Štýlová rôznorodosť umenia 17.-18. storočia. Štýlová rozmanitosť umenia 17.-18. storočia Štýlová rozmanitosť umenia 17. a 18. storočia

Popis prezentácie Štýlová rozmanitosť umenia 17.-18. storočia B na diapozitívoch

V Európe sa proces rozdeľovania krajín a národov skončil. Veda rozšírila poznatky o svete. Boli položené základy všetkých moderných prírodných vied: chémie, fyziky, matematiky, biológie, astronómie. Vedecké objavy zo začiatku 17. storočia úplne rozbili obraz vesmíru, v strede ktorého bol sám človek. Ak skoršie umenie potvrdzovalo harmóniu vesmíru, teraz sa človek bál hrozby chaosu, kolapsu kozmického svetového poriadku. Tieto zmeny ovplyvnili aj vývoj umenia. 17. – 18. storočie je jednou z najsvetlejších stránok v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Toto je obdobie, keď renesanciu vystriedali umelecké slohy baroko, rokoko, klasicizmus a realizmus, ktoré videli svet novým spôsobom.

UMELECKÉ ŠTÝLY Štýl je kombináciou umeleckých prostriedkov a techník v dielach umelca, umeleckého hnutia, celej doby. Manierizmus, barok, klasika, rokoko, realizmus

MANIERIZMUS Manierizmus (tal. manierismo, od maniera - spôsob, štýl), smer v západoeurópskom umení 16. storočia. , odrážajúc krízu humanistickej kultúry renesancie. Diela manieristov navonok nadväzujú na majstrov vrcholnej renesancie a vyznačujú sa komplexnosťou, intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy a často ostrými výtvarnými riešeniami. El Greco "Kristus na Olivovej hore", 1605. Národné. gal. , Londýn

Charakteristické črty manieristického (predstierskeho) štýlu: Sofistikovanosť. Domýšľavosť. Obraz fantastického, nadpozemského sveta. Zlomené obrysové čiary. Svetlý a farebný kontrast. Predlžujúce postavy. Nestabilita a náročnosť póz.

Ak je v umení renesancie človek vládcom a tvorcom života, tak v dielach manierizmu je malým zrnkom piesku v chaose sveta. Manierizmus pokrýval rôzne druhy umeleckej tvorivosti – architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie. El Greco "Laocoon", 1604 -

Galéria Uffizi Palazzo del Te v Mantove Manierizmus v architektúre sa prejavuje porušením renesančnej rovnováhy; použitie architektonicky nemotivovaných konštrukčných riešení, ktoré v divákovi vyvolávajú pocit úzkosti. K najvýznamnejším počinom manieristickej architektúry patrí Palazzo del Te v Mantove (dielo Giulia Romana). Budova galérie Uffizi vo Florencii je navrhnutá v manieristickom duchu.

BAROKO Barok (tal. barocco – rozmarný) je umelecký štýl, ktorý prevládal od konca 16. do polovice 18. storočia. v umení Európy. Tento štýl vznikol v Taliansku a po renesancii sa rozšíril do ďalších krajín.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKOVÉHO ŠTÝLU: Nádhera. Domýšľavosť. Zakrivenie tvarov. Jas farieb. Hojnosť zlatenia. Množstvo skrútených stĺpov a špirál.

Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť, vážnosť, nádhera, dynamika a život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie sa vyznačuje výraznými kontrastmi mierky, svetla a tieňa, farieb a kombináciou reality a fantázie. Katedrála v Santiagu de Compostela. Kostol Matky Božej Znamenia v Dubrovitsy. 1690 -1704. Moskva.

V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, veľkú mieru prelínania architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka. Versailles

KLASICIZMUS Klasicizmus z lat. classicus – „vzorný“ – umelecký smer v európskom umení 17. – 19. storočia. , zameraný na ideály antických klasikov. Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICIZMU: Zdržanlivosť. Jednoduchosť. Objektivita. Definícia. Hladká obrysová línia.

Hlavnými témami umenia klasicizmu boli triumf sociálnych princípov nad osobnými princípmi, podriadenie citov povinnosti a idealizácia hrdinských obrazov. N. Poussin „Pastieri z Arkádie“. 1638 -1639 Louvre, Paríž

V maľbe nadobudol hlavný význam logický vývoj zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, s pomocou šerosvitu podriadená úloha farby a použitie miestnych farieb. Claude Lorrain „Odchod kráľovnej zo Sáby“ Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

V európskych krajinách existoval klasicizmus dva a pol storočia a potom, keď sa zmenil, bol znovu oživený v neoklasicistických pohyboch 19. – 20. storočia. Diela klasicistickej architektúry sa vyznačovali prísnou organizáciou geometrických línií, jasnosťou objemov a pravidelnosťou usporiadania.

