Zborový spev ako prostriedok hudobného rozvoja školákov. „zborový ľudový spev ako komplexné riešenie výchovných problémov“ Aktívny a zainteresovaný vzťah študentov k zborovej hudbe úplne závisí od spôsobu práce učiteľa, chápania komunít.

Aké pocity vyvoláva ľudový zbor?

„Na začiatku je hlavnou vecou obmedziť svoje podráždenie, pretože nemôžu nič urobiť, ale musíte ich presvedčiť, že môžu, ak pracujete s nepripravenými ľuďmi. Tých skúseností mám dosť. Najprv sme spievali vo veľmi nízkej tónine unisono, lebo sme sa báli. Farníci sa často snažia spievať, niektorí idú spolu so zborom podľa textu bohoslužby: melódie poznajú z hlasu, lebo často chodia do kostola. Vzal som si najjednoduchšie litánie, najčastejšie antifóny prvého tónu.

– Ľudia vždy spievajú spolu so zborom, ale tu sa boja?

"Preto sme spievali jednohlasne a veľmi potichu, nemohli sme to urobiť inak." Všetci v chráme boli ostražití. Potom sa mi podarilo izolovať vysoké hlasy. Spievajú si spolu a postupne sa to zlepšuje. Potom mi dal jednoduché dychové cvičenia. Kto to robí, má sa lepšie. A teraz cirkevníci, ktorí prišli na začiatku a neustále chodia na bohoslužby, poznajú obrady, naučili sa melódie (mnohí z hlasu) a stali sa odvážnejšími: stalo sa nezaujímavé prísť na skúšky s nováčikom.

A prichádzajú babičky, ktoré v skutočnosti nič nevedia a celý život pracovali v straníckych organizáciách, ale rozhodli sa dostať do pravoslávnej cirkvi a začínajú od nuly. Nie každý ich vydrží. Je ťažké trénovať v láske, mnohí nie sú pripravení vydržať kvôli ľuďom, ktorí opäť prišli, aby sa cítili spojení s tými, ktorí už spievajú.

Cvičenie v láske je ťažké. Ale sú to naši ľudia, je dôležité s nimi pracovať a musíme byť trpezliví

Prichádzajú ľudia v strednom veku, starší ľudia a veľmi starí ľudia s paličkami. Aj keď prichádzajú aj mladí. Sú to naši ľudia, je dôležité s nimi pracovať a musíme byť trpezliví.

Na druhej strane sa ľudový zbor potom inšpiruje, začne veriť vo svoje schopnosti (mojou úlohou je vzbudzovať dôveru), mnohí začínajú študovať vokály a v lete sa zúčastňujú na bohoslužbách v kostoloch, ktoré sa nachádzajú vedľa kostola. dačo, lebo tú službu poznajú.

Študujeme iba liturgiu. Raz sme spievali a nestabilne poznali lítium. Snažili sa byť odvážni pri modlitbách, no boli zavalení objemom liturgických spevov. Je dobré, že máme čas naučiť sa tropária a honorifikát, pretože popri štúdiu môže byť úlohou zlepšiť kvalitu. Ale nie vždy sa to dá, ak neprídu ľudia, ktorí spievali.

– Naozaj potrebujete vokály v zbore?

– Ortodoxná kultúra má svoje preferencie, reč by mala znieť krásne, hlas v kostole by mal znieť krásne, ale teraz sa to nepodarí každému. Rečový aparát tvorí zvuk a musíme sa snažiť o prirodzenosť, pretože každý môže vyslovovať zvuky zvláštnym spôsobom a niekedy sa vám páči iný a začnete napodobňovať, pričom sa podceňujete.

Veľa som o tom premýšľal. Učíte vokály, človek sa zasekne, no postupne sa nájde východisko a o ľudovom zbore môžem povedať: pokračovanie bude, lebo siať treba aj na kameň. Preto to robím, aj keď som pochyboval, či je potrebné učiť vokály, bol som mučený a neustále som si myslel: „Kto to všetko potrebuje?

Pán ma podporoval v bývalej synodálnej škole (teraz Rachmaninova sieň konzervatória a steny si pamätajú zvuk synodálnych zborov), kde som navštevoval komornú operu japonského skladateľa v európskej tradícii s japonským sprisahaním a v japonskom jazyku. Nástroje: klavír, violončelo a klasická flauta.

Ľudia opúšťajú vokálne hodiny v úplne inom stave a začínajú si myslieť, že sa im odhalilo niečo, čo si ani nevedeli predstaviť

A keď si na záver zaspievali rôzne úrovne vokalistov-sólistov, v budove školy vznikli úžasné vibrácie, ktoré vnímalo celé telo, vnímala ich celá bytosť. Je to mimoriadny pocit a ľudia opúšťajú vokálne hodiny v úplne inom stave a začínajú si myslieť, že objavili niečo, čo si ani nevedeli predstaviť.

Zvyčajne po prvej bohoslužbe sa stane toto: "Povedz mi, spievali sme zle?!" Spievali sme tak zle, povedz mi?" -"Vidíš ma?" - "Vidíme." – „Pozorne počúvajte, ak vidíte a počujete. Som špecialista s vyšším hudobným vzdelaním, vyštudoval som Moskovské konzervatórium a ako odborník s vyšším vzdelaním hovorím, že ma váš spev nedráždi. Sú ešte nejaké otázky?" - "Ale my sme spievali zle!" -"Povedal som všetko. Musíme pokračovať v nacvičovaní."

