Slávne zátišia. Školská encyklopédia
Pozrieme sa na ďalšie obrázky?
Nečakané zátišia sú preto, lebo od ich autorov zvyčajne očakávame úplne iné námety. Tradične títo umelci pracovali v úplne odlišných žánroch, preferovali krajinársku, portrétnu či žánrovú maľbu. Len občas im niečo prišlo do hlavy a zvolali: "Dovoľte mi nakresliť túto vázu s tuberózou!" Je pravda, že sa to stalo veľmi zriedka. Tak vzácne, že som sa musel pol dňa prehrabávať v prameňoch, aby som našiel ich zátišia.
ZAČNEME U NAŠICH:
Marc Chagall "Biele kvety na červenom pozadí." 1970. Mark má len pár namaľovaných zátiší zrelý vek, a ani potom, zvyknutý na zobrazovanie ľudsko-zvieracích fantazmagórií, neodolal ani jednej - aspoň by tam vložil kúsok ľudskej fyziognómie, aspoň niekde z okraja.
Ja napríklad veľmi milujem zátišia, ale väčšina umelcov nie. Akosi to nie je u ctihodného tvorcu úctyhodné, všetci študenti sa učia základy kresby z inscenovaných zátiší.
Zátišie bolo obzvlášť nepopulárne v druhej polovici 19. storočia, vo väčšine vo väčšej miere- medzi impresionistami ho neznášali ani naši potulní. Pri niektorých som nenašiel ani jedno zátišie. Neexistujú žiadne také diela, napríklad od Nesterova, Kuindzhiho, Aivazovského, Perova, Grigorija Myasoedova (ktokoľvek to nájde, povedzte mi, pridám to).
Victor Vasnetsov "Kytica". Úžasné resp epická zápletka- Prosím, katedrála v Kyjeve Vladimir sa ľahko maľuje, ale umelec nie je veľmi dobrý so zátišiami. Avšak existujú!
Samozrejme, medzi impresionistami existujú výnimky - Cezanne mal veľmi rád zátišia, hoci sa nepovažoval za impresionistu. Postimpresionisti, ktorí sa „zabávali“ na zátišiach, boli Van Gogh a Matisse (tých uvedených tu nebudem pokrývať – hľadáme vzácne diela „nemilovníkov“ zátiší). Zástupcom týchto trendov sa však tento kvetinovo-ovocný biznis v podstate nepáčil - buržoázny a patriarchálny, bez milovaného plenéru - nuda! Dokonca aj Berthe Morisot je jediným dievčaťom medzi impresionistami a tento mierne „dievčenský“ žáner sa jej nepáčil.
Ilya Repin "Jablká a listy", 1879
. Zátišie nie je pre Repina typické. Ani tu kompozícia nevyzerá ako klasická produkcia - to všetko môže ležať niekde na zemi pod stromom, žiadne okuliare či závesy.
Vždy som sa nebál o zátišie zlé časy. Začalo sa objavovať v 16. storočí, zatiaľ čo ako súčasť žánru maľby, a v 17. storočí vďaka Holanďanom prerástla do samostatného žánru maľby. Veľmi populárny bol v 18. a prvej polovici 19. storočia a potom vďaka inovatívnym pohybom v umení začala jeho obľuba klesať. Oživenie módy pre zátišie začalo okolo 20. rokov 20. storočia. Mnoho reprezentatívnych umelcov súčasné umenie opäť prevzali vázy a broskyne, ale to už boli nové formy. Samozrejme, žáner nikdy úplne nezomrel a existovala (a teraz existuje) celá galaxia umelcov zátiší. O tom sa porozprávame neskôr, ale zatiaľ budem ticho, len sa k niečomu vyjadrím a vy sa len pozriete na vzácne zátišia autorov, ktorí ich namaľovali len občas:
Valentin Serov "Orgáles vo váze", 1887.
na jeho slávnych diel pred dievčaťom môžete vidieť len kúsok zátišia - broskyne. Najbystrejšieho maliara portrétov zrejme nudilo maľovanie kvetov a vtáčích mŕtvol.
Izák Levitan. "Lesné fialky a nezábudky", 1889.Génius ruskej krajiny niekedy maľoval nádherné zátišia. Ale veľmi zriedka! K dispozícii je tiež pohár púpav - krásne!
Vasily Surikov "Kytica".
Autor knihy „Ráno popravy Streltsy“ miloval rozsah a drámu. Ale aj tieto sa zachovali - mierne naivné a pôvabné ruže.
Boris Kustodiev. „Zátišie s bažantmi", 1915
. V jeho dielach sa často objavujú obrovské zátišia – maľoval obchodníkov a roľníkov s ružovými lícami pri stoloch doslova prekypovaných jedlom. A vo všeobecnosti jeho veselé, svetlé plátna vyzerajú ako zátišie, aj keď ide o portrét, ale existuje len málo individuálnych obrázkov nie obchodníkovej manželky, ale jej raňajok.
Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Naozaj sa mi páčia jeho originálne pančuchy, na rozdiel od iných. Vždy ho spoznáte a aj v tomto zátiší.
