Posolstvo o živote a diele Leonarda da Vinciho. Leonardo da Vinci - taliansky génius

Leonardo di ser Piero da Vinci (tal. Leonardo di ser Piero da Vinci). Narodený 15. apríla 1452 v obci Anchiano, neďaleko mesta Vinci, neďaleko Florencie – zomrel 2. mája 1519 na zámku Clos Luce, neďaleko Amboise, Touraine, Francúzsko. Taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie.

Leonardo da Vinci je živým príkladom „univerzálneho človeka“ (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiano neďaleko mestečka Vinci neďaleko Florencie o „tretej hodine ráno“, teda podľa moderného času o 22:30. Pozoruhodný záznam v denníku Leonardovho starého otca Antonia da Vinciho (1372-1468) (doslovný preklad): „V sobotu, 15. apríla o tretej hodine ráno, bol môj vnuk, syn môjho syna Piera, narodený. Chlapec dostal meno Leonardo. Pokrstil ho páter Piero di Bartolomeo.“

Jeho rodičmi boli 25-ročný notár Pierrot (1427-1504) a jeho milenka, roľníčka Kateřina. Leonardo strávil prvé roky svojho života so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, no toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna. Odlúčený od svojej matky sa Leonardo celý život snažil obnoviť jej obraz vo svojich majstrovských dielach. V tom čase býval u starého otca. V Taliansku sa v tom čase k nemanželským deťom pristupovalo takmer ako k zákonným dedičom. Na ďalšom osude Leonarda sa podieľalo mnoho vplyvných ľudí z mesta Vinci. Keď mal Leonardo 13 rokov, jeho nevlastná matka zomrela pri pôrode. Otec sa znovu oženil – a opäť čoskoro ovdovel. Dožil sa 77 rokov, bol štyrikrát ženatý a mal 12 detí. Otec sa pokúsil zasvätiť Leonarda do rodinnej profesie, no neúspešne: syna nezaujímali zákony spoločnosti.

Leonardo nemal priezvisko v modernom zmysle; "da Vinci" jednoducho znamená "(pôvodne) z mesta Vinci." Jeho celé meno je Talian. Leonardo di ser Piero da Vinci, teda „Leonardo, syn pána Piera z Vinci“.

Vasari vo svojich Životoch najslávnejších maliarov, sochárov a architektov hovorí, že raz istý roľník, ktorého poznal, požiadal otca Leonarda, aby našiel umelca, ktorý by namaľoval okrúhly drevený štít. Ser Pierrot dal štít svojmu synovi. Leonardo sa rozhodol zobraziť hlavu gorgony Medúzy, a aby obraz monštra urobil ten správny dojem na publikum, použil ako námety jašterice, hady, kobylky, húsenice, netopiere a „iné tvory“, „od ktorých rozmanitosť, keď ich rôznymi spôsobmi skombinoval, vytvoril veľmi odporné a hrozné monštrum, ktoré otrávilo dychom a vznietilo vzduch.“ Výsledok predčil jeho očakávania: keď Leonardo ukázal hotové dielo svojmu otcovi, bol vystrašený. Syn mu povedal: „Toto dielo slúži účelu, na ktorý bolo vyrobené. Tak si to vezmi a rozdaj, lebo toto je efekt, ktorý sa od umeleckých diel očakáva.“ Ser Piero nedal Leonardovu prácu roľníkovi: dostal ďalší štít, ktorý kúpil od obchodníka s haraburdím. Otec Leonardo predal štít Medúzy vo Florencii a dostal zaň sto dukátov. Podľa legendy tento štít prešiel do rodiny Mediciovcov a keď sa stratil, suverénnych majiteľov Florencie odbojný ľud vyhnal z mesta. O mnoho rokov neskôr nechal kardinál del Monte namaľovať Caravaggiovu Gorgon Medúzu. Nový talizman bol darovaný Ferdinandovi I. Medici na počesť sobáša jeho syna.

V roku 1466 vstúpil Leonardo da Vinci do Verrocchiovej dielne ako umelecký učeň. Verrocchiova dielňa sa nachádzala v intelektuálnom centre vtedajšieho Talianska, v meste Florencia, čo umožnilo Leonardovi študovať humanitné vedy, ako aj získať určité technické zručnosti. Vyštudoval kreslenie, chémiu, hutníctvo, prácu s kovom, sadrou a kožou. Okrem toho sa mladý učeň venoval kresleniu, sochárstvu a modelovaniu. Okrem Leonarda sa v dielni učili aj Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, pracoval Botticelli a často navštevovali aj takí slávni majstri ako Ghirlandaio a iní spolupracovať s Verrocchio .

V roku 1473, vo veku 20 rokov, sa Leonardo da Vinci kvalifikoval ako majster v cechu svätého Lukáša.

V 15. storočí boli vo vzduchu myšlienky o oživení antických ideálov. Na akadémii vo Florencii vytvorili najlepšie mysle v Taliansku teóriu nového umenia. Tvorivá mládež trávila čas v živých diskusiách. Leonardo zostal bokom od svojho rušného spoločenského života a len zriedka opúšťal svoj ateliér. Nemal čas na teoretické spory: zdokonaľoval sa. Jedného dňa Verrocchio dostal objednávku na obraz „Krst Krista“ a poveril Leonarda, aby namaľoval jedného z dvoch anjelov. Vo vtedajších umeleckých dielňach to bola bežná prax: učiteľ vytvoril obraz spolu s asistentmi študentov. Tí najtalentovanejší a najusilovnejší boli poverení vykonaním celého fragmentu. Dvaja anjeli, ktorých namaľovali Leonardo a Verrocchio, jasne demonštrovali nadradenosť študenta nad učiteľom. Ako píše Vasari, užasnutý Verrocchio opustil svoj štetec a už sa k maľbe nevrátil.

V rokoch 1472-1477 Leonardo pracoval na: „Krst Krista“, „Zvestovanie“, „Madona s vázou“.

V druhej polovici 70. rokov vznikla „Madona s kvetom“ („Benois Madonna“).

Vo veku 24 rokov bol Leonardo a traja ďalší mladí muži postavení pred súd na základe falošných, anonymných obvinení zo sodomie. Boli oslobodení. O jeho živote po tejto udalosti sa vie veľmi málo, ale je pravdepodobné (existujú dokumenty), že v rokoch 1476-1481 mal vo Florencii vlastnú dielňu.

V roku 1481 dokončil da Vinci prvú veľkú objednávku vo svojom živote - oltárny obraz „Klaňanie troch kráľov“ (nedokončený) pre kláštor San Donato a Sisto, ktorý sa nachádza neďaleko Florencie. V tom istom roku sa začali práce na obraze „Svätý Jerome“.

V roku 1482 Leonardo, podľa Vasariho veľmi talentovaný hudobník, vytvoril striebornú lýru v tvare konskej hlavy. Lorenzo de' Medici ho poslal do Milána ako mierotvorcu k Ludovicovi Morovi a poslal s ním lýru ako dar. Zároveň sa začali práce na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu.

Leonardo mal veľa priateľov a študentov. Pokiaľ ide o milostné vzťahy, o tejto záležitosti neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, pretože Leonardo túto stránku svojho života starostlivo skrýval. Nebol ženatý, neexistujú spoľahlivé informácie o jeho záležitostiach so ženami. Podľa niektorých verzií mal Leonardo vzťah s Ceciliou Gallerani, obľúbenkyňou Lodovica Mora, s ktorou namaľoval svoj slávny obraz „Dáma s hranostajom“. Viacerí autori podľa Vasariho slov naznačujú intímne vzťahy s mladými mužmi vrátane študentov (Salai), iní sa domnievajú, že napriek maliarovej homosexualite vzťahy so študentmi neboli intímne.

Leonardo bol prítomný na stretnutí kráľa Františka I. s pápežom Levom X. v Bologni 19. decembra 1515. V rokoch 1513-1516 žil Leonardo v Belvedere a pracoval na obraze „Ján Krstiteľ“.

František poveril majstra, aby skonštruoval mechanického leva schopného chodiť, z ktorého hrude by sa objavila kytica ľalií. Možno tento lev pozdravil kráľa v Lyone alebo bol použitý pri rokovaniach s pápežom.

V roku 1516 Leonardo prijal pozvanie francúzskeho kráľa a usadil sa na jeho zámku Clos-Lucé, kde František I. prežil svoje detstvo, neďaleko kráľovského zámku Amboise. Vo svojej oficiálnej funkcii prvého kráľovského umelca, inžiniera a architekta dostával Leonardo ročnú rentu tisíc ECU. Nikdy predtým v Taliansku nemal Leonardo titul inžinier. Leonardo nebol prvým talianskym majstrom, ktorý z milosti francúzskeho kráľa dostal „slobodu snívať, myslieť a tvoriť“ – pred ním sa o podobnú poctu podelili Andrea Solario a Fra Giovanni Giocondo.

