Alexander Vasiliev (umelecký kritik) - biografia, informácie, osobný život. Divadelný umelec Alexander Vasiliev Vasiliev

Tatiana Vasilyeva (Gulevich)

Dielo Alexandra Pavloviča Vasiljeva

Alexander Alexandrovič Vasiliev
M. PESHKOVA: S historikom módy a výtvarníkom Alexandrom Vasilievom sme sa stretli na Akadémii umení, kde sa koná výstava o móde 60. rokov z jeho zbierky. Rozhovor však nebol o trendoch v obliekaní, štýle oblečenia spred 50 rokov, ale o Alexandrovi Pavlovičovi Vasilievovi, otcovi partnera, slávneho divadelného umelca, ktorý má budúci týždeň 100. narodeniny. Alexander Pavlovič navrhol tristo predstavení, vrátane „Petersburg Dreams“ v divadle Mossovet, kde Gennadij Bortnikov hral Raskolnikova. Dlhoročné priateľstvo spájalo Alexandra Vasilieva staršieho s Jurijom Zavadským. Pracoval na kostýmoch pre Ranevskaya, Orlova, Milashkina. Ak odpoviete na otázku na čísle 8-985-970, môžete vyhrať jednu z kníh Alexandra Vasiljeva mladšieho, syna hrdinu dňa, o ruskom interiéri, ruskom Hollywoode či ruskej móde z vydavateľstva Slovo. -45-45. A otázka znie: ako sa volala hra, v ktorej úlohu Raskoľnikova hral Gennadij Bortnikov? Alexandra Vasilieva na 100. narodeniny svojho otca.

Aké boli vaše prvé spomienky na otca?

A. VASILIEV: Dúhové a veľmi pozitívne. Otec bol starší ako mama takmer 13 rokov sa mi zdal veľmi zrelý a veľmi dôležitý a veľmi zaneprázdnený človek, pretože môj otec neuveriteľne tvrdo pracoval v dielni, bol veľmi zaneprázdnený v divadle. V čase, keď som sa narodil, môj otec zastával funkciu hlavného umelca divadla Mossovet, kde hrali také osobnosti ako Rostislav Plyatt, Faina Ranevskaya, Vera Maretskaya, Lyubov Orlova, Bortnikov - to všetko boli hviezdy úplne prvej veľkosti. ..

M. PESHKOVÁ: A hlavný režisér bol Závadský.

A. VASILIEV: Jeho režisérom bol Jurij Aleksandrovič Zavadskij a otec musel mať, samozrejme, každý deň službu v divadle, každý deň mal nejaký strih, bolo veľa nových predstavení, bolo veľa nových inscenácií bolo veľa, bolo veľa nových výstav, zájazdov, lebo často cestoval do zahraničia, a v r. sovietskej éry toto bolo veľmi zriedkavé. Pamätám si, ako mohol otec ísť do Anglicka aj Francúzska, ako pracoval v Nemecku, potom v Japonsku - to všetko sa zdalo pre sovietsku éru úplne nemysliteľné. Ako je možné pracovať v takýchto krajinách a toľko cestovať? Bol veľmi vyhľadávaným umelcom. Bývali sme však veľmi skromne, v malom dvojizbovom byte na Frunzenskej nábreží, kde som sa narodil. Narodila som sa však v pôrodnici Grauerman, kde sa, myslím, narodili všetci, pretože to bolo vtedy veľmi módne a možno jedna z najlepších, asi pôrodníc...

M. PESHKOVÁ: A toto všetko je arbatská strana.

A. VASILIEV: A toto všetko je strana Arbat, ale bývali sme na Frunzenskaya nábreží v budove 40, byt 177 na 14. poschodí, v dome, ktorý bol práve vtedy postavený. Bola to už chruščovovská budova, ale stále bola postavená tak, že nezačali bojovať proti excesom, takže na dome boli stále zvyšky štukov a v byte už neboli štukové lišty pod stropom. . Pretože bolo obdobie, keď Nikita Sergejevič povedal, že musíme bojovať s nadbytkom v architektúre, a ak bojujeme s nadbytkom v architektúre, potom tam nie je potrebné dávať žiadne luxusné prvky.

M. PESHKOVÁ: Ale spomenula som si na vašu chodbu, zdala sa mi veľká.

A. VASILIEV: Pravdepodobne ste boli v úplne inom byte. Boli ste v byte, do ktorého sme sa presťahovali v roku 1971, a bol to už 3. Frunzenskaya, a bol obrovský, táto chodba bola obrovská. To bolo bývalý byt ľudový umelec ZSSR Belokurov, ktorý podľa mňa hral Chkalova - teraz som už...