Michail Vrubel "Kvety v modrej váze", 1886
Aký talent! Ako neuspokojivo málo času som mal! Kvety sú tiež nádherné, rovnako ako démoni.
Vasilij Tropinin "Veľký sluka a hýľ", 20. roky 19. storočia.
Zdalo sa, že poddaný umelec má k žánru zátišia len malý rešpekt, a preto ho takmer vôbec nemaľoval. To, čo vidíte, nie je ani plnohodnotné plátno, ale skica.
Kažimír Malevič. "Zátišie". Mysleli ste si, že jeho jablká sú štvorcové?
Ivan Kramskoy "Kytica kvetov. Phloxes", 1884
Chcel som ísť rovno na dačo - v lete som tam mal aj floxy.
Wassily Kandinsky „Ryba na modrom tanieri“. Ešte nie je všetko úplne zakliate, na obrázku sa dajú vystopovať oči a dokonca aj ústa, dokonca sú nablízku!
Nathan Altman "Mimosa", 1927
mám rada. Niečo na tom je.
Ivan Shishkin, 1855.
Kde sú medvede a les?!
Chcel som zaradiť aj Petrova-Vodkina, no ten má, ako sa zdalo, dosť veľa zátiší. A Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, takže nie sú vhodní na tento post.
ZAHRANIČNÉ:
Egon Schiele "Zátišie", 1918
Mysleli ste si, že vie kresliť len nahých maloletých?
Alfred Sisley. "Zátišie s volavkou". Mŕtve vtáky - dráma v každodennom živote.
Viac Sisley. No ja ho milujem!
Gustave Courbet. Jablká a granátové jablká na tanieri. 1871
Edgar Degas „Žena sediaca pri váze s kvetmi“, 1865
Napriek názvu žena zaberá 30 percent plochy plátna, preto ho považovala za zátišie. Vo všeobecnosti Degas miloval maľovanie ľudí oveľa viac ako kvety. Najmä balerínky.
Eugene Delacroix. "Kytica".
No, chvalabohu, nikto nikoho nezje a nikoho nezastrelí!
Theodore Gericault "Zátišie s tromi lebkami"
Vo všeobecnosti mal Zhericault nejako podozrivo rád modré mŕtvoly a všetky druhy „rozkúskovania“. A jeho zátišie je vhodné.
Camille Pissarro "Zátišie s jablkami a džbánom", 1872
Claude Monet "Zátišie s hruškami a hroznom", 1867.
Mal nejaké zátišia, ale relatívne málo.
Auguste Renoir "Zátišie s veľkou vázou na kvety", 1866
V porovnaní s ostatnými tu prezentovanými má pomerne veľa zátiší. A aké! Jeden z jeho súčasníkov povedal, že nemá žiadne smutné diela a ja ho zbožňujem, tak som ho sem strčil. A tiež preto, že jeho zátišia sú stále málo známe, oveľa menej známe ako všetci títo kúpači atď.
Viete kto to je?! Pablo Picasso! 1919
Pablo bol úžasne produktívny! Obrovské množstvo obrazov! A medzi nimi zátišia zaberajú oveľa menšie percento ako všetko ostatné a aj vtedy boli väčšinou „kubistické“. Preto bol zaradený do výberu. Aby ste mali predstavu o tom, aký bol šialený (ale určite talentovaný!) a nestály, pozrite sa na obrázok nižšie. Aj toto je on a v tom istom roku!
Pablo Picasso "Zátišie na bielizni", 1919
Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahiťania išli neskôr, on odišiel na Tahiti o 2 roky neskôr (teraz dokončím písanie a idem sa prehrabať v chladničke).
Edouard Manet "Karafiáty a klematis v krištáľovej váze", 1882
Existujú aj nádherné diela, napríklad „Ruže v pohári šampanského“, ale Manetove zátišia v jeho odkaze sú vždy v pozadí. Ale márne, však?
Francois Millet, 60. roky 19. storočia.
Len večera pre všetkých jeho sedliakov a žencov.
Berthe Morisot "Modrá váza", 1888
Napriek tomu som nemohol odolať!
Frederic Basil. "Zátišie s rybami", 1866
Je to jednoduché a dokonca neslušné, ale myslím, že dokonca cítim rybu! Mám ísť vyhodiť smeti?...
Henri „Colník“ Rousseau, „Kytica kvetov“, 1910
Žánrovo neočakávané, no štýlovo konzistentné. Prostoduchý colník bol vždy verný sebe.
Všetci, ďakujem vám za pozornosť!
ako sa ti páči?
PS. A predsa Kuzma Petrov-Vodkin, pretože je úžasný!:
Kuzma Petrov-Vodkin "Husle v puzdre", 1916, Odessa Museum of Arts
Má pomerne veľa zátiší. Úžasné, jednoducho úžasné! Takéto ľahké, letné - určite sa pozri na internete, odsuň červeného koňa a iné revolučné vymoženosti! Ale keďže tu máme príspevok o nezvyčajných zátišiach, vybrala som pre tohto autora to najnetypickejšie.
Ešte raz ďakujem za pozornosť!
I. Mashkov "Zátišie" (1930)
Slovo "zátišie" s francúzsky preložené ako „mŕtva prirodzenosť“ (fr. príroda morte).
