Obrazy Pollocka Jacksona sú významné. Slávne obrazy Jacksona Pollocka
zdieľať
Jackson Pollock, celé meno Paul Jackson Pollock, - americký umelec, jedna z najvplyvnejších postáv abstraktného expresionizmu. Jeho obraz „Number 5, 1948“, ktorý sa v Sotheby's predal za 140 miliónov dolárov, je zďaleka najdrahším umeleckým dielom.
Jackson Pollock "Number 5, 1948"
Pollock sa narodil 28. januára 1912 v meste Cody Leroyovi Pollockovi a Stelle Mae McClureovej a v rodine boli ďalšie štyri staršie deti.
Rodina sa často sťahovala, ale väčšina z nich Pollock prežil svoje detstvo v Arizone a Kalifornii.
Keď mal Jackson 11 rokov, jeho priateľ mu pri nehode odrezal kĺb prsta.
V roku 1928 nastúpil Jackson na strednú umeleckú školu v Los Angeles, odkiaľ ho po roku vylúčili pre nevyhovujúce správanie.
Od mladosti sa začal zaujímať o mystiku, najmä o filozofiu Jiddu Krishnamurtiho, podľa jeho učenia sa pravda človeku odhaľuje intuitívne, v procese slobodného „vylievania“ osobnosti.
V budúcnosti Pollock používal na vytváranie svojich plátien bezplatnú metódu „vylievania“.
V roku 1930 sa so svojím bratom Charlesom presťahovali do New Yorku, kde študoval u Thomasa Harta Bentona, antimodernistického amerického regionalistického šampióna realistickej maľby.
V tomto čase sa Pollock pod vplyvom Bentona stal závislým na alkohole, s ktorým bude bojovať dlhé roky.
V roku 1937 sa Pollock liečil zo závislosti od alkoholu v psychiatrickej liečebni, v tomto období sa začal zaujímať o diela Carla Junga a Sigmunda Freuda, snažiac sa vyrovnať sa s depresívnym stavom pomocou psychoanalýzy.
1938 sa stáva bod obratu v Pollockovom živote a tvorbe - vzďaľuje sa od realizmu, čím ďalej tým viac sa odkláňa k abstraktnému umeniu a surrealizmu.
Koncom tridsiatych rokov si Pollocka všimol kurátor Metropolitného múzea umenia John Graham, ktorý následne Pollocka zoznámil s jeho budúca manželka, výtvarník Lee Krasner, ktorý mal naňho výrazný vplyv a uviedol ho do newyorskej umeleckej komunity.
Lee Krasner vo svojej dielni
Vzali sa v roku 1944 a o rok neskôr sa presťahovali do domu v East Haptone, kde si Jackson zriadil dielňu.
Bol to Lee Krasner, ktorý ho uviedol do okruhu mladých umelcov, kde sa pod vplyvom myšlienok Andreho Bretona zrodil abstraktný expresionizmus. On nebol niečo jednotný štýl, ale skôr všeobecný pohľad na umenie – spontánny prejav vnútorný svet umelcov, subjektívne asociácie podvedomia v chaotickom, neorganizovanom logické myslenie abstraktné formy.
V roku 1943 predstavila Krasner Pollocka Peggy Guggenheimovej, tvorkyni Múzea Solomona Guggenheima, v tom istom roku predstavila verejnosti umelcovu maľbu „Stenografická postava“ a zorganizovala jeho prvú samostatnú výstavu, ktorá mala obrovský úspech.
Jackson Pollock "Stenografická postava"
Po úspechu filmu Shorthand Figure (1942) a jeho samostatnej výstavy s ním Peggy Guggenheim podpísala ročnú zmluvu výmenou za značnú časť jeho práce a poverila ho namaľovaním vchodu do jej newyorskej rezidencie.
V roku 1944 umelec vytvoril obraz „gotický“ bez jediného figurálneho prvku.