Vo Francúzsku Leonardo takmer nekreslil, ale majstrovsky sa podieľal na organizovaní dvorných slávností, plánoval nový palác v Romorantane s plánovanou zmenou koryta rieky, navrhol kanál medzi Loirou a Saônou a hlavnú obojsmernú špirálu. schodisko v Chateau de Chambord. Dva roky pred smrťou pánovi znecitlivela pravá ruka a mal ťažkosti s pohybom bez pomoci. 67-ročný Leonardo strávil tretí rok svojho života v Amboise v posteli. 23. apríla 1519 zanechal závet a 2. mája zomrel obklopený svojimi študentmi a svojimi majstrovskými dielami v Clos-Luce.

Podľa Vasariho da Vinci zomrel v náručí kráľa Františka I., jeho blízkeho priateľa. Táto nespoľahlivá, no vo Francúzsku rozšírená legenda sa odráža v obrazoch Ingresa, Angeliky Kaufmanovej a mnohých ďalších maliarov. Leonardo da Vinci bol pochovaný na zámku Amboise. Na náhrobnom kameni bol vyrytý nápis: „V stenách tohto kláštora leží popol Leonarda da Vinciho, najväčšieho umelca, inžiniera a architekta francúzskeho kráľovstva.

Hlavným dedičom bol Leonardov žiak a priateľ Francesco Melzi, ktorý zostal nasledujúcich 50 rokov hlavným správcom majstrovského dedičstva, ktoré okrem obrazov, nástrojov, knižnice a minimálne 50 tisíc originálnych dokumentov na rôzne témy čo sa do dnešných dní zachovala len tretina. Ďalší študent Salai a sluha dostali každý polovicu Leonardových viníc.

Naši súčasníci poznajú Leonarda predovšetkým ako umelca. Okrem toho je možné, že da Vinci mohol byť aj sochárom: výskumníci z Perugskej univerzity – Giancarlo Gentilini a Carlo Sisi – tvrdia, že terakotová hlava, ktorú našli v roku 1990, je jediným sochárskym dielom Leonarda da Vinciho, ktoré vzniklo. dole k nám.

Sám da Vinci sa však v rôznych obdobiach svojho života považoval predovšetkým za inžiniera alebo vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval skôr pomaly. Leonardovo umelecké dedičstvo preto nie je veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Jeho prínos do svetovej umeleckej kultúry je však mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohorty géniov, ktorú talianska renesancia vyprodukovala. Vďaka jeho dielam sa maliarske umenie posunulo na kvalitatívne novú etapu svojho vývoja.

Renesanční umelci, ktorí predchádzali Leonardovi, rozhodne odmietli mnohé konvencie stredovekého umenia. Bol to posun k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdiu perspektívy, anatómie a väčšej slobody v kompozičných riešeniach. Ale čo sa týka maľby, práce s farbou, umelci boli stále dosť konvenční a obmedzení. Čiara na obrázku jasne obkresľovala predmet a obrázok mal vzhľad maľovanej kresby.

Najkonvenčnejšia bola krajina, ktorá hrala druhoradú úlohu. Leonardo realizoval a stelesnil novú techniku maľby. Jeho línia má právo byť rozmazaná, pretože my to tak vidíme. Uvedomil si fenomén rozptylu svetla vo vzduchu a výskyt sfumato - oparu medzi divákom a zobrazovaným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a línie. Tým sa realizmus v maľbe posunul na kvalitatívne novú úroveň.

Jeho jediným vynálezom, ktorý získal uznanie počas jeho života, bol zámok na kolesá pre pištoľ (začal sa kľúčom). Na začiatku nebola kolesová pištoľ veľmi rozšírená, no do polovice 16. storočia si získala obľubu medzi šľachticmi, najmä medzi jazdou, čo sa odrazilo dokonca aj na konštrukcii zbroje, a to: Maximiliánova zbroj pre r. kvôli streľbe sa pištole začali vyrábať s rukavicami namiesto palčiakov. Zámok kolesa pre pištoľ, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci, bol taký dokonalý, že sa dal nájsť aj v 19. storočí.

Leonardo da Vinci sa zaujímal o problémy lietania. V Miláne urobil veľa kresieb a študoval letový mechanizmus vtákov rôznych plemien a netopierov. Okrem pozorovaní robil aj experimenty, no všetky boli neúspešné. Leonardo naozaj chcel postaviť lietajúci stroj. Povedal: „Kto všetko vie, všetko dokáže. Keby si to len mohol zistiť, budeš mať krídla!"

Leonardo najprv rozvinul problém letu pomocou krídel poháňaných ľudskou svalovou silou: myšlienka najjednoduchšieho prístroja Daedalus a Icarus. Potom však prišiel na myšlienku postaviť taký aparát, ku ktorému by človek nemal byť pripútaný, ale mal by si zachovať úplnú slobodu, aby ho mohol ovládať; Prístroj sa musí dať do pohybu vlastnou silou. Toto je v podstate myšlienka lietadla. Leonardo da Vinci pracoval na vertikálnom vzletovom a pristávacom zariadení. Leonardo plánoval umiestniť systém výsuvných schodísk na vertikálne „ornitottero“. Príroda mu poslúžila ako príklad: „pozri na kamenný rýchlik, ktorý sedel na zemi a pre krátke nohy nemôže vzlietnuť; a keď je v lete, vytiahnite rebrík, ako je znázornené na druhom obrázku zhora... takto vzlietate z lietadla; tieto schody slúžia ako nohy...“ O pristávaní napísal: „Tieto háky (konkávne kliny), ktoré sú pripevnené k základni rebríkov, slúžia rovnakému účelu ako končeky prstov osoby, ktorá na ne skáče, bez toho, aby sa tým otriasalo celé telo. keby mu skákal na päty.“ Leonardo da Vinci navrhol prvý dizajn ďalekohľadu s dvoma šošovkami (dnes známy ako Keplerov teleskop). V rukopise Codex Atlanticus na strane 190a je záznam: „Vyrobte okuliare (ochiali) pre oči, aby ste videli mesiac vo veľkom.

Leonardo da Vinci možno ako prvý sformuloval najjednoduchšiu formu zákona o zachovaní hmoty pre pohyb tekutín pri opise prúdenia rieky, ale pre nejasnosť znenia a pochybnosti o jej pravosti bolo toto tvrdenie kritizované.

Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.

Vynálezy Leonarda da Vinciho:

Padák
Zámok kolesa
Bicykel
Nádrž
Ľahké prenosné mosty pre armádu
Spotlight
Katapult
Robot
Dvojšošovkový ďalekohľad.

Tvorca „Poslednej večere“ a „La Gioconda“ sa prejavil aj ako mysliteľ, ktorý si skoro uvedomil potrebu teoretického zdôvodnenia umeleckej praxe: „Tí, ktorí sa venujú praxi bez vedomostí, sú ako námorník, ktorý sa vydáva na cestu bez kormidlo a kompas... prax by mala byť vždy založená na dobrej znalosti teórie.“

Leonardo da Vinci, ktorý od umelca požadoval hĺbkové štúdium zobrazených predmetov, zaznamenával všetky svoje pozorovania do poznámkového bloku, ktorý nosil neustále so sebou. Výsledkom bol akýsi intímny denník, aký sa nenachádza v každej svetovej literatúre. Kresby, kresby a náčrty sú tu doplnené stručnými poznámkami k otázkam perspektívy, architektúry, hudby, prírodných vied, vojenského inžinierstva a podobne; to všetko je posypané rôznymi výrokmi, filozofickými úvahami, alegóriami, anekdotami, bájkami. Celkovo záznamy v týchto 120 knihách poskytujú materiály pre rozsiahlu encyklopédiu. Neusiloval sa však o zverejnenie svojich myšlienok a dokonca sa uchýlil k tajnému písaniu, úplné rozlúštenie jeho poznámok ešte nebolo dokončené.

Uznávajúc skúsenosť ako jediné kritérium pravdy a staviac proti metóde pozorovania a navádzania na abstraktné špekulácie, Leonardo da Vinci nielen slovami, ale aj skutkami zasadil smrteľnú ranu stredovekej scholastike s jej záľubou v abstraktných logických formách a dedukciách. Pre Leonarda da Vinciho hovoriť dobre znamená myslieť správne, teda myslieť nezávisle, ako starovekí ľudia, ktorí neuznávali žiadne autority. Leonardo da Vinci teda prichádza poprieť nielen scholastiku, túto ozvenu feudálno-stredovekej kultúry, ale aj humanizmus, produkt ešte stále krehkého buržoázneho myslenia, zamrznutého v poverčivom obdive k autorite staroveku.

Leonardo da Vinci popierajúc učenie sa kníh, vyhlasujúc za úlohu vedy (ale aj umenia) poznanie vecí, predvída Montaignove útoky na literárnych vedcov a otvára éru novej vedy sto rokov pred Galileom a Baconom.

Obrovské literárne dedičstvo Leonarda da Vinciho prežilo dodnes v chaotickej podobe, v rukopisoch písaných jeho ľavou rukou. Hoci z nich Leonardo da Vinci nevytlačil ani riadok, vo svojich zápiskoch sa neustále prihováral imaginárnemu čitateľovi a počas posledných rokov svojho života neopustil myšlienku na vydanie svojich diel.

