Spôsoby, ako rozvíjať hudobnú pamäť. Diplomová práca: Základné metódy rozvoja hudobnej pamäte v hudobnej pedagogike

17.03.2015 22:45

Hudobná pamäť- to je schopnosť rýchlo si zapamätať hudobnú skladbu a schopnosť čo najpresnejšie ju reprodukovať po ľubovoľnom čase. O samotnom procese memorovania sme hovorili v článku o hudobnej pamäti a jej typoch.

Tentokrát sa pozrieme na rôznymi spôsobmi a metódy, ako rozvíjať hudobnú pamäť a efektívne ho používať pri učení kúskov, ktoré sa naučíte z poznámok. Táto otázka znepokojuje profesionálov aj amatérov.

Profesionáli musia vystupovať pred publikom na pódiu. Aby ste sa na javisku cítili uvoľnene a slobodne, je vhodné poznať skladbu naspamäť. A amatéri si občas chcú zahrať pred kamarátmi alebo na amatérskom koncerte. Hranie bez pozerania na noty vás oslobodí pri hre na nástroj, čo vám umožní sústrediť sa na vašu techniku.

Ako sa naučiť hudobnú skladbu

Existuje niekoľko pravidiel, ktoré vám pomôžu zapamätať si hudobnú skladbu:

1. Po zapísaní poznámok dôkladne analyzujte hudobný text.
2. Hrajte pomaly to, čo sa chcete naučiť, niekoľkokrát. Nevšímajte si vzniknuté ťažkosti a zastavenia – v tejto fáze je dôležité prijať celé dielo a nechať si ho objaviť v hlave. Ak je kus veľký, zamerajte sa na jeho malú časť.
3. Hrajte a cvičte zložité pasáže, aby ste detailne pochopili ich štruktúru.
4. Odložte si kúsok, ktorý sa učíte, na jeden deň, aby váš mozog mohol na podvedomej úrovni pracovať sám. Skladbu si zapamätajte iba mentálne a ak máte nejaké medzery, stačí sa pozrieť do poznámok.
5. Potom musíte preniesť prácu (alebo jej časť) do nástroja. Malo by sa to robiť postupne, pomaly, snažiť sa čo najmenej nakukovať do poznámok.
6. Keď sa kúsok naučíte naspamäť, je potrebné ho pravidelne opakovať, aby ste si ho pevne upevnili v pamäti. Odporúča sa to robiť každé dva dni.

Existujú tri hlavné typy akcií, ktoré k tomu prispievajú zapamätanie hudobný materiál :

• Sémantické zoskupenie- rozdelenie materiálu na logicky dokončené fragmenty. Pri premyslenom zapamätávaní sa malé fragmenty spájajú do väčších.
• Sémantická korelácia- hľadanie spoločných znakov tónových a harmonických plánov, melódie, sprievodu, hlasového vedenia.
• Detekcia sémantické referenčné body- na základe takéhoto miesta môžete jednoducho reprodukovať celú sémantickú skupinu.

Metódy rozvoja hudobnej pamäte podľa I. Hoffmana.

Technika I. Hoffmanna dnes predstavuje jeden z najefektívnejších spôsobov zapamätanie si hudobnej skladby. Základom túto metódu Nasledujúce štádiá vývoja hudobnej pamäte zahŕňajú:

1. Práca s hudobným textom bez nástroja.

Toto štádium je charakterizované oboznámením sa a počiatočným učením sa materiálu. Hudobný text si treba dobre naštudovať a v duchu si predstaviť jeho zvuk. Pri prezentácii hudobného materiálu pomocou vnútorného sluchu je potrebné identifikovať a určiť: náladu a myšlienku diela, črty vývoja umelecký obraz a, samozrejme, pochopenie autorov zámer a vašu osobnú víziu. Pre následné zapamätanie je veľmi dôležitý dôkladný rozbor hudobného textu.

2. Práca s nástrojom.

Pochopenie umeleckého zámeru hudobného diela je hlavným cieľom prvej hry na nástroji. Potom sa okamžite začne dôkladná štúdia - identifikujú sa najťažšie miesta, ako aj podporné sémantické body. Miesta, ktoré sú z hľadiska výkonu náročné, sa prepracúvajú pomalým tempom. V tejto fáze pokračuje analýza textúrnych, melodických, harmonických prvkov, v rámci ktorých rozvíjate umelecký obraz. Pri učení naspamäť by ste mali začať s jednotlivými fragmentmi a nie hneď sa učiť celé dielo.

3. Pracujte bez hudobného textu, naspamäť.

Ďalšia fáza upevnenia hudobnej skladby v pamäti sa vykonáva v procese prehrávania naspamäť. Významnú pomoc môže poskytnúť vytváranie umeleckých alebo obrazových asociácií, ktoré aktivujú emocionálnu pamäť, čo pomáha spoľahlivejšiemu asimilovaniu materiálu. Pre zvýšenie efektivity opakovania sa odporúča zaviesť zakaždým niečo nové – či už vo vašich asociáciách alebo v technikách.

4. Práca bez hudobného nástroja a bez hudobného textu.

Táto fáza práce je najťažšia. Spoľahlivé zapamätanie sa dosiahne striedaním mentálnej reprodukcie s hrou na nástroj. Opakovanie v mysli stimuluje pamäť sluchovými obrazmi, zvyšuje emocionalitu hry a prehlbuje vnímanie hudobného diela.

V otázke rozvoj hudobnej pamäte Veľmi dôležité sú rozumné pedagogické kroky zamerané na správne zapamätanie. Prispievajú k úspešnému rozvoju všeobecnej a hudobnej pamäte u žiakov, čo má zasa priaznivý vplyv na tvorivý a technický rast. Milí učitelia, nebuďte na svojich žiakov príliš prísni. Niekedy nevedia hrať alebo spievať naspamäť, pretože sú z vás len v rozpakoch alebo sa boja, že urobia chybu. To sa dá napraviť tak, že sa jednoducho stanete priateľom svojich študentov :)

Zapamätávanie hudobných diel v každodennom živote prebieha spontánne a často sa nezamýšľame nad mechanizmami, ktoré v našich mysliach oživujú hudbu, rytmus a texty. Nosenie hudobných diel v mysli a ich následná reprodukcia má však svoje zákonitosti a princípy fungovania.

Hudobná pamäť je schopnosť uchovávať hudobný materiál a následne ho reprodukovať v súlade s originálom.

Hudobná pamäť je dôležitou súčasťou hudobných schopností, ako je hudobný sluch a zmysel pre rytmus. Zároveň sa vyznačuje zachovaním nielen samotného diela, ale aj asociácií emócií a zážitkov človeka v momentoch počúvania alebo hrania hudby. V tom je jeho jedinečnosť a špecifickosť ako procesu ľudskej mozgovej činnosti.

Výskum

Hudba zohráva ústrednú úlohu v živote spoločnosti dôležitú úlohu a mnohé poznatky o rozvoji hudobných schopností sa datujú niekoľko stoviek rokov dozadu. Vedecký výskum súvislostí medzi hudobnými schopnosťami a inými duševnými aktivitami človeka však prebieha už od vývoja psychológie. Ako v každom inom vedeckom smere, aj na otázku separácie hudobnej pamäte do samostatnej štruktúry existovali 2 pohľady:

1. Niektorí vedci hovorili o špecifickosti tohto javu, ktorý je samostatnou štruktúrou v psychike.
2. Iní vedci zastávali názor, že hudobná pamäť v prírode neexistuje – je to komplex viacerých kategórií ľudskej pamäte.

Dnes existuje rozšírený názor, ktorý bol potvrdený v ďalšom výskume, a to takto:

Do procesu zapamätania si hudby sa zapájajú všetky hlavné typy hudobnej pamäte – motorická, emocionálna, vizuálna, sluchová, logická. Ktorá z nich bude hrať významnejšiu úlohu, závisí od toho jednotlivé vlastnosti osobnosť samotného hudobníka.

Vo väčšine prípadov je najdôležitejším zdrojom pri zapamätávaní hudby sluchová, po ktorej nasleduje hmatová a motorická pamäť.

Po objasnení podstaty javu sa vedci začali zaujímať o otázky jeho vývoja. Rimsky-Korsakov napísal, že hudobná pamäť je nám daná od prírody a je ťažké ju akýmkoľvek spôsobom zlepšiť. Väčšina vedeckej komunity sa však prikláňala k názoru, že hudobnú pamäť, podobne ako iné typy ľudskej pamäte, možno rozvíjať a existujú účinných metód Pri pravidelnom používaní prináša pozitívne výsledky.

Metódy rozvoja hudobných schopností by podľa N. Rubinsteina mali vychádzať z pochopenia a uvedomenia si diela, a nie z bezduchého memorovania a hrania.

Vývoj v detstve

Do 10 rokov je oveľa jednoduchšie rozvíjať hudobné schopnosti – v tomto období je psychika vnímavá a flexibilná. Dieťa je zvedavé, asociačný rad sa tvorí rýchlo a dlho. Učitelia vyvinuli metódy, ktoré sú účinným prostriedkom na rozvoj hudobnej pamäte, z ktorých najúčinnejšie sú:

1. "Opakujte rytmický vzor." Pre všetky deti sú vopred pripravené kartičky s rytmickým vzorom - sú to obrázky poznámok bez stavať, s rôznou dĺžkou trvania. Každý dostane kartu. Deti striedavo vychádzajú, ukazujú a tlieskajú kresbu. Ostatní sa to snažia zapamätať, a keď vedúci zatvorí kartičku, deti musia kresbu vytlieskať dlaňami pre pamäť. Toto cvičenie rozvíja nielen pamäť, ale aj zmysel pre rytmus.
2. "Rytmické náčrty". Dospelý vyberie pre každé dieťa jednu jednoduchú melódiu, zahrá ju a deti musia spamäti recitovať rytmy. Ak mu schopnosti dieťaťa neumožňujú vyrovnať sa s úlohou, potom zmešká svoj ťah a potom dostane ďalšiu melódiu. Učiteľ sleduje, ktoré z detí sa s úlohou vyrovná lepšie alebo horšie, a podľa toho určuje mieru záťaže.
3. "Švihadlo." Učiteľ hrá na klavíri melódiu. Úlohou študentov je zapamätať si jeho pohyb, rytmický vzorec, ako sú umiestnené prsty a potom reprodukovať melódiu v rôznych oktávach a tóninách. Učiteľ postupne toto cvičenie komplikuje pridávaním prestávok, zmenou tonality a striedaním rúk po jednom. Hrané melódie si chalani musia zapamätať a následne presne reprodukovať.
4. "Imitácia". Podstatou cvičenia je, že chlapci hrajú roly zvierat hudobný nástroj. Napríklad musíte hrať, ako medveď chodí, kôň cvála atď.

1. "Poznamenajte si kroky". Pred cvičením sú pre každého účastníka hry pripravené kartičky s vylosovaným rebríkom 8 krokov (jedna oktáva), každý krok je jedna nota. Učiteľ hrá zvuky a deti určia notu a jej úroveň podľa ucha.
2. "Hudobný obraz". Učiteľ vyberie obrázok s niekoľkými znakmi, z ktorých každý predstavuje poznámku. Potom sa prehrá výsledná melódia, pozornosť detí sa sústredí na každý z jej predmetov. Potom je úlohou prvýkrát zopakovať každý objekt samostatne a potom celý obrázok.
3. "Hádaj melódiu." Učiteľ vyberie niekoľko melódií, ktoré deti nepoznajú, pridelí im čísla a zahrá ich. Potom na základe úryvkov z týchto diel musia deti určiť hudobné číslo. Učiteľ môže namiešať aj niekoľko nôt z rôznych melódií a deti by si mali všimnúť zmätok a utriediť ho podľa nôt.

Pre plný rozvoj hudobnej pamäte je dôležité nezabúdať na ďalšie aspekty osobnosti dieťaťa, ktoré priamo či nepriamo súvisia s hudobnými schopnosťami.

Rytmus má v tejto veci veľký význam. Existujú samostatné metódy výučby pohybov v rytme hudby a tréningu koordinácie.

Skvelí hudobníci

História poznala fenomenálnu, mimoriadne vzácnu hudobnú spomienku, ktorá bola od narodenia a prejavovala sa bez akéhokoľvek predbežného vývoja v ranom detstve. Takýchto hudobníkov poznáme, ich mená si budeme pamätať po stáročia.

1. Najvýraznejším príkladom je Mozart. Jeho hudobné možnosti Sú prekvapení: stačilo mu vypočuť si skladbu raz a potom ju reprodukovať podľa ucha. Prvý koncert sa konal, keď mal Mozart 3 roky.
2. Willy-Ferrero prvýkrát dirigoval vo veku 6 rokov. Všetky skladby, ktoré hral, ​​si uchoval v pamäti a potom mohol hudbu reprodukovať vlastným spôsobom prakticky bez prípravy.
3. L.N. zaznamenal aj fenomenálnu hudobnú spomienku. Oborin, S.E. Feinberg, skladateľ A. Glazunov, L. Beethoven. Naši súčasníci hovoria o vysokej úrovni hudobná spomienka na I. Kobzona, ktorý bude môcť kedykoľvek zahrať ktorúkoľvek zo svojich piesní, hoci ich má tisíce.

Techniky na efektívne zapamätanie hudobných diel

V.I. Mutzmacher vyvinul metódy na rozvoj pamäti, ktoré pozostávajú z techník ľudskej intelektuálnej činnosti, ktoré pomáhajú zapamätať si hudobný text:

1. Sémantické zoskupenie. Práca je rozdelená na samostatné časti, ktoré nesú sémantickú záťaž. A ak dôjde k zabudnutiu, pamäť sa spolieha na významné, sémantické momenty, čo pomáha reprodukovať celý hudobný test v mysli a spája jednotlivé časti.
2. Zmysluplná korelácia. Porovnanie, kontrast charakteristické znaky harmonický plán, melódia, tonalita, sprievod.

I. Hoffman navrhol vzorec na najjednoduchšie zapamätanie hudby. Skladá sa z 3 častí:

1. Pracujte bez náradia. V tejto fáze sa študuje hudobný text, dochádza k duševnému vnímaniu hudby, ktoré sa vykonáva určením hlavnej nálady melódie a pomocou ktorej sa vyjadruje kľúčová myšlienka diela, pozícia autora a vlastného postoja k tejto hudbe. Táto fáza memorovania výrazne ovplyvňuje formovanie myslenia, vizuálnej pamäte a analytických schopností.
2. Práca s nástrojom. Jeho podstatou je hrať skladbu v určitom tempe, ale nevyžaduje sa presnosť prevedenia. V tejto fáze sa začína vývoj hudobného diela, určujú sa sémantické časti, problémové oblasti a neobvyklé pohyby.
3. Práca naspamäť (bez textu). Hranie hry naspamäť hudobníka úplne pohltí, a preto je táto zručnosť pri vývoji dôležitá hudobná osobnosť. Interpret sa zároveň podľa svojich túžob a potrieb zameriava na rôzne aspekty diela: basu, melódiu či pedále. V tejto fáze zohrávajú dôležitú úlohu združenia hudobníkov: napĺňajú prácu zmyslom, úprimnosťou a emóciami. Taktiež spojenie s asociáciami je jedným z princípov rozvoja pamäti vôbec.
4. Akonáhle sa kúsok naučíte, je potrebné pravidelné opakovanie, aby ste si ho uchovali v pamäti. A čím je človek starší, tým je potrebné vykonať viac opakovaní, pretože pamäťové schopnosti sa s vekom znižujú. Odporúča sa robiť opakovanie zmysluplne, hľadať nový sémantický obsah či súvislosti medzi časťami práce.
5. Pracujte bez nástroja alebo poznámok. Etapa, ktorá je najťažšia, ale práve o ňu sa oplatí usilovať ako o hlavný ukazovateľ majstrovstva. Sprevádza ho rozvoj sluchových predstáv, ktoré umocňujú expresívnosť hry, jej jas a väčšie ponorenie interpreta.

Vplyv komplexného a systematického tréningu

Na základe analýzy vyššie opísaných cvičení môžeme konštatovať, že formovanie hudobnej pamäte zahŕňa použitie súboru opatrení, keď sú do procesu zapojené vizuálne, motorické, sluchové a logické zdroje človeka. Základom ich vývoja je pravidelnosť.

Hudobná pamäť spája motorické a umelecké myslenie a zdokonaľovanie jedného bez druhého nemôže priniesť želaný efekt.