Jackson Pollock "Gothic"
V roku 1947 Pollock vynašiel „drip painting“, vďaka čomu dostal prezývku Jack the Dripper.
Pollockova "kvapkacia maľba", alebo metóda kvapkania, ktorá sa objavila v roku 1947, zahŕňa absenciu kontaktu medzi plátnom a štetcom, farba je striekaná. Samotný umelec to nazýva „technika plynutia“. Jeho pohyby počas procesu maľovania pripomínali šamanský tanec, ktorý v roku 1950 zachytil fotograf Hans Nemat.
Pollock opustil nosidlá a začal plátno rozťahovať priamo na podlahu. Nemaľoval štetcom, ale iba striekal farbu priamo z plechoviek, pracoval s paletovým nožom a nožom, do farby primiešaval piesok a drvené sklo.
Pollock poznal tzv pieskové maľovanie- rituálny zvyk indiánov kmeňa Navajo vytvárať maľby z piesku.
Výstavu videl v 40. rokoch v Múzeu moderného umenia a možno sa s ňou stretol aj pri svojich cestách po Západe, hoci táto otázka nie je úplne objasnená.
Ďalšími vplyvmi na jeho techniku rozstrekovania sú spomínaný Rivera a Orozco, ako aj surrealistický automatizmus.
Pollock neuznával existenciu náhody, zvyčajne mal špecifické nápady na vytvorenie obrazu.
To bolo zhmotnené v pohyboch jeho tela, ktoré mal úplne pod kontrolou, v kombinácii s hustým prúdom farby, silou gravitácie a spôsobom, akým sa farba absorbovala do plátna.
Kombinácia ovládateľného a nekontrolovateľného. Hádzal, hádzal, špliechal, energicky sa pohyboval po plátne, akoby tancoval a neprestal, kým neuvidel, čo vidieť chcel.
Následne sa táto technika začala nazývať kvapkanie alebo špliechanie, aj keď samotný umelec preferoval výraz technika nalievania
„Môj obraz nemá nič spoločné s stojanom. Málokedy som plátno naťahoval na nosidlá. Plátno radšej pribíjam na stenu alebo podlahu. Mal by som cítiť odpor tvrdého povrchu. Najjednoduchšie je to na podlahe. Cítim sa bližšie k maľbe, jej súčasťou, môžem okolo nej chodiť, pracovať s ňou štyri strany a doslova byť v ňom. Stále sa vzďaľujem od bežných nástrojov umelca, ako je stojan, paleta a štetce. Preferujem tyčinky, naberačky, nože a tekutú farbu alebo zmes farby a piesku, rozbité sklo alebo niečo iné. Keď som vo vnútri obrazu, nie som si vedomý toho, čo robím. Pochopenie príde neskôr. Nebojím sa zmien alebo deštrukcie obrazu, keďže obraz žije svojím vlastným vlastný život. Len jej pomáham. Ale ak stratím kontakt s obrazom, stane sa špinavým a neporiadnym. Ak nie, potom je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate.”
Hans Namuth, mladý študent fotografie, sa začal zaujímať o Pollockovu prácu a chcel ho odfotografovať pri práci a natočiť film.
Pollock dokonca sľúbil, že začne nová práca konkrétne na fotenie, keď však prišiel Namuth, ospravedlnil sa a povedal, že práca je už dokončená.
Vo falšovaní obrazov Jacksona Pollocka
Novinky zo sveta umenia
Jackson Pollock. Číslo 5. 1948
Otváram novú sekciu Novinky zo sveta umenia – nič osobné.
Prvou správou bol príbeh o krádeži a objavení obrazu ruského morského krajinára A.P. Bogolyubova http://galik-123.livejournal.com/64769.html.
A potom prišla druhá novinka z 2. decembra 2014:
Moskva. 2. december. INTERFAX.RU - Obyvateľ New Yorku sa priznal k predaju falošného diela Jacksona Pollocka Nový York Times.
