Dejiny realizmu v literatúre. Realizmus v literatúre
História realizmu vo Francúzsku začína Berangerovým písaním piesní, čo je celkom prirodzené a logické. Práve tento žáner pre svoju špecifickosť otvára autorovi bohaté možnosti na široké zobrazenie a hĺbkovú analýzu reality, čo umožňuje Balzacovi a Stendhalovi vyriešiť ich hlavnú tvorivú úlohu – zachytiť vo svojich výtvoroch živý obraz súčasné Francúzsko v celej jeho úplnosti a historickej jedinečnosti. Skromnejšie, ale aj veľmi významné miesto vo všeobecnej hierarchii realistických žánrov zaujíma poviedka, ktorej Merimee je v tých rokoch právom považovaná za neprekonateľnú majsterku.
Rozkvet francúzskeho realizmu reprezentovaného dielami Balzaca, Stendhala a Mériméeho nastal v 30. a 40. rokoch 19. storočia. Bolo to obdobie takzvanej júlovej monarchie, keď Francúzsko po ukončení feudalizmu nastolilo, slovami Engelsa, „čistú vládu buržoázie s takou klasickou jasnosťou ako žiadna iná európska krajina. A boj vzmáhajúceho sa proletariátu proti vládnucej buržoázii sa tu objavuje aj v takej akútnej forme, ktorá je v iných krajinách neznáma.“ „Klasická jasnosť“ buržoáznych vzťahov, obzvlášť „akútna forma“ antagonistických rozporov, ktoré sa v nich objavili, pripravuje na výnimočnú presnosť a hĺbku sociálnej analýzy v dielach veľkých realistov. Triezvy pohľad na moderné Francúzsko je charakteristickým znakom Balzaca, Stendhala a Merimee.
Z teoretických prác venovaných zdôvodňovaniu princípov realistického umenia treba osobitne spomenúť Stendhalovu brožúru „Racine a Shakespeare“ vytvorenú počas formovania realizmu a Balzacove diela zo 40. rokov 19. storočia „Listy o literatúre, divadle a umení“. „Study of Bayle“ a najmä - Predhovor k Ľudskej komédii. Ak prvý, ako keby, predchádza nástup éry realizmu vo Francúzsku a deklaruje jeho hlavné postuláty, potom druhý zovšeobecňuje bohaté skúsenosti s umeleckými úspechmi realizmu, komplexne a presvedčivo motivuje jeho estetický kód.
Realizmus druhej polovice 19. storočia reprezentovaný tvorbou Flauberta sa líši od realizmu prvej etapy. Nastáva definitívny rozchod s romantickou tradíciou, oficiálne deklarovanou už v románe Madame Bovary (1856). A hoci hlavným objektom zobrazenia v umení je stále meštianska realita, miera a princípy jej zobrazovania sa menia. Jasné individuality hrdinov realistického románu 30. a 40. rokov nahrádzajú obyčajní, nevýrazní ľudia. Pestrofarebný svet skutočne shakespearovských vášní, krutých bojov, srdcervúcich drám, zachytený v Balzacovej „Ľudskej komédii“, dielach Stendhala a Mérimée, ustupuje „plesnivému svetu“, najpozoruhodnejšej udalosti, v ktorej je cudzoložstvo, vulgárne cudzoložstvo.
Zásadné zmeny sú v porovnaní s realizmom prvej etapy zaznamenané vo vzťahu umelca k svetu, v ktorom žije a ktorý je objektom jeho obrazu. Ak Balzac, Stendhal, Merimee prejavovali vrúcny záujem o osudy tohto sveta a neustále podľa Balzaca „cítili pulz svojej doby, cítili jej choroby, pozorovali jej fyziognómiu“, t. sa cítili byť umelcami hlboko zaangažovanými do života moderny, potom Flaubert vyhlasuje zásadný odstup od buržoáznej reality za neprijateľný. Flaubert je však posadnutý snom pretrhnúť všetky nitky, ktoré ho spájajú so „svetom sfarbeným do plesní“ a uchýliť sa do „slonovinovej veže“, venujúc sa službe vysokého umenia, je takmer smrteľne pripútaný k svojej modernosti, zostal jeho prísnym analytikom a objektívnym sudcom celý život. Približuje ho k realistom prvej polovice 19. storočia. a protiburžoázna orientácia tvorivosti.
Práve hlboká, nekompromisná kritika neľudských a sociálne nespravodlivých základov buržoázneho systému, založeného na troskách feudálnej monarchie, predstavuje hlavnú silu realizmu 19. storočia.
Rozvíjanie tradícií náučného realistického románu, literatúry 19. storočia. ich nielen rozšíril a prehĺbil, ale aj obohatil o nové trendy, ktoré sa objavili v duchovnom živote spoločnosti. Rozvoj anglickej literatúry sprevádzal ostrý ideologický boj medzi kresťanskými a feudálnymi socialistami, chartistami a mladými torymi. Ide o črtu anglickej literatúry, ktorá bola obohatená o skúsenosti spoločenských otrasov spojených s vývojom revolučných udalostí na kontinente.
Walter Scott je tvorcom žánru historického románu, ktorý spája romantické a realistické tendencie. Smrť škótskeho klanu vykresľuje spisovateľ v románoch „Waverley“ a „Rob Roy“. Romány „Ivanhoe“ a „Quentin Durward“ vykresľujú obraz stredovekého Anglicka a Francúzska. Romány „The Puritans“ a „The Legend of Montrose“ zdôrazňujú triedny boj, ktorý sa rozvinul v Anglicku v 17.-18.
Tvorbu W. Scotta charakterizuje osobitá kompozícia románov, predurčená vyzdvihnutím opisu života, spôsobu života a zvykov samotných ľudí, a nie kráľov, generálov a šľachticov. Spisovateľ zároveň, zobrazujúc súkromný život, reprodukuje obraz historických udalostí.
Jedným z veľkých umelcov svetovej literatúry je Charles Dickens (1812-1870), zakladateľ a vodca kritického realizmu v anglickej literatúre, vynikajúci satirik a humorista. Jeho rané dielo „The Pickwick Club Notes“ zobrazuje stále patriarchálne Anglicko. Dickens, ktorý sa smeje na dobromyseľnosti, dôverčivosti a naivite svojho hrdinu, s ním sympatizuje, vyzdvihuje jeho nezištnosť, čestnosť a vieru v dobro.
Hneď nasledujúci román Dobrodružstvá Olivera Twista zobrazuje kapitalistické mesto so svojimi slumami a životom chudobných. Spisovateľ, ktorý verí v triumf spravodlivosti, núti svojho hrdinu prekonať všetky prekážky a dosiahnuť osobné šťastie.
Dickensove diela sú však plné hlbokej drámy. Spisovateľ dal celú galériu nositeľov sociálneho zla, ktorí sú predstaviteľmi buržoáznej triedy. Toto je úžerník Ralph Nickleby, krutý učiteľ Oquirs, pokrytec Pecksniff, mizantrop Scrooge, kapitalista Bounderby. Najväčším Dickensovým počinom je obraz pána Dombeyho (román Dombey a syn) – muža, pre ktorého zomreli všetky city a jeho samoľúbosť, hlúposť, sebectvo a bezcitnosť sú generované príslušnosťou k svetu majiteľov.
