Aké sú folklórne žánre v literatúre? Vlastnosti zbierania a výskumu ústneho ľudového umenia v Rusku

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folklórne žánre sa líšia aj spôsobom hrania a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou a pohybmi (spev, spev a tanec, rozprávanie, herectvo atď.).

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rozmach priemyslu a miest dal vzniknúť romancom, vtipom, robotníckemu, školskému a študentskému folklóru.

Vo folklóre existujú žánre produktívny, v hĺbke ktorých sa môžu objaviť nové diela. Teraz sú to drobnosti, výroky, mestské piesne, vtipy a mnoho druhov detského folklóru. Existujú žánre neproduktívne, ale naďalej existovať. Neobjavujú sa teda žiadne nové ľudové rozprávky, ale stále sa rozprávajú staré. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.

Podľa štádia vývoja sa folklór zvyčajne delí na skoré tradičné folklór, klasický folklór a neskoro tradičné folklór. Každá skupina patrí do osobitných žánrov typických pre danú vývojovú etapu ľudové umenie.

Raný tradičný folklór

1. Pracovné piesne.

Tieto piesne sú známe medzi všetkými národmi, ktoré sa predvádzali pri pracovných procesoch (pri dvíhaní ťažkých predmetov, oraní polí, ručnom mletí obilia a pod.).

Takéto piesne sa dali hrať samostatne, ale boli obzvlášť dôležité pri spoločnej práci, pretože obsahovali príkazy na simultánnu akciu.

Ich hlavným prvkom bol rytmus, ktorý organizoval pracovný proces.

2. Veštenie a konšpirácie.

Veštenie je prostriedkom na spoznávanie budúcnosti. Aby človek rozpoznal budúcnosť, musel sa obrátiť zlí duchovia, preto bolo veštenie vnímané ako hriešna a nebezpečná činnosť.

Na veštenie boli vybrané miesta, kde bolo podľa ľudí možné prísť do kontaktu s obyvateľmi „iného sveta“, ako aj denná doba, kedy bol tento kontakt najpravdepodobnejší.

Veštenie bolo založené na technike interpretácie „znamení“: náhodne počuté slová, odrazy vo vode, správanie zvierat atď. Na získanie týchto „znamení“ boli podniknuté kroky, pri ktorých sa používali predmety, zvieratá a rastliny. Niekedy boli akcie sprevádzané verbálnymi vzorcami.

Klasický folklór

1. Rituály a rituálny folklór

Rituálny folklór pozostával zo žánrov slovesných, hudobných, dramatických, herných a choreografických.

Rituály mali rituálny a magický význam a obsahovali pravidlá ľudského správania v každodennom živote a práci. Zvyčajne sa delia na pracovné a rodinné.

1.1 Pracovné obrady: kalendárne obrady

Pozorovania starých Slovanov na slnovrat a s ním spojené zmeny v prírode sa vyvinuli do systému mytologických presvedčení a praktických pracovných zručností, posilnených o rituály, znamenia a príslovia.

Postupne sa z rituálov vytvoril ročný cyklus a najdôležitejšie sviatky boli načasované tak, aby sa kryli so zimným a letným slnovratom.

Existujú zimné, jarné, letné a jesenné rituály.

1.2. Rodinné rituály

Na rozdiel od kalendárnych rituálov je hrdinom rodinných rituálov skutočná osoba. Rituály sprevádzali mnohé udalosti v jeho živote, z ktorých najdôležitejšie boli narodenie, svadba a smrť.

Svadobný obrad bol najrozvinutejší, mal svoje charakteristiky a zákony, svoju mytológiu a svoju poéziu.

1.3. Náreky

Ide o starodávny žáner folklóru, ktorý je geneticky spojený s pohrebnými obradmi. Predmetom nárekového obrazu je životná tragédia, preto je v nich silne vyjadrený lyrický princíp, slabo vyjadrená melódia a v obsahu textu možno nájsť množstvo zvolacio-pytovacích konštrukcií, synonymické opakovania, jednotu začiatku, atď.

2. Malé žánre folklóru. Príslovia.

Medzi malé folklórne žánre patria diela, ktoré sa líšia v žánrová príslušnosť, ale majúci spoločný vonkajší znak - malý objem.

Drobné žánre folklórnej prózy alebo príslovia sú veľmi rôznorodé: príslovia, porekadlá, znamenia, hádanky, vtipy, príslovia, jazykolamy, slovné hry, priania, kliatby atď.

3. Rozprávky(pozri § 2.)

3.1. Rozprávky o zvieratách

3.2. Rozprávky

3.3. Každodenné rozprávky

3.3.1. Anekdotické rozprávky

3.3.2. Krátke rozprávky

4. Nerozprávková próza

Nerozprávková próza má inú modalitu ako rozprávky: jej diela sú obmedzené na skutočný čas, skutočný terén, skutočné osoby. Nerozprávkovú prózu charakterizuje neodlíšenie sa od prúdu každodennej reči a absencia osobitných žánrových a štýlových kánonov. V najvšeobecnejšom zmysle možno povedať, že jej diela sa vyznačujú štýlovou formou epického rozprávania o autentickom.

Najstabilnejšou zložkou je charakter, okolo ktorého je zjednotený všetok zvyšok materiálu.

Dôležitou črtou nerozprávkovej prózy je dej. Zápletky majú zvyčajne embryonálny tvar (jednomotívový), ale dajú sa sprostredkovať stručne a podrobne.

Diela nerozprávkovej prózy sú schopné kontaminácie.

Do nerozprávkovej prózy patria tieto žánre: rozprávky, povesti a démonologické príbehy.

5. Epos

Eposy sú epické piesne, v ktorom sa ospevujú hrdinské udalosti či jednotlivé epizódy dávnych ruských dejín.

Ako v rozprávkach, aj v eposoch sú mytologické obrazy nepriateľov, postavy sa reinkarnujú a hrdinom pomáhajú zvieratá.

Eposy majú hrdinský alebo románový charakter: myšlienka hrdinských eposov je oslavou jednoty a nezávislosti ruskej krajiny v románových eposoch, oslavovala sa manželská vernosť, skutočné priateľstvo, osobné neresti (chvastanie, arogancia); ) boli odsúdení.

6. Historické piesne

Historické piesne sú ľudové epické, lyrickoepické a lyrické piesne, ktorých obsah je venovaný konkrétnym udalostiam a skutočným osobám ruských dejín a vyjadruje národné záujmy a ideály ľudu.

7. Balady

Ľudové balady sú lyricko-epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou. V centre balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zrada, zločin a pokánie.

8. Duchovné básne

Duchovné básne sú piesne s náboženským obsahom.

Hlavnou črtou duchovných veršov je kontrast medzi všetkým kresťanským a svetským.

Duchovné básne sú heterogénne. V ústnej existencii interagovali s eposmi, historickými piesňami, baladami, lyrické piesne, náreky.

9. Lyrické nerituálne piesne

V ľudových textoch je slovo a melódia neoddeliteľné. Hlavným účelom piesní je odhaliť svetonázor ľudí priamym vyjadrením ich pocitov, myšlienok a nálad.

Tieto piesne vyjadrovali charakteristické skúsenosti ruského človeka v rôznych životných situáciách.

10. Folklórne divadlo.

Folklórne divadlo je tradičnou dramatickou tvorivosťou ľudu.

Špecifikom ľudového divadla je absencia javiska, oddelenie účinkujúcich od publika, akcia ako forma odrazu reality, premena účinkujúceho na iný objektivizovaný obraz, estetická orientácia zastupovanie.

Hry boli často distribuované v písanej forme a vopred nacvičované, čo nevylučovalo improvizáciu.

Folklórne divadlo zahŕňa: búdky, divadlo mobilné obrázky(rayok), ľudový bábkové divadlo a ľudové drámy.

11. Detský folklór.

Detský folklór je špecifická oblasť orálu umeleckej tvorivosti, ktorý má na rozdiel od folklóru dospelých svoju poetiku, svoje formy existencie a svojich nositeľov.

Spoločným, druhovým znakom detského folklóru je súvzťažnosť umeleckého textu s hrou.

Diela detského folklóru predvádzajú dospelí pre deti (materský folklór) a deti samotné (vlastne detský folklór)

Neskorý tradičný folklór

Neskorý tradičný folklór je súborom diel rôznych žánrov a rôznych smerov, ktoré vznikli v roľníckom, mestskom, vojakom, robotníckom a inom prostredí od začiatku rozvoja priemyslu, rastu miest a rozpadu feudálneho vidieka.

Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje menším počtom diel a celkovo nižšou umeleckou úrovňou v porovnaní s klasickým folklórom.

1. Ditties

Chastushka je krátka rýmovaná ľudová pieseň, ktorá sa spieva rýchlym tempom na špecifickú melódiu.

Témy kúskov sú rôzne. Väčšina z nich sa venuje láske a rodinnej tematike. Ale často odrážajú moderný životľudí, zmeny, ktoré sa dejú v krajine, obsahujú ostré politické náznaky. Ditty sa vyznačuje vtipným prístupom k postavám, iróniou a miestami ostrou satirou.

2. Robotnícky folklór

Robotnícky folklór je ústna ľudová tvorba, ktorá vznikla v pracovnom prostredí alebo ním asimilovala a spracovala natoľko, že začala odrážať duchovné potreby tohto konkrétneho prostredia.

Na rozdiel od ditties sa robotnícky folklór nepremenil na národný, celoruský fenomén. Jeho charakteristickou črtou je lokalita, izolovanosť v rámci konkrétneho priemyselného územia. Napríklad robotníci v továrňach, továrňach a baniach v Petrozavodsku, Donbase, Urale, Altaji a na Sibíri nepoznali o sebe takmer žiadne ústne diela.

V robotníckom folklóre prevládali piesňové žánre. Piesne zobrazovali ťažké pracovné a životné podmienky jednoduchého robotníka, ktoré boli v kontraste s nečinným životom utláčateľov – majiteľov podnikov a dozorcov.

Vo forme sú piesne monológy-sťažnosti.

3. Folklór veľkého obdobia Vlastenecká vojna.

Folklór obdobia Veľkej vlasteneckej vojny pozostáva z diel rôznych žánrov: piesne, próza, aforizmus. Vytvorili ich účastníci udalostí a bitiek, robotníci tovární, kolchozových polí, partizáni atď.

Tieto diela odrážajú život a boj národov ZSSR, hrdinstvo obrancov krajiny, vieru vo víťazstvo, radosť z víťazstva, vernosť v láske a milostné zrady.

V našej práci sa budeme podrobnejšie venovať folklórnemu klasickému žánru rozprávok.

Žánre ruského folklóru

Rozprávky, pesničky, eposy, pouličné predstavenia – to všetko sú rôzne žánre folklóru, folku ústna a poetická tvorivosť. Nemôžete si ich pomýliť, líšia sa svojimi špecifickými vlastnosťami, ich úloha v živote ľudí je iná a v modernej dobe žijú inak. Zároveň sa všetky žánre slovesného folklóru vyznačujú o všeobecné znaky: všetky sú dielami slovesného umenia, vo svojom pôvode sú spojené s archaickými formami umenia, existujú najmä v ústnom podaní a neustále sa menia. To určuje interakciu kolektívnych a individuálnych princípov v nich, jedinečné spojenie tradícií a inovácií. Folklórny žáner je teda historicky sa rozvíjajúcim druhom ústnej básnickej tvorby. Anikin V.P. dal svoje vlastnosti folklóru. Pôrod: epos, lyrika, dráma

Druhy: pieseň, rozprávka, nerozprávková próza a pod.

Žánre: epická, lyrická, historická pieseň, legenda atď.

Žáner je základnou jednotkou štúdia folklóru. Vo folklóre je žáner formou zvládnutia reality. Postupom času, v závislosti od zmien každodenného života a spoločenského života ľudí, sa vyvinul systém žánrov.

Existuje niekoľko klasifikácií folklórnych žánrov:

Historická klasifikácia Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovič	Klasifikácia podľa funkčnosti Vladimír Prokopjevič Anikin
Raný tradičný folklór * Pracovné piesne, * Veštenie, konšpirácie. Klasický folklór * Rituály a rituálny folklór: kalendár, svadba, náreky. * Malé žánre folklóru: príslovia, porekadlá, hádanky. * Nerozprávková próza: legendy, príbehy, rozprávky, legendy. * Piesňová epika: eposy, historické piesne, duchovné piesne a básne, lyrické piesne. * Folklórne divadlo. * Detský folklór. Folklór pre deti. Neskorý tradičný folklór *Ditties * Robotnícky folklór * Folklór z obdobia druhej svetovej vojny	Domáce rituálne folklór 1. Pracovné piesne 2. Konšpirácie 3. Kalendárny folklór 4. Svadobný folklór 5. Náreky Svetový pohľad nerituálny folklór 1. Príslovia 2. Ústna próza: legendy, príbehy, rozprávky, legendy. 3. Skladba: epos, historické piesne, vojenské piesne, duchovné piesne a básne. Umelecký folklór 2. Hádanky 3. Balady 4. Lyrické piesne 5. Detský folklór 6. Okuliare a ľudové divadlo 7. Romantické piesne 8. Ditties 9. Vtipy

Keď začneme analyzovať každý žáner folklóru, začnime rozprávkami.

