Obrazy s ľuďmi od známych umelcov. Melodráma rakúskej Mony Lisy
V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenný život, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétnu položku alebo osoba, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v histórii minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší napísali svoje obrazy v historickom žánri.
Mytologický žáner
Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór- zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika Boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnass“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.
Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud
Nadobudol tvar bojové maľovanie v časoch talianska renesancia v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
Každodenný žáner
Výjavy z každodenného, verejného či súkromného života obyčajných ľudí, či už mestské alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v r XVII-XVIII storočia. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb v tomto období.
Živočíšny žáner
Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.
Zátišie
Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobných nástrojov, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. V tomto žánri napísali svoje obrazy predstavitelia najslávnejších ľudí. rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, a tiež sprostredkúvajú vnútorné pocity a náladu portrétovanej osoby.
Portréty môžu byť jednotlivé, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov Staroveký Egypt- to boli obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava bude považovaný za dielo historický žáner, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Nahá
Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorý stelesňoval krásu doby.
Vidiecky koncert (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali nahé obrazy.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajinky sa objavili v r staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.
Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.
« Zlatá jeseň"(1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľba Môžete rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Morská krajina alebo prístav zobrazuje prírodu morské prvky, jej veľkosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
Ukáž viac
Veľa ľudí, ktorí sa zaujímajú o maľovanie, je nútených opustiť túto činnosť, pretože preraziť medzi ľuďmi a stať sa slávnym a vyhľadávaným umelcom nie je jednoduché. A predsa sa to niektorým podarilo. Zistite, ktorí umelci sú najznámejší.
Najznámejší umelci
Takže, top 10 najviac slávnych umelcov vo svete:
Kresliť som začal náhodou a ďaleko od detstva. Ako 20-ročný Henri podstúpil operáciu na jeho odstránenie a matka mu kúpila farby a papier. Matisse najskôr skopíroval farebné pohľadnice a potom ho natoľko zaujalo kreslenie, že sa dokonca rozhodol stať sa profesionálnym umelcom.
Napriek otcovým protestom začal Henri študovať maľbu. Matissov maliarsky štýl bol veľmi nezvyčajný a podobný impresionizmu. Henri najprv kopíroval diela zahraničných majstrov a potom začal vytvárať svoje vlastné majstrovské diela. Najviac slávnych diel Henri Matisse je „parížsky tanec“, „radosť zo života“, „rozhovor“, „ Rodinný portrét“, „Červená izba“.
Mimochodom, Matisse si dokonca otvoril vlastnú maliarsku školu. Dnes sú jeho obrazy uložené najlepšie múzeá a sú v zbierkach najbohatších ľudí.
Bol to ťažký tínedžer a počas vyučovania si namiesto plnenia úloh maľoval obaly zošitov vtipnými portrétmi svojich spolužiakov a učiteľov. Čoskoro sa veľa ľudí dozvedelo o Claudovom talente a vo svojom meste sa stal veľmi slávnym karikaturistom a neskôr začal brať peniaze za svoju prácu. Potom sa však Monet stretol so skúseným krajinárom, ktorý ho začal učiť.
A až potom sa Claude zamiloval do prírody a naučil sa ju cítiť. Ten chlap vyjadril svoje emócie v kresbách, ktoré sa neskôr stali tak populárne, že dnes sú zahrnuté v najlepších zbierkach obrazov. Najznámejšie diela: „Západ slnka nad morom“, „Slnečnice“, „Tulipány z Holandska“, „Pri mori“, „Cesta v lese“, „Zátišie s mäsom“.
Dnes každý pozná jeho meno, ako aj jeho najlepšie diela, medzi ktoré patria „Dievča na plese“, „Život“, „Bathers“, „Les Demoiselles d’Avignon“ a mnohé ďalšie. A jeho obraz „Nahý, zelené listy a Busta“ sa stal najdrahším predaným obrazom.
Picasso bol talentovaný umelec, grafik, dizajnér, keramikár, ale aj dekoratér a sochár. Je zakladateľom kubizmu. Okrem toho prispel Picasso obrovský prínos Vo vývoji umenia minulého storočia by to bez tohto človeka zrejme nebolo ono.
Celkovo Pablo počas svojho života dokončil asi 20 tisíc diel, z ktorých každé bolo jedinečné a neopakovateľné. Picasso začal kresliť od samého začiatku ranom veku, a prvé hodiny maľby bral od svojho otca, ktorý bol učiteľom výtvarnej výchovy (tuto funkciu neskôr zastával aj samotný Pablo). A mladý Picasso čerpal inšpiráciu z rozprávok, ktoré jeho matka sama vymyslela a v noci rozprávala svojmu synovi.
