Umelec maľoval svoje najlepšie obrazy nie na objednávku, ale z inšpirácie. Majstrovské diela vznikali rýchlo – v priebehu jedného dňa, niekedy aj dvoch. Umelcove emócie a pocity sa snažili okamžite vyliať na plátno. Keď Aivazovský videl zaujímavý dej, urobil schematický náčrt budúceho obrazu, v ktorom uviedol hlavné prvky a svetelné zdroje. A hlavná práca prebiehala v dielni, kde boli všetky farby a ich odtiene obnovené naspamäť. Rovnakým spôsobom obraz „More. Koktebel Bay“ je jedným z najlepších diel veľkého morského maliara.

Práve v Koktebeli poézia morských vĺn inšpirovala Aivazovského k vytvoreniu obrazu s takýmto dejom, pretože na tomto mieste je všetko preniknuté zmyselnou povahou tak blízkou jeho srdcu. Okraj modrých kopcov (aj keď nie úplne správny, ale najkrajší preklad mena „Koktebel“ z krymského tatárskeho jazyka) nikdy nenechal umelca ľahostajným a zostal v jeho duši od detstva až do posledných rokov jeho života.

Obraz zobrazuje more rozbúrené a už unavené z poryvov vetra, ktoré ho celý deň dráždia. Z jednej strany ju rámuje breh, z druhej obrovská obloha, ktorá zaberá väčšinu obrazu. V diaľke sa v opare zapadajúceho slnka týčia mohutné pobrežné útesy starovekého masívu Kara-Dag, za ktorými sa skrýva zapadajúce slnko a snaží sa svojim pozlátením upokojiť rozpálené vlny. Nový mesiac sa už objavil a mraky sa po západe slnka ponáhľajú schovať sa za skaly alebo rýchlo vyplávať za horizont, ale len preto, aby nechali more vrieť z nepriaznivého počasia dňa na pokoji.

Len malá loď, ktorú osud priviedol takmer na pobrežie, pokračuje v boji s vetrom a tvrdohlavo sa otáča smerom k otvorenému moru - k slobode. Plachty sú odstránené, ale vlajka a kosák na sťažni sa trepotajú vo vetre a vlnám sa nehodlajú poddať. A tí, stále nadšení, s nahnevanými penovými hrebeňmi, sa kotúľajú po palube a skrývajú loď pred očami námorníkov stojacich na brehu. Diváci sa môžu len pozerať na vlajúci červený transparent na stožiari a čakať, kým sa loď, neúnavná v smäde po živote, opäť zdvihne na vlnu.

Rybárska loď na brehu trpezlivo čaká na dobré počasie a presviedča oceľové vlny z nekonečného boja o upokojenie a oddych. Chce tiež hrdo zdvihnúť svoju jedinú plachtu a plaviť sa po mori bez strachu, že ju zlomí hnev na pobrežných skalách. A more akoby súhlasilo s utekajúcimi mrakmi, zapadajúcim slnkom a mesiacom na jasnej večernej oblohe, vyhladzujúc svoje vlnky na slnečnej ceste k západu slnka. Až nakoniec predsa len, nadávajúc, vysiela spenené vlny k brehu a hovorí svoje posledné slovo v boji živlov o prvenstvo.

Obraz „More. Koktebel Bay“ (olej na plátne, veľkosť 82,5 x 118 cm)
sa nachádza vo výstavnej sieni galérie Feodosia pomenovanej po Aivazovskom.

Životopis a obrazy Ivana Aivazovského s titulmi.

Životopis

Autoportrét

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je známy ruský umelec. Známy ako neprekonateľný majster maľby v žánri „ prístav"(morské scenérie, bojové scény na mori). Je známy po celom svete ako jeden z najvýznamnejších ruských umelcov, ktorý predstavuje ruskú maľbu vo všeobecnosti a najvyššiu úroveň morského žánru. Ak možno Ivana Šiškina nazvať najlepším ruským krajinárom, ktorý vytvoril neopísateľnú krajinu ruského lesa, potom Ivan Aivazovskij je najlepším krajinárom, ktorého hlavná pozornosť bola zameraná na more.

Ivan Aivazovsky má arménsky pôvod. Narodil sa 29. júna 1817 vo Feodosii. Skutočné meno je Hovhannes Ayvazyan. Od raného detstva mal tvorivé schopnosti. Zvláštne talenty boli pozorované v hudbe a kreslení. Študoval na cisárskej akadémii umení v Petrohrade. Tu boli ocenené jeho schopnosti. Za svoje obrazy opakovane získal najvyššie ocenenia.

Vzhľadom na vysoký akademický výkon Aivazovský ukončil štúdium dva roky pred plánovaným termínom, potom ho akadémia poslala na Krym. Potom odcestoval do európskych krajín, kde sa šesť rokov venoval samostatnej maľbe. Jeho prácu ocenili aj v zahraničí. Po návrate do Ruska sa stal umelcom na hlavnom námornom štábe Ruska a potom profesorom na Akadémii umení v Petrohrade.

Hlavnými témami Ivana Aivazovského boli morské scenérie a bojové scény na mori (námorné bitky). Okrem toho jeho tvorba obsahuje množstvo krajinomalieb, mestských panorám a žánrových malieb.

Počas svojho života písal Aivazovský viac ako 6000 obrazov. Posledným obrazom Ivana Konstantinoviča Aivazovského bolo dielo s názvom „Sea Bay“. V posledný deň svojho života začal maľovať obraz „“, ktorý zostal nedokončený.

Veľký ruský umelec zomrel 19. apríla (2. mája) 1900 vo Feodosii. Umelec mal 82 rokov. Pochovali ho vo Feodosii na nádvorí arménskeho kostola svätého Sarkisa.