Rozprávky sú najstarším žánrom ústneho ľudového umenia. Učí človeka žiť, vlieva mu optimizmus a utvrdzuje vieru v triumf dobra a spravodlivosti.

Rozprávka predstavuje veľkú verejná hodnota, spočívajúci v jej poznávacom, ideologickom, vzdelávacom a estetické hodnoty, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Rovnako ako iné národy (jasnejšie, Rusi) je rozprávka objektivizovaným rozjímaním o srdci ľudí, symbolom ich utrpenia a snov, hieroglyfmi ich duše. Všetko umenie je generované realitou. To je jeden zo základov materialistickej estetiky. Tak je to napríklad pri rozprávke, ktorej zápletky sú spôsobené skutočnosťou, t.j. doba, sociálne a ekonomické vzťahy, formy myslenia a umeleckej tvorivosti, psychológia. Tak ako celý folklór vôbec, odrážal život ľudu, jeho svetonázor, mravné, etické, spoločensko-historické, politické, filozofické a umelecké a estetické názory. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Tradičné ruské rozprávky vznikali a kolovali najmä medzi roľníkmi. Ich tvorcami a interpretmi boli zvyčajne ľudia s bohatými životnými skúsenosťami, ktorí v Rusi veľa chodili a veľa videli. Čím je úroveň vzdelania ľudí nižšia, tým viac sa hovorí o javoch spoločenského života na úrovni bežného vedomia. Možno aj preto sa svet odrážajúci sa v rozprávkach formuje na úrovni každodenného vedomia, na každodenné nápadyľudí o kráse. Každý Nová éra prináša rozprávky nového typu, nového obsahu a novej formy. Rozprávka sa mení spolu s historickým životom ľudí, jej zmeny sú spôsobené zmenami v ľudový život, pretože je produktom histórie ľudu; odráža historické udalosti a črty ľudového života. Pokrytie a chápanie histórie a života ľudí vo folklóre sa mení spolu so zmenami v populárnych myšlienkach, názoroch a psychológii. V rozprávkach možno nájsť stopy niekoľkých období. V ére feudalizmu zaujíma čoraz väčšie miesto o sociálne témy, najmä v súvislosti s roľníckym hnutím: rozprávky vyjadrovali protipoddanské nálady. 16. – 18. storočie je charakteristické bohatým rozvojom rozprávok. Odrážajú sa v ňom motívy historické (rozprávky o Ivanovi Hroznom), spoločenské (rozprávky o sudcoch a kňazoch) i rozprávky všedného dňa (rozprávky o mužovi a jeho žene). V rozprávkovom žánri sú výrazne zvýraznené satirické motívy.

XYIII - prvá polovica 19. storočia. - posledná etapa existencie feudálno-poddanskej spoločnosti. Táto doba je charakteristická rozvojom kapitalistických vzťahov a rozkladom o poddanstvo. Rozprávka naberá ešte živší sociálny aspekt. Obsahuje nové postavy, predovšetkým inteligentného a prefíkaného vojaka. V druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia, keď sa v Rusku rozvinul čoraz rýchlejší a rozšírenejší kapitalizmus, nastali vo folklóre veľké zmeny. Zintenzívňujú sa satirické motívy a kritická orientácia rozprávky; základom toho bolo prehĺbenie sociálnych rozporov; Účelom satiry sa čoraz viac stáva odhaľovanie moci peňazí a svojvôle autorít. Autobiografia zaujímala väčšie miesto, najmä v rozprávkach o chodení do mesta za zárobkom. Ruská rozprávka sa stáva realistickejšou a získava užšie spojenie s modernou. Odlišuje sa aj nasvietenie reality a ideová podstata diel.

Kognitívny význam rozprávky sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža vlastnosti javov. skutočný život a poskytuje rozsiahle znalosti z histórie vzťahy s verejnosťou, prácu a život, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí, o povahe krajiny. Ideový a výchovný význam rozprávky spočíva v tom, že je inšpirovaná túžbou po dobre, ochrane slabších a víťazstve nad zlom. Okrem toho rozprávka rozvíja estetické cítenie, t.j. zmysel pre krásu.

Charakterizuje ho odhalenie krásy v prírode a človeku, jednota estetických a morálnych princípov, spojenie reality a fikcie, živá obraznosť a expresivita.

Rozprávka je veľmi obľúbený žáner ústneho ľudového umenia, epický žáner a dejový žáner. Rozprávka sa od ostatných prozaických žánrov (tradícií a legiend) odlišuje rozvinutejšou estetickou stránkou, ktorá sa prejavuje zameraním na atraktívnosť. Estetický princíp sa navyše prejavuje v idealizácii pozitívnych hrdinov, živom zobrazení „rozprávkového sveta“, úžasných stvorení a predmetov, zázračných javov a romantických podtextov udalostí. M. Gorkij venoval pozornosť výrazom v rozprávkach ľudových snov o lepšom živote: „Už v r. starovekuľudia snívali o možnosti lietať vzduchom - o tom hovorí rozprávka, o lietajúcom koberci. Snívali sme o zrýchlení pohybu na zemi – rozprávka o bežeckých topánkach...“

Vo vede je všeobecne akceptované rozdelenie rozprávkových textov do troch kategórií: rozprávky, poviedkové (každodenné) rozprávky a rozprávky o zvieratkách.

Rozprávky boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Beletria v rozprávkach má povahu fantázie. Magický princíp zahŕňa takzvané momenty prežitia a v prvom rade nábožensko-mytologický pohľad na primitívneho človeka, jeho zduchovňovanie vecí a prírodných javov, pripisovanie magických vlastností týmto veciam a javom, rôzne náboženské kulty, zvyky, a rituály. Rozprávky sú plné motívov, ktoré obsahujú vieru v existenciu druhého sveta a možnosť návratu odtiaľ, predstavu smrti uzavretej v nejakom hmotnom predmete (vajíčko, kvet), zázračné narodenie (z pitnej vody) a premena ľudí na zvieratá a vtáky. Fantastický začiatok rozprávky vyrastá na spontánnom materialistickom základe a pozoruhodne správne zachytáva zákonitosti vývoja objektívnej reality.

Toto nazval M. Gorkij „poučný vynález – úžasná schopnosť ľudského myslenia pozerať sa dopredu“. Pôvod sci-fi má svoje životne dôležité korene v osobitostiach spôsobu života a v sne ľudí o nadvláde nad prírodou. To všetko sú len stopy mytologických predstáv, keďže formovanie klasickej podoby rozprávky sa skončilo ďaleko za historickými hranicami prvobytnej pospolitej spoločnosti, v oveľa rozvinutejšej spoločnosti. Mytologický svetonázor dal len základ pre poetickú podobu rozprávky.

Dôležitý bod sú to príbehy rozprávky, zázraky, o ktorých hovoria, majú životne dôležitý základ. Toto je po prvé odrazom charakteristík práce a života ľudí kmeňového systému, ich vzťahu k prírode a často aj ich bezmocnosti pred ňou. Po druhé, odraz feudálneho systému, predovšetkým raného feudalizmu (kráľ je protivníkom hrdinu, boj o dedičstvo).

Postava v rozprávkach je vždy nositeľom určitých morálnych vlastností. Hrdinom najobľúbenejších rozprávok je Ivan Tsarevich. Pomáha zvieratám a vtákom, ktorí sú mu za to vďační a na oplátku mu pomáhajú. V rozprávkach je zastúpený ako ľudový hrdina, stelesnenie najvyšších morálnych vlastností - odvaha, čestnosť, láskavosť. Je mladý, pekný, šikovný a silný. Toto je typ odvážneho a silného hrdinu.

Významné miesto v rozprávkach zaujímajú ženské hrdinky, ktoré stelesňujú ľudový ideál krásy, inteligencie, láskavosti a odvahy. Obraz Vasilisy Múdre odráža pozoruhodné črty ruskej ženy - krásu, majestátnu jednoduchosť, jemnú hrdosť na seba, pozoruhodnú myseľ a hlboké srdce plné nevyčerpateľnej lásky. Vo vedomí ruského ľudu sa presne takto predstavovala ženská krása.

Vážny význam niektorých rozprávok poskytoval základ pre úsudok o najdôležitejších otázkach života. Niektoré rozprávky teda stelesňujú slobodu milujúcu túžbu a boj ruského ľudu proti tyranii a utláčateľom. Kompozícia rozprávky určuje prítomnosť postáv, ktoré sú nepriateľské voči kladným hrdinom. Hrdinovo víťazstvo nad nepriateľskými silami je triumfom dobra a spravodlivosti. Mnohí bádatelia si všimli hrdinskú stránku rozprávky a jej spoločenský optimizmus. A.M. Gorky povedal: „Je veľmi dôležité poznamenať, že folklór je pesimizmu úplne cudzí, napriek tomu, že tvorcovia folklóru žili tvrdo, ich otrocká práca bola pre vykorisťovateľov nezmyselná a osobný život bezmocný a bezbranný. Ale s tým všetkým sa zdá, že kolektív charakterizuje vedomie svojej nesmrteľnosti a dôvera vo víťazstvo nad všetkými silami, ktoré sú mu nepriateľské.“ Rozprávky, v ktorých sú v centre diania spoločenské a každodenné vzťahy, sa nazývajú spoločenské rozprávky. V tomto type rozprávok je dobre rozvinutá akčná komika a slovná komika, čo je determinované ich satirickým, ironickým a humorným charakterom. Témou jednej skupiny rozprávok je sociálna nespravodlivosť, témou inej ľudské neresti, v ktorých sa vysmievajú leniví, hlúpi a tvrdohlaví. V závislosti od toho sa v spoločenských a každodenných rozprávkach rozlišujú dve odrody. Sociálne a každodenné príbehy vznikli podľa výskumníkov v dvoch etapách: každodenné - skoro, s formovaním rodiny a rodinného života počas rozkladu klanového systému a sociálne - so vznikom triedna spoločnosť a prehlbovanie sociálnych rozporov v období raného feudalizmu, najmä v období rozpadu poddanstva a v období kapitalizmu. Rastúci nedostatok práv a chudoba más spôsobovali nespokojnosť a protesty a boli základom spoločenská kritika. Kladným hrdinom spoločenských rozprávok je spoločensky aktívny, kritický človek. Ťažká práca, chudoba, temnota a často vekovo a majetkovo nerovné manželstvá spôsobovali komplikácie v rodinných vzťahoch a určovali podobu príbehov o zlej manželke a hlúpom a lenivom manželovi. Spoločensky každodenné rozprávky sa vyznačujú akútnou ideologickou orientáciou. Prejavuje sa to predovšetkým v tom, že príbehy majú predovšetkým dve dôležité sociálne témy: sociálnu nespravodlivosť a sociálne tresty. Prvá téma sa realizuje v zápletkách, kde džentlmen, obchodník či kňaz okradne a utláča sedliaka a poníži jeho osobnosť. Druhá téma je realizovaná v príbehoch, kde inteligentný a bystrý muž nájde spôsob, ako potrestať svojich utláčateľov za stáročia bezprávia a robí ich smiešnymi. V spoločenských a každodenných rozprávkach sa oveľa jasnejšie prejavujú túžby a očakávania ľudí, sen o sociálne spravodlivom, šťastnom a pokojnom živote. "V týchto rozprávkach je možné vidieť spôsob života ľudí, ich rodinný život, ich morálne predstavy a túto prefíkanú ruskú myseľ, tak naklonenú irónii, tak prostú vo svojej prefíkanosti."

V rozprávkach, ako aj v niektorých iných žánroch folklórnej prózy, ktoré odrážali silné a slabé stránky sedliackej psychológie, sa stáročný sen o šťastný život, o istom „roľníckom kráľovstve“. Charakteristickým motívom je hľadanie „iného kráľovstva“ v rozprávkach. Rozprávková spoločenská utópia zobrazuje materiálne blaho ľudí, dobre živenú spokojnosť; Muž sa naje a napije do sýtosti a má „hostinu pre celý svet“. N. G. Chernyshevsky poznamenal: „Chudoba skutočného života je zdrojom života vo fantázii. Roľník posudzuje „šťastný“ život pre seba podľa príkladu tých hmotných statkov, ktoré vlastnia králi a statkári. Roľníci mali veľmi silnú vieru v „dobrého kráľa“ a rozprávkový hrdina sa stane práve takým kráľom v mnohých rozprávkach. V rovnakom čase rozprávkový kráľ svojím správaním, spôsobom života a zvykmi je prirovnávaný k jednoduchému sedliakovi. Kráľovský palác je niekedy zobrazovaný ako bohatý sedliacky dvor so všetkými atribútmi roľníckeho statku.

Rozprávky o zvieratkách sú jedným z najstarších druhov ľudovej slovesnosti. Vracajúc sa k starovekým formám odrážania reality v raných štádiách ľudského vedomia, rozprávky o zvieratách vyjadrovali určitý stupeň poznania sveta.

