V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z r každodenný život, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétnu položku alebo osoba, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v histórii minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší napísali svoje obrazy v historickom žánri.

Mytologický žáner

Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór- zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.

Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

Každodenný žáner

Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia obyčajných ľudí, či už mestské alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné obrazy sa zriedka nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v r XVII-XVIII storočia. Najznámejšími umelcami sú Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev. domáce obrazy počas tohto obdobia.

Živočíšny žáner

Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bolo do žánrov zahrnuté umenie zvierat Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.

Zátišie

Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobných nástrojov, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. V tomto žánri napísali svoje obrazy predstavitelia najslávnejších ľudí. rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, a tiež sprostredkúvajú vnútorné pocity a náladu portrétovanej osoby.

Portréty môžu byť jednotlivé, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov Staroveký Egypt- to boli obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava bude považovaný za dielo historického žánru, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Nahá

Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorá stelesňovala krásu doby.

Vidiecky koncert (1510)
Tiziana

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajinky sa objavili v r staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.

Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.

« Zlatá jeseň"(1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Morská krajina alebo prístav zobrazuje prírodu morské prvky, jej veľkosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

so svojimi vlastnými morské scenérie známi sú aj Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

Ukáž viac

Bojové maľovanie bojové maľovanie

(bojové štúdiá) (z franc. bataille – bitka), žáner maľby venovaný vojenské témy: vojny, bitky a scény vojenského života. Umelci pracujúci v bojovom žánri sa nazývajú bojoví maliari. Zobrazenie každodenného života vojakov a dôstojníkov odkazuje súčasne na každodenný žáner(„Bivaky“ od A. Watteau a P.A. Fedotovej). Battalistika je oddiel historickej maľby , ktorej okruh predmetov je dôležité udalosti v živote národov (takýmito udalosťami sú často bitky a vojenské činy). Prichádza tiež do kontaktu so žánrom portrétov: vládcovia všetkých čias chceli vystupovať ako víťazi na bojisku. Spolu s glorifikáciou vojenských vykorisťovaní a víťazstvá z éry renesancie v bojovej maľbe sa objavil druhý smer: diela vytvorené ako protest proti vojne, odsudzujúce jej neľudskosť; Dôraz je v nich kladený na utrpenie, smútok a hrôzy, ktoré so sebou vojna prináša ( lepty J. Callot, F. Goya; „Apoteóza vojny“ od V.V. Vereščagina 1871; „Vojna“ od O. Dixa, 1929-32; "Guernica" P. Picasso, 1937).

Výjavy bitiek sa objavujú už na primitívnych skalných maľbách. Bitky a vojenské kampane boli zobrazené v staroveku fresky A mozaiky(„Bitka Alexandra Veľkého s Dariom“ z Pompey, kópia starogréckej mozaiky zo 4.–3. stor. BC pred Kr.), v stredoveku knižné miniatúry, na kobercoch (koberec z Bayeux, Francúzsko, 11. storočie). Skutočný rozkvet žánru sa začal v renesancii, keď sa zvýšil záujem o históriu a bola tu túžba osláviť veľkosť tohto činu a hrdinu, ktorý ho vykonal, ukázať zúrivosť bitky (freska „Bitka o San Romano“ od P. Uccello, ser. 50. roky 15. storočia; kartóny"Bitka o Anghiari" Leonardo da Vinci, 1503-06, a "Bitka pri Cascine" Michelangelo, 1504-06 atď.). V 17. storočí téma oslavy udatnosti hrdinov sa spájala so záujmom o psychológiu človeka. Vo filme „Vzdať sa Bredy“ D. Velazquez(1634) ušľachtilosť a sebaúcta sú zdôraznené u víťazov aj porazených; nuansy pocitov sú jemne zobrazené. Bojový žáner bol otočený "malý holandský", a predovšetkým F. Wauwerman: malý, svetlé epizódy bitky sú plné dynamiky a bystrého pozorovania, hoci im chýba rozsah. zástupcovia romantizmu vytvoril dramatické plátna plné vášnivého rozhorčenia voči krutosti dobyvateľov a horlivej sympatie k bojovníkom za oslobodenie („Masaker na ostrove Chios“ od E. Delacroix, 1826, venovaný boju Grécka proti tureckému jarmu). Nádeje a sklamania z napoleonskej éry sa odrážali v obrazoch T. Gericault(„Dôstojník jazdných strážcov cisárskej gardy idúcich do útoku“, 1812; „Zranený kyrysník opúšťa bojisko“, 1814).

