Umenie krajiny vychádzajúceho slnka. Japonsko

Snímka 3

Úvod

• Hlavnou úlohou estetickej výchovy na základnej škole je vtiahnuť žiakov do atmosféry umenia, a to je možné len v múzeu.
• Štátna Ermitáž poskytuje príležitosť zoznámiť sa s materiálmi výtvarného a dekoratívneho umenia na rôzne témy. S deťmi môžete absolvovať prehliadku jej sál, ako aj virtuálnu prehliadku na webovej stránke Hermitage/www.hermitagemuseum.org/, aby ste sa zoznámili s históriou japonského umenia a jeho kultúrou.

Snímka 4

• Najväčšia ruská zbierka japonského umenia z 13. – 19. storočia obsahuje okolo 8 tisíc diel. Ide najmä o pamiatky obdobia Tokugawa (1603 - 1868) - doby posledného rozkvetu tradičnej japonskej kultúry.
• V Ermitáži sa nachádza 1 500 listov farebných drevorezieb vrátane diel slávnych majstrov japonského rytia zo ser. XVIII až XX storočia (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi atď.); Japonská maľba je zastúpená niekoľkými, ale zaujímavými príkladmi.

Snímka 5

• Japonská tlač
• Drevorez (z gréckeho helon strom a grbpho píšem, kreslím), drevorez, jeden z druhov rytiny.
• Tlačová forma (klišé) je vyrobená ručným gravírovaním.
• Japonský umelec Utagawa Kunisada (1786-1864)

Snímka 6

Drevorez

• Japonský umelec Ichinosai Kuniyoshi „Čerešňové kvety“
• Sakura je japonský názov pre dekoratívnu čerešňu a jej kvety.

Snímka 7

• Najcennejšou časťou japonskej zbierky Ermitáže je zbierka netsuke - miniatúrne plastiky 17. - 19. storočia, ktorá má viac ako tisíc diel.
• V kolekcii Ermitáž sú vystavené všetky známe rezbárske školy, všetci najvýznamnejší majstri a predmety charakteristické pre netsuke.
• Tri opice hrajúce Go
• Šteniatko na podložke

Snímka 8

Netsuke je prívesok na kľúče alebo protizávažie, ktorým sa na opasok pripevnil vrecúško na tabak, zväzok kľúčov alebo intro-box na parfumy a lieky. Potreba takéhoto zariadenia bola spôsobená nedostatkom vreciek v japonskom tradičnom kroji. Špecifický umelecký dizajn takejto kľúčenky (vo forme vyrezávanej plastiky, reliéfnej dosky atď.) bol požičaný z Číny. Netsuke je ako úžitkový kus kostýmu, ktorý má špecifický tvar, tak aj umelecké dielo, zdobené v určitom štýle. Hlavným materiálom na výrobu netsuke bola slonovina.

Snímka 9

• Netsuke je ako úžitkový kus kostýmu, ktorý má špecifický tvar, tak aj umelecké dielo, zdobené v určitom štýle. Hlavným materiálom na výrobu netsuke bola slonovina.
• Profesionálni remeselníci transformujú netsuke na nezávislú umeleckú formu so špecifickým súborom foriem, materiálov, rozsahom predmetov a symbolikou.

Snímka 10

Divadlo Japonska

• Jedným z najstarších typov divadla bolo divadlo nó (japonsky 能 no: „talent, zručnosť“), ktoré sa vyvinulo v 14. – 15. storočí herci hrali v maskách a luxusných kostýmoch. Divadlo sa považuje za „maskovanú“ drámu, ale masky (o-mote) nosia len shite a waki. V 17. storočí sa rozvinul jeden z najznámejších typov japonského tradičného divadla – kabuki (japonsky 歌舞伎 „spev, tanec, zručnosť“), hercami tohto divadla boli výlučne muži, ich tváre boli nalíčené komplexne. Umenie onnagata (japonsky: 女形 ženská postava), hercov, ktorí hrajú ženské úlohy, je vysoko cenené.

Snímka 11

No divadelné masky.

Snímka 12

• No divadelný kostým
• Karigina
• Prvá polovica 19. storočia. Hodváb

Snímka 13

• Kimono (japonsky 着物, kimono, „oblečenie“; japonsky 服, wafuku, „národné oblečenie“) je tradičný odev v Japonsku.
• Od polovice 19. storočia sa považuje za japonský „národný kostým“. Kimono je tiež pracovným odevom gejše a maiko (budúcej gejše).

Snímka 14

V zbierke úžitkového umenia Štátnej Ermitáže:

• ostré zbrane (čepele, tsuba, menuki atď.),
• zbierka porcelánu a keramiky
• (viac ako 2000 kópií),
• laky XIV-XX storočia,
• vzorky látok a kostýmov.