ROKOKO Rokoko (franc. rokoko, z rokajl, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), slohové hnutie v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Kostol Františka z Assisi v Ouru Preto

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Prepracovanosť a zložitosť foriem. Rozmarnosť línií a ozdôb. Ľahkosť. Grace. Vzdušnosť. Koketnosť.

Rokoko pochádzajúce z Francúzska sa v oblasti architektúry prejavilo najmä v charaktere dekoru, ktorý nadobudol dôrazne elegantné, sofistikovane komplikované formy. Amalienburg pri Mníchove.

Obraz človeka stratil svoj nezávislý význam, postava sa zmenila na detail ornamentálnej výzdoby interiéru. Rokoková maľba mala prevažne dekoratívny charakter. Rokoková maľba, úzko spätá s interiérom, sa rozvíjala v dekoratívnych a stojanových komorových formách. Antoine Watteau „Plavba na ostrov Cythera“ (1721) Fragonard „Hojdačka“ (1767)

REALIZMUS Realizmus hada (fr. réalisme, z neskorej lat. reālis „skutočný“, z lat. rēs „vec“) je estetická pozícia, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Pojem „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v 50. rokoch. Jules Breton. "Náboženský obrad" (1858)

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALIZMU: Objektivita. Presnosť. Špecifickosť. Jednoduchosť. Prirodzenosť.

Thomas Eakins. „Max Schmitt v člne“ (1871) Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta (1819 – 1877), ktorý v roku 1855 otvoril v Paríži svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“. V 70. rokoch 19. storočia. realizmus sa rozdelil na dva hlavné smery – naturalizmus a impresionizmus. Gustave Courbet. "Pohreb v Ornans." 1849 -1850

Realistická maľba sa rozšírila aj mimo Francúzska. V rôznych krajinách to bolo známe pod rôznymi názvami, v Rusku - putovné hnutie. I. E. Repin. "Nákladné lode na Volge" (1873)

Závery: V umení 17. – 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Vo svojich prejavoch boli heterogénne, stále mali jednotu a spoločenstvo. Niekedy úplne opačné umelecké rozhodnutia a obrazy boli len originálnymi odpoveďami na najdôležitejšie otázky v živote spoločnosti a človeka. Nedá sa jednoznačne vyjadriť, aké zmeny nastali v 17. storočí vo vnímaní sveta ľuďmi. Ukázalo sa však, že ideály humanizmu neobstáli v skúške času. Prostredie, okolie a odraz sveta v pohybe sa stali tým hlavným pre umenie 17. – 18. storočia.

Základná literatúra: 1. Danilova G.I. 11. trieda. – M.: Drop, 2007. Literatúra na dočítanie: 1. Solodovnikov Yu A. Svetová umelecká kultúra. 11. trieda. – M.: Vzdelávanie, 2010. 2. Encyklopédia pre deti. čl. Zväzok 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Vyplňte testové úlohy: Pre každú otázku je niekoľko možností odpovede. Odpovede, ktoré sú podľa vás správne, by ste si mali zapamätať 1. Usporiadajte v chronologickom poradí nasledujúce obdobia, štýly, smery v umení: a) klasicizmus; b) barokový; c) renesancia; d) realizmus; e) starovek; f) manierizmus; g) Rokoko

2. Krajina - rodisko baroka: a) Francúzsko; b) Taliansko; c) Holandsko; d) Nemecko. 3. Spojte pojem a definíciu: a) barok b) klasicizmus c) realizmus 1. prísny, vyvážený, harmonický; 2. reprodukcia skutočnosti prostredníctvom zmyslových foriem; 3. bujný, dynamický, kontrastný. 4. Mnohé prvky tohto štýlu boli stelesnené v umení klasicizmu: a) antický; b) barokový; c) gotický. 5. Tento štýl sa považuje za svieži, honosný: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus.

8. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 9. Predstavitelia realizmu v maľbe. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizácia doby baroka: a) 14. -16. storočie. b) 15-16 storočia. c) 17. storočie. (koniec 16. – polovica 18. storočia). 11. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton sú: a) sochári b) vedci c) maliari d) básnici

12. Spojte diela so štýlmi: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus; d) rokoko

1 snímka

Štýlová rozmanitosť umenia 17.-18. storočia Spracovala učiteľka výtvarného umenia SOŠ MKOU obce. Brut Guldaeva S.M.