Také vlastnosti Dickensa ako nevykoreniteľný optimizmus, jasný a veľmi národný humor, triezvy, realistický pohľad na život - to všetko z neho robí najväčšieho ľudového spisovateľa Anglicka po Shakespearovi.
Dickensov súčasník William Thackeray (1811-1863) vo svojom najlepšom románe Vanity Fair názorne a obrazne odhaľuje neresti buržoáznej spoločnosti. V tejto spoločnosti každý hrá svoju pridelenú úlohu. Thackeray nevidí kladných hrdinov, má len dve kategórie postáv – podvodníkov alebo oklamaných. Spisovateľ sa však usiluje o psychologickú pravdu a vyhýba sa grotesknosti a preháňaniu, ktoré sú pre Dickensa typické. Thackeray sa k buržoázno-šľachtickej elite spoločnosti správa opovrhujúco, no život nižších vrstiev je mu ľahostajný. Je pesimista, skeptik.
Koncom 19. stor. Realistický smer anglickej literatúry reprezentovalo najmä dielo troch spisovateľov, ktorí si získali svetovú slávu: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).
Tak D. Galsuori v trilógii „The Forsyte Saga“ a „Moderní komédia“ podal epický obraz o morálke buržoázneho Anglicka na konci 19. a začiatku 20. storočia. odhaľovanie deštruktívnej úlohy majetníctva vo verejnom aj súkromnom živote. Písal drámy. Venoval sa žurnalistike, kde obhajoval princípy realizmu. No v trilógii Koniec kapitoly sa objavili konzervatívne tendencie.
D.B. Shaw je jedným zo zakladateľov a prvých členov socialistickej „Fabian Society“, tvorcu dramatických diskusií, v centre ktorých je stret nepriateľských ideológií, nekompromisné riešenie sociálnych a etických problémov („Vdovecké domy“, „ Profesia pani Warrenovej, „Jablkový košík“). Shawovu tvorivú metódu charakterizuje paradox ako prostriedok na zvrhnutie dogmatizmu a zaujatosti („Androcles a lev“, „Pygmalion“) a tradičných myšlienok (historické hry „Caesar a Kleopatra“, „Svätá Johanka“).
Jeho hry spájajú komédiu s politickými, filozofickými a polemickými aspektmi a majú za cieľ ovplyvniť spoločenské vedomie a emócie diváka. Bernard Shaw – laureát Nobelovej ceny z roku 1925. Bol jedným z tých, ktorí privítali októbrovú revolúciu.
Shaw napísal viac ako 50 hier a ako vtipný muž sa o ňom v meste hovorilo. Jeho diela sú plné aforizmov a presiaknuté múdrymi myšlienkami. Tu je jeden z nich:
„V živote sú dve tragédie. Jedným z nich je, keď nemôžete dosiahnuť to, čo chcete celým svojím srdcom. Druhým je, keď to dosiahnete."
G.D. Wells je klasika sci-fi literatúry. V románoch „Stroj času“, „Neviditeľný muž“, „Vojna svetov“ sa spisovateľ spoliehal na najnovšie vedecké koncepty. Autor spája problémy, ktorým ľudia čelia v súvislosti s vedeckým a technologickým pokrokom, so sociálnymi a morálnymi prognózami rozvoja spoločnosti:
"Dejiny ľudstva sa stávajú čoraz viac zápasom medzi vzdelaním a katastrofou."
Realizmus (z neskorej latinčiny reālis - materiál) je umelecká metóda v umení a literatúre. Dejiny realizmu vo svetovej literatúre sú nezvyčajne bohaté. Samotná myšlienka sa menila v rôznych štádiách umeleckého vývoja, odrážajúc pretrvávajúcu túžbu umelcov po pravdivom zobrazení reality.
Ilustrácia V. Milashevského k románu Charlesa Dickensa „Posmrtné listy klubu Pickwick“.
Ilustrácia O. Vereiského k románu L. N. Tolstého „Anna Karenina“.
Ilustrácia D. Shmarinova k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“.
Ilustrácia V. Serova k príbehu M. Gorkého „Foma Gordeev“.
Ilustrácia B. Zaborova k románu M. Andersena-Nexa „Ditte - Dieťa človeka“.
Pojem pravda, pravda je však jedným z najťažších v estetike. Napríklad teoretik francúzskeho klasicizmu N. Boileau vyzval, aby sme sa riadili pravdou a „napodobňovali prírodu“. Romantik V. Hugo, zanietený odporca klasicizmu, však nabádal „konzultovať iba prírodu, pravdu a svoju inšpiráciu, ktorá je tiež pravdou a prírodou“. Obaja teda obhajovali „pravdu“ a „prírodu“.
Selekcia životných javov, ich hodnotenie, schopnosť prezentovať ich ako dôležité, charakteristické, typické - to všetko súvisí s pohľadom umelca na život, a to zase závisí od jeho svetonázoru, od schopnosti uchopenia. pokročilé hnutia éry. Túžba po objektivite často núti umelca zobrazovať skutočnú rovnováhu síl v spoločnosti, dokonca aj v rozpore s vlastným politickým presvedčením.
Špecifické črty realizmu závisia od historických podmienok, v ktorých sa umenie vyvíja. Národné historické okolnosti určujú aj nerovnomerný vývoj realizmu v rôznych krajinách.
Realizmus nie je niečo dané a nemenné raz a navždy. V dejinách svetovej literatúry možno načrtnúť niekoľko hlavných typov jej vývoja.
Vo vede neexistuje konsenzus o počiatočnom období realizmu. Mnohí historici umenia to pripisujú veľmi vzdialeným obdobiam: hovoria o realizme jaskynných malieb primitívnych ľudí, o realizme starovekého sochárstva. V dejinách svetovej literatúry sa mnohé črty realizmu nachádzajú v dielach starovekého sveta a raného stredoveku (v ľudovom eposu, napríklad v ruských eposoch, v kronikách). Formovanie realizmu ako umeleckého systému sa však v európskej literatúre zvyčajne spája s renesanciou (renesanciou), najväčšou pokrokovou revolúciou. Nové chápanie života človekom, ktorý odmieta cirkevnú kázeň otrockej poslušnosti, sa odráža v textoch F. Petrarcu, románoch F. Rabelaisa a M. Cervantesa, v tragédiách a komédiách W. Shakespeara. Po storočiach stredovekých cirkevníkov, ktorí hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a volali po pokore, renesančná literatúra a umenie oslavovali človeka ako najvyššie stvorenie prírody, snažiac sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo jeho duše a mysle. . Pre realizmus renesancie je charakteristická mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudskej osobnosti, jej schopnosť veľkého citu (ako u Rómea a Júlie) a zároveň vysoká intenzita tragický konflikt, keď je zobrazený stret osobnosti s inertnými silami, ktoré sú proti nemu.
Ďalším stupňom vývoja realizmu je výchovné štádium (pozri osvietenstvo), kedy sa literatúra stáva (na Západe) nástrojom priamej prípravy na buržoázno-demokratickú revolúciu. Medzi pedagógmi boli priaznivci klasicizmu, ich tvorba bola ovplyvnená inými metódami a štýlmi. Ale v 18. storočí. Formoval sa (v Európe) aj takzvaný osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli D. Diderot vo Francúzsku a G. Lessing v Nemecku. Anglický realistický román, ktorého zakladateľom bol D. Defoe, autor Robinsona Crusoea (1719), nadobudol celosvetový význam. V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, Louise Miller v tragédii „Prefíkanosť a láska“ od I. F. Schillera, obrazy roľníkov v A. N. Radishchev). Osvietenci hodnotili všetky javy spoločenského života a konanie ľudí ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru; ich kladní hrdinovia sú v prvom rade stelesnením rozumu, záporní sú odchýlkou od normy, produktom nerozumu, barbarstva minulých čias.