„Umenie 19. storočia v Rusku“ - Telesná výchova. I. Repin sa narodil 24. júla 1844 v meste Chuguev. Svet okolo nás. Vytváranie umeleckých obrazov pomocou farieb. Záver. Literatúra. Presne preto sa 19. storočie nazývalo „zlaté“. Uvidíš, teraz sa priblížia, oplatí sa pozrieť... Priblížili sa. Diela A.S. Puškin vstupuje do života ruského človeka od raného detstva.

„Umelecký projekt“ - Otázky. Zabezpečenie: Práca v tíme a v skupinách vytvára situáciu úspechu. Informačné zdroje. Vizuálne: Rozvíjajte zručnosti tímovej práce. Kritériá hodnotenia. Abstrakt: Záverečná kolektívna práca na projekte. Pravda. Aký je interiér sedliackeho domu? V umení ľudia vyjadrujú svoju dušu, svoju mentalitu a charakter.

„Krása v umení“ - I. Aivazovsky „Deviata vlna“. K. Korovin „Ruže“. Prešli storočia. I. Levitan „Zlatá jeseň“. I. Levitan „Brezový háj“. Floxy." Krása v živote a umelecké diela. Niektorí ľudia dosiahli veľké zručnosti v kreslení. I. Shishkin „Rye“. I. Kramskoy „Kytica kvetov. Človek vždy chcel zachytiť to krásne, čo prekvapilo a potešilo.

„Kreativita v umení“ - Bogdanov-Belsky. 1915. Svet umenia. 1916-1920. Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli umelec A. N. Benois a divadelná postava S. P. Diaghilev. Pochovali ho na cintoríne v Sainte-Geneviève-des-Bois. Symbolizmus a secesia ako štýlové smery začiatku 20. storočia. Ticho skloním hlavu k tvojim nohám. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.

„Umenie 20. storočia“ - Náčrt: Záver. Román je písaný formou denníka. charakteristika doby Sekcie o predstaviteľoch umenia. Časti o umení. Ilustrácia vizuálneho rozsahu. zástupcovia. Existencializmus vznikol vo filozofii v 20. rokoch. 20. storočia. Román „The Glass Bead Game“ zobrazuje realitu, ktorá prakticky neexistuje.

„Ruské dekoratívne umenie“ - Štátna zbrojná komora. Ruský porcelán dosahuje európsku úroveň. Moskva sa stáva hlavným mestom mocnej moci. Drevorezba, maľovanie. Pano. Prvá polovica 19. storočia. Kachle zo 17. storočia. V umeleckej výšivke sa hojne používa zlato, perly a drahé kamene. Imperial Porcelain Factory.

V IX - X storočí. Svetská maľba sa objavila v Japonsku - Yamato-e , ktoré sa rozvíjali v palácoch šľachty. Maliarski umelciYamato-eMaľovali krajinky, súdne výjavy a kvety na hodváb a papier pestrými farbami s prídavkom zlata. Obrázky v tvarehorizontálne rolky - emakimono pozrel na stôl avertikálne rolovanie - kakimono zdobili steny predných miestností. Maliari často ilustrovali slávne romány svojich súčasníkov.

V 14. storočí – 14. stor. v budhistických kláštoroch začali mnísi-umelci maľovať obrazy na papier atramentom , využívajúc všetku bohatosť svojich odtieňov, od strieborno-šedej až po čiernu.Umelec Toba Shozo(druhá polovica 12. storočia)na dlhých zvitkoch hovoril o trikoch žiab, zajacov a opíc. Alegoricky zobrazoval mníchov a laikov pod rúškom zvierat, zosmiešňoval chamtivosť a hlúposť mníchov.

Umelec Toyo Oda, aleboSesshu(XV storočie), maľoval prírodu v rôznych obdobiach roka. Jeho zvitky sa zachovali"Zimná krajina", "jeseň", "Štyri ročné obdobia"a množstvo ďalších obrazov.

Vzhľadpopulárny portrét v maľbe. Umelci maľovali takéto portréty slávnych veliteľov a vládcov Japonska. Portrét umelcovej tvorbyFujiwara Takanobu zobrazuje vojenského vodcu – vládcuMinamoto Yerimotov tmavom oblečení, sediaci na podlahe podľa japonského zvyku. Zdá sa, že jeho telo je zviazané tvrdou látkou. Umelec sústredil všetku svoju pozornosť na prísnu, arogantnú tvár, čím vytvoril obraz krutého, mocného muža.

