Súčasné umenie 21. storočia prezentácia nevšedných pohľadov. Prezentácia "Moderné umenie" Prezentácia na hodinu výtvarného umenia (výtvarné umenie) na danú tému

„Impresionizmus“ – C. Debussy, podobne ako impresionistickí umelci, aplikuje ťahy jednou alebo druhou farbou. Slávni impresionistickí umelci: Účel lekcie: Svet umenia je krásny a úžasný! „Kek-walk“ 1. Ako to znie „veľryba“? 2. Aká je nálada hudby? "Doktor Gradus ad Parnassum." Rozšírte pojem a črty impresionizmu ako umeleckého štýlu a zvážte črty prejavu impresionizmu v hudbe a maľbe.

"Holandská maľba" - Návrat márnotratného syna. Juraj“ (1616), písaný teplými farbami s charakteristickými ťažkými, hustými ťahmi. V.Delftsky. Pani a slúžka. Téma: Realistická maľba Holandska. Rembrandt je majstrom vlastného autoportrétu. Vlastné portréty rôzneho veku. Plán: Slovník!!! Frans Hals (holandský)

"Umelci 20. storočia" - kubizmus. Hudobné hodiny. Matissov fauvizmus. Surrealizmus od Salvadora Laliho. Modrá a bodka: . Pretrvávanie pamäte. „ružové obdobie“ s obrazmi zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Zostavila: Turaeva Svetlana Yurievna. Žena v klobúku. Kúpeľ. Zdá sa, že svetlé a tmavé monochromatické farby sprostredkúvajú pocit zábleskov ohňa.

"Impresionizmus v umení" - Degas. Boulevard Montmartre. Nádherný zdroj. dojem. Flautista. Prístav. Lekcia. (1830 - 1903). (1862 – 1918). Absint. Edgar. (1853 - 1890). Tahitské pastorále. (1848 - 1903). Bar v Folies Bergere. Bozk. Van Gogh. Dievčatá v čiernom. Paul. Pláva v Argenteuil. Vincent. Štýlové smery umeleckej kultúry v západnej Európe 19. storočia.

„Kultúra XX XXI“ - Kultúra v druhej polovici XX - začiatok XXI storočia. Rudolf Valentino. "Príchod vlaku na stanicu La Ciotat." Filozof José Ortega y Gasset Sformuloval prístup k štruktúrovaniu založený na tvorivom potenciáli. "Veľká paráda" Slávne nemé filmy: Prvý hraný farebný film „Grunya Kornakova“.

"Impresionizmus v maľbe" - "Camilla v japonskom kimone." Technika. Popoludnie, slnečné." Je jedným zo zakladateľov impresionizmu. "Pláž v Pourville." Veľkí impresionisti. Vzhľad. Slávne obrazy. "Tanec v Bougival". Francúzsky maliar, grafik a sochár. "Raňajky v tráve." impresionizmus. "Biele pivonky". Auguste Renoir, „Plodisko“.

V téme je spolu 34 prezentácií

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

Snímka 19

Popis snímky:

Snímka 20

Popis snímky:

Snímka 21

Popis snímky:

Snímka 22

Popis snímky:

Snímka 23

Popis snímky:

Snímka 24

Popis snímky:

Snímka 25

Popis snímky:

Snímka 26

Popis snímky:

Snímka 27

Popis snímky:

Snímka 28

Popis snímky:

Snímka 29

Popis snímky:

Snímka 30

Popis snímky:

Snímka 31

Popis snímky:

Snímka 32

Popis snímky:

Snímka 33

Popis snímky:

Snímka 34

Popis snímky:

Snímka 35

Popis snímky:

Net art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovší druh umenia, moderná umelecká prax, rozvíjajúca sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí tiež prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na internete, ktoré poskytujú úplnú slobodu online existencie každému. Preto je podstatou Net art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej jedinečnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa. Net art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovší druh umenia, moderná umelecká prax, rozvíjajúca sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí tiež prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na internete, ktoré poskytujú úplnú slobodu online existencie každému. Preto je podstatou Net art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej jedinečnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa.

Popis snímky:

(angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecké hnutie druhej polovice 20. storočia, využívajúce rôzne vizuálne ilúzie založené na zvláštnostiach vnímania plochých a priestorových postáv. Hnutie pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstrakcionizmu, ktorého predstaviteľom bol V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti op artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení.