Po smrti Leonarda da Vinciho z nich jeho priateľ a študent Francesco Melzi vybral pasáže súvisiace s maľbou, z ktorých následne vzniklo „Traktát o maliarstve“ (Trattato della pittura, 1. vyd., 1651). Ručne písaná pozostalosť Leonarda da Vinciho vyšla celá až v 19.-20. Okrem obrovského vedeckého a historického významu má aj umeleckú hodnotu vďaka svojmu výstižnému, energickému štýlu a nezvyčajne jasnému jazyku.

Leonardo da Vinci, ktorý žil v časoch rozkvetu humanizmu, keď sa taliansky jazyk považoval za druhoradý v porovnaní s latinčinou, potešil svojich súčasníkov krásou a výraznosťou svojho prejavu (podľa legendy bol dobrým improvizátorom), ale sám sa nepovažoval za spisovateľ a písal, ako hovoril; jeho próza je teda príkladom hovorového jazyka inteligencie 15. storočia, a to ju vo všeobecnosti zachránilo pred umelosťou a výrečnosťou, ktorá je vlastná próze humanistov, hoci v niektorých pasážach didaktických spisov Leonarda da Vinciho nájdeme ozveny pátosu humanistického štýlu.

Dokonca aj v tých najmenej „poetických“ fragmentoch dizajnu sa štýl Leonarda da Vinciho vyznačuje živými obrazmi; Jeho „Pojednanie o maľbe“ je teda vybavené nádhernými opismi (napríklad slávnym opisom potopy), ktoré sú úžasné so zručnosťou verbálneho prenosu obrazových a plastických obrazov. Leonardo da Vinci vo svojich rukopisoch okrem opisov, v ktorých je cítiť spôsob umelca a maliara, uvádza množstvo príkladov naratívnej prózy: bájky, fazety (žartovné príbehy), aforizmy, alegórie, proroctvá. V bájkach a fazetách stojí Leonardo na úrovni prozaikov 14. storočia s ich jednoduchou praktickou morálkou; a niektoré jej stránky sú na nerozoznanie od Sacchettiho poviedok.

Alegórie a proroctvá sú svojou povahou fantastickejšie: v prvom Leonardo da Vinci využíva techniky stredovekých encyklopédií a beštiárií; tie posledné majú charakter vtipných hádaniek, vyznačujú sa jasom a precíznosťou frazeológie a sú presiaknuté štipľavou, takmer voltairovskou iróniou, namierené na slávneho kazateľa Girolama Savonarolu. Napokon, v aforizmoch Leonarda da Vinciho o jeho filozofii prírody sú jeho myšlienky o vnútornej podstate vecí vyjadrené v epigramatickej forme. Beletria mala pre neho čisto úžitkový, pomocný význam.

Dodnes sa zachovalo asi 7 000 strán Leonardových denníkov, ktoré sa nachádzajú v rôznych zbierkach. Neoceniteľné poznámky spočiatku patrili majstrovmu obľúbenému študentovi Francescovi Melzimu, no keď zomrel, rukopisy zmizli. Jednotlivé fragmenty začali „vznikať“ na prelome 18. – 19. storočia. Najprv sa nestretli s dostatočným záujmom. Mnohí majitelia ani netušili, aký poklad sa im dostal do rúk. Ale keď vedci zistili autorstvo, ukázalo sa, že knihy o stodolách, eseje o histórii umenia, anatomické náčrty, podivné kresby a výskum geológie, architektúry, hydrauliky, geometrie, vojenských opevnení, filozofie, optiky a kresliarskych techník boli ovocím jedna osoba. Všetky záznamy v Leonardových denníkoch sú vyhotovené v zrkadlovom obraze.

Z Leonardovej dielne vyšli títo študenti: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

V roku 1485, po strašnej morovej epidémii v Miláne, Leonardo navrhol úradom projekt ideálneho mesta s určitými parametrami, usporiadaním a kanalizáciou. Milánsky vojvoda Lodovico Sforza projekt odmietol. Prešli storočia a úrady Londýna uznali Leonardov plán za dokonalý základ pre ďalší rozvoj mesta. V modernom Nórsku je aktívny most navrhnutý Leonardom da Vincim. Testy padákov a závesných klzákov vyrobených podľa majstrových náčrtov potvrdili, že iba nedokonalosť materiálov mu neumožnila vzniesť sa do neba. Na rímskom letisku pomenovanom po Leonardovi da Vincim sa do neba tiahne gigantická socha vedca s modelom helikoptéry v rukách. „Ten, kto smeruje k hviezde, sa neotáča,“ napísal Leonardo.

Leonardo zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Vedci pochybovali, že známy autoportrét Leonardovho sangvinika (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Verí sa, že možno je to len štúdia hlavy apoštola pre poslednú večeru. Pochybnosti o tom, že ide o autoportrét umelca, sa vyjadrujú už od 19. storočia, najnovšie ich nedávno vyjadril jeden z popredných odborníkov na Leonarda, profesor Pietro Marani. Nedávno však talianski vedci oznámili senzačný objav. Tvrdia, že bol objavený skorý autoportrét Leonarda da Vinciho. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca. Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

Leonardo bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Dokonca sa hovorí, že mohol súčasne písať rôzne texty rôznymi rukami. Väčšinu svojich diel však písal ľavou rukou sprava doľava.

Predpokladá sa, že da Vinci bol vegetarián (Andrea Corsali v liste Giuliano di Lorenzo de' Medici prirovnáva Leonarda k Indovi, ktorý nejedol mäso).

Veta často pripisovaná da Vincimu: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach... človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje? Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Už v ranom veku som sa vzdal mäsa“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merezhkovského „Vzkriesení bohovia“. Leonardo da Vinci."

Leonardo písal do svojich slávnych denníkov sprava doľava v zrkadlovom obraze. Mnoho ľudí si myslí, že týmto spôsobom chcel utajiť svoj výskum. Možno je to pravda. Podľa inej verzie bolo zrkadlové písanie jeho individuálnou črtou (existuje dokonca dôkaz, že pre neho bolo jednoduchšie písať týmto spôsobom ako normálnym spôsobom); Existuje dokonca koncept „Leonardovho rukopisu“.

Medzi Leonardove záľuby patrilo dokonca varenie a umenie obsluhovania. V Miláne bol 13 rokov manažérom dvorských hodov. Na uľahčenie práce kuchárov vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení. Leonardovo originálne jedlo – na tenké plátky nakrájané dusené mäso so zeleninou navrchu – bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

Brilantný taliansky umelec Leonardo da Vinci vytvoril vo svojom živote celý rad majstrovských diel, a tak vnímal realitu a učil sa ju prostredníctvom svojich náčrtov a malieb.

Umelecké diela, ktoré vytvoril počas svojho života, lákajú fajnšmekrov aj dnes. Vďaka jeho dielam sa maliarske umenie posunulo na novú etapu.

Zoznam diel Leonarda da Vinciho obsahuje obzvlášť významné diela, ktoré sa dotkli duší mnohých ľudí. Napríklad obraz „Madonna Litta“, dokončený v roku 1491. Mladá matka kŕmi svoje dieťa. Zdá sa, že samotný umelec stotožňuje proces kŕmenia s pochopením ľudskej duše. V rukách dieťaťa vidíme malého vtáčika – červeného stehlíka. Obrazom vtáka je preliata krv, obeta a utrpenie, život pre slávu viery. Obraz oslavuje materstvo, ako aj skromnosť matky. V súčasnosti je toto umelecké dielo v Ermitáži.

Obraz „Madona s karafiátom“ je obklopený mnohými záhadami. Pochádza z obdobia okolo roku 1478 a zobrazuje duchovnú matku s úsmevom na tvári a karafiátom v rukách a aktívne dieťa, ktoré sa snaží dostať ku kvetu. Leonardov podpisový rukopis je viditeľný už na tomto obraze.

Poetka zobrazená so smutným výrazom na tvári je „Portrét Ginevry de Benci“.

Umelec často maľoval portréty žien, ktoré plne sprostredkúvali psychológiu ich skúseností.

Povedzme si niečo o vybraných dielach veľkého talianskeho maliara. Jeho najznámejšie diela: „Posledná večera“, „Mona Lisa“, „Dáma s hranostajom“, „Vitruviánsky muž“, „Krst Krista“.

„Posledná večera“ odhaľuje hlboké ľudské skúsenosti v náboženských témach. Ježiša a jeho 12 učeníkov detailne namaľoval Leonardo. Majstrovské dielo začalo okamžite chátrať a reštaurátori sa už niekoľko storočí snažia dielo „zmraziť“.

Obraz „Krst Krista“ vytvoril Leonardo da Vinci spolu s Andreou del Verrocchio. Verí sa, že študent na tento obrázok namaľoval anjela a urobil to tak presne, že Andrea prestala používať svoj štetec. Angel je naozaj iný v technike písania.

„Dáma s hranostajom“ je jedným z najkrajších obrazov na svete. Krásna tvár dámy, oblečená v móde, s dobre vykreslenými rukami. Elegantne drží zviera bez toho, aby ho obmedzovala v pohybe. Predpokladá sa, že obraz zobrazuje jednu z mileniek vojvodu zo Sforzy Ceciliu Gallerani, ale neexistujú žiadne listinné dôkazy.