- Koho Možno otravovať ľudový zbor?

– Mnohým ľuďom môžu vadiť rôzne koncepcie spievania a kňazi môžu mať rôzne skúsenosti. Každý je schopný vnímať do svojej miery a špičkových odborníkov je veľmi málo. Ľudí s priemernou alebo podpriemernou úrovňou hudobného vzdelania to zvyčajne rozčuľuje a snažia sa od druhých vyžadovať, ako presne spievať v kostole. Ale spievať v kostole (veľa som o týchto témach premýšľal) by malo byť hlavne úprimné. Vrúcna modlitba k Pánovi. Ale Pán je milosrdný, my sme nemilosrdní ľudia.

Každý chce spievať. Teraz existuje veľa rôznych kurzov, ale nezúčastnia sa ich. Na kurzy radi berú hudobne vyškolených ľudí, ktorí budú plne rozumieť solfeggio. Toto je opustený kontingent, ale nie je potrebné opustiť našich ľudí.

- Kedy objavil ľudový zbor, farníkov je ich viac alebo menej?

„V kostole bolo vždy veľa farníkov. Problémom a úlohou zboru nie je prilákať viac ľudí, ale vychovať viac ľudí, ktorí prídu. Rektor dal za úlohu všetkým ľuďom odspievať bohoslužbu a vypracovať základy bohoslužby. Keď jadro spieva, ľudia prichádzajú do chrámu a môžu sa pripojiť - to je myšlienka.

– farníci, ktorí sami nespievajú, nie priblížil s rozhorčenie?

– Naopak, s vďakou pristupujú najmä tí, ktorí pracujú v zbore a predtým nemali možnosť odspievať celú bohoslužbu – teraz sa nad tým nikto nepozastavuje. Ľudia chcú spievať, hovoria: nostalgia potomkov Adama za anjelským spevom v raji.

– Vráťme sa k synodálnym zborom. Ako ich hodnotíte?

– Môžete počúvať, sú tam nahrávky priemernej kvality – zbory synodálnej tradície a Fjodor Chaliapin a Pavel Česnokov so zbormi. Existujú záznamy z Katedrály Krista Spasiteľa pred výbuchom v roku 1931 – ide o synodálnu tradíciu. Záznamy veľkého arcidiakona Rozova.

Synodálna tradícia sa vám môže alebo nemusí páčiť, ale toto je konvencia veľkej katedrály. Recepcie sa môžu v jednotlivých kostoloch líšiť v závislosti od akustiky. Je pre nás zriedkavé, že regent môže ovládať akustiku, a to sa musí naučiť. Ale toto sa neučí. Akustika sa nikde nevyučuje a špecialisti na akustiku takmer neexistujú.

Musíte byť schopní počuť akustiku chrámu. Každá akustika má svoje vlastné triky

Musíte byť schopní počuť akustiku. Každý akustický systém má svoje vlastné techniky, regent dôkladne pozná akustiku kostola a aké akustické techniky použiť na rôznych miestach. Ak je akustika búrlivá, musíte spevákov vyzvať, aby spievali suchším spôsobom.

Naopak, sú tupé akustiky, kde je potrebné vytiahnuť, ale s timbrálnou výplňou samohlásky sa to nesmie preháňať, inak bude výslovnosť spoluhlásky skrytá, ako keby človek zle vyslovoval – spoluhlásky treba volať. von.

Povaha zvuku by mala byť akýmsi trhaným zvukom v porovnaní s hudobným nástrojom alebo ako zvon, ktorý zaznie a potom zhasne. Rovnako aj slabika. Toto je technika „čítania“, technika „čítania“. „Čítať“ je určitý dotyk, ktorý mnohí ľudia nevedia.

Čo je vo všeobecnosti správne? Boha môžeš chváliť akýmkoľvek hlasom. Kde je v evanjeliu napísané, akým hlasom sa má spievať?

– Ako sa vysporiadať s nesprávnym spevom v kostole?

– Synodali, najmä Alexander Nikolskij, ktorý dohliadal na všetky cirkevné zbory v Moskve, podporovali špecifické črty spevu v každom kostole, kde boli, pretože je dokonca zaujímavé, keď v rôznych kostoloch spievajú inak, a nie že by to bolo tak správne, ale tak zle. Čudný súd. Čo je vo všeobecnosti správne? Boha môžeš chváliť akýmkoľvek hlasom. Kde je v evanjeliu napísané, akým hlasom sa má spievať?

Myšlienka ľudového speváckeho zboru sa zrodila už dávnejšie, no realizovala sa postupne, pretože nie každý regent to vydrží, keď spievajú mimo prevádzky. Uspel som, pretože to dokážem vydržať a viem, aké to je na začiatku. Mám bohaté skúsenosti s prácou s tými, ktorí nespievajú, a viem si nájsť spôsob, ako takýchto začiatočníkov usmerniť, nebojím sa ich. A veľa ľudí nevie, čo robiť, keď spievajú rozladene. Len treba byť trpezlivý. Nevenujem pozornosť tomu, čo sa nedarí, priateľsky komunikujem, chválim ich, pretože ich vždy pokarhali. Len sa ich boja, ale ja sa nebojím. A v určitom okamihu som si uvedomil, čo sa môže stať.