Pravdou rozprávok je, že hoci hovoria o zvieratkách, reprodukujú podobné ľudské situácie. Činy zvierat otvorenejšie odhaľujú neľudské túžby, myšlienky, dôvody činov spáchaných ľuďmi. Príbehy zvierat sú všetky príbehy, v ktorých je priestor nielen na zábavu, ale aj na vyjadrenie vážneho významu. V rozprávkach o zvieratkách, vtákoch a rybách účinkujú zvieratá a rastliny. Každá z týchto rozprávok má svoj význam. Napríklad v rozprávke o repe sa ukázalo, že žiadna sila, ani tá najmenšia, nie je zbytočná, a stáva sa, že na dosiahnutie výsledku nestačí. S rozvojom ľudských predstáv o prírode, s hromadením postrehov, rozprávky zahŕňajú príbehy o víťazstve človeka nad zvieratami a o domácich zvieratách, ktoré boli výsledkom ich pokynov. Identifikácia podobných znakov u zvierat a ľudí (reč - plač, správanie - zvyky) slúžila ako základ pre spojenie ich vlastností s ľudskými vlastnosťami v obrazoch zvierat zvieratá hovoria a správajú sa ako ľudia. Táto kombinácia viedla aj k typizácii zvieracích postáv, ktoré sa stali stelesnením určitých vlastností (líška – prefíkanosť a pod.). Takto nadobudli rozprávky alegorický význam. Zvieratá začali znamenať ľudí určitých charakterov. Zvieracie obrazy sa stali prostriedkom mravného učenia. V rozprávkach o zvieratkách sa negatívne vlastnosti nielen vysmievajú (hlúposť, lenivosť, zhovorčivosť), ale odsudzuje sa aj útlak slabých, chamtivosť a klamanie za účelom zisku. Hlavným sémantickým aspektom rozprávok o zvieratkách je morálka. Rozprávky o zvieratách sa vyznačujú jasným optimizmom, slabí vždy vychádzajú z ťažkých situácií. Spojenie rozprávky s dávnym obdobím jej života sa odhaľuje v motívoch strachu zo šelmy, v prekonávaní strachu z nej. Šelma má silu a prefíkanosť, ale nemá ľudskú inteligenciu. V neskoršom štádiu života rozprávky nadobúdajú obrazy zvierat význam spoločenských typov. V takýchto variantoch, na obraze prefíkanej líšky, vlka a iných, možno vidieť ľudské charaktery, ktoré vznikli v podmienkach triednej spoločnosti. Za obrazom zvieraťa v nich možno uhádnuť sociálne vzťahy ľudí. Napríklad v rozprávke „O Ersha Ershovich a jeho synovi Shchetinnikov“ je uvedený úplný a presný obraz o starovekom ruskom súdnom konaní. V rozprávkach každého národa dostávajú univerzálne témy jedinečné národné stelesnenie. Ruské ľudové rozprávky odhaľujú isté sociálne vzťahy, ukazujú spôsob života ľudí, ich domáci život, ich mravné predstavy, ruský pohľad, ruskú myseľ – všetko, čo robí rozprávku národne osobitou a jedinečnou. Ideologická orientácia ruských rozprávok sa prejavuje v odraze boja ľudí o nádhernú budúcnosť. Videli sme teda, že ruská rozprávka je zovšeobecneným, hodnotiacim a účelovým odrazom reality, ktorý vyjadruje ľudské vedomie a najmä vedomie ruského ľudu. Starý názov rozprávky – bájka – naznačuje naratívny charakter žánru. V našej dobe sa medzi ľuďmi používa názov „rozprávka“ a výraz „rozprávka“, ktorý sa začal používať v 17. storočí. vedeckej literatúry. Rozprávka je veľmi obľúbený žáner ústneho ľudového umenia, epos, próza, zápletka. Nespieva sa ako pieseň, ale rozpráva sa. Rozprávka sa vyznačuje prísnou formou a obligátnosťou určitých momentov. Rozprávky sú v Rusku známe už od staroveku. V starovekom písme sú zápletky, motívy a obrazy pripomínajúce rozprávky. Rozprávanie rozprávok je starý ruský zvyk. V rukopisoch 16. – 17. storočia. zachovali sa záznamy rozprávok „O Ivanovi Ponamarevičovi“ a „O princeznej a Ivaške bielej košeli“. V 18. storočí Okrem ručne písaných zbierok rozprávok začali vychádzať tlačené publikácie. Vyšlo niekoľko rozprávkových zbierok, ktoré obsahujú diela s charakteristickými kompozičnými a štýlovými rozprávkovými črtami: „Rozprávka o zlodejovi Timoškovi“ a „Rozprávka o Cigánovi“ v zbierke V. Levshina „Ruské rozprávky“ (1780- 1783), „Príbeh Ivana Bogatyra“, roľníckeho syna“ v zbierke P. Timofeeva „Ruské rozprávky“ (1787). V 60. rokoch ročníky XIX V. A.N. Afanasyev vydal zbierku „Pokladné príbehy“, ktorá zahŕňala satirické rozprávky o baroch a kňazoch. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. Objavuje sa množstvo dôležitých, dobre pripravených zbierok rozprávok. Poskytli predstavu o distribúcii diel tohto žánru, jeho stave a predložili nové princípy zhromažďovania a publikovania. Po októbrovej revolúcii nadobudlo zbieranie rozprávok, ako aj zbieranie ľudových diel vôbec, organizované formy.

Michailova O. S. Zvažovala: rozprávky o zvieratách. Historické korene rozprávok o zvieratkách (animistické, antropomorfné, totemistické predstavy, ľudová viera). Evolúcia žánru. Hrdinovia rozprávok o zvieratkách. Štýl. Absencia abstraktného bájneho alegorizmu. Satirická funkcia alegórií. Irónia. Paradoxná zápletka. Dialóg. Kompozičné vlastnosti. Kumulatívne príbehy. Rozprávky. Zázrak, mágia ako rozprávkový dejový základ rozprávok. Historické korene rozprávok (mytologické predstavy, ľudová démonológia, ľudové rituály, každodenné zákazy, mágia atď.). Poetické konvencie rozprávok. Hlavné myšlienky rozprávok. Kompozičné vlastnosti. Vlastnosti autorovho slova. Dialóg. Rozprávky. Hrdinovia a ich funkcie. Rozprávkový chronotop. Každodenné rozprávky. Blízkosť každodennej rozprávky k poviedke. Spôsoby formovania žánru poviedok. Typológia každodenných rozprávok (rodinné rozprávky, o pánoch a sluhoch, o duchovenstve a pod.). Poetika a štýl (každodenná „uzemenosť“, zábavná zápletka, hyperbolizácia v zobrazovaní postáv a pod.).

Nedá sa inak, než súhlasiť s názorom V.P Anikina, že rozprávky akoby si podmanili čas, a to platí nielen pre rozprávky. V každej dobe žijú svoj vlastný zvláštny život. Kde má rozprávka takú silu v čase? Zamyslime sa nad podstatou podobnosti, ktorú majú rozprávky s rovnako stabilnými, zdanlivo „nadčasovými“ pravdami vyjadrenými prísloviami. Rozprávku a príslovie spája mimoriadna šírka umeleckého zovšeobecnenia v nich obsiahnutá. Možno sa táto vlastnosť najjasnejšie prejavuje v alegorických rozprávkach.

Ďalším žánrom je „epický“. Slovo „epos“ je povýšené na slovo „byl“; znamená príbeh o tom, čo sa kedysi stalo, čo sa stalo, v realitu ktorej verili. Slovo "epos" ako termín označujúci ľudové piesne s konkrétnym obsahom a špecifickou umeleckou formou. Epos je plodom umeleckej invencie a poetického letu fantázie. Ale fikcia a fantázia nie sú skreslením reality. Epické príbehy vždy obsahujú hlbokú umeleckú a životnú pravdu. Obsah eposu je mimoriadne pestrý. V podstate ide o “epickú” skladbu, t.j. príbehový charakter. Hlavné jadro eposu tvoria piesne hrdinského obsahu. Hrdinovia týchto piesní nehľadajú osobné šťastie, robia činy v mene záujmov ruskej krajiny. Hlavnými postavami ruského eposu sú bojovníci. Ale typ hrdinský epos- nie jediný, hoci je pre ruský epos najcharakteristickejší. Spolu s hrdinskými existujú eposy rozprávkovo-hrdinské alebo čisto rozprávková postava. Takými sú napríklad eposy o Sadkovi a jeho pobyte v podmorské kráľovstvo. Epické rozprávanie môže mať aj spoločensko-všedný alebo rodinno-všedný charakter (novelistické eposy). Niektoré z týchto eposov možno zaradiť do osobitnej skupiny baladických piesní. Nie vždy je možné určiť hranicu medzi epickými a baladickými skladbami.

Vo folklórnych zbierkach sú väčšinou vedľa seba umiestnené eposy hrdinského, rozprávkového a románového charakteru. Takáto kombinácia dáva správnu predstavu o šírke a rozsahu ruskej epickej tvorivosti. Dokopy tvorí všetok tento materiál jeden celok – ruský ľudový epos. V súčasnosti máme obrovské množstvo epického materiálu a epos sa dá dobre študovať. Od konca 17. stor. epické príbehy („Iľja a slávik lupič“, „Michailo Potyk“ atď.) prenikajú do rukopisného príbehu a sú prezentované ako zábavný materiál na čítanie pod názvom „História“, „Slovo“ alebo „Rozprávka“ [9]. Niektoré z týchto príbehov majú veľmi blízko k eposu a možno ich rozdeliť do veršov, iné sú výsledkom zložitého literárneho spracovania pod vplyvom antickej každodennej literatúry, rozprávok, ruských a západoeurópskych dobrodružných románov. Takéto „dejiny“ boli veľmi obľúbené najmä v mestách, kde sa v 17. – 18. storočí písali skutočné eposy. bol málo známy. Prvou zbierkou obsahujúcou eposy v správnom zmysle je „Zbierka Kirša Danilova“, ktorú prvýkrát vydal A.F. Yakubovič v roku 1804 pod názvom „Staroveké ruské básne“. S najväčšou pravdepodobnosťou vznikla v r Západná Sibír . Rukopis obsahuje 71 piesní, s poznámkami ku každému textu. Nachádza sa tu asi 25 eposov Väčšina piesní bola nahraná z hlasov, nahrávky sú veľmi presné, zachovali sa mnohé črty speváckeho jazyka a texty majú veľkú umeleckú hodnotu. Kirsha Danilov je tradične považovaný za tvorcu zbierky, ale kto to je a aká je jeho úloha pri zostavovaní tejto prvej zbierky eposov a historických piesní v Rusku, nie je známe. Prvým zberateľom eposov bol Piotr Vasiljevič Kireevskij (1808 - 1856). Kireyevsky nielen zbieral piesne sám, ale tiež povzbudzoval svojich priateľov a príbuzných, aby robili túto prácu. Medzi Kirejevského spolupracovníkov a korešpondentov patrili básnik Jazykov (jeho hlavný asistent), Puškin, Gogoľ, Kolcov, Dal a vtedajší vedci. Eposy boli publikované ako súčasť desiatich čísel „Piesne zhromaždené P. V. Kireevským (1860 - 1874). Prvých päť čísel obsahuje eposy a balady, druhá polovica je venovaná najmä historickým piesňam. Zbierka obsahuje nahrávky eposov, ktoré vznikli v regióne Volga, v niektorých centrálnych provinciách Ruska, na severe a na Urale; Tieto záznamy sú zaujímavé najmä tým, že mnohé z nich vznikli na miestach, kde eposy čoskoro zmizli a už sa nenahrávali. Jednou z najpozoruhodnejších zbierok eposov je zbierka, ktorú vydal Pavel Nikolajevič Rybnikov (1832 - 1885). Rybnikov, ktorý bol vyhostený do Petrozavodska a cestoval po provincii ako tajomník štatistického výboru, začal písať eposy z regiónu Olonets. Nahral okolo 220 epických textov. Zbierka vyšla pod redakciou Bessonova v štyroch zväzkoch „Piesne zozbierané P. N. Rybnikovom“ v rokoch 1861 - 1867. Okrem eposov obsahuje táto zbierka množstvo svadobných piesní, nárekov, rozprávok a pod. Objavenie sa Rybnikovovej zbierky bolo veľkou udalosťou v spoločenskom a literárnom živote. Spolu s Kirejevského zbierkou otvorila novú oblasť vedy. Desať rokov po objavení Rybnikovovej zbierky odišiel Alexander Fedorovič Hilferding na rovnaké miesta špeciálne za účelom nahrávania eposov. Za dva mesiace stihol nahrať viac ako 300 textov. Niektoré eposy nahral neskôr, od spevákov, ktorí prišli do Petrohradu. Zozbierané piesne s názvom „Onežské eposy zaznamenané Alexandrom Fedorovičom Hilferdingom v lete 1871“ vyšli v jednom zväzku. Spolu je to 318 textov. Skladby sú zoradené podľa regiónu, obce a interpreta. Texty boli zaznamenané so všetkou starostlivosťou a presnosťou, ktorá bola pre zberateľa možná. Odteraz sa aranžovanie materiálu podľa interpretov stalo praxou vydávania eposov a rozprávok a pokračuje dodnes. Šesťdesiate roky boli rokmi osobitnej pozornosti venovanej poézii roľníkov. Počas týchto rokov vyšli „Ľudové ruské rozprávky“ od A. N. Afanasyeva (1855 - 1864), „Veľké ruské rozprávky“ od I. A. Khudyakova (1863), „Príslovia ruského ľudu“ od V.I. S nástupom reakcie 80. rokov záujem o ľudovú poéziu na istý čas opadol. Až v roku 1901 A. V. Markov publikoval malú zbierku „Bielomorských eposov“. Markov sa presťahoval na ďaleký sever a navštívil východné pobrežie Bieleho mora. Celkovo zbierka obsahuje 116 eposov. Zápletka, štýl a forma existencie eposov sa tu ukázali byť výrazne iné ako v regióne Onega. Našlo sa niekoľko nových predmetov. Vo všetkých ohľadoch Markovova zbierka výrazne rozšírila existujúce vedecké chápanie eposu. Jednou z najväčších a najvýznamnejších výprav bola výprava A.D. Grigorieva do provincie Archangeľsk, ktorá trvala tri letá. Počas troch letných zberateľských prác zaznamenal 424 textov, ktoré následne vyšli v troch zväzkoch s názvom „Arkhangelské eposy a historické piesne“ (1904 - 1910). V dôsledku toho sa Grigorievova zbierka stala najväčšou a jednou z najzaujímavejších v ruskom folklóre. Záznamy sú vysoko presné. Prvýkrát bolo široko používané nahrávanie epických melódií na fonograf. Ku každému zväzku je priložená notová kniha. K celej publikácii je pripojená podrobná mapa Severu s vyznačením miest, kde boli eposy zaznamenané. O 40-60 rokov. XIX storočia V Altaji zaznamenal pozoruhodný etnograf Stepan Ivanovič Gulyaev eposy. Sibírske záznamy sú veľmi dôležité, pretože si často zachovávajú archaickejšiu formu deja ako na severe, kde sa eposy zmenili viac. Gulyaev nahral až 50 eposov a iných epických piesní. Celá jeho zbierka vyšla až v sovietskych časoch. V letných mesiacoch 1908 - 1909. bratia Boris a Jurij Sokolovovci uskutočnili folklórnu výpravu do oblasti Belozersky v provincii Novgorod. Bolo to dobre zorganizované vedecká expedícia. Jeho cieľom bolo pokryť nahrávkami všetok folklór. tohto regiónu. Prevládali žánre rozprávky a piesne, ale nečakane sa našli aj eposy. Nahraných bolo 28 textov. Byliny sa zbierali nielen na severe, na Sibíri a v regióne Volga. Ich existencia v 19. – 20. storočí. bol objavený na miestach kozáckych osád - na Done, na Tereku, medzi kozákmi z Astrachánu, Uralu a Orenburgu.