Popis snímky:

(graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškrabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - poškriabať) Takto sa označujú diela subkultúry, ktorými sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, stavieb, dopravných prostriedkov, vyrobené pomocou rôznych typov striekacích pištolí, aerosólových sprejových plechoviek.

Popis snímky:

Snímka 42

Popis snímky:

Snímka 43

Popis snímky:

(z angl. land art - earthen art), smer vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využití skutočnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly a pre svoje diela si vyberajú obyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím akoby sa snažili vrátiť umenie do prírody.

(minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok, ktorý vychádza z minimálnej premeny materiálov použitých v tvorivom procese, jednoduchosti a jednotnosti foriem, monochrómnosti, kreativity. sebaobmedzenie umelca.

Maliarstvo Podobne ako moderné umenie, aj moderné maliarstvo v súčasnej podobe sa formovalo v 60. – 70. rokoch 20. storočia. Hľadali sa alternatívy modernizmu a často sa zavádzali princípy, ktoré mu odporovali. Francúzski filozofi zaviedli termín „postmodernizmus“ a mnohí umelci sa pripojili k tomuto hnutiu. Najvýraznejšími fenoménmi umenia 60. a 70. rokov boli konceptuálne umenie a minimalizmus. V 70-tych a 80-tych rokoch ľudia akoby omrzeli konceptuálnym umením a postupne sa vrátili k reprezentácii, farebnosti a figuratívnosti. V polovici 80. rokov došlo k vzostupu hnutí využívajúcich obrazy masovej kultúry – campizmus, umenie East Village a neo-pop. Fotografia prekvitá – čoraz viac umelcov sa k nej ako k prostriedku umeleckého vyjadrenia začína obracať. Obrazový výtvarný proces bol výrazne ovplyvnený rozvojom technológie: v 60. rokoch - video a audio, potom - počítače a v 90. rokoch - Internetové dielo zo zbierky Victora Bondarenka.

Súčasné umenie V Rusku v 90. rokoch existoval pojem „súčasné umenie“, ktorý, aj keď je podobný pojmu „súčasné umenie“, nie je s ním identický. Znamenalo to inovácie v modernom umení v myšlienkach a technických prostriedkoch. Rýchlo zostarol a otázka jeho zaradenia do dejín moderného umenia 20. či 21. storočia je otvorená. Súčasnému umeniu sa v mnohom pripisovali črty avantgardy, teda inovácie, radikalizmus, nové techniky a techniky. Diela zo zbierky Victora Bondarenka Valery Koshlyakov „Nábrežie“ Dubossarsky-Vinogradov „Šampión Zeme“

Abstrakcionizmus Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ - odstránenie, rozptýlenie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať u diváka rôzne asociácie. Michail Larionov „Červený rayonizmus“ Wassily Kandinsky „Zerschönesbild“ Malevič Kazimir „Brúska“

Kubizmus (fr. Cubisme) je avantgardný smer v maliarstve 20. storočia, predovšetkým v maliarstve, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou po „rozdelení“. reálne objekty do stereometrických primitív. Kubizmus Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" Juan Gris "Zväzky hrozna" Fernand Léger "Stavitelia" Juan Gris "Raňajky"

Surrealizmus Surrealizmus (francúzsky surréalisme - superrealizmus) je nový smer v maliarstve, ktorý sa sformoval začiatkom 20. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Charakterizované používaním narážok a paradoxných kombinácií foriem. Hlavným pojmom surrealizmu je surrealita spojenie sna a reality. Na dosiahnutie tohto cieľa navrhli surrealisti absurdnú, protirečivú kombináciu naturalistických obrazov prostredníctvom koláže a „hotovej“ technológie. Surrealisti sa inšpirovali radikálnou ľavicovou ideológiou, no navrhli začať revolúciu s vlastným vedomím. Umenie považovali za hlavný nástroj oslobodenia. Salvador Dalí „Pokušenie svätého Antona“ Max Ernst „Anjel krbu alebo triumf surrealizmu“ René Magritte „Syn človeka“ Wojtek Siudmak „Svet snov a ilúzií“

