žánrov, ale spoznáte aj niektoré nové žánre a budete sledovať históriu žánrov, ktoré dokázali v literatúre prežiť dlhý život.

Otázky a úlohy

1. Pokúste sa vysvetliť, čo spája diela umiestnené v jednotlivých stĺpcoch.

2. Vymenujte druhy literatúry a popíšte ich.

3. Ako môžeme vysvetliť množstvo žánrov každého druhu literatúry? Prečo sa niektoré žánre objavujú, zatiaľ čo iné miznú?

Do príslušných stĺpcov predchádzajúcej úlohy zadajte nasledujúce pojmy: legenda, idyla, rozprávka, romantika, myšlienka, esej, hymna, óda, anekdota, canzone. Nájdite vysvetlenia neznámych pojmov v slovníku literárnych pojmov.

Folklór

Bylina. Ľudová dráma. Detský folklór.

Žánre folklóru

Písanú literatúru predchádzalo ústne ľudové umenie. Všetky folklórne diela existovali iba v ústnom podaní, a to do značnej miery určovalo žánrové črty folklórnych diel, ich kompozíciu a techniky predvádzania.

Počiatky eposov a povestí, legiend a rozprávok siahajú do ďalekej minulosti. Dlho tu neboli žiadni rozprávači ani bahari 2
Bahar je rozprávačom bájok, príbehov a rozprávok v starovekej Rusi.

Odkedy folkloristi začali nahrávať ústne diela, ubehlo už viac ako storočie. Tieto záznamy sú starostlivo uložené vo vedeckých publikáciách a v spracovanej podobe sú vám známe zo zbierok povestí, eposov, rozprávok, hádaniek, prísloví a iných diel ľudového umenia.

Teraz čítate folklórne texty, ktoré sa pred stáročiami ústne tradovali z jedného rozprávača na druhého.

Folklór je často vnímaný ako spomienka na minulosť, ako niečo dávno preč z nášho života. Samozrejme, starobylosť jeho vzhľadu je nespochybniteľná. Nesporné je však aj to, že ústne ľudové umenie je živé a dôkazom toho je aj vznik nových žánrov. Pravdepodobne nemusíte dlho premýšľať o tom, ktorý žáner folklóru - epický alebo ditty - sa narodil skôr. Už prvé čítanie nás presviedča, že ide o diela z rôznych období. Vskutku, ditty sa objavil relatívne nedávno, konečne nadobudol tvar na konci 19. storočia. To znamená, že treba povedať, že folklór, ktorý sa v dávnych dobách objavil ako umelecký fenomén, žil a obohacoval sa novými dielami a novými žánrami v rôznych dobách.

Moderný čitateľ (a nielen poslucháč!) si z celého bohatstva ľudovej tvorby vyberá rozprávku, používa bohatú sadu prísloví a porekadiel, zabáva sa na hádankách, využíva piesňový žáner, aktívne reaguje na hlášky a anekdoty. ..

Ľudová dráma

Ľudová dráma opäť ožila v bábkových divadlách a jej techniky zobrazovania života hrdinov sa úspešne využívajú v animácii. Okrem vtipných bábkových predstavení so šibalským hrdinom poznalo ľudové divadlo hrdinské a historické hry, ale aj satirické drámy.

Zoznámte sa so satirickou drámou „Majster“, zaznamenanou v dedine Tamitsa, okres Onega, provincia Arkhangelsk v roku 1905. Pri čítaní textu sa zamyslite nad tým, či možno toto dielo považovať za hru aj hru zároveň.

Majster. Skrátené

Postavy

Majster, v červenej košeli a saku; slamené nárameníky na pleciach; na hlave je slamený klobúk s vystrihnutými papierovými figúrkami; v rukách má palicu zdobenú papierovými figúrkami. Pán má veľké brucho a sako nemá zapnuté.

Farmár, na pleciach kabátik, v rukách ramienko, na hlave klobúk.

Panya, kumachnik - červené slnečné šaty, biela košeľa a biela zástera, dvojradový hodvábny pás; na hlave je „obväz“ so stuhami, v rukách je vejár a šatka.

Kôň, muž, má na sebe pripevnený chvostík zo slamy.

Úžasní ľudia: pol tucta alebo sedem chlapcov vo veku okolo dvanásť rokov; tváre pokryté sadzami.

Bull, sa nijak zvlášť neoblieka, ale vkráda sa od Fofantovcov (maskovaných účastníkov hry).

Predkladatelia petície, obyčajne Fofani z radov verejnosti.