Najväčší zberateľ Don Kozácke piesne bol A. M. Listopadov, ktorý tejto práci venoval päťdesiat rokov svojho života (od roku 1892 - 1894). V dôsledku viacerých ciest do kozácke dediny Listopadov nahral obrovské množstvo piesní vrátane viac ako 60 eposov; jeho zápisky poskytujú ucelený obraz donského eposu v podobe, v akej sa zachoval do začiatku 20. storočia. Hodnotu Listopadovových materiálov zvyšuje najmä to, že boli zaznamenané nielen texty, ale aj melódie.

V dôsledku zberateľskej práce bolo možné určiť vlastnosti obsahu a formy kozáckeho eposu, jeho dejovú kompozíciu, spôsob vykonania a predstaviť si osud ruského eposu v kozáckych oblastiach. Zásluhy ruských vedcov v oblasti zbierania eposov sú mimoriadne veľké. Vďaka ich úsiliu sa podarilo zachrániť pred zabudnutím jedno z najlepších aktív ruskej národnej kultúry. Zberateľskú prácu vykonávali výlučne jednotliví nadšenci, ktorí niekedy prekonávajúc rôzne a veľmi ťažké prekážky nezištne pracovali na zaznamenávaní a vydávaní pamiatok ľudovej poézie.

Po októbrovej revolúcii nadobudlo zbieranie eposov iný charakter. Teraz to začínajú systematicky a systematicky vykonávať výskumné inštitúcie. V rokoch 1926-1928 Štátna akadémia umeleckých vied v Moskve vybavila expedíciu pod heslom „Po stopách Rybnikova a Hilferdinga“. Eposy z oblasti Onega patria k najlepším a oblasť Onega patrí medzi najbohatšie na epické tradície. Plánovanou a systematickou prácou bolo zaznamenaných 376 textov, z ktorých mnohé sú vo výbornej zachovalosti.

Dlhodobú a systematickú prácu vykonávali leningradské vedecké inštitúcie. V rokoch 1926-1929. Štátny ústav dejín umenia vyslal na Sever komplexné kunsthistorické výpravy, ktorých súčasťou boli folkloristi. V rokoch 1931-1933 práce na tvorbe folklóru realizovala folklórna komisia Ústavu etnografie Akadémie vied v Petrozavodsku. V zborníku vyšlo spolu 224 textov. Publikácia sa vyznačuje vysokou vedeckou úrovňou. Pre každý z eposov sú uvedené soli pre všetky varianty známe vo vede. V nasledujúcich rokoch sa organizovali aj expedície za účelom štúdia epický žáner. Zberateľská práca ruských vedcov bola intenzívna a plodná v predrevolučných aj sovietskych časoch. Mnohé je uložené v archívoch a stále čaká na zverejnenie. Počet vydaných eposov možno odhadnúť na približne 2500 piesňových jednotiek.

Konceptom eposov sa zaoberal aj V.V.

Epos a mýty, staroveký epický žáner eposov (severorusi ich nazývali starožitnosťami) sa formovali v 10. storočí. Slovo epický, t.j. „pravda“. „akt“. Nájdené v Príbehu Igorovej kampane. Jeho autor začína svoju pieseň „podľa eposov tejto doby, a nie podľa Boyanových myšlienok“. Vzhľad eposov pod vedením princa Vladimíra nie je náhodný. Jeho bojovníci predvádzali svoje výkony nie na dlhých ťaženiach, ale v boji proti nomádom, t.j. na očiach, takže sa stali dostupnými pre epické spievanie.

Tiež Anikin V.P. povedal, že medzi ústnou tvorbou sú také, podľa ktorých sa primárne posudzuje význam folklóru v ľudovom živote. Pre ruský ľud sú to eposy. Vedľa nich stoja len rozprávky a piesne, no ak si spomenieme, že balady sa hovorili aj spievali, tak sa ich prevaha nad inými druhmi folklóru prejaví. Eposy sa líšia od piesní svojou vážnosťou a od rozprávok vznešenosťou ich deja. Epos je príbeh aj majestátna piesňová reč. Kombinácia takýchto vlastností bola možná, pretože eposy vznikli v dávnych dobách, keď rozprávanie a spev ešte neboli oddelené tak rozhodne, ako sa to stalo neskôr. Spev dodal rozprávaniu slávnostnosť a rozprávanie prostredníctvom spevu mu dodalo podobnosť s intonáciami ľudskej reči. Slávnosť tónu zodpovedala glorifikácii hrdinského činu v eposoch a spev zasadil dej do odmeraných línií, aby z pamäti ľudí nevymizol ani jeden detail. Toto je epický, piesňový príbeh.

Za zmienku stojí aj jeden zo žánrov folklóru, „legendy“, o ktorých diskutovali T. V. Zueva a B. P. Kirdant.

Legendy sú prozaické diela, v ktorom fantastické chápania udalostí spojených s javmi neživej prírode, so svetom rastlín, zvierat a ľudí (planéta, ľudia, jednotlivci); s nadprirodzené bytosti(Boh, svätí, anjeli, nečistí duchovia). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a moralizujúce. Legendy sa spájajú s kresťanskými predstavami, no majú aj pohanský základ. V legendách sa ukazuje, že človek je nezmerateľne vyšší ako zlí duchovia

Legendy existovali ústne aj písomne. Samotný výraz „legenda“ pochádza zo stredovekého písma a preložený z latinčiny znamená „to, čo treba čítať“.

Nasledujúce žánre možno kombinovať do jedného. Keďže majú veľa spoločného, ​​sú to príslovia a porekadlá. Kravtsov N.I. a Lazutin S.G. povedali, že príslovie je malý nelyrický žáner orálnej tvorivosti; forma výroku, ktorý sa dostal do rečového obehu, zapadajúci do jednej gramaticky a logicky ucelenej vety, často rytmickej a podporenej rýmom. Vyznačuje sa extrémnou stručnosťou a jednoduchosťou.

Porekadlá úzko súvisia s prísloviami. Tak ako príslovia, aj porekadlá patria k malým žánrom folklóru. Vo väčšine prípadov sú ešte stručnejšie ako príslovia. Podobne ako príslovia, ani porekadlá nie sú špecificky vykonávané (nie sú spievané ani rozprávané), ale používajú sa v živej hovorovej reči. Zároveň sa výroky výrazne líšia od prísloví v povahe obsahu, vo forme a vo funkciách vykonávaných v reči.

Zber a štúdium výrokov išlo súčasne so zbieraním a štúdiom prísloví. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts a G. G. Shapovalova sa domnievali, že výraz „príslovie“ sa začal používať na označenie typu ľudovej poézie iba s. koniec XVII V. Predtým sa príslovia nazývali „podobenstvá“. Existencia prísloví ako zvláštnych výrokov vyjadrujúcich ľudové názory v obraznej forme však možno zaznamenať vo veľmi vzdialených časoch. folklórna rozprávka epická hádanka

Mnoho konkrétnych historických udalostí starovekej Rusi sa odráža v prísloviach. Historická hodnota príslovia však nespočíva len v tom, ale najmä v tom, že si zachovalo mnohé historicky rozvinuté názory ľudí, napríklad myšlienku jednoty armády a ľudu: „ Pred armádou stojí mier a pred mierom stojí armáda“; o sile komunity: „Svet sa postaví za seba“, „Nemôžete vyhrať nad svetom“ atď. Nemožno nezdôrazniť názor N. S. Ashukina a M. G. Ashukina Príslovie vystihuje vysoké etické ideály pracujúceho ľudu, jeho lásku k vlasti: „Rodná strana je matka, cudzia je nevlastná matka“; hlboký rešpekt k práci, zručnosti, zručnosti, inteligencii, odvahe, pravde, čestnosti. Na tieto témy bolo vytvorených mnoho prísloví: „Rybu z rybníka bez námahy neulovíš“, „Naprieč poliami a cez krovie“, „Remeslá majú svoje remeslo“, „ Je čas, zábavný čas“, „Škaredý v tvári, ale dobrý v mysli“, „Učenie je lepšie ako bohatstvo“, „Pravda je cennejšia ako zlato“, „Chudoba a čestnosť sú lepšie ako zisk a hanba.“ A naopak, príslovie pranieruje lenivosť, klamstvo, opilstvo a iné neresti: „Lenivosť nerobí dobrotu, obeduje bez soli“, „Dajte mu šupinatý semenník“, „Rozprestiera list a mieri zahryznúť“ (o duplicita), „Opil sa medom, ovíjal sa slzami“ atď.

IN AND. Dahl tiež uviedol svoju vlastnú definíciu príslovia. Porekadlo je kruhový výraz, obrazná reč, jednoduchá alegória, okolnosť, spôsob vyjadrenia, ale bez podobenstva, bez súdu, záveru, aplikácie; toto je prvá polovica príslovia.

Ďalším hlavným žánrom folklóru je „hádanka“. Predmetom ľudovej hádanky je rozmanitý svet predmetov a javov obklopujúcich človeka.

Ľudová hádanka čerpá svoje obrazy aj zo sveta každodenných predmetov a javov obklopujúcich človeka, s ktorými sa pracovník stretával v procese svojej činnosti.

Obvyklou formou hádanky je krátky opis alebo zhustený príbeh. Každá hádanka obsahuje skrytú otázku: kto to je? Čo to je? atď. V mnohých prípadoch je hádanka vyjadrená v dialogickej forme: „Krivý a prefíkaný, kde to bežalo - Zelený, kučeravý, pozor na teba“ (plot).

Hádanka sa vyznačuje dvojdielnou konštrukciou, vždy obsahuje riešenie.

Mnohé z hádaniek majú rýmované konce; v niektorých sa prvá časť rýmuje, ale druhá časť zachováva meter. Niektoré hádanky sú založené len na rýmovaní slov; Hádanka sa rýmuje s odpoveďou: „Aký dohadzovač je v chatrči?“ (uchopiť); "Aký druh Samsona je v chatrči?" (obrazovka).

Hádanka sa medzi ľuďmi stále uchováva nielen ako prostriedok zábavy, ale aj ako prostriedok vzdelávania, rozvoja detskej inteligencie a vynaliezavosti. Hádanka odpovedá na otázky dieťaťa: z čoho pochádza? čo je vyrobené z čoho? čo robia? čo je na čo dobré?

Systematické zbieranie ruských ľudových hádaniek sa začalo až v druhej polovici 19. storočia. Do 17. storočia Platia len záznamy amatérskych zberateľov.

Príslovia a porekadlá

So zberom a vydávaním prísloví sa začalo v 17. storočí. Avšak v staroveké zbierky Spolu s ľudovými boli zaradené aj príslovia knižného pôvodu. Kompilátori zavrhli obľúbené príslovia, ktoré boli nepriateľské voči náboženstvu a úradom. Najdemokratickejšie tendencie vo výbere a publikovaní ľudových prísloví sa prejavili v knihe N. Kurganov „Pismovnik“ (1769), kde zostavovateľ zahrnul 908 prísloví.