Nazhmiddin Mavljanov

Presne to si myslí sólista Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka Nazhmiddin Mavlyanov. Hovoríme s ním v predvečer prvého predstavenia jubilejnej sezóny divadla „Piková dáma“, kde Nazhmiddin hrá úlohu Hermana.

I.G. Najmiddin, nie raz som počul, ako pred vystúpením vôbec nespievaš z úryvkov z opier alebo vokálov, ale z piesní, ktoré sa sprevádzaš na klavíri. Napríklad „Smoke“ od Kerna. prečo?

N.M. Nielen pesničky. Kedysi som napríklad rád hrával známy Chopinov Siedmy valčík. Tak veľmi sa zahrievam, nielen hlasovo, ale aj emocionálne. Takto naladím svoj mozog na rýchle spomienky, toto je druh emocionálnej „energie“, ktorú dostávam. Potom moje emócie fungujú na javisku rýchlejšie a aktívnejšie. Len piesne, ktoré spievam, sa mi musia páčiť. Toto je jediná podmienka. Žiadna konkrétna skladba sa neviaže na konkrétne vystúpenie. Kedysi bol mojou „dopou“ Druhý koncert Rachmaninova, tam mám svoje obľúbené harmónie. Samozrejme, nie som vôbec klavirista a tento koncert by som nemohol hrať, ale niektorí I.G. Harmónie sa niekedy hrali pred vstupom na pódium. A piesne, o ktorých hovoríš, som spieval v mladosti.

I.G. O mladosti. Vždy ste spievali? Aká bola vaša cesta k opere?

N.M. Vždy som mal hlas, v detstve aj v mladosti, ale nejako som tomu nevenoval pozornosť. Moja mama bola veľmi hudobná osoba. Nádherne spievala rôzne piesne: ruskú, uzbeckú. Spieval som spolu s ňou. Rýchlo si tiež zapamätal a zaspieval piesne, ktoré počul vo filmoch. Napríklad v indických filmoch, ktorých sme mali veľmi veľa. Vedel spievať takmer basovým hlasom, alebo vedel škrípať vysokými tónmi. Keď sa hostia zhromaždili, spieval. Všetko fungovalo prirodzene. Ale teraz chápem, že všetko nebolo márne, všetko išlo do pokladnice mojej budúcej profesie. Hral na gitare a spieval v popových skupinách. Tak mimochodom, po prvé, rozvinul som svoj rozsah a po druhé, začal som sa učiť cudzie jazyky. Samozrejme, že sme sa učili pesničky z platní, nechodila som do hudobnej školy. Ale vždy ma zaujímalo pracovať nie mechanicky, ale vedome. Piesne sme spievali v ruštine, uzbečtine, tadžickej, angličtine, francúzštine, taliančine, turečtine, portugalčine... Prepisoval som si texty do zošita a určite som musel vedieť preklad, snažil som sa tieto cudzie slová správne vysloviť. Veľa som spieval. V mojom zápisníku je pravdepodobne skopírovaných viac ako tisíc skladieb. A takmer všetky sú dokončené.

I.G., prišli ste na hudobnú školu ako dospelý a získali ste iné vzdelanie?

N.M. Keď mi zomrel otec, mal som šesť rokov. Mama vychovávala našu rodinu, sestry, bratov sama. Bol som najmladší. Náš život nebol ľahký a, samozrejme, potrebovali sme spoľahlivé povolanie, ako verila moja mama. Tak som sa dostal na stavebnú fakultu. A mne sa tam páčilo. Bolo to kreatívne a veľmi zaujímavé povolanie.

(Najmiddin sa pozrel na štukový strop vo foyer divadla: „Toto všetko môžem. Všetky tieto dekorácie... Zvládol by som to aj teraz.“)

Učil som sa rýchlo a čoskoro som veľa vedel. Som muž, musel som pomáhať rodine, tak som si privyrábal stavebnými prácami a s bratom a sestrou sme obchodovali s melónmi na trhu a zarábal som si aj spevom, keď ma pozvali spievať do reštaurácii a spieval som na svadbách. Najprv som sa naučil hrať na gitare, no sníval som o klavíri. Našetril som si peniaze na klavír, ušetril som si ich zo zárobku, keď som už študoval na vysokej škole. S kamarátmi z vysokej školy sme si ho priniesli domov. Toto bol môj darček k narodeninám. Mohol som študovať hltavo a donekonečna. Samozrejme, skutočné štúdium začalo presne vtedy, keď som nastúpil na hudobnú školu v Samarkande.

Jose. Carmen. Foto – Oleg Chernous

I.G. Predznamenalo to však vašu opernú budúcnosť?

N.M. Nie! Do školy som vstúpil s úmyslom stať sa popovou speváčkou. Najprv ma identifikovali ako basu, dokonca som spieval basovú áriu. Ale jediný tenorista v škole už končil 4. ročník, nemal kto spievať ako tenorista. Tak som sa stal tenoristom. Potom som sa ukázal asi piatim foniatrom a všetci povedali, že mám hrubé basové akordy. Ale spievam v tenore. V škole som začal študovať ako posadnutý muž. Niekedy som spala len 2-3 hodiny. Deň bol naplánovaný na hodinu. Chcel som robiť všetko.