Keď sa hrá hudobná skladba, sú zahrnuté všetky minulé skúsenosti interpreta. Čím viac možností výkonu v arzenáli, tým kvalitnejšie bude dielo predvedené a hudobník sa bude cítiť istejšie.

HUDOBNÁ PAMÄŤ A METÓDY JEJ ROZVOJA

Safronov E.I.

V modernom hudobnom výkone sa problém rozvoja hudobnej pamäte stal veľmi aktuálnym, dôvodom bola tendencia, ktorá vznikla pred viac ako storočím a postupne sa etablovala ako trend koncertného uvádzania diel na javisku bez nôt. . Otázky rozvoja hudobnej pamäte odvtedy znepokojujú tak študentov hudobných škôl, ako aj ctihodných umelcov, pedagógov a významných vedcov. Dôležitosť hudobnej pamäte je pre prax obrovská: v podstate žiadna hudobná činnosť by nebolo možné bez určitých funkčných prejavov hudobnej pamäte. Pamäť je podľa definície Encyklopedického slovníka „schopnosť reprodukovať minulé skúsenosti, jedna z hlavných vlastností nervový systém, vyjadrená schopnosťou uchovávať informácie o udalostiach vo vonkajšom svete a o reakciách tela na dlhú dobu a opakovane ich zavádzať do sféry vedomia a správania. Hudobná pamäť je „schopnosť človeka pamätať si, uchovávať (krátkodobo a dlhodobo) vo vedomí a následne reprodukovať hudobný materiál. Podľa psychológa V.I. Petrushina, « dobrá hudobná pamäť je rýchle zapamätanie si hudobnej skladby, jej trvalé uchovanie a najpresnejšia reprodukcia aj po dlhom čase po učení.“. . Hudobná pamäť, ktorá je vo svojej štruktúre komplexnou, zloženou schopnosťou, spája rôzne typy pamäte v organickej jednote:sluchový, emocionálny, konštruktívno-logický, motoricko-motorický („prst“), zrakový. Všimnime si, že v správne organizovanej hudobnej pamäti (vzhľadom na špecifiká hudobnej činnosti) bude dominantnú úlohu zohrávať sluchová zložka, keďže hudba je umením sluchových dojmov.V sluchovej pamätirozlišovať zase schopnosť zapamätať si melódiu, harmóniu, zafarbenie, rytmus, intonáciu.Sluchová pamäť interpreta úzko súvisí smotorická pamäť: pVeda si musí pamätať smer pohybov, rýchlosť a silu svalovej kontrakcie. Konštruktívno-logická pamäť pomáha pochopiť vzorec vývoja skladateľových myšlienok, obsah, logickú štruktúru diela, tonalitu, hlasové vedenie, moduláciu a celkový dramatický plán.Emocionálna pamäť je zodpovedný za uchovanie dojmov emocionálnej povahy hudby.Vizuálna pamäťpozostáva z memorovania písaného hudobného textu a vo väčšine prípadov hrá v porovnaní so sluchovou pamäťou druhoradú úlohu.

Je hudobná pamäť jedlá, možno ju zlepšiť pod vplyvom špeciálne organizovaných pedagogických podmienok? Podľa niektorých hudobníkov, najmä N.A. Rimsky-Korsakov, treba sa zmieriť s tým, čo je človeku dané od prírody. Moderná hudobná pedagogika, založená na teoretickom a experimentálnom výskume, však takýto pedagogický fatalizmus odmieta a optimisticky hodnotí potenciál učiteľa pri rozvíjaní hudobnej pamäte žiakov. Názory na otázku memorovania hudobného materiálu sú ostro rozdelené medzi odborníkmi na hudobný výkon a pedagogiku: niektorí zastávajú názor, že memorovanie by malo byť zámerné, dobrovoľné; z pohľadu iných je predloženie mnemotechnickej úlohy ako samoúčelné nevhodné. Memorovanie je podľa ich názoru sprievodnou úlohou, ktorá vzniká súbežne s riešením umeleckých, interpretačných a interpretačných úloh. V tejto súvislosti uvádzame vyjadrenia niektorých autoritatívnych hudobníkov. Napríklad zástanca dobrovoľného memorovania A.B. Goldenweiser veril, že od detstva sa musí študent naučiť špecificky zapamätať si všetko, čo je mu pridelené, a prvá vec, ktorú by mal študent urobiť po preskúmaní novej práce, je zapamätať si ju. S.I. mal podobný názor. Savshinsky: "Aby pamäť fungovala plodne, najdôležitejšou podmienkou je vedomý postoj k memorovaniu." Zástancovia nedobrovoľného memorovania sa vyslovili za učenie sa práce naspamäť, ktorá by sa vykonávala „sama od seba“, súčasne s dosahovaním iných cieľov. G. G. Neuhaus povedal: „Ja... len hrám skladbu, kým sa ju nenaučím. Ak potrebujem hrať naspamäť, ešte si to nezapamätám, a ak nepotrebujem hrať naspamäť, tak si to nezapamätám." S.T. Richter tiež veril, že je lepšie, ak „učenie naspamäť prebieha bez nátlaku“. Z uvedeného je zrejmé, že pokiaľ ide o typy zapamätania hudobného materiálu, nie sú jednotné pravidlá, akceptovateľné sú viaceré možnosti. Hlavnými, naliehavými úlohami pedagogiky hudobnej pamäte sú, ako a ako racionalizovať zapamätanie hudby, zvýšiť produktivitu tohto zapamätania a zlepšiť jeho kvalitu.

Moderná pedagogická psychológia dokázala, že memorovanie, ktoré pochádza z porozumenia materiálu a jeho zmysluplnej asimilácie, je kvalitatívne lepšie ako memorovanie oddelené od porozumenia. Z toho vyplýva, že hudobnú skladbu si treba zapamätať až po jej dôkladnom rozbore.Mysliaci študent vie, že ak je prvý dojem jasný, presný a muzikálny, veľká časť práce je už hotová. Pred zahraním celej skladby si študent o nej musí ujasniť veľa vecí. Najprv by ste si mali premyslieť veľké čiary a načrtnúť menšie (frázy), po ktorých môžete pridať podrobnosti.Hudobný psychológ D.K. Kirnarskaya píše: „Hudobná pamäť využíva materiál, ktorý jej poskytuje vnútorné analytické ucho, pretože to, čo nie je pochopené a nerozdelené, si nemožno zapamätať: chaos nie je vhodný na vedomú fixáciu. A človek si akýkoľvek materiál zapamätá nie okamžite alebo náhle, ale najčastejšie postupne, teda z núdze, rozkladá tento materiál na prvky a vrstvy, na etapy a úseky, ktoré postupne zapadajú do pamäte.“Zhrnutím vyššie uvedeného sme dospeli k záveru, že hĺbkové pochopenie hudobného diela, jeho obrazovej a poetickej podstaty, čŕt jeho štruktúry, formy, teda uvedomenia si toho, čo chcel skladateľ vyjadriť a ako to urobil, hlavná, primárna podmienka úspešného, ​​umelecky úplného zapamätania hudby .

Nasledujúce techniky a metódy zapamätania pomôžu zefektívniť proces zapamätania si hudobnej skladby:

Pri zapamätávaní veľkých, rozsiahlych diel je vhodnejšie prejsť od všeobecného ku konkrétnemu. Najprv treba pochopiť hudobnú formu ako celok a potom prejsť k diferencovanej asimilácii jej jednotlivých častí. Pri zapamätávaní zložitých vecí by sa mala venovať prioritná pozornosť.

Sémantické jednotky (fragmenty, časti) zapamätaného hudobného materiálu by nemali byť príliš malé alebo príliš veľké. Musíte sa obmedziť na kúsok, ktorý sa vám bez väčších ťažkostí zmestí do pamäte.

Zapamätanie hudby je výrazne uľahčené zvýraznením sémantických referenčných bodov v texte, ktoré sa zvyčajne zhodujú so začiatkom určitej časti hudobná forma. Akákoľvek intonácia môže pôsobiť ako sémantický oporný bod, kombinácia akordov, prvý článok figuratívneho ornamentu.

Hĺbkové zapamätanie jednotlivých fragmentov diela je uľahčené porovnaním týchto fragmentov s hudobným materiálom, ktorý už študent pozná zo svojej minulej skúsenosti. Porovnávaním nového so známym, spoliehaním sa na známe si žiak úspešnejšie a rýchlejšie zapamätá.

Jeden zo špecifických a veľmi náročných pre menej pokročilých študentov. je metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez podpory skutočného zvuku a založená výlučne na vnútrosluchových predstavách.

ZačínamePri analýze hudobného diela musíte starostlivo:

spievajte celú skladbu vnútorným uchom (všetky melodické linky a všetky ozveny);

skúste počuť harmonickú vertikálu (ak existuje);

poklepať alebo zatlieskať celý rytmický vzor (najmä na najťažších miestach);

pozorne si preštudujte všetky ťahy, dynamiku, prstoklady;

pochopiť hudobnú formu skladby.

Na konci analýzy, kedy veľký obraz skladba bude úplne jasná, môžete ju začať vykonávať na nástroji, pričom si už jasne predstavujete účel a úlohy, ktoré je potrebné v tejto skladbe splniť.Nesmieme zabúdať, že všetky tieto činnosti musia byť vykonávané s neustálou pozornosťou a sústredením. Ak sa pozornosť otupí a dostaví sa únava, potom sa oplatí hodiny na chvíľu odložiť, aby sa v nich pokračovalo s jasnejším vedomím, pretože hudobný materiál by sa mal uchovávať iba v dlhodobej pamäti s vedomým prístupom. Po začatí kompetentnej analýzy práce by ste sa mali rovnako cieľavedome učiť prácu naspamäť. Na začiatku je lepšie zapamätať si aj bez pomôcky.

Mali by ste sa učiť premyslene a pomaly. Po prvé, je lepšie mentálne rozdeliť prácu na časti (časti môžete označiť ceruzkou), nájsť na ceste podobný alebo rovnaký hudobný text, postupný vývoj, podobný alebo rovnaký rytmický vzor. Takáto predbežná analýza pomáha lepšie si zapamätať hudobný materiál a niekedy skracuje čas na zapamätanie podobných alebo rovnakých pasáží. Všetky možné melodické linky musia byť spievané s názvami nôt, s čistou intonáciou a v precíznom rytmickom pohybe.Metóda hlasného spievania hudobného textu s názvami nôt umožňuje pripojiť k dielu sluchové a konštruktívno-logické typy pamäte. Ak si pri takomto spievaní predstavíte aj v duchu prednes tohto textu na nástroji (a so správnym prstokladom!), tak bude pracovať ako zraková pamäť, tak aj motorická pamäť pripravená na skutočné prevedenie.Treba mať na pamäti, že najlepšie zapamätanie sa dosiahne iba postupným zapamätaním. Zároveň, keď ste sa naučili napríklad druhý pruh, musíte sa vrátiť k prvému a zopakovať ich spolu. Rovnaký princíp platí pre vety, bodky, časti. Naučené pasáže je potrebné akoby „naviazať“ na jedno vlákno pamäte, stále sa vracať na začiatok a opakovať to, čo sme sa predtým naučili spolu s novo zapamätaným materiálom. Až po takej usilovnosti, ale veľmi požadovaná práca je potrebné vrátiť sa k hre na nástroji a upevniť naučené za stolom s motorickou pamäťou.Pri hraní na nástroji musí vaše vnútorné ucho neustále sledovať získaný výsledok. V skutočnosti je ideálna verzia prednesu taká, pri ktorej hudobník najprv v sebe počuje požadovaný zvuk, potom ho predvedie a výsledný zvuk porovná s tým, čo si jeho vnútorné ucho uložilo do pamäte. Vo forme vzorca to vyzerá takto: „Počujem (vnútorným sluchom) – vykonávam – ovládam (vnútorným sluchom).“

Základné pravidlá pre rozvoj hudobnej pamäte

Cvičte systematicky a vždy určitý čas.

Snažte sa zabezpečiť, aby prvý dojem bol správny a hudobný.

Keď sa čokoľvek učíte, zamerajte svoju pozornosť na jednu vec naraz.

Naučte sa noty a akordy v skupinách. Ak nepoznáte harmóniu, učte sa akordy podľa ich štruktúry, teda podľa intervalov, ktoré obsahujú.

Vyberte si prstoklad, ktorý je pohodlný pre vašu ruku aj pre zmysel pasáže. Tento prstoklad by sa už nemal meniť.

Zapamätajte si výrazy tak pozorne, ako si pamätáte poznámky.

Porovnajte pasáže, ktoré majú niečo spoločné.

Naučte sa hudbu nie takt po takte, ale frázami alebo väčšími hudobnými skladbami.

Ak sa pomýlite a potrebujete hrať znova, nevracajte sa na začiatok skladby: predchádzajúca fráza môže slúžiť ako východiskový bod.

Cvičte niekoľko opakovaní s častými prestávkami.

Ak sa priechod nepožičia, odložte ho nabudúce.

Sledujte presnosť, ľahkosť príde sama.

Keď sa diel zoznámi, začnite pracovať na zložitejších častiach.

Zamerajte sa na nácvik iba jedného aspektu hudby naraz – farbenie, legato, pedálovanie atď.

Ak sa pomýlite, vráťte sa a raz pomaly prehrajte neúspešnú pasáž: posledný dojem, rovnako ako prvý, musí byť presný.

V každej hre sa začnite učiť epizódy v súlade s vopred pripravenými „nadpismi“.

Vnútorne sa osloboďte a pohyby nechajte na podvedomie.

Nesnažte sa myslieť dopredu. Nech už samotný vývoj hudobných myšlienok napovedá, čo bude ďalej.

Ak si myslíte, že zabudnete, zamerajte svoju pozornosť na rytmus a expresivitu.

Ak počas hodiny zabudnete hudbu, okamžite si pozrite noty a pokúste sa nájsť príčinu chyby.

Ak sa počas predstavenia zabudnete a nedokážete improvizovať, nevracajte sa späť – pokračujte ďalším hudobným titulom

Nasledujúce úlohy podľa nás prispejú k rozvoju hudobnej pamäte žiakov.

Žiakovi je ponúknutá jednoduchá melódia. Opatrne ju hrá z dohľadu, potom učiteľ odstráni tóny melódie.

Cvičenie:

hrajte túto melódiu spamäti;

zahrajte túto melódiu o oktávu vyššie;

hrať danú melódiu z iného zvuku.

2. Učiteľ pri speve predvedie na nástroji žiakovi známu pieseň. Študent pozorne počúva. Učiteľ navrhuje dokončiť niekoľko úloh na zvládnutie rytmickej štruktúry:

vyťukať rytmický vzor melódie;

reprodukujte rytmický vzor nasledovne: študent ťuká prvú frázu na stôl, druhú frázu „pre seba“, tretiu frázu na stôl, štvrtú frázu „pre seba“.

3. Žiak pozorne počúva melódiu v podaní učiteľa. Učiteľ ponúka splnenie množstva úloh zameraných na rýchlosť zapamätania.

Počúvajte a určte počet taktov;

počúvať a spievať opakujúce sa melodické prvky;

počúvať a určiť smer melódie;

spievať začiatok a koniec melódie;

zahrajte melódiu naplno.

4. Žiak je požiadaný, aby zahral melódiu z pohľadu.

Učiteľ zahrá tri melódie vrátane melódie, ktorá bola žiakovi ponúknutá. Úlohou žiaka je rozpoznať melódiu.

Učiteľ vyťuká rytmus štyroch melódií vrátane melódie, ktorá bola žiakovi ponúknutá. Úlohou študenta je rozpoznať melódiu z rytmického vzoru.

Hudobná pamäť teda predstavuje komplexný komplex rôznych typov pamäti, no najdôležitejšia je pamäť sluchová. Zmysluplné zapamätanie je kvalitatívne nadradené tomu nevedomému, chaotickému. Logické metódy zapamätania, ako je sémantické zoskupovanie (rozdelenie na sémantické jednotky), najefektívnejšie je porovnanie zapamätaných fragmentov s hudobným materiálom známym z minulých skúseností študentov, ako aj zvýraznenie sémantických pevností v texte.

Literatúra:

Sovietsky encyklopedický slovník, 2. vyd., - M.: Sov. Encyklopédia, 1982. – 1600 s.

Petrushin V.I. Hudobná psychológia. – M.: Akademický projekt: Triksta, 2008. – 400 s.

Tsypin G.M. Učíme sa hrať na klavíri - M.: Výchova, 1984. - 176 s.