Hra začína takto: hráči sa priblížia k domu, kde sa napríklad koná párty. Otvoria dvere a prvý vbehne do chatrče Kôň a bičuje obecenstvo honičkou; všetci v chate stoja na lavičkách, niektorí vyliezajú na poschodia, a tak sa chata stáva voľnou pre akciu. Celá spoločnosť vchádza do chatrče za Koňom a ide spievať do predného rohu; Pred nimi sa nesie lampáš. V prednom rohu Majster stojí tvárou k ľuďom, s jednou rukou vedľa nich Panya na druhej strane - Farmár. Ľudia a Fofani (mámi) z ulice prichádzajú za hráčmi a stoja po celej chate.

Majster.

Majster, hosteska,
miestokráľ, miestokráľ,
dobrí kamaráti,
Červené dievčatá
Dobrý deň!

Všetky (odpoveď). Dobrý deň, dobrý deň, pán majster, dobrý deň!

Majster.

Majster, hosteska,
miestokráľ, miestokráľ,
dobrí kamaráti,
Červené dievčatá
Máte medzi sebou nejaké požiadavky?

Všetky. Áno, áno.

Majster. Poď, poď!

Príde jeden z Fofanov, ktorý predstiera, že je prosebníkom.

navrhovateľ. Pán majster, prijmite moju žiadosť.

Majster. kto si ty?

navrhovateľ (volal fiktívne meno, meno nejakého chlapíka v dedine). Vladimír Voronin.

Majster. čo žiadaš?

navrhovateľ. Paraskovya sa pýtam: v lete ma miluje Parashka a v zime iný chlap miluje Vasily.

Majster. Poď sem, Paraskovja. Prečo miluješ dvoch ľudí naraz?

Paraskovja- také pravé meno nejakého dievčaťa v dedine. Namiesto toho jeden z Fofanov zavolá Barinovi a začne sa hádať a prisahať s navrhovateľom. Hovorí sa, kto chce, čo chce... Majster a farmár sa nahlas radia, kto zo súdených je vinný a kto by mal byť potrestaný: chlap alebo dievča; Napríklad dievča je uznané vinným. Majster hovorí: "Poď, Paraskovja, opri sa o chrbát!" Paraskovja poslúchne rozhodnutie súdu a otočí sa chrbtom. Farmár ju potrestá bičom. Po prvom prosebníkovi sa objaví ďalší a prednesie nejakú inú požiadavku o susedovi, o manželke atď. Základom žiadostí je zvyčajne nejaký fakt, ktorý v obci skutočne existuje, ktorý je, samozrejme, zveličený, dovedený až do smiešnosti, až do absurdity, a teda súdny proces je satirou na miestny život a morálku, niekedy veľmi zlé, niekedy kruté. Keď už nie sú žiadni žiadatelia a všetky žiadosti boli posúdené, súdne rozhodnutia boli prijaté a rozsudky vykonané, začína sa predaj koňa.

Majster. Kupchinuška, máš koňa na predaj?

Farmár. Áno, áno.

Olovo Kôň. Majster vedie Koňa okolo chatrče, sleduje ho, ako beží, pozerá mu do úst, štuchne ho do strán, prinúti ho preskočiť palicu a rozhodne sa ho kúpiť.

Majster. Koľko chceš za koňa?

Farmár.

Sto rubľov v peniazoch
Štyridsať strák
Slaný………
Štyridsať anbarov
Zmrzlinové šváby,
Arshine z masla,
Tri pradienky kyslého mlieka,
nos Michalka Tamitsyna,
Chvost našej Kozharikhy.

Majster.

Vo vrecku nájdem sto rubľov,
A štyridsať štyridsať
Slané žaby,
Štyridsať anbarov
Suché šváby
Dáte, laici?

Všetky. Budeme upresňovať, budeme upresňovať.

Majster dá peniaze a vezme koňa.

Celá spoločnosť odchádza na ďalší žúr, z ktorých večer obchádzajú tri-štyri.

Otázky a úlohy

1. Prečo folkloristi nazvali túto hru satirickou drámou?

2. Opíšte hlavné postavy predstavenia, ich vzhľad, postavy.

1. Skúste sa zapojiť do hry: vystupujte ako Fofans a vymyslite komické obvinenia proti jednému z účastníkov hry. Môže to byť ktorýkoľvek študent z vašej triedy: koniec koncov, zmyslom hry je zapojiť známych účastníkov do problémov, ktoré pozná každý.