Mal som priateľa, ktorý bol talentovaný lingvista. Stále je mojím priateľom. Učil som sa s ním po anglicky. Požiadal ma, aby som ho naučil základy thaiboxu. Športu som sa venoval celkom vážne a ukázal som dobré výsledky. Teraz si myslím, že šport doplnil aj moje hlasové „prasiatko“: bez správneho dýchania a vytrvalosti to nejde ani v thaiboxe, ani v akomkoľvek športe.

Ako dieťa som miloval orientálne rozprávky: tamojší hrdinovia sa neboja žiadnej práce – „ani štyridsať povolaní nestačí“ – a vždy vyhrajú.

Prišiel som do školy o piatej ráno, aby som si zacvičil na klavíri: žiadna hudobná škola za mnou nebola. Tak ako my všetci – vokalisti – sme spievali v zbore. A veľmi sa mi to páčilo. Po prvé, naučil som sa veľa hudby a po druhé, spev v zbore pomáha rozvíjať čistú intonáciu. Čítam knihy, ako sa hovorí, „hlboko“. Potom sa mojou obľúbenou knihou stal „Martin Eden“ od Jacka Londona. Hlavnú postavu som naozaj pochopil. Keď hovorím, že „deň bol naplánovaný na hodinu“, nie je to „výhovorka“. Mal som vlastne hárky papiera, na ktoré som písal: čo čítať, čo počúvať, kedy sa učím jazyk, kedy športujem, plus príprava na vyučovanie. Režim bol veľmi tvrdý. Ďakujem mojim učiteľom v škole a potom na konzervatóriu v Taškente. Nielenže so mnou pracovali, ale aj učili a rozvíjali.

Prvé nahrávky operných tenorov mi priniesla Alla Vasilievna Shchetinina. Počul som Gigliho, Sobinova, Lemeševa, Kozlovského... Potom vtedajších moderných tenorov – Atlantov, Domingo. S učiteľmi sme diskutovali o ich speve: začal som analyzovať vlastnosti zafarbenia, spôsobu, interpretácie. Mario del Monaco na mňa urobil silný dojem. A tak opera konečne a nenávratne vytlačila všetky ostatné záľuby z môjho života. Nie, nevzdal som sa ani jazykových kurzov, ani športu, ale to všetko bolo teraz podriadené novej profesii. Nie kariéra - o tom som vtedy nepremýšľal, ale skôr neustály rast v profesii. Akosi vnútorne som pochopil, že som si začal robiť svoje a rozhodne to musím robiť čo najlepšie!

V treťom ročníku na škole som si povedal: ak získam grant na bezplatné vzdelanie na konzervatóriu, budem študovať, ak nevyhrám, odídem. A vyhral som!

Už ako študent na konzervatóriu v Taškente ma prijali do operného divadla Navoi. To však vôbec neznamenalo, že som prestal študovať. Môj režim zostal rovnako tvrdý, naďalej som veľa čítal – nielen beletriu, ale aj knihy o opere, skladateľoch a divadle. Už som vedel, kto je Stanislavskij, že v Moskve je divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, vedel som, čo je podstatou Stanislavského systému, a veľmi som tomu rozumel. Pokračoval som v neúnavnom nasávaní vedomostí. Prišiel som k hudbe z úplne iného sveta, ale pevne som chápal, že ak toto robím, musím robiť všetko na 100 percent.

Hoffman. Foto – Elena Semenová

I.G. S akou rolou ste v divadle začínali?

N.M. Teraz sa to môže zdať zvláštne, ale ešte na mojej hodine opery na konzervatóriu som spieval Almaviva v Holičovi zo Sevilly a debutoval som v divadle v Komediantoch ako Harlekýn. Spieval som, čo bolo dané, prirodzene, ak som pochopil, že to môžem spievať. Som veľmi vďačný svojej učiteľke Olge Alekseevne Alexandrovej za jej pomoc a podporu. Stále sa s ňou radím. Malé dávky, veľké. Spieval tu Jose, Lenskij, Nemorino... Raz prišiel do nášho divadla Vjačeslav Nikolajevič Osipov a hoci mal vtedy 69 rokov, spieval Hermana v Pikovej dáme. A ako spieval! Bol som jednoducho šokovaný: taký hlas! Voľne spieval, zastrešoval orchester a, samozrejme, jeho neskutočný temperament jednoducho pobláznil publikum aj jeho partnerky. Spieval som s ním v hre malú rolu Manažéra. Ale Vjačeslav Nikolajevič na mňa upozornil, povedal, že mám krásny hlas a že by som mal určite vyrásť, spievať, že by som mal mať skvelú budúcnosť. Spýtal som sa ho hltavo: ako spieva, čo spieva... Dal mi veľa praktických rád, ktoré si pamätám dodnes. Vysvetlil, čo môžete spievať teraz a čo až po tridsiatke, od ktorej časti a aké „úskalia“ očakávať... Ako som si vtedy mohol predstaviť, že o niečo vyše roka sa ocitnem ako sólista na Stanislavskom a Nemirovičovi? -Dančenkovo divadlo, kde žiaril Osipov! Bohužiaľ, keď som sa pripojil k súboru, Vjačeslav Nikolajevič už nežil...