John Re (54) bol obvinený z predaja desiatok obrazov, ktoré vydával za diela umelcov ako Pollock a Willem de Kooning. Podľa prokuratúry sa mu predajom falzifikátov podarilo zarobiť asi 2,5 milióna dolárov, z ktorých časť bola vynaložená na nákup ponorky. Re sa priznal iba k jednému z bodov obžaloby – predaju falošného Pollocka. Mužovi hrozí až 10 rokov väzenia. V apríli ho odsúdia.
Zaujímavé je, že sa spochybňuje aj pravosť ponorky, ktorú Ryo kúpil. Muž tvrdí, že ho vytvoril najväčší americký výrobca lietadiel a lodí Lockheed Corporation a predtým ho používala armáda. Podľa Re ho kúpil za 70 000 dolárov a minul asi milión dolárov na jeho modernizáciu.
Celý text správy: Američan kúpil ponorku za peniaze z predaja falošného Jacksona Pollocka - Interfax.
O umelcovi Jacksonovi Pollockovi
Najznámejší a naj drahé maľovanie Americký abstraktný umelec Jackson Pollock 1948 s názvom "Number 5. 1948" bol v roku 2006 predaný v Sotheby's za 140 miliónov dolárov, slávny filmový producent a zberateľ David Giffen, ktorý ho predal mexickému finančníkovi Davidovi Martinezovi. Plátno „Číslo 5“ sa stalo najdrahším obrazom na svete. Táto suma stále zostáva najvyššou, aká bola kedy zaplatená za obraz. Prvýkrát v prvej desiatke drahé práce umenie zahŕňalo dielo vytvorené po druhej svetovej vojne. Od tohto obdobia sa umenie považuje za moderné. Predtým najviac milí umelci na svete boli impresionisti a postimpresionisti: Van Gogh, Picasso. Potom sa v prvom riadku zoznamu objavil obraz modernistu Gustava Klimta v hodnote 135 miliónov dolárov Zo starých majstrov je na zozname len jeden obraz od Rubensa v hodnote 76 miliónov dolárov.
Jackson Pollock sa narodil v Cody, NY. Wyoming 28. januára 1912. Vyrastal v robotníckej rodine a bol najmladším z piatich synov. Pollock bol dvakrát vylúčený z postgraduálnej školy úžitkového umenia v Los Angeles. V roku 1930 sa presťahoval do New Yorku, kde tri roky študoval v Lige mladých umelcov na kurze Thomasa Harta Bentona. V roku 1936 sa zamestnal v experimentálnej dielni na Union Square mexického remeselníka. fresková maľba David Siqueiros. To zohralo rozhodujúcu úlohu pri jeho formovaní ako umelca. Pod Siqueirosovým vedením začal experimentovať s použitím nekonvenčných materiálov, ako sú domáce farby, a praktizoval revolučné metódy nanášania farby na povrchy – striekanie, striekanie a kvapkanie. Neskôr, v roku 1941, sa Pollock zúčastnil výstavy indických pieskových malieb v múzeu prírodopis, čo ho inšpirovalo k vynájdeniu metódy nanášania farby založenej na energických, širokých ťahoch.
Jeho technika nanášania farby na plátno, nazývaná „akčná maľba“, mu vyniesla prezývku Jack the Dripper, obdobne ako Jack the Ripper – Jack the Ripper. Dielo „Číslo 4“ (1951) je príkladom použitia túto metódu. Pollock trpel počas svojho života závislosťou od alkoholu a zomrel pri autonehode počas šoférovania opitý, 11. augusta 1956. Väčšina slávne obrazy Pollockove diela vznikali v 50. rokoch, v období intenzívnej tvorivej činnosti.