V XVII - XIX storočí. V mestách sa rozvíja obchod a remeslá. Pre mestské obyvateľstvo vyrábali umelcirytiny , ktoré boli vo veľkom množstve vytlačené z drevených dosiek na tenký papier. Dopyt po nich bol veľmi veľký: každý si teraz mohol namiesto drahého a niekedy nedostupného zvitkového obrazu kúpiť elegantnú rytinu, ktorá mu bola jasná. A postavy na rytinách sú už iné. Sú to herci a gejše, zamilované páry, remeselníci v práci. Umelci často vytvárali slávnostné, veľmi elegantné rytiny surimono, ktoré zahŕňali básne priania šťastia. Farebné japonské výtlačky sú uznávané po celom svete. Slávny rytecUtamaro (1753—1806) bol známy svojimi obrazmi mladých žien a umelcovHokusai (1760—1849) AHiroshige (1797—1858) - so svojimi krajinami. Svoju kreativitu zasvätil obrazom hercovSharaku (XVIII storočie). Ukázal ich v rôznych rolách, často s tvárami zdeformovanými utrpením a hnevom.

Rytiny od umelca Hokusaia.

Biely dážď pod horou

Prvá polovica 19. storočia

Hokusai sa narodil v roku 1760 v Edo. Vytvoril okolo 30 tisíc kresieb a rytín. Hokusaiovými najlepšími a najvýznamnejšími prácami boli jeho série krajiniek. Hokusai už ako starý muž napísal: „V 6 rokoch som sa snažil správne sprostredkovať tvary predmetov. V priebehu polstoročia som namaľoval množstvo obrazov, no do 70 rokov som nerobil nič významné.

Najstaršou umeleckou formou v Japonsku je sochárstvo. Počnúc od Jomonova éra rôzne keramické výrobky (ware), známe sú aj hlinené figúrky idolov dogu .

IN Kofunova éra boli inštalované na hroboch Haniwa - sochy z páleného hlina , najprv jednoduché valcové tvary, a potom zložitejšie - v podobe ľudí, zvierat alebo vtákov.

História sochárstva v Japonsku je spojená so vzhľadom v krajine budhizmus . Tradičné japonské sochárstvo sú najčastejšie sochy budhistických náboženských predstáv ( tathagata , bódhisattva atď.) Jednou z najstarších sôch v Japonsku je drevená socha Budhu Amitabha v chráme Zenko-ji . IN Obdobie Nara Budhistické sochy vytvorili vládni sochári. IN Kamakura obdobie rozkvitla Kay škola , ktorej bol významným predstaviteľom Unkei . Budhizmus mal silný vplyv na rozvoj japonského umenia. Mnohé diela predstavujú obraz Budhu, takže v chrámoch boli vytvorené početné sochy a sochy Budhu. Boli vyrobené z kovu, dreva a kameňa. Až po nejakom čase sa objavili majstri, ktorí začali robiť svetské portrétne sochy, no časom sa ich potreba vytratila, a tak sa na výzdobu budov začali čoraz častejšie používať sochárske reliéfy s hlbokými rezbami.

Ako hlavný materiál pre sochy (ako v japonskej architektúre) bol použitý strom . Sochy boli často zakryté lak , pozlátené alebo pestrofarebné. Používa sa aj ako materiál na sochy bronz alebo iné kovy.

V 8. storočí s posilňovaním chrámov a rozširovaním ich záujmov sa zmenil aj vzhľad budhistického sochárstva. Počet sôch sa zvýšil a technika ich výroby sa stala zložitejšou. Významné miesto spolu so sochami najvyšších božstiev začali v chráme dostávať postavy polobohov – obrancov a strážcov krajín sveta. Zvyčajne boli vyrobené z pestrofarebnej hliny a boli obdarené zvláštnym postavením póz a gest. Sú to sochy kráľov – strážcov z kláštoraT o d a i d z i. Iné sa stávajú aj sochy vyšších božstiev. Proporcie sa stali správnejšími, výrazy tváre zemitejšie.

V XII - XIV storočí. Spolu so sochami budhistických božstiev a často namiesto nich sa v chrámoch objavovali skutočné portrétne sochy mníchov, bojovníkov a šľachtických hodnostárov. V prísnosti tvárí týchto postáv sediacich v hlbokých myšlienkach alebo stojacich, vyrobených z dreva a maľovaných a niekedy dokonca oblečených v prirodzených šatách, japonskí sochári sprostredkovali obrovskú vnútornú silu. V týchto výtvoroch sa japonskí majstri priblížili k odhaleniu hĺbok vnútorného sveta človeka.