Kirnarskaya D.K. "Hudobné schopnosti"- M.: Talenty -XXIstoročie, 2004. – 496 s.

MacKinnon L. „Hra srdcom“ - L.: „Hudba“, 1967. - 145 s.

Úvod

Kapitola I. Podstata a štruktúra pamäti

1.1 Pamäťové procesy

1.2 Klasifikácia typov pamäti podľa charakteru duševnej činnosti

1.3 Klasifikácia pamäti podľa charakteru cieľov činnosti

1.4 Klasifikácia pamäte podľa doby skladovania materiálu

1.5 Funkcie pamäte

1.6 Motivácia a pamäť

Kapitola II. Hudobná pamäť a jej úloha v interpretačnej činnosti žiaka

2.1 Hlavné typy hudobnej pamäte

2.2 Techniky učenia sa naspamäť

Kapitola III. Základné metódy rozvoja hudobnej pamäti v hudobnej pedagogike

3.1 Metódy memorovania podľa I. Hoffmana

3.2 Spôsoby zapamätania podľa V.I. Mutzmacher

Záver

Zoznam použitej literatúry

ÚVOD

Tak ako maliari zaznamenávali „vizuálnu“ históriu ľudskej rasy, tak veľkí skladatelia robili to isté s ohľadom na jej hudobnú históriu. Zvuk, ktorý je predmetom vnímania pre jeden z našich hlavných zmyslov, zohráva dôležitú úlohu ako súčasť obrazu vtlačeného do pamäte. Sluchové vnímanie je vo všeobecnosti dôležitou mentálnou schopnosťou a jeho rozvoj pomáha zlepšovať našu schopnosť používať synestéziu , - najdôležitejším nástrojom mnemotechnická pomôcka, ktorá spočíva v spojení hlavných piatich zmyslov s cieľom zlepšiť každý jednotlivo a súčasne získať z nich kumulatívny účinok spolupráce v prospech zlepšenia duševných schopností, najmä kreativity a pamäti.

Ak ste teda v rádiu počuli, že A. Smetana na začiatku svojho hudobná kariéra bol známy ako muž bezhraničnej energie a nadšenia; že dve jeho deti zomreli v r ranom veku; že ho až do konca života trápila ťažká choroba, počas ktorej sa skladateľov mozog neustále zhoršoval, a že napriek tomu pokračoval v komponovaní a veľmi podrobne opísal povahu svojho fyzického úpadku a následky, ktoré to malo. najmä na jeho pamiatku. Keď sa toto všetko naučíte, budete hlbšie vnímať jeho hudbu, vcítite sa do skladateľa a dozviete sa aj viac o historickej dobe, v ktorej žil a tvoril.

Staroveký grécky básnik Aischylos vo svojej slávnej básni „Prometheus spútaný“ nazval pamäť matkou všetkých múz a príčinou všetkých vecí. Meno starogréckej bohyne pamäti - Mnemosyne - je stále zachované vo vedeckom používaní. Ide o pojmy ako „mnemotechnická činnosť“ alebo „mnemotechnické úkony“. Pamäť je poklad životná skúsenosť a profesionálna dokonalosť. Aby sme parafrázovali to, čo Sokrates povedal o priateľovi, môžeme povedať: „Povedz mi, čo si pamätáš, a ja ti poviem, kto si.

Veľkí tvorcovia, ktorí veľkou mierou prispeli k rozvoju ľudstva a zanechali stopy v histórii, mali často rozsiahlu pamäť, čiastočne danú už od narodenia, no častejšie sa rozvíjala neustálym cvičením. Historici tvrdia, že mnohí vynikajúci velitelia – Július Caesar, Alexander Veľký, Alexander Suvorov – si z pohľadu a po mene pamätali takmer všetkých vojakov svojich mnohotisícových armád. Slávny antický filozof Seneca dokázal podľa svojich súčasníkov zopakovať dvetisíc nesúvisiacich slov.

Fenomenálna pamäť je takmer vždy znakom mimoriadnych schopností. Takú spomienku mal medzi hudobníkmi V.A. Mozart, S.V. Rachmaninov, F. Liszt, ktorý po tom, čo si raz vypočul veľmi komplexnú hudbu, ju vedel zahrať naspamäť. Ako žiak slávneho učiteľa Karla Czerného F. Vo veku 14 rokov mu Liszt hral všetky predohry a fúgy od I.S. Bacha z The Well-Tempered Clavier a v rôznych tóninách.

Spomedzi moderných hudobníkov má nepochybne vynikajúcu pamäť slávny ruský klavirista, laureát medzinárodnej súťaže pomenovanej po P.I. Čajkovskij Denis Matsuev. Toto povedal v jednom zo svojich rozhovorov s korešpondentom z časopisu „7 dní“: „A Boh mi dal technológiu ako dobrú pamäť. Pred pár rokmi, skoro ráno, mi zavolal jeden dirigent a požiadal ma, aby som v ten večer odohral jeden z koncertov V.A. v Paríži. Mozart namiesto chorého klaviristu – bez predchádzajúcej skúšky. Dobre som poznal túto prácu aj dirigentov štýl a... súhlasil som. Prílet do Paríža. Pre zápchy som ledva došiel na pódium. A keď orchester začal s úvodom, bol ohromený – zaznel úplne iný Mozartov koncert. Ukázalo sa, že ráno v stresovej situácii dirigent pri rozhovore so mnou pomiešal svoje číslo! Bol som šokovaný - napokon, naposledy som hral hudbu, ktorá hrala, pred pár rokmi a potom som ju už neopakoval. Takmer zomrel na mieste, no potom nabral odvahu a začal si horúčkovito spomínať na poznámky...

Keď som po koncerte povedal dirigentovi, čo sa stalo, najskôr mi neveril. A potom padol na kolená a dlho sa ospravedlňoval za chybu“ [14 340].

Dobrá hudobná pamäť je rýchle zapamätanie si hudobnej skladby, jej trvalé uchovanie a najpresnejšia reprodukcia aj po dlhom čase po naučení. V.A. mal obrovskú hudobnú pamäť. Mozart, F. Liszt, A.T. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, A. Toscanini, ktorí by si pokojne mohli uchovať v pamäti takmer celú zákl hudobná literatúra. Ale to, čo veľkí hudobníci dosiahli bez viditeľných ťažkostí, musia obyčajní hudobníci, aj keď na to majú schopnosti, s veľkou námahou dobyť. To platí pre všetky hudobné schopnosti vo všeobecnosti a pre hudobnú pamäť zvlášť. „Hudobná pamäť, podobne ako pamäť vo všeobecnosti, hrajúca dôležitú úlohu v oblasti všetkej duševnej práce, sa ťažšie rozvíja umelými metódami a núti človeka viac-menej sa vyrovnať s tým, čo má každý daný subjekt od prírody“ (N.A. Rimsky - Korsakov) .

Proti tomuto fatalistickému pohľadu stojí iný, podľa ktorého sa hudobná pamäť môže výrazne rozvíjať v procese špeciálnopedagogických vplyvov.

Je známe, že hranie spamäti rozširuje herné schopnosti hudobníka. „Akord zahraný tak voľne, ako chcete podľa nôt, neznie ani z polovice tak voľne, ako ten, ktorý zahráte spamäti,“ povedal R. Schumann.

Cieľ: Zistiť základné princípy rozvoja hudobnej pamäte žiakov detských hudobných škôl

objekt: Vzdelávací proces v Detskej hudobnej škole

Položka: Metódy rozvoja hudobnej pamäte

Úlohy:Študovať psychologickú, pedagogickú a hudobnú literatúru;

1. Identifikovať vplyv hudobnej pamäte na hudobný a interpretačný vývoj detí;

2. Rozšírte typy pamäte;

4.Formulovať metódy hudobnej pamäte;

5.Identifikujte praktické spôsoby, ako si zapamätať hudobný materiál

KAPITOLA ja . PODSTATA A ŠTRUKTÚRA PAMÄTE

1.1 Pamäťové procesy

Pamäť, ako každý iný kognitívny mentálny proces, má určité vlastnosti. Hlavné charakteristiky pamäte sú: objem, rýchlosť tlače, presnosť reprodukcie, dĺžka uloženia, pripravenosť použiť uložené informácie.

Kapacita pamäte je najdôležitejšou integrálnou charakteristikou pamäte, ktorá charakterizuje schopnosť zapamätať si a uchovávať informácie.

Rýchlosť reprodukcie charakterizuje schopnosť človeka využívať informácie, ktoré má, v praktických činnostiach. Spravidla, keď čelí potrebe vyriešiť akúkoľvek úlohu alebo problém, človek sa obráti na informácie, ktoré sú uložené v pamäti.

Presnosť reprodukcie odráža schopnosť človeka presne ukladať a čo je najdôležitejšie, presne reprodukovať informácie vtlačené do pamäte. Trvanie uchovávania odráža schopnosť osoby uchovávať potrebné informácie na určitý čas. Napríklad človek sa pripravuje na skúšku. Pamätá si jednu akademickú tému, a keď sa začne učiť ďalšiu, zrazu zistí, že si nepamätá, čo predtým učil. Niekedy je to inak. Človek si pamätal všetky potrebné informácie, ale keď ich bolo potrebné reprodukovať, nedokázal to urobiť. Po nejakom čase však s prekvapením zistil, že si pamätal všetko, čo sa dokázal naučiť. V tomto prípade stojíme pred ďalšou charakteristikou pamäte – pripravenosťou reprodukovať informácie vtlačené do pamäte.

Zapamätanie je proces vtláčania a následného ukladania vnímaných informácií. Na základe stupňa aktivity tohto procesu je zvykom rozlišovať dva typy zapamätania: neúmyselné (alebo nedobrovoľné) a úmyselné (alebo dobrovoľné).

Neúmyselné zapamätanie je zapamätanie bez vopred stanoveného cieľa, bez použitia akýchkoľvek techník alebo vynaloženia vôľového úsilia. Toto je jednoduchý odtlačok toho, čo nás ovplyvnilo a zachovalo nejakú stopu excitácie v mozgovej kôre. Najlepšie sa zapamätá to, čo je životne dôležité dôležité pre človeka: všetko, čo súvisí s jeho záujmami a potrebami, s cieľmi a cieľmi jeho činnosti.

Na rozdiel od mimovoľného memorovania sa dobrovoľné (alebo zámerné) memorovanie vyznačuje tým, že si človek stanoví konkrétny cieľ – zapamätať si určité informácie – a používa špeciálne techniky memorovania. Dobrovoľné zapamätanie je špeciálna a komplexná duševná činnosť podriadená úlohe zapamätania. Okrem toho dobrovoľné zapamätanie zahŕňa rôzne činnosti vykonávané za účelom lepšieho dosiahnutia cieľa. Medzi takéto akcie patrí zapamätanie, ktorého podstatou je opakované opakovanie. vzdelávací materiál kým sa úplne a presne nezapamätá.

Hlavným znakom zámerného memorovania je prejav vôľového úsilia v podobe stanovenia memorovacej úlohy. Opakované opakovanie umožňuje spoľahlivo a pevne si zapamätať látku, ktorá je mnohonásobne väčšia ako kapacita individuálnej krátkodobej pamäte.

To, čo sa zapamätá, ako aj zrealizuje, je predovšetkým to, čo tvorí cieľ akcie. Čo však nesúvisí s cieľom akcie, sa horšie zapamätá pri dobrovoľnom memorovaní zameranom práve na tento materiál. Zároveň je stále potrebné brať do úvahy, že prevažná väčšina našich systematických poznatkov vzniká ako výsledok špeciálnych činností, ktorých účelom je zapamätať si príslušný materiál, aby sme ho uchovali v pamäti. Takáto činnosť zameraná na zapamätanie a reprodukciu zadržaného materiálu sa nazýva mnemotechnická činnosť.

Na inom základe - podľa povahy spojení (asociácií), ktoré sú základom pamäť – zapamätanie rozdelené na mechanické a zmysluplné.

Memorovanie naspamäť je memorovanie bez uvedomenia si logického spojenia medzi rôznymi časťami vnímaného materiálu. Základom memorovania naspamäť sú asociácie podľa súvislostí.

Naproti tomu zmysluplné memorovanie je založené na pochopení vnútorných logických súvislostí medzi jednotlivými časťami látky.

Ak porovnáme tieto metódy memorovania materiálu, môžeme dospieť k záveru, že zmysluplné memorovanie je oveľa produktívnejšie. Pri mechanickom zapamätaní zostáva v pamäti po jednej hodine iba 40 % materiálu a po niekoľkých hodinách iba 20 % a v prípade zmysluplného zapamätania sa 40 % materiálu uchová v pamäti aj po 30 dňoch.

Pochopenie učiva sa dosahuje rôznymi technikami a predovšetkým zvýraznením hlavných myšlienok v študovanom materiáli a ich zoskupením vo forme plánu. Užitočnou technikou na pochopenie materiálu je porovnávanie, t.j. hľadanie podobností a rozdielov medzi predmetmi, javmi, udalosťami atď.

Najdôležitejšou metódou zmysluplného zapamätania materiálu a dosiahnutia vysokej pevnosti jeho držania je metóda opakovania. Opakovanie je najdôležitejšou podmienkou osvojenia si vedomostí, zručností a schopností. Aby však boli opakovania produktívne, musia spĺňať určité požiadavky. Po prvé, zapamätanie prebieha nerovnomerne: po zvýšení reprodukcie môže dôjsť k miernemu poklesu. Po druhé, učenie prebieha skokovo. Niekedy niekoľko opakovaní za sebou nezabezpečí výrazné zvýšenie zapamätania, ale potom s následnými opakovaniami dôjde k prudkému zvýšeniu objemu zapamätaného materiálu. Po tretie, ak nie je ťažké zapamätať si materiál ako celok, potom prvé opakovania poskytujú lepšie výsledky ako nasledujúce. Po štvrté, ak je materiál ťažký, potom zapamätanie prebieha, naopak, najprv pomaly a potom rýchlo. Vysvetľuje to skutočnosť, že akcie prvých opakovaní sú nedostatočné vzhľadom na náročnosť materiálu a nárast objemu zapamätaného materiálu sa zvyšuje až pri opakovaných opakovaniach. Po piate, opakovania sú potrebné nielen vtedy, keď sa učivo učíme, ale aj vtedy, keď si potrebujeme v pamäti upevniť to, čo sme sa už naučili. Pri opakovaní naučenej látky sa mnohonásobne zvyšuje jej pevnosť a odolnosť.

Je tiež veľmi dôležité správne rozložiť opakovanie v čase. V psychológii existujú dva spôsoby opakovania: koncentrované a distribuované. Pri prvom spôsobe sa látka učí v jednom kroku, opakovanie nasleduje jedno za druhým bez prerušenia. Pri distribuovanom opakovaní je každé čítanie oddelené od druhého o určitú vzdialenosť. Výskum ukazuje, že distribuované opakovanie je efektívnejšie ako koncentrované opakovanie. Šetrí čas a energiu a podporuje trvalejšiu asimiláciu vedomostí.

Metóda reprodukcie počas učenia je veľmi blízka metóde distribuovaného učenia. Jeho podstata spočíva v pokusoch reprodukovať materiál, ktorý ešte nie je úplne naučený. Napríklad materiál sa môžete naučiť dvoma spôsobmi:

Experimenty ukazujú, že druhá možnosť je oveľa produktívnejšia a účelnejšia. Učenie je rýchlejšie a udržanie je silnejšie.

Úspešnosť zapamätania do značnej miery závisí od úrovne sebakontroly. Prejavom sebaovládania sú pokusy reprodukovať materiál pri jeho zapamätaní. Takéto pokusy pomáhajú zistiť, čo si pamätáme, aké chyby sme urobili počas reprodukcie a na čo by sme mali venovať pozornosť pri ďalšom čítaní. Okrem toho, produktivita zapamätania závisí aj od povahy materiálu. Obrazový a obrazový materiál sa zapamätá lepšie ako verbálny a logicky súvisiaci text sa reprodukuje úplnejšie ako roztrúsené vety.

Uchovávanie je proces aktívneho spracovania, systematizácie, zovšeobecňovania materiálu a jeho osvojovania. Uchovanie toho, čo sme sa naučili, závisí od hĺbky porozumenia. Dobre pochopený materiál sa lepšie zapamätá. Ochrana závisí aj od postoja jednotlivca. Nezabúda sa ani na osobne významný materiál. Zabúdanie sa vyskytuje nerovnomerne: ihneď po zapamätaní je zabúdanie silnejšie, potom sa vyskytuje pomalšie. Preto opakovanie nemožno odložiť, musí sa opakovať hneď po zapamätaní, kým sa látka nezabudne.