Jackson Pollock. Levanduľová hmla: Číslo 1 1950
Jackson Pollock. Jesenný rytmus: Číslo 30 (Jesenný rytmus: Číslo 30) 1950
Jackson Pollock. Číslo 4: Číslo 4. 1951
Modré póly: Číslo 11 1952
Jackson Pollock. Hĺbka. 1953
"Žiadny chaos, sakra!" - zvolal Jackson Pollock po prečítaní negatívna recenzia mladý taliansky kritik jeho diel. Vo svojej maľbe popieral akúkoľvek šancu a jedinečná technika špliechania bola pre neho ideálnym prostriedkom na dosiahnutie svojho cieľa. Bol to dokonca akýsi rituál, pre Pollocka mystický akt, pretože nie nadarmo sa ozývajú ozveny autentickej maľby indiánov kmeňa Navajo s jej primitívny začiatok. Pri práci na plátne bola pre Pollocka hlavná kontrola nad procesom práce, nad rozložením týchto zdanlivo chaotických farebných škvŕn, absolútna súvislosť s obrazom.
Všetko sa to pre Pollocka začalo vo veku 18 rokov, keď v roku 1939 spolu s bratom začali študovať u Thomasa Bentona, jedného z najvýraznejších predstaviteľov amerického regionalizmu. Toto skoré obdobie Jackson bol fascinovaný dielami Diega Riveru a José Clemente Orozca, no neskôr sa ponoril do symbolizmu. Život však preňho nebol taký jednoduchý, pretože v roku 1940 mu zomrel otec a celú jeho ďalšiu existenciu prežil v beznádejnej chudobe a hlade, navyše sa začali problémy s alkoholom a s nimi aj početné problémy. Niekoľkokrát dokonca skončil vo väzení. A keď Pollocka liečil psychoanalytik Joseph Henderson, predstaviteľ Jungovej školy, začal sa vážne zaujímať o teóriu nevedomia. A od tohto momentu začali jeho experimenty s maľbou, ktoré mu neskôr priniesli neuveriteľný úspech.
No dôležitým faktorom na jeho ceste k sláve bolo zoznámenie sa s Peggy Guggenheimovou, slávnou zberateľkou, milionárkou a zakladateľkou Múzea Solomona Guggenheima. Vďaka nej bol v galérii vystavený jeho obraz „Stenografická postava“, neskôr bola zorganizovaná osobná výstava Pollockových diel a dielo „Vlčica“ bolo zakúpené do zbierky múzea. súčasné umenie v New Yorku. Už toto bol úspech. Pollock však zašiel ešte ďalej.
Nová maliarska technika sa začala objavovať, keď umelkyňa pracovala na freske, ktorú si objednala Peggy Guggenheim pre svoj domov. Pollock bol dlhé mesiace v depresii, len pozeral na obrovské plátno s rozmermi 6 krát 2,7 metra ležiace na podlahe a nevedel, ako sa s takou vážnou zákazkou dokáže vyrovnať, pretože nič podobné ešte nikdy nerobil. Ale keď mal záblesk inšpirácie, práca bola dokončená doslova do 24 hodín a získala viac ako pozitívne recenzie. Potom Pollock začal vytvárať výlučne monumentálne diela. Možno práve toto bol impulz k vynájdeniu zásadne nová technológia kresba, ktorá sa definitívne formovala v roku 1947.