2 snímka

3 snímka

UMELECKÉ ŠTÝLY Štýl je kombináciou umeleckých prostriedkov a techník v dielach umelca, umeleckého hnutia, celej doby. Manierizmus Barokový klasicizmus Rokoko Realizmus

4 snímka

MANIERIZMUS Manierizmus (tal. manierismo, od maniera - spôsob, štýl), smer v západoeurópskom umení 16. storočia, odrážajúci krízu humanistickej kultúry renesancie. Diela manieristov navonok nadväzujú na majstrov vrcholnej renesancie a vyznačujú sa komplexnosťou, intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy a často ostrými výtvarnými riešeniami. El Greco "Kristus na Olivovej hore", 1605. Národné. Gal., Londýn

5 snímka

6 snímka

7 snímka

8 snímka

Snímka 9

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKOVÉHO ŠTÝLU: Nádhera. Domýšľavosť. Zakrivenie tvarov. Jas farieb. Hojnosť zlatenia. Množstvo skrútených stĺpov a špirál.

10 snímka

Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť, vážnosť, nádhera, dynamika a život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie sa vyznačuje výraznými kontrastmi mierky, svetla a tieňa, farieb a kombináciou reality a fantázie. Katedrála Santiago de Compostela Kostol Panny Márie Znamenia v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

11 snímka

12 snímka

KLASICIZMUS Klasicizmus z lat. classicus – „vzorný“ – umelecký smer v európskom umení 17. – 19. storočia, zameraný na ideály antických klasikov. Nicolas Poussin „Tanec na hudbu času“ (1636).

Snímka 13

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICIZMU: Zdržanlivosť. Jednoduchosť. Objektivita. Definícia. Hladká obrysová línia.

Snímka 14

15 snímka

16 snímka

Snímka 17

ROKOKO Rokoko (franc. rokoko, z rokajl, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), slohové hnutie v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Kostol Františka z Assisi v Ouru Preto

18 snímka

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Prepracovanosť a zložitosť foriem. Rozmarnosť línií a ozdôb. Ľahkosť. Grace. Vzdušnosť. Koketnosť.

Snímka 19

20 snímka

21 snímok

REALIZMUS Realizmus (franc. réalisme, z neskorolat. reālis „skutočný“, z latinského rēs „vec“) je estetická pozícia, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Termín „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v 50. rokoch. Jules Breton. "Náboženský obrad" (1858)

22 snímka

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALIZMU: Objektivita. Presnosť. Špecifickosť. Jednoduchosť. Prirodzenosť.

Snímka 23

24 snímka

Realistická maľba sa rozšírila aj mimo Francúzska. V rôznych krajinách to bolo známe pod rôznymi názvami, v Rusku - putovné hnutie. I. E. Repin. "Nákladné lode na Volge" (1873)

25 snímka

Pre rozvoj umeleckej kultúry bolo prekvapivo priaznivé 17. storočie. Úspechy prírodných vied výrazne rozšírili a skomplikovali predstavu sveta ako bezhraničnej, premenlivej a protirečiacej sa jednoty. Dominantný bol pocit nerozlučného spojenia človeka s týmto svetom, jeho závislosti od okolitej reality, od podmienok a okolností jeho existencie. Nositeľom umeleckej tvorivosti sa preto stáva nielen človek, ale aj celá rôznorodosť reality, jej komplexných súvislostí s človekom. V súlade s tým sa obohatili témy umeleckej tvorivosti a dejového repertoáru, rozvíjali sa nové samostatné žánre a štýly a rozvíjali sa a prehlbovali tie, ktoré sa vyvinuli v predchádzajúcich kultúrnych epochách. V 17. storočí takmer súčasne vznikali štýly, ktoré mali národný charakter a zahŕňali rôzne druhy umenia – klasicizmus a barok.

Klasicizmus je v literatúre zastúpený takýmito menami - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francúzsko), D. Fonvizin (Rusko); v maliarstve - N. Poussin, C. Lauren (Francúzsko); v sochárstve - E. M. Falconet (Francúzsko), Thorvaldsen (Dánsko); v architektúre - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francúzsko); v hudbe - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Rakúsko).

Významnými predstaviteľmi barokového štýlu v literatúre boli Calderon (Španielsko), D. Milton (Anglicko); v maliarstve - P. P. Rubens (narodený v Nemecku), v architektúre - L. Bernini (Taliansko); v hudbe - J. S. Bach, G. F. Handel (Nemecko), A. Vivaldi (Taliansko).