V Rusku sa výjavy bitiek už nachádzajú na ikonách („Bitka pri Suzdale s Novgorodčanmi“, 15. storočie; „Militantný kostol“, venovaný zajatiu Kazane Ivanom Hrozným, 1552 – 53) a na miniatúrach kníh. („Legenda o Mamajevov masaker“, 17. storočie). V 18. storočí rytiny na témy bojov severnej vojny vytvoril A.F. Zubov, mozaiky - M. V. Lomonosov („Bitka pri Poltave“, 1762-64). Žáner vo svojej druhej polovici prekvitá. 19. storočia V monumentálnych plátnach a eposoch V.I. Surikov(„Dobytie Sibíri Ermakom“, 1895; „Suvorovov prechod cez Alpy“, 1899) bol celý národ reprezentovaný ako hrdina. Námorné bitky napísal I.K. Aivazovský a A.P. Bogolyubov. Vynikajúci bojový maliar bol V. V. Vereshchagin, ktorý sa sám zúčastnil nepriateľských akcií. Obrazy zo série Turkestan (1871-74) a Balkán (1877-80) neprezentujú hrdinstvo víťazstiev, ale neprikrášlenú pravdu o vojne. V 20. storočí v tradíciách bojového žánru v Rusku pokračoval M. B. Grekov a majster panorám F. A. Rubo („Obrana Sevastopolu“, 1902-04; „Bitka pri Borodine“, 1911). Téma Veľkej vlasteneckej vojny zaujíma v sovietskych bojových štúdiách osobitné miesto. Vlastenecká vojna(A.A. Deineka, S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Kukryniksy).

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „battle painting“ v iných slovníkoch:

Vojenský historický typ maľby (bitky, kampane, všetky druhy recenzií, prehliadky, stretnutia atď.). Slovník cudzie slová, zahrnuté v ruskom jazyku. Pavlenkov F., 1907. BOJOVNÁ MAĽBA zobrazujúca rôzne momenty mora a pevniny... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Bojové maľovanie- BOJOVNÉ MAĽOVANIE. Pozrite si bojové maľovanie... Vojenská encyklopédia

Bojové maľovanie- BOJOVNÉ MAĽOVANIE. Maliarstvo a sochárstvo sa zaujímali o vojnu už od svojho vzniku. Basreliéfy Ninive, pamätníky Egypta nás zoznámia s armádou. výjavy z prastarého staroveku. grécko-rímsky. sochárstvo v nespočetnom množstve chrámy, v basreliéfoch... ... Vojenská encyklopédia

MAĽBY, obrazy, mnohé. nie, samica (kniha). Umenie zobrazovať predmety farbami. Absolvujte lekcie maľovania. || zhromaždené Diela tohto umenia. Obrazy na stenách boli popraskané. holandčina, talianska maľba. || Spôsob zobrazenia je ako ... ... Slovník Ushakova

Požiadavka "Maliar" je presmerovaná sem; pozri aj iné významy. Adrian van Ostade. Umelcova dielňa. 1663. Galéria obrázkov. Dresd ... Wikipedia

AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré reprodukuje predmety a javy skutočný svet pomocou farieb. Olej, akvarel. F. olej. Portrét, krajina. Žáner, bitka. Robiť maľovanie. Zaujímajte sa o maľovanie. Lekcie…… Encyklopedický slovník