Ivan Ajvazovský je jedným z najväčších umelcov svetového významu. Viac ako sto rokov po tom, čo umelec zomrel, sú jeho obrazy stále vysoko cenené, sú prezentované vo veľkých múzeách a sú považované za neoceniteľné bohatstvo svetového umenia. Príspevok Aivazovského do svetovej kultúry a maľby je ťažké preceňovať. Pre mnohých nasledujúcich umelcov je jeho umenie príkladom najvyššej úrovne zručnosti, o ktorú sa oplatí usilovať.

Tu môžete vidieť zbierka obrazov Ivana Aivazovského. Najznámejšie maľby. Prirodzene, nie je možné si predstaviť niekoľko tisíc malieb od umelca, ale niekoľko desiatok, ktoré si môžete pozrieť v galérii na našej stránke, stačí na pochopenie toho, aký talentovaný a brilantný bol umelec, ktorý sa zapísal do svetových dejín ako jeden tých, ktorých talent vždy prekvapí, poteší a inšpiruje.

Ivan Aivazovský obrazy s názvami

Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca
Búrka na mori v noci
Na Brig Mercury zaútočili dve turecké lode
Pobrežie v noci. Na majáku
Morské pobrežie. Pokojne Bitka v prielive Chios 24. júna 1770

Briga Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou
Búrlivé more v noci
Búrka nad Evpatoriou
Zátoka Zlatého rohu. Türkiye
Veľká pyramída v Gíze
Benátky
Veterný mlyn na brehu mora
Výbuch tureckej lode
Pohľad na Vezuv počas mesačnej noci
Pohľad na benátsku lagúnu
Pohľad na Konštantínopol a záliv Zlatý roh
Vlna Východná etapa. Kaviareň v blízkosti mešity Ortakoy v Konštantínopole
Povodeň
Vyborgská námorná bitka
Galatská veža za mesačnej noci
Gurzuf v noci
Deviata vlna Zimná krajina
Zimná scéna v Malom Rusku
stroskotanie lode
Loď cisárovná Mária počas búrky
Kronštadtský nálet
Ľadové hory v Antarktíde
Mesačná noc na Kryme
Mesačná noc na Capri
more. Koktebel
Námorná bitka pri Navarine 2. októbra 1827
Výhľad na more s kaplnkou na brehu
Morský záliv
Neapolský záliv za mesačnej noci
Neapolský záliv
Židovský prechod cez Červené more
Petrohradská burza
Petra I. v Krasnaja Gorka Puškinova rozlúčka s morom
Rainbow
Bitka pri Sinope 18. októbra 1853
Sinopova bitka
Lode v blízkosti pobrežia
Veže na útese neďaleko Bosporu
Čumakovia v Malom Rusku
Čierne more
Ráno na mori
Tiflis
Scény zo života v Káhire
Súmrak v zálive Zlatý roh
Útek pred stroskotaním lode
Noemov zostup z hory Ararat Chaos. Stvorenie sveta
Medzi vlnami Bitka pri Chesme v noci z 25. na 26. júna 1770

Publikácie v sekcii Múzeá

Tucet morí od Ivana Aivazovského: Geografia z obrazov

Pamätáme si slávne obrazy Aivazovského a študujeme z nich morskú geografiu 19..

Jadranské more

Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio. 1844. Tretiakovská galéria

More, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, dostalo svoj názov v staroveku od starovekého prístavu Adria (v regióne Benátky). Teraz voda ustúpila 22 kilometrov od mesta a mesto sa stalo pevninou.

V 19. storočí sa v referenčných knihách o tomto mori písalo: „... najnebezpečnejší vietor je severovýchod – boreas a tiež juhovýchod – sirocco; juhozápadné - siffanto, menej časté a menej dlhé, ale často veľmi silné; nebezpečný je najmä v blízkosti ústia Pádu, keď sa náhle mení na juhovýchodný a stáva sa z neho silná búrka (furiano). Medzi ostrovmi východného pobrežia sú tieto vetry dvojnásobne nebezpečné, pretože v úzkych kanáloch a v každej zátoke vane inak; Najstrašnejšie sú borea v zime a horúci „juh“ (slovinčina) v lete. Už starovekí ľudia často hovorili o nebezpečenstvách Adrie a z početných modlitieb za spásu a sľubov námorníkov, ktoré sa zachovali v kostoloch na talianskom pobreží, je jasné, že premenlivé počasie je už dlho predmetom sťažností pobrežných plavcov. ..." (1890).

Atlantický oceán

Napoleon na ostrove Svätá Helena. 1897. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Oceán dostal svoje meno v staroveku na počesť bájneho titána Atlasa, ktorý držal nebeskú klenbu na svojich pleciach niekde pri Gibraltáre.

„...Čas, ktorý nedávno použili plachetnice v rôznych označených smeroch, je vyjadrený nasledujúcimi číslami: z Pas-de-Calais do New Yorku 25–40 dní; chrbát 15–23; do Západnej Indie 27–30, k rovníku 27–33 dní; z New Yorku k rovníku 20–22, v lete 25–31 dní; z Lamanšského prielivu do Bahia 40, do Rio de Janeira 45, do mysu Horn 66, do Kapstadtu 60, do Guinejského zálivu 51 dní. Samozrejme, trvanie prechodu sa líši v závislosti od počasia; Podrobnejšie pokyny nájdete v tabuľkách Passage, ktoré zverejnila London Board of Trade. Parníky sú menej závislé od počasia, najmä poštové lode, vybavené všetkými vylepšeniami modernej doby a teraz prekračujúce Atlantický oceán všetkými smermi...“ (1890).

