Čo je šansón, to je história šansónu. Zoznam šansónových spevákov z rôznych období šansoniéra vo Francúzsku
Čo je šansón, história šansónu
"Prvýkrát sme sa stretli pri tejto piesni... Táto melódia mi navždy zostane spomienkou na náš prvý bozk... Pamätáš si, ako sme na plese tancovali v týchto rytmoch?" Pieseň je spomienka. Keď sme počuli svoje obľúbené melódie, plačeme a usmievame sa, sme unesení do minulosti, aby sme znova pocítili celú škálu emócií minulých udalostí. Pieseň je život obsiahnutý v 7 tónoch. Zvlášť jasne to cítite pri počúvaní šansónu. Osud tohto hudobného žánru je plný neuveriteľných momentov a objavov, ktoré vás pozývame zistiť práve teraz.
O peripetiách kultúr
Ak sa spýtate Rusa, čo je šansón, pravdepodobne odpovie: „Blatnye piesne“. Áno, ruská realita sa podpísala na vnímaní tohto žánru. Ale tento názor je ďaleko od pravdy. Vyslovte nahlas slovo „šansón“. Mäkký, jemný, melodický, nie je v žiadnom prípade spojený s drsným „blatnyakom“.
Rodiskom šansónu je Francúzsko. Slovo je preložené z francúzštiny ako ľudová pieseň. Vzhľadom na kultúru krajiny, v ktorej tento žáner vznikol, je ľahké uhádnuť, že šansón sa vyznačuje romantizmom. Pozrime sa, ako sa začala história tohto hudobného smeru.
Znie to neuveriteľne, ale šansón má korene v 12. storočí. V tom čase sa vo Francúzsku začali objavovať trouvère alebo lyrickí básnici. Skladali básne, v ktorých spievali ten najdojímavejší cit – lásku. Kreativita truvérov opisovala jednoduché zápletky, čo je typické pre ľudovú poéziu. Básne sprevádzala hudba, pri ktorej ľudia spievali a tancovali. Piesne boli viachlasné. Naraz ich spievalo niekoľko ľudí, ktorí svojimi dielami potešili svoje okolie.
V ďalších storočiach sa dej obohatil o rytierske a náboženské motívy, celkovo, ako sa menil život okolo, menili sa aj piesne. Spočiatku bol šansón bez tváre. Nie je možné nájsť žiadne záznamy o prvých šansoniéroch. Neskôr sa začali nahrávať básne s uvedením autorstva. Guillaume de Machaut je považovaný za jedného z prvých predstaviteľov žánru.
Ako hudobný žáner sa šansón objavil až koncom 19. storočia. Ľudové umenie priviedlo účinkujúcich do... kabaretu. Práve tu si Francúzi užívali dojemné a vzrušujúce melódie, ktoré boli nerozlučne späté s lyrickou poéziou.
Keď už hovoríme o ranom vývoji šansónu, nemožno si spomenúť na Aristida Bruanta. Vystupoval v slávnom kabarete „Black Cat“ a bol známy nielen svojimi piesňami, ale aj nezabudnuteľným imidžom: Aristide vždy vystupoval v čiernom kabáte, cez ktorý bol prehodený dlhý červený šál. Za zmienku stojí, že písal parížskym argotom – špecifickým jazykom istej uzavretej skupiny, s vlastnou slovnou zásobou a fonetikou.
Druhou ikonickou postavou je Jeanne-Florentine Bourgeois. Tento romantický spevák vystupoval pod pseudonymom Mistenget. Mala možnosť zúčastniť sa šou slávneho kabaretu Moulin Rouge, ktorého sa v roku 1925 stala umeleckou riaditeľkou. Najslávnejšia pieseň Bourgeois bola napísaná pod vplyvom pocitov: rozlúčka s Mauriceom Chevalierom viedla k vytvoreniu skladby „Monhomme“, ktorá je fanúšikom francúzskeho šansónu dobre známa.
Hudba nie je statická. Mení sa pod vplyvom nových trendov. Začiatkom 20. storočia začali jazzové rytmy dobývať svet. Odvšadiaľ zneli ťažko. Vytvorili novú kultúru, priniesli niečo nové do už zavedených hudobných trendov. Výsledkom je aktualizovaný šansón, ktorý jasne obsahuje jazzové motívy a zaujímavé duetá. Tak vystúpil slávny francúzsky šansoniér Charles Trenet s jazzovým klaviristom Johnnym Hessom. Duet „Charles a Johnny“ tešil publikum tri roky. Prvé koncerty boli v roku 1933, posledné v roku 1936. Prečo hudobníci prestali spolupracovať? Je to jednoduché. V roku 1936 bol Charles Trenet odvedený do armády, kde napísal tie najsrdečnejšie a najlyrickejšie piesne, nie bez účasti jazzových rytmov.
Mimochodom, začiatok 20. storočia je pozoruhodný nielen vplyvom iných hudobných hnutí na vývoj šansónu, ale aj rozšírením tohto žánru za hranice kabaretu. V koncertných sálach sa začínajú hrať melodické piesne.
Kabaretný štýl naznačuje ľahkosť a určitú komiku, ktorá bola zaznamenaná vo francúzskych piesňach toho obdobia. Šansón stratil svoj zábavný, zábavný charakter po druhej svetovej vojne. Tragické udalosti, ktoré sa prehnali Európou, sa nezaobišli bez stopy vo svete hudby. Na písanie piesní si šansoniéri vyberajú hlbšie, srdečnejšie príbehy, ktoré nás v spojení s vhodným hudobným sprievodom nútia prehodnotiť názory na tento žáner. Postava šansónu sa stáva vážnou. Speváci a skladatelia sa vo svojich piesňach dotýkajú života obyčajných ľudí a vyjadrujú nespokojnosť s úradmi. Niekedy to robia odvážne a odvážne. To je typické napríklad pre tvorbu Borisa Viana.