Umenie zobrazovať predmety na akomkoľvek povrchu (stena, doska, plátno) farbami s bezprostredným cieľom zapôsobiť na diváka, podobný tomu, ktoré by získal zo skutočných predmetov prírody. Ďalším a dôležitejším cieľom je... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

maľovanie- A; a. 1) a) Výtvarné umenie, ktoré reprodukuje predmety a javy skutočného sveta pomocou farieb. Olejomaľba a akvarel. Živé/maľovať v oleji. Portrét, krajinomaľba. Žáner, bojová maľba. Maľovanie... Slovník mnohých výrazov

RSFSR. ja Všeobecné informácie RSFSR bola založená 25. októbra (7.11.) 1917. Na severozápade hraničí s Nórskom a Fínskom, na západe s Poľskom, na juhovýchode s Čínou, MPR a KĽDR, ako aj v r. zväzové republiky, ktoré sú súčasťou ZSSR: do W. od... ...

XII. Architektúra a výtvarné umenie = Staroveké obdobie … Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Vojenská kronika Ruska. Alexander Averjanov. Bojová maľba, Kibovsky A.V.. Bojový žáner obsadzuje špeciálne miesto vo výtvarnom umení. Tento typ maľby je pre umelca jedným z najťažších. Pri nástupe do práce sa majster musí rozhodnúť nielen...

Počiatky bojovej maľby zobrazujúcej vojenské bitky možno hľadať v kultúre Staroveké Grécko a Rím, ako aj mnohé východných krajinách- India, Japonsko, Čína. Vojny o pôdu, vodu a bohatstvo sa vedú stáročia, a tak nie je prekvapujúce, že fragmenty bojov nájdeme na freskách v budhistických chrámoch a starovekých palácoch, v hrobkách egyptských faraónov a na stránkach kníh z r. 5-7 storočia nášho letopočtu.

K formovaniu bojového žánru došlo v období rozkvetu renesancie, kedy výskum kultúrne dedičstvo v minulých storočiach sa venovala osobitná pozornosť. Pokúšať sa znovu vytvoriť kľúčové udalosti V rôznych obdobiach boli umelci presvedčení, že práve vojny mali najväčší vplyv na chod dejín. A dokonca aj v mytológii sa im venovala veľká pozornosť, pretože až v boji sa naplno odhalili charakterové črty starovekých hrdinov.

Zakladateľmi žánru battle sú talianskych majstrov obrazy Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello. Neskoršie obrázky historické bitky nachádza na obrazoch Diega Velazqueza a Petra Rubensa.

Do polovice 19. storočia sa v bojovej maľbe objavilo niekoľko trendov súvisiacich so zobrazením námorných bitiek, útokov peších a koní. Okrem toho sa do módy stávajú portréty veľkých veliteľov na pozadí bitky a výjavy zo života vojakov, odrážajúce obrazy v každodennom žánri.

Vojny napoleonskej éry a národnooslobodzovacie hnutia v Európe dávajú nový impulz rozvoju bojovej maľby, ktorá si získava obrovskú popularitu. V tomto žánri tvoria svoje diela aj umelci, ktorí odmietajú taký trend vo výtvarnom umení, akým je realizmus. Francisco Goya a Henry Van de Velde, Charles Lebrun a Antoine Gros, Philips Wauerman a Horace Vernet, Adolf Jebens a Peter von Hess venujú svoje obrazy búrlivým vojenským udalostiam 19. storočia.

V Rusku, v tejto dobe, pomerne veľa silná škola bojové maľovanie, najjasnejších predstaviteľov ktorými sú Franz Roubaud, Nikolaj Dmitriev-Orenburgskij, Alexander Sauerweid, Vasilij Vereščagin, Mitrofan Grekov, Michail Avilov, Nikolaj Karazin, Alexander Averjanov. IN rôzne obdobia Slávni ruskí maliari ako Karl Bryullov, Orest Kiprensky a Ivan Ajvazovskij sa vo svojej tvorivej práci obracajú k bojovým scénam.

