Zaujímaví umelci našej doby. Talentovaní umelci vytvárajú mimoriadne obrazy
"Cesta z brezového hája v krajine" 120 x 100
Paletový nôž, olej, plátno
Konštantín Loris-Melikov
umenie 21. storočia
—
všežravec,
cynický, ironicko-sarkastický, demokratický – nazývaný úpadok veľkej éry.
Postmodernisti sú v situácii, keď už pred nimi bolo povedané všetko. A stačí im použiť to, čo vytvorili, miešať štýly, vytvárať, aj keď nie nové, ale rozpoznateľné umenie...
najjasnejšie smery:
- Neorealizmus;
- Minimálne umenie;
- Postmoderna;
- hyperrealizmus;
- Inštalácia;
- životné prostredie;
- Video umenie;
- Graffiti;
- Transavantgarda;
- Zdobenie tela;
- Stuckizmus;
- neoplasticizmus;
- Pouličné umenie;
- Poštové umenie;
- Nie-umenie.
1. NEOREALIZMUS.
To je umenie povojnového Talianska, ktoré bojovalo proti povojnovému pesimizmu.
Nový front umenia sa zjednotil
abstrakcionistov a realistov a trvala len 4 roky. Ale od
Vyšli z nej slávni umelci: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Živo a výrazne zobrazovali robotníkov a roľníkov.
Podobné trendy sa objavili aj v iných
krajinách, ale za najmarkantnejšiu školu sa považuje škola neorealizmu, ktorá
sa objavil v Amerike vďaka úsiliu monumentalistu Diega Riveru.
Sledujte: Renato Guttuso
Fresky od Diega Riveru - Prezidentský palác (Mexiko City, Mexiko).
Detail fresky Diega Riveru pre hotel Prado v Mexico City, „Sen nedele v parku Alameda“, 1948
2. MINIMÁLNE UMENIE.
Toto je smer avantgardy.
Používa jednoduché formuláre a vylučuje akékoľvek asociácie.
Karl Andre, 1964
Tento trend sa nakoniec objavil v USA
60. roky. Minimalisti označili Marcela Duchampa za svojich priamych predchodcov.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplasticizmus) a Kazimir Malevich
(suprematizmus), jeho čierny štvorec nazvali prvým dielom
minimálne umenie.
Extrémne jednoduché a geometrické
správne zloženie - plastové boxy, kovové tyče,
šišky - vyrobené v priemyselných podnikoch podľa náčrtov umelcov.
Pozri:
Diela Donalda Judda, Carl
Andre, Sol Levita – Guggenheimovo múzeum (New York, USA), Múzeum
súčasné umenie (New York, USA), Metropolitné múzeum umenia (New York,
USA).
3. POSTMODERN. Toto je veľký zoznam nereálnych trendov konca 20. storočia.
Vanchegi Mutu. Koláž „Pohlavné orgány dospelej ženy“, 2005
Cyklickosť je pre umenie charakteristická, ale
Postmoderna bola prvým príkladom „negácie negácie“. Najprv
modernizmus odmietol klasiku a potom postmodernizmus odmietol modernizmus, ako
predtým odmietal klasiku. Postmodernisti sa vrátili k týmto formám a
štýly, ktoré existovali pred modernizmom, ale na vyššej úrovni.
Postmodernizmus je produktom doby
najnovšie technológie. Preto je jeho charakteristickým znakom miešanie
štýly, obrázky, rôzne obdobia a subkultúry. Hlavná vec pre postmodernistov
stal citát, obratné žonglovanie s citátmi.
Pozri: Tate Gallery (Londýn,
UK), Národné múzeum moderného umenia Center Pompidou
(Paríž, Francúzsko), Guggenheimovo múzeum (New York, USA).
HYPERREALIZMUS. Umenie, ktoré napodobňuje fotografiu.
Chuck Close. "Robert", 1974
Toto umenie sa nazýva aj superrealizmus,
Fotorealizmus, radikálny realizmus alebo studený realizmus. Toto sa objavilo
smer v Amerike v 60. rokoch a o 10 rokov neskôr sa rozšíril v
Európe.
Hyperrealizmus, fotorealizmus, Don Eddie,
Umelci tohto hnutia sú presne
kopírovať svet tak, ako ho vidíme na fotografii. V dielach umelcov
nad výrobkom vyrobeným človekom možno čítať istú iróniu. Umelci hlavne zobrazujú
príbehy zo života modernej metropoly.
Richard Estes- záľubu v zobrazovaní odrazov metropoly vo výkladoch obchodov, na kapote auta či na pulte kaviarne
Pozri:
diela Chucka Closea, Dona Eddieho, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).
5. INŠTALÁCIA.
Toto je kompozícia v galérii, ktorá sa dá vytvoriť z čohokoľvek, hlavné je, že je tam podtext a myšlienka.
Fontána (Duchamp)
S najväčšou pravdepodobnosťou by sa to nestalo
smeroch, ak nie pre Duchampov ikonický pisoár. Názvy hlavných svetových
inštalatéri: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis a Kabakov.
„Jim Dine. Zo zbierky Centra Pompidou“
Hlavná vec v inštalácii je podtext a priestor, kde umelci narážajú na banálne predmety.
Pozri:
Tate Modern (Londýn, Spojené kráľovstvo), Guggenheimovo múzeum (New York, USA).
6. ŽIVOTNÉ PROSTREDIE. Toto je umenie vytvoriť 3-rozmernú kompozíciu, ktorá napodobňuje skutočné prostredie.
Ako hnutie v umení životného prostredia
sa objavil už v 20. rokoch 20. storočia. Niekoľko predbehlo svoju dobu
desaťročiach, dadaistický umelec, keď verejnosti predstavil svoje
dielo „Merz-building“ je trojrozmerná konštrukcia vyrobená z rôznych predmetov a
materiály, nie sú vhodné na nič iné ako na rozjímanie.
Edward Kienholz
História ako pestovateľO pol storočia neskôr sa tento žáner stal
Edward Kienholz a George Siegel pracovali a uspeli. Do svojej práce
nutne vniesli šokujúci prvok klamnej fantázie.