Baltské more

Veľký nájazd v Kronštadte. 1836. Časovanie

More dostalo svoj názov buď z latinského slova balteus („pás“), keďže podľa starovekých geografov obklopovalo Európu, alebo z baltského slova baltas („biely“).

“...Vzhľadom na nízky obsah soli, malú hĺbku a krutosť zimy Baltské more zamŕza na veľkej ploche, aj keď nie každú zimu. Takže napríklad cestovanie po ľade z Revelu do Helsingforsu nie je možné každú zimu, ale v silných mrazoch a hlbokých úžinách medzi Alandskými ostrovmi a oboma brehmi pevniny sú pokryté ľadom a v roku 1809 ruská armáda so všetkou armádou bremena tu prešli cez ľad do Švédska a na ďalších dvoch miestach cez Botnický záliv. V roku 1658 švédsky kráľ Karol X. prešiel ľadom z Jutska na Zéland...“ (1890).

Iónske more

Námorná bitka pri Navarine 2. októbra 1827. 1846. Námorná akadémia pomenovaná po. N.G. Kuznecovová

Podľa starovekých mýtov bolo more, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, pomenované na počesť Zeusovej milovanej princeznej Io, ktorú jeho manželka, bohyňa Héra, premenila na kravu. Navyše Hera poslala na Io obrovského gadfly a chúďatko preplávalo cez more, aby utieklo.

„...Na Kefalónii sú luxusné olivové háje, ale vo všeobecnosti sú Iónske ostrovy bez stromov. Hlavné produkty: víno, maslo, južné ovocie. Hlavné zamestnania obyvateľov: poľnohospodárstvo a chov oviec, rybolov, obchod, stavba lodí; spracovateľský priemysel je v plienkach...“

V 19. storočí bolo toto more miestom dôležitých námorných bitiek: hovorili sme o jednej z nich, ktorú zajal Aivazovský.

Krétske more

Na ostrove Kréta. 1867. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Ďalšie more, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, obmýva Krétu zo severu a je pomenované podľa tohto ostrova. „Kréta“ je jedným z najstarších zemepisných názvov, nachádza sa už v mykénskom lineárnom písmene „B“ z 2. tisícročia pred Kristom. e. Jeho význam je nejasný; mohlo to znamenať „striebro“ v jednom zo starých anatolských jazykov.

„...Kresťania a mohamedáni sú tu v strašnom vzájomnom nepriateľstve. Rybolov je na ústupe; prístavy, ktoré boli pod benátskou nadvládou v prekvitajúcom stave, sa takmer všetky stali plytkými; väčšina miest je v ruinách...“ (1895).

Marmarské more

Zátoka Zlatého rohu. Türkiye. Po roku 1845. Štátne múzeum umenia Čuvash

More, ktoré sa nachádza medzi Bosporskými a Dardanelskými prielivmi, spája Čierne more so Stredozemným a oddeľuje európsku časť Istanbulu od ázijskej. Je pomenovaný podľa ostrova Marmara, kde sa v staroveku nachádzali známe lomy.

„...Aj keď je Marmarské more vo výlučnom vlastníctve Turkov, jeho topografiu, ako aj jeho fyzikálno-chemické a biologické vlastnosti študovali najmä ruskí hydrografi a vedci. Prvý podrobný súpis brehov tohto mora urobil na tureckých vojenských lodiach v rokoch 1845–1848 hydrograf ruskej flotily, poručík Manganari...“ (1897).

Severné more

Pohľad na Amsterdam. 1854. Charkovské múzeum umenia

More, ktoré je súčasťou Atlantického oceánu, obmýva brehy Európy od Francúzska po Škandináviu. V 19. storočí sa v Rusku nazýval nemecký, ale neskôr sa názov zmenil.

“...S výnimkou vyššie spomínaného veľmi úzkeho priestoru veľkých hĺbok pri pobreží Nórska je Nemecké more najplytšie zo všetkých pobrežných morí a dokonca zo všetkých morí, s výnimkou Azovského mora. Nemecké more spolu s Lamanšským prielivom sú moriami najnavštevovanejšími loďami, keďže ním prechádza cesta z oceánu do prvého prístavu na zemeguli, Londýna...“ (1897).

Severný ľadový oceán

Búrka v Severnom ľadovom oceáne. 1864. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Súčasný názov oceánu bol oficiálne schválený v roku 1937, predtým sa nazýval inak, vrátane Severného mora. V starých ruských textoch je dokonca aj dojemná verzia - Dýchajúce more. V Európe sa nazýva Severný ľadový oceán.

“...Pokusy dostať sa na severný pól boli zatiaľ neúspešné. K severnému pólu sa najviac priblížila výprava Američana Pearyho, ktorý vyrazil v roku 1905 z New Yorku na špeciálne postavenom parníku Roosevelt a vrátil sa v októbri 1906“ (1907).

Stredozemné more

Prístav La Valletta na ostrove Malta. 1844. Časovanie

Toto more sa stalo „stredomorským“ v 3. storočí nášho letopočtu. e. vďaka rímskym geografom. K tomuto veľkému moru patrí aj mnoho malých – okrem tu vymenovaných sú to albórske, baleárske, ikárske, karpatské, kilické, cyperské, levantské, líbyjské, ligúrske, myrtoské a trácke more.