V roku 1848 publikoval I. M. Snegirev „Ruské ľudové príslovia a podobenstvá“. V jeho zbierke dominovali nefalšované ľudové príslovia. Po Snegirevovi v roku 1854. Príslovia vydal F. I. Buslaev. V osobitnom článku „Ruský život a príslovia“ ich komentoval z hľadiska mytologickej teórie. V roku 1861 Vyšlo veľké dielo V. I. Dahla „Príslovia ruského ľudu“, ktoré obsahovalo asi 30 000 prísloví, výrokov a iných malých žánrov ľudovej poézie. Najvýznamnejšie zbierky prísloví 2. polovice 19. storočia. a začiatkom 20. storočia. boli zbierky: „Okrídlené slová“ od S. V. Maksimova (1890), „Cielené a kráčajúce slová“ od M. I. Mikhelsona (1894), „Život ruského ľudu v ich prísloviach a výrokoch“ od I. I. Illustrova (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Verili, že príslovia, príslovia a hádanky patria k malým (aforistickým) žánrom folklóru.

Hádanky majú veľa spoločného s prísloviami a výrokmi v obsahu a umelecká forma. Majú však aj špecifické črty a predstavujú samostatný žáner folklóru.

Pojem „hádanka“ má staroveký pôvod. V starom ruskom jazyku slovo „hádať“ znamenalo „myslieť“, „premýšľať“. Odtiaľ pochádza slovo „tajomstvo“. Hádanka poskytuje vecný opis nejakého javu, ktorého rozpoznanie si vyžaduje značné zamyslenie. Najčastejšie majú hádanky alegorický charakter. Anikin V.P. povedal, že hádanka zdôrazňuje rozmanitosť foriem, jas farieb sveta obklopujúceho roľníka: „Červené, okrúhle, podlhovasté listy“ (jarabina). Niektoré hádanky vytvárajú zvukový obraz: „Počúvam, počúvam: vzdych za vzdychom, ale v kolibe ani duša,“ hovorí hádanka o ceste, ktorá vydáva zvuk podobný vzdychu pri kysnutí. Zvukové obrazy sa objavovali obzvlášť často v hádankách o roľníckej práci.

Svet okolo nás je záhadou neustály pohyb: „Sivý, zubatý, po poli potuluje sa, lýtka hľadá, chlapov hľadá“ (vlk); „Ten malý, hrbatý prešiel celé pole, prešiel všetky výbehy“ (žatva); „Päť oviec zje stoh, päť oviec utečie“ (ruky a kúdeľ).

Rád by som povedal niečo málo o „tradícii“. Vo vedeckej literatúre sa často miešajú tradície a legendy, hoci ide o rôzne žánre. To sa vysvetľuje blízkosťou, ako aj prítomnosťou prechodných foriem, z ktorých niektoré sú bližšie k legendám, zatiaľ čo iné sú bližšie k legendám.

Legendy sa ľudovo nazývajú „bylya“ a „byvalshchina“. Charakterizujú ich historické námety. Povesti majú blízko k historickým piesňam, ale majú prozaickú podobu, nie poetickú.

Legendy – epické, t.j. rozprávanie, zápletkový žáner. Zber ruských ľudových legiend sa nevykonával systematicky.

Nemôžete vynechať ani taký žáner folklóru, akým sú „dity“. Zueva T.V. a Kirdant B.P. zdôrazňujú, že najrozvinutejším žánrom neskorého tradičného folklóru sú ditties.

Chaty sú krátke rýmované lyrické piesne, ktoré vznikli a hrali ako živá reakcia na rôzne životné javy a vyjadrujú jednoznačné pozitívne alebo negatívne hodnotenie. Mnohé drobnosti obsahujú vtipy alebo iróniu. Najstaršie ditties mali šesť riadkov. Hlavný typ – štvorradový – sa sformoval v druhej polovici 19. storočia, hral sa s tancom aj bez neho. Samotné tanečné ditties sú tiež štvorradové, ktoré sa predvádzajú len na tanec (napríklad na štvorcový tanec).

Okrem toho existujú dvojriadkové položky: „utrpenie“ a „Semyonovna“.

Chastushky majú rozmanité, ale opakujúce sa stabilné melódie, ťahavé aj rýchle. Je typické hrať veľa textov v jednej melódii. V živej existencii sa ditties niekedy vyznačujú recitatívnosťou.

Chastushki sa konečne formovali v poslednej štvrtine 19. storočia. Súčasne v rôznych častiach Ruska: v strednom, strednom a dolnom Povolží, v severných, východných a južných provinciách.

Chatushki je hlavný žáner sedliackych textov v neskoršom tradičnom folklóre. A nakoniec by som chcel zvážiť niekoľko ďalších žánrov folklóru – všetky druhy „piesní“. Ktoré sú podrobne opísané S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanová, A.V. Kulagina. Vymedzenie žánru a otázka ohraničenosti pojmu „historická pieseň“. Rozdiel medzi historickou piesňou a eposom. Kontinuita historických piesní s epikou. Historická pieseň ako etapa rozvoja epickej tvorivosti. Zásady selektívneho, zainteresovaného zobrazovania udalostí a osôb v historických piesňach. Historická pieseň ako dielo relevantné pre svoju dobu a otázku následnej premeny jej významu a obrazov. Skoré príklady historických piesní: pieseň o Avdotya Ryazanochka, o vražde Shchelkana Dudentievicha, Polonyanki („Matka sa stretáva s dcérou v tatárskom zajatí“ atď.). Rôznorodosť ranohistorických piesní a otázka neskorších zmien v nich. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom a udalostiach jeho vlády („Zachytenie Kazanu“, „Temryuk-Mastryuk“, „Hnev Ivana Hrozného na jeho syna“, „Nájazd Krymského chána“ atď. ), o Ermakovi („Ermak v kozáckom kruhu“ atď.), o Čase problémov („Grishka Otrepyev“, „Krik Ksenia Godunovej“, „Skopin-Shuisky“, „Minin a Pozharsky“), Pohľad ľudí na historické postavy a pochopenie zmyslu ich činnosti. Kozácke historické piesne o Stepanovi Razinovi („Razin a Kozácky kruh " „Razinov pochod k Yaikovi“, „Sonny“, „Razin pri Astrachane“, „Pieseň razinov“. „Ezaul podáva správu o poprave Razina“). Poetizácia Razina ako vodcu kozáckych slobodníkov. Odsúdenie Razina kozáckym kruhom. Lyrický začiatok ako faktor transformujúci epické rozprávanie. Zvláštna lyricko-epická štruktúra piesní. Historické piesne o Petrovi Veľkom a udalostiach jeho vlády („Cár súdi lukostrelcov.“ „O začiatku Severnej vojny“, „Dobrá cesta do Poltavy“, „Cár Peter na lodi“ atď.) . Historické piesne o udalostiach Vlasteneckej vojny z roku 1812 („Napoleon píše list Alexandrovi“, „Kutuzov vyzýva na porážku Francúzov“, „Napoleon v Moskve“, „Kozák Platov“ atď.). Otázka o skladateľoch. Odraz myšlienok a pocitov vojakov v piesňach. Myšlienka obrany vlasti. Nové témy vo vojenských a kozáckych historických piesňach v porovnaní s piesňami z iných cyklov. Typy postáv v historických piesňach: ľudový hrdina, kráľ, veliteľ. Obraz ľudí. Poetika a štýl historických piesní. Žánrové odrody: epické piesne (s podrobným dejom, jedna epizóda), lyricko-epické piesne. Zbierka historických piesní XIII - XIX storočia. štyri knihy vydané v sérii „Pamiatky ruského folklóru“, Ústav ruskej literatúry Ak. Vedy, 19601973. Baladické piesne. Pojem „balada“ a jeho história (provensálske tanečné piesne 11. – 17. storočia; anglo-škótske balady; literárne romantické balady). Ruské ľudové mená pre baladické piesne: „verš“, „pieseň“. Vymedzenie žánru, jeho charakteristika. Najdôležitejšie vlastnosti baladických piesní: epickosť, rodinné a každodenné témy, psychologická dráma, umenie tragického. Pôvod baladických piesní. Otázka doby ich vzniku je diskutabilná: pohľad na výskyt balád v období rozkladu antického synkretizmu (A. N. Veselovský), v ranom období písanej histórie (N. P. Andreev), v stredoveku (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Baladické piesne o Tatárovi (neskôr tureckom) Polonovi: „Dievča zajali Tatári“, „Ruské dievča v tatárskom zajatí“, „Červené dievča uteká pred Polonom“, „Záchrana Polonyanky“, „ Princ Roman a Marya Yuryevna“, „Dvaja otroci“, „Útek otrokov zo zajatia“. Neskoršie úpravy balád o polonovi: „Mladý Khancha“, „Pan prináša ruskú polonyanku svojej manželke“. Zápletky baladických piesní 14.-16. storočia: „Vasily a Sofia“, „Dmitrij a Domna“, „Rowanka“, „Princ Michajlo“, „Deti vdovy“ atď. Ľúbostné balady: „Dmitrij a Domna“, „Kozák a krčma ““, „Únos dievčaťa“, „Dievča bráni svoju česť“, ​​„Mníška utopí dieťa“. Rodinné a každodenné balady: „Princ Roman strácal manželku“, „Manžel ničil ženu“, „Rowan“; „Fedor Kolyshatoy“, „Alyosha a sestra dvoch bratov“, „Brat, sestra a milenec“, „Sestra jedovatá“, „Dcéra tisícich mužov“, „Násilná tonzúra“. Téma incestu: „Poľovník a jeho sestra“, „Brat sa oženil so sestrou“, „Ivan Dorodorovič a princezná Sophia“ atď. Balady 17. – 18. storočia: „Ohováraná manželka“, „Žena svojho manžela bodnutá nožom smrť“, „Bratia zbojníci“ a sestra“, „Zbojníkova žena“ atď. Kríza tradičného žánru balady. Vzhľad na konci 18. storočia začiatkom devätnásteho V. nové balady. Balady: o sociálnej nerovnosti: „Výborne a princezná“, „Princ Volkonskij a Váňa strážca kľúčov“, „Princezná a komorník“, „Dievča zomiera z lásky vojvodovho syna“; o chudobe a smútku: „Smútok“, „Výborne a smútok“, „Výborne a rieka Smorodina“ atď. Vlastnosti kompozície a zápletky balád: otvorený priebeh akcie, predpovedaný smrteľný výsledok, tragické uznanie. Úloha monológov a dialógov. Dramatická. Jediný konflikt. Dynamika vývoja akcie. Charakteristika: ničiteľ, obeť. Fantastické motívy: metamorfóza, vlkolak, hovoriace zvieratá a vtáky, magické (živá a mŕtva voda ako prostriedok liečenia). Umenie psychologického zobrazenia. Básnický jazyk, alegória. Prepojenia medzi baladami a eposmi, historickými piesňami, duchovnými básňami, lyrickými piesňami). Nové balady, ich súvislosti so starými (dejové a tematické podobnosti a rozdiely). História zbierania balád. Zbierka N. P. Andreeva a V. I. Černyševa, zbierka D. M. Balashova.

Lyrické piesne. Definícia žánrové vlastnosti nerituálne piesne ako druh ľudovej lyriky: ich oslobodenie od rituálu, relatívna neviazanosť na čas predstavenia, prevaha poetických funkcií nad pragmatickými, používanie zvláštneho metaforického a symbolického jazyka pre všestranné životná náplň a odkrývanie vnútorného sveta človeka. Možnosť začlenenia lyrických nerituálnych piesní do rituálov a pracovných cyklov a tým vysvetlená rôznorodosť ľudovej terminológie. Genetické prepojenie nerituálnych piesní s rituálnymi textami (zaklínadlá, zväčšeniny, náreky, herné piesne) a baladami. Kontinuita a spracovanie umeleckých tradícií v procese formovania štýlu. Problémy klasifikácie nerituálu lyrické piesne. Rôzne princípy systematizácie: podľa témy (láska, rodina, verbovanie, odvaha), podľa sociálneho prostredia tvorby a existencie (vojaci, burlati, kočiši, kozáci atď.), podľa prevládajúceho zloženia účinkujúcich (mužov a žien ), formami melódie a vnútroslabičných spevov (častých a ťahavých), spojením s pohybom (krokovanie, pochod, tanec), emocionálnou dominantou (komický, satirický). Kombinácia viacerých princípov pri tvorbe vedeckých klasifikácií (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Systém umeleckých obrazov nerituálnych textov. Rôznorodosť ľudové postavy a sociálne typy v piesňach, zobrazujúce rôznorodé vzťahy medzi ľuďmi. Obrazy prírody, každodenného života, spoločenských javov. Miesto podmienene zovšeobecnených obrazov lásky, túžby, smútku, vôle, rozchodu, smrti a iných v umeleckom systéme ľudovej lyriky. Charakteristické črty spájania rôznorodých obrazov pri vytváraní symbolických obrazov, ktoré tvoria námetovo-obsahový základ nerituálnych piesní. Techniky zobrazovania postáv: idealizácia, humor, satira. Vlastnosti skladania nerituálnych piesní. Ich štruktúra vychádza z príslušnosti k lyrickému žánru. Obrazovo-symbolický paralelizmus a jeho formy (A. N. Veselovský), technika stupňovitého zužovania obrazov (B. M. Sokolov), princíp reťazovo-asociatívneho spojenia (S. G. Lazutin), juxtapozícia autonómnych tematických a štylistických formúl (G. I. Malcev). ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov o hlavných typoch a formách kompozície. Poetický jazyk nerituálnych textov: funkcie konštantné epitetá, prirovnania, metafory, protiklady. Stereotypné stabilné verbálne komplexy v piesňach. Originálnosť rytmicko-syntaktickej štruktúry verša ľudovej piesne (systém opakovania, prestávky na slabiku, vnútroslabičné spevy, strofy, metrum). Využitie lexikálnej a fonetickej expresivity ústnej reči v textoch. Zbierka ľudových piesní. Aktivity P. V. Kireevského. Ľudové texty ako súčasť zbierky P. V. Sheina, zbierky ľudových piesní A. I. Sobolevského „Veľké ruské ľudové piesne“.