Najväčší počet však umelecké dielo venovaný udalostiam druhej svetovej vojny, čo sa vo veľkej miere odráža v dielach takýchto Rusov Sovietski maliari, ako Anatolij Sokolov, Rudolf Frenz, Pyotr Malcev, Ivan Vladimirov, Pyotr Krivonogov a Ivan Petrov.

Dnes veľa ľudí vytvára svoje diela v žánri bojovej maľby slávnych umelcov, medzi ktorými sú Wu Guanyu, Igor Egorov, Pyotr Lyubaev, Olesya Maidibor.

.

Pre budúce fresky boli objednané lepenky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. voľne žijúcich zvierat. Prednosť dostala Michelangelova „Bitka pri Cascine“, ktorá zdôrazňovala moment hrdinskej pripravenosti bojovať. Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách zo 16.-17. storočia. z kresieb umelcov, ktorí tieto scény skopírovali začiatkom XVI V. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru. Francúzske slovo„Bataille“ znamená „bitka“. Od neho dostal žáner svoje meno výtvarného umenia, venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenské udalosti. V tomto prípade sa k tomu približujú diela žánru battle historický žáner(napríklad „Vzdať sa Bredy“ od D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madrid), stúpajúca k vysokej úrovni zovšeobecnenia zobrazenej udalosti (kartón od Leonarda da Vinciho) („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereščagina, asi 1884; „Guernica“ od P. Picassa, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). Francúzi zaznamenali tieto scény s veľkým pozorovaním umelec XVIII V. A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Útrapy vojny“, obe v Štátnej Ermitáži).

Od r sú známe zábery scén bojov a vojenského života staroveku. V umení boli rozšírené rôzne druhy alegorických a symbolických diel oslavujúcich obraz víťazného kráľa Staroveký východ(napríklad reliéfy s obrazmi asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v starovekom umení (kópia mozaiky bitky Alexandra Veľkého s Dariusom, IV-III storočia pred Kristom), v stredovekých miniatúrach.

V stredoveku boli bitky zobrazené v európskych a orientálnych knižných miniatúrach („Tvár kronika“, Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; známe sú aj obrázky na látkach („Koberec z Bayeux“ s výjavmi normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); početné bojové scény v reliéfoch Číny a Kambodže, indické maľby, Japonská maľba. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Heroická všeobecnosť a skvelé ideologický obsah bojové scény zobrazil v kartónoch pre fresky Leonardo da Vinci (Bitka pri Anghiari, 1503-06), ktorý ukázal krutú zúrivosť bitky, a Michelangelo (Bitka pri Cascine, 1504-06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov bojovať. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. veľkú rolu hrané ostrým odhalením lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí Španielom D. Velazquezom („Kupitácia Bredy“ , 1634), dynamika a dráma bojových obrazov Fleminga P. P. Rubensa. Neskôr vznikli profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy podmienečne alegorickej kompozície, povyšujúcej veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením tzv. jazdecké šarvátky, epizódy vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí V súvislosti s Vojnou za nezávislosť sa objavili diela bojového žánru v r Americká maľba(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka pri Kulikove“ a „Bitka pri Poltave“, pripisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaiky z dielne hl. M V. Lomonosov "Bitka o Poltavu" (1762-64), bojovo-historické kompozície G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Skvelé francúzska revolúcia(1789-94) a napoleonské vojny sa odrazili v tvorbe mnohých umelcov – A. Gro (ktorý prešiel z vášne pre romantiku revolučných vojen pred povýšením Napoleona I.), T. Gericault (ktorý vytvoril hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja Španielsky ľud s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyošu, J. Čermáka v ČR, atď. Vo Francúzsku v oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) kombinovali falošne romantické efekty s vonkajšou realistickosťou. Ruská akademická bojová maľba prešla od tradične konvenčných kompozícií s veliteľom v strede k väčšej dokumentárnej presnosti veľký obraz bojové a žánrové detaily (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie morskej bitky (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), objavuje sa každodenná bitka (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov, V.V., „Po útoku“. Prestupný bod pri Plevne, 1881, Tretiakovská galéria). F. A. Rubo sa vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902 – 1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) snažil o objektívne zobrazenie vojenských akcií. I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I Surikov, ktorí vytvorili monumentálny epos o vojenských vykorisťovaniach ľudu

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895) a „Suvorovov prechod Álp“ (1899, obe v Štátnom ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ukázal svoju hrdinskú silu. Bojové diela V. M. Vasnetsova boli inšpirované starovekým ruským eposom.