O zátiší
Všetko, čo už nežije, nedýcha, čo bolo odtrhnuté, odrezané, ale naďalej teší človeka svojou existenciou - to všetko je predmetom zátišia.
Zátišie začalo existovať ako samostatný žáner maľby v 17. storočí. v dielach holandských a flámskych umelcov. Predtým bola len ozdobou a plnila úžitkovú funkciu.
Rané zátišia často obsahovali skrytú alegóriu (alegóriu), ktorá bola vyjadrená prostredníctvom každodenných predmetov obdarených symbolický význam. Niekedy zátišia zobrazovali lebku, ktorá mala pripomínať pominuteľnosť života a nevyhnutnosť smrti.
Alegorické zátišie bolo tzv Vanitas (lat. vanitas, lit.: „márnosť, márnosť“). Jeho kompozičným centrom je tradične ľudská lebka.
Bartolomej Brain starší (1. polovica 16. storočia). Vanitas
"Márnosť márnosti," povedal Kazateľ, "márnosť márnosti, všetko je márnosť!"
Willem Claes Heda. Vanitas
Lebka symbolizuje krehkosť ľudský život. Fajčiarska fajka je symbolom prchavosti a prchavosti pozemské radosti. Sklo symbolizuje krehkosť života. Kľúče sú silou domácej pani, ktorá spravuje svoje zásoby. Nôž nám pripomína ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. List papiera zvyčajne s moralizujúcim (často pesimistickým) výrokom. Napríklad:
Hodie mihi cras tibi - dnes pre mňa, zajtra pre teba;
Memento mori - pamätať na smrť;
Aeterne pungit cito volat et occidit - sláva hrdinských činov sa rozplynie rovnako ako sen;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí;
Nil omne – všetko je nič.
Ale častejšie v zátišiach je cítiť obdiv umelca k predmetom: kuchynské náčinie, kvety, ovocie, domáce potreby - takéto obrazy si zákazníci kúpili na ozdobenie interiérov svojich domovov.
Od polovice 17. stor. Zátišie v holandskej maľbe sa rozšírilo ako nezávislý žáner. A jedno z prvých, ktoré vyniklo, bolo kvetinové zátišie, najmä v dielach Ambrosiusa Bosschaerta staršieho a Balthasara van der Asta, a potom pokračovalo vo svojom vývoji v luxusných zátišiach Jana Davidsa de Hema v druhej polovici r. 17. storočia. Kvetinové zátišie sú obľúbené aj medzi umelcami našej doby.
Tematika zátiší je rozsiahla: sú to už spomínané kvetinové zátišia, obrazy raňajok, podávaných stolov, vedecké zátišia, ktoré zobrazovali knihy a iné predmety ľudskej činnosti, hudobné nástroje atď.
Pozrime sa na niektoré z najznámejších zátiší.
Willem Claes Heda (1594-1682) „Zátišie so šunkou a striebrom“ (1649)
Willem Claes Heda „Zátišie so šunkou a príborom“ (1649)
Na tomto obrázku je umelcova virtuózna zručnosť sprostredkovať bežné, každodenné predmety každodenný život Kheda ich zobrazuje tak, že je zrejmé, že ich sám obdivuje: vzniká pocit hmatateľnosti každého z predmetov.
Na malom stolíku pokrytom bohatým, ťažkým obrusom vidíme citrón a obdivujeme jeho jantárovú jemnosť, cítime vôňu čerstvej šunky a počujeme cinkanie iskrivého striebra. Raňajky sa skončili, takže predmety na stole sú v prirodzenom neporiadku.
Strieborný riad znamená pozemské bohatstvo, šunka - zmyselné radosti, citrón - vonkajšia krása, vo vnútri ktorého sa skrýva horkosť. Obraz uzatvára úvaha o tom, že sa treba starať nielen o telo, ale aj o dušu.
Zátišie je navrhnuté v jedinom hnedo-šedom tóne, charakteristickom pre celok Holandská maľba tej doby. Plátno je nielen krásne, ale vypovedá aj o skrytom „tichom živote“ predmetov, ktorý vidí pozorné oko umelca.
Zátišie je in Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Puškina v Moskve.
Paul Cézanne (1830-1906) Broskyne a hrušky (1895)
Paul Cezanne "Peaches and Hrušky" (1895)
Paul Cézanne bol najväčším francúzskym umelcom koniec XIX V. Po skúsenostiach s vplyvom impresionizmu sa Cezanne postavil proti nim vlastnou metódou. Postavil sa proti ich túžbe sledovať v umení len svoj vizuálny dojem – bol za objektívny prenos reality na základe vzorov v prírode. Chcel vidieť nie jej premenlivé, ale jej neustále vlastnosti. Cezanne povedal: "Chcem vrátiť večnosť prírode." Umelec viedol svoje kreatívne vyhľadávanie prostredníctvom syntézy formy a farby, formy a priestoru. Toto hľadanie je zjavné najmä v jeho zátišiach.