4. Vincent Van Gogh- holandský postimpresionistický umelec, ktorý vytvoril mnoho úžasných a nezvyčajné diela. Vincent bol ťažký tínedžer, no pre cudzincov pôsobil namyslene a vážne. Van Gogh začal kresliť neskôr, keď začal pracovať v umeleckej a obchodnej spoločnosti.
Každý deň prichádzal Vincent do kontaktu s umeleckými dielami, a tak sa ich naučil oceňovať. Po neúspešná láska Veci sa pre mladého obchodníka Van Gogha začali zhoršovať a v určitom okamihu sa rozhodol vyskúšať maľovanie. Ale aj tak si Vincent musel zarábať na živobytie, hoci prácu nemal rád. Po niekoľkých neúspechoch sa Van Gogh rozhodol naplno venovať maľbe a dal svetu mnoho majstrovských diel.
- umelec arménsky pôvod(jeho skutočné meno je Hovhannes). Od detstva Ivan javil známky tvorivosť, dokonca sa sám naučil hrať na husle. Aivazovsky tiež krásne kreslil a neustále rozvíjal svoje schopnosti.
Ivan obzvlášť oceňoval a zbožňoval more, a preto je medzi jeho dielami nádherný morské scenérie, ktoré zobrazujú búrky, vraky lodí, vlny a hĺbky. Najznámejšie maľby umelca sú „Deviata vlna“, „Benátky“, „Chaos“, „Potápajúca sa loď“, „Ľadové hory“, „Vlna“, „Čierne more“.
- umelec, ktorý bol prakticky objaviteľom krás ruskej prírody. Miloval všetko: stromy, každé steblo trávy, oblohu, kvapky rosy, kvety. A táto jeho láska je jasne viditeľná na obrazoch, z ktorých každý je skutočným majstrovským dielom.
Jeho krajiny všetkým dokázali, že Rusko nie je sivá, nudná krajina, ako sa predtým myslelo, ale neuveriteľne krásne miesto. Tu sú niektoré z najznámejších diel umelca: „ Večerné zvony“, „Marec“, „Zlatá jeseň“. Mimochodom, mnohé z jeho krajiniek sú dodnes používané ako ilustrácie a publikované v učebniciach.
je skutočne jedinečný a legendárny umelec, ktorý zmenil pohľady spoločnosti na maľbu. Výrazná vlastnosť Pollockove diela boli také, že sa len málo podobali na obrazy. Môže to vyzerať, akoby niekto rozlial farbu na papier, ale pri bližšom pohľade môžete vidieť niečo tajomné a hlboké.
A samotný Jackson bol úplne ponorený do procesu a prostredníctvom plátna vyjadril svoje emócie. Položil papier na zem a použil ho na kreslenie rozbité sklo, tekuté farby, naberačky, nože a tyčinky. Najslávnejšie Pollockove diela sú „Číslo 5“ (toto je najviac drahé maľovanie umelec), „Moon Woman Cutting a Circle“ a „She-Wolf“.
Známy pre maľovanie portrétov väčšiny slávnych ľudí. Ale nie nadarmo sa hviezdy obracajú k Nikasovi, je veľmi talentovaný. Safronov sa narodil do jednoduchej rodiny a všetko dosiahol sám. Navyše ide o jedného z mála umelcov, ktorý sa stihol presláviť už za svojho života. Nikasov zoznam diel zahŕňa portréty takých celebrít ako Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho ďalších.
– možno najikonickejšia a najvýznamnejšia osoba v histórii pop-artu. Andy začal kresliť už ako dieťa. Najprv ilustroval časopisy, ale potom sa rozhodol vytvárať vlastné diela, pričom inšpiráciu čerpal z jedla, nápojov a iného spotrebného tovaru.
Maľoval konzervy, ovocie a alkoholické nápoje. Všetky obrazy sa však vyznačovali špeciálnym spôsobom prevedenia. Kresby boli také výstredné a svetlé, že ich jednoducho nebolo možné ignorovať.
– majster figuratívnej maľby a expresionistický umelec. Hlavnou témou jeho diel je ľudské telo. Ale Francis zvyčajne maľoval telá pretiahnuté, zdeformované, uzavreté v nejakých postavách alebo predmetoch. Najznámejšie Baconove diela sú „Spiaci muž“, „Žena“, triptych „Ukrižovanie“, ako aj „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“.
Boli to najslávnejší umelci všetkých čias.
Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy boli maľované slávnych umelcov, a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...
1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.
Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.
Predpokladá sa, že tento obraz obsahuje veľa tajomstiev a rád - napríklad existuje predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytáva človeka v rôzne obdobia jeho život.