D. Velasquez. Vzdanie sa Bredy. 1634-1635. Olej na plátne. Prado. Madrid.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. Začiatkom 17. stor. Veľkú úlohu vo vývoji bojového žánru zohrali lepty Francúza J. Callota Spolu s plátnami D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľovali spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, sa objavili vášnivé maľby Flámov P. P. Objavil sa Rubens, plný pátosu boja. Od polovice 17. stor. Prevládajú dokumentárne kronikárske výjavy vojenských bojov a ťažení, napr. Holanďana F. Wauermana („Cavalry Battle“, 1676, GE).

R. Guttuso. Bitka pri Garibaldi pri moste Amiraglio. 1951-1952. Olej na plátne. Knižnica Filtrinelli. Milan.

V XVIII- začiatkom XIX V. bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom sú zachytené v grafikách a maľbách F. Goyu (séria leptov „. Vojnové katastrofy“, 1810-1820).

V.V.Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“. 1887-1895. Olej na plátne. štátu Historické múzeum. Moskva.

A. A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum. Leningrad.

Obraz odhaľujú diela sovietskych bojových maliarov Sovietsky bojovník-vlastenec, jeho vytrvalosť a odvaha, neporovnateľná láska k vlasti. Bojový žáner zažil nový vzostup hrozné dni Veľká vlastenecká vojna 1941 - 1945 v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenskom, P. A. Krivonogovovi a ďalších majstroch. Neochvejná odvaha obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať až do r posledný výdych ukázal Deineku vo filme „Obrana Sevastopolu“ (1942, Ruské ruské múzeum), ktorý je plný hrdinského pátosu. Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám a vytvorili diela na témy občianskej vojny (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach atď.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olej na plátne. Ústredné múzeum ozbrojených síl ZSSR. Moskva.

Štúdio vojenských umelcov pomenované po M. B. Grekovovi

Vznik štúdia je nerozlučne spätý s názvom úžasný umelec Mitrofan Borisovič Grekov, jeden zo zakladateľov sovietskeho bojového maliarstva. Jeho plátna „Tachanka“, „Trubkári prvej kavalérie“, „V oddiele do Budyonny“, „Vlajkár a trubač“ patria medzi klasické diela Sovietska maľba.

V roku 1934, po umelcovej smrti, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády pomenovaná po M. B. Grekovovi“. Štúdio bolo povolané pokračovať a kreatívne sa rozvíjať najlepšie tradície Sovietsky bojový žáner. Spočiatku to bol výcvikový workshop pre najnadanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savitského a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umeleckou organizáciou Červenej armády, združujúcou vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. Hlavný pohľad kreatívna práca vo vojnových podmienkach boli náčrty z prírody. Ich historické a umelecká hodnotaťažké preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov a života v prvej línii. Sú označené veľká láska k hlavnému hrdinovi tejto najväčšej bitky o vlasť – sovietskemu vojakovi.

Téma ľudového výkonu vo Veľkej vlasteneckej vojne je v súčasnosti kreatívne obohatená. Prvýkrát povojnové roky Gréci vytvorili plátna, grafické série, sochárske kompozície ktoré získali najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova a pamätník vojaka osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptower v Berlíne.

Umelci ateliéru vytvorili a vytvárajú mnohé monumentálne pamiatky vojenská sláva v rôznych mestách Sovietsky zväz a v zahraničí. Najvýznamnejšie bitky sú zobrazené v dielach, ako je panoráma " Bitka pri Stalingrade"vo Volgograde (vyrobila ho skupina umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma "Bitka o Perekop" v Simferopole (autor N. But) a iné. V týchto dielach akoby prichádzali udalosti vojenských zákonov. k opätovnému životu pomáhajú uvedomiť si, aká obrovská cena bola dosiahnutá veľké víťazstvo.