Každý z predmetov v tomto zátiší je zobrazený z iného uhla pohľadu. Stôl vidíme zhora, obrus a ovocie zboku, stôl zdola a džbán súčasne z rôznych uhlov pohľadu. Cezanne sa snaží čo najúplnejšie ukázať tvar a objem charakteristický pre broskyne a hrušky. Jeho technika je založená na optickom zákone: teplé farby (červená, ružová, žltá, zlatá) nám akoby vystupujú a studené farby (modrá, azúrová, zelená) akoby ustupovali hlbšie do plátna.
Tvar predmetov v Cezannových zátišiach nezávisí od náhodného osvetlenia, ale stáva sa konštantným, vlastným každému objektu. Cezannove zátišia preto pôsobia monumentálne.
Obraz je v Štátnom múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve.
Henri Matisse (1869-1954) "Modrý obrus" (1909)
Henri Matisse "Modrý obrus" (1909)
Slávny francúzsky umelec Henri Matisse v zahraničné umenie XX storočia zaujíma jedno z popredných miest. Ale toto miesto je špeciálne.
Na samom začiatku 20. stor. Matisse sa stal hlavou prvého nová skupina V Európske maliarstvo, ktorý bol tzv fauvizmus(z francúzskeho „divoký“). Charakteristickým znakom tohto smeru bola sloboda použitia ľubovoľnej farby, ktorú si umelec vybral, a túžba po dekoratívnej farebnosti. Bolo to ako výzva voči zavedeným normám oficiálneho umenia.
Ale po nejakom čase sa táto skupina rozpadla a Matisse už nepatril k žiadnemu smeru, ale vybral si svoju vlastnú cestu. Matisse sa svojím jasným, veselým umením snažil dať pokoj utrápeným dušiam ľudí v emotívnej atmosfére 20. storočia.
V zátiší "Blue Tablecloth" Matisse používa svojho obľúbeného kompozičné zariadenie: látka zostupujúca zhora. Na veci popredia akoby uzatváral priestor plátna, čím sa stáva plytkým. Divák obdivuje rozmarnú hru modrých ornamentov na tyrkysovom pozadí obrusu a línie zátiší. Umelec zovšeobecnil tvary zlatej nádoby na kávu, zeleného karafy a ryšavých jabĺk vo váze stratili na objeme a drobné predmety sa podriaďovali rytmu látky, dopĺňali farebný akcent obrazu.
Zátišie v ruskej maľbe
Zátišie ako samostatný žáner maľby sa objavilo v Rusku v r začiatkom XVIII storočia, no spočiatku bol považovaný za „nižší“ žáner. Najčastejšie sa používal ako tréningová produkcia a bolo povolené len v obmedzenom chápaní ako maľovanie kvetov a ovocia.
Ale na začiatku dvadsiateho storočia. Zátišie v ruskej maľbe prekvitalo a po prvýkrát sa stalo rovnocenným žánrom. Umelci hľadali nové možnosti v oblasti farby, formy a kompozície zátiší. Z ruských maliarov zátiší možno menovať I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Končalovskij, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko a ďalší.
Najznámejším zátiším P. Konchalovského je jeho „orgován“.
P. Konchalovsky „Orgál“ (1939)
P. Konchalovský "Orgál" (1939)
P. Končalovskij bol nasledovníkom Cezanna v maliarstve, snažil sa vyjadriť sviatočnosť farieb charakteristickú pre ruštinu ľudové umenie, s pomocou konštruktívnej farby Paula Cézanna. Umelec získal slávu práve vďaka svojim zátišiam, často vyhotoveným v štýle blízkom kubizmu a fauvizmu.
Jeho zátišie „Lilac“ je plné tejto sviatočnej farby, príjemné pre oči a predstavivosť. Zdá sa, že z plátna sa nesie jarná vôňa orgovánu.
Zhluky orgovánu sú zobrazené všeobecne, ale vnútorná pamäť nám hovorí o obrysoch každého kvetu v strapci, a preto Končalovského obraz pôsobí realisticky.
Nemenej veľkorysý pri zobrazovaní materiálnosti sveta a pestrej palety bol aj Končalovského súčasník I. Maškov.
I. Mashkov „Bobule na pozadí červeného podnosu“ (1910)
Toto zátišie má tiež hýrenie farieb, schopnosť tešiť sa z každého okamihu, ktorý život dáva, pretože každý okamih je krásny.
Všetky predmety zátišia sú nám známe, ale je cítiť, že umelec obdivuje štedrosť prírody, bohatstvo okolitého sveta a pozýva nás, aby sme sa s ním o túto radosť podelili.
V. Nesterenko „Otec vlasti“ (1997)
V. Nesterenko „Otec vlasti“ (1997)
Toto je zátišie súčasný umelec V. Nesterenko. Téma obrazu je vyjadrená v jeho názve a obsah je odhalený v zobrazení predmetov zátišia - symbolov cisárskej moci Petra I. V pozadí je umiestnený cisárov portrét bojová scéna, ktorých bolo v jeho živote veľa. Nemá zmysel prerozprávať všetky tie skutky, pre ktoré je Peter I. nazývaný Otcom vlasti. Dá sa počuť rozdielne názory o činnosti prvého ruského cisára, ale v r v tomto prípade umelec vyjadruje svoj názor a tento názor je vyjadrený veľmi presvedčivo.