Pozri:
diela Edwarda Kienholza a Georgea Siegela
— Múzeum súčasného umenia (Štokholm, Švédsko).
7. VIDEO ART. Tento trend vznikol v poslednej tretine 20. storočia vďaka nástupu prenosných videokamier.
Ide o ďalší pokus o návrat umenia
realitou, no teraz s pomocou videa a výpočtovej techniky.
Američanka Nam June Paik natočila video, ako pápež prechádza ulicami
New York a stal sa prvým videoumelcom.
Experimenty Nam June Paik ovplyvnili
televízia, hudobné videá (bol zakladateľom kanála MTV),
počítačové efekty v kine. Diela June Pike, Bill Viola to dokázali
smer umenia je oblasťou činnosti pre experimentovanie. Dali
začiatok „videosôch“, „video inštalácií“ a „video opier“.
Pozri:
video art, od psychedelického po sociálne
(populárne v Číne, Chen-che-yen na Youtube.com)
8. GRAFFITI. Nápisy a kresby na stenách domov, nesúce odvážne posolstvo.
Prvýkrát sa objavil v 70. rokoch v severnej časti
Amerike. Na ich vzhľade sa podieľali galéri z jedného okresu
Manhattan. Stali sa patrónmi kreativity tých, ktorí bývali vedľa nich.
Portoričania a Jamajčania. Graffiti spája prvky mestského
subkultúra a etnická.
pop art génius Keith Haring
Mená z histórie graffiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Notoricky známa osobnosť
- Britský graffiti umelec Banksy. Vo všetkých sú pohľadnice s jeho dielami
Britské obchody so suvenírmi
Pozri:
Graffiti Museum (New York, USA), dielo od Banksyho - na webovej stránke banksy.co.uk.
9. TRANSAVANTGARDE.
Jeden z trendov postmodernej maľby. Spája minulosť, novú maľbu a expresivitu.
Dielo transavantgardného umelca Alexandra Roitburda
Autorom pojmu transavantgarda je
súčasný kritik Bonito Oliva. Týmto pojmom definoval kreativitu
5 jeho krajanov - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich kreativita sa vyznačuje:
kombinácia klasických štýlov, nedostatok pripútanosti k národnému
škola, zameranie na estetické potešenie a dynamiku.
Francesco Clemente v Schirn (Frankfurt)
Sledujte: Múzeum zbierky Peggy
Guggenheim (Benátky, Taliansko), Múzeum moderného umenia v Palazzo
(Benátky, Taliansko), Galéria súčasného umenia (Milán, Taliansko)
10. BODY ART. Jeden zo smerov akcionizmu. Telo funguje ako plátno.
Body art je jedným z prejavov punkovej kultúry 70. rokov.
Priamo súvisí s vtedajšou módou pre tetovanie a nudizmus.
Živé obrazy vznikajú priamo pred nimi
divákov, nahrané na video a následne odvysielané v galérii. Bruce
Nauman zobrazujúci Duchampov pisoár v galérii. Duet Gilbert a
George sú živé sochy. Stvárňovali typ priemerného Angličana.
Pozri: napríklad na stránke umelca Orlana orlan.eu.
11. STACKIZMUS. Britské umelecké združenie pre figuratívnu maľbu. Oponoval konceptualistom.
Prvá výstava bola v Londýne v roku 2007,
ako protest proti galérii Tate. Podľa jednej verzie protestovali v
v súvislosti s nákupom diel umelcov galériou obchádzaním zákona. Hluk
zaujal v tlači Stuckists. Teraz na svete sú
viac ako 120 umelcov. Ich motto: umelec, ktorý nekreslí, nie je umelec.
Billy Childish. Okraj lesa"
Termín Stuckizmus navrhol Thomson.
Umelkyňa Tracey Emin zvolala o svojom priateľovi Billym
Childisha: tvoj obraz je zaseknutý, prilepený, prilepený! (angl. Stuck!
Zaseknutý! Stoh!)
Pozri:
na webovej stránke Stuckist stickism.com.
Diela Charlieho Thomsona a Billyho Childisha v Tate Gallery (Londýn, Spojené kráľovstvo).
12. NEO-PLASTICIZMUS.
Abstraktné umenie. Priesečník kolmých čiar 3 farieb.
Ideológom smeru je Holanďan Piet
Mondrian. Považoval svet za ilúziu, takže úlohou umelca je očisťovať
maľba zo zmyslových foriem (figuratívne) v mene estetiky
(abstraktné) formy.
Umelec to navrhol urobiť
čo najvýstižnejšie pomocou 3 farieb - modrej, červenej a
žltá. Vyplnili medzery medzi kolmými čiarami.
Piet Mondrian. Červená, žltá, modrá a čierna
Neoplasticizmus dodnes inšpiruje dizajnérov, architektov a priemyselných grafikov.
Pozri:
diela Pieta Mondriana a Thea Vannoya Doesburga v Mestskom múzeu v Haagu.
13. STREET ART.
Umenie, pre ktoré je mesto výstavou alebo plátnom
Cieľ pouličného umelca: okamžite zapojiť okoloidúceho do dialógu pomocou jeho inštalácie, sochy, plagátu alebo šablóny.
Svet je plný kreatívnych ľudí a každý deň sa objavujú stovky nových obrazov a vznikajú nové piesne. Samozrejme, vo svete umenia sa nájdu nejaké prešľapy, no existujú majstrovské diela skutočných majstrov, ktoré jednoducho vyrážajú dych! Ich prácu vám dnes ukážeme.
Rozšírená realita ceruzkou
Fotograf Ben Heine pokračuje v práci na svojom projekte, ktorý je zmesou kresieb ceruzkou a fotografie. Najprv si urobí skicu od ruky ceruzkou na papier. Potom kresbu odfotografuje na pozadí skutočného objektu a výsledný obrázok doladí vo Photoshope, pridá kontrast a sýtosť. Výsledkom je kúzlo!
Ilustrácie Alisa Makarova
Alisa Makarova je talentovaná umelkyňa z Petrohradu. V dobe, keď sa väčšina obrazov vytvára pomocou počítača, vzbudzuje záujem nášho krajana o tradičné formy maľby rešpekt. Jedným z jej najnovších projektov je triptych „Vulpes Vulpes“, v ktorom môžete vidieť očarujúce ohnivé červené líšky. Krása, a to je všetko!