Po skončení vojny začal vystupovať Georges Brassin. Jeho tvorba je pozoruhodná tým, že nepísal vlastnú poéziu. Georges skomponoval melódie podľa básní Victora Huga, Antoina Paula, Françoise Villona a iných básnikov.
Povojnové obdobie sa v dejinách francúzskeho šansónu spája s ďalším menom – s menom. Začala aktívne koncertovať v polovici 40. rokov. A sú aj takí, ktorí nevedia, že populárne piesne „Non, jeneregretterien“ alebo „Padam... Padam...“ sú šansóny. Vďaka Edith Piaf dostal šansón tohto obdobia názov „ženský“.
Druhá polovica 20. storočia je istým spôsobom novým výkvetom žánru, ktorý dal svet Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieu a ďalší účinkujúci. Je ťažké nájsť človeka, ktorý by aspoň nakrátko nepočul „Une Vie D`amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ alebo „La vie en rose“. Aj bez znalosti jazyka chápete, že tieto piesne sú o láske – o pocite, ktorý chcete zažiť znova a znova. Niet divu, že klasický francúzsky šansón je dnes populárny? Nie
Moderný šansón charakterizujú dve cesty. Na jednej strane sa interpreti hlásia k tradíciám žánru a nahrávacie spoločnosti vydávajú disky s hitmi zašlých desaťročí, na druhej strane dochádza k prelínaniu s elektronickou hudbou, ako napríklad v tvorbe Benjamina Bioleta, a inými smermi. . Takže radšej mixujú žánre Isabelle Geffroyová , Kamii Dalme. Toto je takzvaný „nový šansón“, charakteristický pre francúzsku mládež. V každom prípade žáner nestráca svoje čaro, úžas a romantizmus, ktorý uchvacuje srdcia milovníkov hudby po celom svete.
Šansón, ktorý sa objavil ako ľudový alebo ľudový žáner, prešiel výraznými zmenami. Bol ovplyvnený spoločenským dianím a rôznymi hudobnými smermi. Stal sa profesionálnejším a bezchybnejším. Stredoveký a nový šansón sú už dva rôzne pojmy, ktoré spája jeden základ. Teraz si povieme, čo to je.
A predsa, čo je šansón?
Šansón je národnou črtou francúzskej kultúry. Hlavným princípom tohto žánru je, že skladbu zvyčajne hrá sám autor. Hudba je zároveň neoddeliteľná od textu, ktorý predstavuje určitú zápletku. Každá skladba je jedinečný príbeh s vlastnými emóciami a obrazmi.
Uveďme zoznam vlastností francúzskeho šansónu, aby sme lepšie porozumeli tomuto žánru:
realizmus – inými slovami, sú to piesne o živote. Ak sledujete biografie slávnych šansoniérov, nie je ťažké identifikovať jeden vzor: interpreti prenášajú svoje životy, svoje úspechy a nešťastia, úspechy a prehry do nôt. Ukazuje sa, že skladby sú „nabité“ skutočnými, úprimnými emóciami, ktoré uchvacujú milióny fanúšikov;
poézia. Pre klasický šansón je charakteristická prevaha textu nad hudbou. Ten funguje ako rám. Hudobný sprievod kladie dôraz na emocionálnu zložku a vytvára harmonické dielo;
obsah a hĺbku textu. Ľahké texty, ktoré nenesú hlboké pocity a myšlienky, sa zvyčajne zaraďujú medzi šansóny s ťahom, pretože tento žáner má inú orientáciu. Ľahkosť je charakteristickejšia pre popovú skladbu. Hranice medzi týmito žánrami sú veľmi ľubovoľné, ale to nám nebráni nazvať moderných francúzskych interpretov šansoniérmi, aj keď s predĺžením. Mimochodom, v zahraničí je zvykom nazývať všetkých francúzsky hovoriacich spevákov šansoniérmi.
Realizmus, poézia a zmysluplnosť – to sú základy, ktoré sa od čias trouvérov nezmenili. Čokoľvek sa stane s hudobným sprievodom, text drží dlaň. Práve jemu sa v klasickom šansóne venuje osobitná pozornosť.
Existuje ruský šansón?
Je chybou domnievať sa, že takzvaný „ruský šansón“ vznikol začiatkom 90. rokov. K jeho rozvoju došlo koncom 18. a začiatkom 19. storočia. V tomto čase spievali ruskí interpreti ovplyvnení melodickými francúzskymi piesňami. O niečo neskôr sa začali spájať s ľudovými piesňami, začali znieť príchuť mestskej kultúry, napríklad Odesy a Petrohradu, a národné. Neobišiel ani ruský šansónový a reštauračný život. Hlavnou zložkou piesne bol jej sémantický význam, rovnako ako u francúzštiny.
Ukazuje sa teda, že šansón je na náš spôsob kombináciou nesúrodých kultúr v jednom žánri. To zahŕňa mestské romance, bardské piesne a taký „blatnyak“. Ale prečo sa práve ten druhý stal tak jasne spojený s ruským šansónom?
