Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a udalostiach každodenného života.

• Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a udalostiach každodenného života.
• Dajte koncept „každodenného žánru“.
• Predstavte diela ruských maliarov P.A. Fedotova. a Perova V.G., Reshetnikova P. a Plastova A.
• Vykonajte morálnu výchovu prostredníctvom vnímania obrazov z každodenného žánru.
• Aktivujte myšlienkové procesy a konverzačné schopnosti.

Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu existujú -

• Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu existujú -
• portrét, zátišie, krajina.

KAŽDODENNÝ ŽÁNR výtvarného umenia, venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.

• KAŽDODENNÝ ŽÁNR výtvarného umenia, venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.

Aký umelecký obraz chcel Perov sprostredkovať vo svojich obrazoch?

• Aký umelecký obraz chcel Perov sprostredkovať vo svojich obrazoch?
• Aká je hlavná myšlienka týchto 2 obrazov?
• Je to cez kompozičná zápletka umelec stavia ten správny zápletka keďže v zápletke je kompozičné centrum (ktoré smeruje pohľad diváka na hlavnú udalosť a následne v nej vyjadruje myšlienku kompozície) a doplnkové časti, ktoré prispievajú k definícii kompozičného centra.
• Zákon podriadenosti sekundárneho k hlavnému vyžaduje, aby umelec usporiadal predmety na obraze tak, aby jeden objekt priťahoval pozornosť na seba prostredníctvom iných, takže všetky predmety sú otočené k hlavnej veci.

Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, zrejme sú pred nami všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starosť o živobytie troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, ktorá bola dosť vyčerpaný životom.

• Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, zrejme sú pred nami všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starosť o živobytie troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, ktorá bola dosť vyčerpaný životom.

• Stredobodom pozornosti je samotný chlapec a smerujú k nemu tri „lúče“, akoby tri rôzne postoje k nemu. Samozrejme, najväčším „agresorom“ je takpovediac vynikajúca študentská sestra. Je usilovnou študentkou, je priekopníčkou, je veľmi zodpovedná za štúdium a všetko s tým spojené. Vidíme, ako je úhľadne oblečená, ako pekne si ukladá učebnice, všetko je na svojom mieste. V jej pohľade sú jasne viditeľné výčitky a nespokojnosť. Sestra sa k chlapcovi správa nie ako k bratovi, ale ako k študentovi, ktorý si neplní svoje povinnosti.

Vedľa matky je akoby v kontraste najmladší syn zobrazený na bicykli. Veselý, plný energie hľadí na brata s úškrnom a zlomyseľnosťou. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, tešila sa z jeho príchodu, milovala ho a netušila, čo tam má. Všetko sa dá ešte napraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Keď sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, horkosť, hanbu, stojí so sklonenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť do očí svojej rodiny.

• Vedľa matky je akoby v kontraste najmladší syn zobrazený na bicykli. Veselý, plný energie hľadí na brata s úškrnom a zlomyseľnosťou. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, tešila sa z jeho príchodu, milovala ho a netušila, čo tam má. Všetko sa dá ešte napraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Keď sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, horkosť, hanbu, stojí so sklonenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť do očí svojej rodiny.

Plastovove plátna sú plné životnej sily. Cez farbu a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

• Plastovove plátna sú plné životnej sily. Cez farbu a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

O akom žánri výtvarného umenia sme hovorili?

• O akom žánri výtvarného umenia sme hovorili?
• Vysvetlite pojem „každodenný žáner“.
• Vymenujte umelcov, ktorí pracovali v tomto žánri?
• Pomenujte obraz, ktorý na vás urobil najväčší dojem a vysvetlite prečo.

1 z 15

Prezentácia na tému: Každodenný žáner v maľbe

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Žáner domácnosti v Rusku. V sedemdesiatych rokoch 19. storočia vznikol nový tvorivý spolok, nezávislý od Akadémie umení - Združenie putovných výtvarných výstav. Organizácia Putujúcich sa veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umeleckého života v Rusku, na baštu nového realistického smeru v maliarstve a Cisársku akadémiu umení, hoci zostala oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, stále viac stratil svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Vo svojej tvorbe Peredvizhniki, založenom na realistickej metóde, hlboko a komplexne odrážali súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim žánrom každodenný. Významné miesto medzi nimi malo aj umenie portrétu, pozoruhodné bohatstvom sociálno-psychologických charakteristík. Mnohé diela Peredvizhniki sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť priťahovali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. Vo svojich krajinárskych dielach sa Peredvizhniki obracali k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Peredvizhniki reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Pravdivo zobrazujúce udalosti a výjavy zo života, vo svojich dielach vyslovovali súd nad okolitou realitou a odhaľovali krutý útlak ľudu. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro ich rodnej prírody.