Osvietenský realizmus často umožňoval konvenciu. Okolnosti v románe a dráme teda neboli nevyhnutne typické. Môžu byť podmienené, ako v experimente: „Predpokladajme, že sa človek ocitne na pustom ostrove...“. Defoe zároveň vykresľuje Robinsonovo správanie nie také, aké by v skutočnosti mohlo byť (prototyp jeho hrdinu sa zbláznil, dokonca stratil artikulovanú reč), ale tak, ako chce človeka, plne vyzbrojeného fyzickou a duševnou silou, predstaviť ako hrdina, dobyvateľ síl prírody. Konvenčný je aj Faust v I. V. Goethe, zobrazený v boji za nastolenie vysokých ideálov. Charakteristickým znakom známej konvencie je aj komédia D. I. Fonvizina The Minor.
V 19. storočí sa objavil nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Kritický realizmus zobrazuje vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy sa stal vnútorný svet človeka, preto sa súčasne stáva psychologickým. Veľkú úlohu pri príprave tejto kvality realizmu zohral romantizmus, ktorý sa snažil preniknúť do tajomstiev ľudského „ja“.
Prehlbovanie poznania života a skomplikovanie obrazu sveta v kritickom realizme 19. storočia. neznamenajú však akúsi absolútnu prevahu nad predchádzajúcimi etapami, pretože vývoj umenia je poznačený nielen ziskami, ale aj stratami.
Mierka obrazov renesancie sa stratila. Jedinečný zostal pátos afirmácie charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom.
Vzostup robotníckeho hnutia v západných krajinách, formovanie v 40. rokoch. XIX storočia Marxizmus ovplyvnil nielen literatúru kritického realizmu, ale dal vzniknúť aj prvým umeleckým experimentom pri zobrazovaní reality z pohľadu revolučného proletariátu. V realizme takých autorov ako G. Weert, W. Morris a autor knihy „Internacionála“ E. Pothier sa črtajú nové črty, ktoré anticipujú umelecké objavy socialistického realizmu.
V Rusku je 19. storočie obdobím výnimočnej sily a rozsahu vo vývoji realizmu. Umelecké výdobytky realizmu, ktoré priniesli ruskú literatúru na medzinárodnú scénu, jej v druhej polovici storočia získali celosvetové uznanie.
Bohatstvo a rozmanitosť ruského realizmu 19. storočia. dovoľte nám hovoriť o jeho rôznych formách.
Jeho vznik je spojený s menom A. S. Puškina, ktorý priviedol ruskú literatúru na širokú cestu zobrazovania „údelu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchleného rozvoja ruskej kultúry sa zdá, že Puškin dobieha predchádzajúce zaostávanie, razí nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa približuje k titánom renesancie. Puškinovo dielo kladie základy kritického realizmu, ktorý sa rozvíjal v diele N. V. Gogola a po ňom v takzvanej prírodnej škole.
Výkon v 60. rokoch. revoluční demokrati na čele s N. G. Černyševským dávajú ruskému kritickému realizmu nové črty (revolučnosť kritiky, obrazy nových ľudí).
Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Práve vďaka nim nadobudol ruský realistický román celosvetový význam. Ich psychologické majstrovstvo a vhľad do „dialektiky duše“ otvorili cestu umeleckým výpravám spisovateľov 20. storočia. Realizmus v 20. storočí na celom svete nesie odtlačok estetických objavov L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.
Rozmach ruského oslobodzovacieho hnutia, ktoré do konca storočia prenieslo centrum svetového revolučného boja zo Západu do Ruska, vedie k tomu, že dielom veľkých ruských realistov sa stáva, ako povedal V. I. Lenin o L. N. Tolstom. , „zrkadlo ruskej revolúcie“ podľa ich objektívneho historického obsahu, napriek všetkým rozdielom v ich ideologických pozíciách.
Tvorivý rozsah ruského sociálneho realizmu sa odráža v bohatstve žánrov, najmä v oblasti románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučný publicistický (N. G. Černyševskij), každodenný (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Shchedrin), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). Koncom storočia sa A.P. Čechov stal inovátorom v žánri realistických príbehov a druhu „lyrickej drámy“.
Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus 19. storočia. sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu. To bol začiatok éry, keď sa podľa slov K. Marxa a F. Engelsa „plody duchovnej činnosti jednotlivých národov stávajú spoločným majetkom“.
F. M. Dostojevskij označil za jednu z čŕt ruskej literatúry jej „schopnosť univerzálnosti, všeľudskosti, všemožnej odozvy“. Nehovoríme tu ani tak o západných vplyvoch, ale o organickom vývoji v súlade s európskou kultúrou a jej stáročnými tradíciami.
Na začiatku 20. stor. Vznik hier M. Gorkého „Buržoázia“, „Na zániku“ a najmä román „Matka“ (a na Západe román „Pelle dobyvateľ“ od M. Andersena-Nexa) svedčí o formovaní socialistickej realizmus. V 20. rokoch Sovietska literatúra sa deklarovala s veľkými úspechmi a začiatkom 30. rokov. V mnohých kapitalistických krajinách vzniká literatúra revolučného proletariátu. Literatúra socialistického realizmu sa stáva dôležitým činiteľom svetového literárneho vývoja. Treba si uvedomiť, že sovietska literatúra ako celok si zachováva viac spojení s umeleckým zážitkom 19. storočia ako literatúra na Západe (vrátane socialistickej).
Začiatok všeobecnej krízy kapitalizmu, dve svetové vojny, zrýchlenie revolučného procesu na celom svete pod vplyvom Októbrovej revolúcie a existencie Sovietskeho zväzu a po roku 1945 formovanie svetového systému socializmu – to všetko to ovplyvnilo osud realizmu.
Kritický realizmus, ktorý sa rozvíjal v ruskej literatúre až do októbrovej revolúcie (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západe v 20. storočí. prešiel ďalším vývojom, pričom prešiel významnými zmenami. V kritickom realizme 20. storočia. na Západe sa rôzne vplyvy voľnejšie asimilujú a prelínajú, vrátane niektorých čŕt nerealistických hnutí 20. storočia. (symbolizmus, impresionizmus, expresionizmus), čo samozrejme nevylučuje boj realistov proti nerealistickej estetike.
Zhruba od 20. rokov. V literatúre Západu existuje tendencia k hĺbkovému psychologizmu, prenosu „prúdu vedomia“. Vzniká takzvaný intelektuálny román T. Manna; podtext nadobúda osobitný význam napríklad u E. Hemingwaya. Toto zameranie sa na jednotlivca a jeho duchovný svet v západnom kritickom realizme výrazne oslabuje jeho epickú šírku. Epická mierka v 20. storočí. je zásluhou spisovateľov socialistického realizmu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova, „Prechádzka cez muky“ od A. N. Tolstého, „Mŕtvi zostávajú mladí“ od A. Zegersa ).