Miniatúrna japonská socha netsuke je známa po celom svete. Jeho hlavným účelom je slúžiť ako prívesok na kľúče. Pomocou netsuke boli na opasok tradičného japonského oblečenia kimono pripevnené peňaženky, vrecúška na tabak a škatuľky na parfumy či lieky.Každá figúrka mala otvor na šnúrku, na ktorú sa vešali potrebné veci, keďže oblečenie v tom čase nemalo vrecká. Figúrky Netsuke zobrazovali svetské postavy, bohov, démonov alebo rôzne predmety, ktoré mali zvláštny tajný význam, napríklad prianie rodinného šťastia. Netsuke sú vyrobené z dreva, slonoviny, keramiky alebo kovu.Umenie netsuke, rovnako ako umenie vyrezávania divadelných masiek, je tradičným národným fenoménom japonskej kultúry. Netsuke sú plné výrazových obrazov ľudí, zvierat, vtákov, kvetov, rastlín, jednotlivých predmetov, často malých plochých škatúľ, zručne zdobených vzorovanými rezbami.

Prílev nových umeleckých tém do Japonska sa prejavil vo vytváraní monumentálnych, hrdinských obrazov. Toto hovorí hlavnýsvätyňa kláštora To dai dzi - 16 m bronzová sochaBUDDS - RUSI. Obrovská postava božstva je skutočným divom sveta. Spájal všetky druhy umenia – odlievanie, prenasledovanie, kovanie.

Výroba zbraní s ostrím bola v Japonsku povýšená na úroveň umenia, čím sa výroba samurajského meča priviedla k dokonalosti. Meče, dýky, rámy na meče, prvky bojovej munície slúžili ako druh mužského šperku, naznačujúci príslušnosť k triede, preto ich vyrábali zruční remeselníci, zdobené drahými kameňmi a rezbami. Medzi japonské ľudové remeslá patrí aj keramika, lak, tkanie a drevoryt. Tradičné keramické výrobky sú maľované japonskými hrnčiarmi rôznymi vzormi a glazúrami.

Do 1. tisícročia pred Kr. e. Patria sem skvostne vypracované asymetrické nádoby, vytesané zo sivej, modrej, ružovkastej hliny a zdobené reliéfnymi vzormi v podobe povrazu. Preto plavidlá(a celé toto obdobie)sa volajújomon("lano"). Verí sa, že slúžili na obete

V XVII - XIX storočí. Celosvetovú slávu si získalo množstvo japonských umeleckých produktov. Japonská keramika je nápadná svojou prirodzenosťou a variabilitou vzorov. Vždy v nej cítiť ruku majstra, ktorý vie každému predmetu dodať jedinečnú krásu a prekvapenie, jemnosť tvaru a plasticitu. Veľmi farebné a malebné sú aj porcelán, výšivky, rezbárske práce zo slonoviny, bronzové figúrky a vázy a emaily. Ale obzvlášť známe boli výrobky vyrobené z čierneho a zlatého laku, ktorý sa extrahoval zo živice lakového stromu a maľoval. Slávnybol majstrom lakov Ogata Korin (1658 - 1716), ktorý vytvoril množstvo pozoruhodných lakových krabíc a obrazov na obrazovkách.

Hudba a divadlo. Zvuky Japonská hudba pre divadlo Kabuki. učiteľ: Túto hudbu, ktorú ste práve počuli, poznajú a milujú všetci obyvatelia Japonska. Môže sprevádzať divadelné predstavenia

Jedným z prvých typov divadla bol divadlo Ale - "talent, zručnosť" vytvorený v XIV - XV storočia , herci hrali v maskách a luxusných kostýmoch. Divadlo sa považuje za „maskovanú“ drámu, ale masky (o-mote) nosia len shite a waki. ženský obraz), herci v ženských úlohách.V Kjóte, druhom hlavnom meste Japonska, sa nachádza pamätník slávneho Okuniho, považovaného za zakladateľa divadla Kabuki. Slovo „kabuki“ je podstatné meno odvodené od slovesa „kabuku“, čo doslova znamená „odchýliť sa“. Mnohé zvyky divadla Kabuki sú dodnes živé – napríklad pokuta uložená hercovi, ktorý sa na javisku pomýlil. Páchateľ musí liečiť každého herca, ktorý bol zapojený do epizódy, miskou rezancov. Ak bolo pódium veľké, pokuta bola vážna. Okrem divadla Ale a kabuki existujetradičné bábkové divadlo bunraku . Niektorí dramatici, napr. Chikamatsu Monzaemon napísal hry pre bunraku, ktoré boli neskôr uvedené na „veľkej scéne“ - v kabuki.