I.G. To znamená, že stretnutie s Vyacheslavom Osipovom bolo znamením osudu?

N.M. A verím v „znamenia osudu“ niekedy chápem, že to nie sú náhodné náhody, ktoré ma sprevádzajú.

Ani v Samarkande, ani v Taškente som neuvažovala o nejakom konkrétnom divadle, len som veľa študovala a veľa spievala. Mama vždy hovorila: spievaj, kdekoľvek ťa pozvú. Mohol by som pracovať ako „perpetum mobile“ veľmi dlho.

I.G. A ako vás osud priviedol do divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka?

N.M. Mali sme plagát na spevácku súťaž Glinka v Taškente. Pripravil som si program a bez toho, aby som myslel na niečo iné, ako čo najlepšie spievať, som išiel do Moskvy. A súťaž Glinka by pre mňa zostala len pokusom objaviť sa v Moskve, keby nebola ďalšia šanca: členovia poroty Giuseppe Pastorello, ktorý ma začal volať do Talianska, a šéfdirigent Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka Divadlo Felixa Pavloviča Korobova na mňa upozornilo. Vycítil vo mne možnú perspektívu a pozval ma do divadla na konkurz. Rozmýšľal som takto: dobre, pôjdem na konkurz, potom mi povedia: „Ďakujem, zavoláme ti,“ a... nezavolajú... Všetko však dopadlo inak: na konkurze som , a ja som bol pozvaný do tohto divadla! Pripravovala sa inscenácia Verdiho „Sily osudu“ a ja som musel spievať Alvara!

Alvaro. Sila osudu. Foto) – Oleg Chernous

I.G. A bol to skvelý debut!

N.M. Išiel som k nemu veľmi ťažko. Opatrne som spievala časť, až prišiel pocit, že je moja, že je pre mňa pohodlná. Keď sa najťažšie miesta poddali, pomyslel som si, hurá, všetko by malo vyjsť. Zvládnem to. Nie všetci mi verili, niektorí si mysleli, že nezvládnem celé predstavenie. Ale najväčšou ranou pre mňa bola smrť mojej mamy. Stalo sa tak práve v čase, keď prebiehali produkčné skúšky. V noci sa mi o nej snívalo, na skúškach som mala často „mokré“ oči... V spánku som sa často budila z plaču a keď som sa zobudila, uvedomila som si, že mama tam už nie je. Je to veľmi ťažké. A ja som jej nemohol povedať: „Mami, ja som spieval, všetko mi vyšlo“... A hoci ma diváci prijali a o mojom debute dobre písali, stále som si nebol istý, či som už v súbor, v divadle. A potom ďalšia premiéra je „Hoffmannove rozprávky“. Spieval som titulnú časť. Veľmi ťažké! S Alexandrom Borisovičom Titelom sme na tom veľmi, veľmi tvrdo pracovali. Toto je ťažká časť ako herecky, tak aj vokálne. Hoffmanna som, samozrejme, prečítal celý, prečítal som si veľa toho, čo sa o ňom napísalo. Takto sa vždy pripravujem na nové práce.

Pozvánky do iných divadiel a zahraničia nasledovali veľmi rýchlo. Podieľal som sa aj na produkcii Verdiho „La Traviata“ od Georgija Georgieviča Isaakyana (s ktorým som sa už stretol v „Force of Destiny“). Tohto Alfreda som spieval v Írsku. A všetky tie vystúpenia dokopy asi viedli k tomu, že si ma všimli a začali ma pozývať. Ale prvé tri sezóny som sedel v divadle, okrem divadelných zájazdov som nikam nechodil. Pracoval som a pracoval, hromadil som si repertoár, naučil som sa vydržať veľa práce, spievať veľké ťažké predstavenia. A teraz si myslím, že som urobila úplne správnu vec! Bol rok, keď som tu odspieval 45 predstavení!

I.G. Čo pre teba znamená účinkovanie na iných scénach: na Veľkom, Mariinskom, v Európe a Amerike?

N.M. Chcel som a stále chcem spievať stále viac a viac. Pracujte s rôznymi partnermi, dirigentmi, režisérmi, spoznávajte nové mestá a krajiny. V zásade mám vždy záujem objaviť niečo pre seba, niečo sa naučiť, vo všeobecnosti - „učenie, učenie a učenie“. Aj keď cestujem 10 minút metrom, cestujem s knihou. Učím sa časti. Neustále. Učím tých, ktorí ma zaujímajú, aj keď k nim nemám pozvanie. Ale ak príde pozvánka, musím byť pripravený. V minulej sezóne som sa sám naučil osem nových častí, z toho dve som naspieval. Pripravený koncertný program ruských ľudových piesní. Plus tie, ku ktorým som neustále pozývaný: Cavaradossi v Tosce, Pinkerton v Madama Butterfly, Manrico v Il Trovatore. Tento rok som spievala rolu, o ktorej som naozaj snívala – Andreho Chéniera. Spieval v opere Novaya, kde bolo koncertné uvedenie Giordanovej opery. Rád spievam v Bolshoi aj Mariinsky, tento rok som debutoval v Metropolitan (nahradil som Marcela Alvareza) - nezabudnuteľný zážitok! . Pred Met som odspieval 10 predstavení za mesiac v rôznych krajinách, všetko som mal naplánované. Ale našli sme „okná“, pretože Met je dôležitou etapou v živote každého speváka. Úžasné divadlo, úžasní partneri: Netrebko, Lucic! Anna sa ukázala byť veľmi priateľská a otvorená. A vystúpenie bolo dobre prijaté!