Na rozdiel od realistov 19. storočia. spisovateľov 20. storočia častejšie sa uchyľujú k fantázii (A. France, K. Chapek), ku konvencii (napr. B. Brecht), vytvárajú podobenstvo romány a podobenstvo drámy (pozri Podobenstvo). Zároveň v realizme 20. storočia. dokument, skutočnosť, víťazí. Dokumentárne diela sa objavujú v rôznych krajinách v rámci kritického realizmu aj socialistického realizmu.
Autobiografické knihy E. Hemingwaya, S. O'Caseyho, I. Bechera, aj keď zostávajú dokumentárne, také klasické knihy socialistického realizmu ako „Správa so slučkou okolo krku“ od Yu Fuchik a „Mladá garda“. od A. A. Fadeeva.
Realistickí majstri tejto doby sa vo svojej tvorbe plne spoliehali na silné tradície svojich predchodcov, akými boli Constable, Daumier či E., Alexander Ivanov, Fedotov či Perov.
Teraz však riešili nové problémy svojej doby, a preto realistickú metódu neustále obohacovali o nové umelecké objavy.
Progresívno-demokratické a revolučné myšlienky priamo či nepriamo prenikli do tvorby mnohých vynikajúcich umelcov. Rôzne krajiny a národy boli vtedy v rôznych historických etapách, ale spoločným vzorom pre všetkých bolo, že to bol najvyšší vzostup realizmu, ktorý odhalil najväčšiu národnú originalitu ich umenia.
Rumunská maliarska škola sa tak od konca 19. storočia, kedy sa rozvinula tvorba Nikolaja Grigoresca, lyrického majstra, tvorcu jemných a príťažlivých obrazov rumunských roľníkov, stala významným umeleckým fenoménom.
V Nórsku súčasne s vynikajúcimi dramatikmi Ibsenom a Bjornsonom účinkovali pozoruhodní maliari Christian Krogh a Erik Werenschell, ktorí vo svojich žánrových maľbách a portrétoch hlboko a pravdivo zobrazili život ľudí.
Zápas o národnú demokratickú kultúru vytvoril v Českej republike pôdu, na ktorej vyrástli veľkolepí realistickí majstri Antonín Slavíček a Jan Štursa. Spôsob, akým Slavíček v maľbe sprostredkoval jedinečnú krásu starej Prahy a českej prírody a Štúr vo svojej soche vyjadril duchovnú silu najlepších ľudí Českej republiky, bol nielen veľkým úspechom národného českého umenia, ale aj dôležitým spojivom. pri formovaní veľkého realistického štýlu vtedajšieho svetového umenia .
Svoj podiel na rozvoji realizmu v tých krajinách, kde sa len koncom 19. – začiatkom 20. stor. Začal sa rozkvet národného umenia, prispeli k tomu Švéd Liedere Zorn, Fín Albert Edelfelt, Maďar Mihaly Munkacsi, Poliak Alexander Gierymski a mnohí ďalší majstri.
Tvorba realistických umelcov nemala vždy rovnako silnú sociálnu a kritickú orientáciu; v ňom možno nájsť najrôznejšie gradácie mentality – od Kroghovej ostrej a otvorenej politickej ostrosti až po Zornovo pokojne radostné potvrdenie života plnokrvného ľudu.
Veľké realistické umenie sa však aj napriek nezrovnalostiam, váhaniam, poruchám, nevyriešeným ilúziám a neoprávneným nádejam rozhodne postavilo proti krehkej buržoáznej estetike a vulgárnej salónnej vulgárnosti.
Rôznorodosť ciest realistického umenia tejto doby a ich ťažkosti sú obzvlášť zreteľné pri porovnaní nemeckého, amerického a ruského realizmu konca 19. a začiatku 20. storočia.
V Nemecku, ktoré po francúzsko-pruskej vojne vstúpilo do obdobia prudkého kapitalistického rozvoja a koloniálnej expanzie, mnohí umelci podľahli vplyvu imperialistickej demagógie, pokušeniam prosperujúcej buržoáznej existencie alebo si osvojili nietzscheovské mizantropické teórie.
Dokonca aj najväčší realistickí majstri prejavovali vo svojej práci nejednotnosť a dualitu. Adolf Menzel, presný a triezvy pozorovateľ, ktorý sa zaujímal o verejný život a pozorne si všímal rôzne vlastnosti ľudských charakterov, zároveň prechovával ilúzie o panovníckej minulosti a súčasnosti Nemeckej ríše, idealizoval Fridricha II. a Wilhelma I.; Jeho veľký prínos nemeckému umeniu sa opiera najmä o krajinu a o maľby ako „Spomienky na divadlo Schimnaz“ alebo „Válcovňa železa“, ktoré boli výsledkom starostlivého sledovania života a odrážali jeho sympatie k prostému ľudu.
Ďalší vynikajúci umelec, Wilhelm Leibl, bol vynikajúcim maliarom portrétov, ovládal tajomstvá svetlej, žiarivej, slnkom presiaknutej farby, ale keď si idealizoval najpatrirchálnejší a najinertnejšie aspekty roľníckeho života, stratil úprimnosť a duchovnosť. jemnosť vlastná jeho najlepším dielam.
Menshikov v Berezove. IN AND. Surikov. 1881 - 1883
Osud amerického realizmu bol iný. Rozvinula sa v atmosfére rastúcich pokrokových myšlienok po víťazstve severných štátov nad južanmi vlastniacimi otrokov. Humanistické, demokratické princípy Abrahama Lincolna a jeho nasledovníkov našli široký ohlas v umení.
Medzi realistickými maliarmi Spojených štátov amerických na konci 19. storočia. Vynikajú traja hlavní majstri: Winslow Homer, Thomas Eakins a James McNeil Whistler.
Ostro a nekompromisne sa postavili proti svetu pracovného života ľudí medzi drsnou a krásnou prírodou (Homér) či proti vysokému humanizmu vyspelej americkej inteligencie (Eakins a Whistler) až po buržoáznu chamtivosť, dravosť, sebectvo a samoľúbosť.
Vedľa nich je meno sochára Augusta Saint-Gaudensa, autora toho najlepšieho z Lincolnových pomníkov – v Chicagu. Práca týchto talentovaných umelcov položila pevný základ pre ďalší rozvoj realistického umenia v Amerike.
V prvých desaťročiach 20. stor. pri svojej činnosti sa o ne opierala skupina umelcov na čele s Robertom Henrym vrátane ďalších veľkých majstrov, akými boli John Sloan, George Laquet a George Bellows. Vystrašení buržoázni kritici nazvali túto skupinu „revolučným gangom“.
Strety medzi vyspelým umením a reakčným umením boli vtedy v Spojených štátoch rovnako intenzívne ako vo Francúzsku za čias Daumiera a Degasa.
Ruský realizmus zaujíma osobitné miesto vo svetovom umení tohto obdobia. Realistický smer nadobudol dominantné postavenie v ruskej maľbe na rozdiel od západu.
Ani cárska autokracia, ani degenerujúca ušľachtilá šľachta, ani veľká buržoázia, presiaknutá tým najkonzervatívnejším cítením, nedokázali vyspelým umeleckým silám postaviť nič významné.
Revolučné demokratické myšlienky mali obrovský vplyv na najlepších ruských umelcov a tento mocný vplyv rástol stále viac, keď sa centrum svetového revolučného hnutia presťahovalo do Ruska.
V 70-90 rokoch XIX storočia. diela realistickej maľby takmer úplne zachytili vkus a predstavivosť širokých más divákov. Proti slabým akademickým výstavám stáli široko-ďaleko obľúbené výstavy Zväzu putovných výstav, ktoré mali veľký verejný význam.