BOJOVÝ ŽÁNRE

V roku 1503 dvaja veľkí umelci talianska renesancia Leonardo da Vinci a Michelangelo boli poverení použiť lepenku na budúce fresky, ktoré mali oslavovať vojenské úspechy Florentskej republiky. Leonardo si za svoj námet vybral bitku pri Anghiari, zobrazujúcu krutý boj medzi jazdcami na vzpierajúcich sa koňoch. Carton vnímali súčasníci ako odsúdenie brutálneho vojnového šialenstva, kde ľudia strácajú ľudský vzhľad a stávajú sa ako divé zvieratá.

Kópia P. Rubensa z fresky Leonarda da Vinciho "Bitka o Anghiari"
(nástenná maľba v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Kópia P. Rubensa z fresky Leonarda da Vinciho "Bitka o Anghiari"
(nástenná maľba v sále Veľkej rady paláca Signoria, Florencia, 1503-1505)

Uprednostňovala sa Michelangelova „Bitka pri Cascine“, ktorá zdôrazňovala moment hrdinskej pripravenosti bojovať.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka pri Cascine“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Aristoteles da Sangallo. Kópia kartónu Michelangela Buonarrotiho „Bitka pri Cascine“ (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené kráľovstvo.

Oba kartóny sa nezachovali a dostali sa k nám v rytinách vyrobených v 16.-17. podľa kresieb umelcov, ktorí začiatkom 16. storočia kopírovali tieto výjavy. Napriek tomu bol ich vplyv na ďalší vývoj európskeho bojového maliarstva veľmi významný. Dá sa povedať, že práve týmito dielami sa začína formovanie bojového žánru.

Francúzske slovo je „bataille“ (čítaj: batai) znamená „bitka“. Od neho dostal názov žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek a vojenských kampaní. Bojoví umelci sa snažia sprostredkovať pátos a hrdinstvo vojny. Často sa im podarí odhaliť historický význam vojenských udalostí. V tomto prípade sa diela bojového žánru približujú k historickému žánru (napr. „Kupitácia Bredy“ od D. Velazqueza, 1634-1635, Prado, Madrid), čím sa dostávajú do vysokej úrovne zovšeobecnenia zobrazovanej udalosti. , až po odhalenie protiľudskej podstaty vojny (kartón od Leonarda da Vinciho) a síl, ktoré ju rozpútali („Potlačenie indického povstania Britmi“ od V. V. Vereshchagina, asi 1884; „Guernica“ od P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). K bojovému žánru patria aj diela zobrazujúce výjavy vojenského života (život v ťaženiach, táboroch, kasárňach). Tieto scény som zaznamenal s veľkým pozorovaním. francúzsky umelec XVIII storočia A. Watteau („Vojenský odpočinok“, „Útrapy vojny“, obe v Štátnej Ermitáži).

D. Velazquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Olej na plátne.
Prado. Madrid.

D. Velazquez. Vzdanie sa Bredy.
1634-1635. Olej na plátne.
Prado. Madrid.

Obrazy scén bojov a vojenského života sú známe už od staroveku. V umení starovekého východu boli rozšírené rôzne druhy alegorických a symbolických diel oslavujúcich obraz víťazného kráľa (napríklad reliéfy s obrazmi asýrskych kráľov obliehajúcich nepriateľské pevnosti), v r. staroveké umenie(kópia mozaiky bitky medzi Alexandrom Veľkým a Dareiom, IV-III storočia pred naším letopočtom), v stredovekých miniatúrach.