Zátišie je v Kremli, v prijímacej miestnosti prezidenta Ruskej federácie.
Dokonca aj ľudia neskúsení v maľbe majú predstavu o tom, ako zátišia vyzerajú. Sú to obrazy, ktoré zobrazujú kompozície z akýchkoľvek domácich potrieb alebo kvetov. Nie každý však vie, ako sa toto slovo prekladá – zátišie. Teraz vám povieme o tomto a mnohých ďalších veciach súvisiacich s týmto žánrom.
Pôvod slova "zátišie"
Takže výraz nature morte prišiel do ruštiny, samozrejme, z francúzštiny. Ako vidíte, je rozdelená na dve časti - „príroda“ a „morte“, ktoré sa prekladajú ako „príroda, príroda, život“ a „mŕtvy, tichý, nehybný“. Teraz tieto dve časti spojíme a dostaneme známe slovo „zátišie“.
Na základe všetkého vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že zátišia sú žánrom maľovanie na stojane, umelcovo zobrazenie na plátne zamrznutej, nehybnej prírody. Je pravda, že niekedy majstri zátišia dopĺňajú svoje obrazy živými tvormi - motýľmi, húsenicami, pavúkmi a chrobákmi a dokonca aj vtákmi. Ale výnimka len potvrdzuje základné pravidlo.
Formovanie žánru
História zátišia siaha takmer 600 rokov do minulosti. Až do 16. storočia Nikomu ani nenapadlo, že je možné namaľovať nejaké neživé predmety, dokonca aj veľmi pekné. Obrazy zátišia v tých časoch jednoducho neexistovali. V stredoveku bola maľba úplne zasvätená Bohu, cirkvi a človeku. Umelci maľovali obrazy s náboženskými námetmi a vo veľkej úcte sa tešili aj portréty. Aj krajina pôsobila len ako doplnok.
Niektoré prvky zátišia sa však našli už v 15. storočí holandskí maliari. Ich obrazy s tradičným náboženským alebo mytologickým obsahom, ako aj ich portréty obsahujú obrazy starostlivo maľovaných kvetinových girland, kníh, jedál a dokonca aj ľudských lebiek. Prejde pár storočí a celý svet bude obdivovať výtvory takzvaných Malých Holanďanov – majstrov maľby zátiší.
Za svoj vznik ako samostatný žáner výtvarného umenia však zátišie vďačí nie Holanďanom, ale Francúzom. Ľudia ako Francois Deporte, Monnoyer a Jean-Baptiste Oudry sformulovali základné princípy „objektovej“ maľby, vytvorili jej základný koncept a ukázali širokej verejnosti všetku krásu a čaro zátišia.
Éra Malých Holanďanov - rozkvet maľby zátiší
Skúsme sa teda vrátiť o pár storočí späť, aby sme pochopili, kto sú Malí Holanďania a prečo, pokiaľ ide o klasické zátišie, si ich vždy pamätáme. Prvé holandské zátišia sú výtvormi maliarov, ktorí žili v Holandsku v 17. storočí. Malí Holanďania - to je všeobecný názov pre maliarsku školu a komunitu umelcov, ktorí vytvorili malé obrazy každodenného života. Samozrejme, maľovali nielen zátišia.
Medzi nimi bolo mnoho krajinárov a majstrov žánrová maľba. Ich plátna neboli určené do palácov a kostolov, ale na výzdobu príbytkov obyčajných občanov. V tom čase žilo v malom Holandsku asi 3 tisíc umelcov a všetci sa vyznačovali obrovskou pracovnou schopnosťou a schopnosťou dobre preniesť krásu na plátno. každodenný svet. Následne by historici umenia tento čas nazvali holandskou renesanciou. Vtedy sa rozšíril žáner zátišia.
Najlepšie holandské zátišia
Na týchto krásnych výkladoch sú pred publikom rozložené rôzne kuchynské náčinie, ovocie, luxusné kvety a domáce potreby. Kvetinové zátišia boli veľmi obľúbené. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že v Holandsku od nepamäti vládol kult kvetov a záhradníctva. Jeden z najviac významných predstaviteľov Holandské zátišie zo 17. storočia. boli umelci Jan Davids de Hem, ako aj jeho syn Cornelis de Hem.
Ich obrazy získali popularitu a slávu najmä vďaka tomu, že šikovne vedeli znázorniť kvety a ovocie. Starostlivá pozornosť venovaná detailom spojená s rafinovanosťou farebná schéma a ideálne postavená kompozícia spôsobila, že ich obrazy boli neporovnateľné. Títo umelci maľovali luxusné kvetinové kytice stojace v nádherných vázach, vedľa ktorých sa trepotali motýle; girlandy z ovocia; priehľadné poháre naplnené vínom; jedlá s hroznom a iným ovocím; hudobné nástroje a pod. Slávne zátišia otca a syna ohromia svojou realizmom, jemným stvárnením hry svetla a nádhernou farebnosťou.