K nahradeniu pojmov došlo začiatkom 90. rokov. Kríza, nezamestnanosť, vysoký rast kriminality – tak žilo v tom čase Rusko. Nie je prekvapujúce, že hudba zo zajatia začala napĺňať verejné povedomie. Aby sa zvýšil predaj kriminálnych piesní, producenti ich začali nazývať šansóny na francúzsky spôsob. Napriek tomu znie „ruský šansón“ oveľa harmonickejšie a krajšie ako „blatnyak“. Sofistikované a oduševnené piesne vystriedala hudba pochybnej kvality o živote za mrežami.
Hudobní výskumníci odporúčajú oddeliť zlodejské, bardove piesne a romániky. Napriek spoločnej zložke – zápletke – ide o odlišné žánre, ktoré charakterizujú ruskú kultúru. A šansón bol a zostáva francúzsky, čo nám nebráni vychutnať si dojemné a vzrušujúce kompozície so špecifickým akcentom.
Budúcnosť francúzskeho šansónu je vykreslená rôznymi spôsobmi. Niektorí veria, že to môže dobre vytlačiť populárnu hudbu, iní veria, že žáner sa stráca na pozadí moderných zvukov. Môžete sa hádať a zisťovať, kto má pravdu a kto nie, dlho. Namiesto toho je lepšie zapnúť nahrávky francúzskych interpretov a vrhnúť sa do sveta vlastných zážitkov a emócií. Veď presne na to vznikol šansón.
Šansón v preklade z francúzštiny znamená pieseň. Na prvý pohľad frivolný hudobný žáner má pomerne dlhú históriu. Už v 10. storočí sa objavili básne a epické piesne (chanson de geste), ktoré oslavovali statočných a udatných rytierov - obrancov Francúzska. A za zakladateľov tohto hudobného žánru sa považujú francúzsko-flámski skladatelia holandskej školy.
Už v 16. storočí tvorili hudbu v štýle, ktorý možno považovať za prototyp klasického šansónu, francúzski skladatelia renesancie ako Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Kotle, Lejeune, Gudimel a začiatkom 17. storočia boli tieto skladby postupne vytesnené do piesňovo-romantických žánrov . Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa vo Francúzsku objavili popové piesne, ktorých autormi boli šansoniéri - francúzski pop speváci, interpreti veršov a žánrových piesní v štýle „a la Montmartre“.
Po prvej svetovej vojne prišli do módy rytmy zámorského foxtrotu a tanga. Noty týchto ohnivých melódií môžete počuť aj v piesňach francúzskych interpretov. Francúzi však vždy zostali originálni a vtedajší speváci - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - pracovali v štýle revue - malého divadelného a cirkusového predstavenia, blízkeho kabaretu, britskej hudobnej sále alebo americkému vaudeville. 30. – 40. roky 20. storočia sa niesli v znamení vystúpenia Edith Piaf, ktorá je vo Francúzsku právom považovaná za zakladateľku modernej popovej piesne. Piesne Piaf odzrkadľovali jej vlastný život a život každého Francúza, a preto sú samotné piesne také obľúbené vo Francúzsku a ďaleko za jeho hranicami. Piesne Piaf sa vyznačovali svojou úprimnosťou, zdôraznenou jasným hlasom a zmyselnosťou výkonu. Viac ako jedna generácia francúzskych interpretov vyrástla na skladbách ako „ Nie, neľutujem rien », « Padám, Padam », « Milord », « La Vie En Rose"(kompozície si môžete vypočuť online kliknutím na odkaz).
Po druhej svetovej vojne sa na scéne objavila plejáda takýchto šansoniérov: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. Ich tvorba spája najlepšie tradície francúzskej umeleckej piesne: lyriku prednesu, určitú intimitu a nepolapiteľnú muzikálnosť.
Je však ťažké hovoriť o francúzskom šansóne vo všeobecnosti, aby sme sa ho pokúsili pochopiť, stojí za to dotknúť sa diela najvýznamnejších predstaviteľov tohto žánru.
Charles Aznavour Hneď po skončení vojny spolu so svojím priateľom a korepetítorom Pierrom Rochem narazil pri hľadaní práce na prahy parížskych nočných klubov a varieté. Občas im dovolili vyjsť na pódium, zaspievať pár piesní a zarobiť si pár frankov. Niekedy bolo možné predať jednu alebo dve piesne. Priatelia ich skladali v Rochovom obrovskom byte v centre Paríža. Jedna z týchto piesní „I'm Drunk“ sa stala hitom v podaní Georgesa Ulmera.
Raz sa Piaf zúčastnila jedného z ich koncertov v parížskej reštaurácii. Po stretnutí s hudobníkmi ich pozvala, aby vystúpili v prvej časti svojho turné. Turné sa však ukázalo ako veľmi krátke, Piaf odletela do Ameriky a Aznavour a Roche zostali v Paríži, aby vyzbierali peniaze na cestu do zámoria. Hudobníci, ktorí mali problém dostať sa do USA a nájsť tam Piaf, si uvedomili, že spoločné turné nebude, a na radu speváka odišli do Kanady, kde ich čakal neočakávaný úspech. Legendárny spevák ovplyvnil Charlesovu tvorbu mnohými spôsobmi, napísal pre ňu niekoľko piesní: „; Jezábel“, „Compagnons de la Chanson“. Po rozchode s Piaf začal Aznavour sólovú kariéru. Jeho piesne hrali mnohí talentovaní šansoniéri tej doby: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. pieseň" J"ai bu“, ktorú nahral Georges Ulmer, bola ocenená Grand Prix ako najlepší disk roku 1947. Následne Aznavour napísal viac ako tucet skladieb, ktoré sa stali nielen perlami francúzskeho šansónu, ale aj svetoznámymi hitmi, medzi nimi: „Sa jeunesse“, „Parce que“, „Sur ma vie“, „Apres l“ amour“ , "La Boheme" , « Comme ils disent », « Ona"a samozrejme nesmrteľný" Une Vie D'Amour“, znelo v sovietskom filme „Teherán-43“ a spieval sám Aznavour v ruštine („Večná láska“).