Modern Modern (z francúzskeho moderne - moderný) alebo art nouveau (francúzsky art nouveau, doslova "nové umenie") je umelecký smer v umení, populárnejší v druhej polovici 19. - začiatkom 20. storočia. Jeho charakteristické črty sú: odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie (najmä v architektúre) a rozkvet úžitkového umenia. Modernizmus sa snažil spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy. Alphonse Mucha „Tanec“ Michail Vrubel „Labutia princezná“ A. N. Benois „Maškaráda za Ľudovíta XIV“ Michail Vrubel „Perla“

Optické umenie Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) je umelecké hnutie druhej polovice 20. storočia, využívajúce rôzne vizuálne ilúzie založené na zvláštnostiach vnímania plochých a priestorových postáv. Hnutie pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Op art. sa snaží dosiahnuť optickú ilúziu pohybu stacionárneho umeleckého objektu prostredníctvom psychofyziologického pôsobenia na divákov, ich aktiváciu. Jacob Agam „Nová krajina“ Josef Albers „Továreň A“ Bridget Riley „Big Blue“

Podobné dokumenty

Súčasné umenie ako súbor umeleckých postupov, ktoré vznikli v druhej polovici 20. storočia. Brilantný vzostup secesného štýlu ako predchodcu moderného umenia. Odvážne geometrické tvary v štýle Art Deco. Zrod a vývoj moderného umenia.

abstrakt, pridaný 24.11.2014

Múzeum ako verejná inštitúcia. Múzeá súčasného umenia a ich publikum. Nástroje a postupy riadenia pre prácu s publikom v organizáciách súčasného umenia. Marketing múzeí súčasného umenia. Umelecké centrum "Pushkinskaya-10".

kurzová práca, pridané 09.03.2018

Vznik umenia v primitívnej spoločnosti. Druhy umenia v praveku. Štýl, technika, témy primitívneho umenia. Vzťah medzi primitívnym a moderným umením. Teória umeleckého inštinktu. Hypotéza zobrazenia trofejí.

abstrakt, pridaný 05.03.2019

Identifikácia ideových základov modernistického umenia. Vývoj európskej kultúry 20. storočia. Rozmanitosť smerov modernizmu v umení. Sklamanie z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva. Estetické princípy konceptualizmu.

kurzová práca, pridané 29.09.2013

Charakteristika hlavných smerov modernizmu. Počiatky ruského symbolizmu a dielo M.A. Vrubel. Obsah literárnych manifestov a tri hlavné prvky „nového umenia“. Podstata svetonázoru a poetiky kubizmu, futurizmu, fauvizmu a avantgardy.

prezentácia, pridané 03.09.2011

Pôvod a história vývoja modernizmu. Surrealizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Hlavná téma hyperrealistickej maľby. História vzniku kubizmu. Pop art ako hnutie v umení západnej Európy a USA v 50.-60. rokoch 20. storočia, predstavitelia.

abstrakt, pridaný 21.03.2013

Všeobecná koncepcia modernizmu. Rozmanitosť typov a foriem umeleckej kultúry modernizmu. Pokusy o vytvorenie syntetických foriem umenia. Hlavné smery v umení modernizmu. Expresionizmus, kubizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, pop art, happeningy.

abstrakt, pridaný 14.11.2013

Klasifikácia druhov umenia. Techniky výtvarného umenia. Druhy a žánre maľby v histórii. Stručný prehľad hlavných umeleckých štýlov, trendov, trendov. Charakteristické črty vývoja výtvarného umenia v Rusku v období X-XX storočia.

abstrakt, pridaný 29.10.2017

Všeobecné trendy v umení moderny a postmoderny. Vedenie výskumu surrealizmu a abstrakcionizmu ako dôležitého prvku umenia 20. storočia. Vytvorenie monumentálneho štýlu v kine. Vlastnosti konštrukcie zápletky filmu "Bruso architekta".

článok, pridaný 26.04.2019

Štúdium čŕt umeleckého a mytologického vedomia primitívneho človeka. Charakteristika podstaty a znakov rituálov a obradov. Analýza umeleckých prameňov. Štúdium kresťanského cirkevného umenia. Vlastnosti súčasného umenia.