Zátišie v impresionistickej maľbe
Francúzski impresionisti, ale aj postimpresionisti venovali veľkú pozornosť žánru zátišia. Prirodzene, ich štýl písania sa výrazne líšil od realistickej sofistikovanosti Malých Holanďanov, pretože klasická maľba impresionistov neprilákala. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – všetci títo umelci radi maľovali kvety a rastliny, pretože obaja sú súčasťou prírody, ktorej krásu spievali celý život.
Auguste Renoir počas svojho života namaľoval celú galériu nádherných vzdušných zátiší. Obraz „zamrznutej prírody“ niekedy impresionisti vyžadujú len ako doplnok. Napríklad na obraze „Obed v tráve“ od Edouarda Maneta v popredí môžete vidieť nádherné zátišie s rozptýleným oblečením, ovocím a jedlom roztrúsenými po tráve. Van Gogh napísal veľa nezvyčajné zátišia. Mnoho ľudí pozná jeho obrazy „Slnečnice“ alebo „Irises“, ale má aj také plátna ako „Van Goghovo kreslo“ - to všetko sú tiež príklady maľby zátiší.
Ruské zátišie
Je prekvapujúce, že v Rusku zátišie vo forme samostatný žáner nebol žiadaný na dlhú dobu, pretože bolo považované za takmer najnižšie zo všetkých druhov výtvarného umenia, ktoré si nevyžaduje ani základné znalosti, ani špeciálne zručnosti v maľbe. Až v druhej polovici 19. stor. Ruskí Peredvizhniki dokázali vzbudiť záujem o tento žáner umenia medzi ruskou verejnosťou.
Následne sa mnoho ruských maliarov začalo zaujímať o maľbu zátiší. Zátišia slávnych umelcov ako Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy je možné vidieť v halách Tretiakovská galéria, Ruské múzeum, Múzeum výtvarného umenia. Puškina v Moskve, ako aj v Ermitáži. Ale skutočný rozkvet maľby zátiší nastal u nás v období socializmu.
Foto zátišie
S príchodom fotografie sa vo svete umenia objavil ďalší žáner: fotografia zátišia. Dnes je veľa ľudí nadšených pre vytváranie fotografických majstrovských diel. Niektoré fotografie jednoducho udivujú svojou dokonalosťou a zručnosťou fotografa. Talentovaným fotografom sa niekedy s pomocou fotoaparátu podarí nafotiť zátišia, ktoré v žiadnom prípade nie sú horšie ako väčšina slávne výtvory Malí Holanďania.
Aby ste mohli začať kresliť zátišie, musíte ho najskôr poskladať z nejakých predmetov. Pre vaše prvé experimenty v maľbe zátiší je lepšie nevytvárať zložité kompozície.
Ďalej nakreslíme zátišie krok za krokom. Najprv musíte urobiť kresbu ceruzkou alebo dreveným uhlím. Potom nasleduje ľahká podmaľba, odhaľujúca primárne farby a tiene kompozície a až potom môžete prejsť priamo na kreslenie detailov.
Zátišie ako samostatný žáner maľby sa definitívne formovalo v 17. storočí. v dielach holandských a flámskych umelcov.
Dovtedy nešlo o samostatný žáner, ale do iných žánrov sa zaraďoval len ako rám pre iné obrazy (napríklad s kvetinovými girlandami), zdobenie nábytku, interiérov a pod.
Termín
Slovo „zátišie“ preložené z francúzštiny znamená „mŕtva príroda“ (príroda morte). Kvety vo váze sú zátišie; rovnaké kvety v záhone alebo v prednej záhrade - krajina. IN v širokom zmysle zátišie je umelecký obraz neživé predmety: rastliny, divina, jedlá atď. Umelec nezobrazuje predmety „zo života“, keďže sa nachádzajú v interiéri, ale zámerne ich aranžuje tak, aby riešil niektoré vlastné sémantické a výtvarné problémy.
Zátišia často obsahujú skrytú alegóriu prostredníctvom použitia obyčajných predmetov, ktorým umelec dáva symbol, ďalší význam a význam. Príkladom alegorického zátišia je vanitas (z latinského vanitas „márnosť, márnosť“).
Odrody zátišia
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorické zátišie. Zvyčajne zobrazuje okrem iného lebku. Takéto zátišie nám má pripomenúť pominuteľnosť života, márnosť rozkoší a neodvratnosť smrti – zamyslenie sa nad zmyslom ľudská existencia. Tento výraz je prevzatý z verša z Biblie: „Márnosť nad márnosťami, povedal Kazateľ, márnosť nad márnosťami, všetko je márnosť!“ V latinčine to znelo takto: Vanitas vanitatum dixit Kazateľ vanitas vanitatum omnia vanitas" Môžete si prečítať viac o vanitas.
Holandské zátišie
Holandské zátišie, ktoré vzniklo v 17. storočí. ako samostatný žáner, ovplyvnil ďalší rozvoj celé európske maliarstvo. Ukazuje sa, že aj obyčajné predmety žijú, no ich život je tichý a pre ľudí nepostrehnuteľný. Je v tom akési tajomstvo. Zrejme aj preto sa žáner zátišie stal populárnym a prežil dodnes. Niekedy zátišie priťahuje pohľad, vzrušuje zmysly, nemožno sa od neho odtrhnúť - vznikajú nejaké asociácie, prchavé spomienky...