„Vitruviánsky muž“ bol vytvorený ako ilustrácia pre vzdelávaciu publikáciu venovanú dielam Vitruvia. Kresba, ktorá zobrazuje ideálnu ľudskú podobu, ktorá rozdeľuje mužskú postavu na dve rovnaké časti. Toto dielo je zároveň majstrovským umeleckým a vedeckým dielom. „Zlatý pomer“, ktorý dnes používame, vynašiel Leonardo da Vinci. Existuje verzia, ktorú autor zobrazil sám, a aby ste pochopili samotný obrázok, musíte si pozorne prečítať jeho popis.

A nakoniec, najzáhadnejším a najmystickejším obrazom Leonarda je „Mona Lisa“ (La Gioconda). Stále nie je známe, kto je na tomto obrázku zobrazený, hoci existuje veľa dohadov. Tento obraz teraz visí v Louvri. Jej tajomný úsmev je podmanivý a spôsobuje množstvo kontroverzií.

Hovorí sa, že umelecké diela Leonarda da Vinciho obsahujú tajné znaky a ezoterické kódy, ktoré neboli vyriešené už niekoľko storočí. Ale po celom svete v múzeách môžeme nájsť jeho obrazy a obdivovať, ako ich taliansky majster namaľoval!

Vynikajúci taliansky umelec, vedec, inžinier a anatóm, jeden z popredných predstaviteľov umenia a vedy renesancie, Leonardo da Vinci sa narodil v roku 1452 v obci Anchiano neďaleko mesta Vinci.

Okrem svetoznámych obrazov a sôch po sebe Leonardo zanechal aj rukopisy v mnohých oblastiach poznania. Študoval matematiku, mechaniku tekutín, geológiu a fyzickú geografiu, meteorológiu, chémiu, astronómiu, botaniku, ako aj anatómiu a fyziológiu ľudí a zvierat.

Napriek tomu, že každý pozná niektoré z Leonardových majstrovských diel, ako napríklad La Gioconda, možno uviesť aj málo známe fakty o jeho živote a diele. Napríklad, že Leonardova matka bola jednoduchá roľníčka, vzdelával sa doma, majstrovsky hral na lýre, ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá a mesiac tak jasný, bol obojručný a trpel dyslexiou.

1. Leonardo sa narodil v rodine bohatého notára a statkára Piera da Vinciho, jeho matka bola jednoduchá roľníčka Kateřina. Doma získal dobré vzdelanie, chýbalo mu však systematické štúdium gréčtiny a latinčiny.

2. Majstrovsky hral na lýre. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

4. Podľa jednej teórie sa Mona Lisa usmieva z realizácie svojho tajného tehotenstva.

5. Podľa inej verzie Giocondu počas pózovania umelcovi zabávali hudobníci a klauni.

6. Existuje ďalšia teória, podľa ktorej je Mona Lisa autoportrétom Leonarda.

7. Leonardo zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa dal jednoznačne pripísať jemu. Vedci pochybovali, že známy autoportrét Leonardovho sangvinika (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Verí sa, že možno je to len štúdia hlavy apoštola pre poslednú večeru. Pochybnosti o tom, že ide o autoportrét umelca, sa vyjadrujú už od 19. storočia, najnovšie ich nedávno vyjadril jeden z popredných odborníkov na Leonarda, profesor Pietro Marani.

8. Vedci z Amsterdamskej univerzity a špecialisti z USA, ktorí študovali záhadný úsmev Giocondy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 % šťastia, 9 % pohŕdania, 6 % strachu a 2 % hnevu.

9. Bill Gates kúpil v roku 1994 Codex Leicester, zbierku diel Leonarda da Vinciho, za 30 miliónov dolárov. Od roku 2003 je vystavený v Seattle Art Museum.

10. Leonardo miloval vodu: vyvinul návod na podmorské potápanie, vynašiel a opísal prístroj na podmorské potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky Leonardove vynálezy tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

11. Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

12. Pozorovania Mesiaca vo fáze pribúdajúceho polmesiaca priviedli Leonarda k jednému z dôležitých vedeckých objavov – výskumník zistil, že slnečné svetlo sa odráža od Zeme a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

13. Leonardo bol obojručný – rovnako dobrý s pravou aj ľavou rukou. Trpel dyslexiou (zhoršenou schopnosťou čítať) – toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, súvisí so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Ako viete, Leonardo písal zrkadlovo.

14. Louvre nedávno minul 5,5 milióna dolárov na premiestnenie umelcovho slávneho majstrovského diela „La Gioconda“ od širokej verejnosti do miestnosti, ktorá je na to špeciálne vybavená. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840 metrov štvorcových, boli pridelené pre La Gioconda. Obrovská miestnosť bola prebudovaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí Leonardov slávny výtvor. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa návrhu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne štyri roky.

Rozhodnutie presťahovať „Monu Lisu“ do samostatnej miestnosti urobila správa Louvru z dôvodu, že na svojom pôvodnom mieste, obklopenom ďalšími obrazmi talianskych maliarov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť musela stáť. v rade vidieť slávny obraz.

15. V auguste 2003 bol z hradu Drumlanrig v Škótsku ukradnutý obraz veľkého Leonarda da Vinciho v hodnote 50 miliónov dolárov, „Madonna of the Spindle“. Majstrovské dielo zmizlo z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu. V novembri minulého roka FBI zverejnila zoznam 10 najznámejších umeleckých zločinov, medzi ktoré patrila aj táto lúpež.

16. Leonardo zanechal návrhy na ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce autá.

17. V decembri 2000 britský parašutista Adrian Nicholas v Južnej Afrike zostúpil z výšky 3 tisíc metrov z teplovzdušného balóna pomocou padáka vyrobeného podľa náčrtu Leonarda da Vinciho. O tejto skutočnosti píše web Discover.

18. Leonardo bol prvým z maliarov, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

19. Veľký fanúšik slovných hier Leonardo zanechal v Codex Arundel dlhý zoznam synoným pre mužský penis.

20. Leonardo da Vinci pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že Zem je oveľa staršia, ako verila Biblia.

Osobnosť a dielo Leonarda da Vinciho vždy vzbudzovali veľký záujem. Leonardo bol na svoju dobu príliš mimoriadna postava. Vychádzajú knihy a články, vychádzajú hrané filmy a dokumenty. Kritici umenia sa obracajú na vedcov a mystikov v snahe nájsť riešenie záhady génia veľkého majstra. Vo vede dokonca existuje samostatný smer, ktorý študuje maliarovo dedičstvo. Na počesť Leonarda da Vinciho sa otvárajú múzeá, po celom svete sa neustále konajú tematické výstavy, ktoré lámu všetky rekordy v návštevnosti a Mona Lisa celý deň spoza pancierového skla sleduje davy turistov. Skutočné historické fakty a legendy, vedecké úspechy a umelecká fikcia sú úzko späté okolo mena jedného génia.

Osud veľkého majstra

Budúci veľký umelec a vedec sa narodil 14. apríla 1452 z mimomanželského vzťahu medzi zámožným notárom Sirom Pierrotom a buď sedliačkou, alebo krčmárkou z mesta Vinci. Chlapec dostal meno Leonardo. Katerina, tak sa volala umelcova matka, vychovávala svojho syna prvých päť rokov jeho života, potom si otec vzal chlapca do svojho domu.

Hoci bol Piero oficiálne ženatý, okrem Leonarda nemal žiadne ďalšie deti. Preto príchod dieťaťa do domu privítali srdečne a srdečne. Jediná vec, o ktorú bol umelec zbavený, plne podporovaný jeho otcom, bolo právo na dedičstvo. Leonardove rané roky prežil pokojne, obklopený malebnou hornatou prírodou Toskánska. Po celý život si bude niesť obdiv a lásku k svojej rodnej krajine a zvečniť jej krásu vo svojich krajinách.

Pokoj a pokoj provinčného života sa skončil, keď sa rodina presťahovala do Florencie. Život začal iskriť, kypieť všetkými farbami skutočnej metropoly tej doby. V meste vládli predstavitelia rodu Medici, mecenáši umenia známi svojou štedrosťou, ktorí na svojom panstve vytvorili ideálne podmienky pre rozvoj umenia.

Za ich vlády sa Florencia stala kolískou kultúrnej a vedeckej revolúcie známej ako renesancia. Tu sa mladý Leonardo ocitol v samom centre diania, keď sa mesto blížilo k vrcholu svojho rozkvetu a slávy, vrcholu veľkosti, ktorého sa mladý umelec stal neoddeliteľnou súčasťou.

Ale veľkosť bola pred nami a budúci génius zatiaľ jednoducho potreboval získať vzdelanie. Keďže bol nemanželským synom, nemohol pokračovať v práci svojho otca, ani sa nemohol stať napríklad právnikom alebo lekárom. Čo vo všeobecnosti nepoškodilo Leonardov osud.

Mladý muž už od útleho veku preukazoval mimoriadne umelecké schopnosti. Pierrot to nemohol nezohľadniť, keď sa rozhodoval o osude svojho jediného syna. Čoskoro poslal jeho otec osemnásťročného Leonarda študovať do veľmi úspešnej a pokročilej maliarskej dielne. Umelcovým mentorom bol slávny maliar Andrea del Verrocchio.