Niekedy sa pri zachovaní pozoruje fenomén reminiscencie. Jeho podstatou je, že reprodukcia oneskorená o 2 - 3 dni sa ukáže byť lepšia ako bezprostredne po zapamätaní. Reminiscencia sa prejavuje obzvlášť zreteľne, ak počiatočná reprodukcia nebola dostatočne zmysluplná. Z fyziologického hľadiska sa reminiscencia vysvetľuje tým, že bezprostredne po zapamätaní nastáva podľa zákona negatívnej indukcie inhibícia a tá sa potom odstráni. Zistilo sa, že konzervácia môže byť dynamická a statická. Dynamické ukladanie sa vyskytuje v pracovnej pamäti, zatiaľ čo statické ukladanie sa vyskytuje v dlhodobej pamäti. Pri dynamickej konzervácii sa materiál pri statickej konzervácii mení len málo, naopak nevyhnutne prechádza rekonštrukciou a určitým spracovaním.

Pevnosť zachovania je zabezpečená opakovaním, ktoré slúži ako spevnenie a chráni pred zabúdaním, teda pred zánikom dočasných spojení v mozgovej kôre. Opakovanie musí byť rôznorodé, musí sa vykonávať v rôznych formách: v procese opakovania sa musia fakty porovnávať, porovnávať, musia byť vložené do systému. Pri monotónnom opakovaní nedochádza k duševnej aktivite, klesá záujem o memorovanie, a preto nie sú vytvorené podmienky na trvalé zotrvanie. Viac vyššiu hodnotu pre zachovanie má uplatnenie poznatkov. Keď sa znalosti aplikujú, mimovoľne sa na ne zapamätajú.

Reprodukcia a rozpoznávanie sú procesy obnovy toho, čo bolo predtým vnímané. Rozdiel medzi nimi je v tom, že k rozpoznaniu dochádza pri opakovanom stretnutí s objektom, pri jeho opakovanom vnímaní, zatiaľ čo k reprodukcii dochádza v neprítomnosti objektu.

Reprodukcia môže byť nedobrovoľná alebo dobrovoľná. Mimovoľné je neúmyselné rozmnožovanie, bez cieľa zapamätať si, kedy sa obrazy vynárajú samé, najčastejšie asociáciou. Dobrovoľná reprodukcia je cieľavedomý proces obnovy minulých myšlienok, pocitov, ašpirácií a činov vo vedomí. Niekedy dochádza k spontánnej reprodukcii ľahko, niekedy si to vyžaduje úsilie. Vedomé rozmnožovanie spojené s prekonávaním určitých ťažkostí, vyžadujúce vôľové úsilie, sa nazýva rozpamätávanie.

Kvality pamäte sa najzreteľnejšie prejavia pri reprodukcii. Je to výsledok zapamätania aj uchovania. Zapamätanie a uchovanie môžeme posúdiť len podľa reprodukcie. Reprodukcia nie je jednoduchým mechanickým opakovaním zachyteného. Nastáva rekonštrukcia, teda mentálne spracovanie materiálu: mení sa plán prezentácie, zvýrazní sa to hlavné, vloží sa ďalší materiál známy z iných zdrojov.

Úspešnosť reprodukcie závisí od schopnosti obnoviť spojenia, ktoré sa vytvorili počas zapamätania, a od schopnosti použiť plán počas reprodukcie.

Fyziologickým základom rozpoznávania a reprodukcie je oživenie stôp predchádzajúcich vzruchov v mozgovej kôre. S uznaním sa oživí stopa vzrušenia, ktorá bola šliapaná počas memorovania.

Reprodukčné formy:

Rozpoznávanie je prejav pamäti, ktorý nastáva pri opätovnom vnímaní objektu;

Pamäť, ktorá sa vykonáva pri absencii vnímania objektu;

Recall, ktorá je najaktívnejšou formou reprodukcie, do značnej miery závisí od jasnosti zadaných úloh, od stupňa logického usporiadania informácií zapamätaných a uložených v DP;

Reminiscencia je oneskorená reprodukcia niečoho, čo sme predtým vnímali, čo sa zdalo zabudnuté;

Eidetizmus je vizuálna pamäť, ktorá sa uchováva po dlhú dobu jasný obraz so všetkými detailmi toho, čo bolo vnímané.

Rozpoznanie predmetu nastáva v okamihu jeho vnímania a znamená, že existuje vnímanie predmetu, ktorého myšlienka sa v človeku vytvorila buď na základe osobných dojmov (reprezentácia pamäte), alebo na základe slovné opisy(predstavivosť). Procesy rozpoznávania sa navzájom líšia mierou istoty. Rozpoznanie je najmenej isté v tých prípadoch, keď len zažijeme pocit známosti objektu, ale nedokážeme ho stotožniť s ničím z minulej skúsenosti. Takéto prípady sú charakterizované neistotou rozpoznávania. Medzi určitým a neurčitým uznaním je veľa podobností. Obidva tieto varianty rozpoznávania sa odvíjajú postupne, a preto sú často blízke rozpamätávaniu sa, a preto sú zložitým mentálnym a vôľovým procesom.

Proces zabúdania je prirodzený proces. Veľa z toho, čo je zafixované v pamäti, sa časom do tej či onej miery zabudne. A proti zabúdaniu musíme bojovať len preto, že sa často zabúda na to, čo je potrebné, dôležité a užitočné. Zabúda sa v prvom rade na to, čo sa nepoužíva, čo sa neopakuje, o čo nie je záujem, čo prestáva byť pre človeka podstatné. Podrobnosti sa zabudnú rýchlejšie a zvyčajne sa uchovávajú v pamäti dlhšie všeobecné ustanovenia, závery.

Zabúdanie má dve hlavné formy:

Neschopnosť zapamätať si alebo vedieť;

Nesprávne zapamätanie alebo rozpoznanie.

Medzi úplným zapamätaním a úplným zabudnutím existujú rôzne stupne vybavovania a rozpoznania. Niektorí vedci ich nazývajú „úrovne pamäte“. Je obvyklé rozlišovať tri takéto úrovne:

Reprodukčná pamäť;

Rozpoznávacia pamäť;

Uľahčenie pamäte.

K zabúdaniu dochádza časom nerovnomerne. K najväčšiemu úbytku materiálu dochádza hneď po jeho vnímaní a neskôr k zabúdaniu dochádza pomalšie.

Zabúdanie môže byť úplné alebo čiastočné, dlhodobé alebo dočasné.

V prípade úplného zabudnutia sa fixovaný materiál nielen nereprodukuje, ale ani nerozozná. Čiastočné zabudnutie materiálu nastáva vtedy, keď ho človek nereprodukuje celý alebo s chybami, a tiež vtedy, keď sa ho iba učí, ale nedokáže reprodukovať.

Dlhodobé (úplné alebo čiastočné) zabúdanie je charakteristické tým, že človeku sa dlhodobo nedarí niečo reprodukovať alebo si zapamätať. Často je zabúdanie dočasné, keď človek momentálne nevie reprodukovať želaný materiál, no po určitom čase ho stále reprodukuje.

Zabúdanie môže byť spôsobené rôznymi faktormi. Prvým a najzrejmejším z nich je čas. Zabudnutie polovice učiva, ktoré ste sa naučili mechanicky, trvá menej ako hodinu.

Za dôležitý faktor zabúdania sa zvyčajne považuje miera aktivity pri využívaní dostupných informácií. Zabúda sa na to, čo nie je neustála potreba alebo nevyhnutnosť. Platí to predovšetkým vo vzťahu k sémantickej pamäti pre informácie prijaté v dospelosti.

Za zabúdaním môže práca ochranných mechanizmov našej psychiky, ktoré vytesňujú traumatické dojmy z vedomia do podvedomia, kde sa potom viac-menej spoľahlivo zadržiavajú. V dôsledku toho sa zabúda na niečo, čo narúša psychickú rovnováhu a spôsobuje neustále negatívne napätie („motivované zabúdanie“).

Ďalšími formami zabudnutia sú falošné spomienky a falošné uznanie. Je dobre známe, že časom to, čo vnímame, stráca v pamäti jas a jasnosť, stáva sa bledým a nejasným. Zmeny v predtým vnímanom materiáli však môžu mať aj iný charakter, keď sa zabúdanie prejavuje nie stratou jasnosti a odlišnosti, ale výrazným nesúladom medzi tým, čo si pamätáme, a tým, čo bolo skutočne vnímané.

Hlavnými významnými príčinami zabúdania, ktoré presahuje priemer, sú rôzne ochorenia nervového systému, ako aj ťažké duševné a fyzické traumy. V týchto prípadoch sa niekedy vyskytuje fenomén nazývaný retrográdna amnézia. Vyznačuje sa tým, že zabúdanie pokrýva obdobie predchádzajúce udalosti, ktorá spôsobila amnéziu. Časom sa toto obdobie môže skrátiť, ba čo viac, zabudnuté udalosti sa môžu plne obnoviť v pamäti.

K zabúdaniu dochádza rýchlejšie aj vtedy, keď ste psychicky alebo fyzicky unavení. Zabúdanie môže byť spôsobené aj pôsobením cudzích podnetov, ktoré nám bránia sústrediť sa na potrebný materiál, napríklad otravné zvuky alebo predmety v našom zornom poli.

1.2 Klasifikácia typov pamäti podľa charakteru duševnej činnosti

Klasifikácia typov pamäte podľa charakteru duševnej činnosti bola prvýkrát navrhnutá P.P. Blonský. Hoci všetky štyri typy pamäte, ktoré identifikoval, neexistujú nezávisle od seba a navyše sú v úzkej interakcii, Blonsky dokázal určiť rozdiely medzi jednotlivými typmi pamäte.

Motorická (alebo motorická) pamäť je zapamätanie, ukladanie a reprodukcia rôznych pohybov. Motorická pamäť je základom pre formovanie rôznych praktických a pracovných zručností, ako aj zručnosti chôdze, písania a pod. Bez pamäte na pohyby by sme sa museli naučiť zakaždým vykonávať príslušné činnosti. Pravda, pri reprodukcii pohybov ich neopakujeme vždy presne v tej istej forme ako predtým. Ale všeobecný charakter pohybov je stále zachovaný.

Pohyby sú najpresnejšie reprodukované za podmienok, v ktorých boli predtým vykonávané. V úplne nových, nezvyčajných podmienkach robíme často pohyby s veľkou nedokonalosťou. Opakovať pohyby nie je ťažké, ak sme zvyknutí vykonávať ich pomocou určitého nástroja alebo pomocou nejakého konkrétnych ľudí, a v nových podmienkach sme boli o túto možnosť ukrátení.

Emocionálna pamäť je pamäťou na pocity. Tento typ pamäte je naša schopnosť pamätať si a reprodukovať pocity. Emócie vždy signalizujú, ako sú uspokojené naše potreby a záujmy, ako sa uskutočňujú naše vzťahy s vonkajším svetom. Preto je emocionálna pamäť veľmi dôležitá v živote a činnosti každého človeka. Pocity prežívané a uložené v pamäti fungujú ako signály, ktoré buď povzbudzujú k činnosti, alebo odrádzajú od činností, ktoré v minulosti spôsobili negatívne skúsenosti. Reprodukované alebo sekundárne pocity sa môžu výrazne líšiť od pôvodných. Môže sa to prejaviť tak v zmene sily pocitov, ako aj v zmene ich obsahu a charakteru.

Obrazová pamäť je zapamätanie, uchovávanie a reprodukcia obrazov predtým vnímaných predmetov a javov reality. Pri charakterizovaní figuratívnej pamäte treba mať na pamäti všetky tie črty, ktoré sú charakteristické pre myšlienky, a predovšetkým ich bledosť, roztrieštenosť a nestálosť. Tieto vlastnosti sú tiež vlastné tomuto typu pamäte, takže reprodukcia toho, čo bolo predtým vnímané, sa často líši od originálu. Navyše, časom sa tieto rozdiely môžu výrazne prehĺbiť.

Odchýlka predstáv od pôvodného obrazu vnímania sa môže uberať dvoma cestami: zámenou obrazov alebo diferenciáciou obrazov. V prvom prípade obraz vnímania stráca svoje špecifické črty a do popredia sa dostáva to, čo má objekt spoločné s ostatnými. podobné položky alebo javy. V druhom prípade sú znaky charakteristické pre daný obraz zosilnené v pamäti, zdôrazňujúc jedinečnosť predmetu alebo javu.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať otázke, čo určuje jednoduchosť reprodukcie obrazu. Pri odpovedi na túto otázku možno identifikovať dva hlavné faktory. Po prvé, povaha reprodukcie je ovplyvnená obsahovými vlastnosťami obrazu, emocionálne sfarbenie obrazy a celkový stav človeka v momente vnímania. Po druhé, jednoduchosť reprodukcie do značnej miery závisí od stavu osoby v čase reprodukcie. Presnosť reprodukcie je do značnej miery určená mierou zapojenia reči do vnímania. To, čo bolo počas vnímania pomenované, popísané slovom, sa reprodukuje presnejšie.

Mnohí vedci rozdeľujú obrazovú pamäť na vizuálnu, sluchovú, hmatovú, čuchovú a chuťovú. Takéto rozdelenie je spojené s prevahou jedného alebo druhého typu reprodukovaných myšlienok.

Verbálne-logická pamäť sa prejavuje zapamätaním a reprodukciou našich myšlienok. Pamätáme si a reprodukujeme myšlienky, ktoré v nás vznikli počas procesu premýšľania, uvažovania, pamätáme si obsah prečítanej knihy, rozhovor s priateľmi.

Zvláštnosťou tohto typu pamäte je, že myšlienky neexistujú bez jazyka, a preto sa pre nich pamäť nazýva nielen logická, ale aj verbálne logická. V tomto prípade sa verbálno-logická pamäť prejavuje v dvoch prípadoch:

Zapamätá sa a reprodukuje sa iba význam daného materiálu a nevyžaduje sa presné zachovanie pôvodných výrazov;

Pamätá sa nielen význam, ale aj doslovné verbálne vyjadrenie myšlienok (zapamätanie myšlienok).

Ak v druhom prípade materiál vôbec nie je predmetom sémantického spracovania, potom sa jeho doslovné zapamätanie ukáže ako už nie logické, ale mechanické.

Vývin oboch typov verbálno-logickej pamäte tiež neprebieha paralelne. Deti sa niekedy učia naspamäť ľahšie ako dospelí. Naopak, dospelí majú oproti deťom významné výhody pri zapamätaní si významu. Vysvetľuje sa to tým, že pri zapamätaní si významu sa zapamätá predovšetkým to najpodstatnejšie, najvýznamnejšie. V tomto prípade je zrejmé, že identifikácia podstatného v látke závisí od porozumenia látke, takže dospelí si význam zapamätajú ľahšie ako deti. A naopak, deti si ľahko zapamätajú detaily, no význam si pamätajú oveľa horšie.

1.3 Klasifikácia pamäti podľa charakteru cieľov činnosti

Existuje aj rozdelenie pamäte na typy, ktoré priamo súvisí s charakteristikou samotnej činnosti. Pamäť sa teda v závislosti od cieľov činnosti delí na mimovoľnú a dobrovoľnú. V prvom prípade máme na mysli zapamätanie a reprodukciu, ktorá sa vykonáva automaticky, bez vôľového úsilia človeka, bez kontroly vedomím. V tomto prípade neexistuje žiadny špeciálny cieľ si niečo zapamätať alebo zapamätať, t.j. nie je stanovená žiadna špeciálna mnemotechnická úloha. V druhom prípade je takáto úloha prítomná a samotný proces si vyžaduje dobrovoľné úsilie.

Nedobrovoľná pamäť nie je nevyhnutne slabšia ako dobrovoľná pamäť. Naopak, často sa stáva, že nedobrovoľne zapamätaný materiál sa reprodukuje lepšie ako materiál, ktorý bol špeciálne zapamätaný. Napríklad mimovoľne počutá fráza alebo vnímaná vizuálna informácia sa často zapamätá spoľahlivejšie, ako keby sme sa ju špeciálne snažili zapamätať. Materiál, ktorý je v centre pozornosti, sa mimovoľne zapamätá a najmä vtedy, keď je s ním spojená určitá duševná práca. Schopnosť neustále zhromažďovať informácie je najdôležitejšia vlastnosť psychiky, má univerzálny charakter, pokrýva všetky sféry a obdobia duševnej činnosti a v mnohých prípadoch sa realizuje automaticky, takmer nevedome.