Európske umenie 18. storočia spájalo dva rôzne antagonistické princípy: klasicizmus a romantizmus. Klasicizmus znamenal podriadenie človeka spoločenskému systému, kým rozvíjajúci sa romantizmus sa snažil maximalizovať individuálny, osobný začiatok. Klasicizmus 18. storočia sa však v porovnaní s klasicizmom 17. storočia výrazne zmenil, pričom v niektorých prípadoch zavrhol jednu z najcharakteristickejších čŕt tohto štýlu - staroveké klasické formy. Okrem toho „nový“ klasicizmus osvietenstva vo svojej podstate nebol cudzí romantizmu.

Dôležitým novým začiatkom v umení 18. storočia bol vznik hnutí, ktoré nemali svoje vlastné štýlová forma a nepociťoval potrebu ho rozvíjať. Toto najväčšie kultúrne hnutie bolo predovšetkým sentimentalizmus, plne odzrkadľujúce osvietenské predstavy o pôvodnej čistote a láskavosti ľudskej povahy, ktoré sa strácajú spolu s pôvodným „prirodzeným stavom“ spoločnosti, jej vzdialením od prírody. Sentimentalizmus bol adresovaný predovšetkým vnútornému, osobnému, intímnemu svetu ľudských pocitov a myšlienok, a preto si nevyžadoval špeciálny štylistický dizajn. Sentimentalizmus je mimoriadne blízky romantizmu, „prirodzený“ človek, ktorého oslavuje, nevyhnutne prežíva tragiku stretu s prírodnými a spoločenskými živlami, so samotným životom, ktorý pripravuje veľké prevraty, ktorých predtucha napĺňa celú kultúru 18. storočia.

Jednou z najdôležitejších charakteristík kultúry osvietenstva je proces nahrádzania náboženských princípov umenia svetskými. V 18. storočí dostala svetská architektúra po prvý raz prednosť pred cirkevnou architektúrou takmer v celej Európe. Zjavná je aj invázia sekularizmu do náboženského maliarstva v tých krajinách, kde predtým hral hlavnú úlohu – Taliansko, Rakúsko, Nemecko. Žánrová maľba odrážajúca umelcovo každodenné pozorovanie skutočných životov skutočných ľudí sa stáva rozšíreným takmer vo všetkých európskych krajinách a niekedy sa snaží zaujať hlavné miesto v umení. V minulosti tak populárny slávnostný portrét ustupuje intímnemu portrétu a v krajinomaľbe sa objavuje a šíri takzvaná „náladová krajina“ v rôznych krajinách (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Charakteristickým znakom maliarstva 18. storočia je zvýšená pozornosť náčrtom nielen medzi samotnými umelcami, ale aj medzi znalcami umeleckých diel. Osobné, individuálne vnímanie a nálada odrážaná v náčrte sa niekedy ukáže byť zaujímavejšie a spôsobí väčší emocionálny a estetický dojem ako hotové dielo. Kresby a rytiny sú cenené viac ako maľby, pretože vytvárajú priamejšie spojenie medzi divákom a umelcom. Vkus a požiadavky doby zmenili aj požiadavky na farba maľby. V dielach umelcov 18. storočia je umocnené dekoratívne chápanie farby, maľba by mala nielen niečo vyjadrovať a odrážať, ale aj zdobiť miesto, kde sa nachádza. Preto spolu s jemnosťou poltónov a jemnosťou farieb sa umelci usilujú o viacfarebnosť a dokonca aj o pestrosť.

Produktom čisto svetskej kultúry osvietenstva bol štýl "rokoko", ktorý dostal najdokonalejšie stelesnenie v oblasti úžitkového umenia. Prejavilo sa to aj v iných oblastiach, kde umelec musí riešiť dekoratívne a dizajnérske problémy: v architektúre - v plánovaní a interiérovom dizajne, v maľbe - v dekoratívnych paneloch, maľbách, paravánoch atď. Rokoková architektúra a maľba sú primárne zamerané na vytváranie komfortu a milosť pre človeka, ktorý bude kontemplovať a užívať si ich výtvory. Malé miestnosti nepôsobia stiesnene vďaka ilúzii „hracieho priestoru“ vytvorenej architektmi a umelcami, ktorí na to šikovne využívajú rôzne umelecké prostriedky: ozdoby, zrkadlá, panely, špeciálne farby atď. Novým štýlom sa stal predovšetkým štýl chudobných domy, do ktorých niekoľkými technikami vniesol ducha útulnosti a pohodlia bez zdôrazňovaného luxusu a okázalosti. Osemnáste storočie zaviedlo veľa domácich potrieb, ktoré dávajú človeku pohodlie a pokoj, bránia jeho túžbam a robia z nich zároveň predmety skutočného umenia.