„...Navigácia v Stredozemnom mori v súčasnosti so silným rozvojom parnej flotily nepredstavuje žiadne zvláštne ťažkosti, vzhľadom na porovnateľnú vzácnosť silných búrok a vzhľadom na uspokojivé oplotenie plytčín a brehov majáky a iné výstražné značky. Okolo 300 veľkých majákov je rozmiestnených pozdĺž pobrežia kontinentov a ostrovov, pričom posledné z nich tvoria asi 1/3 a zvyšné 3/4 sa nachádzajú na európskom pobreží...“ (1900).

Tyrhénske more

Mesačná noc na Capri. 1841. Tretiakovská galéria

More, ktoré je súčasťou Stredozemného mora a nachádza sa severne od Sicílie, dostalo meno podľa postavy antických mýtov, lýdskeho princa Tyrrhena, ktorý sa v ňom utopil.

„...Všetky latifundie [veľké majetky] Sicílie patria veľkým vlastníkom - aristokratom, ktorí trvale žijú buď v kontinentálnom Taliansku, alebo vo Francúzsku a Španielsku. Fragmentácia vlastníctva pôdy často zachádza do extrému: roľník vlastní jednu zemľanku na pozemku niekoľko štvorcových aršínov. V pobrežnom údolí, kde súkromný majetok tvoria ovocné plantáže, sa často stretávame s majiteľmi roľníkov, ktorí majú každý len 4–5 gaštanov“ (1900).

Čierne more

Čierne more (Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka). 1881. Tretiakovská galéria

Tento názov, pravdepodobne spojený s farbou vody počas búrky, dostalo more až v modernej dobe. Starovekí Gréci, ktorí aktívne osídľovali jeho pobrežie, ho nazývali najskôr Nehostinným a potom Pohostinným.

„...Naliehavú osobnú a nákladnú lodnú dopravu medzi prístavmi Čierneho mora zabezpečujú ruské lode (hlavne Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu), rakúsky Lloyd, French Messageries maritimes a Frayssinet et C-ie a grécka spoločnosť Courtgi et C-ie pod tureckou vlajkou. Zahraničné parníky navštevujú takmer výlučne prístavy v Rumélii, Bulharsku, Rumunsku a Anatólii, zatiaľ čo parníky Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu navštevujú všetky prístavy Čierneho mora. Zloženie plavidiel Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu v roku 1901 bolo 74 parníkov...“ (1903).

Egejské more

Ostrov Patmos. 1854. Regionálne múzeum výtvarného umenia v Omsku pomenované po. M.A. Vrubel

Táto časť Stredozemného mora, ktorá sa nachádza medzi Gréckom a Tureckom, je pomenovaná po aténskom kráľovi Aegeovi, ktorý sa hodil z útesu v domnení, že jeho syna Theseusa zabil Minotaurus.

“...Navigácia v Egejskom mori, ktoré leží v dráhe lodí prichádzajúcich z Čierneho a Marmarského mora, je vo všeobecnosti veľmi príjemná, vďaka dobrému jasnému počasiu, no na jeseň a skoro na jar sa často vyskytujú búrky, ktoré prináša napr. cyklóny prichádzajúce zo severného Atlantického oceánu cez Európu do Malajskej Ázie. Obyvatelia ostrovov sú výborní moreplavci...“ (1904).

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, cestou z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovský Istanbul druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcich dobrých vzťahov medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aivazovského, Jeroma. V roku 1882 sa tu konala umelecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica jej výťažku išla na charitu. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl maľby možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, niektoré z prístavov Diyarbakır Tahsin .
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti je v Turecku niekoľko slávnych obrazov Aivazovského. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).

More a Aivazovský sú synonymá už jeden a pol storočia. Hovoríme „Aivazovský“ - predstavujeme si more, a keď vidíme morský západ slnka alebo búrku, plachetnicu alebo spenený príboj, pokoj alebo morský vánok, hovoríme: „Čistý Aivazovský!“

Je ťažké nespoznať Aivazovského. Ale dnes vám „Arthive“ ukáže vzácneho a málo známeho Aivazovského. Aivazovsky nečakané a nezvyčajné. Aivazovského, ktorého možno hneď ani nespoznáte. Skrátka Aivazovský bez mora.

Zimná krajina. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 80. roky 19. storočia

Ide o grafické autoportréty Aivazovského. Možno je tu na nepoznanie. A vyzerá skôr ako nie jeho vlastné malebné obrázky (pozri nižšie), ale jeho dobrý priateľ, s ktorým v mladosti cestoval po Taliansku - Nikolaj Vasiljevič Gogol. Autoportrét vľavo je ako Gogoľ, ktorý pri stole posiatom návrhmi skladá „Mŕtve duše“.

Ešte zaujímavejší je autoportrét vpravo. Prečo nie s paletou a štetcami, ale s husľami? Pretože husle boli Aivazovského verným priateľom po mnoho rokov. Nikto si nepamätal, kto ho dal 10-ročnému Hovhannesovi, chlapcovi z veľkej a chudobnej rodiny arménskych imigrantov vo Feodosii. Samozrejme, rodičia si nemohli dovoliť najať učiteľa. Ale to nebolo potrebné. Hovhannesa naučili hrať cestujúci hudobníci na bazáre Feodosia. Jeho sluch dopadol na výbornú. Aivazovsky dokázal uchopiť akúkoľvek melódiu, akúkoľvek melódiu.