Ďalším šansoniérom známym ďaleko za hranicami Francúzska je Yves Montand. Môže za to aj objavy Edith Piaf. „Keď začal spievať,“ spomínala Edith Piaf, „okamžite som podľahla jeho šarmu. Originálna osobnosť umelca, dojem sily a mužnosti, krásne umelecké ruky, zaujímavá výrazná tvár, oduševnený hlas...“ Edith Piaf mu dala kus svojho talentu. Naučila Yvesa Montanda kráse spevu, vďaka ktorej bol skvelý. Medzinárodné hity sú spojené s menom Yves Montand “ Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « Dobrý deň », « Les grands bulvárov », « Paríž„a mnoho, oveľa viac prekvapivo melodických a lyrických piesní charakteristických pre francúzsky šansón 40. – 60. rokov minulého storočia.
Ďalším výrazným predstaviteľom francúzskeho šansónu je Jacques Brel, narodený v Belgicku. Svoje prvé nahrávky urobil v roku 1953. Nahral som to a išiel som dobyť Paríž. Asi rok strávil Jacques noc v podkroví a neúspešne klopal na prahy koncertných sál a kabaretov v Paríži. Napriek nemilosrdnej kritike svojich piesní však pokračoval v písaní piesní. Podporili ho hudobník Brassens, speváčka Juliette Greco, ktorá zaradila jeho piesne do svojho repertoáru, a, samozrejme, Jacques Canetti, ktorý nepočúval hlasy skeptikov Philips a stále trval na nahraní prvého disku Jacquesa Brela v roku 1954. . Medzi skladbami na tomto albume vyniká iba jedna - „Useful Video
Prostobank TV hovorí o spôsoboch, ako ušetriť na mobilnej komunikácii na Ukrajine - hovory, SMS a MMS správy, mobilný internet. Prihlásiť sa na odber náš kanál na Youtube, aby vám neušlo nové užitočné video o osobných a firemných financiách.
Súhlaste, nikto nevie spievať o citoch a láske k životu lepšie ako Francúzi. Majú melodický jazyk a Paríž, ktorý mnohí uznávajú ako najromantickejšie mesto na svete. Vo Francúzsku sa objavil špeciálny vokálny žáner - šansón, ktorý sa do ruštiny prekladá ako „pieseň“.
Bohužiaľ, slovo „šansón“ skôr desí rusky hovoriaceho človeka. V skutočnosti sú lyrické piesne Edith Piaf, Charlesa Aznavoura a Joea Dassina šansónom vo svojom hlavnom význame.
Starostlivo sme zozbierali tie najlepšie a najdojímavejšie piesne, ktoré nám pripomínajú krásnu a rozporuplnú lásku. Túto hudbu môžete počúvať donekonečna.
Edith Piaf - Nie, nie je ľúto
„Nie, nič neľutujem“ bola napísaná v roku 1956 a stala sa populárnou v podaní Edith Piaf. Text odráža tragický osud speváčky, no obsahuje typickú francúzsku radosť zo života a súhlas s osudom.
Joe Dassin - Les Champs Elysees
"Champs Elysees" urobil Joea Dassina populárnym. Nálada piesne je celkom v súlade s názvom, ktorý pochádza z gréckeho Elysium – krásna záhrada. Na Champs Elysees je možné všetko – náhodní cudzinci sa stanú milencami a prechádzajú sa po uliciach Paríža.
Yves Montand – Sous le ciel de Paris
Pieseň „Under the Sky of Paris“ bola napísaná pre film s rovnakým názvom. Prvýkrát ju zahrala Edith Piaf, potom ju veľakrát naspievali Juliette Greco, Jacqueline Francois a ďalšie speváčky. Je jednoducho nemožné si predstaviť Paríž bez tohto ľahkého valčíka.
Danielle Licar a José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg
Pieseň z filmu "Umbrellas of Cherbourg". Pre tých, ktorí poznajú dej, sú slová piesne jasné aj bez prekladu – znie v momente odlúčenia Genevieve a Guillauma. „Nestačí na teba čakať celý život, môj život je stratený, ak tam nie si. Si v ďalekej krajine, nezabudni na mňa, nech si kdekoľvek, čakám na teba."
Claude François - Comme d'habitude
Claude Francois napísal pieseň „Ako obvykle“ v roku 1967. Mnoho ľudí ju pozná v anglickej verzii s názvom „My way“ – ide o jednu z najpopulárnejších popových skladieb polovice 20. storočia, ktorú preslávil Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
„Odpusť mi tento detský rozmar“ – ako mnohé francúzske piesne hovorí o láske. „Odpusť mi tento detský rozmar. Odpusť mi, vráť sa ku mne ako predtým."
Dalida & Alain Delon - Podmienečné prepustenie, podmienečné prepustenie
V lete 1972 počul Dalidin brat a producent pieseň „Paroles“ v taliančine v podaní dua Alberto Lupo a Mina a pozval ju, aby nahrala francúzsku verziu. Dalida to predviedla v duete s Delonom. Úspech piesne prekonal všetky očakávania a francúzska verzia sa stala oveľa populárnejšou ako originál. Pár týždňov po vydaní sa singel stal vo Francúzsku najpredávanejším. Navyše názov piesne (Slová, slová...) sa stal bežne používaným výrazom v hovorovej reči.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Táto pieseň, známejšia ako jazzový štandard „Autumn Leaves“, bola v skutočnosti napísaná v roku 1945 a o rok neskôr ju predviedol Yves Montand. Jedna z najdojímavejších piesní o minulej láske.