1 snímka

2 snímka

Japonská kultúra je jedinečný, originálny fenomén nielen v kontexte globálnej kultúry, ale aj medzi ostatnými východnými kultúrami. Nepretržite sa rozvíjala od 10. a 11. storočia. Od 17. do polovice 19. storočia bolo Japonsko pre cudzincov prakticky uzavreté (spojenie sa udržalo len s Holandskom a Čínou). Počas tohto obdobia izolácie v Japonsku sa kreatívne rozvíjala národná identita. A keď sa po niekoľkých storočiach konečne svetu odhalila bohatá tradičná kultúra Japonska, malo to silný vplyv na ďalší vývoj európskeho maliarstva, divadla a literatúry. Japonská civilizácia vznikla ako výsledok zložitých a mnohočasových etnických kontaktov. Japonská kultúra sa na rozdiel od indickej a čínskej na prelome stredoveku len rodila, preto sa vyznačovala zvýšenou dynamikou a osobitnou citlivosťou na vnímanie cudzích vplyvov.

3 snímka

V japonskej mytológii boli božskí manželia Izanagi a Izanami považovaní za predkov všetkého, čo existuje. Z nich vzišla trojica veľkých bohov: Amaterasu - bohyňa Slnka, Tsukiyomi - bohyňa Mesiaca Susanoo - boh búrok a vetra. Podľa predstáv starých Japoncov božstvá nemali humanoidný alebo beštiálny vzhľad, ale boli stelesnené v samotnej prírode – v Slnku, Mesiaci, horách a skalách, riekach a vodopádoch, stromoch a bylinách, ktoré boli uctievané ako duchovia. -kami („kami“ v preklade z japončiny znamená „božský vietor“). Toto zbožštenie prírody je základom národného japonského náboženstva, ktoré sa nazýva šintoizmus (z japonského „Shinto“ - „cesta bohov“).

4 snímka

Podľa Kojiki, najstaršej pamiatky japonského jazyka a literatúry, dala bohyňa slnka Amaterasu svojmu vnukovi princovi Ninigimu, zbožštenému predkovi Japoncov, posvätné zrkadlo Yata a povedala: „Pozri sa na toto zrkadlo, keď sa na mňa pozeráš. Dala mu toto zrkadlo spolu s posvätným mečom Murakumo a posvätným jaspisovým náhrdelníkom Yasakani. Tieto tri symboly japonského ľudu, japonskej kultúry a japonskej štátnosti sa od nepamäti odovzdávali z generácie na generáciu ako posvätná štafeta odvahy, vedomostí a umenia.

5 snímka

V dejinách japonskej kultúry a umenia možno rozlíšiť tri hlboké, stále živé prúdy, tri dimenzie japonskej spirituality, ktoré sa navzájom prenikajú a obohacujú: šintoizmus („cesta nebeských božstiev“) - ľudové pohanské náboženstvo Japoncov; Zen je najvplyvnejším hnutím budhizmu v Japonsku (Zen je doktrína aj životný štýl, podobne ako stredoveké kresťanstvo a islam); Bushido („cesta bojovníka“) - estetika samuraja, umenie meča a smrti.

6 snímka

Jaspis je najstarším symbolom šintoistických myšlienok, ktorý vychádza z kultu predkov. Zrkadlo je symbolom čistoty, bez vášne a sebapohltenia a vyjadruje myšlienky zenu tým najlepším možným spôsobom. Meč („duša samuraja“, ako hovorí staré japonské príslovie) je symbolom Bushido. Tri menované trendy v japonskej kultúre a umení samozrejme nemožno izolovať v ich čistej podobe. Zároveň do určitej miery určujú postupnosť vývoja japonskej kultúry.

7 snímka

Najskoršie, už v 3. – 7. storočí, sa sformoval ideový a umelecký komplex spojený so šintoizmom. Dominantný bol v ére formovania štátu Yamato, svoje postavenie si udržal v období prvého prieniku budhizmu a napokon s ním prakticky splynul (8. storočie). Tieto prvé storočia prechádzajú akoby v znamení jaspisu. Potom, s koreňmi vo vojnovej ére Yamato, postupne dozrievajúce, vznikli na prelome 12.-13. storočia ako ustálený ideový a umelecký systém etiky a estetiky bušido: kultúra v znamení meča. Od 13. storočia pokračuje vo svojom vývoji v úzkej interakcii a prelínaní sa s budhistickým mahájánovým učením zenu. Zen a bušidó, prepletené v ideologických aj čisto umeleckých prejavoch, definovali japonskú národnú kultúru takmer až do nášho 21. storočia.