Nemenej významným aspektom kultúry osvietenstva bol apel na zachytenie ľudských vnemov a pôžitkov (duchovných aj fyzických) umeleckými prostriedkami. Medzi najväčšími mysliteľmi osvietenstva (Voltaire, Helvetius) možno nájsť „galantné výjavy“, v ktorých protest proti dobovej svätosvätej morálke niekedy prerastie do márnomyseľnosti. Vo Francúzsku od samého začiatku 18. storočia začala verejnosť aj kritici požadovať od nového umenia predovšetkým „príjemné“. Takéto požiadavky boli kladené na maľbu, hudbu a divadlo. „Príjemné“ znamenalo „citlivé“ aj čisto zmyselné. Voltairova slávna fráza „Všetky žánre sú dobré, okrem nudných“ najjasnejšie odráža túto požiadavku doby.

Tendencia výtvarného umenia byť zábavná, výpravná a literárna vysvetľuje jeho zblíženie s divadlom. 18. storočie je často nazývané „zlatým vekom divadla“. Mená Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni tvoria jednu z najvýraznejších stránok v histórii svetovej drámy.

Ukázalo sa, že divadlo má blízko k samotnému duchu doby. Sám život sa k nemu pohol, naznačoval zaujímavé zápletky a kolízie, napĺňal staré formy novým obsahom. Nie je náhoda, že práve v období osvietenstva sa slávny benátsky karneval stal nielen sviatkom, ale práve spôsobom života, formou každodenného života.

Hudba zaujímala v 18. storočí dôležité miesto v hierarchii duchovných hodnôt. Ak sa výtvarné umenie rokoka snaží predovšetkým zdobiť život, divadlo - vystavovať a baviť, potom hudba osvietenstva ohromuje človeka rozsahom a hĺbkou analýzy najskrytejších zákutí ľudskej duše. Mení sa aj postoj k hudbe, ktorá bola v 17. storočí len aplikovaným nástrojom vplyvu v svetskej i náboženskej sfére kultúry. Vo Francúzsku a Taliansku v druhej polovici storočia prekvitala nová svetská forma hudby, opera. V Nemecku a Rakúsku sa vyvinuli „najvážnejšie“ formy hudobných diel – oratórium a omša. Výdobytky hudobnej kultúry obdobia osvietenstva sú nepochybne dielom Bacha a Mozarta.

Vek osvietenia je charakterizovaný túžbou po dobrodružstve, dobrodružstve, cestovaní a túžbou preniknúť do iného „kultúrneho“ priestoru. Svoj prejav našiel v magických operách s mnohými mimoriadnymi premenami, v tragikomédiách, rozprávkach atď.

Výnimočným príspevkom k dejinám svetovej kultúry bolo vydanie základnej „Encyklopédie vied, umení a remesiel“, ktoré sa začalo D. Diderot(1713-1784) a D'Alembert. Encyklopédia systematizovala najdôležitejšie vedecké úspechy ľudstva a schválila systém kultúrnych hodnôt, ktorý odrážal najprogresívnejšie názory tej doby.

Plne odrážal znaky doby, celú jej zložitosť a nejednotnosť - filozof, prírodovedec, básnik a prozaik - Voltaire. Jedno z najhlbších a najsatirickejších diel Voltaira "Candide alebo optimista" plne odrážali všeobecné trendy vo vývoji náučnej literatúry.

Zakladateľ vzdelávacieho romantizmu v literatúre - J. J. Rousseau. Jeho morálne a estetické ideály sa naplno prejavili v jeho najznámejšom a najvýznamnejšom románe "Nová Eloise" Stúpenci rusizmu boli Karamzin („Chudák Liza“), Goethe („Smútok mladého Werthera“), Chaderlos de Laclos („Nebezpečné známosti“).

Vek osvietenstva bol veľkým zlomom v duchovnom vývoji Európy, ktorý ovplyvnil takmer všetky sféry spoločensko-politického a kultúrneho života. Po vyvrátení politických a právnych noriem, estetických a etických kódexov starotriednej spoločnosti vykonali osvietenci titánsku prácu na vytvorení pozitívneho systému hodnôt, adresovaného predovšetkým človeku bez ohľadu na jeho sociálnu príslušnosť, ktorý sa organicky stal súčasťou tela a krv západnej civilizácie. Kultúrne dedičstvo 18. storočia dodnes udivuje mimoriadnou rozmanitosťou, bohatstvom žánrov a štýlov, hĺbkou pochopenia ľudských vášní, najväčším optimizmom a vierou v človeka a jeho myseľ.

V umení 17. - 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Prezentácia poskytuje stručnú charakteristiku štýlov. Materiál zodpovedá učebnici Danilovej „Svetová umelecká kultúra“, 11. ročník.