Vznikol v roku 1870 a zjednotil väčšinu najlepších a najväčších realistických umelcov, počnúc Repinom a Surikovom.
K Tulákom mali blízko aj ďalší majstri, ako napríklad Vereščagin a Pavel Kovalevskij, ktorí pravdivo odhalili mizantropickú podstatu vojny, alebo Pjotr Sokolov, úžasný ilustrátor klasickej literatúry a zobrazovač dedinského života.
Na prelome 19. a 20. stor. začala nová etapa vo vývoji ruského realizmu. Nová generácia umelcov, medzi ktorými bol Serov najvýznamnejší, obohatila ruský realizmus o jas a ostrosť kompozičných a koloristických riešení a psychologické charakteristiky ľudských obrazov.
Ruskí realistickí umelci na čele s najväčšími majstrami ruského umenia I. E. Repinom, V. I. Surikovom, V. A. Serovom vniesli do rôznych žánrov maľby veľa nového. Poskytli široký obraz súčasného ruského života, preniknutý ostrou kritikou spoločenského systému, a našli poetické a hlboké obrazy ruskej prírody a histórie.
V rukách Repina, Kramskoya, Ge sa hlboko rozvinul psychologický portrét, rovnako pravdivý v zobrazení najrozmanitejších sociálnych typov Ruska, ako je roľník Mina Moiseev v Kramskoy alebo členovia Štátnej rady v Repinových úžasných náčrtoch.
Neskôr dal Serov portrétu osobitnú jemnosť s inšpirovanou ostražitosťou, ktorá sprostredkúvala gradácie duševných stavov a postáv, od najnežnejších textov „Dievča s broskyňami“ až po grotesknú rozmarnosť a akútny sociálny charakter portrétov Girshmana alebo Orlovej.
Každodenný žáner, v ktorom zohrávali významnú úlohu naratívne prvky, sa stal hlavným, určujúcim obsahom obrazov Savického, V. Makovského a Jarošenka, S. Ivanova, Kasatkina, Arkhipova a ďalších umelcov, ktorí stelesňovali rôznorodé výjavy ľudového života, niekedy pokojný a jasný, niekedy tragický a pochmúrny. IN
V ruskom každodennom žánri sú najrozšírenejšie priame obrazy revolučného boja, vzrušené a napäté, s takmer žiadnymi paralelami v umení iných krajín sveta („Priechodné väzenie“ od Yaroshenka; „Pri múre komunardov“ , „Pod sprievodom“, „Nečakali“, „Odmietnutie priznania“ od Repina; Pohreb Baumana, „Vojaci, statoční chlapci...“ od Serova atď.).
Krajinná a historická maľba boli hlboko a rôznorodo rozvinuté v ruskom realistickom umení. „Veže dorazili“ od Savrasova, „Jazero“ od najväčšieho majstra ruskej krajinomaľby Levitana, „Október“ od Serova – to sú najnežnejšie míľniky na ceste rastu a rozkvetu ruskej krajiny na konci 19. storočí.
Historická maľba, odhaľujúca poetický a dramatický význam veľkých ľudových hnutí, bola vyvinutá s obrovskou silou v obrazoch Surikova („Menshikov v Berezove“, „Boyarina Morozova“, „Ermak“), ktorý dokončil radikálnu realistickú reformu historického umenia. žáner, ktorý začal Delacroix. Ruskí maliari novátorsky odvážne vtrhli do oblastí, ktoré boli dovtedy výlučne v kompetencii historikov či spisovateľov („doba kamenná“ od V. Vasnetsova, historické maľby od Serova atď.).
V týchto rokoch sa objavili aj významní majstri spätí s umeleckou kultúrou národov Ruska, ktorí urobili veľa pre to, aby v nej vytvorili realistické princípy, ako Vasilkovskij a Svetoslavskij na Ukrajine, Fedders v pobaltských štátoch, Gabashvili a Agadzhanyan v Zakaukazsku. , atď.
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
č DOBOVÉ UDALOSTI A ZMENY V LITERATÚRE 1. KONIEC 90. rokov 18. storočia - 19. storočia Karamzinské obdobie. Časopis "Bulletin of Europe" Karamzin. Vznik početných literárnych spoločností. Rozvoj karamzinskej poézie („básnický nonsens“, „nezmysel“, známa priateľská poézia, elegantná salónna poézia atď.) 2. 1810-vajce Formovanie romantizmu. "Bulletin of Europe" editoval V.A. Spor o žánri balady, národnosti a literárnom jazyku. „Psychologický romantizmus“ od V.A. Žukovského, „snový romantizmus“ od K.N. Batyushkova. 3. 1820 -30. roky 19. storočia Puškinovo obdobie. Vývoj romantizmu v dielach Puškina. „Civilný romantizmus“ Decembristov A.S. Básnici z Puškinovho kruhu M.Yu Lermontov.
3 snímka
Popis snímky:
Takže, spisovateľ...ruský spisovateľ - kto to je?? (odpoveď si zapíšte do zošita) Prvým profesionálnym spisovateľom bol A.S. V polovici 19. storočia si každý veľký básnik ujasňuje svoj postoj k Puškinovej tradícii, pretože Nebolo možné objaviť sa v tlači bez toho, aby sme pre seba a pre ostatných, nahlas alebo v náznaku, objasnili svoj postoj k Puškinovým tradíciám. PREČO? Pozri si poznámky v zošite...
4 snímka
Popis snímky:
POÉZIA I tretia 19 v PRÓZE II polovica 19 v Ustupuje PREČO? PREČO?? Poézia rýchlejšie reaguje na zmeny, ku ktorým dochádza v spoločnosti (v praxi sa poézia píše rýchlejšie niekedy aj viac ako 10 rokov).
5 snímka
Popis snímky:
V roku 1848 Mikuláš I. cenzúru ešte viac sprísnil až do roku 1855 sa začalo pochmúrne 7. výročie; Za Mikuláša I. bolo zakázané otvárať nové časopisy. Časopisy pozostávali z niekoľkých sekcií: Literatúra Skutočné umelecké dielo Kritika Bibliografická kronika Súčasná kronika Ruska Literatúra nemala právo angažovať sa v politike. Časopisy sa medzi sebou hádali. Toto je čas demokratizácie literatúry, objavuje sa čoraz viac gramotných ľudí, títo noví čitatelia im diktujú vkus. Počúvajú tieto chute a prispôsobujú sa im. Pre koho mám písať? Na koho sa môžete spoľahnúť? Takmer všetci spisovatelia, počnúc Puškinom, čelili tomuto problému. Demokratizácia literatúry znamenala vznik nových čitateľov a prílev nových literárnych síl do literatúry.
6 snímka
Popis snímky:
Realizmus ako literárne hnutie Realizmus ako umelecká metóda a román ako žáner vznikli z potreby porozumieť zložitým procesom, ktoré sa odohrávali v Rusku a na Západe koncom 18. storočia – v prvej štvrtine 19. storočia. . Literatúra sa vydala cestou komplexného štúdia života. V dôsledku vzájomného pôsobenia všetkých literárnych smerov sa pod vplyvom politickej situácie v literatúre začína formovať umelecká metóda – realizmus. Jeho základom je princíp životnej pravdy, túžba naplno a pravdivo odrážať život. A.S. Pushkin je považovaný za zakladateľa tohto smeru. Bol založený na vlastenectve, sympatiách k ľuďom, hľadaní pozitívneho hrdinu v živote a viere v svetlú budúcnosť Ruska. Ruský realizmus druhej polovice 19. storočia pristupuje k filozofickým otázkam a kladie večné problémy ľudskej existencie.