Jemné gravírovanie
Umelci dreva Paul Rodin a Valeria Lu oznámili vytvorenie novej rytiny s názvom „Moth“. Usilovná práca a znamenité remeselné spracovanie autorov nenecháva ľahostajnými ani tých najtvrdohlavejších skeptikov. Výtlačok bude predstavený na pripravovanej výstave v Brooklyne 7. novembra.
Kresby guľôčkovým perom
Pravdepodobne každý, aspoň raz počas prednášok, namiesto zapisovania slov učiteľa, kreslil do zošita rôzne postavy. Nie je známe, či umelkyňa Sarah Esteje bola jednou z týchto študentov. Ale to, že jej kresby guľôčkovým perom sú pôsobivé, je nespochybniteľný fakt! Sarah jednoducho dokázala, že na vytvorenie niečoho skutočne zaujímavého nepotrebujete žiadne špeciálne materiály.
Surrealistické svety Artema Chebokha
Ruský umelec Artem Chebokha vytvára neuveriteľné svety, kde existuje len more, nebo a nekonečná harmónia. Pre svoje nové diela si umelec vybral veľmi poetické obrazy - putujúceho po neznámych miestach a veľryby krúžiace v oblačných vlnách - let fantázie tohto majstra je jednoducho neobmedzený.
Bodové portréty
Niekto uvažuje o technike ťahu štetcom, iný nad kontrastom svetla a tieňa, no umelec Pablo Jurado Ruiz maľuje bodkami! Umelec rozvinul myšlienky žánru pointilizmu, ktoré sú vlastné autorom éry neoimpresionizmu, a vytvoril si vlastný štýl, kde detaily rozhodujú absolútne o všetkom. Tisíce dotykov s papierom vedú k realistickým portrétom, na ktoré sa chcete len pozerať.
Obrazy z diskiet
V dobe, kedy množstvo vecí a technológií zastaráva rýchlosťou prechádzajúceho rýchlika, je celkom bežné zbaviť sa nepotrebného haraburdia. Ako sa však ukázalo, nie všetko je také smutné a zo starých predmetov sa dá vyrobiť veľmi moderné umelecké dielo. Anglický umelec Nick Gentry zozbieral od priateľov štvorcové diskety, vzal nádobu s farbou a namaľoval na ne úžasné portréty. Ukázalo sa to veľmi krásne!
Na hranici realizmu a surrealizmu
Berlínsky umelec Harding Meyer rád maľuje portréty, no aby sa nestal ďalším hyperrealistom, rozhodol sa experimentovať a vytvoril sériu portrétov na hranici reality a surrealizmu. Tieto diela nám umožňujú pozerať sa na ľudskú tvár ako na niečo viac než len na „suchý portrét“, zvýrazňujúci jej základ – obraz. Výsledkom takýchto pátraní bolo, že Hardingovu prácu si všimla Galéria moderného umenia v Mníchove, ktorá umelca vystaví 7. novembra.
Maľovanie prstami na iPade
Mnohí súčasní umelci experimentujú s materiálmi na vytváranie obrazov, ale japonský umelec Seikou Yamaoka ich všetkých prekonal, keď ako plátno použil svoj iPad. Jednoducho si nainštaloval aplikáciu ArtStudio a začal nielen kresliť, ale aj reprodukovať najznámejšie umelecké diela. Navyše to nerobí nejakými špeciálnymi štetcami, ale prstom, čo vzbudzuje obdiv aj medzi ľuďmi ďaleko od sveta umenia.
Maľba "na drevo".
S použitím všetkého od atramentu po čaj vytvorila umelkyňa dreva Mandy Tsung skutočne očarujúce obrazy plné vášne a energie. Ako hlavnú tému si zvolila tajomný obraz ženy a jej postavenie v modernom svete.
Hyperrealista
Zakaždým, keď nájdete diela hyperrealistických umelcov, mimovoľne si položíte otázku: Prečo to všetko robia? Každý z nich má na túto a niekedy dosť rozporuplnú filozofiu vlastnú odpoveď. Umelec Dino Tomic to však otvorene hovorí: „Jednoducho veľmi milujem svoju rodinu.“ Maľoval vo dne v noci a snažil sa nevynechať jediný detail z portrétu svojich príbuzných. Jedna takáto kresba mu zabrala minimálne 70 hodín práce. Povedať, že rodičia boli nadšení, neznamená nič.
Portréty vojakov
18. októbra sa v Opera Gallery v Londýne otvorila výstava diel Joea Blacka s názvom „Ways of Seeing“. Na vytvorenie svojich obrazov umelec použil nielen farby, ale aj najneobvyklejšie materiály - skrutky, prsné odznaky a oveľa viac. Hlavným materiálom však boli....hračkoví vojaci! Najzaujímavejšie exponáty výstavy sú portréty Baracka Obamu, Margaret Thatcherovej a Mao Ce-tunga.
Zmyselné olejové portréty
Kórejská umelkyňa Lee Rim ešte pred pár dňami nebola taká slávna, no jej nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolali široký ohlas a ohlas vo svete umenia. Lee hovorí: „Hlavnou témou mojej práce sú ľudské emócie a psychický stav. Aj keď žijeme v rôznych prostrediach, v určitom okamihu sa pri pohľade na predmet cítime rovnako.“ Možno práve preto chcem pri pohľade na jej prácu pochopiť toto dievča a dostať sa do jej myšlienok.
Predstavujeme aktualizovanú verziu hodnotenia, ktoré TANR zverejnil v roku 2014
Aktualizovaný materiál: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. decembra 2016. Daktualizovaný materiál dňa 25.02.2017 — Eduard Bassalajev.
Podobný zoznam sme zverejnili už v roku 2014 a predstavujeme jeho aktualizovanú verziu. Prvých 50 zahŕňa umelcov, ktorí sa narodili a pracovali (alebo pokračujú v práci) v ZSSR-Rusko, ktorých diela sa za posledných desať rokov predali na medzinárodných aukciách za sumy presahujúce 30 tisíc libier (bola vybraná britská libra šterlingov, od r. 90 % domáceho predaja sa uskutočnilo v Londýne v tejto mene).