Duchovné básne. Definícia duchovných básní ako komplexu epických, lyricko-epických a lyrické diela, ktorej jednotiacim princípom je pojem „duchovný“, nábožensko-kresťanský, protikladný svetskému, svetskému. Populárne názvy žánru: „básne“, „starožitnosti“, „žalmy“, „spevy“. Pôvod duchovných básní a prameňov: knihy Sväté písmo(Chátrajúce a Nový zákon), kresťanská kanonická a apokryfná literatúra, ktorá prenikla na Rus po krste od konca 10. (životy, biblické príbehy, mravné príbehy a pod.), cirkevné kázne a liturgia. Seniorské duchovné básne (epické) a juniorské (lyrické). Tvorcami a interpretmi duchovných básní sú kaliki (mrzáci) cestovatelia, pútnici na sväté miesta. Ľudové prehodnocovanie biblických a evanjelických tém, životov, apokryfov. „Duchovné básne sú výsledkom ľudovej estetickej asimilácie myšlienok kresťanskej doktríny“ (F. M. Selivanov). Hlavná myšlienka duchovných veršov: potvrdenie nadradenosti duchovného nad materiálnym, fyzickým, oslavovanie askézy, mučeníctvo za vieru, odsúdenie hriešnosti, nedodržiavanie Božích prikázaní. Odraz kozmogonických predstáv v starších duchovných veršoch. Hlavné témy a zápletky: básne o vesmíre („Kniha holubov“); o biblických starozákonných príbehoch („Krásny Osip“, „Nárek Adama“); evanjelický („Narodenie Krista“, „Masaker nevinných“, „Sen Panny Márie“, „Ukrižovanie Krista“, „Nanebovstúpenie“); o hrdinoch-hadích bojovníkoch („Fedor Tiron“, „Egory a had“), mučeníkoch („Egory a Demyanishche“, „Kirik a Ulita“, „Galaktion a Epistimia“, „O veľkej mučeníčke Barbare“), asketoch ( „Jozaf a Varlaam“, „Boží muž Alexej“); zázrační pracovníci („Mikola“, „Dmitrij Solún“); spravodliví a hriešnici („Dvaja Lazarovia“, „O Márii Egyptskej“, „O márnotratnom synovi“, „Anika bojovníčka); o konci sveta a poslednom súde („Michailo impozantný archanjelský sudca“, „Archanjeli Michailo a Gabriel - nosiči cez ohnivú rieku“). Ozveny pohanských presvedčení v básňach o surovej matke zemi („Krik Zeme“, „Neodpustiteľný hriech“, „Obrad rozlúčky so Zemou pred spoveďou“). Povzbudzujúce básne o svetských pokušeniach a spáse na púšti, potrebe pokánia („Piatok a pustovník“, „Báseň o lenivosti“, „Basily z Cézarey“). Básne založené na príbehoch z staroveká ruská história(„Boris a Gleb“, „Alexander Nevsky“, „Michail a Fedor z Černigova“, „Dmitrij Donskoy“). Mladšie duchovné básne (žalmy, spevy) na témy z histórie starých veriacich (XVII-XI storočia): „O Nikonovi“, „Verš o Antikristovi“, „Hora Athos“ a piesne sektárskych mystikov (Skoptsy, Khlysty). Všeobecné folklórne vlastnosti duchovných básní, umožňujúce ich koreláciu s eposmi, baladami, historickými a lyrickými piesňami. Vplyv literárnej kresťanskej štylistiky, rozšírené používanie cirkevných slovanizmov. Časopriestorová charakteristika umeleckého sveta duchovných básní. Špecifickosť zázračného, ​​spojeného v nich s Kristom a svätými (uzdravovanie chorých, nezraniteľnosť pri mučení, vzkriesenie z mŕtvych atď.). Kompozícia (reťaz epizód určitej udalosti alebo života postavy). Monologické básne („Nárek Jozefa Krásneho“), úloha dialógov („Sen Panny Márie“). Básnický jazyk (epitety, paralelizmy, prirovnania). Obraz zeme po poslednom súde. Opis odlúčenia duše od tela, prechod cez ohnivú rieku atď. História zbierky (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Roždestvensky a M.I. Uspenskij). Štúdium duchovných veršov. Mytologický smer (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); kultúrno-historický smer (výskumy A. N. Veselovského, A. I. Kirpičnikova, V. P. Adrianovej); historický a každodenný život („Materiály k dejinám štúdia ruského sektárstva a schizmy (starí veriaci)“, spracoval V. D. Bonch-Bruevich (Petrohrad, 1908 – 1911),; štyri čísla). Obnovenie výskumu začiatkom 70. rokov dvadsiateho storočia. : články Yu A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov a ďalší.

Ide o ľudové umenie, ktoré pokrýva všetky kultúrne úrovne spoločnosti. Život ľudí, ich názory, ideály, mravné zásady – to všetko sa odráža tak v umeleckom folklóre (tanec, hudba, literatúra), ako aj materiálnom (oblečenie, kuchynské potreby, bývanie).

V roku 1935 veľký ruský spisovateľ Maxim Gorkij, ktorý vystúpil na prvom kongrese spisovateľov ZSSR, presne opísal folklór a jeho význam vo verejnom živote: „... najhlbšie umelecké obrazy hrdinov existujú vo folklóre, v ústnej tvorivosti. ľudí Svyatogor a Mikula Selyaninovič, Vasilisa Múdry, ironický hlupák Ivanuška, ktorý nikdy nestráca srdce, Petruška, ktorá si vždy podmaní Tieto obrazy sú vytvorené folklórom a sú neoddeliteľnou súčasťou života a kultúry našej spoločnosti ."

Folklór (" ľudové poznanie") je samostatný vedeckej disciplíne, na ktorej sa robí výskum, tvoria sa abstrakty, píšu dizertačné práce. V ruskej literatúre 19. storočia boli výrazy „ľudová poézia“ a „ľudová literatúra“ široko používané.

Ústne ľudové umenie, folklórne žánre

Piesne, rozprávky, legendy, eposy - to nie je úplný zoznam. Ústne ľudové umenie je obrovská vrstva ruskej kultúry, ktorá sa formovala v priebehu storočí. Žánre folklóru sa delia na dva hlavné smery - nerituálne a rituálne.

• Kalendár - piesne Maslenitsa, vianočné koledy, vesnyanka a ďalšie príklady tvorivosti ľudových piesní.
• Rodinný folklór – svadobné piesne, náreky, uspávanky, rodinné príbehy.
• Príležitostné - kúzla, počítanie riekaniek, zaklínadlá, spevy.

Nerituálny folklór zahŕňa štyri skupiny:

1. Ľudová dráma - náboženská, betlehem, petržlenové divadlo.

2. Ľudová poézia - balady, eposy, duchovné básne, lyrické piesne, pesničky, detské piesne a básne.

3. Folklórna próza sa delí na rozprávkovú a nerozprávkovú. Prvá zahŕňa rozprávky o zvieratkách, každodennom živote, rozprávky a reťazové rozprávky (napríklad príbeh o Kolobokovi). Nerozprávková próza sú príbehy zo života, ktoré rozprávajú o ľudských stretnutiach s obrazmi ruskej démonológie - morské panny a morský muž, čarodejníci a bosorky, vlkodlaci a vlkodlaci. Do tejto podkategórie patria aj príbehy o svätyniach a zázrakoch kresťanskej viery, o vyšších mocnostiach. Podoby nerozprávkovej prózy:

• legendy;
• mytologické príbehy;
• eposy;
• knihy snov;
• legendy;

4. Ústna ľudová slovesnosť: jazykolamy, dobre priania, prezývky, príslovia, kliatby, hádanky, hádanky, porekadlá.

Za základné sa považujú žánre folklóru, ktorých príklady sú tu uvedené.

Folklórne žánre v literatúre

Ide o básnické diela a prózy – eposy, rozprávky, povesti. Mnohé literárne formy sú tiež klasifikované ako folklór, ktorý odráža tri hlavné smery: dramatický, lyrický a epický. Samozrejme, žánre folklóru v literatúre sa na to neobmedzujú, je ich oveľa viac, no uvedené kategórie sú akousi empíriou, ktorá sa v priebehu rokov vyvinula.

Dramatické obrazy

K dramatickému ľudovému umeniu patria ľudové drámy vo forme rozprávok s nepriaznivým vývojom a šťastný koniec. Každá legenda, v ktorej dochádza k boju medzi dobrom a zlom, môže byť dramatická. Postavy sa navzájom porazia s rôznym stupňom úspechu, no nakoniec víťazia dobro.

Žánre folklóru v literatúre. Epická zložka

Ruský folklór (epos) je založený na historických piesňach s rozsiahlou tematikou, keď guslári dokážu pod tichými strunami celé hodiny rozprávať príbehy o živote na Rusi. Toto je skutočné ľudové umenie odovzdávané z generácie na generáciu. Okrem literárny folklór s hudobným sprievodom je ústne ľudové umenie, legendy a eposy, tradície a rozprávky.

Epické umenie je zvyčajne úzko prepojené s dramatickým žánrom, pretože všetky dobrodružstvá epických hrdinov Ruské krajiny sú tak či onak spojené s bitkami a vykorisťovaním na slávu spravodlivosti. Hlavnými predstaviteľmi epického folklóru sú ruskí hrdinovia, medzi ktorými vynikajú Ilya Muromets a Dobrynya Nikitich, ako aj neochvejný Alyosha Popovič.

Žánre folklóru, ktorých príklady možno uviesť donekonečna, sú postavené na hrdinoch bojujúcich s monštrami. Niekedy hrdinovi pomôže neživý predmet, ktorý má báječné schopnosti. Toto by mohol byť pokladový meč, ktorý jedným ťahom odsekne dračie hlavy.

Epické príbehy rozprávajú o farebných postavách - Baba Yaga, ktorá žije v chatrči na kuracích stehnách, Vasilisa Krásna, Ivan Tsarevich, ktorý nie je nikde bez šedý vlk, a dokonca aj o Ivanovi bláznovi - šťastnej rozprávkovej postavičke s otvorenou ruskou dušou.

Lyrická forma

Tento folklórny žáner zahŕňa diela ľudového umenia, väčšinou rituálne: ľúbostné piesne, uspávanky, vtipné drobnosti a náreky. Veľa závisí od intonácie. Aj vety, kúzla, zvončeky a píšťalky s cieľom očariť milovaného človeka, aj tie možno niekedy zaradiť medzi folklórne texty.

Folklór a autorstvo

Úžasné diela literárny žáner(autorské) často nemožno formálne zaradiť medzi folklór, ako napríklad Eršovov „Rozprávka o malom hrbatom koníkovi“ alebo Bazhovovu rozprávku „Pani z Medenej hory“, pretože ich napísal konkrétny spisovateľ. Tieto príbehy však majú svoj vlastný folklórny zdroj, boli niekde a niekým vyrozprávané v tej či onej podobe a potom ich spisovateľ preniesol do knižnej podoby.

Žánre folklóru, ktorých príklady sú známe, obľúbené a rozpoznateľné, netreba objasňovať. Čitateľ ľahko príde na to, ktorý z autorov si vymyslel vlastnú zápletku a kto si ju požičal z minulosti. Iná vec je, keď žánre folklóru, ktorých príklady väčšina čitateľov pozná, niekto spochybňuje. V tomto prípade musia špecialisti pochopiť a vyvodiť kompetentné závery.

Kontroverzné formy umenia

Sú príklady, keď si rozprávky moderných autorov svojou štruktúrou doslova pýtajú zaradiť do ľudovej slovesnosti, no je známe, že zápletka nemá pramene z hlbín ľudového umenia, ale vymýšľal si ju sám autor od začiatku až do r. koniec. Napríklad práca Eduarda Uspenského „Tri v Prostokvashine“. Je tu folklórny obrys - poštár Pechkin sám o sebe niečo stojí. A samotný príbeh je vo svojej podstate úžasný. Ak sa však určí autorstvo, potom folklórna príslušnosť môže byť len podmienená. Hoci mnohí autori veria, že rozdiely nie sú potrebné, umenie je umenie bez ohľadu na formu. Ktoré žánre folklóru sa zhodujú s literárnymi kánonmi, možno určiť podľa množstva charakteristík.

Rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou

Literárne diela, ako román, poviedka, príbeh, esej, sa vyznačujú odmeraným, neunáhleným rozprávaním. Čitateľ dostane príležitosť analyzovať to, čo čítal na cestách, a zároveň sa ponoriť do myšlienky zápletky. Folklórne diela sú impulzívnejšie a okrem toho obsahujú len ich inherentné prvky, ako je príslovie, začiatok, príslovie alebo refrén. Rozprávač často spomaľuje akciu, aby dosiahol väčší efekt, využívajúc dualitu alebo trojjedinosť rozprávania. Vo folklóre je otvorená tautológia hojne využívaná, niekedy až akcentovaná. Časté sú paralely a zveličovanie. Všetky tieto techniky sú pre folklórne diela organické, hoci v bežnej literatúre sú úplne neprijateľné.

Rôzne národy, nezlučiteľné vo svojej mentalite, často spájajú faktory folklórneho charakteru. Ľudové umenie obsahuje univerzálne motívy, ako napríklad spoločnú túžbu každého zožať dobrú úrodu. Myslia na to Číňania aj Portugalci, hoci žijú na rôznych koncoch kontinentu. Obyvateľstvo mnohých krajín spája túžba po mierovej existencii. Keďže ľudia sú od prírody všade rovnakí, ich folklór sa veľmi nelíši, ak neberiete do úvahy vonkajšie znaky.

Geografická blízkosť rôznych národností prispieva k zbližovaniu a tento proces začína aj folklórom. V prvom rade sa vytvárajú kultúrne väzby a až po duchovnom zjednotení dvoch národov prichádzajú na rad politici.

Malé žánre ruského folklóru

Drobné folklórne diela bývajú určené deťom. Dieťa nevníma dlhý príbeh či rozprávku, ale s potešením počúva rozprávku o Malom sivom topiku, ktorý vie chytiť sud. V procese výchovy detí sa objavili malé žánre ruského folklóru. Každé dielo tejto formy obsahuje zvláštne zrnko významu, ktoré sa postupom rozprávania mení buď na morálnu, alebo na malú morálnu lekciu.

Väčšina malých foriem folklórneho žánru sú však chorály, piesne a vtipy, ktoré sú užitočné pre rozvoj dieťaťa. Existuje 5 žánrov folklóru, ktoré sa úspešne používajú pri výchove detí:

• Uspávanka je najstarší spôsob, ako uspávať dieťa. Väčšinou je melodická melódia sprevádzaná kolísaním kolísky alebo postieľky, preto je dôležité nájsť pri speve rytmus.
• Pestushki - jednoduché rýmy, melodické priania, láskavé slová na rozlúčku, upokojujúce náreky pre novo prebudené dieťa.
• Riekanky sú recitačné piesne, ktoré sprevádzajú hru s rukami a nohami dieťaťa. Podporujú rozvoj dieťaťa, povzbudzujú ho, aby konalo nevtieravým hravým spôsobom.
• Vtipy sú krátke príbehy, často vo veršoch, vtipné a zvučné, ktoré matky každý deň rozprávajú svojim deťom. Rastúcim deťom treba rozprávať vtipy v súlade s ich vekom, aby deti rozumeli každému slovu.
• Počítacie knižky sú malé riekanky, ktoré sú dobré na rozvoj aritmetických schopností dieťaťa. Sú povinnou súčasťou kolektívnych detských hier, keď treba žrebovať.

Ústne ľudové umenie je tradičná slovesná tvorivosť ľudu. Môže to byť staré aj nové - vytvorené v našich dňoch. Jeho hlavnou črtou je, že toto umenie slova sa odovzdáva z generácie na generáciu ústnym podaním.

V slovesnom ľudovom umení je veľa žánrov. Sú to mýty a legendy, eposy, eposy, príslovia a porekadlá, hádanky, hlášky, rozprávky, piesne... Môžete ich vymenovať donekonečna. Tvorca nie je individuálne a ľudia. Preto ani jedno dielo nemá svojho konkrétneho, jediného autora.

V priebehu storočí sa výtvory ľudí vyvinuli do celých verbálnych foriem, ktoré následne tvoria rýmy („verše“). Vďaka tejto technike sa diela ľahšie prenášali a pamätali. Tak sa objavili rituálne, okrúhle, tanečné a uspávanky.

Predmety folklórna tvorivosťúplne záviselo a naďalej závisí od kultúry, viery, histórie a regiónu bydliska ľudí. Ale hlavnou črtou takýchto výtvorov bola a zostáva kombinácia priameho odrazu života s konvenčným. Zjednodušene povedané, vo folklóre nie je a ani nebola povinná reflexia života v podobe života samého v ňom vždy povolená;

Žánre folklóru

Pre lepšie pochopenie toho, čo je ústne ľudové umenie, je potrebné sa bližšie zoznámiť s jeho žánrami, a to aj v tejto podobe slovesné umenie, veľmi veľa.

Príslovia a porekadlá

Začnime tými, ktoré dobre poznáme a občas ich používame v bežnom živote – prísloviami a porekadlámi. Tieto druhy ústneho umenia patria medzi najzaujímavejšie žánre, ktoré prežili dodnes.

Nikto nevie s istotou, kedy sa tieto žánre orálnej tvorivosti objavili. Nepochybným faktom zostáva, ako presne a výstižne, obrazne, logicky úplne, toto porekadlo vyjadruje myslenie a skúsenosti ľudí nahromadené počas mnohých storočí.

Medzitým si mnohí z nás už dlho zvykli myslieť si, že príslovia a príslovia sú jedna a tá istá vec. V skutočnosti to nie je pravda. Príslovie je úplná veta obsahujúca ľudovú múdrosť. Je napísaná jednoduchým, často rýmovaným jazykom.

Príklad ruských prísloví:

"Boh zachraňuje človeka, kto zachraňuje seba"

"Malá cievka, ale vzácna"

"Penny šetrí rubeľ"

Potom, ako sa hovorí, je to ustálená fráza alebo fráza. Je určený na dekoráciu.

Príklad ruských výrokov:

„Zostaň pri nose“ (nechajte sa oklamať)

„Zlyhanie“ (pomoc, ktorá sa mení na škodu)

"Keď rakovina zahvízda na hore" (nikdy)

Známky

Nápisy sú ďalším folklórnym žánrom, ktorý prešiel pomerne veľkými zmenami, no stále nestratil svoju múdrosť a dostal sa až k moderným ľuďom.

Objavil sa v dávnych dobách, keď mali naši predkovia veľmi blízko k prírode, keď ju ľudia pozorovali, javy vyskytujúce sa okolo nich a nachádzali súvislosti medzi udalosťami. Postupom času ľudia svoje postrehy preniesli do slov. Takto sa objavili znaky, ktoré v priebehu storočí nesú zhromaždené vedomosti svojich predkov.

Niekoľko príkladov poveternostných znamení:

Skřivany lietajú do tepla, škovránky do chladu.

Z brezy tečie veľa miazgy – na daždivé leto.

Vrabce sa kúpajú v piesku - predpovedajú dážď.

Taktiež mnohé staré znaky súvisiace s domovom a každodenným životom prežili dodnes. Najbežnejšie je: "Rozsypať soľ znamená roniť slzy." Predpokladá sa, že toto znamenie sa objavilo v polovici 17. storočia, v časoch nepokojov a povstaní v Rusku. Vtedy mala soľ doslova cenu zlata. Odtiaľ pochádza význam - rozliatie takého drahého „korenia“ ako soľ nevyhnutne povedie k hádke v dome.

Niekoľko ďalších príkladov každodenných znakov, ktoré sú nám nepochybne známe:

"Ak budeš pískať doma, budú ti chýbať peniaze"

„Oblečenie naruby znamená problémy“

"Ak si na seba prišiješ, prišiješ si spomienku"

Rozprávky

Z dávnych čias sa zachovali aj určité prvky detského folklóru – rozprávky. Neskôr sa tento žáner orálneho umenia veľmi zmenil. stalo sa to pod vplyvom estetických a pedagogických funkcií, ale stále existuje.

Niektoré žánre slovesného umenia však časom „vymierajú“ a ľudstvo na ne postupne zabúda. Tento proces je prirodzený jav, nenaznačuje úpadok ľudového umenia. Naopak, proces „odumierania“ je znakom toho, že v dôsledku zmien v podmienkach ľudskej existencie sa rozvíja umelecká kolektívna tvorivosť ľudí, v dôsledku čoho vznikajú nové žánre a staré zanikajú.

Epos

Medzi tieto žánre patria eposy (alebo ako sa tiež nazývali - starožitnosti - ruské hrdinsko-vlastenecké piesne-legendy, ktorých hlavnou zápletkou boli významné historické udalosti alebo hrdinské činy hrdinov a pani bojovníčok). Tento žáner vznikol v r Staroveká Rus, existoval až do stredoveku a do 19. storočia sa postupne začal zabúdať.

Navyše, rituálny folklór možno zaradiť aj medzi takmer zabudnuté žánre. Pozrime sa na jeho súčasti trochu bližšie.

Kalendárny folklór a výročný piesňový cyklus

Tieto malé žánre vznikli z dôvodu potreby sledovania poľnohospodárskeho cyklu, ako aj zmien v prírode a náboženských sviatkov.

V kalendárnom folklóre sa vyvinulo množstvo prísloví, znamení, rád a zákazov. Tu sú niektoré z nich, ktoré prežili dodnes:

"Ak sa topí skoro, neroztopí sa to dlho"

„Marec seje snehom a ohrieva slnkom“

Pomerne veľa piesní zložili ľudia pre každoročný cyklus piesní. Takže na Maslenitsa bolo zvykom piecť palacinky, vykonávať rituály rozlúčky so zimou a spievať rituálne piesne. Táto a niektoré ďalšie staré tradície sa zachovali dodnes.

Rodinný folklór

Zahŕňala také malé žánre ako: rodinné príbehy, uspávanky, škôlky, riekanky, svadobné piesne, pohrebné náreky.

Názov „Rodinné príbehy“ hovorí sám za seba a tento žáner slovesného umenia existuje od nepamäti - možno tak dlho, ako človek žije na tomto svete. Je pozoruhodné, že sa formuje celkom oddelene, spravidla v rámci rodiny a blízkeho kruhu.

Okrem toho má tento žáner svoju zvláštnosť, môže tvoriť „určité výrazy“, ktoré sú pochopiteľné iba pre rodinných príslušníkov alebo ľudí prítomných počas udalosti, ktorá viedla k vzniku tejto frázy. Napríklad v rodine Tolstoyovcov bol výraz „vinný je architekt“.

Zrodu tohto výrazu predchádzala udalosť: keď mal Iľja Tolstoj päť rokov, dostal sľúbený pohár na Nový rok. Šťastné dieťa bežal všetkým ukázať svoj dar. Pri behu cez prah sa potkol a spadol. Pohár sa rozbil. Malý Ilya, ktorý sa ospravedlňoval, povedal, že za to nemôže, ale na vine je architekt, ktorý vytvoril tento prah. Odvtedy má rodina Leva Nikolajeviča Tolstého svoj vlastný výraz ekvivalentný tomu okrídlenému – „vinu má výhybkár“.

Uspávanky

Ďalším nemenej zaujímavým žánrom v rodinnom folklóre boli uspávanky. V dávnych dobách bola schopnosť spievať uspávanky považovaná za zvláštne umenie. Počas hry matky učili svoje dcéry, ako správne „kolíšť“. Táto schopnosť bola potrebná, aby staršie dievčatá, už vo veku šesť alebo sedem rokov, mohli dohliadať na mladšie. Preto sa tejto zručnosti venovala osobitná pozornosť.

Účelom uspávaniek bolo dieťa nielen upokojiť, ale aj ochrániť. Mnohé piesne boli „konšpirácie“. Boli vyzvaní, aby chránili malé dieťa pred nebezpečenstvami, ktoré ho môžu v budúcnosti čakať. Uspávanky boli často adresované duchom a mytologickým tvorom, nositeľom spánku - Sen, Sen. Boli povolaní, aby dieťa uspávali. V súčasnosti je tento žáner ľudového umenia takmer zabudnutý.

Pestushki a detské riekanky

Pestushki a detské riekanky boli krátke melódie. Pomáhali dieťaťu v rozvoji a poznávaní sveta okolo neho. Možno si niekto pamätá z detstva - „Straka-Crow...“. Takéto malé piesne a výroky povzbudzovali dieťa k činnosti, vštepovali hygienické zručnosti, rozvíjali jemné motorické zručnosti a reflexy a pomáhali objavovať svet.

Svadobné piesne

Svadobné piesne sa nápadne líšili od všetkých ostatných malých žánrov rodinného folklóru. Pozoruhodný bol fakt, že tieto piesne sa nehrali mimo svadobného obradu. Navyše z funkčného hľadiska boli mimoriadne dôležité, keďže v tejto udalosti hrali akúsi „právnu úlohu“. Spolu so svadobnými piesňami zohrávali v rituáli dôležitú úlohu náreky. Boli neoddeliteľnou súčasťou sviatku, boli to lyrické rozprávania, ktoré opisovali zážitky nevesty, rodičov a priateľiek.