Účinnosť náhodnej pamäte závisí od:

Z účelov zapamätania (ako pevne, ako dlho si chce človek pamätať);

Od techniky učenia.

Metódy učenia sú:

Mechanické doslovné opakovanie – mechanická pamäť funguje, vynakladá sa veľa úsilia a času a výsledky sú slabé;

Logické prerozprávanie, ktoré zahŕňa logické pochopenie látky, systematizáciu, zvýraznenie hlavných logických zložiek informácie, prerozprávanie vlastnými slovami - logická pamäť (sémantické) diela - druh pamäte založený na nadväzovaní sémantických súvislostí v zapamätanom materiáli;

Techniky figuratívneho zapamätania (preklad informácií do obrázkov, grafov, diagramov, obrázkov) – funguje obrazová pamäť. Obrazová pamäť je rôznych typov: zraková, sluchová, motoricko-motorická, chuťová, hmatová, čuchová, emocionálna;

Mnemotechnické techniky zapamätania (špeciálne techniky na uľahčenie zapamätania).

Všetky živé bytosti majú pamäť. Objavili sa dôkazy o schopnosti pamätať si aj u rastlín. V najširšom zmysle možno pamäť definovať ako mechanizmus na fixovanie akéhokoľvek útvaru získaného a používaného živým organizmom. Ľudská pamäť je predovšetkým hromadenie, upevňovanie, uchovávanie a následné rozmnožovanie človekom jeho skúseností, t.j. všetko, čo sa mu stalo. Pamäť je spôsob existencie psychiky v čase, uchovávanie minulosti, t.j. toho, čo už v súčasnosti neexistuje. Preto je pamäť nevyhnutnou podmienkou jednoty ľudskej psychiky, našej psychologickej identity.

1.4 Klasifikácia pamäte podľa doby skladovania materiálu

Väčšina psychológov uznáva existenciu niekoľkých úrovní pamäte, ktoré sa líšia v tom, ako dlho si každá úroveň dokáže uchovávať informácie. Prvá úroveň zodpovedá senzorickému typu pamäte. Jeho systémy obsahujú pomerne presné a úplné údaje o tom, ako je svet vnímaný našimi zmyslami na úrovni receptorov. Doba uchovávania údajov je 0,1-0,5 sekundy.

Ak prijatá informácia upúta pozornosť vyšších častí mozgu, bude uložená asi 20 sekúnd (bez opakovania alebo prehrávania signálu, kým ho mozog spracováva a interpretuje). Toto je druhá úroveň – krátkodobá pamäť.

Krátkodobá pamäť je stále prístupná vedomej regulácii a človek ju môže ovládať. Ale „bezprostredné odtlačky“ zmyslových informácií sa nedajú zopakovať, sú uložené len na desatiny sekundy a psychika ich nemá možnosť predĺžiť.

Akákoľvek informácia sa najskôr dostane do krátkodobej pamäte, čo zaisťuje, že raz prezentovanú informáciu si na krátky čas zapamätáme, po ktorej možno informáciu úplne zabudnúť alebo preniesť do dlhodobej pamäte, avšak 1-2 krát zopakovať. V priemere si človek na jedno posedenie zapamätá 5 až 9 slov, čísel, číslic, obrázkov, obrázkov, informácií. Hlavnou vecou je zabezpečiť, aby tieto „kúsky“ boli bohatšie na informácie prostredníctvom zoskupovania, kombinovania čísel a slov do jedného celistvého „kúskového obrazu“.

Dlhodobá pamäť zabezpečuje dlhodobé uchovávanie informácií. Dodáva sa v dvoch typoch:

DP s vedomým prístupom (t. j. osoba môže dobrovoľne extrahovať a zapamätať si potrebné informácie);

DP je uzavretá (človek v prirodzených podmienkach k nej nemá prístup, len hypnózou, pri dráždení častí mozgu, sa k nej môže dostať a aktualizovať do všetkých detailov obrazy, zážitky, obrazy celého svojho života).

Pracovná pamäť je typ pamäte, ktorý sa prejavuje pri vykonávaní určitej činnosti, pričom tejto činnosti slúži ukladaním informácií pochádzajúcich z CP aj z DP potrebných na vykonávanie aktuálnej činnosti.

Stredná pamäť zaisťuje uchovávanie informácií na niekoľko hodín, hromadí informácie počas dňa a nočný spánok prideľuje telo na vyčistenie medzipamäte a kategorizáciu informácií nahromadených za posledný deň a prenáša ich do dlhodobej pamäte. Na konci spánku je medzipamäť opäť pripravená na príjem nových informácií. U človeka, ktorý spí menej ako tri hodiny denne, sa medzipamäť nestihne vyčistiť, v dôsledku toho je narušený výkon mentálnych a výpočtových operácií, klesá pozornosť a krátkodobá pamäť, objavujú sa chyby v reči a akcie.

1.5 Funkcie pamäte

Po prvé, pamäťové charakteristiky sú spojené s osobnostnými charakteristikami. Ani ľudia s dobrou pamäťou si nepamätajú váhu a ľudia so slabou pamäťou nezabudnú na všetko. Vysvetľuje to skutočnosť, že pamäť je selektívna. Čo vyhovuje záujmom a potrebám človeka, sa rýchlo a pevne zapamätá. Po druhé, individuálne rozdiely sa nachádzajú vo výkone pamäte. Pamäť človeka je možné charakterizovať podľa toho, ako sú jeho jednotlivé pamäťové procesy vyvinuté. Hovoríme, že človek má dobrú pamäť, ak je iný:

Rýchlosť zapamätania;

Trvanlivosť konzervácie;

Presnosť reprodukcie;

Takzvaná pamäťová pripravenosť.

Ale pamäť môže byť v jednom ohľade dobrá a v inom zlá. Jednotlivé kvality pamäti sa dajú rôzne kombinovať.

Najlepšia je kombinácia rýchleho zapamätania a pomalého zabúdania;

Pomalé zapamätanie sa spája s pomalým zabúdaním;

Rýchle zapamätanie sa spája s rýchlym zabúdaním;

Najnižšiu produktivitu charakterizuje pamäť charakterizovaná pomalým zapamätávaním a rýchlym zabúdaním.

Prevažujúca tvorba jedného typu pamäti je spojená s osobnostnými charakteristikami a charakteristikami ľudskej činnosti. Umelci teda majú dobre vyvinutú emocionálnu pamäť, skladatelia sluchovú pamäť, umelci vizuálnu pamäť, filozofi verbálno-logickú pamäť. Prevládajúci rozvoj obrazovej alebo verbálnej pamäte je v súvislosti so vzťahom medzi prvým a druhým signálnym systémom, s typologickými znakmi vyššej nervovej činnosti. Umelecký typ charakterizovaný prevládajúcim rozvojom obrazovej pamäte, typ myslenia je charakterizovaný prevahou verbálnej pamäte. Rozvoj pamäti závisí aj od profesionálnej činnosti človeka, pretože v činnosti sa psychika nielen prejavuje, ale aj formuje: melódie si najlepšie pamätá skladateľ alebo klavirista, umelec - farba predmetov, matematik - typy problémov, športovec - pohyby.

Typ pamäte určuje, ako si človek materiál zapamätá – vizuálne, sluchovo alebo pomocou pohybu. Niektorí ľudia, aby si zapamätali, potrebujú vizuálne vnímať, čo si pamätajú. Ide o ľudí takzvaného typu vizuálnej pamäte. Iní potrebujú na zapamätanie sluchové obrazy.

Je potrebné dbať na to, že pamäťové typy treba odlíšiť od pamäťových. Typy pamäte sú určené tým, čo si pamätáme. A keďže si každý človek pamätá všetko: pohyby, obrazy, pocity a myšlienky, tak rôzne typy pamäti sú vlastné všetkým ľuďom a netvoria ich individuálne vlastnosti. Druh pamäte zároveň charakterizuje, ako si pamätáme: vizuálne, sluchovo alebo motoricky. Preto je typ pamäti individuálnou charakteristikou daného človeka. Všetci ľudia majú všetky typy pamäte, ale každý človek má špecifický typ pamäte.

Príslušnosť k tomu či onomu typu je do značnej miery daná nácvikom memorovania, teda tým, čo presne si daný človek musí zapamätať a ako sa naučí pamätať. Preto je možné vhodnými cvičeniami rozvíjať určitý typ pamäte.

Rozvoj pamäti nenastáva sám od seba. To si vyžaduje celý systém výchovy k pamäti. Kultivácia pozitívnych pamäťových vlastností je značne uľahčená racionalizáciou duševnej a praktickej práce človeka: poriadok na pracovisku, plánovanie, sebakontrola, používanie rozumných metód zapamätania, kombinácia duševnej práce s praktickou prácou, kritické postoj k svojim činnostiam, schopnosť opustiť neefektívne pracovné metódy a požičať si od iných ľudí efektívne techniky. Niektoré individuálne rozdiely v pamäti úzko súvisia so špeciálnymi mechanizmami, ktoré chránia mozog pred nepotrebnými informáciami. Stupeň aktivity týchto mechanizmov sa líši od človeka k človeku. Ochrana mozgu pred zbytočnými informáciami vysvetľuje najmä fenomén hypnopédie, teda učenia sa vo sne. Počas spánku sú niektoré mechanizmy, ktoré chránia mozog pred prebytočnými informáciami, vypnuté, takže k zapamätaniu dochádza rýchlejšie.

1.6 Motivácia a pamäť

Motivácia v psychológii sa nazýva impulzy, ktoré spôsobujú, že človek je aktívny v pohybe k cieľu, ktorým uspokojí existujúcu potrebu. Delí sa na vnútorné a vonkajšie. Vonkajšiu motiváciu určujú niektoré sociálne faktory, napríklad keď sa žiak učí hodiny pod tlakom učiteľov alebo rodičov. Vnútorná motivácia sa aktivuje pod vplyvom vlastných motívov človeka. V tomto prípade žiak ovláda a zapamätá si vzdelávací materiál, pretože zaujíma sa o to a zdá sa mu to životne dôležité a má to pre neho aj veľký zmysel života. Preto sa zdá, že vnútorná motivácia je vhodnejšia ako vonkajšia. Keď sa človek začne niečo profesionálne učiť, máme právo očakávať, že ho poháňa vnútorná motivácia a všetko, čo študuje vo svojej vzdelávacej inštitúcii, pohltí s veľkou túžbou a záujmom. Preto rozvoj dobrej pamäti priamo súvisí s rozvojom vnútornej motivácie u budúceho profesionála. To sa zasa dosahuje procesom sebakultivácie zmyslu pre zodpovednosť a sebadisciplíny.

KAPITOLA II . HUDOBNÁ PAMÄŤ

2.1 Hlavné typy hudobnej pamäte

Pri zapamätávaní hudobnej skladby využívame motorickú, emocionálnu, zrakovú, sluchovú a logickú pamäť. V závislosti od individuálnych schopností sa každý hudobník bude spoliehať na pohodlnejší typ pamäte,

Podľa A.D. Alekseev "Hudobná pamäť je syntetický koncept, ktorý zahŕňa sluchovú, motorickú, logickú, vizuálnu a iné typy pamäte." Podľa jeho názoru je potrebné, „aby si klavirista rozvinul aspoň tri typy pamäti – sluchovú, ktorá slúži ako základ úspešnej práce v akejkoľvek oblasti. hudobné umenie, logický - súvisiaci s porozumením obsahu diela, zákonitosti vývoja skladateľových myšlienok a motorický - pre inštrumentalistu mimoriadne dôležitý.“

Tento názor zdieľal aj S.I. Savshinsky, ktorý veril, že „pamäť klaviristu je zložitá – je to sluchová, vizuálna a svalová hra“.

Anglický výskumník problémov hudobnej pamäte L. MacKinnon sa tiež domnieva, že „hudobná pamäť ako nejaký druh špeciálny typ pamäť neexistuje. To, čo sa zvyčajne chápe ako hudobná pamäť, je v skutočnosti spoluprácou rôznych typov pamäte, ktorú má každý človek. normálny človek"Je to pamäť ucha, oka, dotyku a pohybu." Podľa výskumníka „v procese učenia naspamäť musia spolupracovať najmenej tri typy pamäte: sluchová, hmatová a motorická. Vizuálna pamäť, ktorá je s nimi zvyčajne spojená, len do istej miery dopĺňa toto zvláštne kvarteto“ [13,184].

Doposiaľ teória hudobného výkonu vytvorila názor, podľa ktorého je najspoľahlivejšou formou výkonovej pamäte jednota sluchovej a motorickej zložky.

B.M. Teplov, keď hovoríme o hudobnej pamäti, za hlavné považoval sluchovú a motorickú zložku. Všetky ostatné druhy hudobnej pamäte považoval za cenné, no pomocné. Sluchová zložka v hudobnej pamäti je vedúca. Ale, povedal B.M. Teplov, „je celkom možné a, žiaľ, aj rozšírené, čisto motorické zapamätanie hudby hranej na klavíri. Klavírna pedagogika musí rozvíjať spojenia medzi sluchovými predstavami a klavírnymi pohybmi, ktoré sú také blízke a hlboké ako spojenia medzi sluchovými predstavami a vokálnou motorikou“ [13,184].

Moderní metodológovia pripisujú veľký význam rozvoju hudobnej pamäte predbežnej analýze diela, pomocou ktorej dochádza k aktívnemu zapamätaniu materiálu. Dôležitosť a účinnosť tejto memorovacej metódy bola preukázaná v prácach domácich aj zahraničných bádateľov. Americký psychológ G. Whipple teda vo svojich experimentoch porovnával produktivitu rôznych metód memorovania hudby na klavíri, ktoré sa od seba líšili tým, že v jednom prípade pred štúdiom hudobnej skladby na klavíri bola vykonaná predbežná analýza v druhom prípade nebola použitá žiadna analýza. Zároveň bol čas na zapamätanie v oboch skupinách predmetov rovnaký.

G. Whipple dospel k záveru, že „metóda, v ktorej sa používali obdobia analytického štúdia pred priamou praktickou prácou na prístroji, vykazovala významnú prevahu nad metódou, v ktorej sa obdobie analytického štúdia vynechalo. Tieto rozdiely sú natoľko výrazné, že jasne dokazujú výhodu analytických metód oproti nesystematickej praxi nielen pre skupinu študentov zúčastňujúcich sa experimentu, ale aj pre všetkých ostatných študentských klaviristov.“ Podľa G. Whipplea „tieto metódy veľmi pomôžu pri zvyšovaní efektívnosti zapamätania... Pre väčšinu študentov analytické štúdium hudby prinieslo výrazné zlepšenie v procese zapamätania v porovnaní s bezprostrednou praktickou prácou na nástroji“ [13,185].

K podobnému záveru dospel aj ďalší psychológ G. Rebson, ktorý predtým svoje subjekty školil k pochopeniu štruktúry a vzájomného vzťahu všetkých častí materiálu, ako aj tónového plánu hudobného diela. Ako poznamenal výskumník, „bez toho, aby sme študovali štruktúru materiálu, jeho zapamätanie vedie k získaniu čisto technických zručností, ktoré samotné závisia od nespočetných dlhých tréningov“ [13,185].

Podľa L. MacKinnona „metóda analyzovania a vytvárania vedomých asociácií je jediná spoľahlivá na zapamätanie hudby... Len to, čo je vedome zaznamenané, si človek môže neskôr vybaviť z vlastnej slobodnej vôle“ [13,186].

A. Cortot zastával podobný názor na uvažovaný problém. „Práca na zapamätaní by mala byť úplne primeraná a mala by byť uľahčená pomocnými momentmi v súlade s charakteristickými znakmi práce, jej štruktúrou a výrazové prostriedky[13.186].

Nemecký učiteľ K. Martinsen, ktorý diskutoval o procesoch memorovania hudobného diela, hovoril o „konštruktívnej pamäti“, čo znamená schopnosť interpreta dobre porozumieť všetkým najmenším detailom učenej veci, ich izolácii a schopnosti ich vložiť. spolu [13,186].

Dôležitosť analytického prístupu k práci s umeleckým obrazom zdôrazňujú aj diela domácich hudobníkov – pedagógov. Nasledujúce vyhlásenie S.E. Feinberg: „Obvykle sa tvrdí, že podstatou hudby je emocionálny vplyv. Tento prístup zužuje rozsah hudobnej existencie a nevyhnutne si vyžaduje rozšírenie aj objasnenie. Vyjadruje hudba len pocity? Hudbu charakterizuje predovšetkým logika. Nech už hudbu definujeme akokoľvek, vždy v nej nájdeme sled hlboko podmienených zvukov. A táto podmienenosť súvisí s činnosťou vedomia, ktorú nazývame logikou“ [13,186].