Ašpirujúci umelec si so sebou do Petrohradu priniesol husle a hral „o dušu“. Na večierku, keď Hovhannes nadviazal užitočné známosti a začal navštevovať spoločnosť, ho často požiadali, aby hral na husliach. Aivazovsky, ktorý mal ľahký charakter, nikdy neodmietol. V biografii skladateľa Michaila Glinku, ktorú napísal Vsevolod Uspensky, je nasledujúci fragment: „Raz v bábkari sa Glinka stretla so študentom Akadémie umení Aivazovským. Majstrovsky zaspieval divokú krymskú pieseň, sedel na podlahe tatársky, kolísal sa a husle si držal pri brade. Glinkovi sa veľmi páčili Aivazovského tatárske melódie, jeho predstavivosť bola priťahovaná k východu už od mladosti... Dve melódie sa nakoniec stali súčasťou Lezginky a tretia - v scéne Ratmir v treťom dejstve opery „Ruslan a Lyudmila“.

Aivazovskij bude brať husle všade so sebou. Na lodiach baltskej eskadry zabávala jeho hra námorníkov, husle im spievali o teplých moriach a lepšom živote. V Petrohrade, keď svoju budúcu manželku Juliu Grevsovú prvýkrát videl na spoločenskej recepcii (bola len vychovateľkou majstrových detí), sa Aivazovskij neodvážil predstaviť - namiesto toho opäť zobral husle a opasok. serenádu ​​po taliansky.

Zaujímavá otázka: prečo na obrázku Aivazovský neopiera husle o bradu, ale drží ich ako violončelo? Životopisec Julia Andreeva vysvetľuje túto vlastnosť takto: „Podľa mnohých svedectiev súčasníkov držal husle orientálnym spôsobom a opieral si ich o ľavé koleno. Takto mohol hrať a spievať zároveň.“

Autoportrét Ivana Aivazovského, 1874

A tento autoportrét Aivazovského slúži len na porovnanie: na rozdiel od nie tak známych predchádzajúcich ho čitateľ zrejme pozná. Ale ak v prvom Aivazovskij pripomínal Gogoľa, tak v tomto s upravenými bokombradami pripomínal Puškina. Mimochodom, presne to bol názor Natalya Nikolaevna, manželka básnika. Keď bol Aivazovský predstavený Puškinovmu páru na výstave na Akadémii umení, Natalya Nikolaevna láskavo poznamenala, že vzhľad umelca jej veľmi pripomínal portréty mladého Alexandra Sergejeviča.

Petersburg. Prechod cez Nevu. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 70. roky 19. storočia

Na prvom (a ak odmyslíme legendy, tak na jedinom) stretnutí položil Puškin Aivazovskému dve otázky. Prvý je viac než predvídateľný, keď niekoho stretnete: odkiaľ je umelec? Ale ten druhý je nečakaný a dokonca trochu známy. Puškin sa opýtal Ajvazovského, či on, južan, nemrzne v Petrohrade? Keby len Puškin vedel, akú pravdu mal. Celé zimy na Akadémii umení bolo mladému Hovhannesovi skutočne katastrofálne chladno.

Na chodbách a v triedach je prievan, učitelia si zahaľujú chrbát do páperových šatiek. 16-ročný Hovhannes Aivazovskij, prijatý do triedy profesora Maxima Vorobjova, má od prechladnutia znecitlivené prsty. Je mu zimomriavky, zabalí sa do zafarbenej bundy, v ktorej nie je vôbec teplo, a neustále kašle.

Obzvlášť ťažké je to v noci. Deka prežratá moľami vám nedovolí zahriať sa. Všetci členovia sú ochladení, zub sa nedotýka zuba a z nejakého dôvodu sú uši obzvlášť studené. Keď vám zima bráni spať, študent Aivazovsky si spomenie na Feodosiu a teplé more.

Hlavný lekár Overlach píše o Hovhannesovom neuspokojivom zdravotnom stave správy prezidentovi Akadémie Oleninovi: „Akademik Ajvazovskij bol pred niekoľkými rokmi prevezený do Petrohradu z južného Ruska a práve z Krymu, odkedy tu žije. Vždy som sa necítil dobre a už som bol mnohokrát použitý. Bol som na akademickej ošetrovni, trpel som, ako predtým, tak aj teraz, bolesťami na hrudníku, suchým kašľom, dýchavičnosťou pri lezení po schodoch a silným tlkotom srdca.“

Je to dôvod, prečo „Crossing the Neva“, vzácna petrohradská krajina pre Aivazovského dielo, vyzerá, že vás z toho pomyselného chladu bolia zuby? Písal sa rok 1877, Akadémia je už dávno preč, no pocit prenikavého chladu severnej Palmýry zostáva. Na Neve sa zdvihli obrovské ľadové kryhy. Ihla admirality sa objavuje cez studené, zahmlené farby fialovej oblohy. Drobným ľuďom vo vozíku je zima. Je to sychravé, alarmujúce - ale aj zábavné. A zdá sa, že je toľko nového, neznámeho, zaujímavého - tam, pred nami, za závojom mrazivého vzduchu.

Judášova zrada. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1834

Štátne ruské múzeum v Petrohrade starostlivo uchováva Aivazovského skicu „Judášova zrada“. Je vyrobený na sivom papieri bielou a talianskou ceruzkou. V roku 1834 Aivazovský pripravoval obraz na biblickú tému na pokyn akadémie. Hovhannes bol od prírody dosť tajnostkársky, rád pracoval sám a vôbec nechápal, ako jeho idol Karl Bryullov dokázal písať pred akýmkoľvek davom ľudí.

Naopak, Aivazovsky preferoval pre svoju prácu samotu, takže keď svojim súdruhom na akadémii predstavil „Judášovu zradu“, bolo to pre nich úplné prekvapenie. Mnohí jednoducho neverili, že 17-ročný provinciál, len v druhom ročníku štúdia, je niečoho takého schopný.