2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887
Názov dvoch cyklov malieb Holandský umelec Vincent van Gogh. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dvaja Parížske maľby kúpil van Goghov priateľ Paul Gauguin.
Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.
3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.
Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.
Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.
Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.
4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800
Maľovanie Španielsky umelec Francisco Goya, maľovaný okolo 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Makha Nude" je jedným z prvých diel západné umenie, zobrazujúci úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.
5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918
Práca na obraze „Nad mestom“ sa začala v roku 1914 a dokončovacie úpravy Majster ho aplikoval až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.
Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne, že na ľavej strane v strede obrazu sa pasie koza a jednoduchý muž so stiahnutými nohavicami popredia- humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale to je všetko Chagall...
6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.
Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.
Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.
Po strate všetkej nádeje normálny život v Európe odchádza umelec z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.
7. "Krik" Edvard Munch, 1893
„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorená v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ženu kričiacu v zúfalstve ľudská postava na pozadí krvavočervenej oblohy a extrémne zovšeobecneného krajinného pozadia. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.
Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase rodí fantastický tieň, podobný istému morská príšera. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.
Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom duševne chorej predstavivosti nezdravý človek. Niektorí ľudia vidia v práci predtuchu ekologická katastrofa, niekto rieši, ktorá múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.
8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665
Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. V súčasnosti uložené v múzeu Mauritshuis, Haag, Holandsko, a je vizitka múzeum. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.
Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 "Dievča s perlou" obrovské množstvoľudia ďaleko od maľby sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlovou náušnicou“.
9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563
Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.
Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôzne jazyky, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.
10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955
„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.
Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.
11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921
ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.
Toto je úžasný obraz vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, “ Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňovali obraz zmien, ktorými sa stala októbrová revolúcia v druhej dekáde 20. storočia. Nový systém, nový spôsob A nový obrázok myslenie práve narodené Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy nerozmýšľali nad tým, ale nad tým Sovietske Rusko a celý svet zjavne vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchle zrodenie novej planéty.
12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.
13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565
Obraz namaľovaný okolo roku 1565 taliansky umelec Tizian Vecellio. Patrí Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.
Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.
Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.
15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.
16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.
Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.
17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.
Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.
18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta Van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v múzeu súčasné umenie v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západnej maľby.
19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtá z deviatich centrálne kompozície strop Sixtínskej kaplnky.
„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka natiahol sa k Adamovej ruke a takmer sa jej dotkol. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne dáva do pohybu a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva ho celému telu vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama oslavuje Michelangelo silu a krásu ľudské telo. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907
Maľovanie rakúsky umelec Gustav Klimt, maľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledný kus autor vo svojom „zlatom období“.
Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.
Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Jeden z najznámejších a najznámejších obrazov na svete, jeho celé meno je Portrét Madame Lisy del Giocondo. Portrét zobrazuje Talianku Lisu del Giocondo, predstaviteľku strednej vrstvy renesancie, matku šiestich detí. Modelka má vyholené obočie a vlasy na temene čela, čo zodpovedá móde Quattrocento. Leonardo da Vinci považoval tento portrét za jedno zo svojich obľúbených diel, často ho opisoval vo svojich poznámkach a nepochybne ju považoval za svoju najlepšia práca. Tento obraz je právom na vrchole rebríčka najpopulárnejších obrazov na svete.
"Zrodenie Venuše" Sandro Botticelli 1482 - 1486
Vynikajúca ilustrácia mýtu o narodení Afrodity. Nahá Venuša smeruje k zemi v mušli, poháňaná západným vetrom Zephyr, vetrom zmiešaným s kvetmi - to symbolizuje jar a krásu. Na brehu Afroditu stretne jedna z bohýň krásy. Po vytvorení tohto obrazu dostal umelec Botticelli globálne uznanie, dopomohol mu v tom jeho jedinečný štýl písania, ktorý vyčnieval od svojich súčasníkov plávajúcimi rytmami, ktoré okrem neho nepoužíval nikto;
"Stvorenie Adama". Michelangelo 1511
Umiestnené na strope Sixtínskej kaplnky, štvrté z deviatich diel v sérii. Michelangelo objasnil nereálnosť symbiózy nebeského a ľudského, podľa umelca obraz Boha neobsahuje fenomenálnu nebeskú silu, ale tvorivú energiu, ktorú možno prenášať bez dotyku.
"Ráno v borovicový les" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Dievča na lopte" Pablo Picasso v roku 1905
Obraz kontrastov. Zobrazuje medzipristátie kočovného cirkusu v spálenej púšti. Hlavné postavy sú tiež veľmi kontrastné: Na kocke sedí silný, smutný, monolitický muž. V tom čase vedľa neho na lopte balansuje krehké a usmievavé dievča.