Pochopenie diela je veľmi dôležité pre jeho zapamätanie, pretože procesy porozumenia sa používajú ako techniky zapamätania. Akcia zapamätania si informácií sa najskôr formuje ako kognitívna akcia, ktorá sa potom používa ako metóda dobrovoľného zapamätania. Podmienkou zlepšenia pamäťových procesov je formovanie procesov chápania ako špeciálne organizovaných mentálnych úkonov. Táto práca je počiatočné štádium rozvoj ľubovoľnej logickej pamäte.

2.2 Techniky učenia sa naspamäť

V modernej psychológii sú akcie na zapamätanie textu rozdelené do troch skupín: sémantické zoskupovanie, identifikácia sémantických referenčných bodov a korelačné procesy. V súlade s týmito zásadami sa v diele V.I. Mutzmacher „Zlepšenie hudobnej pamäte v procese učenia sa hry na klavíri“, boli vyvinuté metódy na učenie sa hudobnej skladby naspamäť.

Sémantické zoskupenie .. Podstatou techniky, ako uvádza autor, je členenie diela na samostatné fragmenty, epizódy, z ktorých každá predstavuje logicky dotvorenú sémantickú jednotku hudobného materiálu. Preto možno metódu sémantického zoskupovania právom nazvať metódou sémantického delenia... Sémantické jednotky predstavujú nielen veľké časti, ako je expozícia, vývoj, rekapitulácia, ale aj tie, ktoré sú v nich zahrnuté - ako hlavná, vedľajšia, záverečná. časti. Zmysluplné zapamätanie, realizované v súlade s každým prvkom hudobnej formy, musí postupovať od jednotlivosti k celku, cez postupné začleňovanie menších častí do väčších.

V prípade zabudnutia pri výkone sa pamäť obracia na referenčné body, ktoré sú akoby prepínačom pre ďalšiu sériu vykonávania pohybov. Predčasné „zapamätanie“ podporných bodov však môže mať negatívny vplyv na slobodu vykonávania. Použitie techniky sémantického zoskupovania sa ospravedlňuje v počiatočných fázach učenia sa veci. Po jeho naučení by ste mali venovať pozornosť predovšetkým prenosu holistického umeleckého obrazu diela. Ako výstižne vyjadril L. MacKinnon: „Prvým stupňom práce je prinútiť sa robiť určité veci; tou druhou je nezabrániť veciam, aby sa diali samé od seba.“

Sémantická korelácia . Táto technika je založená na použití mentálnych operácií na porovnanie určitých charakteristické znaky tónové a harmonické plány, hlasové vedenie, melódia, sprievod naštudovaného diela.

Ak chýbajú hudobno-teoretické znalosti potrebné na analýzu diela, odporúča sa venovať pozornosť najjednoduchším prvkom hudobnej štruktúry - intervalom, akordom, sekvenciám.

Obe techniky – sémantické zoskupovanie a sémantická korelácia – sú obzvlášť účinné pri zapamätávaní diel napísaných v tripartitnej forme a sonátovej allegro forme. , v ktorej je tretia časť podobná prvej a repríza opakuje expozíciu. Zároveň, ako správne poznamenáva V.I. Mutzmacher, „je dôležité pochopiť a určiť, čo je v identickom materiáli absolútne identické a čo nie... Imitácie, rôzne opakovania, modulačné sekvencie atď. si vyžadujú veľkú pozornosť. prvky hudobnej tkaniny. S odvolaním sa na G.M. Kogan, autor zdôrazňuje, že „keď je skladba naučená a „ide“ bez problémov, návrat k analýze veci len škodí.

KAPITOLA III . ZÁKLADNÉ METÓDY ROZVOJA HUDOBNEJ PAMÄTE V HUDOBNEJ PEDAGOGIKE

3.1 Metódy memorovania podľa I. Hoffmana

V našich odporúčaniach budeme vychádzať zo známej triády „vidím – počujem – hrám“ a princípov práce na hudobnom diele, ktoré navrhol I. Hoffman. Tieto princípy sú založené na rôznych spôsoboch práce na diele.

1. Práca s textom diela bez pomôcky . V tejto fáze sa proces zoznámenia a počiatočného zapamätania diela uskutočňuje na základe starostlivého štúdia hudobného textu a znázornenia zvuku pomocou vnútorného ucha. Mentálne hudobné vnímanie sa môže uskutočňovať v nasledujúcich smeroch - identifikácia a definícia:

Hlavná nálada diela;

Prostriedky, ktorými sa vyjadruje;

Vlastnosti rozvoja umeleckého obrazu;

Hlavná myšlienka práce;

Váš vlastný osobný význam v analyzovanom diele.

Dôkladný rozbor textu diela prispieva k jeho následnému úspešnému zapamätaniu. Takto „recitoval“ text sonáty L. V. so svojimi žiakmi napríklad učiteľ slávneho nemeckého klaviristu W. Giesekinga K. Leimer. Beethoven f mol, op. 2 č. 1: „Sonáta začína arpeggiovaným f molovým akordom od „C“ 1. oktávy po „A-flat“ druhej, v druhom texte nasleduje grupeto na „F“ druhej oktávy. Potom nasleduje dominantný septimový akord (od G prvého po B-s druhej oktávy) so záverečnými tónmi grupeta na G a následným opakovaním od 2. do 4. taktu, po ktorom nasleduje f molový kvarteto-sexuálny akord. a zostup podobný stupnici v osminách k tónom „C“. V ľavej ruke je triáda f mol nahradená dominantným septimovým akordom.

Týchto prvých 8 taktov hlavnej témy je ľahko pochopiteľných, keď premýšľate o texte, ktorý čítate, môžu a mali by sa najskôr prehrať naspamäť a potom si ich zapamätať.

Táto metóda memorovania rozvíja hudobno-sluchové a motorické vnímanie, myslenie a zrakovú pamäť. To, čo je vidieť, treba pochopiť a počuť.

Je známych veľa prípadov, ako dosvedčuje S. Savshinsky, keď sa klavirista naučil skladbu len tak, že ju čítal očami. F. Liszt na koncerte uviedol skladbu svojho študenta, ktorý ju zrecenzoval tesne pred predstavením. Hovorí sa, že I. Hoffman sa naučil „humoresku“ od P.I. Čajkovského počas prestávky koncertu a predviedol ho ako prídavok. S. Bülow v liste R. Wagnerovi uvádza, že viackrát bol nútený učiť sa koncertné programy v železničnom vozni.

Rozvíjanie schopnosti naučiť sa hudobnú skladbu bez nástroja je jednou z rezerv rastu profesionálnej zručnosti hudobníka. Výslovnosť hudobného textu vedie k prenosu vonkajších mentálnych akcií do vnútornej roviny a k ich následnému nevyhnutnému „zrúteniu“ zo sekvenčného procesu do štrukturálneho, simultánneho, ktorý zapadá do vedomia akoby súčasne, okamžite, úplne.

Práca s textom diela na nástroji . Prvé hranie diela po duševnom oboznámení sa s ním má podľa odporúčaní moderných metodikov smerovať k uchopeniu a pochopeniu jeho všeobecného umeleckého významu. Preto sa v tejto fáze hovorí o náčrte diela, pre ktorý sa musí hrať v správnom tempe; v tomto prípade sa nemusíte obávať o presnosť vykonania. R. Schumann napríklad odporúčal hrať prvé hry „od začiatku do konca“. Ako hovorí východné príslovie: „Nech sa prvý deň zoznámenia stane jedným z tisíc dní dlhodobého priateľstva.

Po prvom zoznámení sa začína podrobné štúdium diela - identifikujú sa sémantické silné stránky, identifikujú sa ťažké miesta, nastaví sa pohodlný prstoklad a pomalým tempom sa zvládnu neobvyklé predvádzacie pohyby. V tejto fáze pokračuje povedomie o melodických, harmonických a textúrnych črtách diela, objasňuje sa jeho tónovo-harmonický plán, v rámci ktorého sa uskutočňuje vývoj umeleckého obrazu. Neustála duševná práca, neustále premýšľanie o tom, čo sa hrá, je kľúčom k úspešnému zapamätaniu si skladby naspamäť. „Len tomu, čo je dobre pochopené, si dobre zapamätáme“ je zlaté pravidlo didaktiky, ktoré platí rovnako pre študenta, ktorý sa snaží zapamätať si rôzne historické udalosti, ako aj pre hudobníka, ktorý sa učí skladbu naspamäť.

Aký typ zapamätania – dobrovoľné (t. j. zámerné, špeciálne zamerané) alebo nedobrovoľné (t. j. vykonávané neúmyselne) – je vhodnejšie pri učení sa kúsku naspamäť?

Na túto otázku neexistujú jednoznačné odpovede. Podľa niektorých hudobníkov (A.B. Goldenweiser, L. MacKinnon, S.I. Savshinsky) by v memorovaní malo prevládať dobrovoľné memorovanie založené na racionálnom používaní špeciálnych mnemotechnických techník a pravidiel a dôkladnom premýšľaní o tom, čo sa učí. Podľa iného uhla pohľadu, ktorý patrí k významným účinkujúcim hudobníkom (G.G. Neuhaus, K.N. Igumnov, S.T. Richter, D.F. Oistrakh, S.E. Feinberg), nie je memorovanie osobitnou úlohou interpreta. V procese práce na samotnom umeleckom obsahu diela sa naň spomína bez násilia. Dosiahnutie rovnako vysokých výsledkov, ako poznamenal G.M. Tsypin s opačným prístupom k veci má právo na existenciu a v konečnom dôsledku závisí od osobného zloženia konkrétneho hudobníka a individuálneho štýlu jeho činnosti.

Pri bližšom skúmaní individuálneho štýlu činnosti rôznych hudobníkov sa upozorňuje na skutočnosť, že medzi tými, ktorí obhajujú dobrovoľné memorovanie, existuje veľa teoretikov a metodológov, ktorí majú výraznú logickú orientáciu činnosti a majú analytické myslenie. Aktivita takýchto ľudí je spôsobená aktiváciou ľavej hemisféry mozgu, ktorá je v tomto prípade vedúca.

Medzi zástancami mimovoľného memorovania je viac „čistých“ interpretujúcich hudobníkov, ktorí svoju tvorbu zameriavajú predovšetkým na imaginatívne myslenie, ktoré je spojené s činnosťou pravej, „umeleckej“ hemisféry.

Ak sa prvá skupina hudobníkov vyznačuje princípom vyjadreným vo vyjadrení profesora S.I. Savshinsky: „Aby pamäť fungovala plodne, najdôležitejšou podmienkou je vedomý postoj k memorovaniu,“ potom druhú skupinu hudobníkov charakterizuje pozícia vyjadrená slovami G.G. Neuhaus: „Ja... len hrám kúsok, kým sa to nenaučím. Ak potrebujem hrať naspamäť, ešte si to nezapamätám, a ak nepotrebujem hrať naspamäť, tak si to nezapamätám."

Na základe vyššie uvedeného možno v metóde učenia hudobného diela spamäti navrhnúť dva spôsoby, z ktorých každý nevylučuje ten druhý. Jedným z týchto spôsobov je dobrovoľné memorovanie, pri ktorom sa dielo dôkladne analyzuje z hľadiska jeho formy, štruktúry, harmonického plánu a nachádzania silných stránok. V inom prípade dôjde k zapamätaniu spoliehajúc sa na nedobrovoľnú pamäť v procese riešenia konkrétne úlohy hľadanie najuspokojivejšieho stelesnenia umeleckého obrazu. Tým, že budeme pri tomto hľadaní aktívni, mimovoľne si zapamätáme, čo sa musíme naučiť.

Jednou z úskalí, do ktorej mnohí hudobníci spadajú, keď sa učia novú skladbu naspamäť, je zapamätanie si ich opakovaním. Hlavná záťaž pri tejto metóde učenia padá na motorickú pamäť. Ale tento spôsob riešenia problému, ako správne poznamenala slávna francúzska klaviristka Marguerite Long, je „lenivým riešením pochybnej vernosti a navyše stratou drahocenného času“.

Aby proces zapamätania prebiehal čo najefektívnejšie, je potrebné do práce zahrnúť činnosti všetkých analyzátorov hudobníka, a to:

Prezeraním a štúdiom nôt si môžete text zapamätať vizuálne a potom si ho pri hraní naspamäť predstavovať v duchu pred vašimi očami;

Počúvaním melódie, jej samostatným spievaním hlasom bez nástroja si môžete melódiu zapamätať podľa ucha;

- „hrať“ sa prstami do štruktúry diela, môžete si to zapamätať motor-motor;

Vrátane mechanizmov synestézie si môžete vo svojej fantázii predstaviť chuť a vôňu prehrávaných fragmentov;

Zaznamenaním kľúčových bodov práce počas hry môžete pripojiť logickú pamäť založenú na zapamätaní si logiky vývoja harmonického plánu.

Čím vyššia je zmyslová, zmyslová a duševná aktivita v procese učenia sa skladby, tým rýchlejšie sa učí naspamäť.

Pri učení naspamäť by ste sa nemali snažiť zapamätať si celú skladbu naraz. Je lepšie si najskôr vyskúšať zapamätať si jednotlivé malé útržky, pretože... Už vieme, že „percento zadržania zapamätaného materiálu je nepriamo úmerné objemu tohto materiálu“. Preto treba dodržiavať primerané dávkovanie toho, čo sa učí.

Tiež by mali byť prestávky medzi intenzívnou mnemotechnickou prácou a inými činnosťami, ktoré si vyžadujú veľkú psychickú alebo fyzickú záťaž. Po naučení hudobného materiálu je potrebné dať mu príležitosť jednoducho si „sadnúť“. Počas tejto prestávky sa spevňujú vytvorené stopy. Ak sa po mnemotechnickej práci pripustí nejaké psychické preťaženie, tak sa naučená látka zabudne z dôvodu spätného pôsobenia, t.j. „konanie vzad“, brzdenie.

Tak isto pri začatí práce na novom diele, ktoré si vyžaduje zvýšenú pozornosť, si ho ťažko zapamätáte naspamäť vzhľadom na činnosť v tomto prípade proaktívnu, t.j. „konanie vpred“, brzdenie po ťažkej práci.

Práca na diele bez textu (hranie naspamäť V procese vykonávania diela naspamäť sa ďalej posilňuje v pamäti – sluchovej, motorickej, logickej). Asociácie, ku ktorým sa umelec uchyľuje, aby našiel väčšiu expresivitu vo výkone, tiež poskytujú veľkú pomoc pri zapamätávaní.

Zapájanie poetických asociácií na aktivizáciu estetického cítenia je v hudobnom prejave dlhoročnou tradíciou.

Poetické obrazy, maľby, asociácie zo života aj z iných umeleckých diel sa dobre aktivujú pri zadávaní úloh typu: „Je to ako v tejto hudbe...“. Kombinácia počuteľných zvukov s mimohudobnými obrazmi a nápadmi, ktoré majú podobný poetický základ, prebúdza emocionálnu pamäť, o ktorej sa hovorí, že je silnejšia ako pamäť rozumu.

Tu sú niektoré z postrehov A.T. Rubinstein, adresovaný svojim študentom, aby prebudil ich tvorivú predstavivosť:

Začiatok Schumannovej „Fantasy“: „Táto prvá myšlienka musí byť vyslovená, recitovaná, ako keby ste oslovovali celé ľudstvo, celý svet...“;

Duet z „Don Giovanni“ od Mozarta - Liszt: „Zerlinu ste zmenili na dramatickú osobu. Musíte hrať naivne, ale správate sa, ako keby to bola Donna Anna. Malo by to znieť zábavne a zároveň vášnivo, a to všetko dohromady – ľahké a hravé.“ A.T. Rubinstein zahral úryvok z duetu, napodobňujúceho koketériu dedinského dievčaťa nielen zvukmi, ale aj mimikou. “ Tu k nemu zdvihla oči a teraz sa pozrela dole. Nie, máte spoločenskú dámu a tu je sedliacka žena v bielych pančuchách.“

Nepochybne skladba naučená tak, že obsah hudby je prepojená so širokým spektrom asociácií, bude nielen výraznejšie prednesená, ale aj pevnejšie asimilovaná.

