Mesiac hviezdna noc. Príbeh jedného majstrovského diela: Van Goghova hviezdna noc
Hviezdna obloha od Vincenta Van Gogha
Odkedy človek existuje, priťahuje ho hviezdna obloha.
Lucius Annaeus Seneca, rímsky mudrc, povedal, že „ak by na zemi bolo len jedno miesto, z ktorého by sa dali pozorovať hviezdy, ľudia by sa naň neustále zbiehali zo všetkých strán“.
Umelci zachytili hviezdnu oblohu na svojich plátnach a básnici jej venovali mnoho básní.
Obrazy Vincent Van Gogh také svetlé a nezvyčajné, že prekvapia a navždy si ich zapamätajú. A Van Goghove „hviezdne“ obrazy sú jednoducho očarujúce. Podarilo sa mu neprekonateľne zobraziť nočnú oblohu a mimoriadnu žiaru hviezd.
Terasa nočnej kaviarne
„Cafe Terrace at Night“ namaľoval umelec v Arles v septembri 1888. Vincent van Gogh nenávidel každodenný život a v tomto obraze ho majstrovsky prekonáva.
Ako neskôr napísal svojmu bratovi:
"Noc je oveľa živšia a bohatšia na farby ako deň."
Pracujem na novom obraze zobrazujúcom vonkajšok nočnej kaviarne: drobné postavičky ľudí popíjajúcich na terase, obrovský žltý lampáš osvetľuje terasu, dom a chodník a dokonca dodáva určitý jas chodníku, ktorý je maľované v ružovo-fialových tónoch. Trojuholníkové štíty budov na ulici vybiehajúcej do diaľky pod modrou oblohou posiatou hviezdami sa zdajú byť tmavo modré alebo fialové ... “
Van Gogh Hviezdy nad Rhonou
Hviezdna noc nad Rhonou
Úžasný obraz od Van Gogha! Zobrazená je nočná obloha nad mestom Arles vo Francúzsku.
Ako lepšie odrážať večnosť ako noc a hviezdna obloha? 
Umelec potrebuje prírodu, skutočné hviezdy a oblohu. A potom si na slamený klobúk pripevní sviečku, pozbiera štetce a farby a vyjde na breh Rhony maľovať nočnú krajinu...
Pohľad na Arles v noci. Nad ním je sedem hviezd Veľkého voza, sedem malých sĺnk, ktoré svojou žiarou zatieňujú hlbiny nebeskej klenby. Hviezdy sú také vzdialené, ale také dostupné; sú súčasťou Večnosti, keďže tu boli vždy, na rozdiel od mestských lámp, a vylievali svoje umelé svetlo do temných vôd Rhôny. Tok rieky pomaly, ale isto rozpúšťa pozemské svetlá a unáša ich. Dve lode na móle vás pozývajú, aby ste ich nasledovali, ale ľudia si nevšimnú zemské znamenia, ich tváre sú otočené nahor, k hviezdnej oblohe.
Van Goghove obrazy inšpirujú básnikov:
Od bielej štipky spodného krídla dole
Keď štetcom namaľoval putujúceho anjela,
Potom zaplatí odrezaným uchom
A neskôr zaplatí čiernym šialenstvom,
A teraz vyjde, naložený stojanom,
Na breh černejúcej pomalej Rhony,
Pre chladný vietor takmer neznámy
A takmer cudzinec pre ľudský svet.
Dotkne sa vás špeciálnym, mimozemským štetcom
Farebný olej na plochej palete
A neuznávajúc naučené pravdy,
Nakreslí si svoj vlastný svet plný svetiel.
Nebeský cedník, zaťažený žiarou,
Bude sypať zlaté chodníky v zhone
Do studenej Rhony tečúcej v jame
Jeho brehy a strážené zákazy.
Ťah na plátne - chcel by som zostať taký,
Ale nebude písať so štipkou pod krídla
Pre mňa - iba noc a mokrá obloha,
A hviezdy, Rhona, mólo a lode,
A odraz svetelných dráh vo vode,
Zapojené sú svetlá nočného mesta
K závratom, ktoré sa objavili na oblohe,
Čo sa rovná šťastiu...
...Ale On a Ona sú v popredí, v spojení s klamstvami,
Vráťte sa do tepla a dajte si pohár absintu
Budú sa milo usmievať, keď sa naučili, že je to nemožné
Vincentove bláznivé a hviezdne postrehy.