Talentovaný a rozhľadený sochár a umelec Verrocchio nehlásal stredoveké estetické názory, ale snažil sa držať krok s dobou. Živo sa zaujímal o príklady antického umenia, ktoré považoval za neprekonateľné, a vo svojej tvorbe sa snažil oživiť tradície Ríma a Grécka. Napriek tomu Verrocchio, uznávajúc a rešpektujúci pokrok, vo veľkej miere využíval technické a vedecké výdobytky svojej doby, vďaka ktorým sa maľba čoraz viac približovala realizmu.

Ploché, schematické obrazy stredoveku sa vzďaľovali a ustupovali túžbe úplne a úplne vo všetkom napodobňovať prírodu. A k tomu bolo potrebné ovládať techniky lineárnej a leteckej perspektívy, pochopiť zákony svetla a tieňa, čo znamenalo potrebu ovládať matematiku, geometriu, kreslenie, chémiu, fyziku a optiku. Leonardo študoval u Verrocchia základy všetkých exaktných vied, pričom súčasne ovládal techniky kreslenia, modelovania a sochárstva a získaval zručnosti pri práci so sadrou, kožou a kovom. Jeho talent sa prejavil tak rýchlo a jasne, že čoskoro mladý talent výrazne zaostával za svojím učiteľom v zručnosti a kvalite maľby.

Už ako dvadsaťročný, v roku 1472, sa Leonardo stal členom čestného florentského cechu umelcov. A ani nedostatok vlastnej dielne, ktorú získal až o niekoľko rokov neskôr, mu nezabránil vydať sa na vlastnú cestu samostatného majstra. Napriek zjavným inžinierskym schopnostiam a pozoruhodnému talentu pre exaktné vedy spoločnosť videla v umelcovi iba remeselníka, ktorý ešte nemal veľkú prestíž. Ideály slobody a kreativity boli ešte ďaleko.

Osud umelca z 15. storočia úplne závisel od vplyvných mecenášov. Rovnako aj Leonardo musel celý život hľadať miesto služby u mocností a plnenie jednotlivých svetských a cirkevných poriadkov bolo založené na princípe jednoduchej obchodnej dohody.

Prvých desať rokov života umelca strávil tvorivými aktivitami a prácou na niekoľkých objednávkach. Až jedného dňa sa k Leonardovi dostala zvesť, že vojvoda zo Sforzy, vládca Milána, potrebuje dvorného sochára. Mladý muž sa okamžite rozhodol, že to vyskúša.

Faktom je, že Miláno bolo v tom čase jedným z najväčších centier zbrojnej výroby a Leonardo bol ponorený do svojho najnovšieho koníčka – vyvíjania nákresov originálnych a dômyselných strojov a mechanizmov. Preto ho možnosť presťahovať sa do hlavného mesta strojárstva veľmi inšpirovala. Umelec napísal odporúčací list vojvodovi zo Sforzy, v ktorom sa odvážil ponúknuť sa nielen ako sochár, umelec a architekt, ale aj ako inžinier, pričom tvrdil, že dokáže postaviť lode, obrnené vozidlá, katapulty, delá a inej vojenskej techniky. Na vojvodu zapôsobil Leonardov sebavedomý list, ale bol spokojný len čiastočne: pozícia sochára pre umelca sa mu páčila. Prvou úlohou nového dvorného sochára bolo zhotovenie bronzovej sochy koňa, ktorá mala vyzdobiť kryptu rodiny Sforzovcov. Vtipné na tom je, že kvôli rôznym okolnostiam počas sedemnástich rokov, ktoré Leonardo strávil na milánskom dvore, kôň nikdy nebol obsadený. Ale záujem mladého talentu o vojenské záležitosti, mechaniku a technológiu v zbrojárskych dielňach len rástol. Takmer všetky Leonardove vynálezy pochádzajú z tohto obdobia.

Brilantný da Vinci počas svojho života vytvoril početné kresby tkáčskych, tlačiarenských a valcovacích strojov, hutníckych pecí a drevoobrábacích strojov. Ako prvý prišiel s nápadom vrtule vrtuľníka, guľôčkových ložísk, otočného žeriavu, mechanizmu na poháňanie hromád, hydraulickej turbíny, zariadenia na meranie rýchlosti vetra, teleskopického požiarneho rebríka, nastaviteľného kľúča, a prevodovka. Leonardo vyvinul modely všetkých druhov vojenských vozidiel - tank, katapult, ponorku. Jeho náčrty obsahujú prototypy reflektora potápačského zvonu, bagra, bicykla a plutiev. A tiež jeho najznámejšie návrhy, založené na starostlivom štúdiu techník letu vtákov a štruktúry vtáčieho krídla - lietadla veľmi pripomínajúceho závesný klzák a padáka.

Nanešťastie, Leonardo nemal počas svojho života možnosť vidieť realizáciu veľkej väčšiny svojich nápadov. Chýbali ešte potrebné suroviny a materiály, ktorých vznik predvídal aj génius 15. storočia. Leonardo da Vinci sa počas svojho života musel vyrovnávať s tým, že jeho veľkolepé plány príliš predbehli jeho éru. Až koncom 19. storočia mnohé z nich dostanú svoju realizáciu. A samozrejme, majster netušil, že v 20. a 21. storočí budú milióny turistov obdivovať tieto vynálezy v špeciálnych múzeách venovaných jeho práci.

V roku 1499 Leonardo opustil Miláno. Dôvodom bolo dobytie mesta francúzskymi jednotkami vedenými Ľudovítom XII., vojvoda zo Sforzy, ktorý stratil moc, utiekol do zahraničia. Pre umelca to nebolo najlepšie obdobie v jeho živote. Štyri roky sa neustále presúval z miesta na miesto, nikdy sa nikde dlho nezdržiaval. Až v roku 1503 sa on, päťdesiatročný, opäť musel vrátiť do Florencie – mesta, kde kedysi pracoval ako obyčajný učeň, a teraz, na vrchole svojej zručnosti a slávy, pracoval na vytvorení jeho geniálna „Mona Lisa“.

Pravda, da Vinci sa po niekoľkých rokoch práce vo Florencii vrátil do Milána. Teraz tam bol ako dvorný maliar Ľudovíta XII., ktorý v tom čase ovládal celý taliansky sever. Umelec sa pravidelne vracal do Florencie a plnil jednu alebo druhú objednávku. Leonardove utrpenie sa skončilo v roku 1513, keď sa presťahoval do Ríma k svojmu novému patrónovi Giulianovi Medicimu, bratovi pápeža Leva X. Nasledujúce tri roky sa da Vinci zaoberal najmä vedou, zákazkami na technický vývoj a technickými experimentmi.

Už vo veľmi pokročilom veku sa Leonardo da Vinci opäť presťahoval, tentoraz do Francúzska, na pozvanie Františka I., ktorý na tróne vystriedal Ľudovíta XII. Zvyšok života brilantného majstra strávil v kráľovskej rezidencii, zámku Lmboise, obklopený najvyšším vyznamenaním od panovníka. Samotný umelec, napriek znecitliveniu pravej ruky a neustále sa zhoršujúcemu zdravotnému stavu, pokračoval v náčrtoch a štúdiu so študentmi, ktorí mu nahradili rodinu, ktorú majster za jeho života nikdy nevytvoril.

Dar pozorovateľa a vedca

Od raného detstva mal Leonardo vzácny pozorovací talent. Od raného detstva až do konca života dokázal umelec, fascinovaný prírodnými javmi, tráviť hodiny hľadením do plameňa sviečky, sledovaním správania živých tvorov, štúdiom pohybu vody, rastových cyklov rastlín a letu. vtákov. Živý záujem o svet okolo neho dal majstrovi veľa neoceniteľných vedomostí a kľúčov k mnohým tajomstvám prírody. „Príroda zariadila všetko tak dokonale, že všade nájdete niečo, čo vám môže dať nové poznatky,“ povedal majster.

Leonardo počas svojho života prešiel cez najvyššie alpské priesmyky, aby preskúmal povahu atmosférických javov, cestoval pozdĺž horských jazier a riek, aby študoval vlastnosti vody. Leonardo so sebou celý život nosil zápisník, do ktorého si zapisoval všetko, čo upútalo jeho pozornosť. Osobitný význam pripisoval optike, pretože veril, že maliarovo oko je priamym nástrojom vedeckého poznania.

Leonardo, ktorý odmietol nasledovať cestu, ktorú vyšliapali jeho súčasníci, hľadal svoje vlastné odpovede na otázky, ktoré ho znepokojovali o harmónii a proporcionalite všetkých vecí (sveta okolo neho a človeka samotného). Umelec si uvedomil, že ak chce vo svojich dielach zachytiť samotného človeka a svet okolo seba bez toho, aby skreslil ich podstatu, musí čo najhlbšie študovať povahu oboch. Počnúc pozorovaním viditeľných javov a foriem, postupne prenikal do procesov a mechanizmov, ktoré ich riadia.