A potom jeho nepriatelia prišli s vysvetlením. Aivazovskij sa predsa vždy vytratí zberateľovi a filantropovi Alexejovi Romanovičovi Tomilovovi? A v jeho zbierke sú Bryullovci, Poussinovci, Rembrandtovci a ktovie kto ešte. Prefíkaný Hovhannes tam určite jednoducho skopíroval obraz nejakého málo známeho európskeho majstra v Rusku a vydal ho za svoj.

Našťastie pre Aivazovského, prezident Akadémie umení Alexej Nikolajevič Olenin mal na „Judášovu zradu“ iný názor. Na Olenina Hovhannesova zručnosť tak zapôsobila, že si ho poctil veľkou priazňou - pozval ho, aby s ním zostal na panstve Priyutino, kde navštívili Puškin a Krylov, Borovikovskij a Venetsianov, Kiprensky a bratia Bryullovovci. Pre začínajúceho akademika neslýchaná pocta.

Východná etapa. Kaviareň v blízkosti mešity Ortakoy v Konštantínopole. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1846

V roku 1845 už v Rusku vzdávali hold 27-ročnému Aivazovskému, ktorého morská krajina sa už ozývala po celej Európe od Amsterdamu po Rím. Dostáva „Annu na krku“ (Rád sv. Anny, 3. stupeň), titul akademika, 1500 akrov pôdy na Kryme za 99 rokov používania a hlavne oficiálnu námornícku uniformu. Námorné ministerstvo za služby vlasti vymenuje Aivazovského za prvého maliara hlavného námorného štábu. Teraz sa od Aivazovského vyžaduje, aby mohol vstúpiť do všetkých ruských prístavov a na všetky lode, kamkoľvek chce ísť. A na jar roku 1845 bol umelec na naliehanie veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča zaradený do námornej expedície admirála Litkeho do Turecka a Malej Ázie.

V tom čase už Aivazovskij precestoval celú Európu (jeho zahraničný pas mal viac ako 135 víz a colníci boli unavení z pridávania nových stránok), ale ešte nebol v krajinách Osmanov. Prvýkrát vidí Chios a Patmos, Samos a Rhodos, Sinop a Smyrnu, Anatóliu a Levantu. A zo všetkého najviac naňho zapôsobil Konštantínopol: „Moja plavba,“ napísal Aivazovskij, „s jeho cisárskou výsosťou Konstantinom Nikolajevičom bola mimoriadne príjemná a zaujímavá, všade sa mi podarilo načrtnúť náčrty obrazov, najmä v Konštantínopole, odkiaľ ma obdivuje. . Na svete asi nie je nič majestátnejšie ako toto mesto, ktoré sú tam zabudnuté.“

„Kaviareň v mešite Ortakoy“ je jedným z pohľadov na Konštantínopol, ktoré namaľoval Aivazovský po tejto prvej ceste. Vo všeobecnosti sú vzťahy Aivazovského s Tureckom dlhý a ťažký príbeh. Turecko navštívi viackrát. Umelec bol vysoko cenený tureckými vládcami: v roku 1856 mu sultán Abdul-Mecid I udelil Rád „Nitshan Ali“, 4. stupeň, v roku 1881 sultán Abdul-Hamid II - s diamantovou medailou. Medzi týmito oceneniami však bola aj rusko-turecká vojna v roku 1877, počas ktorej bol Aivazovského dom vo Feodosii čiastočne zničený granátom. Je však príznačné, že mierová zmluva medzi Tureckom a Ruskom bola podpísaná v sále vyzdobenej maľbami Aivazovského. Pri návšteve Turecka Aivazovský obzvlášť vrúcne komunikoval s Arménmi žijúcimi v Turecku, ktorí ho s úctou nazývali Aivaz Effendi. A keď v 90. rokoch 19. storočia spáchal turecký sultán obludný masaker, pri ktorom zahynuli tisíce Arménov, Aivazovský vzdorovito hodil osmanské ocenenia do mora s tým, že sultánovi poradil, aby urobil to isté so svojimi obrazmi.

„Kaviareň pri mešite Ortakoy“ od Aivazovského je ideálnym obrazom Turecka. Ideálne - pretože je pokojné. Turci, relaxujúc na vyšívaných vankúšoch a ponorení do rozjímania, pijú kávu, vdychujú dym z vodnej fajky a počúvajú nevtieravé melódie. Prúdi roztavený vzduch. Čas plynie medzi vašimi prstami ako piesok. Nikto sa nikam neponáhľa – netreba sa ponáhľať: všetko potrebné pre plnosť bytia je už sústredené v prítomnom okamihu.

Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1862

Nedá sa povedať, že Aivazovský v krajine „Veterné mlyny v ukrajinskej stepi...“ je na nepoznanie. Pšeničné pole v lúčoch slnka je takmer ako vlniaca sa hladina mora a mlyny sú rovnaké fregaty: v niektorých vietor nafukuje plachty, v iných otáča lopatky. Kde a čo je najdôležitejšie, kedy mohol Ajvazovskij odtrhnúť myseľ od mora a začať sa zaujímať o ukrajinskú step?