Potom si s manželkou Lee Krasner kúpili farmu v Springs v East Hamptone a v starej stodole vedľa domu si založili dielňu. Začal pracovať, rozložil na podlahu obrovské plátna a začal plátna striekať farbou bez toho, aby sa ich čo i len dotkol štetcom. V procese vytvárania plátna sa Pollock spoliehal výlučne na svoje vlastné emócie a intuíciu. Neskôr kvôli tomu kritici umenia prezývali Pollocka „Jack the Sprinkler“, hoci samotný umelec častejšie používal výraz „tečúca technika“. Zaujímavé je, že Pollock na túto techniku nepoužil vodové farby a olejové farby, ako sa rozmazali po plátne. Preto umelec prešiel na používanie syntetických farieb. Bol odporcom maľby na stojane a uprednostňoval pohyb okolo obrazu, akoby bol dokonca v ňom a stal sa jeho súčasťou. Samotné umenie sa v momente práce stalo bláznivou symbiózou kontrolovaných pohybov jeho tela a nekontrolovateľného kvapkania farby na plátno. Možno to je dôvod, prečo slávny americký umelecký kritik Harold Rosenberg v roku 1952 opísal Pollockovu charakteristickú techniku ako „akčnú maľbu“. Podľa jeho názoru boli všetky pohyby na plátne zamerané na oslobodenie od politických, estetických a morálnych hodnôt.
Jackson Pollock sa tak stal jedným z lídrov hnutia abstraktného expresionizmu, ktorého významnými predstaviteľmi boli aj Mark Rothko a Willem de Kooning. Najslávnejší a najdrahší obraz však vytvoril Pollock v roku 1948, ktorého názov bol veľmi minimalistický - „Číslo 5“. V roku 2006 sa tento obraz predal v aukcii za 140 miliónov dolárov a stal sa v tom čase najdrahším na svete. V roku 1949 už vystavoval v galérii Betty Parsons a časopis Life s ním uverejnil rozhovor, kde ho chválil a nazval takmer najväčší umelec Amerike. Po tomto sa Pollock stal naozaj slávnym a niektoré jeho diela sa predávali za celkom slušné peniaze. Ale pod tlakom popularity začal umelec opäť piť a zároveň mal veľmi ťažký charakter. Upadal tak čoraz hlbšie do depresie a tón jeho tvorby po roku 1951 bol čoraz temnejší. Pollocka medzitým opustila aj jeho manželka Lee Krasner, ktorá už jeho nevery nevydržala. To všetko viedlo k umelcovej smrti 11. augusta 1956 na následky autonehody, keď šoféroval opitý pri návrate z párty.
Ak ste ako dieťa snívali o striekaní farieb na steny a podlahu, ale vaši rodičia vám to zakázali a považovali to za škodlivý nezmysel, potom je čas tento vzor porušiť. Veď približne takto tvoril svoje obrazy Jackson Pollock- umelec dvadsiateho storočia. Jednoducho položil na podlahu plátno, chodil okolo neho v kruhoch a ako mávnutím čarovného prútika mával štetcom s farbou.
Pollockove obrazy stále vyvolávajú veľa otázok a nútia nás zamyslieť sa nad tým, či výnimočný talent maľovať tak, ako on. Bol umelec skutočným géniom alebo len človekom, ktorý šiel cestou najmenšieho odporu a chcel upútať pozornosť nápadmi, ktoré boli na tú dobu nové a nezvyčajné?
Aby sme do tejto otázky vniesli aspoň kvapku svetla, pozrime sa na stránky života a na obrazy Jacksona Pollocka a zistíme, ako prebiehal jeho tvorivý vývoj.
Ako dieťa nemal veľké kresliarske schopnosti a nikto si ani na chvíľu nevedel predstaviť, že by sa mohol stať lídrom v abstraktnom expresionizme. Avšak, to prvé roky boli plné rôznych udalostí: buď sa rodina opäť presťahovala z miesta na miesto, potom jeho otec zmenil povolanie, potom on sám budúci umelec sa stal náhodnou obeťou vlastného priateľa, ktorý si nechtiac odrezal falangu prsta. Všetky tieto incidenty a prekvapenia sa ukázali byť také jasné a intenzívne, že je jasné, prečo Jackson Pollock začal maľovať svoje budúce obrazy v takom nezvyčajnom štýle, ktorý sa nepodobá žiadnemu inému.