Kvetinové zátišie
Tento typ zátišia je azda najbežnejší a vôbec prvý, ktorý sa objavil ako samostatný žáner.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Zátišie s vázou na kvety (okolo roku 1645). Národná galéria umenie (Washington)
V Holandsku sa tradične pestovalo veľa kvetov a pestovali sa záhrady, takže kvetinové zátišia boli prirodzeným rozšírením spoločenského života. Úplne prvými umelcami tohto žánru boli Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621) a Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosshart starší „Tulipány, ruže, biele a ružové karafiáty, nezábudky a iné kvety vo váze“ (okolo 1619). Olej na medi
Zátišie vedca
Najintelektuálnejší typ zátišia. Takéto zátišia si vyžadovali reflexiu toho, čo bolo zobrazené, a preto znalosť Biblie a ďalšie poznatky o svete. Do tejto kategórie možno zaradiť aj Vanitas, ale vedecké zátišie má širšiu tému: obsahuje knihy, hudobné nástroje atď.
Maria van Oosterwijk. Zátišie
D. Annenkov „Úvahy s Baudelairom“
Zátišie v ruskej maľbe
V Rusku sa zátišie ako samostatný žáner objavilo na začiatku 18. storočia. No nejaký čas (takmer do konca 19. storočia) sa zátišie považovalo za nižší žáner a zobrazovalo len kvety a ovocie.
Slávny umelec tohto žánru v 19. storočí. tam bol I. Khrutsky.
I. Khrutsky. Zátišie s vázou (1832)
I. Khrutsky „Kvety a ovocie“ (1838)
V 20. storočí ruský maľba zátišia sa stal rovnocenným medzi ostatnými žánrami. Umelci pracovali na dokonalosti farby, formy, kompozície a žáner sa začal rýchlo rozvíjať.
Slávni Rusi a Sovietski umelci ktorí tvorili a tvoria v žánri zátišie: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880) -1972), Iľja Maškov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (19122-1919 ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Šamanov (1931-2008) atď.
E. Skuin „Pivoňky a čerešne“ (1956)
V. Stožarov. Zátišie s Rowanom (1969)
Zátišie v rôznych štýloch a umeleckých smeroch
Prelom XIX-XX storočia. známy pre experimenty v teréne umeleckej tvorivosti. Tomuto osudu sa nevyhlo ani zátišie. Ako prví experimentovali so zátiším Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse a ďalší.
P. Cezanne. Zátišie s drapériou (1889). Ermitáž (Petrohrad)
Kubista P. Picasso odvážne experimentoval.
P. Picasso „Džbán, sklo a kniha“ (1908)
V štýle kubizmu pracoval aj J. Braque.
J. Manželstvo" Hudobné nástroje"(1908)
Kubo-futuristi pracovali pri hľadaní novej časopriestorovej dimenzie.
K. Malevich „Krava a husle“ (1913). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Jeho „...intuitívne cítenie nachádzalo vo veciach energiu nesúladu získanú zo stretnutia dvoch protikladných foriem“ (K. Malevich „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“).
V metafyzických zátišiach Giorgia Morandiho (1890-1964) sa predmety tlačia na seba, vytvárajú husté skupiny, akoby sa snažili udržať teplo, obávajúc sa vonkajšieho chladu a agresivity.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najznámejší predstaviteľ surrealizmu Salvador Dalí vo svojom slávne dielo Persistence of Memory, ktorá je v podstate alegorickým zátiším, reflektuje relativitu času.
S. Dali „The Persistence of Memory“ (1931)
Komerčná reklama druhej polovice 20. storočia. pestoval v ľuďoch chamtivý vzťah k veciam a nenásytný konzum. Dochádza k fetovaniu témy. Prvky žánru zátišie sa začínajú transformovať z umenia na zdroj konzumu.
Andy Warhol „Campbellova plechovka polievky“ (1968)
Dmitrij Krasnopevtsev predstavuje ruské „neoficiálne“ umenie, hoci má úplne oficiálnu klasiku výtvarná výchova(absolvoval Moskovský umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikovovi).
D. Krasnopevcev. Zátišie
Hlavným žánrom Krasnopevtseva je „metafyzické zátišie“ blízke surrealizmu s jednoduchou, často rozbitou keramikou, suchými rastlinami a mušľami. Tieto diela písané popolavým tónom rozvíjajú motív krehkosti a neskutočnosti sveta.
Ale obrazy zátiší súčasného umelca Dmitrija Annenkova sú dosť „živé“. Sú rôzne: radostné, smutné, zábavné, ale celkom živé. Chcem sa ich dotknúť. Pri pohľade na tieto zátišia sa nedá milo neusmiať.
D. Annenkov „Zátišie s mlynčekom na kávu“
D. Annenkov „Jarné slnko“
D. Annenkov „Spomienky na leto“
O niektorých ikonických umelcoch, ktorí vytvorili obrazy v žánri zátišie.