Iľja a Emília Kabakovovci
1. Iľja Kabakov
Zdá sa, že je vo všeobecnosti hlavným ruským umelcom, zakladateľom moskovského konceptualizmu (jeden z nich), autorom termínu a praxe „totálnej inštalácie“. Od roku 1988 žije v New Yorku. Pracuje v spolupráci s manželkou Emíliou Kabakovou , a preto by názov mal vyzerať ako „Ilya a Emilia Kabakov“, ale odvtedy Iľja Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya a Emilia, potom nech to tak zostane. Diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ermitáži, Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) atď. Rok narodenia: 1933
Dielo: "Chrobák". 1982
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP): 2 932 500
2. Erik Bulatov
Pomocou techník, ktoré by sa neskôr nazvali sociálnym umením, vo svojich dielach spájal figuratívnu maľbu s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v Centre Pompidou. Diela sú uložené v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Centra Pompidou, Ludwigovho múzea v Kolíne nad Rýnom atď., Sú zaradené do zbierok Nadácie Diny Vernyovej, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Catherine A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narodenia: 1933
Dielo: „Sláva CPSU“. 1975
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP): 1 084 500
3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvorcovia Sots Art - ironického hnutia v neoficiálnom umení, ktoré paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice roku 2000 pracovali vo dvojiciach. Ako umelecký projekt zorganizovali „predaj duší“ známych umelcov prostredníctvom aukcie (soul Andy Warhol odvtedy ho vlastní moskovský umelec Alena Kirtsová). Diela sú v zbierkach MoMA, Guggenheimovo múzeum, Metropolitné múzeum umenia, Louvre a v zbierkach Shalva Breusa, Daria Žuková A Roman Abramovič atď.
Rok narodenia: 1943, 1945
Dielo: "Stretnutie Solženicyna a Bölla na Rostropovičovej dači." 1972
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP): 657 250
4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umelec, ktorý zostáva najprecíznejším realistom aj teraz, keď maľba uchvacuje Semjon Natanovič menej žurnalistiky. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roku 1985 všimli newyorskí predajcovia a zberatelia. Od roku 1987 sa pravidelne vystavuje v USA a západnej Európe. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagácii homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Moskovského domu fotografie (Múzeum multimediálneho umenia), múzeí v Nemecku, Poľsku, USA a sú zahrnuté v zbierkach Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor Cukanov.
Rok narodenia: 1949
Dielo: "Vojaci". 1989. Zo série „Stanice“
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Protagonista prvej a poslednej sovietskej aukcie v Sotheby’s v roku 1988, kde sa jeho „Základný lexikón“ stal najvyšším lotom (220 tisíc libier). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre zrekonštruovaný Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinského ceny v kategórii „Projekt roka“ za výstavu „Čas „H“ v Multimedia Art Museum. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A.S. Pushkin, Ludwig Museum v Kolíne nad Rýnom, MoMA, Múzeum židovskej kultúry (New York) atď., sú zaradené do zbierok španielskej kráľovnej. Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, Catherine A Vladimír Semenikhin, Miloš Forman.
Rok narodenia: 1945
Dielo: „Logie. Časť 1". 1987
Dátum predaja: 07.11.2000
Cena (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
Jeden z najznámejších umelcov šesťdesiatych rokov začal v 60. rokoch a stále pokračuje v sérii malieb, na ktorých zobrazuje drsné ľudské tváre (alebo postavy) akoby vytesané z hliny, maľované žiarivými anilínovými farbami. Od roku 1977 žije v Paríži. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Ermitáže, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity atď., a sú zaradené do zbierok Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Najväčšia súkromná zbierka Tselkovových diel v Rusku patrí Jevgenij Jevtušenko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: "Chlapec s balónmi." 1957
Dátum predaja: 26.11.2008
Cena (GBP): 238 406
Sneh, tma, špina – a Moskva s Renoirom v objatí, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Vodca skupiny Lianozov (moskovskí nonkonformní umelci 50-tych až 60-tych rokov), organizátor škandalóznej výstavy Buldozér v roku 1974. Ako prvý v Sovietskom zväze predával diela súkromne. V roku 1978 bol zbavený sovietskeho občianstva. Žije v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom Ceny za inováciu za prínos do umenia. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Moskovského múzea moderného umenia, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity a sú zahrnuté v zbierkach Alexandra Glezerová, Vjačeslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta A Tamaz Manasherovs, Jevgenij Nutovič, Aslana Čechojevová.
Rok narodenia: 1928
Dielo: „Mesto a Mesiac“ („Socialistické mesto“). 1959
Dátum predaja: 15.04.2008
Cena (GBP): 171 939
8. Zurab Cereteli
Najväčší predstaviteľ už monumentálneho umenia. Autor pamätníka Peter I v Moskve a pamätník „Dobro víťazí nad zlom“ pred budovou OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskovského múzea moderného umenia, prezident Ruskej akadémie umení, tvorca umeleckej galérie Zurab Tsereteli, ktorá pôsobí pri spomínanej akadémii. Tsereteliho sochy okrem Ruska zdobia Brazíliu, Veľkú Britániu, Gruzínsko, Španielsko, Litvu, USA, Francúzsko a Japonsko.
Rok narodenia: 1934
Dielo: „Sen o Athose“
Dátum predaja: 12.01.2009
Cena (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
Jeden zo zakladateľov moskovského konceptualizmu. Páči sa mi to Kabakov, vynálezca žánru koncepčných albumov; ako Kabakov, Bulatov A Oleg Vasiliev- úspešná ilustrátorka detských kníh, spolupracuje s časopismi „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a tvorí v Prahe. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), v zbierkach Catherine A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narodenia: 1937
Dielo: "Triptych s hadom." 2000
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
10. Alexander MelamidPolovica tvorivého tandemu Komár - Melamid, ktorá sa v roku 2003 rozpadla. Spolu s Vitalij Komarúčastník výstavy Buldozér (kde sa stratil ich „Dvojitý autoportrét“, základné dielo Sots Art). Od roku 1978 žije v New Yorku. Neexistujú žiadne informácie o tom, ktoré slávne zbierky obsahujú Melamidove diela, ktoré vytvoril nezávisle.