Solyanova-Leventhal
………..
Hviezdna noc
Vincent Van Gogh urobil z „pravdy“ svoje pravidlo a najvyšší štandard, zobrazenie života takého, aký v skutočnosti je.
Van Goghova vlastná vízia je však taká nezvyčajná, že svet okolo neho prestáva byť obyčajný, vzrušuje a šokuje.
Van Goghova nočná obloha nie je len posiata iskrami hviezd, je vírená vírmi, pohybom hviezd a galaxií, plná tajomného života a výrazu.
Nikdy pri pohľade na nočnú oblohu voľným okom neuvidíte pohyb (galaxií? hviezdneho vetra?), ktorý umelec videl. 
Van Gogh chcel zobraziť hviezdnu noc ako príklad sily predstavivosti, ktorá dokáže vytvoriť úžasnejšiu prírodu, než akú môžeme vnímať pri pohľade na skutočný svet. Vincent napísal svojmu bratovi Theovi: "Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy."
Tento obraz vznikol úplne v jeho fantázii. Dve obrovské hmloviny sú prepletené; jedenásť hypertrofovaných hviezd, obklopených svetelnou aureolou, preráža nočnú oblohu; vpravo je neskutočný mesiac oranžovej farby, akoby v kombinácii so slnkom.
Na obrázku sa proti túžbe človeka k nepochopiteľnému – hviezdam – stavajú kozmické sily. Impulznosť a výrazovú silu obrazu umocňuje množstvo dynamických ťahov štetcom.
Koleso vozíka sa krútilo a vŕzgalo.
A jednohlasne sa okolo neho krútili
Galaxie, hviezdy, Zem a Mesiac.
A motýľ blízko tichého okna,
Vytvorením tohto obrazu sa umelec snaží dať priechod drvivému boju pocitov.
"Za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu." Vincent Van Gogh.
„Pri pohľade na hviezdy sa mi vždy sníva. Pýtam sa: prečo by nám mali byť svetlé miesta na oblohe horšie dostupné ako čierne miesta na mape Francúzska? - napísal Van Gogh.
Umelec povedal svoj sen na plátno a teraz je divák prekvapený a sníva pri pohľade na hviezdy, ktoré namaľoval Van Gogh. Van Goghova originálna Hviezdna noc zdobí sálu Múzea moderného umenia v New Yorku.
…………..
Kto chce tento Van Goghov obraz interpretovať moderne, môže v ňom nájsť kométu, špirálovú galaxiu, pozostatok supernovy – Krabia hmlovinu...
Básne inšpirované Van Goghovým obrazom „Hviezdna noc“
Poď Van Gogh
Naviňte súhvezdia.
Dajte týmto farbám štetec
Zapáliť si cigaretu.
Ohnite chrbát, otrok,
Klaňanie sa priepasti
najsladšie z múk,
až do rána...
Jakov Rabiner
……………
Ako si uhádol, môj Van Gogh,
Ako ste uhádli tieto farby?
Rozmazáva magické tance -
Je to ako prúd večnosti.
Planéty pre teba, môj Van Gogh,
Točiaci sa ako veštecké taniere,
Odhalil tajomstvá vesmíru,
Dávať dúšok posadnutosti.
Stvoril si svoj svet ako boh.
Tvoj svet je slnečnica, obloha, farby,
Bolesť rany pod slepým obväzom...
Môj fantastický Van Gogh.
Laura Treenová
………………
Cesta s cyprusmi a hviezdou
„Nočná obloha s tenkým polmesiacom, ktorý sotva vykúka z hustého tieňa vrhaného Zemou, a prehnane jasná, jemná ružovo-zelená hviezda na ultramarínovej oblohe, kde plávajú mraky. Dole je cesta ohraničená vysokým žltým rákosím, za ktorým vidno nízke modré Malé Alpy, starý hostinec s oranžovo osvetlenými oknami a veľmi vysoký, rovný, pochmúrny cyprus. Na ceste sú dvaja oneskorení okoloidúci a žltý vozík zapriahnutý za bieleho koňa. Obraz je ako celok veľmi romantický a cítiť v ňom Provensálsko.“ Vincent Van Gogh. 
Každá obrazová zóna je vytvorená pomocou špeciálneho charakteru ťahov: hrubé - na oblohe, kľukaté, navzájom paralelne navrstvené - na zemi a zvíjajúce sa ako jazyky plameňa - v obraze cyprusov. Všetky prvky obrazu sa spájajú do jedného priestoru, pulzujúceho napätím foriem.