Časti sa učím pomerne rýchlo. Radames v Hádes si napríklad vyžiadal desať dní pokojnej prípravy.

Teraz si môžem vybrať, kde budem spievať, čo, s kým a koľko. Mám svoje vlastné pokyny, na čom sa podieľam a na čom nie. Spolu s režisérom part staviame, ale dôležité je, ako sa v tom cítite. Investujete svoje emócie, svoje skúsenosti, všetko necháte prejsť cez seba. Najprv sa snažím splniť všetko, čo režisér povie, ale potom – to je vzájomný proces – môžem robiť niečo po svojom. Práca s vodičmi – rast, energia. Dirigentom väčšinou dobre rozumiem, sám som chodil na hodiny dirigovania a doma sa učím party nielen s nástrojom, ale aj rukou.

Rozumiem, pred ktorými časťami si musíte oddýchnuť, ktoré môžete spievať v rade a ktoré nie. Mnoho skvelých spevákov napísalo vo svojich memoároch, ako najlepšie pracovať s časťami. Tu nie je potrebné „znovu vynájsť koleso“. Existujú časti rovnakého typu a sú tie, ktoré vyžadujú reštrukturalizáciu hlasu. To všetko musí spevák vedieť. A odovzdajte všetky rady vlastnou skúsenosťou.

Herman, „Piková kráľovná“. Foto - Sergej Rodionov

I.G. Prečo ste chceli spievať Pierra vo Vojne a mieri? Úprimne povedané, nestáva sa často, aby vokalisti snívali o tejto časti.

N.M. Veľmi som chcel spievať Pierra vo Vojne a mieri, keď bola opera u nás v divadle uvedená len po prvý raz. Potom som si však uvedomil, že ešte nie je čas. Pozorne som sa pozrel na Kuraginovu hru, no potom ma pridelili k Barclayovi de Tollymu. A teraz som sa rozhodol opýtať a naši režiséri Alexander Borisovič Titel a Felix Pavlovič Korobov mi dali takúto šancu. A hoci som mohol na pozvanie odspievať 14 predstavení namiesto Pierra, akúkoľvek inú prácu som odmietol. Part som sa naučila v Japonsku, kde som spievala Radamesa a v lete som ju spievala ďalej a naučila sa mizanscénu. Samozrejme, že som si znovu prečítal Vojnu a mier. Zdá sa mi, že keď sa Vojna a mier ukazuje v škole, nie je možné tento román skutočne pochopiť. Teraz som si to znova prečítal – je to úplne iné vnímanie. A samozrejme – skvelá hudba Prokofieva! Pochopil som, že nevyzerám ako Pierre, ale dali mi falošné brucho vyrobené z penovej gumy a dlho som pracoval na svojej chôdzi a plasticite. V zásade chcem spievať viac ruských opier, ako je v súčasnosti možné. Existuje niekoľko pozvánok. Chcem urobiť Pretendera v Borisovi Godunovovi a Andrejovi v Mazepovi.

I.G. Ale spievali ste hlavnú tenorovú úlohu ruského repertoáru – Hermana v Pikovej dáme. A 3. októbra bude Herman prvým v tejto sezóne na vašej domácej scéne.

N.M. Hermana som spieval desať rokov po tom, čo sa prvýkrát objavila myšlienka tejto časti. Najprv sa o tom hovorilo v Taškente, konzultoval som to s učiteľom a spoločne sme usúdili, že je ešte priskoro. Potom tu, v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, stále v inscenácii Michajlova, sme potom premýšľali a premýšľali s Alexandrom Borisovičom, ale tiež sme sa rozhodli, že je príliš skoro. V Taškente, keď som premýšľal o Hermanovi, som mal 27 rokov, a tak som to spieval v 37. Nejde o to, či viete spievať ten alebo ten part, v zmysle spievať noty. Viem spievať veľa vecí. Ide o to, sprostredkovať štýl, myšlienku skladateľa. A, samozrejme, buďte si istí, že to nepoškodí váš hlas. Skúste to urobiť tak, ako je napísané. Niektoré časti som zo svojho repertoáru odstránil, aby som nekombinoval veci, ktoré spolu nejdú. Ale možno ešte zaspievam niektoré opustené časti.

Pre mňa je Herman chorý človek, niečo mu nesedí v hlave. Chorý v medicínskom zmysle. Miluje Lisu, ale chce vstúpiť do inej spoločnosti, do ktorej nie je členom. Jeho vlastný život pôsobí pochmúrne, nudne, akoby nemal zmysel. V Hermanovi nie je pre mňa žiadne vzrušenie. Skôr choroba. V tejto dávke je veľa vrstveného. Po mojom debute v „Pikovaya“ v Moskve mi mnohokrát ponúkli spievať Hermana v iných divadlách, ale vždy som povedal nie. Účinkoval len s Valerijom Abisalovičom Gergievom v koncertnej verzii v Čajkovského sále a na Ďalekom východnom festivale Mariinského divadla s Pavlom Šmelkovom. Pri tejto hre si nemôžete „sadnúť“. A nielen preto, že je ťažké spievať. Je komplexná vo všetkom.