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Majiteľ snáď najťažšieho zoznamu výstav medzi ruskými umelcami. Člen kinetickej skupiny "pohyb", v 70. rokoch našiel vlastnú verziu foto performance, alebo „artefakt“ – geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Budovanie znamenia." 1984
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP): 142 400
12. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jeden z hlavných hrdinov povojnového moskovského neoficiálneho umenia, tvorca monumentálnych filozofických polyptychov.
Rok narodenia: 1938
Dielo: „Triptych č.10. Anatómia duše. II". 1970
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP): 133 250
13. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Maliarsky projekt „Obrazy na objednávku“, ktorý začali v beznádejných 90. rokoch 20. storočia pre maľovanie, dostal v roku 2000 to, čo si zaslúžil. Duet si obľúbili zberatelia a jeden obraz skončil v zbierke Centra Pompidou.
Rok narodenia: 1963, 1964
Práca: "Nočné fitness". 2004
Dátum predaja: 22.06.2007
Cena (GBP): 132 000
14. Sergej Volkov
Jeden z hrdinov perestrojkového umenia, známy svojimi expresívnymi maľbami s premyslenými výrokmi. Účastník sovietskej aukcie Sotheby's v roku 1988.
Rok narodenia: 1956
Dielo: „Dvojité videnie. triptych"
Dátum predaja: 31.05.2007
Cena (GBP): 132 000
15. AES+F (Tatjana Arzamasová, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES+F sa vyznačovali dobrou prezentáciou v 90-tych rokoch minulého storočia, a preto zostali v pamäti. Teraz vyrábajú veľké animované nástenné maľby, ktoré sa vysielajú na desiatkach obrazoviek.
Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Dielo: "Bojovník č. 4"
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Sochár a maliar sochárskym videním, akoby svojich hrdinov vytesával z hliny.
Rok narodenia: 1952
Dielo: "Jazzový orchester". 2004
Dátum predaja: 30.06.2008
Cena (GBP): 117 650
"Sen červeného vtáka" 1988 Oľga Bulgáková
17. Oľga BulgákováJedna z hlavných postáv intelektuálnej „karnevalovej“ maľby Brežnevovej éry. Člen korešpondent Ruskej akadémie umení.
Rok narodenia: 1951
Dielo: „Sen o červenom vtákovi“. 1988
Dátum predaja: 22.11.2010
Cena (GBP): 100 876
Sergej a Alexey Tkachev. „Bratia“ („Dvojitý autoportrét“). 1981–1983. Tretiakovská galéria
18. Sergei a Alexey Tkachev
Klasici neskorého sovietskeho impresionizmu, študenti Arkádia Plastová, známy svojimi obrazmi života na ruskej dedine.
Rok narodenia: 1922, 1925
Práca: "Sobota". 1973
Dátum predaja: 20.10.2016
Cena (GBP): 97 935
19. Alexander Ivanov
Abstraktný umelec, ktorý je známy predovšetkým ako obchodník, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Badene (Nemecko).
Rok narodenia: 1962
Produkt: Láska. 1996
Dátum predaja: 06.05.2013
Cena (GBP): 97 250
20. Ivan Čujkov
Nezávislé krídlo moskovského obrazového konceptualizmu. Autor série obrazov-objektov „Windows“. Akosi v 60. rokoch spálil všetky svoje obrazy, za ktorými sú galeristi dodnes smutní.
Rok narodenia: 1935
Dielo: "Bez názvu". 1986
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 96 500
21. Konštantín Zvezdochetov
V mladosti člen skupiny "Amanita", ktorej členovia sa nazývali „otcami „novej vlny“ v Sovietskom zväze – z dobrého dôvodu; s nástupom tvorivej zrelosti sa zúčastnil na Bienále v Benátkach a Kassel Documenta. Výskumník a znalec vizuálu v sovietskej základnej kultúre.
Rok narodenia: 1958
Produkt: Perdo-K-62M
Dátum predaja: 13.06.2008
Cena (GBP): 92 446
22. Natália Nesterová
Jedna z hlavných umeleckých hviezd brežnevského marazmu. Zberatelia ho milujú pre svoj textúrovaný maliarsky štýl.
Rok narodenia: 1944
Dielo: „Mlynár a jeho syn“. 1969
Dátum predaja: 15.06.2007
Cena (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
Expresionistický maliar, ktorý vystupoval v ruskom pavilóne na Bienále v Benátkach v roku 1997, ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu „Učebnica kreslenia“ o zákutiach ruského umeleckého sveta.
Rok narodenia: 1957
Dielo: „Štruktúra demokracie“. 2003
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP): 87 650
24. Andrej Sidersky
Vytvára obrazy v štýle psy-artu, ktorý vymyslel. Preložené diela do ruštiny Carlos Castaneda A Richard Bach.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Triptych"
Dátum predaja: 12.04.2009
Cena (GBP): 90 000
25. Valerij Koshlyakov
Známy pre obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší predstaviteľ „juhoruskej vlny“. Často používa kartónové škatule, tašky a pásky. Prvá výstava s jeho účasťou sa konala na verejných toaletách v Rostove na Done v roku 1988.
Rok narodenia: 1962
Produkt: Moskva. 2006
Dátum predaja: 17.10.2013
Cena (GBP): 84 629
fragment - V blízkosti obrazu. 1987. Olej na plátne. 200 x 297. Štátna Treťjakovská galéria.
26. Alexej Sundukov
Vytvára lakonické, olovené obrazy o „olovnatých ohavnostiach“ každodenného ruského života.
Rok narodenia: 1952
Dielo: „Esencia bytia“. 1988
Cena (USD) 103 363
Dátum predaja: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Rok narodenia: 1956
Dielo: „Sen o Taliansku“
Dátum predaja: 07.06.2011
Cena (GBP): 63 650
28. Igor Novikov
Patrí ku generácii moskovských nonkonformných umelcov konca 80. rokov.