1.modernizmus ( francúzsky modernizmus, od moderne - najnovší, moderný) - hlavný smer západného umenia 19.-20. V teórii modernizmu odraz reality sa považuje za zastaraný princíp , čím ustupuje jeho odmietnutiu. V praxi je to vyjadrené v zánik výtvarného umenia , vymeniteľné systém znakov , čo možno najviac oslobodené od vizuálnych asociácií a určené samotným umelcom. V poézii slovo stráca význam , získanie novej hodnoty ako faktor fyzického - akustické - vplyv, v hudbe sa ničí špecifickosť zvuku, a atonálne harmónie a rôzne domáce zvuky , transformujú sa také základné pojmy hudobnej estetiky ako melódia, harmónia, timbre, rytmus atď.

2. Abstraktné umenie- smer v umení 20. storočia, odmietnutie zobrazenia skutočných predmetov a javov, sa prejavil v maliarstve, sochárstve a grafike. Samotný pojem „abstrakcionizmus“ naznačuje odcudzenie tohto umenia od reality. Abstrakcionizmus formuloval svoje postoje v 10. rokoch ako anarchickú výzvu vkusu verejnosti koncom 40. - začiatkom 60. rokov patril tento smer k najrozšírenejším fenoménom západnej kultúry.

V abstraktnom umení existujú dva hlavné smery: psychologický (napr sa považuje za zakladateľa V. Kandinskij , ktorý vo svojich dielach dokázal sprostredkovať lyrickosť a muzikálnosť svojich intuitívnych postrehov. Tu hlavným prostriedkom expresivity nie je tvar objektu a vlastnosti priestoru, ale koloristický vlastnosti posledne menovaného) a geometrický (alebo intelektuálne, logické). Jej zakladateľom je holandský umelec P. Mondrian, predstavujúce vo svojej maľbe vzťahy rovín namaľovaných rôznymi spôsobmi.

Niektoré pohyby abstraktného umenia, sledujúce líniu vývoja tohto smeru ( suprematizmus, neoplasticizmus), v súlade s hľadaním v architektúre a umeleckom priemysle vytvorili usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tachizmus) - v súlade s psychologickým trendom - snažili sa vyjadriť spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn alebo objemov. Talentovaní predstavitelia abstraktného umenia (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) obohatil rytmickú dynamiku maľby a obohatil jej paletu, no riešenie globálnych problémov a existenčných problémov, s ktorými sa človek vždy stretáva v rámci abstrakcionizmu, sa ukázalo ako nemožné.

3. Surrealizmus. Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa predvojnová moderna ako tvorivá činnosť vyčerpala. Na rozdiel od moderny predvojnových rokov, ktorá trpela vnútornou bolesťou, nové iracionálne hnutia – surrealizmus, dadaizmus, expresionizmus – sa samé usilujú spôsobovať ľuďom bolesť, vštepujúc im myšlienku, že celý svet je fatálne nešťastný, nesúvislý a nezmyselný. Iracionálne sklony umenie sa sústreďovalo v surrealizme, ktorý vznikol ako umelecké hnutie v európskom maliarstve v rokoch 1925-26.

Najtypickejšie surrealistické obrazy vytvoril Belgičan R. Magritte a katalánčina S. Dali. Tieto obrazy predstavujú iracionálne kombinácie čisto objektívnych fragmentov reality, vnímané v ich prirodzenej podobe alebo paradoxne deformované. Pocit rozmarnosti a prekvapenia javov tohto sveta vedie v takomto umení k myšlienke jeho nepoznateľnosť, o absurdnosti existencie , ktorý sa umelcovi javí v hrôzostrašných nočných morách či zábavne fantazmagorických šatách. Teoretický základ pre nový pohyb v umeleckej kultúre patrí francúzskemu básnikovi a psychiatrovi André Breton . Kreativita mala obrovský vplyv na rozvoj surrealizmu Z. Freud a on koncept psychoanalýzy , kde je psychika interpretovaná ako podriadená nepoznateľným, iracionálnym, večným silám umiestneným mimo vedomia. Hlbokým základom psychiky, ovplyvňujúcim skutočný, vedomý život človeka sa podľa S. Freuda stáva v bezvedomí . A podľa neho sa nevedomie najpriamejšie objavuje v snoch a umení a práve v nich sa odhaľuje pravá cesta k pochopeniu „prirodzenej podstaty“ človeka.