Cesta smerujúca do neba
A dotieravá niť pozdĺž nej
Osamelosť všetkých jeho dní.
Ticho fialovej noci
Ako zvuk stotisíc orchestrov,
Ako modlitebné zjavenie
Ako závan večnosti...
Na obraze Vincenta Van Gogha
Len hviezdna noc a cesta...
…………………….
Predsa stovky nočných sĺnk a denných mesiacov
Sľúbili nepriame cesty...
...visí sama (a nepotrebuje pásku)
Z veľkých hviezd Vangoghova noc
"Stále vášnivo potrebujem," dovolím si toto slovo, "preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.
Do New Yorku sa oplatí ísť už len preto, aby ste ju videli, Van Goghovu hviezdnu noc.
Tu by som rád uviedol text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol konzistentnejší s článkom pre blog, ale kvôli chybám vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorú bolo ťažké obnoviť po programe. zlyhanie. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.
Vincent van Gogh(1853-1890) – významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorému rozvoju umelca Van Gogha sa vyznačoval vytrvalosťou a tvrdou prácou, čo mu pomohlo dosiahnuť veľké úspechy v zvládnutí techník kreslenia a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý venoval umeniu, sa Van Gogh zmenil zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako predajca umenia, takže poznal mnohé diela) na majstra kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.
Osobnosť Van Gogha je v podaní modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahla korešpondencia s jeho bratom Theom Van Goghom), správy o jeho živote boli zostavené dlho po jeho smrti a často obsahovali fiktívne príbehy a skreslené názory umelca. V tomto smere sa objavil obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz láka diváka tajomnosťou diela bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomna. Ak však preskúmate fakty z životopisu Van Gogha, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty vrátane tých o jeho šialenstve sú vyvrátené.
Van Goghovo dielo sa stalo prístupným širokému okruhu až po jeho smrti. Spočiatku boli jeho diela klasifikované rôznymi smermi, ale neskôr boli zaradené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa ničomu nepodobá, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob aplikácie ťahu, použitie rôznych ťahových techník v jednom diele, určitej farebnosti, výrazu, kompozičných znakov, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický spôsob Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.
Formálno-štylistická analýza
"Hviezdna noc" je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Rémy a od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery – 73x92 cm, formát – vodorovne pretiahnutý obdĺžnik, ide o stojanový obraz. Vzhľadom na povahu techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.
Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, zobrazené veľké vpravo, a pohybujúca sa nočná obloha. V popredí vpravo sa týčia stromy a vľavo dole je zobrazené mesto alebo dedina ukrytá v stromoch. Pozadie sú tmavé kopce na obzore, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz vychádzajúci z opísanej zápletky nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, keďže v diele hrá hlavnú úlohu výrazové skreslenie (farba, technika ťahu štetcom a pod.).
Kompozícia obrazu je celkovo vyvážená – vpravo s tmavými stromami pod ním a vľavo s jasne žltým mesiacom nad ním. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom obloha prevláda nad zemou, pretože zaberá väčšinu plátna, to znamená, že horná časť prevažuje nad spodnou. Kompozícia má zároveň aj špirálovitú štruktúru, ktorá dáva prvotný impulz pohybu, vyjadrený špirálovitým prúdením na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu niektoré stromy, hviezdy, zvyšok oblohy, mesiac a dokonca aj spodnú časť kompozície – dedinu, stromy, kopce. Kompozícia sa tak zo statiky obvyklej pre krajinársky žáner mení na dynamickú, fantastickú zápletku, ktorá diváka uchváti. Preto nie je možné v práci rozlíšiť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté v celkovej dynamike obrazu, a popredie, ak si vezmete stromy a dedinu, je zahrnuté v špirálovom pohybe a prestáva vystupovať. Rozloženie obrazu je vágne a nestabilné v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.
V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A to aj vďaka farebnej schéme maľby - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike ťahu štetcom.
V obraze sa vytvoril hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnej schéme, zloženiu a pohybu ťahov a rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti toho, čo je zobrazené - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebná schéma vytvára hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, zatieneným svetlým pruhom obloha.
Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Aj keď na obrázku spodného pôdorysu - mesto, stromy a kopce, sú odlíšené samostatné tmavé vrstevnice. Dá sa povedať, že umelec zámerne spája určité lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou maľby. Preto je vrcholový plán, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť maľby je doslova vyrezávaná farbami a ťahmi štetca, nie sú tu žiadne obrysové ani lineárne prvky.
Čo sa týka plochosť A hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technike - kvôli rôznym smerom ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté jednotlivými obrysovými ťahmi alebo vytvorené pomocou farebných kombinácií ťahov.
Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdrojom svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Vidno to na jasnosti osady a stromov v údolí a tmavšej časti údolia vľavo, v tmavých stromoch v popredí a tmavnúcich kopcoch na obzore, najmä tých, ktoré sa nachádzajú vpravo pod mesiacom. .
Zobrazené siluety spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné kvôli tomu, že sú maľované veľkými ťahmi z rovnakého dôvodu, siluety nie sú samy o sebe cenné. Nedajú sa vnímať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o všeobecnosti toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba tu detail vzhľadom na mierku zobrazovaného (ďaleko, preto mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie maľby - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca zobrazované na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok vyjadruje rôznorodosť textúr toho, čo je zobrazené. Ale zovšeobecnený, hrubý a prehnaný náznak rozdielnosti tvarov, textúr, objemov vzhľadom na technické riešenie maľby je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.
Farba v „Hviezdnej noci“ hrá hlavnú úlohu. Farebnosti podlieha kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo. Farba v maľbe nie je vyjadrením objemu, ale významotvorným prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na maľbe nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz a výraznosť plátna. Na maľbe dominujú čisté farby, ktorých kombináciami vznikajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, pretože každý ťah vytvára farebnú škvrnu, ktorá je rozlíšiteľná v kontraste so susednými ťahmi. Van Gogh sa zameriava na bodové ťahy, ktoré fragmentujú objemy toho, čo je zobrazené. Dosahuje tak väčší výraz farby a tvaru a dosahuje dynamiku v maľbe.
Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene pomocou kombinácie farebných škvŕn a ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň, blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale existuje kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú jasne vyjadrené, pretože sú vyhladené farebnými kombináciami.
Môžeme povedať, že maľba obsahuje rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou as inými farbami na celom plátne ukazujú, že ide o hlavnú farbu vyvíjajúcu sa na obraze. Zaujímavá je kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Povrchová štruktúra nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami v čistom plátne. Ťahy sú jasne rozlíšiteľné a výrazné pre výraz obrazu a jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale s pomerne hustou farbou.
Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz sa vyznačuje tým otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nebude narušená integrita obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu sú podriadené jedinému konceptu a nálade a nemajú autonómiu. Technicky sa to prejavuje v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch a v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy na stromových sídliskách), mnohé sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), zmenili sa mierky, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú prehnané).
Ikonografický a ikonologický rozbor
Skutočný dej „Hviezdnej noci“ alebo typ vyobrazenej krajiny je ťažké porovnať s maľbami iných umelcov, tým menej zaradiť do série podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité svetelné efekty v rôznych časoch dňa a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, aj keď nemaľovali krajiny zo života (ako Gauguin, ktorý často maľoval naspamäť), stále si vyberali denné hodiny a používali nové spôsoby zobrazovania svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto zobrazenie nočnej krajiny možno nazvať črtou Van Goghovho diela („Cafe Terrace at Night“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhone“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“. “).
Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie používaným kontrastom boli odtiene modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť tomu, aby sa nereprodukovali skutočné svetelné efekty videné alebo zaujímavé pre umelca, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva na obrazoch ďalší význam.
Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ môžeme vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. „Počúvaj, opäť sa mi sníval sen,“ povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazom je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým dejom.
Biografická metóda
Pri úvahách o Hviezdnej noci sa len ťažko zaobídete bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ho namaľoval v roku 1889, keď bol v nemocnici Saint-Rémy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea Van Gogha maľovať olejmi a kresliť v obdobiach zlepšovania svojho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok svoj čas práci vonku a dosť veľa písal.
Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je pre Van Goghov tvorivý proces nezvyčajné. Táto okolnosť môže zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a farbu obrazu. Na druhej strane sa tieto črty obrazu dajú vysvetliť aj psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Jeho spoločenský okruh a možnosti konania boli obmedzené a útoky sa vyskytovali s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sú plátna živšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľkú emotívnosť, keďže je to jediný možný spôsob vyjadrenia.
Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, myšlienky a prácu, spomína Hviezdnu noc len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem,“ dovolím si toto slovo, „v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy.“
Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s predchádzajúcimi dielami, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v jeho štýle písania počas jeho tvorivej práce je badateľný nárast expresivity, intenzity farieb a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že obrazy, ktoré nasledovali po „Hviezdnej noci“, sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými a jasnejšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s vranami“. Takto možno opísať „Hviezdnu noc“ ako posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emocionálne a pestrofarebné obdobie Van Goghovej tvorby.
Obraz „Hviezdna noc“ od Vincenta van Gogha je mnohými považovaný za vrchol expresionizmu. Je zvláštne, že samotný umelec to považoval za mimoriadne neúspešné dielo a bolo napísané v momente duševnej nezhody majstra. Čo je na tomto obraze také nezvyčajné, skúsme to zistiť neskôr v recenzii.
Van Gogh napísal Hviezdnu noc v psychiatrickej liečebni
Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. Van Gogh, 1889. Momentu vytvorenia obrazu predchádzalo ťažké emocionálne obdobie v živote umelca. Niekoľko mesiacov predtým prišiel do Van Gogha v Arles jeho priateľ Paul Gauguin, aby si vymenil obrazy a skúsenosti. Plodný tvorivý tandem však nevyšiel a po niekoľkých mesiacoch umelci konečne vypadli. V zápale emocionálneho nešťastia si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a odniesol ho do bordelu k prostitútke Rachel, ktorá uprednostňovala Gauguina. Toto bolo urobené s býkom porazeným v býčích zápasoch. Matador dostal odrezané ucho zvieraťa. Gauguin čoskoro odišiel a Van Goghov brat Theo, vidiac jeho stav, poslal nešťastníka do nemocnice pre duševne chorých v Saint-Rémy. Práve tam expresionista vytvoril svoj slávny obraz. "Hviezdna noc" je falošná krajina
Hviezdna noc. Van Gogh, 1889. Výskumníci sa márne snažia zistiť, ktoré súhvezdie je zobrazené na Van Goghovom obraze. Umelec prevzal zápletku zo svojej fantázie. Theo sa na klinike dohodol, že pre jeho brata bude pridelená samostatná miestnosť, kde by mohol tvoriť, no duševne chorých nepustia von. Turbulencie na oblohe
Povodeň. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Buď zvýšené vnímanie sveta, alebo objavenie šiesteho zmyslu prinútilo umelca zobraziť turbulencie. Vírivé prúdy vtedy nebolo možné vidieť voľným okom. Hoci 4 storočia pred Van Goghom, iný skvelý umelec Leonardo da Vinci zobrazil podobný fenomén. Umelec považoval svoj obraz za mimoriadne neúspešný
Hviezdna noc. Fragment. Vincent Van Gogh veril, že jeho „Hviezdna noc“ nie je najlepší obraz, pretože nebol namaľovaný zo života, čo bolo pre neho veľmi dôležité. Keď obraz prišiel na výstavu, umelec o ňom dosť odmietavo povedal: „Možno ukáže ostatným, ako vykresliť nočné efekty lepšie ako ja.“ Avšak pre expresionistov, ktorí verili, že najdôležitejšou vecou je prejav pocitov, sa „Hviezdna noc“ stala takmer ikonou. Van Gogh vytvoril ďalšiu "Hviezdnu noc"
Hviezdna noc nad Rhonou. Van Gogh. Vo Van Goghovej zbierke bola ďalšia Hviezdna noc. Úžasná krajina nemôže nikoho nechať ľahostajným. Po vytvorení tohto obrazu sám umelec napísal svojmu bratovi Theovi: „Prečo by jasné hviezdy na oblohe nemohli byť dôležitejšie ako čierne bodky na mape Francúzska? Tak ako chodíme vlakom do Tarasconu alebo Rouenu, tak aj zomrieme, aby sme sa dostali ku hviezdam.“ Dobrý deň!
Dnes napíšeme bezplatnú kópiu obrazu Vincenta van Gogha „Hviezdna noc“. Toto je jeden z najznámejších a najznámejších obrazov, aké boli kedy vytvorené. „Hviezdna noc“ Vincenta Van Gogha je symbolom sily ľudskej predstavivosti, jednej z najúžasnejších a najúžasnejších krajín, aké si dokážete predstaviť.