8 snímka

Najstaršie umelecké pamiatky v Japonsku pochádzajú z obdobia neolitu (8. storočie - polovica 1. tisícročia pred Kristom): keramický riad s bujnou tvarovanou výzdobou, štylizované figúrky idolov, antropomorfné masky. Koncom neolitu - začiatkom staršej doby železnej (5. stor. pred n. l. - 4. stor. n. l.) boli spolu s zemľankami a chatrčami postavené sýpky z guľatiny - obdĺžnikového pôdorysu, bez okien, so sedlovou strechou, zvýšené o stĺpy nad zemou. V prvých storočiach nášho letopočtu, so zavedením šintoistického náboženstva, boli hlavné svätyne Japonska v Ise a Izumo (550) postavené vo forme sýpok na rozsiahlych, štrkom pokrytých plochách obklopených plotmi. Jednoduchosťou a jasnosťou svojich návrhov položili základ pre tradíciu japonskej architektúry. Keramika pre domácnosť získala jasnosť tvaru a prísnosť geometrických vzorov a rozšírili sa rituálne bronzové meče, zrkadlá a zvony. V 4. – 6. storočí, keď sa vytvoril štát Yamato (v strede ostrova Honšú), boli postavené grandiózne mohyly panovníkov. Na ich povrchu sa nachádzajú hlinené figúrky na magické účely („haniwa“) – bojovníci, kňazi, dvorné dámy, zvieratá atď. - vyznačujú sa živou spontánnosťou mimiky a gest.

Snímka 9

Stredovek, ktorý trval viac ako tisíc rokov (storočia VI-XIX), bol pre japonské umenie najplodnejší. Významnou udalosťou vo vývoji japonskej kultúry bolo zavedenie budhistickej viery na konci 5. storočia. Spolu s písmom a sofistikovanou kontinentálnou kultúrou, ktorú priniesli budhistickí mnísi, znamenalo toto nové náboženstvo začiatok kontaktu Japonska so zvyškom ázijského sveta.

10 snímka

S rozšírením budhizmu sa začala intenzívna výstavba budhistických kláštorov, ktorá sa datuje od kórejských a čínskych vzorov. Najznámejší bol Horyuji (koniec 6. – začiatok 7. storočia) – malý chrámový komplex nachádzajúci sa mimo mesta Nara, miesto najvýznamnejších pamiatok japonského budhizmu, ako aj najstarších drevených stavieb na svete. Chrámový súbor zahŕňal: viacúrovňovú pagodu, hlavný chrám - byt (Zlatá sála), sálu pre kázne, úložisko budhistických sútier, domy mníchov a ďalšie budovy. Chrámové budovy sa nachádzali na obdĺžnikovom námestí obohnanom dvoma radmi múrov s bránami. Budovy boli postavené na základe stĺpikovej rámovej konštrukcie. Červeno lakované stĺpy a konzoly podopierali masívnu škridlovú, zakrivenú, jedno- alebo dvojposchodovú strechu. „Zázrak krásy“ súboru Horyuji spočíva v úžasnej rovnováhe a harmónii dvoch budov rôznych tvarov – chrámu so svetlými, akoby plávajúcimi strechami a hore stúpajúcou pagodou, končiacou vežou s deviatimi kruhmi – symbolom budhistické nebeské sféry.

11 snímka

Ďalším významným fenoménom japonského sochárstva tohto obdobia sú postavy meditujúcich alebo modliacich sa mníchov, ktorých oduševnený a dôrazný realizmus sprostredkúva nielen ich fyzické črty, ale aj duchovnú extázu a modlitebnú koncentráciu.

12 snímka

Hlavná udalosť v architektúre storočí XII-XIII. bola obnova budov v starom hlavnom meste Heijo (moderná Nara), zničených a vypálených počas súrodeneckých vojen. Tak bola v roku 1199 znovu vztýčená Veľká južná brána súboru Todaiji a obnovená Daibutsuden (Veľká sieň Budhu).

Snímka 13

Snímka 14

15 snímka

16 snímka

Snímka 17

Čajový obrad (chado), filozofické „skalky“, krátke a stručné tercety reflexie (haiku) – všetko sa pestuje v znamení sebaprehlbovania a vhľadu, v znamení zrkadla. Takto prebieha tisícročná štafeta japonskej kultúry a japonského umenia „naprogramovaná“ v starovekom mýte o troch pokladoch.