Stiahnuť:

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Štýlová rozmanitosť umenia 17.-18. storočia Spracovala učiteľka výtvarného umenia SOŠ MKOU obce. Brut Guldaeva S.M.

UMELECKÉ ŠTÝLY Štýl je kombináciou umeleckých prostriedkov a techník v dielach umelca, umeleckého hnutia, celej doby. Manierizmus Barokový klasicizmus Rokoko Realizmus

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY BAROKOVÉHO ŠTÝLU: Nádhera. Domýšľavosť. Zakrivenie tvarov. Jas farieb. Hojnosť zlatenia. Množstvo skrútených stĺpov a špirál.

Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť, vážnosť, nádhera, dynamika a život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie sa vyznačuje výraznými kontrastmi mierky, svetla a tieňa, farieb a kombináciou reality a fantázie. Katedrála Santiago de Compostela Kostol znamenia Panny Márie v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY KLASICIZMU: Zdržanlivosť. Jednoduchosť. Objektivita. Definícia. Hladká obrysová línia.

ROKOKO Rokoko (franc. rokoko, z rokajl, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), slohové hnutie v európskom umení 1. polovice 18. storočia. Kostol Františka z Assisi v Ouru Preto

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY ROKOKA: Prepracovanosť a zložitosť foriem. Rozmarnosť línií a ozdôb. Ľahkosť. Grace. Vzdušnosť. Koketnosť.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REALIZMU: Objektivita. Presnosť. Špecifickosť. Jednoduchosť. Prirodzenosť.

Realistická maľba sa rozšírila aj mimo Francúzska. V rôznych krajinách to bolo známe pod rôznymi názvami, v Rusku - putovné hnutie. I. E. Repin. "Nákladné lode na Volge" (1873)

Základná literatúra: 1. Danilova G.I. Svetová umelecká kultúra. 11. trieda. – M.: Drop, 2007. Literatúra na dočítanie: Solodovnikov Yu.A. Svetová umelecká kultúra. 11. trieda. – M.: Vzdelávanie, 2010. Encyklopédia pre deti. čl. Zväzok 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Vyplňte testové úlohy: Pre každú otázku je niekoľko možností odpovede. Odpovede, ktoré považujete za správne, by ste mali označiť (podčiarknuté alebo znamienkom plus). Za každú správnu odpoveď získate jeden bod. Maximálny súčet bodov je 30. Súčet získaných bodov od 24 do 30 zodpovedá testu. Usporiadajte nasledujúce obdobia, štýly, smery v umení v chronologickom poradí: a) klasicizmus; b) barokový; c) románsky sloh; d) renesancia; e) realizmus; f) staroveku; g) gotika; h) manierizmus; i) rokoko

6. Prísna organizácia, vyváženosť, jasnosť a harmónia obrazov sú charakteristické pre tento štýl: a) rokoko; b) klasicizmus; c) barokový. 7. Diela tohto štýlu sa vyznačujú intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy, ostrosťou výtvarných riešení: a) rokoko; b) manierizmus; c) barokový. 8. Vložte architektonický štýl „Architektúra ……… (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú tu veľké kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch“ a) gotické b) románske c) barokové

9. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavitelia realizmu v maľbe. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizácia doby baroka: a) 14.-16. storočie. b) 15-16 storočia. c) 17. storočie. (koniec 16. – polovica 18. storočia). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton sú: a) sochári b) vedci c) maliari d) básnici

13. Spojte diela so štýlmi: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus; d) rokoko 1 2 3 4

Lekcia o technológii zmiešaného vzdelávania

Modul „Zmena pracovných oblastí“

Predmet - Svetová umelecká kultúra 11. trieda

Téma lekcie „Rozmanitosť štýlov v kultúre 17. – 18. storočia“

Toľko noviniek za 20 rokov

a v ríši hviezd,

a v oblasti planét,

Vesmír sa rozpadá na atómy,

Všetky spojenia sú prerušené, všetko je rozdrvené na kúsky.

Základy sa otriasli a teraz

všetko sa pre nás stalo relatívne.

John Donne (1572-1631) básnik

Účel lekcie

Identifikujte charakteristické znakyrozmanitosť kultúrnych štýlov 17. a 18. storočia.

Úlohy

Určite vzorec zmien v umeleckých štýloch.

Rozvíjať schopnosť študentov vyberať a analyzovať informácie. Schopnosť verbalizovať svoje pocity a pocity

Podporovať u študentov uvedomelejšie vnímanie umeleckých diel.

Typ lekcie - zovšeobecňujúcivyučovacia hodina o integrovanej aplikácii poznatkov/hodina vývinovej kontroly/.