7 snímka
Popis snímky:
1800 1850 70. roky 19. storočia Sociálne postavenie Vzdelanie Finančná situácia Rozvoj prírodných vied 20. st.
8 snímka
Popis snímky:
Hlavné črty realizmu Realizmus má určitý súbor čŕt, ktoré vykazujú rozdiely od romantizmu, ktorý mu predchádzal, a od naturalizmu, ktorý po ňom nasleduje. 1. Typizácia obrázkov. Objektom diela v realizme je vždy obyčajný človek so všetkými jeho výhodami a nevýhodami. Presnosť pri zobrazovaní detailov charakteristických pre človeka je kľúčovým pravidlom realizmu. Autori však nezabúdajú ani na také nuansy, ako sú individuálne charakteristiky, a sú harmonicky votkané do celého obrazu. To odlišuje realizmus od romantizmu, kde je postava individuálna. 2. Typizácia situácie. Situácia, v ktorej sa hrdina diela nachádza, musí byť príznačná pre opisovanú dobu. Jedinečná situácia je charakteristickejšia pre naturalizmus. 3. Presnosť v obraze. Realisti vždy opisovali svet taký, aký bol, redukovali autorov svetonázor na minimum. Úplne inak sa správali romantici. Svet v ich dielach demonštrovali cez prizmu ich vlastného svetonázoru. 4. Determinizmus. Situácia, v ktorej sa nachádzajú hrdinovia diel realistov, je len výsledkom činov spáchaných v minulosti. Postavy sú zobrazené vo vývoji, ktorý formuje okolitý svet. Kľúčovú úlohu v tom zohrávajú medziľudské vzťahy. Osobnosť postavy a jej činy sú ovplyvnené mnohými faktormi: sociálnymi, náboženskými, morálnymi a inými. V práci často dochádza k rozvoju a zmene osobnosti pod vplyvom sociálnych a každodenných faktorov. 5. Konflikt: hrdina – spoločnosť. Tento konflikt nie je ojedinelý. Je charakteristický aj pre hnutia, ktoré predchádzali realizmu: klasicizmus a romantizmus. Za najtypickejšie situácie však považuje len realizmus. Zaujíma ho vzťah davu a jednotlivca, vedomie masy a jednotlivca. 6. Historizmus. Literatúra 19. storočia demonštruje človeka neoddeliteľne od jeho prostredia a obdobia dejín. Autori skúmali životný štýl a normy správania v spoločnosti v určitej fáze pred napísaním vašich diel. 7. Psychológia je autorovo odovzdávanie vnútorného sveta svojich postáv čitateľovi: jeho dynamika, zmeny duševných stavov, analýza osobnostných vlastností postavy. Ako umelec odhaľuje vnútorný svet svojho hrdinu? V románe „Zločin a trest“ čitateľ spozná Raskolnikovove emócie a pocity prostredníctvom opisu jeho vzhľadu, interiéru miestnosti a dokonca aj obrazu mesta. Aby Dostojevskij odhalil všetko, čo sa deje v duši hlavnej postavy, neobmedzuje sa len na prezentovanie svojich myšlienok a výrokov. Autor ukazuje situáciu, v ktorej sa Raskoľnikov nachádza. Malá skriňa, pripomínajúca skriňu, symbolizuje zlyhanie jeho nápadu. Sonyina izba je naopak priestranná a svetlá. Ale čo je najdôležitejšie, Dostojevskij venuje osobitnú pozornosť očiam. V Raskoľnikovi sú hlboké a tmavé. Sonya sú krotké a modré. A napríklad sa nič nehovorí o očiach Svidrigailova. Nie preto, že by autor zabudol opísať vzhľad tohto hrdinu. Ide skôr o to, že podľa Dostojevského ľudia ako Svidrigailov nemajú vôbec žiadnu dušu.
Snímka 9
Popis snímky:
Učenie V. Belinského o realistickom charaktere: 1. Umelec by nemal kopírovať život, dagerotypia je znakom dokumentárnej prózy. Charakteristickým znakom skutočného umeleckého diela je tvorba typov. (Typické je všeobecné vyjadrené cez jednotlivca) 2. Hrdinovia realizmu sú mnohotvárni, protirečiví – čo znamená, že monolineárnosť a statickosť sú prekonané?
10 snímka
Popis snímky:
Rozvoj žurnalistiky na začiatku storočia Hrubé časopisy začínajú hrať čoraz dôležitejšiu úlohu ako inteligentný informátor a partner a mená ich vydavateľov sa stávajú nemenej populárnymi ako mená módnych spisovateľov. Smerom i názormi vydavateľov približovali čitateľskej verejnosti novinky zo života Európy, novinky vo vedných oblastiach a aplikovanej činnosti, diela zahraničných i domácich básnikov a prozaikov. Najpopulárnejšie medzi čitateľmi boli "Bulletin of Europe" od Karamzina, "Syn vlasti" od Grecha, "Severná včela" od Bulgarina, "Teleskop" od Nadezhdina, "Knižnica na čítanie" od Senkovského, "Poznámky vlasti" od Kraevského. V roku 1832 vychádzalo v Rusku 67 časopisov a novín. Bolo medzi nimi 32 publikácií v ruštine, väčšinou rezortných časopisov. V rokoch 1840-50 vychádzalo len 8 verejných literárnych časopisov. spisovatelia, vydavatelia, ktorí ovládali mysle a duše čitateľov, sú zatienení literárnym kritikom. Čitatelia začínajú potrebovať skúseného mentora, ktorý ich naučí oceniť skutočné umenie. Začiatkom storočia hrali literárne salóny úlohu jedinečných klubov, v ktorých sa vymieňali literárne, politické a filozofické názory, kde sa dozvedeli novinky z ruského a zahraničného života. Najznámejšie z nich boli salóny Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Rovnakú úlohu zohrali aj večery: soboty Žukovského, Aksakova, štvrtky Grecha, piatky Voeikov...
11 snímka
Popis snímky:
Domáca úloha Historická situácia na prelome 18.-19. v ruskej literatúre na začiatku 19. v Realizmus ako literárne hnutie Diela G.R. Deržavina Poézia K.N
10. Formovanie realizmu v ruskej literatúre. Realizmus ako literárny smer I 11. Realizmus ako umelecká metóda. Problémy ideálu a reality, človeka a prostredia, subjektívne a objektívne
Realizmus je pravdivé zobrazenie reality (typické postavy za typických okolností).
Realizmus stál pred úlohou nielen odzrkadľovať realitu, ale aj prenikať do podstaty zobrazovaných javov odhalením ich sociálnej podmienenosti a identifikáciou historického významu, a čo je najdôležitejšie, znovu vytvoriť typické okolnosti a charaktery danej doby.
1823-1825 - vznikajú prvé realistické diela. Toto je Griboyedov „Beda od Wit“, Pushkin „Eugene Onegin“, „Boris Godunov“. V 40. rokoch bol realizmus na nohách. Táto éra sa nazýva „zlatá“, „brilantná“. Objavuje sa literárna kritika, ktorá vyvoláva literárny boj a túžbu. A tak sa objavujú písmená. spoločnosti.
Jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí prijali realizmus, bol Krylov.
Realizmus ako umelecká metóda.
1. Ideál a realita – realisti mali za úlohu dokázať, že ideál je skutočný. Toto je najťažšia otázka, pretože v realistických dielach táto otázka nie je relevantná. Realisti potrebujú ukázať, že ideál neexistuje (neveria v existenciu žiadneho ideálu) – ideál je skutočný, a preto nie je dosiahnuteľný.
2. Človek a životné prostredie je hlavnou témou realistov. Realizmus zahŕňa komplexné zobrazenie človeka a človek je produktom svojho prostredia.
a) prostredie - extrémne rozšírené (triedna štruktúra, sociálne prostredie, materiálny faktor, vzdelanie, výchova)
b) človek je interakcia človeka s prostredím, človek je produktom prostredia.
3. Subjektívne a objektívne. Realizmus je objektívny, typické postavy v typických podmienkach, ukazuje charakter v typickom prostredí. Rozdiel medzi autorom a hrdinom („Ja nie som Onegin“ A.S. Puškin) V realizme existuje iba objektivita (reprodukcia javov, ktoré sú dané okrem umelca), pretože realizmus kladie pred umenie úlohu verne reprodukovať realitu.
„Otvorený“ koniec je jedným z najdôležitejších znakov realizmu.
Hlavnými úspechmi tvorivej skúsenosti realistickej literatúry boli šírka, hĺbka a pravdivosť spoločenskej panorámy, princíp historizmu, nová metóda umeleckej generalizácie (tvorba typických a zároveň individualizovaných obrazov), hĺbka psychologická analýza, odhalenie vnútorných rozporov v psychológii a vzťahoch medzi ľuďmi.
Začiatkom roku 1782 prečítal Fonvizin priateľom a spoločenským známym komédiu „The Minor“, na ktorej pracoval mnoho rokov. S novou hrou urobil to isté, čo urobil s Brigádou.
Fonvizinova predchádzajúca hra bola prvou komédiou o ruskej morálke a podľa N.I. Panin, cisárovnej Kataríne II sa to mimoriadne páčilo. Bude to tak aj v prípade „Minor“? Skutočne, v „Nedorosl“, podľa spravodlivej poznámky prvého Fonvizinovho životopisca, P.A. Vyazemsky, autor „Už nerobí hluk, nesmeje sa, ale je rozhorčený nad neresťou a nemilosrdne ju stigmatizuje, aj keď obrázky zneužívania a bláznovstva rozosmievajú publikum, potom ani potom inšpirovaný smiech neodvádza pozornosť od hlbšieho a hlbšieho; poľutovaniahodnejšie dojmy.
Puškin obdivoval jas štetca, ktorý maľoval rodinu Prostakovovcov, aj keď v kladných hrdinoch „Malého“, Pravdina a Staroduma našiel stopy „pedantizmu“. Fonvizin pre Puškina je príkladom pravdivosti veselosti.
Bez ohľadu na to, akí staromódni a rozvážni Fonvizinovi hrdinovia sa nám na prvý pohľad môžu zdať, nie je možné ich z hry vylúčiť. Veď potom sa v komédii vytráca pohyb, konfrontácia dobra a zla, nízkosti a vznešenosti, úprimnosti a pokrytectva, živočíšnosť vysokej duchovnosti. Fonvizinov „Minor“ je postavený na tom, že svet Prostakovcov od Skotininovcov – nevedomých, krutých, narcistických statkárov – si chce podrobiť všetok život, prisúdiť právo neobmedzenej moci ako nad nevoľníkmi, tak aj nad ušľachtilými ľuďmi, ktorým Sophia a jej snúbenec, udatný dôstojník Milon patrí ; Sofiin strýko, muž s ideálmi Petrovej doby, Starodum; strážca zákonov, úradník Pravdin. V komédii sa stretávajú dva svety s odlišnými potrebami, životným štýlom a rečovými vzormi, s rôznymi ideálmi. Starodum a Prostaková najotvorenejšie vyjadrujú postoje v podstate nezmieriteľných táborov. Ideály hrdinov sú jasne viditeľné v tom, aké chcú mať svoje deti. Spomeňme si na Prostakovú v Mitrofanovej lekcii:
„Prostaková. Je mi veľmi sympatické, že Mitrofanushka nerád kráča vpred... Klame, môj drahý priateľ. Našiel som peniaze - s nikým sa o ne nedelím... Vezmite si všetko pre seba, Mitrofanushka. Neučte sa túto hlúpu vedu!"
Teraz si spomeňme na scénu, kde Starodum hovorí so Sophiou:
„Starodum. Boháč nie je ten, kto ráta peniaze, aby ich mohol schovať do truhlice, ale ten, kto počíta, čo má navyše, aby pomohol niekomu, kto nemá, čo potrebuje... Šľachtic. .. považoval by to za prvú hanbu nerobiť nič: sú ľudia, ktorí pomáhajú, je vlasť, ktorej treba slúžiť."
Komédia, slovami Shakespeara, je „nekompatibilný konektor“. Komédia Malého nespočíva len v tom, že vtipná a farebná pani Prostaková ako pouličný predavač nadáva, že obľúbeným miestom jej brata je chliev s prasatami, že Mitrofan je pažravec: sotva si oddýchol. bohatá večera, už je päť ráno zjedol som buchty. Toto dieťa, ako si myslí Prostaková, je „jemne stavané“, nezaťažené inteligenciou, štúdiom ani svedomím. Samozrejme, je zábavné sledovať a počúvať, ako sa Mitrofan buď krčí pred Skotininovými päsťami a skrýva sa za chrbtom opatrovateľky Eremejevny, alebo s otrepanou dôležitosťou a zmätenosťou hovorí o dverách „čo je prídavné meno“ a „čo je podstatné meno Ale vo filme The Minor je hlbšia komédia: hrubosť, ktorá chce vyzerať slušne, chamtivosť, ktorá maskuje štedrosť, ignorancia, ktorá predstiera, že je vzdelaná.
Komiks je založený na absurdite, nesúlade medzi formou a obsahom. Vo filme The Minor chce úbohý, primitívny svet Skotininov a Prostakovcov preniknúť do sveta šľachticov, uzurpovať si jeho privilégiá a zmocniť sa všetkého. Zlo sa chce dostať do rúk dobra a koná veľmi energicky, rôznymi spôsobmi.
Podľa dramaturga je nevoľníctvo katastrofou pre samotných vlastníkov pôdy. Prostaková, zvyknutá správať sa ku každému hrubo, nešetrí svojich príbuzných. Základ jej povahy sa zastaví. Sebavedomie je počuť v každej poznámke Skotinina, bez akýchkoľvek zásluh. Tuhosť a násilie sa stávajú najpohodlnejšou a najznámejšou zbraňou majiteľov nevoľníkov. Preto je ich prvým inštinktom prinútiť Sophiu do manželstva. A až potom, čo si uvedomila, že Sophia má silných obrancov, Prostakova sa začne blednúť a snaží sa napodobňovať tón vznešených ľudí.
Vo finále komédie arogancia a servilita, hrubosť a zmätok spôsobujú, že Prostakova je taká úbohá, že Sophia a Starodum sú pripravení jej odpustiť. Zemepánska samovláda ju naučila netolerovať žiadne námietky, neuznávať žiadne prekážky.