Rok narodenia: 1961
Dielo: „Kremeľské raňajky alebo Moskva na predaj“. 2009
Dátum predaja: 03.12.2010
Cena (GBP): 62 092
29. Vadim Zacharov
Rok narodenia: 1959
Dielo: „Baroko“. 1986–1994
Dátum predaja: 18.10.2008
Cena (GBP): 61 250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Známy pre inštalácie obrazov. Po moskovskej aukcii v roku 1988 pôsobí Sotheby's v zahraničí.
Rok narodenia: 1950
Dielo: "Prímorská krajina"
Dátum predaja: 13.10.2007
Cena (GBP): 57 600
31. Boris Orlov
Sochár blízky sociálnemu umeniu. Je známy svojimi dielami v ironickom „imperiálnom“ štýle a majstrovským remeselným spracovaním bronzových búst a kytíc.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Námorník". 1976
Dátum predaja: 17.10.2013
Cena (GBP): 55 085
Rok narodenia: 1939
Umelecké dielo: „Autoportrét so závesným klzákom“
Dátum predaja: 29.11.2007
Cena (GBP): 54 500
33. Jevgenij Semenov
Známy pre svoju sériu fotografií s pacientmi s Downovým syndrómom, ktorí hrajú roly postáv evanjelia.
Rok narodenia: 1960
Dielo: "Srdce". 2009
Dátum predaja: 29.06.2009
Cena (GBP): 49 250
34. Jurij Cooper
Preslávil sa nostalgickými plátnami so starými domácimi predmetmi. Autor hry „Dvanásť obrázkov zo života umelca“, ktorý sa predstavil v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov.
Rok narodenia: 1940
Práca: „Okno. Ulica Dassa, 56." 1978
Dátum predaja: 06.09.2010
Cena (GBP): 49 250
35. Alexander Kosolapov
Umelec Sots Art, ktorého diela sa stali terčom najrôznejších útokov. Počas veľtrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho diel zničil jeden náboženský fanatik kladivom.
Rok narodenia: 1943
Dielo: "Marlboro Malevich." 1987
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 48 500
"Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Popredný sochár Sots Art, ktorý spojil folklór s politikou. Medzi slávne diela patrí „Zariadenie na určenie národnosti podľa tvaru nosa“.
Rok narodenia: 1941
Dielo: "Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 48 500
Rok narodenia: 1945
Dielo: "Posledná večera." 2007
Dátum predaja: 18.02.2011
Cena (GBP): 46 850
Dmitrij Gutov a Anatolij Osmolovskij na otvorení 4. moskovského bienále súčasného umenia. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavných postáv moskovského akcionizmu 90. rokov, teoretik umenia, kurátor, vydavateľ a vedúci výskumného a vzdelávacieho programu Inštitútu Baza, laureát prvej Kandinského ceny.
Rok narodenia: 1969
Práca: "Chlieb". 2009. Zo série „Pohania“
Dátum predaja: 23.04.2010
Cena (GBP): 46 850
Nástenná maľba „Brother's kiss“ od Dmitrija Vrubela v East Side Gallery v Berlíne.
39. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický maliar, známy najmä svojimi zobrazeniami bozkávajúcich sa ľudí Brežnev A Honecker na Berlínskom múre.
Rok narodenia: 1960
Dielo: Bratský bozk (triptych). 1990
Dátum predaja: 25.11.2013
Cena (GBP): 45 000
Rok narodenia: 1928
Dielo: "Apple II". 1974–1986. Zo seriálu Siedme nebo
Dátum predaja: 16.12.2009
Cena (GBP): 43 910
Vľavo - Galéria XL - Irina Nakhova „Big Red“ 1998-1999
41. Irina Nakhová
Múza moskovského konceptualizmu. Víťaz Kandinského ceny za rok 2013 v kategórii „Projekt roka“. V roku 2015 reprezentovala Rusko na 56. bienále v Benátkach.
Rok narodenia: 1955
Dielo: "Triptych". 1983
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 38 900
42. Káťa Filippová
Avantgardný odevný dizajnér, ktorý sa preslávil počas perestrojky. Zdobila okná parížskeho obchodného domu Galeries Lafayette, kamarátila sa Pierre Cardin.
Rok narodenia: 1958
Dielo: „Marina Ladynina“. Zo série „Ruský Hollywood“
Dátum predaja: 03.12.2008
Cena (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Rok narodenia: 1959
Práca: "Nie som Kabakov." 1982
Dátum predaja: 25.11.2014
Cena (GBP): 37 500
44. Boris Záborov
Divadelný umelec, ilustrátor kníh. V roku 1980 emigroval do Paríža a pracoval na kostýmoch pre Comedy Française.
Rok narodenia: 1935
Práca: "Účastník." 1981
Dátum predaja: 30.10.2006
Cena (GBP): 36 356
Alexey Morozov a Sergey Minaev na otvorení výstavy umelca MMOMA 02/09/2017
45. Alexej Morozov
Sochár a maliar sa často obracia k starovekým témam. Budúcnosť, dobre zakorenená v minulosti, sa stala stálym koncepčným zárodkom jeho nových diel.
Rok narodenia: 1974
Dielo: "Carrus I (bronz)". 2011
Dátum predaja: 25.11.2014
Cena (GBP): 35 000
46. Michail Shemyakin
Maliar, grafik a sochár, milovník strašidelných obrazov. Od roku 1971 žije v zahraničí – najskôr vo Francúzsku, potom v USA. Autor niekoľkých senzačných pamätníkov v Moskve, Samare, Petrohrade a ďalších mestách. Úspešný divadelný umelec. Laureát štátnej ceny Ruskej federácie.
Rok narodenia: 1943
Dielo: "Bez názvu". 1985
Dátum predaja: 13.06.2008
Cena (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebedev
Klasický umelec Sots Art, kolega (a sused dielne) Boris Orlov A Dmitrij Prigov. Kreatívne transformovaná vizuálna propaganda zo sovietskych čias.
Rok narodenia: 1946
Dielo: „Ruská rozprávka“. 1949
Dátum predaja: 06.05.2008
Cena (GBP): 34 000
48. Andrej Filippov
Patrí do Moskovskej koncepčnej školy. Autor obrazov a inštalácií spojených témou „Moskva - tretí Rím“. Od roku 2009 spolu s Jurij Albert A Victor Skersis patrí do skupiny "Amor".