2. Rozhodnite sa, či je táto hra viac javiskovým predstavením alebo hrou.

Detský folklór

Od malička sa zoznamujete s dielami detského folklóru. Ide o počítanie riekaniek, bájok, bájok, hororových príbehov, rodinných príbehov a mnoho ďalšieho.

Detský folklór sú diela ústneho ľudového umenia vytvorené deťmi a pre deti.

Z rodinných príbehov detí

Pôvod priezviska

Naša rodina uchováva staré dokumenty. Medzi nimi je dokument, z ktorého vieme, že začiatkom devätnásteho storočia moji predkovia žili v Smolenskej gubernii v dedine Rakity a boli roľníkmi. Obec sa tak volala preto, lebo sa nachádzala na mieste, kde bolo množstvo malých riek a rybníkov, na brehoch ktorých rástlo množstvo krásnych stromov, ktorým sa hovorilo metly. Tieto stromy majú konáre, ktoré sa skláňajú k vode a vytvárajú hrubú zelenú stenu. Všetci obyvatelia obce mali podľa názvu obce rovnaké priezvisko - Rakitins. Preto sa neoslovovali priezviskami, ale len krstnými menami. Leniví ľudia boli nazývaní iba menom - Proshka, Afonka atď., Ale pracovití ľudia a starí ľudia boli nazývaní úctivo menom a patronymom. A každý vždy vedel, o kom hovorí.

Otázky a úlohy

1. Napíšte príbeh o pôvode vášho priezviska.

2. Vysvetlite pôvod priezviska jedného z vašich priateľov.

Detské triky

Predtým neexistovali takmer žiadne gombíky a tie, ktoré sa predávali, boli veľmi drahé. Babička vzala nikláky, prikryla ich látkou a prišila namiesto gombíkov. A moja matka a jej sestra odtrhli tieto „gombíky“, vytiahli nášivky a išli s nimi do kina.

Otázky a úlohy

1. Prečo matka povedala svojej dcére o tomto spôsobe získania peňazí na lístky do kina?

2. Zamyslite sa nad zábavnými zážitkami, ktoré zahŕňajú starých rodičov vo vašej rodine.

Rozprávky

* * *

Skoro ráno, večer,
Na poludnie, za úsvitu
Baba sa viezla na koni v maľovanom koči.

A za ňou v plnej rýchlosti,
Tichými krokmi,
Vlk sa pokúsil preplávať
Miska koláčov.

Táto bájka bola prvýkrát zaznamenaná v 19. storočí, v roku 1863. Ale aj teraz chalani vytvárajú podobné diela.

* * *

Tá časť reči
ktorý spadol zo sporáka,
Naraziť na podlahu -
Nazýva sa to „sloveso“.

* * *

Dané: Sasha vylezie z okna.
Povedzme, že ho tam nepustíme.
Musíte dokázať, ako sa dostane von.

Krátke komiksové diela, ktoré sme vám pripomenuli, sú súčasťou školského folklóru, ktorý tvoria vaši rovesníci.

Otázky a úlohy

1. Ako si vysvetľujete vzhľad takýchto bájok? Prečo sa im hovorilo bájky?

2. V akej triede mohol byť ten, kto zložil tieto bájky?

3. Natrafili ste na podobné vtipy alebo ste ich sami vytvorili?

Spomeňte si na žánre detského folklóru, ktoré poznáte.

Uveďte príklady.

Usporiadajte vo svojej triede detskú folklórnu súťaž – práce vytvorené samotnými žiakmi.

Záverečné otázky a úlohy

1. Ku ktorým typom literatúry sa podľa vás najviac prikláňajú folklórne diela? prečo?

2. Sú nejaké ľudové diela, ktoré poznáte, ktoré ste sa naučili nie z knihy, ale prostredníctvom ústneho prejavu? Pomenujte ich.

1. Ktoré umelecké črty folklóru sú podľa vás najcharakteristickejšie?

2. Aké žánre folklóru používate vo svojom prejave?

1. Aké žánre folklóru ešte dnes žijú v ústnom prejave ľudí?

2. Je možné, aby dnes vznikali nové žánre folklóru? Aký je váš názor? Dokáž, že máš pravdu.

Staroveká literatúra

Homer
(asi VIII storočie pred Kristom)

Staroveká literatúra trvá niekoľko storočí. Jeho začiatok je v 18. storočí pred Kristom. Homérske obdobie starovekej literatúry - XVIII-VIII storočia. B.C.