Forma štúdia : čelný, skupinový

Vznikla UUD

Komunikácia – osvojiť si zručnosti brať do úvahy pozíciu partnera (partnera), organizovať a realizovať spoluprácu a spoluprácu s učiteľom a rovesníkmi, adekvátne vnímať a odovzdávať informácie.

Kognitívne

schopnosť vyjadriť hlavnú myšlienku a izolovať hlavný význam.

schopnosť analyzovať úlohu z rôznych uhlov pohľadu a na základe rôznych parametrov.

Osobné

schopnosť počúvať a počuť partnera.

schopnosť správne a presvedčivo formulovať svoj postoj, prejavovať rešpekt k postaveniu a názorom iných ľudí.

Regulačné (reflexné)

Schopnosť ovládať svoj prejav, berúc do úvahy komunikačnú situáciu, etické a sociokultúrne normy.

Schopnosť predvídať vnímanie partnera.

Vybavenie lekcie : osobný počítač (4 ks), interaktívna tabuľa,multimédiávideoprojektor, audio nahrávky, magnetofón, prezentácia na vyučovaciu hodinu v programovom formáteMicrosoftKanceláriaPowerPoint, písomky (reprodukcie prác, kartičky s textami, testové úlohy).

Plán lekcie

1.Organizačný moment1-2 min.

2. Úvod do témy2-3 min.

3. Frontálny prieskum3-5 min.

4.Hlavná fáza vyučovacej hodiny25 - 30 min.

5.Zhrnutie lekcie3-5 min.

6.Reflexia1-2 min.

7. Záver1-2 min .

Pokrok v lekcii

Organizačný moment - pozdravy.

/ Na snímke je názov témy lekcie, epigraf. Učiteľ začína hodinu zvukom v pozadí IV časť cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho – „Zima“ /

2.Úvod do témy

XVII-XVIIIstoročie - jedna z najjasnejších a najbrilantnejších epoch v histórii svetovej umeleckej kultúry. Bolo to obdobie, keď sa známy, zdanlivo neotrasiteľný obraz sveta rýchlo menil a v povedomí verejnosti sa rúcali ideály renesancie. Ide o obdobie, keď ideológiu humanizmu a vieru v neobmedzené možnosti človeka vystriedal iný zmysel života.

Každá doba nesie v sebe svoje vlastné zákony a výhody. Je známe, že diela architektúry, sochárstva, hudby, dekoratívneho a úžitkového umenia, maľby atď. sú akýmsi prostriedkom kódovania „kultúrnych posolstiev“. Komunikujeme s minulými obdobiami pomocou našej schopnosti abstraktného vnímania. Poznaním „kódov“, a v našom prípade ide o črty a charakteristiky umeleckých štýlov 17. a 18. storočia, budeme schopní vedomejšie vnímať umelecké diela.

Takže dnes je našou úlohou pokúsiť sa identifikovať vzor meniacich sa štýlov a naučiť sa vidieť „kód“ konkrétneho štýlu (slide koncept „štýl“).Štýl je stabilná jednota výrazových prostriedkov, ktorá charakterizuje umeleckú originalitu diela alebo súboru diel.

3 . Frontálny prieskum - Chlapci, kto vie vymenovať hlavné štýly v umení 17. a 18. storočia?Žiaci vymenúvajú hlavné štýly tohto obdobia (manierizmus, baroko, rokoko, klasicizmus, romantizmus, realizmus).

V priebehu série lekcií ste sa oboznámili s každou z nich. S tvrdením, samozrejme, súhlasímesúčasný ruský umelecký kritik Viktor Vlasov: „Štýl je umelecký zážitok času“

Stručne popíšme každú z nich.Uvádza sa slovná definícia každého štýlu.

4.Hlavná fáza vyučovacej hodiny . Takže dnes pracujeme na module „Zmena pracovných oblastí“. Trieda je rozdelená do 4 skupín, z ktorých každá plní svoju vlastnú úlohu. Vaša schopnosť spolupracovať, vzájomne sa radiť a dospieť k spoločnému názoru je veľmi dôležitá.

Skupina „A“ (slabí žiaci) pracuje s písomkami, ktoré musia byť rozdelené podľa 6 pomenovaných štýlov. Tu máte definíciu štýlu a vlastnosti každého z nich, reprodukcie obrazov, výroky a poetické línie slávnych ľudí.

Skupina „B“ (stredne pokročilí) pracuje s testovými úlohami na našu tému.

Musíte dať do súladu názov obrazov s menom autora, štýl s názvom obrazu, vlastnosti štýlu s jeho názvom atď.