Uprednostňoval tečúcu farbu, palice a iné rôzne predmety pred štandardnými umeleckými nástrojmi a cítil sa v jednote s obrazom iba vtedy, keď ležal na podlahe, a nie pripevnený k stojanu. V mysli Jacksona Pollocka vznikol hmotný i nehmotný priestor v realite a na obraze špeciálny svet, v ktorom vládla dokonalá harmónia.
Pollock sa zaujímal o pieskové maľovanie Indiánov z kmeňa Navajo, pre ktorých to bolo súčasťou niektorých rituálov. Okrem toho mal niekoľko „medzníkov“, inšpiratívnych umelcov, ktorých tvorba ovplyvnila jeho vlastný štýl. Medzi nimi sú Jose Clemente Orozco a Diego Rivera.
V roku 1943 bola na výstave organizovanej Peggy Guggenheimovou predstavená „stenografická postava“ - možno najzvláštnejšia a zároveň jedinečný obrázok Jackson Pollock.
Ďalším slávnym dielom umelca je „Č. 5, 1948“. Už v roku 2006 sa predal za 140 miliónov dolárov. Tento obraz od Jacksona Pollocka sa v tom čase stal najdrahším.
Stojí za to povedať, že aj v rokoch, keď Pollock študoval na Stredná školaúžitkového umenia, jeden z učiteľov vzbudil v mladíkovi záujem o teozofiu. Dá sa len hádať, aký silný je vplyv na svetonázor a psychiku. mladý umelec toto okultné hnutie malo účinok, pretože neskôr začal trpieť alkoholizmom, navštevoval psychiatrickú liečebňu a zrejme bol viackrát v stave hlboká depresia, keďže obrazy Jacksona Pollocka sa v priebehu rokov stávali temnejšími a pochmúrnejšími. Ale mnohí ľudia, ktorí pozorovali proces tvorby, povedali, že umelcova práca bola skôr meditáciou a samotný majster sa zdal byť v stave hlbokého tranzu.
V diele Jacksona Pollocka zúria emócie, odráža jeho najhoršie nočné mory, depresívny dojem psychiatrickej liečebni, zúfalstvo kvôli neschopnosti vyrovnať sa so škodlivými účinkami alkoholu. Jeho obrazy však zároveň odrážajú umelcovu túžbu po budúcnosti a jeho túžbu zmeniť sa k lepšiemu a nádej, že jedného dňa sa pre neho život stane radostným a šťastným.
Dramatický osud Jacksona Pollocka zaujal režiséra Eda Harrisa a už v roku 2000 svet videl film. Dej filmu pokrýva roky 1941 až 1956 a pozýva divákov, aby sa ponorili do umelcovho života plného bolestivých a zmyselných momentov a pozreli sa presne na to, ako Jackson Pollock vytvoril svoje najslávnejšie obrazy. Umelca stvárnil samotný Ed Harris. Film spôsobil veľa zmätku a silné emócie od verejnosti, a preto bol ocenený viacerými cenami vrátane Oscara v jednej z kategórií.
Dnes už len ťažko dokážeme doceniť, aký významný bol pre diváka 20. storočia výskyt fenoménu Jacksona Pollocka v umení. Umelcova práca bola novým pohľadom na umenie, dúškom čerstvý vzduch, niečo rozhodne nové, odvážne a vzdorovité, kontrastujúce s klasickými predstavami o maľbe.
V posledných desaťročiach sa však objavilo mnoho umelcov, ktorí sa snažia napodobniť jeho jedinečný štýl. Noví majstri berú umelcov štýl ako základ a transformujú ho vlastným spôsobom. Sú presvedčení, že Pollock venoval väčšiu pozornosť tomu, čo kresliť, ale ako to urobiť.