Homér je legendárny starogrécky básnik. O právo byť považovaný za rodisko tohto slepého tvorcu Iliady a Odysey sa medzi sebou dohadovalo sedem gréckych miest: Smyrna, Chios, Kolofón, Salamína, Pylos, Argos, Atény. Rím, Babylon a Mykény si nárokovali svoje práva na miesto jeho narodenia, pričom vôbec nepovažovali za potrebné vstúpiť v tejto otázke do sporu.

Dôkazy o jeho živote sú jedinečné. Spochybňuje sa aj zvyčajný náznak toho, že Homér bol slepý: v jeho básňach je príliš veľa viditeľných znakov času – sú presýtené jasnými farbami živého života, o čom svedčí prinajmenšom množstvo prívlastkov, ktoré by slepý človek nevidel. použitie... Existuje predpoklad, že o slepom Homérovi sa začalo hovoriť po postavení pamätníka v Alexandrii, na ktorom bol zobrazený ako slepý, keďže to zdôrazňovalo jeho múdrosť a bystrosť.

Existuje príbeh o tom, ako súťažil s Hésiodom: jeho poézia a výkon boli bezchybné, ale chválil vojnu, zatiaľ čo Hésiodos spieval o pokojnej práci. Poslucháči chceli pokoj, a preto súťaž vyhrala speváčka pokojnej témy.

Homer, ktorý prehral, ​​sa stiahol na ostrov Chios. Ak mu počas súťaže Hesiodos kládol ťažké otázky a dostával poetické odpovede (Gréci si mysleli, že Homér hovoril vždy len veršami), tak tu dostal od rybárov vtipnú otázku a keďže ju nedokázal vyriešiť, zomrel od žiaľu.

Jeho hrob je dodnes zobrazený na ostrove Chios.

Dante ho nazval „kráľom básnikov“. Ruský prekladateľ Iliady N. I. Gnedich ju považoval za „najvynikajúcu encyklopédiu staroveku“.

Meter používaný v Iliade a Odysei je hexameter.

Hexameter - v starovekom znení - šesťstopý daktyl. Daktyl je trojslabičný meter s prízvukom na 1. slabiku. V tomto prípade sa používa cezúra - zvyčajne sa prerezáva 3. chodidlo.

Takto to vyzerá v básni: „Hnev, bohyňa, spievaj / Achilleovi, synovi Peleovho...“

Preklad týchto básní dlho žil v ruskej literatúre. Iliadu do ruštiny preložil N. I. Gnedich; "Odysea" - V. A. Žukovskij. Gnedichov priateľ, fabulista Krylov, študoval gréčtinu, aby bol užitočným pomocníkom v tejto dôležitej veci.

Hrdinovia básní sú obdarení individuálnymi črtami: Achilles je temperamentný, no vyznačuje sa mnohými inými vlastnosťami – autor pre nich nachádza 46 epitet. Najčastejšie je „rýchlonohý“...

Pri opise postáv a udalostí v básňach sa aktívne využíva aj porovnávanie a hyperbola. Keďže hrdinovia básní sú hrdinovia, ani silák Patroklos nemôže zdvihnúť Achillovu kopiju; ani Telemachus, ani Penelopini nápadníci nedokážu napnúť Odyseov luk.

Ilias

Obe básne - „Ilias“ a „Odyssea“ - reprodukujú staroveké Grécko a podrobne zobrazujú život a zvyky vzdialenej éry. Ale ak Odysea hovorí viac o „mieri“, potom Ilias hovorí viac o „vojne“.

Dej Iliady je založený na opise desiateho roku trójskej vojny. Nazýva sa „Ilias“ podľa iného názvu pre Tróju - Ilion. Zápletka reprodukuje len malú časť udalostí z dlhoročnej vojny, no opisy miest a okolností sa ukázali byť natoľko presné a podrobné, že podľa týchto pokynov sa to archeológovi G. Schliemannovi podarilo – o mnoho storočí neskôr! – nájdite polohu historickej Tróje.

Pripomeňme si zápletku Iliady, ktorú poznáte z hodín dejepisu. Veliteľ gréckych vojsk Agamemnon a najslávnejší bojovník jeho armády Achilles sú v hádke. Preto sa Achilles nezúčastňuje bojov a Trójania sú blízko víťazstva. Aby pomohol svojej armáde, Achillov priateľ Patroklos ide do boja a nosí Achillovu zbroj, aby zastrašil svojich protivníkov. V súboji s Hectorom zomiera. Achilles zbavený brnenia nemôže vstúpiť do boja. Bohyňa Thetis, jeho matka, sa obráti na Hefaista, kováčskeho boha, ktorý Achilleovi vyrobí nové brnenie. V súboji s Hektorom zvíťazí a po prosbách nešťastného otca mu vydá telo svojho syna. Báseň sa končí Hektorovým pohrebom.