Návrat zo svadby. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1891

Chumáci na dovolenke. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1885

Možno, keď na krátky čas presťahoval svoju rodinu z Feodosie do Charkova? A neprevážal ho nečinne, ale narýchlo evakuoval. V roku 1853 Turecko vyhlásilo vojnu Rusku, v marci 1854 sa k nej pridalo Anglicko a Francúzsko – začala sa Krymská vojna. V septembri už bol nepriateľ v Jalte. Aivazovský naliehavo potreboval zachrániť svojich príbuzných - manželku, štyri dcéry a starú mamu. „S duchovným zármutkom,“ oznámil umelec jednému z korešpondentov, „sme museli opustiť náš drahý Krym a nechali sme za sebou všetko bohatstvo, ktoré sme získali prácou v priebehu pätnástich rokov. Okrem svojej rodiny, 70-ročnej mamy, som musel vziať so sebou aj všetkých príbuzných, a tak sme sa zastavili v Charkove, ako najbližšom meste na juh a cenovo dostupnom na skromný život.“

Biograf píše, že na novom mieste sa Aivazovského manželka Julia Grevs, ktorá predtým aktívne pomáhala svojmu manželovi na Kryme pri archeologických vykopávkach a etnografických výskumoch, „snažila zaujať Aivazovského archeológiou alebo scénami zo života maloruských“. Koniec koncov, Julia veľmi chcela, aby jej manžel a otec zostali s rodinou dlhšie. Nefungovalo to: Aivazovsky sa ponáhľal do obliehaného Sevastopolu. Niekoľko dní pod bombardovaním maľoval námorné bitky zo života a len špeciálny príkaz viceadmirála Kornilova prinútil nebojácneho umelca opustiť divadlo vojenských operácií. Napriek tomu Aivazovského dedičstvo zahŕňa pomerne veľa etnograficko-žánrových scén a ukrajinskej krajiny: „Čumáci na dovolenke“, „Svadba na Ukrajine“, „Zimná scéna v Malom Rusku“ a ďalšie.

Portrét senátora Alexandra Ivanoviča Kaznacheeva, vodcu šľachty provincie Tauride. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1848

Aivazovsky zanechal pomerne málo portrétov. Tomuto pánovi ale písal viackrát. To však nie je prekvapujúce: umelec považoval Alexandra Ivanoviča Kaznacheeva za svojho „druhého otca“. Keď bol Aivazovsky ešte malý, Kaznacheev slúžil ako starosta Feodosie. Koncom 20. rokov 19. storočia čoraz častejšie dostával sťažnosti: niekto si v meste robil žarty – maľoval ploty a bielil steny domov. Starosta išiel na obhliadku umenia. Na stenách boli postavy vojakov, námorníkov a siluety lodí, navodené samovarovým uhlím - musím povedať, že veľmi, veľmi vierohodné. Po nejakom čase mestský architekt Koch informoval pokladníka, že identifikoval autora tohto „graffiti“. Bol to 11-ročný Hovhannes, syn trhového staršieho Gevorka Gaivazovského.

"Krásne kreslíš," súhlasil Kaznacheev, keď sa stretol s "zločincom", "ale prečo na plotoch iných ľudí?!" Okamžite však pochopil: Aivazovskí sú takí chudobní, že synovi nemôžu kúpiť kresliace potreby. A Kaznacheev to urobil sám: namiesto trestu dal Hovhannesovi stoh dobrého papiera a škatuľu farieb.

Hovhannes začal navštevovať dom starostu a spriatelil sa s jeho synom Sashom. A keď sa v roku 1830 Kaznačejev stal guvernérom Tavrie, vzal Aivazovského, ktorý sa stal členom rodiny, do Simferopolu, aby mohol chlapec študovať na tamojšom gymnáziu, a o tri roky neskôr vynaložil všetko úsilie, aby zabezpečil, že Hovhannes bude zapísal na cisársku akadémiu umení.

Keď sa dospelý a slávny Ajvazovský vráti navždy žiť na Krym, bude udržiavať priateľské vzťahy s Alexandrom Ivanovičom. A dokonca v istom zmysle bude napodobňovať svojho „hovoreného otca“, ktorý sa intenzívne stará o chudobných a znevýhodnených a zakladá „Obecnú dielňu“ – umeleckú školu pre miestnu talentovanú mládež. A Aivazovsky pomocou vlastného návrhu a na vlastné náklady postaví fontánu na počesť Kaznacheeva vo Feodosii.

Karavan v oáze. Egypt. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1871

17. novembra 1869 bol Suezský prieplav otvorený pre plavbu. Položený cez egyptské púšte spájal Stredozemné a Červené more a stal sa podmienečnou hranicou medzi Afrikou a Euráziou. Zvedavý a stále chtivý dojmov 52-ročný Aivazovskij si nemohol nechať ujsť takúto udalosť. Do Egypta prišiel ako súčasť ruskej delegácie a stal sa prvým námorným maliarom na svete, ktorý namaľoval Suezský prieplav.

"Tie obrazy, v ktorých je hlavnou silou svetlo slnka... by sa mali považovať za najlepšie," bol vždy presvedčený Aivazovsky. A v Egypte bolo práve hojnosť slnka – len práca. Palmy, piesok, pyramídy, ťavy, vzdialené púštne horizonty a „Karavana v oáze“ - to všetko zostáva v Aivazovského obrazoch.

Umelec zanechal zaujímavé spomienky aj na prvé stretnutie ruskej piesne a egyptskej púšte: „Keď ruský parník vplával do Suezského prieplavu, francúzsky parník pred ním narazil na plytčinu a plavci boli nútení čakať, kým ho odstránia. Táto zastávka trvala asi päť hodín.

Bola nádherná mesačná noc, ktorá prepožičiavala akýsi druh majestátnej krásy opusteným brehom starovekej zeme faraónov, odrezaných od ázijského pobrežia kanálom.

Na skrátenie času pasažieri ruskej lode usporiadali improvizovaný vokálny koncert: Pani Kireeva, disponujúca krásnym hlasom, prevzala povinnosti hlavnej speváčky, dobre organizovaný zbor prevzal...