Herman, „Piková kráľovná“. Lisa - Elena Guseva. Foto - Sergej Rodionov

I.G. To znamená, že ak chce niekto počuť vášho Hermana, nech príde alebo príde do Divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Skvelé! Ale máte veľa častí, ktoré vám umožňujú odpovedať na pozvania z rôznych divadiel.

N.M. Teraz som vo veku, keď chcem spievať stále viac, aj keď chápem, že si musím stanoviť nejaké obmedzenia. To už je zážitok. Ale som pripravený, ako pred dvadsiatimi rokmi, objavovať, učiť sa, učiť sa znova. Pracujte veľa, veľa. A nielen preto, že spev je moja profesia. Páči sa mi to, prináša to uspokojenie. Milujem, keď vás kniha, ktorú čítate, film alebo časť, ktorú spievate, nepustí, keď o tom potom ešte dlho premýšľate. A je pre mňa dôležité, aby sa moja práca páčila publiku, je tak inšpirujúca. Je to veľmi namáhavé, veľa práce, ale rozhodne prináša radosť a uspokojenie. To je základ môjho vzorca na cestu na vrchol profesie.

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.

V tomto článku sa pokúsim poukázať na najzávažnejšie chyby všetkých alebo väčšiny začínajúcich vokalistov

Nedostatok správneho. Nemôžete venovať malú pozornosť podpore dýchania, je dôležité pochopiť, že správne zadržiavanie vzduchu v pľúcach prispieva k voľnému, letmému, objemnému, krásnemu spevu;
Po poznámke. Mylný názor, bohužiaľ taký rozšírený medzi popovými spevákmi, je, že na dosiahnutie vysokých tónov je potrebné zmeniť polohu hrtana. Dôležité je vedieť, že hlasová poloha hlasového aparátu by sa nemala meniť v závislosti od intonovanej noty a celkovo pri spievaní by mal hrtan zostať nehybný, nesiahať po note.
Cez väzy by ste nemali prepúšťať prebytočný vzduch, váš hlas tým nebude silnejší, je lepšie ho poslať do rezonátorov, pri speve by ste nemali vystrekovať veľké množstvo vzduchu, nech spievate akúkoľvek notu. Plameň sviečky privedený k ústam pri speve by nemal kolísať, vzduch by sa mal držať v sebe a len jeho malá časť by sa mala opatrne posielať do rezonátorov, to bude stačiť na mohutný zvučný spev.
Biely zvuk. Toto je názov pre spievanie nie do rezonátorov, takýto spev je počuť od popových spevákov, ktorí sa spoliehajú na mikrofón a nechcú znieť telom. Rezonátory by mali znieť, potom nebude hrdlo stlačené, zvuk bude bohatý a zaujímavý, na rozdiel od kohokoľvek iného;
Spoliehanie sa na inštinkty. Pri speve si nemyslite, že telo bude spievať tak, ako si prajete, samozrejme, učíme sa spievať tak, aby hlas znel automaticky a myseľ zostala slobodná pre pocity a spracovanie umeleckého obrazu. Ale vo fáze učenia musíte čo najviac kontrolovať svoju pozornosť pri každej akcii, ak je to možné, nenechajte sa rozptyľovať spevom, zapamätajte si všetky rady učiteľa a aplikujte ich v praxi.
Imitácia. Nenapodobňujte svoje idoly, bez ohľadu na to, ako skvele si myslíte, že spievajú, pamätajte, že vždy existuje možnosť, že prirodzene spievate oveľa lepšie, spievajte svojím hlasom, počúvajte svoje telo, hľadajte hlasovú polohu, kultivujte svoj najlepší hlas vlastnosti a potom môžete robiť všetko, ale prvá možnosť rozvoja je katastrofálna;
Všetko naraz. Na začiatku tréningu nespievajte svoje obľúbené piesne a árie, ktoré znejú skvele, keď ich predvádza váš idol, ak to nedokážete. Posúďte svoje sily realisticky, ak začnete spievať, tak najprv zaspievajte aspoň jednu notu, ale dbajte na to, aby to znelo dokonale, alebo aspoň tak, aby ste pri pohľade pravde do očí mohli povedať, že je to naozaj dobré a až potom premýšľať o svetelných dielach. Dokonalý hlas je výsledkom mnohých rokov tréningu a vaše idoly možno zmenili mnohé cesty rozvoja a vokálne školy, aby mohli takto spievať.
Nebojte sa spievať, nezotročte sa, vždy si zachovajte sebavedomie, naučte sa tešiť z malých, ale významných úspechov v speve, potom získate a urobíte skoky do sveta vokálov a snažiť sa naučiť všetko naraz dokazovať niečo iným, bojovať so svojimi komplexmi je zbytočné Arogantnými návykmi situáciu len zhoršíte.
Nemusíte spievať často 2-3 krát týždenne, ale spievajte a nepočítajte s ďalším životom, ak chcete spievať krásne, budete musieť spievať, aby ste vždy udržali svoje telo vo vokálnom tóne! Faktom je, že mozgové neuróny zodpovedné za pamäť majú tendenciu odumierať ako zbytočné, ak spievate veľmi zriedka, budete sa učiť zakaždým odznova, namiesto toho, aby ste zlepšovali to, čo ste dosiahli;
Nesnažte sa na začiatku spievania dosiahnuť krásu vlastného zvuku. Ide opäť o stereotypy o krásnom zvuku a o napodobňovaní iných spevákov. Zakaždým, keď začnete spievať a pokúšate sa opraviť chyby svojich nepríjemných úspechov získaných v procese napodobňovania, mali by ste si uvedomiť, že ešte neviete spievať a to je vaša výhoda. Zahoďte všetko nepotrebné, predstavte si seba ako prázdny list papiera a pokúste sa spievať pre vás čo najorganickejším zvukom, potom s ním skúste zaspievať jednoduchú skladbu, nech je to pre vás test, alebo skôr pre váš nervový systém , môžeš...?? Kultivujte svoj zvuk, zabudnite na krásu, otvorte „ústa“ a bez váhania spievajte so svojím prirodzeným zvukom, bez akéhokoľvek huncútstva. A potom môžete premýšľať o podpore, rezonátoroch atď., Ale potom sami uvidíte, že krása sa objavila spolu so slobodou v tele.