Edith Piaf - Padam Padam
15. októbra 1951 bola pieseň „Padam, padam“ nahraná na platňu. Edith Piaf si spomenula na pulzujúcu melódiu, ktorú jej v roku 1942 zahral skladateľ Norbert Glanzberg. Zavolala básnika Henriho Conteho: „Henri, tu je melódia zložená Norbertom, ktorá ma všade prenasleduje. Len mi z toho hučí v hlave. Rýchlo potrebujem skvelý text.“ Conte mal zjavenie: „To je ono! Niet úžasnejšieho príbehu pre šansón! Editine slová jednoducho treba premeniť na poéziu! Padam, padam - ako tlkot srdca. Padam, tento motív ma prenasleduje dňom i nocou, prichádza z diaľky a privádza ma do šialenstva!
Joe Dassin - L'ete indien
Toto je pieseň z leta 1975. Hoci je známejšia od Joea Dassina, v skutočnosti ju napísal taliansky spevák Toto Cutugno a dostala názov „Afrika“. Pre Dassina sa zmenil názov, pridal sa francúzsky text a pieseň sa rýchlo stala populárnou. Neskôr bola preložená do niekoľkých ďalších jazykov. V Rusku to poznajú v podaní Valerija Obodzinského.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Ďalšiu pieseň Toto Cutugno napísal špeciálne pre Joea Dassina. „Prvé takty piesne „If You Were Not There“ sa objavili okamžite a tri mesiace sme spoločne hľadali pokračovanie,“ spomína Joe Dassin. Hlavnou myšlienkou piesne mal byť sľubný predpoklad: „Keby nebolo lásky...“. Potom však básnici upadli do strnulosti. Ukázalo sa, že ak na svete nie je láska, tak nie je o čom písať. Potom zmenili riadok na „Keby to nebolo pre teba“ a text sa posunul dopredu.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Pôvodná verzia „Eternal Love“ zaznie vo filme Teherán 43, ktorý spoločne nakrútili viaceré slávne štúdiá v ZSSR, Francúzsku a Švajčiarsku. Po uvedení filmu sa pieseň stala baladou o tragickej láske, ktorá bola preložená do niekoľkých jazykov a je obľúbená u mnohých umelcov.
Leo Ferré - Avec le temps
Na rozdiel od Charlesa Aznavoura a Yvesa Montanda je Leo Ferré mimo Francúzska menej známy. Napriek tomu sú jeho piesne považované za klasiku francúzskej hudby polovice 20. storočia.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Nie je to plus
Obľúbenci Francúzska Serge Gainsbourg a Jane Birkin sú vo svojom duchu: touto skladbou ohúrili mnohých moralistov. V niektorých krajinách bolo zloženie zakázané kvôli zjavným sexuálnym konotáciám.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Neuveriteľne lyrické „Nie je nič také ako šťastná láska“ na základe veršov Louisa Aragona zaznie vo filme „8 žien“. "Človek nemá moc v ničom: ani v sile, ani v slabosti, ani vo svojom srdci."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Ďalšia pieseň z komédie Francoisa Ozona „8 Women“. Prvýkrát to predviedla Marie Laforet, ale verzia, ktorú vo filme zazneli, je známejšia.
Yves Montand - Un homme et une femme
Pieseň je z filmu „Muž a žena“ bez nej, ani francúzsku hudbu si neviete predstaviť.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
„Nikdy nie si“, pieseň Marcelovej vdovy z filmu „8 žien“ v podaní Catherine Deneuve. „Milujem všetky tvoje nedostatky a tvoje prednosti sú dobre skryté. Si muž a ja ťa milujem a nedá sa to vysvetliť."
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Presne povedané, Salvatore Adamo je belgický spevák, ale pieseň „Snow is Falling“ je silne spojená s Francúzskom. Autor ju predviedol nielen s pôvodným francúzskym textom, ale aj v iných jazykoch.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Pieseň z roku 1988, ktorú Patricia Kaas spievala na koncertoch viac ako desať rokov. Koncom dvadsiateho storočia sa francúzska hudba stala energickejšou, no nestratila svoju lyrickosť a nežnosť.
Mylene Farmer - Innamoramento
Vydané v roku 2000 na piatom štúdiovom albume Mylene Farmer. Text napísala samotná speváčka a kritici milujú baladu priaznivo.
Alizee - Moi Lolita
Speváčka Alizee používa obraz Nabokovovej Lolity a texty obsahujú odkazy na tvorbu Mylène Farmer. Populárne v mnohých krajinách vrátane Ruska. Objavuje sa v soundtracku k filmu Ridleyho Scotta Dobrý rok.
Vanessa Paradis - Joe le taxi
Pieseň z roku 1988 o parížskom taxikárovi Joeovi. Tento romantický obraz taxikára, ktorý pozná všetky parížske zákutia, sa jednoducho nemohol objaviť vo francúzskej hudbe. Pieseň sa stala tak populárnou, že preložené verzie sa objavili v Japonsku a Číne.
Zaz - Je veux
Hlas Isabelle Geffroy, známejšej pod pseudonymom Zaz, je okamžite rozpoznateľný a zapamätateľný. Pred pár rokmi sa na Youtube objavilo video, na ktorom veselé dievčatko predvádza svoje pesničky s partiou hudobníkov na ulici. Teraz chodí na svetové turné a mnohí ju poznajú. Isabelle vo svojej tvorbe mieša mnoho žánrov: folk, jazz, francúzsky šansón. Môžeme teda povedať, že ide o dôstojné pokračovanie žánru, ktorý sa začal v polovici dvadsiateho storočia. Toto je skutočná hymna mladosti a radosti, odporúčame pozrieť si preklad.