A tak na pobreží Egypta znela pieseň o „Matke Volge“, o „temnom lese“, o „otvorenom poli“ a ponáhľala sa po vlnách, postriebrených mesiacom, jasne žiariacim na hranici dvoch častí. sveta...“

Catholicos Khrimyan v blízkosti Etchmiadzinu. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1895

Portrét umelcovho brata Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1883

Krst arménskeho ľudu. Grigor Osvietenec (IV. storočie) Ivan Konstantinovič Aivazovský, 1892

Možno bude pre niekoho nové, keď sa dozvie, že Ivan Konstantinovič Ajvazovský bol skutočným horlivcom Arménskej apoštolskej cirkvi, jednej z najstarších, mimochodom, kresťanských cirkví. Vo Feodosii bola arménska kresťanská komunita a synoda sa nachádzala v „srdci Arménska“ - v meste Etchmiadzin.

Aivazovského starší brat Sargis (Gabriel) sa stal mníchom, potom arcibiskupom a vynikajúcim arménskym pedagógom. Pre samotného umelca nebola jeho náboženská príslušnosť v žiadnom prípade prázdnou formalitou. Synodu v Etchmiadzine informoval o najdôležitejších udalostiach svojho života, napríklad o svadbe: „Dňa 15. augusta 1848 sa oženil s Juliou, dcérou Jacoba Grevesa, anglického luterána, no oženil sa v arménskom kostol a pod podmienkou, že moje deti sú z tohto manželstva, budú tiež pokrstené v arménskom svätom prameni.“

Keď sa rodinný život pokazí, Aivazovsky bude musieť požiadať o povolenie na rozpustenie manželstva tam.

V roku 1895 prišiel do Feodosie, aby navštívil Aivazovského, vzácny hosť Katalikos Khrimyan, hlava arménskej cirkvi. Ajvazovský ho vzal na Starý Krym, kde na mieste zničených kostolov postavil nový a dokonca mu namaľoval aj oltárny obraz. Na slávnostnej večeri pre 300 ľudí vo Feodosii katolikos sľúbil umelcovi: „Ja, Khrimyan Hayrik, s krížom v jednej ruke a Bibliou v druhej, sa budem modliť za teba a za svoj úbohý arménsky ľud. V tom istom roku namaľuje inšpirovaný Ajvazovský obraz „Catholicos Khrimyan v okolí Etchmiadzinu“.

O päť rokov bude 82-ročný Aivazovský mŕtvy. Jeho hrob na nádvorí starovekého chrámu zdobí nápis v arménčine: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku.

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druhá manželka I.K. Aivazovský. Ivan Konstantinovič Ajvazovský, 1882

Bolo by nespravodlivé pre čitateľa ukončiť náš príbeh o Aivazovského obrazoch, kde chýba more, skutočnosťou umelcovej smrti. Navyše, keď sme sa dotkli mnohých dôležitých biografických míľnikov, stále sme nehovorili o láske.

Keď nemal Aivazovský menej ako 65 rokov, zamiloval sa. Navyše sa zamiloval ako chlapec – na prvý pohľad a za okolností, ktoré boli najmenej priaznivé pre romantiku. Viedol sa na koči po uliciach Feodosie a skrížil cestu s pohrebným sprievodom, v ktorom bola aj krásna mladá žena oblečená v čiernom. Umelec veril, že v rodnej Feodosii pozná každého po mene, no bolo to, akoby ju videl prvýkrát a ani nevedel, kto je zosnulým - dcéra, sestra, manželka. Spýtal som sa: ukázalo sa, že je vdova. 25 rokov. Volá sa Anna Sarkizová, rodená Burnazyanová.

Zosnulý manžel zanechal Anne usadlosť s nádhernou záhradou a veľkým bohatstvom pre Krym - zdroj sladkej vody. Je to úplne bohatá, sebestačná žena a tiež o 40 rokov mladšia ako Aivazovsky. Ale keď ju umelec, trasúci sa a neveriaci v možné šťastie, požiadal o ruku, Sarkizová ho prijala.

O rok neskôr sa Aivazovsky priznal priateľovi v liste: „Minulé leto som sa oženil s dámou, arménskou vdovou. Predtým som sa s ňou nestretol, ale veľa som počul o jej dobrom mene. Teraz môžem žiť pokojne a šťastne. So svojou prvou ženou som nežil 20 rokov a nevidel som ju 14 rokov. Pred piatimi rokmi mi Etchmiadzinská synoda a katolikos dovolili rozviesť sa... Len teraz som sa veľmi bál spojiť svoj život so ženou iného národa, aby som nevyronil slzy. Stalo sa to z Božej milosti a ja vám úprimne ďakujem za vaše blahoželanie.“

Prežijú 17 rokov v láske a harmónii. Rovnako ako v mladosti bude Aivazovský písať veľa a neuveriteľne produktívne. A tiež bude mať čas ukázať svojej milovanej oceán: v 10. roku manželstva sa cez Paríž plavia do Ameriky a podľa legendy bude tento krásny pár často jedinými ľuďmi na lodi, ktorí nie sú náchylní na morská choroba. Zatiaľ čo väčšina pasažierov, ktorí sa skrývali vo svojich kajutách, čakala na valenie a búrku, Aivazovsky a Anna pokojne obdivovali rozlohy mora.

Po Aivazovského smrti sa Anna stala dobrovoľnou samotárkou na viac ako 40 rokov (a žila do 88 rokov): žiadni hostia, žiadne rozhovory, tým menej pokusy zariadiť si svoj osobný život. V pohľade ženy, ktorej tvár je napoly skrytá gázovým závojom, tak podobným priesvitnej vodnej hladine z morských scenérií jej veľkého manžela Ivana Aivazovského, je niečo silné a zároveň tajomné.