Úvod
Pojem „zátišie“ sa používa na definovanie obrazov zobrazujúcich neživé predmety (z latinského „mŕtva príroda“). Okrem toho môžu byť predmety buď prírodného pôvodu (ovocie, kvety, mŕtve zvieratá a hmyz, lebky atď.), alebo môžu byť vytvorené človekom (rôzne náčinie, hodinky, knihy a zvitky papiera, šperky atď.). Zátišie často obsahuje nejaký skrytý podtext prenesený prostredníctvom symbolického obrazu. funguje alegorický charakter patria do podžánru „vanitas“.
Zátišie ako žáner prijatý najväčší rozvoj v Holandsku v 17. storočí ako spôsob protestu proti oficiálnej cirkvi a vnucovania náboženského umenia. IN ďalšiu históriu Obrazy Holanďanov tej doby (Utrech, Leiden, Delft a ďalšie) mali obrovský vplyv na vývoj umenia: kompozícia, perspektíva, použitie symboliky ako prvku rozprávania. Napriek svojmu významu a záujmu zo strany verejnosti zaujímalo podľa umeleckých akadémií zátišie miesto vo všeobecnej hierarchii žánrov. posledné miesto.
Rachel Ruysch
Ruysch je jedným z najznámejších holandských realistov a autorov zátiší. Kompozície tohto umelca obsahujú množstvo symboliky, rôznych morálnych a náboženských posolstiev. Jej typickým štýlom je kombinácia tmavého pozadia, precíznych detailov, jemného sfarbenia a zobrazenia ďalších prvkov, ktoré dodávajú zaujímavosti (hmyz, vtáky, plazy, krištáľové vázy).
Harmen van Steenwijk
Diela tohto holandského realistu dokonale demonštrujú zátišia v štýle vanitas ilustrujúce ruch pozemského života. Jeden z najviac slávne obrazy je "Alegória márnosti ľudského života", ktorá zobrazuje ľudskú lebku v lúčoch slnečné svetlo. Rôzne položky kompozície odkazujú na myšlienky nevyhnutnosti fyzická smrť. Detail a úroveň realizmu v Steenwijkových maľbách sa dosahuje použitím jemných štetcov a techník nanášania farieb.
Paul Cezanne
Známy pre svoje krajiny, portréty a žánrových diel, Cézanne prispel aj k rozvoju zátišia. Po zmiznutí záujmu o impresionizmus začal umelec skúmať ovocie a prírodné predmety, experimentujte s trojrozmernými postavami. Tieto štúdie pomohli vytvoriť perspektívu a objem v zátišiach nielen klasickými metódami, ale aj majstrovským využitím farieb. Všetky smery, o ktorých uvažoval Cézanne, neskôr ďalej študovali Georges Braque a Picasso vo vývoji analytického kubizmu. V snahe vytvoriť niečo „trvalé“ umelec uprednostňoval maľovanie rovnakých predmetov a neuveriteľne dlhý proces vytvárania zátišia viedol k tomu, že ovocie a zelenina začali hniť a rozkladať sa dlho pred dokončením maľby. .
Lem
Žiak Davida Baillyho, holandský realista Hem, je známy svojimi veľkolepými zátišiami s veľkým množstvom detailov, nabitými kompozíciami, množstvom hmyzu a inými dekoratívnymi a symbolickými prvkami. Umelec vo svojich dielach často používal náboženské motívy, ako napríklad Jan Brueghel a Federico Borromeo.
Jean Baptiste Chardin
Syn tesára Jean Chardin získal svoju tvrdú prácu a túžbu po poriadku práve vďaka svojmu otcovi. Majstrove maľby sú často pokojné a rozvážne, pretože sa usiloval o harmóniu tónu, farby a formy, ktorú do značnej miery dosiahol prácou s osvetlením a kontrastmi. Túžba po čistote a poriadku je vyjadrená aj absenciou alegórií v kompozíciách.
Frans Snyders
Barokový maliar zátiší a zvieracích scén bol neuveriteľne plodný umelec a jeho schopnosť zobraziť textúru kože, kožušiny, skla, kovu a iných materiálov bola neprekonateľná. Snyders bol tiež vynikajúcim maliarom zvierat, často vo svojich zátišiach zobrazoval mŕtve zvieratá. Neskôr sa stal oficiálnym maliarom rakúskeho arcivojvodu Alberta, čo malo za následok vznik ďalších viac majstrovské diela.
Francisco de Zurbaran
Zurbaran - slávny autor maľby na náboženská téma- je jedným z najväčších tvorcov zátiší. Jeho práca, zafarbená podľa prísnej španielskej tradície, má nadčasovú kvalitu a dokonalú jednoduchosť. Spravidla predstavujú malý počet objektov na tmavom pozadí.
Conor Walton
Od moderných autorov Conor Walton si zaslúži pozornosť. Príspevok írskeho umelca k rozvoju zátišia možno jasne vidieť v dielach „Hidden: Pomaranče a citróny“ (2008), „Zátišie s veľkými orchideami“ (2004). Umelcova práca je precízna a prevedená s výnimočným využitím svetla, ktoré pomáha sprostredkovať textúry rôznych povrchov.
Najlepšie zátišia aktualizované: 14. novembra 2017 používateľom: Gleb