Rok narodenia: 1959
Dielo: "Sedem stôp pod kýlom." 1988
Dátum predaja: 31.05.2006
Cena (GBP): 33 600
2005 „Bez názvu“ Aidan Salakhova
Workshop Aidana Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Umelec, sochár, bývalý galerista, jedna z kľúčových postáv súčasného ruského umenia.
Rok narodenia: 1964
Dielo: „Bez slov č. 14 (mramor).“ 2015
Dátum predaja: 06.07.2016
Cena (GBP): 32 500
50. Vladimír Šinkarev
Zakladateľ a ideológ umeleckej skupiny "Mitki". Vo svojom románe „Mitki“ bol tento koncept prvýkrát predstavený. Román vznikol z nudy pri práci v kotolni.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, bádateľ, matematik, inžinier, anatóm, vynálezca a geológ. Je známy svojimi obrazmi, z ktorých najznámejšie sú „Posledná večera“ a „Mona Lisa“, ako aj mnohými vynálezmi, ktoré ďaleko predbehli svoju dobu, ale zostali iba na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.
Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) bol veľký taliansky umelec a architekt pôsobiaci v období renesancie, ktorá zahŕňala obdobie od konca 15. do prvých rokov 16. storočia. Tradične je Raphael považovaný za jedného z troch veľkých majstrov tohto obdobia spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim. Mnohé z jeho diel sú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v miestnosti zvanej Rafaelove strofy. Okrem iného sa tu nachádza jeho najznámejšie dielo „Aténska škola“.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. 6. 1599 – 6. 8. 1660) – španielsky maliar, portrétista, dvorný maliar kráľa Filipa IV., najväčší predstaviteľ zlatého veku španielskeho maliarstva. Okrem početných obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne výjavy z minulosti namaľoval mnoho portrétov španielskej kráľovskej rodiny, ako aj iných známych európskych osobností. Za najslávnejšie dielo Velázqueza sa považuje obraz „Las Meninas“ (alebo „Rodina Filipa IV.“) z roku 1656, ktorý sa nachádza v múzeu Prado v Madride.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. október 1881 – 8. apríl 1973) – svetoznámy španielsky umelec a sochár, zakladateľ hnutia vo výtvarnom umení – kubizmu . Považovaný za jedného z najväčších umelcov, ktorí ovplyvnili vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Odborníci ho uznali za najlepšieho umelca, ktorý žil za posledných 100 rokov, a zároveň za „najdrahšieho“ na svete. Počas svojho života Picasso vytvoril asi 20 tisíc diel (podľa iných zdrojov 80 tisíc).
Vincent Willem van Gogh (30. marca 1853 – 29. júla 1890) bol slávny holandský umelec, ktorý sa preslávil až po svojej smrti. Van Gogh je podľa mnohých odborníkov jedným z najväčších umelcov v dejinách európskeho umenia a zároveň jedným z najvýraznejších predstaviteľov postimpresionizmu. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, z toho 870 malieb, 1000 kresieb a 133 skíc. Jeho početné autoportréty, krajinky a portréty patria medzi najznámejšie a najdrahšie umelecké diela na svete. Za najznámejšie dielo Vincenta Van Gogha možno považovať sériu obrazov s názvom „Slnečnice“.
Michelangelo Buonarroti (6. marca 1475 – 18. februára 1564) je svetoznámy taliansky sochár, umelec, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu v celej svetovej kultúre. Umelcovo najznámejšie dielo sú azda fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Z jeho sôch sú najznámejšie „Pieta“ („Oplakávanie Krista“) a „Dávid“. Medzi dielami architektúry - návrh kupoly Baziliky sv. Je zaujímavé, že Michelangelo sa stal prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný už za jeho života.
Na štvrtom mieste v rebríčku najznámejších umelcov sveta je Masaccio (21. decembra 1401-1428), veľký taliansky umelec, ktorý mal obrovský vplyv na iných majstrov. Masaccio žil veľmi krátky život, takže o ňom existuje len málo biografických dôkazov. Zachovali sa len štyri jeho fresky, ktoré sú nepochybne dielom Masaccia. Iné sú považované za zničené. Za Masacciovo najznámejšie dielo sa považuje freska Najsvätejšej Trojice v kostole Santa Maria Novella v talianskej Florencii.
Peter Paul Rubens (28. júna 1577 – 30. mája 1640) bol flámsky (juhoholandský) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, známy svojím extravagantným štýlom. Bol považovaný za najvšestrannejšieho umelca svojej doby. Rubens vo svojich dielach zdôrazňoval a stelesňoval vitalitu a zmyselnosť farieb. Namaľoval množstvo portrétov, krajiniek a historických obrazov s mytologickými, náboženskými a alegorickými námetmi. Najznámejším Rubensovým dielom je triptych „Zostup z kríža“, ktorý namaľoval v rokoch 1610 až 1614 a ktorý umelcovi priniesol celosvetovú slávu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. júl 1610) bol veľký taliansky umelec raného baroka, zakladateľ európskej realistickej maľby 17. storočia. Caravaggio vo svojich dielach šikovne využíval kontrasty svetla a tieňa so zameraním na detaily. Na obrazoch svätých a madon často zobrazoval obyčajných Rimanov, ľudí z ulíc a trhov. Príklady zahŕňajú „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“, „Obrátenie Saula“ atď. Jedným z umelcových najznámejších obrazov je „Hráč na lutnu“ (1595), ktorý Caravaggio označil za svoj najúspešnejší obraz.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) je slávny holandský maliar a rytec, ktorý je považovaný za najväčšieho a najslávnejšieho umelca na svete. Autor asi 600 obrazov, 300 leptov a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickou črtou je majstrovská hra so svetelnými efektmi a hlbokými tieňmi. Za najslávnejšie Rembrandtovo dielo sa považuje štvormetrový obraz „Nočná hliadka“, namaľovaný v roku 1642 a dnes uložený v Rijksmuseum v Amsterdame.
Moderné umenie sa zvyčajne nazýva všetky druhy umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na konci 20. storočia. V povojnovom období to bol akýsi výstup, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové skutočnosti života.
Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, sa rozhodli porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. V kontraste s modernizmom sa obrátili na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako samotný výsledok tvorivej činnosti. Túžba vzdialiť sa od zavedeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.
Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“ Odklon od zaužívaných vizuálnych prostriedkov pre nich vyústil do rôznych podujatí, happeningov a vystúpení. Aká je zvláštnosť súčasného umenia 21. storočia? To je to, o čom budeme hovoriť v článku.
Trojrozmerná grafika v umení 21. storočia
Umenie 21. storočia je známe v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov v trojrozmernom priestore. Ak vezmete do úvahy väčšinu foriem súčasného umenia 21. storočia, tvorba 3D obrazov sa javí ako najtradičnejšia. 3D grafika má mnoho strán, v pravom slova zmysle. Používa sa na vytváranie programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale vidno to aj priamo pod nohami – na asfalte.
3D grafika sa do ulíc dostala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov maľuje vo svojich „obrazoch“ trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojou realitou. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes tvoria umenie, ktoré dokáže prekvapiť každého.
Pouličné umenie 21. storočia
Predtým bola okupácia údelom bohatých ľudí. Po stáročia bola zakrytá múrmi špeciálnych inštitúcií, kam bol zakázaný prístup nezasväteným. Je zrejmé, že jeho obrovská sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy to vyšlo do šedých pochmúrnych ulíc. Rozhodli sme sa navždy zmeniť našu históriu. Aj keď spočiatku nebolo všetko také jednoduché.
Nie každý mal z jeho narodenia radosť. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.
Pouliční umelci čelili na ceste ťažkostiam. Napriek všetkej rozmanitosti foriem bolo pouličné umenie niekedy ťažké odlíšiť od vandalizmu.
Všetko sa to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A jeho život podporili Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na rôznych miestach vo svojej oblasti, čím rozšírili oblasť distribúcie. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Tu sa začala zábava. Nadšenie a chuť predvádzať sa vyústili do súboja kreativity. Každý sa snažil pre seba a ostatných objaviť originálnejší spôsob, ako sa presadiť.
V roku 1981 sa street artu podarilo prekročiť oceán. Pomohol mu v tom pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (potkan) je výsledkom umenie (umenie). Blek raz poznamenal: "Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa šíri všade, rovnako ako pouličné umenie."
Najznámejším pouličným umelcom je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálne diela tohto talentovaného Brita dokážu umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odhaľuje modernú spoločnosť s jej neresťami. Banksy má tradičný štýl, ktorý mu umožňuje zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavým faktom je, že Banksyho identita je stále zahalená rúškom tajomstva. Nikomu sa zatiaľ nepodarilo vyriešiť záhadu umelcovej identity.
Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových hnutí sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za neuveriteľné sumy tí, ktorí o ňom kedysi odmietli hovoriť. Čo je to, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?
Formuláre
Dnes existuje niekoľko celkom zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia bude vám predložené nižšie.
Pripravené
Termín readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V skutočnosti cieľom tohto smeru nie je vytvárať nič hmotné. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie samotného objektu osobou. Zakladateľom hnutia je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.
Anamorfózy
Anamorfóza je technika vytvárania obrázkov takým spôsobom, že ich možno naplno vidieť len z určitého uhla. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.
Biologické tekutiny v umení
Jedným z najkontroverznejších hnutí súčasného umenia 21. storočia je kresba maľovaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Hermann Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Použitie takýchto nečakaných materiálov vysvetľuje autor ťažkým detstvom počas druhej svetovej vojny.
Maľba XX-XXI storočia
Stručná história maľby obsahuje informácie, že koniec 20. storočia sa stal východiskovým bodom pre mnohých ikonických umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.
Suprematizmus
Kazimir Malevich je považovaný za tvorcu suprematizmu. Ako hlavný teoretik vyhlásil suprematizmus za spôsob, ako očistiť umenie od všetkých nepotrebných vecí. Tým, že sa umelci vzdali zaužívaných spôsobov prenosu obrazov, snažili sa oslobodiť umenie od mimoumeleckého. Najdôležitejším dielom v tomto žánri je slávny Malevichov „Čierny štvorec“.
Pop Art
Pop art má svoj pôvod v USA. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala najdôležitejšou súčasťou života. Ľudia začali byť povyšovaní na kulty a spotrebný tovar na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci hnutia sa snažili použiť tieto symboly vo svojich obrazoch.
Futurizmus
Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto hnutia bola túžba po niečom novom, zničení rámca minulosti. Umelci zobrazili túto túžbu pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, toky, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Najznámejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carra.
Súčasné umenie v Rusku 21. storočia
Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“ umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Zničenie hraníc (v doslovnom i prenesenom význame) umožnilo vykresliť postoj mladej generácie k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Takú, pred ktorou sa spoločnosť tak dlho uzatvárala. Akcie Anatolija Osmolovského („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Bolshaya Nikitskaya“), hnutie „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Mad Dog“ alebo Posledné tabu” , strážený osamelým Cerberom”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) navždy zmenil dejiny moderného umenia.
Nová generácia
Slava PTRK je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niekomu možno pripomenie jeho tvorbu od Banksyho. Slávove diela však obsahujú myšlienky a pocity, ktoré pozná iba ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na svojej stránke na sociálnej sieti a pridal výzvu pre svojich spoluobčanov.
Múzeá súčasného umenia
Možno sa kedysi súčasné výtvarné umenie 21. storočia javilo ako okrajové médium, no dnes sa čoraz viac ľudí snaží zaradiť do novej oblasti umenia. Stále viac múzeí otvára svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York je rekordérom v oblasti súčasného umenia. Nachádzajú sa tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.
Prvým je MoMA, čo je úložisko obrazov Matissa, Dalího a Warhola. Druhým je múzeum Neobvyklá architektúra budovy susedí s dielami Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.
Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách vám umožňuje dotýkať sa vystavených predmetov. Centrum v hlavnom meste Francúzska udivuje nevšednou architektúrou a dielami súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov od Malevicha. Hlavné mesto Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov súčasného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.
Súčasné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, fascinujúce, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale aj celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity, ktoré sú hlboko vo vnútri. Zastavte sa, aby ste opäť zrýchlili tempo a vrhli sa do víru udalostí a záležitostí.