18 snímka

Ikebana je tradičné japonské umenie aranžovania kvetov. Doslova ikebana znamená „živé kvety“. V európskom umení zloženie kytice demonštruje zručnosť osoby, ktorá ju vytvorila, zatiaľ čo tvorcovia ikebany sa snažia odhaliť nie svoje preferencie a chute, nie ich individualitu, ale prirodzenú podstatu rastlín prezentovaných v ikebane, hlbokú význam ich kombinácií a usporiadania – kompozícia ako celok. Okrem toho sa Európania väčšinou usilujú o pompéznosť, eleganciu a sýtosť farieb, zatiaľ čo japonskí majstri ikebany sa usilujú o extrémnu prísnosť, dokonca lakonicizmus vo forme, niekedy sa obmedzujú na dve alebo tri vetvy a venujú osobitnú pozornosť najjednoduchším a najbežnejším. skromné ​​rastliny. Táto forma umenia, ktorá pochádza z Indie a prenikla do Japonska spolu s budhizmom z Číny, sa v tejto krajine rozšírila a začala hrať významnú úlohu v kultúrnom živote jej spoločnosti.

Snímka 19

20 snímka

21 snímok

22 snímka

Práve v Japonsku sa ikebana, ktorá presahuje rámec rituálneho obradu ponúkania symbolicky významných kvetov Budhovi, ako aj uctievaným predkom, stala špeciálnou formou umenia, ktorá sa široko zaviedla do rôznych oblastí verejného života. Jednoduchosť ako znak originality a jednotlivec ako znak celku – to je krédo pravých ikebanistov. Ich výtvory v tomto zmysle pripomínajú japonské básne haiku: vyznačujú sa rovnakou stručnosťou, hĺbkou a dokonalosťou. Umenie ikebany v modernom Japonsku je jedným z najpopulárnejších, je vnímané ako symbol národnej identity a ako stelesnenie vysokého umeleckého vkusu, uznávaného po celom svete.

Majstrovské diela japonskej architektúry Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jednou z najstarších architektonických stavieb v Japonsku je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara, prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Po stáročia boli paláce a chrámy v Japonsku postavené v čínskom štýle, ale národná architektúra Japonska má charakteristický vzhľad. Jednou z najstarších architektonických štruktúr v Japonsku je budhistický kláštor Horyuji v meste Nara, prvom hlavnom meste japonského štátu. Palácový komplex vytvorený podľa najlepších tradícií čínskej architektúry je jedinečným fenoménom. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara.

Za pozornosť stojí najmä Zlatá sála a pagoda, ktoré tvoria základ kláštora. Zlatá sála je obdĺžniková dvojposchodová budova v pôdoryse, stojaca na kamennom základe a podopretá 26 stĺpmi. Dve masívne zakrivené sivomodré škridlové strechy zdôrazňujú slávnostný charakter stavby. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Kláštor Horyuji. 607 Nara. Zlatá sála a pagoda. Zlatá sála a pagoda.

Zlatý pavilón v Kjóte sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry - klasickým príkladom nádhernej japonskej architektúry. Za svoj nezvyčajný názov vďačí pavilón svojej trojposchodovej streche s mierne zvýšenými okrajmi, ktorá bola kedysi pokrytá plátmi zlatých plechov. Architekti dôkladne premysleli dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na svetelných stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón v Kjóte sa stal skutočným majstrovským dielom japonskej architektúry - klasickým príkladom nádhernej japonskej architektúry. Za svoj nezvyčajný názov vďačí pavilón svojej trojstupňovej streche s mierne zvýšenými okrajmi, ktorá bola kedysi pokrytá plátmi zlatých plechov. Architekti dôkladne premysleli dispozičné riešenie a umiestnenie stavby. Týči sa na brehu malého jazierka na svetelných stĺpoch, odráža sa vo vode so všetkou bohatosťou zakrivených línií, vyrezávaných stien a vzorovaných ríms. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto.

Zlatý pavilón. 16. storočia Kyoto. Kulisu tvorí bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera ponúka nezvyčajne krásny pohľad. Kulisu tvorí bujná vždyzelená vegetácia. Steny chrámu sú natreté zlatou farbou, takže v lúčoch oslňujúceho slnka odrážajúceho sa v zrkadlovej hladine jazera ponúka nezvyčajne krásny pohľad.

V období súrodeneckých vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné stavby. V architektúre už nehrajú vedúcu úlohu kostoly a kláštory, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. V období súrodeneckých vojen a boja za zjednotenie krajiny sa začali budovať obranné stavby. V architektúre už nehrajú vedúcu úlohu kostoly a kláštory, ale hrady nebývalej veľkosti a nádhery, obklopené niekoľkými prstencami mocných obranných múrov a strážne veže víťazne stúpajúce k oblohe. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mohutným kamenným opevnením, mu dali iné meno – hrad Biela volavka. Jedným z najmalebnejších hradov tej doby je hrad Himedži neďaleko mesta Kobe. Snehobiele veže a múry hradu, týčiace sa nad mohutným kamenným opevnením, mu dali iné meno – hrad Biela volavka. Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kobe

Hrad Himedži - 1609 Kobe

Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži - 1609 Kobe. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb. Hrad Himedži je obrovský a zložitý komplex architektonických štruktúr s množstvom labyrintov, tajných chodieb a budov vo vnútri hradieb.