"Posledný deň Pompejí". Karl Bryullov 1833
Počas návštevy Pompejí v roku 1828 urobil Bryulov veľa náčrtov a náčrtov, už vedel, ako bude vyzerať konečné dielo. Obraz bol prezentovaný v Ríme, ale potom bol presunutý do Louvru, kde mnohí kritici a historici umenia obdivovali Karlov talent, keď k nemu toto dielo prišlo. svetová klasika, no žiaľ, väčšina ľudí si jeho tvorbu spája len s týmto obrázkom.
Jeden z najznámejších obrazov
"Hviezdna noc". Vincent van Gogh z roku 1889
Kultové maľovanie Holandský umelec, ktorú napísal zo svojich spomienok (čo nie je pre Van Gogha typické), pretože v tom čase ležal v nemocnici. Keď totiž záchvaty zúrivosti pominuli, bol celkom adekvátny a mohol kresliť. Na tom sa jeho brat Theo dohodol s lekármi a tí mu umožnili na oddelení pracovať s farbami. Prečo si Van Gogh odrezal ucho? Prečítajte si v mojom článku.
"Deviata vlna" Ivan Ajvazovský 1850
Jeden z najviac slávne obrazy na morskú tému (marína). Aivazovsky pochádzal z Krymu, takže nie je ťažké vysvetliť jeho lásku k vode a moru. Deviata vlna - umelecký obraz, nevyhnutné nebezpečenstvo a napätie, dalo by sa tiež povedať: pokoj pred búrkou.
"Dievča s perlovou náušnicou." Jan Vermeer 1665
Ikonická scéna holandského umelca sa nazýva aj holandská Mona Lisa. Toto dielo nie je úplne portrétne, ale vo väčšej miere patrí do žánru „troni“, kde sa dôraz nekladie na portrét človeka, ale na jeho hlavu. Dievča s perlovou náušnicou je obľúbené v modernej kultúry, bolo o nej natočených aj niekoľko filmov.
„Dojem. Vychádzajúce slnko»Claude Monet 1872
Obraz, ktorý dal vznik žánru „impresionizmus“. Populárny novinár Louis Leroy po návšteve výstavy s týmto dielom zdrvil Clauda Moneta a napísal: „Tapeta visiaca na stene vyzerá dokončenejšie ako tento „dojem“. Je považovaný za kanonického predstaviteľa žánru, populárnejšieho ako mnohé iné obrazy veľkých umelcov.
Doslov a malá prosba
Ak to považujete za užitočné tento materiál a páčilo sa vám to - povedzte to svojim priateľom na tejto stránke! To výrazne pomôže pri rozvoji stránky a poteší vás novými materiálmi! Ak si chcete objednať kópiu obľúbeného obrazu, navštívte stránku Ako kúpiť obraz. Často sa stáva, že človeka spočiatku zaujímajú populárne obrazy a potom chce mať na stene kópiu tohto majstrovského diela.
Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umelecký význam alebo históriu jeho vzniku.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obrázok má malé tajomstvo: pozadia, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavé pozadie a volala sa " Nočná hliadka" Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz vytvára vrstvu sadzí, ale akcia v skutočnosti prebieha počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža, vinní nie sú tí, ktorí náhle povstali podľa biblického príbehu jazykové bariéry, ale chyby vzniknuté počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v štáte Tretiakovská galéria v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippus“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladíkov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier bola sfilmovaná celovečerný film„Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je história tvorby obrazu hypoteticky obnovená v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života.
Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Ajvazovský je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahých kameňov. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami upriamenými do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britské múzeum v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú možno vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božská a spoločenské ženy"(1700) a nakoniec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť „Mládež Bartolomej“ Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, to znamená, že žije Aj ja žijem"
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Predpokladá sa, že dej filmu je založený na biblické podobenstvo o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že v mojej hlave žila dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Hviezdna noc"Bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva."
Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu sopky Vezuv v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovo múzeum, Moskva
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN prítomný okamih obraz je v zbierke Štátneho múzea výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu umeleckej galérie v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obrázok je založený na javiskový obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. práca" Modrí tanečníci“ odkazuje neskoré obdobie Degasova tvorba, keď mu zoslabol zrak a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Uchovávané v parížskom Louvri.
"Mona Lisa" by pravdepodobne nedostala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neuniesol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh otvorené umývadlo, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.
Michelangelo "Stvorenie Adama" 1511
Nachádza sa v Sixtínska kaplnka vo Vatikáne.