„Umelecký riaditeľ Štátneho akademického moskovského regionálneho zboru pomenovaného po A.D. Kozhevnikov Nikolaj Azarov povedie zbor Štátnej dumy Ruskej federácie... Prvé stretnutie Azarova s členmi zboru, do ktorého sa prihlásilo už 35 ľudí, sa uskutoční 10. novembra” http://www. interfax.ru/russia/405795

Prečo si okamžite pamätám nesmrteľné Bulgakovove riadky:

„A vedie za ruku nejakého sviňa,“ povedalo dievča, „ktorý prišiel odnikiaľ, v károvaných nohaviciach, v prasknutom pinzete a... úplne nemožnej tvári!

Tváre budúcich horolezcov potemneli, ale manažér okamžite vyzval všetkých, aby boli veselí, a špecialista žartoval, žartoval a prisahal, že spievanie trvá veľmi málo času, ale mimochodom, výhody tohto spevu sú celé auto. .

No, samozrejme, ako povedala dievčina, prví vyskočili Fanov a Kosarchuk, najznámejší príživníci z vetvy, a oznámili, že sa prihlasujú. Potom sa ostatní zamestnanci presvedčili, že spev je nevyhnutný, a museli sa tiež prihlásiť do klubu. Rozhodli sa spievať počas obedňajšej prestávky, keďže zvyšok času obsadili Lermontov a dáma. Manažér, aby išiel príkladom, oznámil, že má tenor, a potom už išlo všetko ako v zlom sne. Kockovaný špecialista zbormajster zakričal:

- Do-mi-sol-do! - vytiahol hanblivých spoza skríň, kde sa snažili utiecť pred spevom, povedal Kosarchukovi, že má perfektnú výšku tónu, kňučal, kňučal, žiadal rešpektovať starého regenta-speváka, klepal mu po prstoch ladičkou, prosiť o zvuk „The Glorious Sea“.

Zahrmeli. A zahrmeli slávne. Checkered svojmu biznisu naozaj rozumel. Dokončený prvý verš. Potom sa regent ospravedlnil, povedal: „Budem chvíľu,“ a... zmizol. Mysleli si, že sa skutočne o minútu vráti. Ale prešlo desať minút a bol preč. Radosť prevalcovala spriaznených – ušiel.

A zrazu si ten druhý verš zaspievali akosi sami, všetkých viedol Kosarchuk, ktorý možno nemal perfektnú výšku, ale mal celkom príjemný vysoký tenor. Spieval. Neexistuje žiadny regent! Presťahovali sa na svoje miesta, no kým si stihli sadnúť, proti svojej vôli začali spievať. Stop – ale nebolo to tak. Tri minúty budú ticho a potom znova vybuchnú. Ak budú ticho, vybuchnú! Potom si uvedomili, že sú problémy. Manažér sa od hanby zamkol vo svojej kancelárii.

Tu bol príbeh dievčaťa prerušený. Valerián ničomu nepomohol.

O štvrťhodinu sa k reštike vo Vagankovskom priviezli tri kamióny, na ktoré sa naložil celý personál pobočky na čele s vedúcim.

Len čo prvý nákladiak, ktorý sa prehupol cez bránu, vyšiel do uličky, zamestnanci stojaci na peróne a držiaci sa za ramená otvorili ústa a celou uličkou sa rozozvučala obľúbená pieseň. Vyzdvihol sa druhý kamión a za ním aj tretí. Tak poďme. Okoloidúci, pobehujúci po svojich, vrhali len letmý pohľad na kamióny, vôbec nie prekvapení a verili, že ide o exkurziu smerujúcu von z mesta. Naozaj sme išli von z mesta, ale nie na exkurziu, ale na kliniku profesora Stravinského“ (M. Bulgakov. Majster a Margarita. 17. kapitola).