Snímka č

Popis snímky:

Domáce žáner v Rusku. Peredvizhniki sa svojou kreativitou aktívne podieľali na širokom všeobecnom demokratickom hnutí tej doby, v boji pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom nevoľníctva v cárskom Rusku. Preto boli Putovaní podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. V priebehu 70. – 80. rokov 19. storočia sa tvorba Potulných prehlbovala a zdokonaľovala. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a popularitu medzi širokou verejnosťou.

Snímka č

Popis snímky:

Od samého začiatku svojej nezávislej tvorivej činnosti sa Perov vydal na cestu sociálnej satiry, ktorá sa v jeho umení rozšírila. Perov vstúpil do maľby ako žánrový maliar. Vo svojich raných dielach využíval úspechy svojho predchodcu, zakladateľa kritického realizmu v maľbe - P. A. Fedotova, ktorého diela po prvý raz vysvetlili spoločenský význam zobrazovaných javov Fedotov bol Perovovým predchodcom v jeho názoroch na úlohy umenie. Perov vo svojej práci predstavoval nový, najpálčivejší problém svojej doby, súvisiaci so situáciou roľníkov. Fedotov ani ďalší Perovov predchodca Venetsianov sa tohto problému nedotkli.

Snímka č

Popis snímky:

Perov sa o historické témy zaujíma už dlho. Je známe, že ešte na Škole maľby a sochárstva robil náčrty pre „Stepana Razina“. Teraz, o mnoho rokov neskôr, keď sa Perov priblížil k vytvoreniu historickej maľby ako zrelý majster, stanovil si veľmi ťažkú ​​úlohu - napísať triptych, v ktorom chcel odkryť históriu Pugačevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať represálie voči vlastníkom pôdy. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - „Pugachevov súd“. Historické námety v Perovových obrazoch.

Snímka č

Popis snímky:

Veľký viacfigurálny obraz „Nikita Pustosvyat“ (1881) svedčí o obrovskej práci umelca v oblasti historickej maľby. Ale Perov, ktorý prevzal zápletku zo schizmatického hnutia na prelome 17. a 18. storočia, ktoré zjednocovalo rôzne opozičné skupiny, nedokázal poskytnúť uspokojivé riešenie úlohy, ktorú si stanovil, hoci sa možno trochu priblížil. realizovať svoj plán. A predsa, napriek neúspechom, bol Perov jediným z celej galaxie súčasných maliarov, ktorý správne pochopil problém historickej maľby. Snažil sa ukázať ľuďom ako hybnej sile dejín. Perov neuspel, ale načrtol spôsoby, ako tento problém vyriešiť - a to je jeho veľká zásluha. Historické námety v Perovových obrazoch.

Snímka č

Popis snímky:

Význam Perova v dejinách ruského maliarstva je obrovský. Bol jedným z prvých medzi umelcami, ktorí vystúpili proti očividnému nedostatku práv a útlaku, v ktorom sa ruskí roľníci ocitli v poreformnom Rusku. Odhaliac vredy sociálneho systému cárskeho Ruska, Perov nemilosrdne odsúdil všetko, čo utláčalo ľudí a ponižovalo ich ľudskú dôstojnosť. Obohatiac takmer všetky žánre maľby načrtol cesty ich ďalšieho rozvoja. Perov svojou hlbokou ideologickou cieľavedomosťou dáva príklad vlasteneckej služby svojej vlasti, svojmu ľudu. Jeho umenie vzrušuje moderného sovietskeho diváka svojou myšlienkovou hĺbkou a vysokou zručnosťou.

Popis snímky:

29. novembra 1871 sa v Petrohrade otvorila prvá putovná výstava umenia, ktorá bola potom vystavená v Moskve, Kyjeve a Charkove. Myasoedov predstavil pre túto výstavu obraz „Dedko ruskej flotily (Loď Petra I.)“ (1871), v ktorom je riešenie historickej témy podané v každodenných podmienkach.

Snímka č

Popis snímky:

Kreativita Myasoedova. Štúdium života ruského roľníka vedie Mjasoedova k príbehom o dávnych presvedčeniach a zvykoch, ich úlohe v živote ľudí. Na obraze „Orava“ (1876) je teda znázornená starodávna rituálna akcia: roľníci orajú dedinu pred zlými duchmi a nahé dievčatá spájajú do pluhu.

Popis snímky:

Kreativita Myasoedova. Začiatkom 80. rokov 19. storočia. V Myasoedovovej tvorbe sa objavuje nová etapa. V krajine „Cesta v žite“ (1881) je nápadná jednoduchosť a expresívnosť motívu: postava osamelého tuláka ustupujúceho k horizontu medzi nekonečným žitným poľom. Zdá sa, že umelec otvára možnosť všeobecnejšieho, monumentálneho riešenia žánrovej maľby, čo sa naplno prejavilo v „Kosačkách“ ​​(1887). Autor tu oslavuje radostnú stránku života, sprostredkúva krásu roľníckej práce, jej odmeraný, harmonický, takmer hudobný rytmus. Samotné rozmery plátna (159x275 cm) naznačujú dôležitosť témy obrazu pre umelca. Jeho riešenie zároveň nie je bez určitých rozporov. Úplným opustením kritického princípu tak umelec opustil základný princíp umeleckého systému 70. rokov 19. storočia.