Predstavujeme vám najobľúbenejšie piesne francúzskeho šansónu. Pri práci na tejto kolekcii som konečne pre seba pochopil hlavný rozdiel medzi touto hudbou a tradičným francúzskym popom (často sa mieša so šansónom) - s minimálnymi hudobnými a vokálnymi prostriedkami vás tieto piesne dojmú až do špiku kostí, k tréme, k slzám. . A v prvom rade sa to podarilo vďaka takým skvelým interpretom ako Salvatore Adamo, Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Serge Ginzbourg a Jacques Brel.
Salvatore Adamo, Tombe la neige
Je to trochu paradoxné, ale myslím si, že je správne, že výber francúzskeho šansónu začíname belgickým šansoniérom talianskeho pôvodu Salvatore Adamom. Jeho pieseň Tombe la neige patrí medzi najpopulárnejšie skladby nielen vo svojom žánri, ale aj vo svete. Navyše to stále pokrýva veľké množstvo interpretov, bez ohľadu na štýl, od rockerov po popových spevákov. To nie je prekvapujúce, predaj jeho diskov na celom svete dosahuje viac ako sto miliónov.
Od roku 1993 je Salvatore Adamo národným veľvyslancom dobrej vôle UNICEF v Belgicku. 4. júla 2001 udelil belgický kráľ Albert II. Salvatore Adamovi čestný titul Rytier belgického kráľa. Adamo bol prvou osobnosťou populárnej hudby, ktorá ho dostala. V roku 2002 mu bol udelený Rád čestnej légie. Od roku 2002 je Adamo čestným občanom mesta Mons.
A tu je potvrdenie mojich slov, že Adamova pieseň je pokrytá všade a každým.
Garik Sukačev
Oleg Skrypka
Samozrejme, táto kolekcia sa nezaobíde bez „malého vrabca“ Edith Piaf. Je možno jednou z najumeleckejších speváčok vôbec. Bez vynikajúcich vonkajších vlastností sa jej podarilo prinútiť mnohých mužov, aby sa do nej zamilovali a oveľa mladších. Každej sexi kráske udelila sto bodov dopredu a to všetko vďaka vnútornému nervu a umnosti. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že sa o nej točia filmy a inscenujú divadelné hry o jej živote. Mimochodom, odporúčam pozrieť si muzikál „Život na úver“, ktorý beží v divadle Ivana Franka v Kyjeve. Nádherná inscenácia založená na biografii a piesňach Piaf. Piesne divy francúzskeho šansónu sa tu navyše neuvádzajú v pôvodnom jazyku, ale v ukrajinčine. Ale nenechajte sa tým odradiť. Veľmi dobrú prácu na nich odviedol Yuri Rybchinsky, ktorému sa podarilo zachovať rytmus, hudobný meter a hlavne zmysel vložený do skladieb.
"Padam Padam"
"milord"
Nie, nie je ľúto
Serge Ginsbourg, Je T "aime
Najviac šokujúci francúzsky umelec, ktorý okolo seba neustále vytváral škandály. Škandál bol spojený s piesňou Je T "aime, ktorú som navrhol. Keď ju priniesol do nahrávacej spoločnosti, ktorá vydala jeho nahrávky, okamžite mu povedali, že pieseň je príliš úprimná a budú mať kvôli nej problémy. V nej Jane Birkin si tak povzdychne, že má pocit, že pieseň bola nahraná v posteli.
Ginzbourg ju napísal v roku 1967 a uviedol ju s Brigitte Bardot. Na naliehanie Bardot však táto pieseň nebola zverejnená, ale stala sa známou publiku, ktorá už vystupovala s Jane Birkin. Táto pieseň sa stala aj hlavnou témou Ginzbourgovho rovnomenného filmu „Je t’aime... moi non plus“ s Jane Birkin v hlavnej úlohe.
Jane Birkin a Serge Gainsbourg "Je T"aime,...Moi Non Plus"
Charles Aznavour
Ak je kráľovnou Edith Piaf, potom Charles Aznavour je kráľom francúzskeho šansónu. Mimochodom, jeden z mála západných interpretov, ktorí vystupovali v ZSSR. Jeho popularita bola po celom svete taká veľká, že sa sovietski predstavitelia rozhodli: bolo lepšie pozvať ho na turné, ako sa o ňom snažiť mlčať. Po týchto turné sa v jeho repertoári objavila pieseň „Eternal Love“ v ruštine. Charles de Gaulle mu povedal: „Dobiješ svet, pretože vieš, ako vzrušovať.
LA ČECHY
"VEČNÁ LÁSKA"
Yves Montand, „Pod nebom v Paríži“ (A.N.F.)
Jedna z najštýlovejších šansoniérok. Zaujímavosťou je, že predtým, ako sa stal romantickým spevákom, spieval piesne o osudoch a živote boxerov, kamionistov a iných ťažkoodencov. Až po zoznámení s básnikom Jacquesom Prévertom sa v jeho piesňach objavili skutočné uštipačné texty. Navyše od Yvesa Montanda pochádzal štýl oblečenia, ktorý bol v tej dobe módny – kombinácia čierneho roláku a čiernych nohavíc. Po ňom sa takto začali obliekať predstavitelia bohémov v ZSSR aj v Európe.