Fonvizinovi dobrí hrdinovia však môžu vyhrať komédiu len vďaka drastickému zásahu úradov. Ak by Pravdin nebol takým zarytým strážcom zákonov, keby nedostal list od guvernéra, všetko by dopadlo inak. Fonvizin bol nútený zakryť satirický okraj komédie s nádejou na legitímnu vládu. Ako neskôr Gogol vo Vládnom inšpektorovi preťal gordický uzol zla nečakaným zásahom zhora. Ale počuli sme Starodumov príbeh o skutočnom živote a Khlestakovove reči o Petrohrade. Hlavné mesto a odľahlé zákutia provincie sú v skutočnosti oveľa bližšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Trpkosť myšlienky o náhodnosti víťazstva dobra dodáva komédii tragický nádych.
Hru navrhol D.I. Fonvizin ako komédia na jednu z hlavných tém éry osvietenstva – ako komédia o výchove. Neskôr sa však plán spisovateľa zmenil. Komédia „Nedorosl“ je prvou ruskou spoločensko-politickou komédiou a téma vzdelávania je v nej spojená s najdôležitejšími problémami 18. storočia.
Hlavné témy;
1. téma poddanstva;
2. odsúdenie autokratickej moci, despotického režimu z éry Kataríny II.;
3. téma výchovy.
Jedinečnosť umeleckého konfliktu hry spočíva v tom, že milostný vzťah spojený s obrazom Sophie sa ukazuje ako podriadený spoločensko-politickému konfliktu.
Hlavným konfliktom komédie je boj medzi osvietenými šľachticmi (Pravdin, Starodum) a poddanskými vlastníkmi (statkári Prostakovci, Skotinin).
„Nedorosl“ je jasný, historicky presný obraz ruského života v 18. storočí. Túto komédiu možno považovať za jeden z prvých obrazov spoločenských typov v ruskej literatúre. V centre príbehu je šľachta v úzkom spojení s poddanskou triedou a najvyššou mocou. Ale to, čo sa deje v dome Prostakovcov, je ilustráciou vážnejších spoločenských konfliktov. Autor uvádza paralelu medzi statkárkou Prostakovou a vysokými šľachticmi (ako Prostaková nemajú predstavy o povinnosti a cti, túžia po bohatstve, podriaďovaní sa šľachticom a presadzujú sa okolo slabých).
Fonvizinova satira je namierená proti špecifickej politike Kataríny II. Pôsobí ako priamy predchodca Radiščevových republikánskych myšlienok.
Žáner „Minor“ je komédia (hra obsahuje veľa komických a fraškovitých scén). Autorov smiech je však vnímaný ako irónia namierená proti súčasnému poriadku v spoločnosti a v štáte.
Systém umeleckých obrazov
Obraz pani Prostakovej
Suverénna pani svojho panstva. Či majú sedliaci pravdu alebo nie, toto rozhodnutie závisí len od jej svojvôle. Hovorí o sebe, že „ruky nezloží: nadáva, bojuje a na tom spočíva dom“. Fonvizin, ktorý nazýva Prostakovú „ohavnou zúrivosťou“, tvrdí, že vôbec nie je výnimkou zo všeobecného pravidla. Je negramotná, v jej rodine sa štúdium považovalo takmer za hriech a zločin.
Je zvyknutá na beztrestnosť, rozširuje svoju moc z nevoľníkov na svojho manžela Sophiu Skotinina. Ale ona sama je otrokyňou, ktorá nemá sebaúctu a je pripravená skákať pred tými najsilnejšími. Prostaková je typickou predstaviteľkou sveta bezprávia a tyranie. Je príkladom toho, ako despotizmus ničí osobu v človeku a ničí sociálne väzby ľudí.
Obrázok Tarasa Skotinina
Ten istý obyčajný statkár, ako jeho sestra. Má na vine „každú vinu“ nikto nedokáže ošklbať roľníkov lepšie ako Skotinin. Obraz Skotinina je príkladom toho, ako „beštiálna“ a „zvieracia“ nížina preberá vládu. Je ešte krutejším poddaným ako jeho sestra Prostaková a ošípané v jeho dedine žijú oveľa lepšie ako ľudia. "Nemôže šľachtic biť sluhu, kedykoľvek chce?" - podporuje svoju sestru, keď ospravedlňuje svoje zverstvá odkazom na dekrét o slobode šľachty.
Skotinin dovolí svojej sestre hrať sa s ním ako s chlapcom; vo vzťahu s Prostakovou je pasívny.
Obrázok Starodum
Dôsledne uvádza názory „čestného muža“ na rodinnú morálku, na povinnosti šľachtica zapojeného do záležitostí civilnej vlády a vojenskej služby. Starodumov otec slúžil pod Petrom I. a vychovával svojho syna „na spôsob tej doby“. Poskytol „najlepšie vzdelanie pre toto storočie“.
Starodum plytval energiou a všetky svoje vedomosti sa rozhodol venovať svojej neteri, dcére svojej zosnulej sestry. Zarába peniaze tam, kde ich „nevymenia za svedomie“ – na Sibíri.
Vie sa ovládať a nič nerobí unáhlene. Starodum je „mozgom“ hry. V Starodumových monológoch sú vyjadrené myšlienky osvietenstva, ktoré autor vyznáva.
Zloženie
Ideologický a morálny obsah komédie D.I Fonvizin "Minor"
Estetika klasicizmu predpisovala prísne dodržiavanie hierarchie vysokých a nízkych žánrov a predpokladala jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych. Komédia „The Minor“ bola vytvorená presne podľa kánonov tohto literárneho hnutia a nás, čitateľov, okamžite zasiahne kontrast medzi hrdinami v ich životných názoroch a morálnych cnostiach.
Ale D.I. Fonvizin, pri zachovaní troch jednot drámy (čas, miesto, akcia), sa však do značnej miery odkláňa od požiadaviek klasicizmu.
Hra „The Minor“ nie je len tradičná komédia, ktorej základom je milostný konflikt. Nie „The Minor“ je inovatívne dielo, prvé svojho druhu a znamená, že v ruskej dráme sa začala nová etapa vývoja. Tu je milostný vzťah okolo Sophie odsunutý do úzadia, podriadený hlavnému, spoločensko-politickému konfliktu. D.I. Fonvizin ako spisovateľ osvietenstva veril, že umenie má v živote spoločnosti plniť morálnu a výchovnú funkciu. Autor, ktorý pôvodne koncipoval hru o výchove šľachtickej triedy, v dôsledku historických okolností v komédii uvažuje o najpálčivejších problémoch tej doby: despotizmus autokratickej moci, nevoľníctvo. Téma výchovy, samozrejme, v hre zaznie, no má obviňujúci charakter. Autor je nespokojný so systémom vzdelávania a výchovy „neplnoletých“, ktorý existoval za vlády Kataríny. Dospel k záveru, že samotné zlo spočíva v poddanskom systéme a požadoval boj proti tomuto bahnu, vkladajúc nádej do „osvietenej“ monarchie a vyspelej časti šľachty.
Starodum vystupuje v komédii „Podrast“ ako kazateľ osvety a vzdelávania. Navyše, jeho chápanie týchto javov je chápaním autora. Starodum nie je vo svojich ašpiráciách sám. Podporuje ho Pravdin a zdá sa mi, že tieto názory zdieľajú aj Milon a Sophia.
atď.................