Formovanie bojového žánru však siaha až do 15. – 16. storočia. Začiatkom 17. stor. Veľkú úlohu vo vývoji bojového žánru zohrali lepty Francúza J. Callota, ktoré odhaľovali krutosť dobyvateľov a ostro ukazovali katastrofy ľudí počas vojen. Spolu s obrazmi D. Velazqueza, ktoré hlboko odhaľovali spoločensko-historický význam vojenskej udalosti, sa objavili vášnivé obrazy Fláma J. J. Rubensa presiaknuté pátosom boja. Od polovice 17. stor. Prevládajú dokumentárne kronikárske výjavy vojenských bojov a ťažení, napr. Holanďana F. Wauermana („Kavalérie bitka“, 1676, Štátne múzeum Ermitáž).

IN XVIII-skoré XIX storočia bojová maľba sa rozvíja vo Francúzsku, kde sú známe najmä maľby A. Gro oslavujúce Napoleona I. Ohromujúce výjavy odvážneho boja španielskeho ľudu proti francúzskym útočníkom sú zachytené v grafikách a maľbách F. Goyu (séria leptov „. Vojnové katastrofy“, 1810-1820). Progresívny trend vo vývoji bojového žánru v 19.-20. spojené s realistickým odhalením spoločenský charakter vojny. Umelci odhaľujú nespravodlivé agresívne vojny, oslavujú hrdinstvo ľudí v revolučných a oslobodzovacích vojnách a pestujú vysoké vlastenecké cítenie.

Ruskí umelci druhého storočia hodnotne prispeli k rozvoju bojového žánru. polovice 19. storočia V. V.V.Vereščagin a V.I. Vereščaginove maľby odhaľujú militarizmus, nespútanú krutosť dobyvateľov a ukazujú odvahu a utrpenie obyčajného vojaka („Po útoku. Prestup pri Plevne“, 1881, Štátna Treťjakovská galéria).

V.V.Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“.
1887-1895. Olej na plátne.
Štátne historické múzeum. Moskva.

V.V.Vereščagin. S nevraživosťou, hurá, hurá! (Útok). Zo série „Vojna 1812“.
1887-1895. Olej na plátne.
Štátne historické múzeum. Moskva.

Surikov na plátnach „Dobytie Sibíri Ermakom“ (1895) a „Suvorovov prechod Álp“ (1899, obe v Štátnom ruskom múzeu) vytvoril majestátny epos o čine ruského ľudu, ktorý ukázal ich hrdinskú silu. F. A. Rubo sa vo svojich panorámach „Obrana Sevastopolu“ (1902 – 1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) snažil o objektívne zobrazenie vojenských akcií.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Ermakom"
1895. Olej na plátne.

V. I. Surikov. "Dobytie Sibíri Ermakom"
1895. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Diela sovietskych bitevných maliarov odhaľujú obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho statočnosť, odvahu a jedinečnú lásku k vlasti. Už v 20. rokoch 20. storočia. M. B. Grekov vytvoril nezabudnuteľné zábery bojovníkov občianska vojna(„Tachanka“, 1925). A. A. Deineka ukázal drsný pátos tejto éry na monumentálnom plátne „Obrana Petrohradu“ (1928, Ústredné múzeum ozbrojených síl, Moskva).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátne.
Ústredné múzeum ozbrojených síl. Moskva.

Bojový žáner zažil nový vzostup v hrozných dňoch Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. v dielach Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenskom, P. A. Krivonogovovi a ďalších majstroch. Neochvejnú odvahu obrancov Sevastopolu, ich pevné odhodlanie bojovať až do posledného dychu ukázal Deineka vo filme „Obrana Sevastopolu“ (1942, Štátne ruské múzeum).

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.

A. A. Deineka. "Obrana Sevastopolu".
1942. Olej na plátne.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Moderní sovietski bojoví maliari oživili umenie diorám a panorám, vytvorili diela na témy občianskej vojny (E. E. Moiseenko a ďalší) a Veľkej vlasteneckej vojny (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach atď.).