Hrad Himedži - 1609 Hrad Himedži v Kobe - 1609 Kóbe Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôzneho dizajnu. Do centrálnej veže – hlavnej hradnej pevnosti – bolo treba prejsť viac ako desiatimi bránami rôzneho dizajnu.

Schodisko hradu Himedži. Kobe. Schodisko hradu Himedži. Kobe.

Záhradné a parkové umenie Japonska Počiatky záhradného a parkového umenia Japonska siahajú do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda je v mysliach Japoncov zrkadlom sveta, stelesnením mieru, ktorý sa javí ako nekonečná hra úvah. Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Počiatky japonského záhradníckeho umenia siahajú do staroveku, kedy ľudia uctievali vodu, skaly, hory, kamene... Voda je v japonskej mysli zrkadlom sveta, stelesnením mieru, javí sa ako nekonečná hra odrazov. Voda je stelesnením plynulosti, zmeny a premeny života. Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia Záhrada kláštora Sambo. 16. storočia

Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do záhradného priestoru cirkuláciu energie, ktorá stelesňuje myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky o minulosti. Kamene boli cenené pre hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín a schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Kamene boli považované za vytvorené z „najčistejšej energie neba a zeme“. Priniesť kamene do záhrady a správne ich rozmiestniť znamená vniesť do záhradného priestoru cirkuláciu energie, ktorá stelesňuje myšlienku sveta v miniatúre. Kamene sú poslami večnosti, vyvolávajú myšlienky o minulosti. Kamene boli cenené pre hru farieb, vzorov, žily na povrchu, prítomnosť dutín a schopnosť vydať zvuk pri údere železnou palicou. Záhrada Daisen-in. Kyoto. 16. storočia Záhrada Daisen-in. Kyoto. 16. storočia

Japonskí majstri urobili svoj jedinečný príspevok k rozvoju krajinného záhradníckeho umenia. Pri zakladaní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada. Japonskí majstri svojím jedinečným prínosom prispeli k rozvoju krajinného záhradníckeho umenia. Pri zakladaní záhrady si umelec v prvom rade vybral jej typ: stromová záhrada, skalka alebo vodná záhrada.. Záhrada Daisen-in kláštora Daitokuji

V stromovej záhrade poskytujú hlavné sémantické akcenty zručne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade hrá hlavnú úlohu voda, prezentovaná vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché potoky a jazierka, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. V stromovej záhrade poskytujú hlavné sémantické akcenty zručne usporiadané stromy rôznych druhov. Vo vodnej záhrade hrá hlavnú úlohu voda, prezentovaná vo všetkých svojich premenlivých prejavoch (tiché potoky a jazierka, pramene a potoky, vodopády a pramienky). Krásu vody dopĺňa krása živého dreva a mŕtveho kameňa. Strieborný pavilón z 15. storočia. Strieborný pavilón z 15. storočia.
V známej skalke Reanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, sústredenia človeka na to hlavné – na zážitok z priestoru. Ale táto vonkajšia statickosť je v skutočnosti premenlivá a podmienená. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. V známej skalke Reanji v Kjóte („Plochá záhrada“) nie sú žiadne hory, žiadna voda, žiadne stromy, ani jeden kvet. Nie je v ňom nič, čo sa mení, rastie a bledne, je vystavené času. Všetko tu vytvára atmosféru filozofického sebaprehlbovania, sústredenia človeka na to hlavné – na zážitok z priestoru. Ale táto vonkajšia statickosť je v skutočnosti premenlivá a podmienená. Záhrada sa mení každú chvíľu, je jedinečná v rôznych denných a ročných obdobiach. Skalka Reanji. 16. storočia Kyoto. Skalka Reanji. 16. storočia Kyoto.

Skalka Reanji. 16. storočia Kjótska skalka Reanji. 16. storočia Kyoto Pätnásť veľkých kameňov horského pôvodu a svetlý morský piesok – to všetko sú súčasti tejto nevšednej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche. Pätnásť veľkých kameňov horského pôvodu a svetlý morský piesok sú súčasťou tejto nevšednej záhrady. Kamene sú obklopené tmavozeleným machom a usporiadané do skupín na malej ploche.