Modernému človeku sa „tečúca technológia“ nebude zdať inovatívna a taká pôsobivá. Aj keď sa mnohí nasledovníci Jacksona Pollocka naučili kresliť nielen palicami a tekutými farbami, ale aj očami, nosmi a dokonca aj niečím zaujímavejším. Ale zároveň každý z nich používa takmer hlavný testament, ktorý umelec zanechal:
„Myslím si, že obrazy by sa mali užívať ako hudba. Môžu sa vám páčiť, ale aj nemusia. Celkovo to však neberte príliš vážne.“
Americký umelec Jackson Pollock bol vedúcou silou v abstraktnom expresionizme v druhej polovici 20. storočia. Jeho veľkosť spočíva vo vývoji jedného z najradikálnejších abstraktné štýly v dejinách moderného umenia, oddelenie čiary od farby, predefinovanie kategórií kresby a hľadanie nových spôsobov opisu priestoru.
Časopis Life vo svojom vydaní z 8. augusta 1949 uverejnil článok o Jacksonovi Pollockovi, ktorý sa pýtal: "Je to najväčší žijúci umelec v Spojených štátoch?" Môže umelec naliať farbu na plátno, aby vytvoril chladné víry farieb a čiar? Dá sa to považovať za skvelé? Newyorskí kritici si to určite mysleli a Pollockova nadvláda medzi abstraktnými expresionistami sa v priebehu rokov prenášala ďalej, podporovaná legendami o jeho alkoholizme a následnej skorej smrti.
Pollockova inšpirácia
Paul Jackson Pollock sa narodil v Cody vo Wyomingu v roku 1912. Jeho otec bol farmár a syna často brával na výlety. Vďaka tomu sa mladý Jackson celkom zoznámil s kultúrou domorodých Američanov. To ovplyvnilo majstrovu prácu, hoci sám povedal, že zámerne nenapodobňoval ich umenie. Jeho rané príbehy pripomínali výtvory mexických umelcov Diega Riveru a Jose Clemente Orozca.
V roku 1929 študoval Jackson Pollock v New Yorku pod vedením Thomasa Harta Bentona. Začiatkom 30. rokov pracoval v regionalistickom štýle – prevažne zobrazoval život na Stredozápade. Jeden z významných predstaviteľov tok bol Grant Wood so svojím slávny obraz"americká gotika". Pollock sa zaujímal aj o surrealizmus, kde je Salvador Dalí právom považovaný za vodcu.
V novembri 1939 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala významná výstava Picassa, ktorá zhromaždila 344 diel vrátane slávnej Guernice. Výstava prinútila Pollocka rozpoznať výrazovú silu európskeho modernizmu a začal vytvárať nový štýl.
Obrazy od Jacksona Pollocka
Potom sa objavila nová umelecká avantgarda. Vojna a jej následky boli poháňané hnutím, ktoré sa stalo známym ako abstraktný expresionizmus. Jackson Pollock, alarmujúco si uvedomujúci ľudskú iracionalitu a zraniteľnosť, vyjadril svoje znepokojenie abstraktné umenie, ktorý hovorí o mučení a utrpení. V polovici 40. rokov 20. storočia predstavil svoje slávne „odkvapkávacie maľby“, ktoré predstavujú niektoré z jeho najoriginálnejších diel.
Jackson špliechal a vylial farbu na plátno. Nemal rád stojany a štetce, ale uprednostňoval palice a špachtle. Sám umelec svoju metódu nazval technikou nalievania, pre ktorú dostal prezývku Jack the Sprinkler. Táto forma maľby mala súvis so surrealistickým hnutím, pretože priamo súvisela s vyjadrením emócií a nálady tvorcu.
1 z 2
V mnohých ohľadoch Pollockovi pomohla jeho manželka Lee Krasner. Spolu kúpili dom v Springs, kde si inovátor zriadil dielňu. Tých je niekoľko dôležité diela, ktoré nám umožňujú sledovať roky tvorivosti a života umelca.
„Na západ“ z rokov 1934-35 sa vyznačuje temnou, takmer mystickou kvalitou. Vírivé tvary, ktoré štruktúrujú obraz, evokujú emocionálnu intenzitu, podobnú tým El Greca a Van Gogha.