Matematické znalosti pomohli maliarovi pochopiť, že každý predmet alebo predmet je celok, ktorý sa nevyhnutne skladá z mnohých častí, ktorých proporcionalita a správne usporiadanie dáva vznik tomu, čo sa nazýva harmónia. Neuveriteľným objavom umelca bolo, že pojmy „príroda“, „krása“ a „harmónia“ sú neoddeliteľne spojené so špecifickým zákonom, podľa ktorého sa vytvárajú absolútne všetky formy v prírode, od najvzdialenejších hviezd na oblohe až po okvetné lístky kvetov. Leonardo si uvedomil, že tento zákon možno vyjadriť v reči čísel a pomocou neho vytvárať krásne a harmonické diela v maliarstve, sochárstve, architektúre a akejkoľvek inej oblasti.

V skutočnosti sa Leonardovi podarilo objaviť princíp, ktorým samotný Stvoriteľ Genezis vytvoril tento svet. Umelec nazval svoj objav „Zlatá alebo božská proporcia“. Tento zákon poznali už filozofi a tvorcovia starovekého sveta v Grécku a Egypte, kde sa hojne využíval v rôznych formách umenia. Maliar išiel cestou praktika a najradšej získaval všetky svoje vedomosti z vlastnej skúsenosti interakcie s prírodou a svetom.

Leonardo nešetril zdieľaním svojich objavov a úspechov so svetom. Počas svojho života pracoval spolu s matematikom Lucom Pociolim na vytvorení knihy „Božská proporcia“ a po smrti majstra vyšlo pojednanie „Zlatý pomer“, úplne založené na jeho objavoch. Obe knihy sú napísané o umení jazykom matematiky, geometrie a fyziky. Okrem týchto vied sa umelec v rôznych časoch vážne zaujímal o štúdium chémie, astronómie, botaniky, geológie, geodézie, optiky a anatómie. A to všetko preto, aby v konečnom dôsledku vyriešil problémy, ktoré si v umení nastavil. Práve maľbou, ktorú Leonardo považoval za najintelektuálnejšiu formu kreativity, sa snažil vyjadriť harmóniu a krásu okolitého priestoru.

Život na plátne

Pri pohľade na tvorivé dedičstvo veľkého maliara je jasne vidieť, ako hĺbka Leonardovho prieniku do základov vedeckých poznatkov o svete napĺňala jeho obrazy životom a robila ich čoraz pravdivejšími. Zdá sa, že ľahko nadviažete rozhovor s ľuďmi, ktorých majster zobrazuje, predmety, ktoré namaľoval, môžete otáčať v rukách a môžete vstúpiť do krajiny a stratiť sa. V Leonardových obrazoch, tajomných a prekvapivo realistických zároveň, je zjavná hĺbka a duchovnosť.

Aby sme pochopili, čo Leonardo považoval za skutočný, živý výtvor, môžeme nakresliť analógiu s fotografiou. Fotografia je v skutočnosti len zrkadlovou kópiou, dokumentárnym dôkazom života, odrazom stvoreného sveta, neschopného dosiahnuť jeho dokonalosť. Z tohto hľadiska je fotograf moderným stelesnením toho, čo povedal Leonardo: „Maliar, ktorý bezmyšlienkovito skicuje, vedený iba praxou a úsudkom oka, je ako obyčajné zrkadlo, ktoré napodobňuje všetky predmety, ktoré sú mu protikladné. bez toho, aby som o nich niečo vedel." Skutočný umelec podľa majstra tým, že študuje prírodu a vytvára ju na plátne, ju musí prekonať, „sám vynájdením nespočetných foriem tráv a zvierat, stromov a krajiny“.

Ďalšou úrovňou majstrovstva a jedinečného daru človeka je podľa Leonarda fantázia. "Tam, kde príroda už dokončila produkciu svojich druhov, človek sám začína vytvárať z prírodných vecí s pomocou tej istej prírody nespočetné množstvo nových vecí." Rozvoj predstavivosti je prvou a najzákladnejšou vecou, ktorú by mal umelec podľa da Vinciho robiť, o tom píše na stránkach svojich rukopisov. V ústach Leonarda to znie ako Pravda s veľkým T, pretože on sám to opakovane dokázal počas svojho života a tvorivého dedičstva, ktoré zahŕňa toľko brilantných dohadov a vynálezov.

Leonardova nepotlačiteľná túžba po poznaní sa dotkla takmer všetkých oblastí ľudskej činnosti. Majster sa počas svojho života mohol prejaviť ako hudobník, básnik a spisovateľ, inžinier a mechanik, sochár, architekt a urbanista, biológ, fyzik a chemik, odborník v anatómii a medicíne, geológ a kartograf. Da Vinciho génius si dokonca našiel cestu do vytvárania kulinárskych receptov, navrhovania odevov, vytvárania hier pre palácovú zábavu a navrhovania záhrad.

Leonardo sa mohol pochváliť nielen neobyčajne všestrannými vedomosťami a širokou škálou zručností, ale aj takmer dokonalým vzhľadom. Podľa súčasníkov to bol vysoký, pekný muž, krásne stavaný a obdarený veľkou fyzickou silou. Leonardo vynikajúco spieval, bol brilantným a vtipným rozprávačom, tancoval a hral na lýre, mal vycibrené spôsoby, bol zdvorilý a jednoducho očaril ľudí už len svojou prítomnosťou.

Možno práve táto jeho jedinečnosť takmer vo všetkých sférach života spôsobila taký opatrný postoj k nemu zo strany konzervatívnej väčšiny, ktorá bola opatrná voči novátorským nápadom. Pre svoju genialitu a nekonvenčné myslenie bol neraz označený za kacíra a dokonca obvinený zo služby diablovi. Zrejme toto je údel všetkých géniov, ktorí prichádzajú do nášho sveta, aby prelomili základy a viedli ľudstvo vpred.

Veľký maliar popieral slovom i skutkom skúsenosti minulých generácií a povedal, že „maľba maliara nebude dokonalá, ak bude brať obrazy iných ako inšpiráciu“. To platilo aj pre všetky ostatné oblasti poznania. Leonardo venoval veľkú pozornosť skúsenostiam ako hlavnému zdroju predstáv o človeku a svete. „Múdrosť je dcérou skúseností,“ povedal umelec, nemožno ju získať len štúdiom kníh, pretože tí, ktorí ich píšu, sú len prostredníkmi medzi ľuďmi a prírodou.

Každý človek je dieťaťom prírody a korunou tvorstva. Otvára sa mu nespočetné množstvo možností na pochopenie sveta, ktorý je neoddeliteľne spojený s každou bunkou jeho tela. Vďaka štúdiu sveta sa Leonardo dozvedel o sebe. Otázka, ktorá trápi mnohých historikov umenia, je, čo bolo pre da Vinciho zaujímavejšie – maľba alebo poznanie? Kto to nakoniec bol – umelec, vedec alebo filozof? Odpoveď je v podstate jednoduchá, ako skutočný tvorca Leonardo da Vinci harmonicky spojil všetky tieto koncepty do jedného. Koniec koncov, môžete sa naučiť kresliť, vedieť používať štetec a farby, ale to z vás neurobí umelca, pretože skutočná kreativita je zvláštny stav pocitov a postoja k svetu. Náš svet sa oplatí, stane sa múzou, odhalí svoje tajomstvá a do samotnej podstaty vecí a javov umožní preniknúť len tým, ktorí ho skutočne milujú. Z toho, ako Leonardo žil, zo všetkého, čo robil, je zrejmé, že to bol vášnivo zamilovaný muž.

Obrazy Madony

Dielo „Zvestovanie“ (1472-1475, Louvre, Paríž) napísal mladý maliar na samom začiatku svojej tvorivej kariéry. Obraz zobrazujúci Zvestovanie bol určený pre jeden z kláštorov neďaleko Florencie. Medzi výskumníkmi práce veľkého Leonarda to vyvolalo veľa kontroverzií. Pochybnosti sa týkajú najmä toho, že dielo je úplne samostatným dielom umelca. Treba povedať, že takéto spory o autorstvo nie sú pre mnohé Leonardove diela nezvyčajné.

Dielo vyrobené na drevenej doske pôsobivých rozmerov - 98 x 217 cm zobrazuje moment, keď archanjel Gabriel zostupujúci z neba oznámi Márii, že porodí syna, ktorému dá meno Ježiš. Tradične sa verí, že Mária v tomto čase číta samotný úryvok z Izaiášových proroctiev, ktoré spomínajú budúci úspech. Nie je náhoda, že scéna je zobrazená na pozadí jarnej záhrady - kvety v archanjelovej ruke a pod jeho nohami symbolizujú čistotu Panny Márie. A samotná záhrada, obohnaná nízkym múrikom, nás tradične odkazuje na bezhriešny obraz Matky Božej, ohradenej svojou čistotou od vonkajšieho sveta.

S krídlami Gabriela je spojená zaujímavá skutočnosť. Na obrázku je jasne vidieť, že boli namaľované neskôr - neznámy umelec ich veľmi hrubým maliarskym spôsobom predĺžil. Pôvodné krídla, ktoré Leonardo zobrazil, zostali rozlíšiteľné - boli oveľa kratšie a umelec ich pravdepodobne skopíroval z krídel skutočného vtáka.