Otázky a úlohy

1. Ktoré výjavy vtedajšieho života vykresľujú najmä črty Iliady? Pomenujte ich a prečítajte si z textu fragmenty s týmito popismi.

2. Kedy sa čitateľ prvýkrát stretne s hlavnou postavou Iliady Achilleom? Prečítajte si tieto riadky.

1. Báseň obsahuje 46 epitet, ktoré charakterizujú Achilla. Vymenujte niekoľko, ktoré považujete za najdôležitejšie pre jeho posúdenie.

2. Akú úlohu zohráva pri opise udalostí básne obraz Achillovho štítu?

3. Ako sa technika hyperboly používa na opis Achillovho štítu?

1. Opíšte Achilla ako víťazného bojovníka a hrdinu.

2. Aké dôležité princípy ľudského správania sú potvrdené básňou?

3. Ako vysvetliť, prečo sa báseň dlhé roky používala ako hlavná učebnica pre mladšiu generáciu?

Renesančná literatúra

Tragédia.

Svet a človek v renesancii

Renesancia, alebo renesancia (taliansky názov), v kultúrnych dejinách európskych krajín zahŕňa 14. – začiatok 17. storočia. Toto je obdobie prechodu od stredoveku k novoveku, ktorého zlomom je potvrdenie krásy a harmónie vesmíru, viera v tvorivé schopnosti človeka a silu jeho mysle.

Bezhraničná viera vo vnútornú hodnotu jednotlivca bola základom učenia renesančných mysliteľov, preto ich začali nazývať humanistami (z lat. homo - man). Uvedomili si, že každý človek je obdarený nielen rozumom, ale aj citmi (vášňami). To vysvetľuje ich túžbu po mnohostrannom poznaní človeka a sveta.

Renesancia dala svetu obrovské množstvo myšlienkových titánov: vedcov, umelcov, spisovateľov. Medzi nimi osobitné miesto patrí W. Shakespearovi.

William Shakespeare
(1564–1616)

Veľký anglický dramatik a básnik, ktorý sa objavil na konci renesancie, je dodnes jedným z najznámejších spisovateľov. Je autorom tragédií, historických kroník, komédií a lyrických diel (sonety). Svet vytvorený týmto autorom je obrovský: trvanie a priebeh ľudského života sa v ňom meria hodinami historického času, historické udalosti sú úzko spojené s osudom človeka.

Existuje veľmi málo zdokumentovaných dôkazov o živote Williama Shakespeara. Biografia spisovateľa je pre vedcov stále záhadou. Nedostatok spoľahlivých faktov o Shakespearovi viedol k vzniku mnohých biografických legiend. Muž, ktorý definoval tvár svojej doby, ktorý napísal galériu súčasných ľudských typov, sám zostal v tieni. Literárni vedci ponúkajú nám, čitateľom, nie menej ako tridsať mien tých, ktorých možno považovať za tvorcov Shakespearových hier. Ale tieto svedomité dlhodobé rešerše sú ďalším potvrdením významu jeho práce.

Čitatelia a diváci mnohých generácií sa stali oddanými fanúšikmi talentu tohto autora. Európa však objavila Shakespeara až v 18. storočí: v 30. rokoch ho spoznal a preslávil Voltaire vo Francúzsku a začiatkom 70. rokov v Nemecku ho Goethe objavil pre seba a pre nasledujúce romantické obdobie. Shakespeare tak vstupuje do európskej kultúry, stelesňuje ideály „univerzálneho génia“, čím umožňuje nový pohľad na dejiny, ktoré sa v jeho hrách po prvý raz objavujú ako svetové dejiny ľudstva.

Ak sú Hamlet a Othello, kráľ Lear a Macbeth hrdinami neskorších Shakespearových tragédií, potom Rómeo a Júlia sú mladí hrdinovia úplne prvej tragédie, ktorú napísal. Konfrontácia dvoch rodín a láska detí z bojujúcich domov sa spojila v hre pomenovanej po nich - „Rómeo a Júlia“. Vo finále zomierajú, porazia nepriateľstvo láskou, pretože nezradili ani ju, ani seba.

Tragédia je hra, v ktorej dochádza k prudkému stretu osobnosti s inými ľuďmi alebo okolnosťami, ktoré vedú k smrti hrdinu.