Pri práci na maľbe sa pokúsime aspoň trochu priblížiť autorkinej technike, sprostredkovať neodmysliteľnú dynamiku, rytmus a pastovitosť ťahu štetca, ktorá je tomuto dielu vlastná. Skúsme uhádnuť náladu a energiu obrázka.
Ako Vincent Van Gogh namaľoval svoj obraz?
Je možné, že raz v noci Vincent Van Gogh opustil svoj dom, vyzbrojený plátnom, štetcami a farbami, s úplne presvedčivým úmyslom namaľovať tú najúžasnejšiu krajinu s najúžasnejšími hviezdami, mesiacom, svetlom, oblohou, vetrom. .
Pozrime sa zblízka na obraz Vincenta Van Gogha, obdivujme ho, pokúsme sa zachytiť všetky detaily a začnime písať našu „Hviezdnu noc“.
Vincent van Gogh píše „Hviezdna noc“
Proces maľovania tohto obrazu a výsledok práce spôsobí, že si tento obraz a autorovu prácu zamilujete.
„Hviezdna noc“ od Vincenta van Gogha je jedným z najznámejších diel výtvarného umenia. Aký je však význam tohto majstrovského maliarskeho diela?
Väčšina ľudí vám môže povedať, že Vincent Van Gogh bol slávny impresionista, ktorý namaľoval Hviezdnu noc. Mnoho ľudí počulo, že Van Gogh bol „bláznivý“ a počas svojho života trpel duševnou chorobou. Príbeh o tom, že si Van Gogh odrezal ucho po bitke so svojím priateľom, francúzskym umelcom Paulom Gauguinom, patrí k najpopulárnejším v dejinách umenia. Potom bol umiestnený do psychiatrickej liečebne v meste Saint-Rémy, kde bol namaľovaný obraz „Hviezdna noc“. Ovplyvnil Van Goghov zdravotný stav význam a obraznosť obrazu?
Náboženský výklad
V roku 1888 Van Gogh napísal osobný list svojmu bratovi Theovi: „Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal som kresliť hviezdy." Ako viete, Van Gogh bol nábožný, v mladosti dokonca slúžil ako kňaz. Mnohí vedci sa domnievajú, že obraz obsahuje náboženský význam. Prečo je vo filme „Hviezdna noc“ presne 11 hviezd?
"Hľa, videl som iný sen: hľa, klaňalo sa slnku, mesiacu a jedenástim hviezdam."[1. Mojžišova 37:9]
Možno tým, že Vincent van Gogh namaľoval presne 11 hviezd, odkazuje na 1. Mojžišovu 37:9, ktorá hovorí o zasnenom Jozefovi, ktorý bol vyhnaný svojimi 11 bratmi. Nie je ťažké pochopiť, prečo sa Van Gogh mohol porovnávať s Josephom. Joseph bol predaný do otroctva a zbavený slobody, rovnako ako Van Gogh, ktorý si v posledných rokoch svojho života urobil z Arles útočisko. Bez ohľadu na to, čo Jozef urobil, nedokázal si získať úctu svojich 11 starších bratov. Rovnako Van Gogh ako umelec si nedokázal získať priazeň spoločnosti, kritikov svojej doby.
Van Gogh - cyprus?
Cyprus, podobne ako narcisy, sa objavuje na mnohých Van Goghových obrazoch. Nebolo by prekvapujúce, keby sa Van Gogh v depresívnom období, keď bola namaľovaná Hviezdna noc, spojil s desivým, takmer nadprirodzeným cyprusom v popredí obrazu. Tento cyprus je nejednoznačný, kontrastuje s takými jasnými hviezdami na oblohe. Možno je to samotný Van Gogh - zvláštny a odpudivý, siaha až ku hviezdam, k uznaniu spoločnosti.
Hviezdna noc (Turbulence SPF Darina), 1889, Múzeum moderného umenia, New York
"Pri pohľade na hviezdy sa mi vždy začne snívať: prečo by nám mali byť jasné body na oblohe menej dostupné ako čierne body na mape Francúzska?" - napísal Van Gogh. "A tak ako nás vlak odvezie do Tarasconu alebo Rouenu, tak nás smrť zavedie k jednej z hviezd." Umelec povedal svoj sen na plátno a teraz je divák prekvapený a sníva pri pohľade na hviezdy, ktoré namaľoval Van Gogh.