V tomto diele, ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť niekoľko chýb, ktorých sa pri konštruovaní perspektívy dopustil ešte neskúsený Leonardo. Najviditeľnejšou z nich je Máriina pravá ruka, ktorá je vizuálne umiestnená bližšie k divákovi ako celá jej postava. V drapériách šiat ešte nie je žiadna jemnosť, vyzerajú príliš ťažko a strnulo, akoby boli z kameňa. Tu musíme vziať do úvahy, že presne takto Leonarda učil jeho mentor Verrocchio. Táto hranatosť a ostrosť je charakteristická takmer pre všetky diela umelcov tej doby. Ale v budúcnosti, na ceste k dosiahnutiu vlastného obrazového realizmu, sa Leonardo bude rozvíjať a viesť s ním všetkých ostatných umelcov.

Na obraze „Madonna Litta“ (okolo 1480, Ermitáž, Petrohrad) sa Leonardovi podarilo vytvoriť neuveriteľne výrazný ženský obraz pomocou takmer jediného gesta. Na plátne vidíme zamyslenú, nežnú a pokojnú matku, ktorá obdivuje svoje dieťa a v tomto pohľade sústreďuje plnosť svojich citov. Bez takého zvláštneho sklonu hlavy, takého príznačného pre mnohé majstrove diela, ktorých štúdiom strávil hodiny pri vytváraní desiatok prípravných kresieb, by sa veľa z dojmu bezhraničnej materinskej lásky stratilo. Len tiene v kútikoch Máriiných pier akoby naznačovali možnosť úsmevu, ale koľko nežnosti to dáva celej tvári. Dielo je veľmi malé, len 42 x 33 cm, s najväčšou pravdepodobnosťou bolo určené na domáce bohoslužby. V Taliansku v 15. storočí boli obrazy Madony s dieťaťom veľmi populárne, často si ich objednávali od umelcov. Pravdepodobne „Madonna Litta“ pôvodne namaľoval majster pre vládcov Milána. Potom po vystriedaní viacerých majiteľov prešiel do súkromnej rodinnej zbierky. Moderný názov diela pochádza z mena grófa Litta, ktorý vlastnil rodinnú galériu umenia v Miláne. V roku 1865 ho spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi predal Ermitáži.

V pravej ruke Ježiška je takmer ukryté na prvý pohľad neviditeľné mláďa, ktoré v kresťanskej tradícii slúži ako symbol Božieho Syna a jeho detstva. Okolo maľby je kontroverzia spôsobená príliš jasnými kontúrami kresby a trochu neprirodzenou pózou dieťaťa, čo mnohých výskumníkov vedie k predpokladu, že na tvorbe maľby sa aktívne podieľal jeden z Leonardových študentov.

Prvým obrazom, na ktorom bol viditeľný majstrovský talent, bol obraz „Madonna v jaskyni“ (okolo 1483, Louvre, Paríž). Kompozícia vznikla na objednávku pre oltár kaplnky v milánskom kostole sv. Františka a mala byť ústrednou časťou triptychu. Rád bol rozdelený medzi troch majstrov. Jeden vytvoril bočné panely s obrazmi anjelov pre oltárny obraz, druhý vytvoril vyrezávaný rám hotového diela v dreve.

Klerici uzavreli s Leonardom veľmi podrobnú zmluvu. Stanovil tie najmenšie detaily maľby, až po štýl a techniku prevedenia všetkých prvkov a dokonca aj farbu oblečenia, od ktorej by sa umelec nemal odchýliť ani o krok. Tak sa zrodilo dielo, ktoré rozpráva o stretnutí malého Ježiša a Jána Krstiteľa. Dej sa odohráva v hlbinách jaskyne, v ktorej sa matka a syn ukrývajú pred prenasledovateľmi vyslanými kráľom Herodesom, ktorí v Božom Synovi videli priame ohrozenie svojej moci. Krstiteľ sa ponáhľa k Ježišovi so zloženými dlaňami v modlitbe, ktorý ho zasa požehná gestom svojej ruky. Tichým svedkom sviatosti je anjel Uriel, hľadiaci smerom k divákovi. Odteraz bude vyzvaný, aby chránil Jána. Všetky štyri figúrky sú na obrázku tak zručne usporiadané, že sa zdá, že tvoria jeden celok. Celú kompozíciu by som chcel nazvať „hudobnou“ v jej postavách je toľko nehy, harmónie a plynulosti, zjednotenej gestami a pohľadmi.

Táto práca bola pre umelca veľmi náročná. Časový rámec bol presne stanovený v zmluve, ale ako sa to s maliarom často stávalo, nemohol ich dodržať, čo viedlo k súdnemu konaniu. Po mnohých súdnych sporoch musel Leonardo napísať ďalšiu verziu tejto kompozície, ktorá je teraz uložená v Národnej galérii v Londýne, poznáme ju ako „Madonna of the Rocks“.

Slávna freska milánskeho kláštora

V stenách milánskeho kláštora Santa Maria della Grazie, alebo skôr v jeho refektári, sa uchováva jedno z najväčších majstrovských maliarskych diel a hlavný národný poklad Talianska. Legendárna freska „Posledná večera“ (1495 – 1498) zaberá priestor 4,6 x 8,8 m a opisuje dramatický moment, keď Kristus, obklopený učeníkmi, vyslovuje smutné proroctvo „Jeden z vás ma zradí“.

Maliar, ktorého vždy priťahovalo štúdium ľudských vášní, chcel na obrazoch apoštolov zobrazovať skôr obyčajných ľudí ako historické postavy. Každý z nich reaguje na udalosť po svojom. Leonardo si dal za úlohu maximálne realisticky sprostredkovať psychologickú atmosféru večera, sprostredkovať nám rôzne charaktery jeho účastníkov, odhaliť ich duchovný svet a rozporuplné zážitky s presnosťou psychológa. V rozmanitosti tvárí postáv na obrázku a ich gest je priestor pre takmer všetky emócie, od prekvapenia po zúrivý hnev, od zmätku po smútok, od obyčajnej nedôvery po hlboký šok. Budúci zradca Judáš, ktorého všetci umelci už tradične predtým oddelili od všeobecnej skupiny, v tomto diele sedí s ostatnými, jasne vyčnieva s pochmúrnym výrazom v tvári a tieňom, ktorý akoby zahalil celú jeho postavu. S prihliadnutím na princíp ním objaveného zlatého rezu Leonardo overil polohu každého zo študentov s matematickou presnosťou. Všetkých dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch takmer symetrických skupín, pričom v strede je zvýraznená postava Krista. Ostatné detaily obrázku sú navrhnuté tak, aby neodvádzali pozornosť od postáv. Stôl je teda zámerne príliš malý a samotná miestnosť, v ktorej sa stoluje, je prísna a jednoduchá.

Počas práce na Poslednej večeri Leonardo experimentoval s farbami. Ale, bohužiaľ, zloženie základného náteru a farby, ktoré vynašiel, pre ktoré skombinoval olej a temperu, sa ukázalo ako úplne nestabilné. Dôsledkom toho bolo, že len dvadsať rokov po napísaní dielo začalo rýchlo a nezvratne chátrať. Stajne, ktoré Napoleonova armáda zriadila v miestnosti, kde sa freska nachádzala, prehĺbili už existujúci problém. Vďaka tomu sa na tomto monumentálnom plátne takmer od začiatku jeho histórie až po súčasnosť uskutočňovali reštaurátorské práce, len vďaka ktorým je možné ho dodnes zachovať.

Leonardo da Vinci, ktorý viedol svoj dlhý život, vytvoril nie viac ako dvadsať obrazov, z ktorých niektoré zostali nedokončené. Takáto pomalosť, na tú dobu až prekvapujúca, znepokojovala zákazníkov a pomalosť, s akou majster pracoval na svojich obrazoch, sa stala rečou mesta. Sú tu spomienky na mnícha z kláštora Santa Maria delle Grazie, ktorý sledoval maliara pri práci na slávnej freske „Posledná večera“. Takto opísal Leonardov pracovný deň: umelec skoro ráno vyliezol na lešenie postavené okolo obrazu a nemohol sa rozlúčiť so štetcom až do neskorej noci, úplne zabudol na jedlo a odpočinok. Ale inokedy trávi hodiny, dni, sústredeným skúmaním svojho výtvoru bez toho, aby použil jediný ťah. Bohužiaľ, napriek všetkému úsiliu majstra, kvôli neúspešnému experimentu a materiálom, sa freska z milánskeho kláštora stala jedným z najväčších sklamaní umelca.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, živý príklad „univerzálny človek“.

BIOGRAFIA LEONARDA DA VINCIHO

Narodil sa v roku 1452 neďaleko mesta Vinci (odkiaľ pochádza predpona jeho priezviska). Jeho umelecké záujmy sa neobmedzujú len na maľbu, architektúru a sochárstvo. Napriek obrovským úspechom v oblasti exaktných vied (matematika, fyzika) a prírodných vied nenašiel Leonardo dostatočnú podporu a pochopenie. Až o mnoho rokov neskôr bola jeho práca skutočne ocenená.

Leonardo da Vinci, fascinovaný myšlienkou vytvorenia lietadla, najprv vyvinul najjednoduchšie lietadlo (Daedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom bolo lietadlo s plnou kontrolou. Pre chýbajúci motor ho však nebolo možné zrealizovať. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie na vertikálny vzlet a pristátie.

Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo významne prispel k teórii zámkov a kanalizačných otvorov a testoval nápady v praxi.

Slávne obrazy Leonarda da Vinciho sú „La Gioconda“, „Posledná večera“, „Madona s hranostajom“ a mnoho ďalších. Leonardo bol vo všetkých svojich záležitostiach náročný a presný. Dokonca aj keď sa začal zaujímať o maľbu, trval na úplnom preštudovaní objektu predtým, ako začal kresliť.

Posledná večera Giaconda Madonna s hranostajom

Rukopisy Leonarda da Vinciho sú na nezaplatenie. V plnom rozsahu vyšli až v 19. a 20. storočí, aj keď autor už počas svojho života sníval o vydaní 3. časti. Leonardo vo svojich poznámkach zaznamenával nielen myšlienky, ale ich dopĺňal kresbami, kresbami a popismi.

Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach a významne prispel k histórii architektúry, umenia a fyziky. Veľký vedec zomrel vo Francúzsku v roku 1519.

DIELO LEONARDA DA VINCIHO

Medzi rané Leonardove diela patrí „Madona s kvetom“ (takzvaná „Benois Madonna“, okolo roku 1478), uchovávaná v Ermitáži, ktorá sa rozhodne odlišuje od mnohých madon z 15. Leonardo, ktorý odmieta žáner a starostlivé detaily, ktoré sú vlastné dielam majstrov ranej renesancie, prehlbuje charakteristiky a zovšeobecňuje formy.

V roku 1480 už mal Leonardo vlastnú dielňu a dostával zákazky. Jeho vášeň pre vedu ho však často odvádzala od štúdia umenia. Veľká oltárna kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) a „Svätý Hieronym“ (Rím, Vatikánska pinakotéka) zostala nedokončená.

Milánske obdobie zahŕňa maľby zrelého štýlu - „Madonna v jaskyni“ a „Posledná večera“. „Madona v jaskyni“ (1483-1494, Paríž, Louvre) je prvou monumentálnou oltárnou kompozíciou vrcholnej renesancie. Jej postavy Márie, Jána, Krista a anjela nadobudli črty veľkosti, poetickej duchovnosti a plnosti životnej expresivity.

Najvýznamnejší z Leonardových monumentálnych malieb „Posledná večera“, realizovaný v rokoch 1495-1497 pre kláštor Santa Maria della Grazie v Miláne, vás zavedie do sveta skutočných vášní a dramatických pocitov. Odchádzajúc od tradičnej interpretácie epizódy evanjelia, Leonardo ponúka inovatívne riešenie témy, kompozíciu, ktorá hlboko odhaľuje ľudské pocity a skúsenosti.

Po zajatí Milána francúzskymi jednotkami Leonardo opustil mesto. Začali sa roky putovania. Na objednávku Florentskej republiky vyrobil kartón pre fresku „Bitka o Anghiari“, ktorá mala zdobiť jednu zo stien zasadacej miestnosti v Palazzo Vecchio (budova mestskej správy). Pri vytváraní tohto kartónu Leonardo vstúpil do súťaže s mladým Michelangelom, ktorý vykonával objednávku na fresku „Bitka o Cascina“ pre ďalšiu stenu tej istej sály.

V Leonardovej kompozícii, plnej drámy a dynamiky, je daná epizóda bitky o zástavu, moment najvyššieho napätia síl bojovníkov, odhaľuje sa krutá pravda vojny. Do tejto doby sa datuje vytvorenie portrétu Mony Lisy („La Gioconda“, cca 1504, Paríž, Louvre), jedného z najznámejších diel svetového maliarstva.

Mimoriadna je hĺbka a význam vytvoreného obrazu, v ktorom sa spájajú jednotlivé znaky s veľkým zovšeobecnením.

Leonardo sa narodil v rodine bohatého notára a statkára Piera da Vinciho, jeho matka bola jednoduchá roľníčka Kateřina. Doma získal dobré vzdelanie, chýbalo mu však systematické štúdium gréčtiny a latinčiny.

Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Podľa jednej teórie sa Mona Lisa usmieva z uvedomenia si svojho tajného tehotenstva.

Podľa inej verzie Giocondu počas pózovania umelcovi zabávali hudobníci a klauni.

Existuje ďalšia teória, podľa ktorej je Mona Lisa autoportrétom Leonarda.

Vedci z Amsterdamskej univerzity a špecialisti zo Spojených štátov amerických, ktorí študovali záhadný úsmev Giocondy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 % šťastia, 9 % opovrhnutia, 6 % strachu a 2 %. hnev.

V roku 1994 Bill Gates kúpil Codex Leicester, zbierku diel Leonarda da Vinciho, za 30 miliónov dolárov. Od roku 2003 je vystavený v Seattle Art Museum.

Leonardo miloval vodu: vyvinul návod na podmorské potápanie, vynašiel a opísal prístroj na podmorské potápanie a dýchací prístroj na potápanie. Všetky Leonardove vynálezy tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

Pozorovania Mesiaca vo fáze pribúdajúceho polmesiaca priviedli Leonarda k jednému z dôležitých vedeckých objavov – výskumník zistil, že slnečné svetlo sa odráža od Zeme a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

Leonardo bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršenou schopnosťou čítať) – toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, súvisí so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Ako viete, Leonardo písal zrkadlovo.

Louvre nedávno minul 5,5 milióna dolárov na premiestnenie umelcovho slávneho majstrovského diela, La Gioconda, od širokej verejnosti do miestnosti, ktorá je na to špeciálne vybavená. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840 metrov štvorcových, boli pridelené pre La Gioconda. Obrovská miestnosť bola prebudovaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí Leonardov slávny výtvor. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa návrhu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne štyri roky. Rozhodnutie presťahovať „Monu Lisu“ do samostatnej miestnosti urobila správa Louvru z dôvodu, že na svojom pôvodnom mieste, obklopenom ďalšími obrazmi talianskych maliarov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť musela stáť. v rade vidieť slávny obraz.

V auguste 2003 bol z hradu Drumlanrig v Škótsku ukradnutý obraz veľkého Leonarda da Vinciho v hodnote 50 miliónov dolárov, „Madona of the Spindle“. Majstrovské dielo zmizlo z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu. V novembri minulého roka FBI zverejnila zoznam 10 najznámejších umeleckých zločinov, medzi ktoré patrila aj táto lúpež.

Leonardo zanechal návrhy pre ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce autá.

V decembri 2000 britský parašutista Adrian Nicholas v Južnej Afrike zostúpil z výšky 3 000 metrov z teplovzdušného balóna pomocou padáka vyrobeného podľa náčrtu Leonarda da Vinciho. O tejto skutočnosti píše web Discover.

Leonardo bol prvým maliarom, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Leonardo, veľký fanúšik slovných hier, zanechal v Codex Arundel dlhý zoznam synoným pre mužský penis.

Leonardo da Vinci pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že Zem je oveľa staršia, ako verila Biblia.

Predpokladá sa, že da Vinci bol vegetarián (Andrea Corsali v liste Giuliano di Lorenzo de' Medici prirovnáva Leonarda k Indovi, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná da Vincimu: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach... človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje? Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Už v ranom veku som sa vzdal mäsa“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merezhkovského „Vzkriesení bohovia“. Leonardo da Vinci."

Talianski vedci oznámili senzačný objav. Tvrdia, že bol objavený skorý autoportrét Leonarda da Vinciho. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

V knihách Terryho Pratchetta je postava menom Leonard, ktorej prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, praktizuje alchýmiu, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Ogg)

Leonardo je vedľajšia postava v hre Assassin's Creed 2. Tu je zobrazený ako stále mladý, ale talentovaný umelec a tiež ako vynálezca.

Značný počet Leonardových rukopisov prvýkrát zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.

Bibliografia

Symboly

Rozprávky a podobenstvá Leonarda da Vinciho
Prírodovedné spisy a práce o estetike (1508).
Leonardo da Vinci. "Oheň a kotol (príbeh)"

O ňom

Leonardo da Vinci. Vybrané prírodovedné práce. M. 1955.
Pamätníky svetového estetického myslenia, zv. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Miláno, 1891.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Miláno, 1894-1904.
Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, Petrohrad, 1900; 2. vydanie, Petrohrad, 1909.
Všeobecné dejiny umenia. T.3, M. "Umenie", 1962.
Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
Gukovsky M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1947. - 815 s.
Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Vydavateľstvo. Akadémia vied ZSSR, 1962.
Pater V. Renaissance, M., 1912.
Seil G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. Skúsenosti z psychologickej biografie, Petrohrad, 1898.
Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. vydanie, Charkov, 1900.
Florentské čítania: Leonardo da Vinci (zborník článkov E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina atď.), M., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci ako Ingenieur und Philosopher, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Péladan, Leonardo da Vinci. Texty choisis, 1907.
Richter J. P., Literárne diela L. da Vinciho, Londýn, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci v umeleckých dielach

Život Leonarda da Vinciho je televízna miniséria z roku 1971.
Da Vinciho démoni je americký televízny seriál z roku 2013.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:wikipedia.org ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my aj naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.