A skupina-"D„(skvelí študenti), pracuje s prezentáciou „Štýly v umení 17.-18. storočia...“ na notebookoch s prístupom na internet. Ide o praktickú prácu, obsahuje náročné úlohy, ktoré si vyžadujú hlboké znalosti z predmetu „MHC“.

Chlapci, dokončujete úlohy 10-12 minút a potom zmeníte pracovné oblasti: skupina „A“ sa presunie na miesto skupiny „B“ a naopak; skupina "C" sa mení s pracovnou oblasťou skupiny "D" Som učiteľ, úzko spolupracujem so skupinou „A“ a s ďalšími tromi, nazvime ich tútori, pracujú moji asistenti, víťazi olympiád MHC.Na snímke - « Tutor - z anglického „tutor“ - kurátor, mentor, vychovávateľ. Tútor môže pomôcť riešiť organizačné problémy, podporovať túžbu po plnení úloh a samostatnosť, riešiť organizačné problémy, nadviazať kontakt medzi študentmi, psychologicky pripraviť zverenca na produktívnu prácu a je spojovacím článkom medzi študentmi a učiteľom.“

Počas lekcie ste požiadaní, aby ste zistili dôvod zmeny štýlov a pokúsili sa identifikovať vzorce tohto procesu. Toto bude výsledok našej dnešnej práce.

Žiaci pracujú v skupinách. Učiteľ nenápadne sleduje proces plnenia úloh a ak je to možné, opravuje odpovede v rámci skupiny. Tútori koordinujú prácu v každej skupine.

Skupina „A“ si vyžaduje starostlivejšiu a starostlivo kontrolovanú prácu. Pre vyššiu motiváciu je potrebné vytvárať problematické situácie a nastavovať jednotlivé úlohy. Napríklad pri určovaní štýlu maľby venujte žiakom osobitnú pozornosť detailom v reprodukcii, čo im pomôže presnejšie sa vyrovnať s úlohou. A pri práci s poetickým textom nájdite kľúčové slová alebo frázy, ktoré pomáhajú určiť štýl a smer v umení.

5. Zhrnutie lekcie.

Poďme zistiť, ako ste úlohu splnili a aké závery ste vyvodili?Zástupcovia každej skupiny vyjadrujú svoj názor... Učiteľ nepriamo vedie žiakov k správnej formulácii odpovedí: kreatívni ľudia sa vždy usilovali o niečo nové, neznáme, čo umožnilo vytvárať nové majstrovské diela; 17. – 18. storočie bolo obdobím vedeckých objavov, ktoré viedli k zmenám vo všetkých sférach života, vrátane umenia; zmena štýlov je prirodzený proces osvojovania si sveta podľa zákonov krásy, prirodzený odraz ľudského života...

Záverečné slovo učiteľa - Dospeli sme teda k záveru, že pre umenie sa tým hlavným stáva prostredie, okolie a odraz sveta v pohybeXVII – XVIIIstoročiaUmenie sa však v žiadnom prípade neobmedzuje len na estetickú sféru. Historicky plnili umelecké diela v kultúre nielen estetické (umelecké) funkcie, hoci estetika bola vždy podstatou umenia. Od staroveku sa spoločnosť naučila využívať mocnú a efektívnu silu umenia na rôzne spoločenské a úžitkové účely – náboženské, politické, terapeutické, epistemologické, etické.

Umenie je ustálená, vykryštalizovaná a ustálená forma objavovania sveta podľa zákonov krásy. Je esteticky zmysluplná a nesie v sebe umelecké poňatie sveta a osobnosti.

6.Reflexia

Teraz skúste zhodnotiť dnešnú lekciu a svoj postoj k nej. Dotazník je anonymný.

/ na pozadí zvuku hry L. Beethovena „Fur Elise“ /

7. Záver

Teraz nám ostáva už len zhodnotiť vašu prácu. Účastníci v každej skupine dostávajú rovnaké známky. Takže hodnotenia sú... (Skupina „A“ dostáva zaslúžené „B“ a ostatní študenti, myslím, že s tým budete súhlasiť, dostanú známku „päť“).

Ďakujem všetkým za lekciu!

Vanyushkina L.M., Moderná hodina: Svetová umelecká kultúra, Petrohrad, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Stručné dejiny umenia, Moskva, „Iskusstvo“, 1990.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra: programy pre vzdelávacie inštitúcie. 5-11 ročníkov, Moskva, Drop, 2010.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra. 11. ročník, Moskva, „Interbook“ 2002.

Polevaya V.M., Encyklopédia populárneho umenia: Architektúra. Maľovanie. Sochárstvo. Grafika. Dekoratívne umenie, Moskva, „Sovietska encyklopédia“, 1986.