ŠTÚDIO VOJENSKÝCH UMELCOV POMENOVANÉ PO M. B. GREKOVI

Vznik štúdia je neoddeliteľne spojený s menom nádherného umelca Mitrofana Borisoviča Grekova, jedného zo zakladateľov sovietskej bojovej maľby. Jeho plátna „Tachanka“, „Trubkári prvej kavalérie“, „V oddelení Budyonny“, „Vlajkonoš a Trumpeter“ patria medzi klasické diela sovietskej maľby.

V roku 1934, po umelcovej smrti, bola v Moskve na základe osobitného uznesenia Rady ľudových komisárov vytvorená „Umelecká dielňa amatérskeho umenia Červenej armády pomenovaná po M. B. Grekovovi“. Štúdio bolo vyzvané, aby pokračovalo a tvorivo rozvíjalo najlepšie tradície sovietskeho bojového žánru. Spočiatku to bol výcvikový workshop pre najnadanejších umelcov Červenej armády, ktorí sa zdokonaľovali pod vedením významných umelcov: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savitského a iných. V roku 1940 sa ateliér stal umeleckou organizáciou Červenej armády, združujúcou vojenských umelcov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny odišlo veľa Grékov na front. Hlavným typom tvorivej práce vo vojenských podmienkach boli náčrty v plnom rozsahu. Ich historický a umelecký význam nemožno preceňovať. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a ďalších umelcov sú akousi viditeľnou kronikou Veľkej vlasteneckej vojny, jej hlavných vojenských bojov a života v prvej línii. Vyznačujú sa veľkou láskou k hlavnej postave tejto najväčšej bitky za vlasť – sovietskemu vojakovi.

Téma ľudového počinu vo Veľkej vlasteneckej vojne bola tvorivo obohatená aj po jej skončení. V prvých povojnových rokoch Gréci vytvorili plátna, grafické série a sochárske kompozície, ktoré získali najširšie uznanie. Ide o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Víťazstvo“ od P. Krivonogova a pamätník vojaka osloboditeľa E. Vucheticha, inštalovaný v parku Treptower v Berlíne.

Umelci štúdia vytvorili a vytvárajú mnoho monumentálnych pamätníkov vojenskej slávy v rôznych mestách Ruska a zahraničia. Najvýznamnejšie bitky sú zobrazené v takých dielach, ako je panoráma „Bitka o Stalingrad“ vo Volgograde (vytvorená skupinou umelcov pod vedením M. Samsonova), dioráma „Bitka o Perekop“ v Simferopole (autor N. But) a ďalšie V týchto dielach akoby nanovo ožívajú vojnové udalosti, pomáhajú si uvedomiť, za akú obrovskú cenu sa dosiahlo veľké víťazstvo sovietskeho ľudu.

Diela umelcov odzrkadľovali život rôznymi spôsobmi Sovietska armáda, jej pokojný každodenný život, vojenské cvičenia. Diela popredných majstrov ateliéru N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavca, V. Dmitrievského, N. Solomina a iných odhaľujú obraz sovietskeho bojovníka, muža vysokej mravnej čistoty, ideologického ducha, nezištne milujúceho svoju vlasť. .

Počas 80-tich rokov svojej existencie sa štúdio podieľalo na tvorbe rozsiahlych vládnych projektov. Jeho umelci vytvorili viac ako 70 panorám a diorám, počnúc prvou sovietskou panorámou „Bitkou o Stalingrad“ a končiac cyklom 6 diorám v r. Centrálne múzeum Veľká vlastenecká vojna pokračuje Kopec Poklonnaya. Umelci štúdia Grekov vytvorili majstrovské diela monumentálno-historického žánru, medzníky pre históriu, ako aj ambiciózne zahraničné projekty - panorámu „Pleven Epic z roku 1877“ v Bulharsku, malebný dizajn mauzólea Ataturka v Ankare a Main Vojenské múzeum v Istanbule atď.

Pestrá tematická škála diel Grékov, ktoré odhaľujú nielen vojensko-vlastenecké, ale aj nábožensko-duchovné, lyrické témy, predstavuje umelecké bohatstvo klasického ruského umenia, zhmotnené v desiatkach tisíc diel maliarstva, grafiky a sochárstva.