Keď už je kúsok naučený naspamäť, potrebuje pravidelné opakovanie, aby sa upevnil v pamäti. Tak ako lesná cesta, keď sa po nej dlho nejazdí, zarastá burinou a kríkmi, tak sa pod vplyvom nových rozmazávajú a zabúdajú nervové stopy, jedinečné pamäťové stopy. životné dojmy. "Všetky ostatné veci sú rovnaké," zdôraznil L.V. Zankov, "zvýšenie počtu opakovaní vedie k lepšiemu zapamätaniu." Ale "za určitými hranicami zvýšenie počtu opakovaní nezlepší pamäť... Menej opakovaní... môže priniesť lepšie výsledky ako oveľa viac opakovaní za iných podmienok."

Nespočetné opakovanie učiva pre lepšie zapamätanie pripomína „napchatie“ v prírode, ktoré moderná didaktika vo všeobecnosti aj v hudobnej pedagogike bezvýhradne odsudzuje. Nekonečné mechanistické opakovania brzdia rozvoj hudobníka, obmedzujú jeho repertoár, nudné umelecké vnímanie. Preto sa práca hudobníka akejkoľvek špecializácie ukazuje ako najplodnejšia vtedy, keď, ako poznamenal I. Hoffman, „je vykonávaná s úplnou duševnou koncentráciou a tú možno udržať len určitý čas. V štúdiách je kvantitatívna stránka dôležitá len v kombinácii s kvalitatívnou.“

Ako ukazujú štúdie sovietskych a zahraničných psychológov, opakovanie naučeného učiva je efektívne, keď obsahuje niečo nové, a nie jednoduché obnovenie toho, čo sa už stalo. Vždy je potrebné do každého opakovania vniesť aspoň nejaký prvok novosti – či už v vnemoch, alebo v asociáciách, alebo v technických technikách.

V.I. Mutzmacher vo svojom diele odporúča pri opakovaní nadväzovať nové, dovtedy nepovšimnuté súvislosti, závislosti medzi časťami diela, melódiou a sprievodom, rôzne charakteristické prvky textúra, harmónia. K tomu je potrebné rozvíjať schopnosť samostatne, bez pomoci učiteľa, aplikovať doterajšie hudobno-teoretické poznatky v praxi. Rôznorodosť dojmov a úkonov vykonávaných počas opakovania hudobného materiálu pomáha udržať pozornosť na dlhú dobu.

Schopnosť pozerať sa na staré zakaždým novým spôsobom, zvýrazniť v ňom to, čo ešte nebolo zvýraznené, nájsť to, čo sa ešte nenašlo – takáto práca na veci je podobná oku a uchu človeka v láska, ktorá toto všetko bez väčších ťažkostí nachádza v objekte, ktorý ho zaujíma. Preto dobré zapamätanie vždy sa tak či onak ukáže ako produkt „zamilovania“ umelca do neho.

S racionálnym rozložením opakovaní v čase súvisí aj rýchlosť a sila zapamätania. Podľa S.I. Savshinsky, „zapamätanie rozdelené na niekoľko dní poskytne dlhšie zapamätanie ako trvalé zapamätanie v jednom kroku. Nakoniec sa ukáže, že je to ekonomickejšie: kúsok sa naučíte za jeden deň, no na druhý deň sa naň len ťažko zabudne.“

Preto je lepšie si opakovanie rozložiť na viac dní. Najefektívnejšie je nerovnomerné rozloženie opakovaní, keď na prvé štúdium alebo opakovanie je vyčlenených viac času a opakovaní ako na následné metódy štúdia vzdelávacieho materiálu. Najlepšie výsledky K zapamätaniu dochádza, ako ukazuje výskum, keď sa materiál opakuje každý druhý deň. Pri zapamätávaní sa neodporúča robiť príliš dlhé prestávky – v tomto prípade sa môže zmeniť na nové zapamätanie.

„Testovacie“ hranie naspamäť je v mnohých prípadoch sprevádzané nepresnosťami a chybami, čo, ako celkom správne zdôrazňuje V.I. Mutzmacher, „vyžadujú od študenta zvýšenú kontrolu sluchu, sústredenú pozornosť a sústredenú vôľu. To všetko je potrebné na zaznamenanie chýb... Miesta, kde sa jednotlivé pasáže a epizódy „spájajú“, si vyžadujú osobitnú pozornosť. Prax ukazuje, že študent často nedokáže zahrať celú skladbu naspamäť, pričom každú jej časť pozná naspamäť zvlášť.“

Aj keď je dielo dobre naučené naspamäť, metodológovia odporúčajú nerozlúčiť sa s hudobným textom, hľadať v ňom nové sémantické súvislosti, ponoriť sa do každého obratu skladateľovej myšlienky. Opakovanie nôt by sa malo pravidelne striedať s hrou naspamäť.

Hra v pomalom tempe je veľkým prínosom pre zapamätanie skladby, ktorú by nemali zanedbávať ani žiaci s dobrou pamäťou. To pomáha, ako upozorňuje bulharský metodik A. Stoyanov, „obnoviť hudobné vystúpenia, pochopiť všetko, čo sa časom mohlo vymknúť spod kontroly vedomia.“

Práca bez nástroja a bez poznámok . Podľa A. Stojanova, s ktorým nemožno inak, než súhlasiť, hudobník akejkoľvek špecializácie „môže byť presvedčený, že si dané dielo naozaj zapamätal, až keď ho on, hudobník, dokáže mentálne zrekonštruovať, vystopovať jeho vývoj presne v súlade s text, bez toho, aby ste sa pozreli na poznámky, a jasne si uvedomili jeho najmenší základné prvky».

Ide o najťažší spôsob práce na diele a nie nadarmo hovoril I. Hoffmann o jeho zložitosti a psychickej „únavnosti“. Avšak striedaním mentálneho hrania skladby bez nástroja so skutočným hraním na nástroji môže študent dosiahnuť mimoriadne silné zapamätanie skladby.

V procese tejto metódy práce sa v mysli vytvára to, čo psychológovia nazývajú simultánny obraz, v ktorom sa časové vzťahy premieňajú na priestorové. Celú sériu myšlienok o tejto veci nájdeme v diele B.M. Teplova „Psychológia hudobných schopností“.

Takže, V.A. Mozart v jednom zo svojich listov hovorí, že dokáže duchovne preskúmať dielo, ktoré napísal, jedným pohľadom, napr krásny obrázok alebo osoba. Vo svojich predstavách môže tento kúsok počuť nie postupne, ako bude znieť neskôr, ale naraz. „Najlepšie,“ uzatvára V.A. Mozart – počúvajte to všetko naraz.“

Podobné myšlienky vyslovil aj K. Weber. „Vnútorný sluch má úžasnú schopnosť uchopiť a objať celok hudobné konštrukcie... Toto počutie vám umožňuje počuť celé obdobia, dokonca aj celé kusy v rovnakom čase.“

Podľa K. Martinsena „pred vylúštením prvého zvuku už v interpretovi žije všeobecný obraz diela. Už pred prvým zvukom sa interpret cíti vo forme všeobecný komplex prvá časť sonáty, ako všeobecný komplex cíti vnútornú štruktúru zvyšných častí... Na základe celkového obrazu majster usmerňuje každý detail predvádzania tvorivosti.“

O schopnosti mentálne uchopiť obsah hudby ako celku hovorí aj G. Shchapov: „Pri hraní musí mať (interpret) vo všetkých najdôležitejších aspektoch v mysli nejaký syntetizovaný súhrn toho, čo už hral. , a zároveň akoby extrémne komprimované zhrnutie toho, čo už zahral.“ Maďarský hudobník S. Kovacs si podľa svojich slov najviac pamätá „všeobecný obraz“ a začiatok hry. Informuje o tom aj Kováč najlepší hudobníci, ktorých sa pýtal na „všeobecný obraz“ veci, predstavujú „celok hry“ najmä priestorovo. Sám S. Kovacs si hru predstavoval ako akúsi rozčlenenú architektoniku a jej časti - sluchovo-motorické.

Mentálne opakovania skladby rozvíjajú koncentráciu na sluchové obrazy, ktoré sú pri verejnom vystúpení tak potrebné, zvyšujú expresivitu hry a prehlbujú pochopenie hudobnej kompozície. Každý, kto dokonale ovláda tieto pracovné metódy, je skutočne najšťastnejší hudobník!

Rozvoj hudobnej a sluchovej pamäte podporujú aj:

Neustále sa učiť naspamäť nové prózy, poetické a hudobné diela;

Pripojenie iných analyzátorov k procesu učenia, napríklad priradenie učeného materiálu rôzne farby, pohyby, vizuálne obrazy;

Aktivácia motivácie pre osobný význam a potreba zapamätania;

Výber rôznych melódií sluchom na hudobnom nástroji.

Nasledujúce cvičenia môžu pomôcť rozvíjať vizuálnu pamäť:

Pozrite sa na niekoľko rôznych predmetov súčasne, zatvorte oči a uveďte ich podľa svojho mentálneho obrazu;

Kreslenie z pamäte známych ľudí alebo predmetov;

Kreslenie zo spomienkových obrazov známych umelcov a ich porovnávanie s originálom;

zotavenie úplný obrázok osobu alebo situáciu na základe jedného detailu a následne kresby. Napríklad obnoviť obraz šľachtičnej Morozovej na základe jednej z jej zdvihnutých rúk.

Ako rozvíjať emocionálnu pamäť:

Zoberte predmet spojený so spomienkou na predtým prežitú situáciu a s jeho pomocou si zapamätajte ďalšie predmety z rovnakej situácie. Na tieto účely si veľa ľudí berie zo svojich dovolenkových miest kamienky, mušle a rôzne druhy suvenírov. Zároveň sa treba spamätať a oživiť vizuálne obrazy, osvetlenie, vône a telesné vnemy. Zaujmite pózu a urobte niekoľko fyzické pohyby, ktoré boli vykonané v odvolanej situácii;

Sprostredkujte rôzne emócie pomocou línií a farieb pomocou abstraktnej maľby - smútok, nadšenie, stav očakávania atď.

3.2 Spôsoby zapamätania podľa V.I. Mutzmacher

Jeden z aktuálne problémy v procese učenia - rýchlosť zapamätania si hudobného materiálu. Je to dôležité pre všetky typy študentských aktivít. Schopnosť rýchlo sa naučiť kúsok naspamäť sa stáva vážnym problémom v lekcii, kde je obmedzený čas. Zapamätanie kusu sa zvyčajne vykonáva dvoma spôsobmi: buď od konkrétneho k celku, alebo od celku k jednotlivému. V prvom prípade sa dielo alebo fragment z neho zapamätá od začiatku do konca v samostatných pasážach, postupne sa každá ďalšia pasáž pridáva k predchádzajúcej naučenej pasáži. Ale môžete to naučiť inak: najprv sa analyzuje všetok materiál, izolujú sa určité frázy a vety, zistia sa ich podobnosti a rozdiely a zostaví sa schéma ich distribúcie v melódii. Frázy sa učia samostatne. Objem týchto fráz je najčastejšie malý, takže sa zapamätajú rýchlejšie ako vety.

V praxi sa najčastejšie využíva prvý spôsob učenia. Je racionálny?

Riešením jedného z najdôležitejších problémov hudobnej výchovy je odhalenie umelecký obsah diela – spolieha sa na sluchový rozbor materiálu. Dokážeme to tak, že si zapamätáme kúsok od konkrétneho k celku holistická analýza hudobný materiál až po zapamätaní si celej skladby. Až potom sa v podstate začína asimilácia hry ako umeleckého diela. Preto v praxi môžeme podmienečne rozlíšiť dve fázy práce na hre: štádium zapamätania a štádium umeleckého pochopenia diela, akoby ho leštili.

Tým, že sa diel učíme druhým spôsobom – od celku k častiam, súčasne odhaľujeme jeho obsah. Rozvíjanie schopnosti odhaliť obsah jednoduchého diela, ktoré je im prístupné, im pomôže preniknúť hlbšie do hudby a pri zoznamovaní sa so zložitejšími dielami. To znamená, že naučiť sa hru a súčasne ju analyzovať pomôže študentom rozvíjať túto zručnosť hudobné vnímanie, čím si rozšíria svoje všeobecné hudobné obzory. Rozvíjanie schopnosti memorovania rozdelením celku na jednotlivé prvky pomôže pri plnení rôznych úloh hudobného učenia. Študenti sa zoznámia s frázovaním, prvkami rytmu, modálnym systémom atď. Vo fáze učenia sa skladby naspamäť nielen efektívnejšie využívame vyučovací čas, ale aj priamo riešime hlavný problém hudobné vzdelanie- problém vnímania umeleckého obsahu hudobného diela.

Tým, že sa hru učíme prvým spôsobom – od konkrétneho k celku, vzďaľujeme sa od priameho riešenia tohto problému. V tomto prípade existuje obava, že práca na hre bude formálna.

Rýchle naučenie hry naspamäť vám umožní nielen racionálnejšie využiť čas lekcie, ale aj uchovať si hru v pamäti v budúcnosti. Rozhodujúci význam, ako poznamenal vynikajúci psychológ A.A. Smirnov, nemá výsledok samotného zapamätania, ale duševnú aktivitu počas procesu zapamätania. Na základe toho je memorovanie od celku k častiam úplne opodstatnené, melódia sa nielen zapamätá, ale zapamätá si ju ako umelecky zmysluplnú hudbu.

Okrem vyššie uvedeného, ​​učenie sa od celku k častiam umožňuje používať logické techniky pri zapamätávaní. Použitie mnemotechnických techník prispieva k rýchlejšiemu, presnejšiemu zapamätaniu skladby a jej trvalejšiemu uchovaniu v pamäti.

Ako mnemotechnickú pomôcku sme použili metódu zoskupovania hudobného materiálu. Pri formovaní zručnosti, logického zapamätania pomocou metódy zoskupovania sa identifikujú dve fázy:

Schopnosť izolovať určité frázy v hre, porovnávať ich, zoskupovať, teda osvojiť si metódy zoskupovania hudobného materiálu, je kognitívny proces;

Schopnosť použiť výsledky takejto analýzy na zapamätanie si daného zoskupenia je mnemotechnická pomôcka.

Naším cieľom je ukázať, ako sa metóda zoskupovania hudobného materiálu tvorí a využíva v praxi. V budúcnosti tomu budeme venovať pozornosť, aj keď asimilácia zoskupovania ako metódy memorovania je len osobitným aspektom a, samozrejme, je to aj oboznámenie sa s analýzou hudobného diela ako celku.

Špecifikom vnímania hudobného materiálu je, že ľudia s trénovaným sluchom počujú súčasne niekoľko línií: rytmus, výšku tónu, zafarbenie atď. Emocionálny dojem pri počúvaní hudby sa zdá byť poskladaný z mnohých hudobných zložiek. V procese učenia musíte analyzovať jeden riadok po druhom, potom ďalší atď. Táto technika sa používa na izoláciu a zoskupenie určitých rytmov, výšky tónu atď. štruktúry.

Litovská ľudová pieseň „Ach, ty kosa, zajac“.

A A

Melódia má dva rovnaké motívy, pre študentov nie je ťažké to ustáliť. Ich distribučná schéma je nasledovná: a + a. Keďže motívy sú rovnaké, stačí si jeden zapamätať a pri prehratí dvakrát zopakovať, potom sa melódia naučí naspamäť. Rytmus aj výška tónu sa zhodujú, takže v tomto príklade nie je ťažké určiť podobnosť motívov. V praxi sa však častejšie vyskytujú hry, v ktorých dochádza k zmenám motívov, rytmu, výšky tónu alebo rytmického aj melodického vzoru súčasne.

Litovská ľudová pieseň „Yurgyali Master“.

Motívy sa od seba líšia rytmom aj výškou. Ich distribučná schéma: a + b .

V počiatočnej fáze tréningu je ťažké stanoviť a súčasne zohľadniť rozdiely v rytme aj výške, ako je uvedené. Jedno zvládnutie zručnosti zoskupovania materiálu pre študentov juniorské triedy je už dosť náročná úloha. Preto treba metódu zoskupovania zavádzať postupne.

Najprv môžete použiť hry, v ktorých prakticky stačí jedna funkcia na izolovanie motívov.

Litovská ľudová pieseň „Ďakujem teta“.

Zreteľne sa tu opakujú dva rovnaké motívy. Rytmický vzor melódie pozostáva iba z ôsmych nôt. Preto pri analýze týchto motívov možno brať do úvahy iba výšku tónu. Schéma rozloženia melodických motívov: a+a Pri zapamätaní si celej melódie si stačí zapamätať jeden motív a zopakovať ho pri hraní v tejto schéme, teda dvakrát.