Jacques Brel,Nie ma celkom pas
Keby nebolo krajiny ako Francúzsko a človeka ako Elias Canetti, ktorý speváka a básnika dovliekol z Belgicka do Francúzska (francúzsky producent, mladší brat spisovateľa Eliasa Canettiho), nebol by taký šansoniér ako Jacques Brel .
Oscar Benton, Bensonhurst Blues
Americký spevák Oscar Benton a jeho hit Bensonhurst Blues voľne súvisia so šansónom. Dokonca aj názov obsahuje slovo blues, nie šansón. V skutočnosti je Benton spevákom jednej piesne, konkrétne tejto bluesovej. Do zoznamu populárnych šansónov sa dostal vďaka Alainovi Delonovi a filmu „For the Skin of a Policeman“ (1981) s jeho účasťou, v ktorom ako hlavná skladba znie Bensonhurst Blues. Po tomto filme sa stal hitom a bol nahraný takmer desať rokov predtým, ako sa film objavil.
Šansón, ktorý sa narodil na kabaretnom javisku, zostáva dnes jedinečným národným spôsobom dôverného a živého rozhovoru s poslucháčom o životne dôležitých a najdôležitejších veciach.
Začiatkom roku 2000, keď sa FM stanica „Radio Chanson“ začala rozbiehať, ruský intelektuál bol urazený použitím známeho a obľúbeného slova na iné účely. Počas nasledujúcich 11 rokov bola legitimizácia žánru, ktorý sa predtým úprimne nazýval „pieseň zlodejov“ alebo jednoducho „pieseň zlodejov“, dokončená: protesty ustúpili, „ruský šansón“ sa stal jednou z nesporných skutočností kultúrnej krajiny krajiny. . A predsa pred týmto zločinným triumfom bolo celé storočie, počas ktorého slovo „šansón“ znelo pre ruské ucho úplne inou hudbou.
Každý vie, že toto slovo samotné - šansón - jednoducho znamená „pieseň“. Menej známe je, že moderný francúzsky šansón, ktorý sa v 20. storočí stal jedným z hlavných symbolov kultúry krajiny, má svoj pôvod v stredoveku. Za východisko sa považuje tvorba trouvèrov, spievajúcich básnikov konca 11. – začiatku 14. storočia, najmä velikána Guillauma de Machauta, ktorého si vysoko cenil aj autor Canterburských rozprávok Geoffrey Chaucer, tzv. jeho súčasníci nič viac ako „boh harmónie“. Ten šansón mal však svoj vlastný, pomerne zložitý kánon a s tým súčasným má, mierne povedané, nepriamy rodinný vzťah.
|
1. Nice, február 1974: Jacques Brel na natáčaní filmu Denisa Hérouxa, pomenovaného celkom v duchu slávnej piesne ruského šansoniéra Vysockého o „neboj sa, neodišiel som“: „Jacques Brel žije , no a žije v Paríži." Brel, belgický a subtílny básnik, sa stal jednou z ikon francúzskeho šansónu - jedinečného žánru, v ktorom je rovnako žiadaný talent básnika a najvyššia charizmatická úprimnosť rockovej hviezdy. |
Šansón, ako ho poznáme, vznikol koncom predminulého storočia medzi múrmi kabaretných divadiel. Potom sa kankán nielen zatancoval, ale aj zaspieval. A potom sa formoval hlavný princíp šansónu: je to pieseň v podaní autora spravidla v komornej miestnosti, pieseň, v ktorej je hudba neoddeliteľná od textu, zvyčajne so zápletkou. Šansón sa stal stelesnením piesne „ideálnej galskej postavy“ – romantickej a výbušnej, žieravej a maximalistickej, citlivej na akúkoľvek nespravodlivosť.
Prvými šansoniérmi v našom súčasnom chápaní boli Aristide Bruant (1851-1925) a Mistenguette (1875-1956). Prvý, umelecký flákač z Montmartru, spieval žieravé protiburžoázne piesne v parížskom argote a na pódiu sa objavil vo veľkolepom outfite: zamatové sako, čierne nohavice zastrčené do vysokých čižiem, okolo krku červený šál. Takto ho zobrazoval na plagátoch Toulouse-Lautrec (a zbierky jeho piesní ilustroval Théophile Steinlen, tiež nie jeden z posledných umelcov). Druhý pseudonym, smiešne, bol pôvodne „anglicky hovoriaci“ (slečna Tenguette), ale po zlúčení do jedného slova znelo frankofónne. Krásna dcéra domáceho majstra a krajčírky začínala vtipnými pesničkami, hrala vo filmoch, vystupovala na jednom pódiu s Jeanom Gabinom, spievala spolu s Mauriceom Chevalierom (milenci boli 10 rokov) a v súvislosti s rozchodom zaspieval pieseň Mon homme a táto pieseň zostala navždy v histórii šansónu. Bola to ona, kto vynašiel pierkové pokrývky hlavy, ktorými je Moulin Rouge dodnes známy. Mistenguette zomrel vo veku 80 rokov a vo veku 75 rokov odišiel z pódia.