Snímka č

Popis snímky:

Keďže Mjasoedov nezvládol nový obrazný jazyk a nebol pripravený vnímať umelecké myšlienky novej generácie maliarov, patril k tým predstaviteľom Združenia putovných výstav umenia, ktorí na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia. nechceli do svojich radov pripustiť mladých umelcov. Posledné roky umelcovho života neprispeli k jeho tvorbe ničím významným.

Každodenný žáner
- žáner výtvarného umenia,
venovaný každodenným súkromným a
verejný život

Väčšinou sú zobrazené každodenné scény
obrazy maliarov, ale možno ich vidieť aj v
grafika a sochárstvo.
Každodenné udalosti zachytené umelcami
rôznych epoch, predstavte nám životy ľudí
dávno minulé časy.

Už v umení
Staroveký Egypt
existujú domácnosti
scény ako v maľbe, tak aj
v sochárstve a dokonca aj ďalej
keramické zlomky
nádoby, povrch
ktoré
staroegyptský
umelcov
používané na
vytváranie náčrtov.

Žáner domácnosti dosiahol svoj rozkvet v Európe
umenie v XVI-XVII storočí.
"Prokurista", 1656

Rodinný koncert, 1666

"Starenka varí miešané vajíčka"

"vidiecka večera"

Galantná scéna
- žáner vo výtvarnom a dekoratívnom umení 18. storočia,
so špecializáciou na predmety zo svetských (in
najmä - súdny život.
Typ každodenného žánru.

Galantná scéna vždy zobrazuje neformálne
komunikácia medzi dvoma alebo viacerými osobami (najčastejšie na
pozadie fantasticky krásnej krajiny). Môže
byť rozhovorom, hrou, prechádzkou, tancom.
Hrdinovia obrazov, ako príroda, proti ktorej
neuspěchaná akcia sa odvíja, vždy krásna a
harmonický (z pohľadu „galantných“ zákazníkov
scény“ – aristokrati).

Základným princípom majstrov galantskej scény je
obraz ideálne krásnych ľudí v
atmosféra pokoja a absolútneho šťastia.

Táto kolekcia bola vytvorená pre každého, kto pomáha deťom vstrebávať krásu výtvarného umenia už od útleho veku. Nie je ľahké nájsť výnimočné maľby, ktoré by sme ukázali malým. Tieto diela často obsahujú obsah, ktorý považujeme za nevhodný pre deti.

Ušetrili sme váš čas a urobili sme výber 11 obrazov v každodennom žánri. Môžu a mali by sa zvážiť s deťmi. Takto si vštepujeme lásku k umeniu a kreativite a rozvíjame umelecký vkus.

Každodenný žáner (v maľbe) je žáner výtvarného umenia, ktorý zahŕňa maľovanie scén z každodenného života ľudí, ako je práca a voľný čas, sviatky a významné udalosti. Ako samostatný žáner sa objavil v 16. storočí.

Je pozoruhodné, že v ruskej maľbe sa každodenný žáner vytvoril v druhej polovici 19. Potom Akadémia umení v Petrohrade oficiálne uznala každodennú maľbu a na jej označenie bolo prijaté francúzske slovo „genre“ (žáner). Umelci, ktorí vytvárali plátna na každodenné témy, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.

V dávnych dobách v Rusku sa obrazy s udalosťami každodenného života nazývali „každodenné listy“.

11 obrazov v každodennom žánri pre deti

1. „Ples v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876, Múzeum Orsay, Paríž.

2. „Spomienky na záhradu v Etten“, Vincent van Gogh, 1888

3. „Hráč na lutnu“, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitáž, Petrohrad

4. „Na žatve. Leto“, 20. roky 19. storočia, A. G. Venetsianov

5. “Senosectvo”, A. A. Plastov, 1945, Treťjakovská galéria

6. „Zachytenie snehového mesta“, V. I. Surikov, 1891

7. „Mladý maliar“, I. I. Firsov, 60. roky 18. storočia.

8. „Hojdačka“, Pierre Auguste Renoir, 1876

9. „Poľovníci na odpočinku“, V. G. Perov, 1871, olej na plátne. 119 × 183 cm, Tretiakovská galéria, Moskva

10. „Raňajky aristokrata“, P. A. Fedotov, 1849, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

11. „Ráno“, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954

Na našej webovej stránke je vždy miesto pre vaše vlastné majstrovské diela. Zaregistrujte sa a nahrajte svoje kresby!