Na prelome 20.-30. surrealizmus prenikol do maliarskej tvorby ďalších európskych krajín – Anglicka, Švédska, Československa, v 30. rokoch. dosiahol Latinskú Ameriku, Austráliu, Japonsko a ukázal sa nielen v maľbe, ale aj v sochárstve.

4. Pop art. Zaviedol sa názov pop art (z anglického popular art – verejné umenie). L. Eloway v roku 1965. Samotné hnutie vzniklo v 50. rokoch 20. storočia. v USA a Anglicku. Spočiatku bola úloha pop artu obmedzená na úlohu nahradenie abstraktného umenia , nikdy neprijaté širokými vrstvami obyvateľstva, do umenia zrozumiteľného pre široké masy. Pop art sa vyhlásil nový realizmus , pretože bol široko používaný skutočné domáce potreby a ich kópie, fotografie, figuríny . Pop art zidealizoval svet materiálnych vecí, ktorý prostredníctvom organizácie určitého kontextu ich vnímania dostal umelecký a estetický status. V pop arte sa vec estetizuje ako spotrebný predmet a produktom sa stáva zhmotnený sen spotrebiteľa .

Medzi odrodami pop artu sú op art charakterizované rozšíreným používaním optických efektov, farebných škvŕn, e-art s pohyblivými štruktúrami a environmentálne umenie s predmetmi obklopujúcimi diváka. Odrody pop artu sa však navzájom nelíšia vo význame. Tento štýl je podobný štýlu vystavenie tovaru na výstave alebo reklame. Pop art je ideálny pre „muža z davu“, orientovaného na spotrebiteľa, vychovaného v reklame a masovej komunikácii.

Téma XI. Kultúra v ére globalizácie

Etapy globalizácie.

V prvom rade si treba uvedomiť, že globalizácia je proces, ktorý sa nezačal v posledných desaťročiach, no prebieha už minimálne posledné storočie.

· Prvou etapou globalizácie bol prelom 19.-20. Bola to fáza aktívneho rozširovania obchodu a investícií v celosvetovom meradle. Teoretici prvej vlny globalizácie boli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, ktorí zdôvodňovali myšlienku, že hlavní zahraničnopolitickí antagonisti Anglicko a Nemecko, ktoré boli zároveň hlavnými ekonomickými partnermi, sa nezúčastnia vojenských konfliktov s Prvá svetová vojna však tieto predpovede vyvrátila a globalizácia ako proces bola prerušená.

· Druhá vlna globalizácie sa rozvinula v 70. rokoch, po dvoch svetových vojnách a Veľkej hospodárskej kríze. Jeho hlavnými predpokladmi bola revolúcia v informatike a telekomunikáciách.

· Súčasná etapa globalizácie Podmienky na jej nasadenie boli:

1. Rozpad Sovietskeho zväzu a systému krajín socialistického tábora, ktorý viedlo k porušeniu globálnej parity moci.

2. Rozvíjanie informačnej revolúcie a ktoré viedli k vytvoreniu elektronických ekonomík, elektronických finančných štruktúr, elektronických peňazí, elektronických vlád.

3. Posilnenie úlohy TNK vo svetovej ekonomike do konca 20. storočia. Najmocnejší z nich dnes kontrolujú viac ako 90 % priamych zahraničných investícií v západných krajinách a takmer 100 % investícií v ekonomikách krajín tretieho sveta.

4. Prispieva k procesom globalizácie činnosti mnohých medzinárodných organizácií a inštitúcií(medzi nimi - MMF, Svetová banka a WTO), ktoré musia podporovať nový ekonomický poriadok, ktorý vznikol v povojnovom období a zabrániť prerozdeľovaniu zdrojov a trhov medzi tými, ktorí sú súčasťou skupiny vedúcich krajín a tých, ktorí sa snažia oslobodiť od ekonomických a politických závislostí pomocou mechanizmov zrýchlenej modernizácie.

5. A napokon to bolo zrejmé v 90. rokoch kolaps projektu moderny a ideológie osvietenstva a jeho degenerácia základný princíp racionalizmu do progresivizmu a technológie. To dnes vedie k ekologickým katastrofám, ničeniu prírodného aj kultúrneho priestoru.