Na Západ Strážcovia tajomstiev z roku 1943 sa často interpretujú ako metafora objavenia sa nevedomých impulzov do vedomého myslenia, čo predstavuje syntézu Pollockových zdrojov inšpirácie. Snímky priťahujú Afričanov, domorodých Američanov a prehistorické umenie. Abstraktní mužskí a ženskí „strážcovia“ boli interpretovaní rôznymi spôsobmi: ako severozápadné indické totemy, egyptskí bohovia, dokonca aj ako kombinácie hracie karty a šachové figúrky v afrických maskách.
"Nástenná maľba" z roku 1943 odráža Jacksonov prechod na "drip art". Technika „všetko“ bola inšpirovaná rôznymi zdrojmi, vrátane Picassa, Bentona a Siqueirosa. Obraz sa stal prvým veľkorozmerným dielom, ktoré bolo objednané do bytu slávnej galeristky a zberateľky Peggy Guggenheimovej. Medzi kultové diela patrí aj obraz „Trblietavá látka“, „Č. 5, 1948“, „Voľná forma“ a mnohé ďalšie.
№ 5, 1948
V roku 1951, na vrchole umelcovej kariéry, časopis Vogue zverejnil fotografie modelov vytvorených Cecilom Beatonom na pozadí Pollockových obrazov. Hoci toto verejné uznanie bolo symptómom nevyhnutnej popularizácie avantgardnej kultúry, umelec neustále pochyboval o smerovaní svojho umenia. Na vrchole slávy zrazu opustil svoj typický štýl. Jacksonova práca po roku 1951 bola tmavšia, vrátane kolekcie maľovanej čiernou farbou na nesúvisiace plátna. Tieto obrazy sa volali „Black Fill“ a nikto ich nekúpil na výstave v galérii Betty Parsons v New Yorku. Pollock sa však neskôr presunul do komerčnejšej galérie a vrátil sa k používaniu farebných prvkov.
Film o Jacksonovi Pollockovi
Jacksonov vplyv na umenie je neoceniteľný. Dlho však bojoval s depresiami a veľa pil. To viedlo k tragédii, ktorá sa stala v roku 1956. Pollock opitý havaroval s autom. Po jeho smrti boli všetky umelcove obrazy takmer okamžite vypredané. Aj tie, ktoré inovátor nestihol dokončiť, kúpili avantgardní fajnšmekri a zberatelia. Neskôr, v roku 1973, bol obraz „Look Like a Monkey“ predaný za vtedy rekordné dva milióny dolárov.
Pollockovo umenie žije ďalej súčasné diela. Takto slávna japonská značka, výrobca zberateľských vinylových hračiek, vytvorila kolekciu Jackson Pollock venovanú jej ikonickému štýlu. Dielo vyšlo v spolupráci s Pollockovým štúdiom.
Umelcovi sú venované 4 filmy. Prvý s názvom „Jackson Pollock“ bol vydaný v roku 1987. Ide o dokumentárny film zobrazujúci zábery zo života umelca. Nasledoval Jackson Pollock: Láska a smrť na Long Islande, súčasť série príbehov Great Masters.
Celovečerný film z roku 2006 Who the #$&% Is This Jackson Pollock? hovorí o pani, ktorá omylom kúpila obraz od umelca za 5 dolárov. Najviac slávne dielo považovaný za film Eda Harrisa s názvom „Pollock“, kde hlavnú úlohu hral samotný režisér.
Obrazy avantgardného umelca sa objavujú v rôznych filmoch, ktoré s ním priamo nesúvisia. Pozoruhodná práca"Č. 5, 1948" sa objavuje vo filmoch "Kontraband" a "Ex Machina". A Cosmopolis Davida Cronenberga obsahuje titulky vytvorené v Jacksonovom štýle.