Významnú úlohu zohrala aj glorifikácia. Hostia nimi v piesňach chválili svadobčanov a priali mladomanželom pohodu a šťastie. Navyše, ani jedna svadba sa nezaobíde bez vyčítavých pesničiek. Túto malú zložku svadobného obradu tvorili komické piesne. Spravidla boli adresované dohadzovačom, kvôli ktorým nevesta „opustila“ svoju rodinu, priateľky a stratila svoju panenskú vôľu.

Pohrebné náreky alebo náreky sú ďalším prastarým folklórnym žánrom, ktorého dobu a podobu nikto s určitosťou nevie. Dodnes sa zachoval len v „šrote“, no z názvu ľahko pochopíte, o čom hovoríme a na čo tento žáner slúžil.

Hlavnou črtou tejto ústnej tvorivosti bolo, že mala svoj vlastný „vzorec“, alebo ešte lepšie, prísny sled, ktorý si každý smútiaci „ozdobil“ vlastným tvorivým prvkom – príbehom o živote, láske či smrti zosnulého. Teraz napríklad časť rituálu, ako aj plač, možno vidieť a počuť vo filme „Viy“ (1967).

Príležitostný folklór

Folklór, ktorý nezodpovedá všeobecne akceptovanému používaniu. Malo individuálny charakter, určený konkrétnou situáciou a príležitosťou. Zahŕňalo také malé žánre ako chorály, počítanie riekaniek a konšpirácie.

hovory

Ruský folklór je neuveriteľne bohatý. Boli to malé pesničky, často bez humoru a sprevádzané hravými akciami. Zápletky tohto malého žánru boli veľmi odlišné: mohli to byť spevy o počasí a poveternostných javoch, o prírode a ročných obdobiach, o zvieratkách a rozprávkových bytostiach...

Dážď, dážď! Dážď, dážď!

Na mňa a na ľudí!

Pre mňa lyžička.

Pre ľudí je to v poriadku.

A pre diabla v lese -

Lei celé vedro!

Počítanie kníh

Počítacie stoly sú ďalším malým žánrom slovesného ľudového umenia. Vznikol už dávno, no v súčasnosti sa z moderného folklóru takmer vytratil. Medzitým, bez ohľadu na to, ako prekvapivo to môže znieť, v staroveku dospelí vo veľkej miere používali rýmy na počítanie. Ich hlavnou funkciou bolo rozdeľovanie práce.

Áno áno. Veď vtedy mnohé druhy práce boli nielen veľmi ťažké, ale niekedy aj život ohrozujúce. Málokto sa preto z vlastnej vôle chcel podujať na takúto úlohu. A rýmy na počítanie umožnili rozdeliť prácu medzi účastníkov tak, aby nikto nebol „urazený“. V dnešnej dobe toto" dôležitá úloha„Počítacie riekanky sa stratili, no stále existujú a stále plnia svoju funkciu v detských hrách.

SPIKNUTIE

A nakoniec najúžasnejší, ale zďaleka nie posledný, starodávny žáner ústneho ľudového umenia, pomerne zložitý vo svojej štruktúre, ktorý, napodiv, stále žije v našej dobe - sprisahanie. Funkcia, od svojho vzniku tohto žánru, sa nezmenil. Stále hrá úlohu „magickej zbrane“, ktorá má splniť želanie rečníka. Ako už bolo spomenuté vyššie, tento žáner je celkom originálny vo svojom prevedení a je často zložitý vo svojom dizajne - to je jeho zvláštnosť.

O žánroch ústneho ľudového umenia sa môžeme baviť nekonečne dlho, pretože všetky smery sú svojím spôsobom zaujímavé a jedinečné. Tento článok má za cieľ len oboznámiť čitateľa s nesmiernym, mnohostranným bohatstvom ľudskej kultúry a múdrosti, v ktorej sa jasne odrážajú skúsenosti predchádzajúcich generácií.

Téma ústneho ľudového umenia v ruskej literatúre je mimoriadne rôznorodá, existuje množstvo žánrov a typov folklóru. Všetky vznikli postupne, ako výsledok života a tvorivá činnosťľudí, prejavujúce sa počas niekoľkých stoviek rokov. V súčasnosti sa v literatúre vyskytujú špecifické druhy folklóru. Ústne ľudové umenie je jedinečná vrstva vedomostí, na základe ktorej boli postavené tisíce klasických diel.

Výklad pojmu

Folklór je ústne ľudové umenie, obdarené ideovou hĺbkou a vysoko umeleckými kvalitami, zahŕňa všetky básnické a prozaické žánre, zvyky a obyčaje, sprevádzané slovesnou umeleckou tvorivosťou. Folklórne žánre sú klasifikované rôznymi spôsobmi, ale v zásade existuje niekoľko žánrových skupín:

1. Pracovné piesne - vznikajú v procese práce, napríklad sejba, orba, seno. Predstavujú rôzne výkriky, signály, spevy, slová na rozlúčku a piesne.
2. Kalendárny folklór - sprisahania, znamenia.
3. Svadobný folklór.
4. Pohrebné náreky, náborové náreky.
5. Nerituálny folklór je malý folklórne žánre, príslovia, bájky, znamenia a porekadlá.
6. Ústna próza - tradície, legendy, rozprávky a príhody.
7. Detský folklór - pestushki, riekanky, uspávanky.
8. Piesňová epika (hrdinská) - eposy, básne, piesne (historické, vojenské, duchovné).
9. Umelecká tvorivosť - magické, každodenné rozprávky a rozprávky o zvieratách, balady, romance, drobnosti.
10. Folklórne divadlo - raek, betlehem, mamičky, vystúpenia s bábikami.

Pozrime sa na najbežnejšie druhy folklóru podrobnejšie.

Pracovné piesne

Ide o piesňový žáner, ktorého charakteristickou črtou je povinné sprevádzanie pracovného procesu. Pracovné piesne sú spôsobom organizácie kolektívnej, sociálnej práce, udávania rytmu pomocou jednoduchej melódie a textu. Napríklad: „Páni, poďme byť trochu priateľskejší, aby to bolo zábavnejšie.“ Takéto piesne pomáhali naštartovať a dokončiť prácu, stmelili pracovný kolektív a boli duchovnými pomocníkmi v ťažkých časoch. fyzická prácaľudí.

Kalendárny folklór

Tento druh ústneho ľudového umenia patrí k rituálnym tradíciám kalendárneho cyklu. Život roľníka pracujúceho na pôde je neoddeliteľne spojený s poveternostnými podmienkami. Preto sa objavilo veľké množstvo rituálov, ktoré sa vykonávali s cieľom prilákať šťastie, prosperitu, veľké potomstvo dobytka, úspešné poľnohospodárstvo atď. Za najuznávanejšie sviatky kalendára boli považované Vianoce, Maslenica, Veľká noc, Zjavenie Pána a Trojica. Každú oslavu sprevádzali piesne, spevy, zaklínadlá a rituálne akcie. Spomeňme si na známy zvyk spievať Koljadu predvianočný večer: „Chlad nie je problém, Koljada klope na dom. Vianoce prichádzajú do domu a prinášajú veľa radosti.“

Svadobný folklór

Každé miesto malo svoje druhy folklóru, no väčšinou to boli náreky, vety a piesne. Svadobný folklór zahŕňa piesňové žánre, ktoré sprevádzali tri hlavné rituály: dohadzovanie, rozlúčka rodičov s nevestou a svadobná oslava. Napríklad: „Váš produkt, náš obchodník, je jednoducho zázrak!“ Rituál odovzdávania nevesty ženíchovi bol veľmi pestrý a vždy ho sprevádzali ťahavé aj krátke veselé pesničky. Na samotnej svadbe piesne neprestávali, smútili za slobodným životom, priali si lásku a rodinnú pohodu.

Nerituálny folklór (malé žánre)

Táto skupina ústneho ľudového umenia zahŕňa všetky druhy malých žánrov folklóru. Táto klasifikácia je však nejednoznačná. Mnohé typy sa týkajú napríklad detského folklóru, ako sú pestré, uspávanky, hádanky, riekanky, upútavky atď. Niektorí výskumníci zároveň rozdeľujú všetky folklórne žánre do dvoch skupín: kalendárno-rituálne a nerituálne.

Zoberme do úvahy najviac obľúbené typy malé žánre folklóru.

Príslovie je rytmický výraz, múdre príslovie, ktorý nesie zovšeobecnenú myšlienku a má záver.

Znaky - krátky verš alebo výraz, ktorý hovorí o znakoch, ktoré pomôžu predpovedať prírodné javy a počasie.

Príslovie je fráza, často s vtipným sklonom, osvetľujúca životný jav alebo situáciu.

Príslovie je krátky verš o prírodných javoch, živých bytostiach a okolitých objektoch.

Jazykový jazyk je malá fráza, často rýmovaná, so slovami, ktoré sa ťažko vyslovujú, určená na zlepšenie dikcie.

Ústna próza

Nasledujúce typy ruského folklóru patria do ústnej prózy.

Tradície sú príbehy o historických udalostiach v ľudovom rozprávaní. Hrdinami legiend sú bojovníci, králi, princovia atď.

Legendy sú mýty, epické príbehy o hrdinských činoch, ľuďoch pokrytých poctami a slávou, tento žáner je spravidla obdarený pátosom.

Bylichki sú krátke príbehy, ktoré rozprávajú o stretnutí hrdinu s nejakými „zlými duchmi“, skutočnými príhodami zo života rozprávača alebo jeho priateľov.

Stalo - zhrnutie niečo, čo sa naozaj raz a s niekým stalo, pričom rozprávač nie je svedkom

Detský folklór

Tento žáner je zastúpený v rôznych podobách - poetický, piesňový. Typy detského folklóru sú to, čo sprevádzalo dieťa od narodenia až po dospelosť.

Pestushki sú krátke riekanky alebo piesne, ktoré sprevádzajú úplne prvé dni novorodenca. S ich pomocou kojili a vychovávali deti, napr.: „Slávik spieva, spieva, pekná a pekná“.

Riekanky sú malé melodické básničky určené na hranie s deťmi.

Natiahnuť, natiahnuť,

Rotok - hovorca,

Rukoväte - rukoväte,

Chodiace nohy.

Volania - poetické a spevácke apely na prírodu a zvieratá. Napríklad: „Červené leto, príď, prines teplé dni.“

Vtip je krátka rozprávková báseň spievaná dieťaťu, krátky príbeh o svete okolo neho.

Uspávanky sú krátke piesne, ktoré rodičia spievajú svojmu dieťaťu v noci, aby ho uspávali.

Hádanka - poetické alebo prozaické vety, ktoré si vyžadujú vyriešenie.

Ďalšími typmi detského folklóru sú počítacie riekanky, bájky a bájky. V našej dobe sú veľmi populárne.

Pieseň epická

Hrdinský epos demonštruje najstaršie typy folklóru, rozpráva o udalostiach, ktoré sa kedysi stali, formou piesne.

Epos je stará pieseň vyrozprávaná slávnostným, ale pokojným štýlom. Oslavuje hrdinov a rozpráva o ich hrdinských činoch v prospech štátu, ruskej vlasti. o Dobrynya Nikitich, Volga Buslaivaich a ďalších.

Historické piesne sú akousi transformáciou epického žánru, kde je štýl podania menej výrečný, no poetická forma rozprávania je zachovaná. Napríklad „Pieseň prorockého Olega“.

Umelecká tvorivosť

Do tejto skupiny patria epické a piesňové žánre vytvorené v duchu ľudovej a umeleckej tvorivosti.

Rozprávka je krátke alebo dlhé epické rozprávanie, jeden z najbežnejších žánrov ústneho ľudového umenia o fiktívnych udalostiach a hrdinoch. To všetko je folklór, typy rozprávok v ňom sú nasledovné: magické, každodenné a odrážajú tie predstavy o svete, dobre, zle, živote, smrti, prírode, ktoré existovali medzi ľuďmi. Napríklad dobro vždy porazí zlo a na svete sú nádherné mýtické bytosti.

Balady sú poetické piesne, žáner piesne a hudobnej tvorivosti.

Anekdoty sú zvláštnym typom epického rozprávania o komických situáciách v živote ľudí. Spočiatku neexistovali v podobe, v akej ich poznáme. Boli to príbehy, ktoré mali úplný význam.

Bájky sú krátkym rozprávaním o nemožných, neuveriteľných udalostiach, niečom, čo bolo fikciou od začiatku do konca.

Chastushka je malá pieseň, zvyčajne štvorveršia s humorným obsahom, ktorá rozpráva o udalostiach a náhodných situáciách.

Folklórne divadlo

Pouličné predstavenia boli medzi ľuďmi veľmi bežné;

Betlehem je druh dramatického diela určeného pre pouličné bábkové divadlo.

Rayok je typom obrazového divadla, zariadením vo forme škatule s meniacimi sa kresbami.

Predložená klasifikácia je medzi výskumníkmi najbežnejšia. Je však potrebné pochopiť, že typy ruského folklóru sa navzájom dopĺňajú a niekedy nezapadajú do všeobecne akceptovanej klasifikácie. Preto sa pri štúdiu problematiky najčastejšie používa zjednodušená verzia, kde sa rozlišujú iba 2 skupiny žánrov - rituálny a nerituálny folklór.