Jazzová doba zmenila aj francúzsku pieseň, ktorú v predvojnovom Paríži zosobnil Charles Trenet, ktorý vystúpil v duete s jazzovým klaviristom Johnnym Hessom. Trenetov štýl vyzerá ako niečo úplne nové: do francúzskej hudobnej sály prináša jazzové rytmy a gagy z amerických komédií. Po 2. svetovej vojne Trenet bez problémov dobyl Ameriku, stále telo hudobnej sály, komik, zabávač. A keď si v roku 1990 film Bernarda Bertolucciho „Under the Veil of Heaven“ vyžaduje hudobnú farbu charakterizujúcu šťastný predvojnový život, skladateľ elektronickej éry Ryuichi Sakamoto sa zastaví pri Charles Train, na jeho slávnej Je chante. Po vojne sa šansón stáva vážnejším. Už nepotrebuje komediantov a krásky v perách, chce úprimný rozhovor s poslucháčom (alebo skôr poslucháč chce taký rozhovor). K šansónu prichádzajú skutoční básnici a spisovatelia - Boris Vian napríklad tiež nepatrí medzi posledných šansoniérov, hoci je známy skôr ako jazzman a prozaik. Introvert Jacques Brel pochádza z Belgicka – jediný Nefrancúz, ktorý sa stal jednou z hlavných ikon šansónu, veľký básnik, ktorý písal a žil na prasknutej aorte. Georges Brassens (ktorý počas vojny utiekol z nútených prác v Nemecku a okamžite sa stal anarchistom) sa chopí gitary. Skladá piesne na básne iných ľudí – a ktorých: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!... Predstavme si nielen súčasného „ruského šansoniéra“, ale aspoň sovietskeho barda zhudobnujúceho básne Trediakovského či Deržavina. ... - nie, nemožno si predstaviť takú mieru historickej kontinuity meniacej sa kultúry. Všetky cesty ruského šansónu, žiaľ, vedú nanajvýš do Yeseninu.
Svet francúzskeho šansónu je nesmierne rozmanitý – tak na úrovni kultúrnych spojení, ako aj na úrovni jednotlivcov. Žid Jean Ferrat, ktorého otec zomrel pri holokauste, je nekompromisný obhajca robotníckej triedy, presvedčený komunista a zároveň subtílny stylista. Obľúbenec a skladateľ samotnej Edith Piaf, parížsky Armén Vahinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, je jemný a umelecký. Zdá sa, že je viac zabávačom ako šansoniérom, no stále je svojský, stále odtiaľto. Samotná Piaf, „Parížsky vrabec“, legenda a bolesť Francúzska... Všetci – a mnohí iní – sú ľuďmi šansónu, predstaviteľkami jediného poetického bratstva-sesterstva, ku ktorým patria postavy o generáciu mladšie, ktoré na najprv sa zdajú cudzie, ľahko sa pripojiť. Druhý Belgičan v našej histórii, po krvi Talian, napríklad Salvatore Adamo. Obviňovali ho z popu, až kým nebolo jasné, že Tombe la neige neboli len poznámky fenológa, ale pieseň, ktorá nie je o nič nižšia ako skvelá Brelevova pieseň Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, „brilantný chuligán“, ktorý hral „La Marseillaise“ v reggae rytme, bol takmer čudák, „quasimodo“, no lámač ženských sŕdc, ktorý svojou frázou Je t'aime zmenil kánon milostného šansónu. ... moi non plus („Milujem ťa... ja tiež nie“), duchom a spôsobom života (alkohol a fajčenie bez miery) skôr rockerom – a je tiež z bratstva šansónu.
Rámy sa pohybujú čoraz širšie. Dnešný šansoniér Benjamin Biolet využíva elektroniku. Nedávno zosnulý Mano Solo, subtílny básnik, hral punk rock. V 70. rokoch nikoho nenapadlo zaradiť hlavnú rockovú legendu Francúzska Johnnyho Hallydaya medzi šansóny – dnes to pôsobí prirodzene. Nový šansón nemá žiadne štýlové obmedzenia, absorbuje drum and bass a bossa novu, rytmy Latinskej Ameriky (ako Dominic A) a Balkánu (ako skupina Têtes Raides). Napríklad Emily Simon vo všeobecnosti teraz spieva v angličtine a hrá kanonický elektropop, ale to, čo robí vo francúzštine, je šansón.
A ruský šansón... ak si tu niekoho pamätáme, výsledok je predvídateľný: Okudžava a Vysockij. A to ani nie preto, že prvá spievala o Françoisovi Villonovi a druhá si svoje piesne nechala preložiť do francúzštiny od jedného z hlavných šansoniérov 70. rokov Maxime Le Forestiera – akurát sú kvalitou verša najbližšie, miera úprimnosti a relevantnosti, vzdialenosť medzi autorom a poslucháčom francúzskeho modelu. Ale aj tie sú stále iným príbehom. Šansón, „majetok republiky“, je neoddeliteľný od kultúry svojej krajiny, v ktorej v bistrách dozrievali filozofické hnutia a v bare sa zrodila „nová vlna“ kinematografie. Toto je jedinečný galský spôsob rozprávania o živote, láske, politike, šťastí a nešťastí. A bez ohľadu na to, ako sa rytmy a móda menia, nezmizne, pokiaľ aspoň niekto na tejto planéte bude hovoriť po francúzsky.
|
|
Sovietske univerzity francúzskej piesne
V roku 1972 vydala spoločnosť Melodiya dve monofónne vinylové platne s piesňami francúzskych šansoniérov pod všeobecným názvom „Under the Roofs of Paris“. Táto kolekcia bola mimoriadne reprezentatívna – boli tam piesne od Yvette Guilbert, Mistenguette, Charlesa Treneta, Jacquesa Brela, Charlesa Aznavoura (na obrázku vyššie) a Georgesa Brassensa. Ako speváci tu vystúpili Fernandel a Bourville, u nás známi predovšetkým ako herci. V sedemdesiatych rokoch nebol v Moskve jediný inteligentný dom, ktorý by nemal aspoň jeden z týchto záznamov.