V tomto príklade s rovnakým rytmickým vzorom je výška tónu aktívnejšia. Ale v melódiách môže byť rytmus aj aktívnejší.

Výška tónu sa strieda G a E, preto pri analýze motívov možno hlavnú pozornosť venovať iba rytmu, rôznym rytmickým štruktúram. Prvý motív tvoria osminové noty a druhý - štvrťové.

Schéma rozloženia motívu: a+b . Pri hre naspamäť sa striedanie G a E v prvom motíve hrá v ôsmych tónoch a v druhom - v štvrťových tónoch, ktoré končia štvrťovým odpočinkom.

V uvedených príkladoch sú vzory rozloženia motívov v melódiách veľmi jednoduché: a+a, a+b. Ich izolácia je však potrebná na zvládnutie elementárnej metódy analýzy od celku k častiam, na počiatočné nadobudnutie zručnosti zoskupovania materiálu.

Ukázané ukážky hier sa dajú naučiť naspamäť a mechanicky bez väčších ťažkostí, bez hlbšieho rozboru látky. Podstatou navrhovanej metódy však nie je ani tak naučiť sa rýchlo zapamätať hru, ale skôr zabezpečiť, aby sa študenti naučili metódu analýzy a zoskupovania materiálu ako techniku ​​zapamätania. Efekt tejto metódy sa ukáže neskôr pri učení zložitejších a väčších kúskov.

Väčšina skladieb nemá také jednoduché vzory rozloženia motívov ako vo vyššie uvedených príkladoch, ale dôkladná analýza týchto vecí uľahčuje zapamätanie si celej melódie.

Preto sa môžeme zamerať na rozdiel vo výške tónu a pri zapamätávaní žiakov na tento rozdiel upozorniť.

Schéma distribúcie fráz: a+b. V praxi sa tento materiál pri analýze počas memorovania zovšeobecňuje len podľa jedného kritéria, a to, ako sme už zistili, je celkom dostupné pre každého žiaka základnej školy.

Metódu zoskupovania možno použiť ako techniku ​​zapamätania a na súčasné zovšeobecňovanie hudobného materiálu podľa dvoch charakteristík. Samozrejme, že je to možné len na vyššej úrovni, keď už sú nadobudnuté určité zručnosti v zoskupovaní materiálu, vypestovaný sluch pre hudbu a rytmus a skúsenosti s voľným ovládaním metódy zoskupovania podľa jednej charakteristiky.

Schéma rozloženia rytmických štruktúr v melódii je nasledovná: a+b+a+b , a výšky tónov - a+b+a+c . Všeobecná schéma rozloženia motívov sa bude zhodovať so schémou výšky tónu: a+b+a+c . Analýza materiálu ukazuje, že je potrebné pamätať nie štyri, ale tri motívy: a, b, c, pretože motív a sa opakuje. To uľahčuje učenie melódie naspamäť: hrajú sa tri motívy podľa načrtnutej schémy a až potom sa skladba úplne naučí, čo nie je ťažké. Týmto sa vlastne končí navrhovaná počiatočná fáza osvojenia si metódy zoskupovania ako techniky zapamätania. Študenti sa naučili analyzovať význam jednotlivých motívov v kompozícii celej melódie ako celku, vo vzťahu ku každému motívu a jeho obsahu. Študenti spolu s učiteľom vedia identifikovať vrcholné motívy v diele, vedia, že jednotlivé motívy sú základom skupiny.

Súbežne s riešením konkrétneho problému výučby, ako si rýchlo zapamätať melódiu pomocou metódy zoskupovania, musí učiteľ nastaviť hlavným cieľom- odhalenie obsahu diela, prienik do jeho hudobnej štruktúry pre čo najúplnejšie a najhlbšie pochopenie podstaty hudby samotnej zo strany študentov.

Ako ukázali experimentálne štúdie, analýza hudobného materiálu od celku k častiam a použitie metódy zoskupovania ako techniky zapamätania úspešne ovplyvňujú efektivitu procesu učenia.

Sila pamäti je pozitívne ovplyvnená činnosťami, ktoré vykonávame s materiálom, ktorý študujeme. Je známe, že pri učení sa náročného hudobného textu naspamäť sa technicky zložité fragmenty zapamätajú lepšie ako jednoduchšie epizódy. Takéto pasáže sa musia mnohokrát opakovať a prstoklad premyslený, v dôsledku čoho sa náročný text zapisuje hlbšie do pamäti.

Z experimentov uskutočnených A.A. Smirnov, z toho vyplýva, že čím rozmanitejšie činnosti dokážeme s látkou, ktorú sa učíme, tým väčšia je naša šanca, že si ju rýchlejšie zapamätáme.

Za hlavné metódy zapamätania v modernej psychológii sa považujú tie, ktoré sú spojené s porozumením zapamätaným informáciám, nájdením určitej postupnosti a logiky v nich, identifikáciou sémantických jednotiek, ktoré nesú hlavnú sémantickú záťaž, a nadviazaním medziskupinových spojení.

Zostavenie plánu toho, čo sa učíte, má veľký potenciál na zapamätanie. Tým sa objasní štruktúra textu a umožní vám to pokryť celý naraz a celý. Plán rozdeľuje materiál na kúsky a fragmenty, z ktorých sa odporúča, aby každý dostal svoj vlastný názov odrážajúci jeho obsah. Ďalej sa prostredníctvom názvov častí odporúča spojiť všetok materiál do jedného reťazca asociácií. Jednotlivé myšlienky a vety sa odporúča spájať do väčších sémantických celkov. Proces zapamätania zväčšených jednotiek je jednoduchší ako pri zlomkových a jednoduchých jednotkách.

Na aktiváciu memorovania psychológovia odporúčajú aktivovať obrazovú pamäť, ktorá je spojená s pamäťou na rôzne vnemy. Ľudia, ktorí si dobre zapamätajú text, zahŕňajú do procesu zapamätania činnosti nielen hlavného analyzátora, ale aj ostatných.

Väčšie príležitosti na zapamätanie poskytujú metódy zapamätania spojené s predbežným autogénne ponorenie. Toto je podmienka, že I.P. Pavlov to nazval „fázovým“, t. j. nachádzajúcim sa v prechodnej fáze medzi spánkom a bdelosťou. V tomto stave silné podnety spôsobujú slabú reakciu a slabé, napríklad slovo, silnú. Preto sa text vnímaný v paradoxnej fáze zapamätá oveľa lepšie a vo väčšej miere ako v bežnom stave bdelosti. Experimenty v tejto oblasti vedené bulharským vedcom A. Lozanovom dali nový smer vo vyučovaní, nazývaný sugestívna pedagogika.

Trvalejšie učenie sa však dá dosiahnuť aj za opačnej verzie podmienok – s interferenciou, ktorá núti študenta, aby sa viac sústredil na svoje učenie. V dôsledku toho sa v mozgu vytvára silnejšie ohnisko vzruchu a výsledné podmienené spojenia sa stávajú silnejšími.

ZÁVER

Hudobná pamäť je komplexný súbor rôznych typov pamäte, no najdôležitejšie sú pre ňu dva z nich – sluchová a motorická. Logické metódy zapamätania, ako je sémantické zoskupovanie a sémantická korelácia, zlepšujú uchovávanie a možno ich dôrazne odporučiť mladým hudobníkom, ktorí chcú napredovať v tomto smere. Spoliehanie sa na dobrovoľnú či mimovoľnú pamäť však môže závisieť aj od charakteristík myslenia vystupujúceho hudobníka, prevahy mentálnej, resp. umelecký pôvod. Rôzne fázy práce si vyžadujú rôzne prístupy k memorovaniu a známy vzorec I. Hoffmanna týkajúci sa metód učenia sa hudobného diela môže slúžiť ako dobrý návod v práci.

K úspechu prispieva aj správne rozloženie opakovaní počas procesu učenia sa, kedy sa robia primerané prestávky a dbá sa na aktívny charakter opakovania.

Dosiahnutie špeciálnej sile zapamätania je charakteristické pre vysokokvalifikovaných hudobníkov tým, že prevádzajú časové vzťahy hudobného diela do priestorových. Možnosť tejto úrovne zapamätania je zabezpečená opakovaným prehrávaním hudobného diela v mysli, na úrovni hudobno-sluchových predstáv.

Je dôležité vytvoriť priaznivé psychologické prostredie pre aktivity dieťaťa, nájsť slová podpory pre nové tvorivé snahy a zaobchádzať s nimi so súcitom a vrúcnosťou.

V procese vzdelávania je dôležité naučiť, ako sa spoliehať na intuíciu a nie na rozum, aby sme pochopili seba a svet. Pretože veľké objavy sa často robia intuitívne, vďaka inšpirácii a nadhľadu.

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ

1. Akimova G. Pexeso pre päť. - E.: „U-factory“, 2006. - 263 s.

3. Arden D.B. Rozvoj pamäte pre figuríny. – M.: „Williams“, 2006. – 351 s.

4. Buzan T. Zlepšite si pamäť. - M.: „Potpourri“, 2003. - 219 s.

5. Vygotsky L.S. Pedagogická psychológia.. – M.: „AST“, 2005. – 671 s.

6. Dal V.I. Výkladový slovník živých Veľký ruský jazyk. – M.: „Biele mesto“, 2005. – 639 s.

7. James W. Vedecké základy psychológie.. – M.: „Úroda“, 2003. – 528 s.

8. Dremer J. Čo vaše dieťa potrebuje. - M.: „Logos“, 1991. – 184 s.

9. Lorraine G. Superpamäť. - M.: “Eksmo”, 2006. – 384 s.

10. Luria A.R. Prednášky zo všeobecnej psychológie. - Petrohrad: “Peter”, 2006. – 320 s.

11. Mutsmacher V.I. Zlepšenie hudobnej pamäte v procese učenia sa hry na klavíri. - M.: „Hudba“. 1984. – 185 s.

12. Nemov R.S. Kniha psychológie 1 - M.: „Osvietenie“, 1998. – 267 s.

13. Petrushin V.I. Hudobná psychológia. - M.: „Humanitárne vydavateľské centrum“, 1997. – 384 s.

14. Petrushin V.I. Psychológia a pedagogika umeleckej tvorivosti. - M.: „Akademický projekt“, 2006. – 490 s.

15. Selchenok K.V. Psychológia umeleckej tvorivosti. - M.: „Úroda“, 2005. – 752 s.

16. Sergeev B. Tajomstvá pamäti. - R-on-D.: “Phoenix”, 2006. – 300 s.

17. Stern V. Psychológia raného detstva. - M.: „Úroda“. 2003. – 400 s.

18. Taras A.E. Psychológia hudby a hudobné schopnosti. - M.: “AST”, 2005. – 720 s.

19. Khoroshevsky N.I. Ako si zapamätať, aby sme si zapamätali. - R-on-D.: “Phoenix”, 2004. – 252 s.

Hudobná pamäť, alebo schopnosť zapamätať si desiatky strán hudobného textu a následne ho dlhodobo reprodukovať, hrať všetko naspamäť, je v podstate to hlavné, čo u nezasvätených vždy vyvoláva prekvapenie a obdiv.

Aj keď táto úloha nie je najdôležitejšia, aj tak niekedy spôsobuje mladým interpretom ťažkosti. Najnepríjemnejšie je, že hlavným dôvodom je strach zo zabudnutia textu na javisku.

Strach z verejnej hanby je vážny dôvod. Všetko však nie je také smutné, ak poznáte určité zákonitosti a pravidlá.

Po prvé, neexistuje žiadna špeciálna spomienka nazývaná „hudobná“. Hudobná pamäť je ako výťah zavesený na piatich lankách. Tieto káble predstavujú päť hlavných typov ľudskej pamäte. Tu sú:

1. Logická pamäť.

Tento typ pamäte nám pomáha zapamätať si a mať na pamäti počas vystúpenia na javisku typ textúry, technické vzorce, štruktúrne jednotky hudobnej látky (motívy, frázy, vety, bodky), zmeny tóniny a kľúčové znaky.

To všetko sú značky na trase, orientačné body v priestore a čase. Ale najdôležitejšia niť, ktorá nás vedie pozdĺž línie vývoja hudobná textúra– to je, samozrejme, melódia a harmonický plán.

Prirodzene, na to všetko musí mať hudobník dobré zručnosti, ako je hudobná gramotnosť, hudobná teória, harmónia a analýza formy.

Žiaľ, úroveň výučby hudobnej gramotnosti u nás hudobných škôl ah absolútne nezodpovedá ani stanoveným požiadavkám na softvér, hoci sú (tieto požiadavky) dosť elementárne.

Toto je prvý dôvod problémov so zapamätaním textu.

2. Vizuálna pamäť.

Tento typ pamäte nepotrebuje vysvetlenie. Na to, aby fungovala, je po prvé potrebné, aby bol tento typ pamäte prirodzene prítomný v dostatočne rozvinutom stave.

Po druhé, prítomnosť hudobného textu pri práci na skladbe je povinnou požiadavkou. Žiaľ, deti sa neradi pozerajú na noty. Často, keď sa naučili skladbu naspamäť, následne vykonávajú všetku svoju prácu na klavíri bez poznámok.

To neumožňuje správne uchovanie textu vo vizuálnej pamäti. Výsledkom je, že tento typ pamäte zostáva nevyužitý.

Hudobný text navyše obsahuje množstvo zaujímavých informácií, ktoré pri tomto prístupe zostávajú nepovšimnuté. Trpí tým kvalita výkonu.

3. Sluchová pamäť.

Veľmi rád robím tento experiment: potom, čo sa každý z mojich študentov prvého ročníka naučil skladbu naspamäť, požiadam ich, aby jednou rukou zahrali melódiu, hlavnú tému skladby.

Túto úlohu dávam vždy v pomalom kuse pesničkového charakteru. Ani jeden študent túto úlohu nikdy nesplnil! S dvoma rukami - prosím, jednou - v žiadnom prípade.

čo to znamená? O úplnej absencii účasti uší v procese zapamätania textu. Naši žiaci často nevedia ani melódiu rozoznať podľa ucha.

Ale práve v hudobnej škole by táto zručnosť mala vyniknúť. Tento nedostatok sluchovej kontroly je ďalšou hlavnou príčinou problémov so zapamätaním textu.

4. Motorická pamäť (motilita).

Ľudský mozog nie je schopný kontrolovať krátke trvanie rýchle tempo: prsty bežia oveľa rýchlejšie, ako je mozog schopný pracovať.

Našťastie sa naša motorika s touto úlohou dokonale vyrovná. Ide o najspoľahlivejší a najčastejšie používaný typ pamäte.

Jeho zvláštnosť spočíva v tom, že nielenže nepotrebuje ovládanie, ale práve pokusy o ovládanie motoriky hlavou zvyčajne vedú ku katastrofám na javisku – úplnému zabudnutiu textu.

Ak sa vám však podarí úplne vypnúť hlavu a „nezasahovať“ do rúk, s najväčšou pravdepodobnosťou sa s úlohou vyrovnajú bez problémov. To je dôvod, prečo naši študenti tak milujú tento typ pamäti. 90% výkonov sa spolieha len na motoriku.

5. Pamäť je hmatová.

Toto je spomienka na dotyk klávesnice. Špička prsta si aj bez nášho úsilia zapamätá povahu dotyku z hľadiska dynamických odtieňov, timbrov, dotykov a ťahov.

Ostáva dodať, že na to, aby hudobník na pódiu zabudol text, musí zlyhať všetkých päť typov pamäte a zároveň.

Akýsi kolaps. Je to takmer neuveriteľné, ale stáva sa to pomerne často. A to práve preto, že o piatich typoch pamäti sa nikdy veľa nehovorilo.

Študenti väčšinou využívajú jeden – motorový. A vypnutie pamäte motora je veľmi jednoduché: stačí začať ovládať. Aby ste to dosiahli, stačí si položiť otázku: „Zaujímalo by ma, aká je ďalšia poznámka? To je všetko. Porucha je zaručená.

IN všeobecný prehľad Načrtol som hlavné dôvody zabúdania textu na javisku. Aby sa tomu zabránilo, je potrebné tieto dôvody odstrániť. Samozrejme, existujú určité techniky a spôsoby, ako na to pracovať.

Ale to už je nad rámec jedného článku. Okrem toho som si istý, že učitelia hudobných škôl tieto pracovné metódy poznajú. Len ich treba počúvať.