M. PEŠKOVÁ: Chkalová, áno.

A. VASILIEV: Chkalova, áno. A byt bol na tieto štandardy obrovský, pretože to býval generálov byt. A dom bol veľmi pevný, so štukou, postavený na samom začiatku 50-tych rokov. Ale náš dom, ako som povedal, bol skromný, byt mal asi 45 metrov, všetko bolo veľmi malé. Mama s otcom bývali vo veľkej izbe, ja so sestrou a staršou Natašou v malej. Mali sme opatrovateľku, čo sa považovalo za veľmi dobré, pretože v tom čase sa platilo za opatrovateľku, vo všeobecnosti mať opatrovateľku... Náš nábytok bol najjednoduchší, nemecký. Myslím, že to bolo buď bezprostredne po vojne, alebo možno aj v 40. rokoch. Bol mierne vyleštený. Vo všeobecnosti bol môj otec spočiatku veľmi priťahovaný k modernizmu. Mali sme veľmi krásne, ako sa vtedy zdalo, anglické záclony s tlačeným vzorom v štýle konca 50. rokov. Mama sa obliekala veľmi elegantne a otec bol štíhly a veľmi pekne oblečený. Vo všeobecnosti bol v tom čase veľmi márnotratným človekom, pretože všetok svoj čas trávil v dielni a míňal výlučne na matkine oblečenie a darčeky, ako sa mi zdalo, na knihy - mali sme ich veľa. Väčšinou som nič nezbieral. S otcom sme jedli veľmi skromne. Pamätám si, že som bol dieťa a moja matka povedala o Chruščovovi: „Cestuje tu s Američanmi po Moskve, ale nemám kde kúpiť pomaranče pre svoje dieťa. Vtedy to naozaj nebolo možné. Mandarínky, pomaranče - to všetko vyzeralo, no, nejaké luxusné potešenie!... A pod naším domom bol obchod „Diéta“, ktorý moji rodičia prezývali „hladná diéta“, pretože tam boli čierne kúsky mäsa. V detstve na mňa pôsobili divokým dojmom – mal som možno 4 roky. Chcel som ich zjesť, zjavne som nemal dosť mäsa. Ale moja matka povedala: "Sú také zvetrané, že sú čierne." A ja som povedal: "Mami, ak ich uvaríš v polievke, nebudú lepšie?" "Možno budú lepšie." Keď priniesli kura, považovalo sa to za také luxusné jedlo... A ak sa nemýlim, kura - vtedy sa tomu hovorilo „ modrý vták“- bola to len vec jasne modrej, taká modrastá farba. Existoval dojem, že kura zomrelo prirodzenou smrťou, nebol absolútne žiadny dojem, že by bolo všetko pripravené na jedlo.

Hrali sme veľa. Otec pre mňa vyrábal úžasné hračky, pretože také hračky sa v tých rokoch takmer nedali kúpiť. A pamätám si, že z krabice, v ktorej sa vysávač predával, ma vyrobil ocko perníková chalúpka, domček, ktorý namaľoval temperovými farbami a pripomínal malý, veľmi pekný nemecký domček s malými oknami a dverami. No chápeme, akú veľkosť má vysávač, to znamená, akú veľkosť som mal ja, že som sa tam perfektne zmestil. A s touto akvizíciou som bol neskutočne spokojný. Keďže som často chodil do divadla, častejšie do maminho divadla, do Centrálneho detského divadla, ako do otcovho...

M. PESHKOVÁ: Od dvoch rokov ste chodili do divadla.

A. VASILIEV: Myslím, že od jedného roka som chodil do divadla. Toto divadelný život Bolo mi to veľmi blízke, často som bol v šatni, v zákulisí. Správal sa veľmi ticho, vždy ma pustili do zákulisia a sedel som na malej stoličke a pozeral sa na všetko pri všetkých týchto predstaveniach. A chcem povedať, že sa mi hra „Kôň hrbatý“ tak páčila, že som sa spýtal: „Ocko, mohol by si mi urobiť jeseterov? A spravil mi veľmi pekné jesetery z kartónu s tajnou škatuľkou, kde som dal malý prsteň a nejaký náramok a povedal: „Hej, vy ryby, morské potvory, kŕdeľ mocných jeseterov!...“ A tak plávali na šnúre nad pohovkou, tieto jesetery, a ja som celý čas predstieral, že som Ivan, ktorý bol opäť v zámorí, ktorý bol hrdinom Ershovovej rozprávky „Kôň hrbatý“. Hlavným miestom pre moju hru bola pohovka môjho otca. Vtedy sa uvažovalo, že mama s otcom majú luxusnú nemeckú dvojpohovku, ktorú mám dodnes. A v jednom z mojich domov teraz vo Východnom Prusku stojí táto pohovka ako relikvia. Vo všeobecnosti som nikdy nemohol vyhodiť žiadne veci mojich rodičov. Až do takej miery, že keď o mnoho rokov neskôr prišiel za mnou môj otec do Paríža v roku 1982 kvôli svojej vlastnej práci, ale raz so mnou strávil noc na takejto malej posteli - túto posteľ nikdy nevyhodím, teraz ju mám. stojí na sídlisku v Averne, volá sa „Ocova posteľ“. Toto je veľká relikvia. Aj keď mi každý hovorí: "Pravdepodobne tam žijú mikróby." Možno aj žijú – aj oni potrebujú niekde bývať. Ale toto je relikvia, zatiaľ sa s tým nerozlúčim. Jednoducho nevidím potrebu – uchovával som to toľko rokov, že sa s tým teraz nerozlúčim. V zásade si teda myslím, že je veľmi cenné, keď si človek na rodičov uchová nielen dobré spomienky, ale aj ich osobné veci. Zachránil som niekoľko otcových kostýmov a jeho štetcov. Ale najviac jeho predmety sú teraz v múzeu Samara. Veď sa narodil v Samare, v dome, ktorý dodnes stojí. Teraz je na ňom pamätná tabuľa, ktorá hovorí, že sa narodil v tomto dome. Dom bol postavený v pseudoruskom štýle z červených tehál. Raz sa mi podarilo navštíviť byt, kde sa narodil otec. Je obrovský, aj z dnešného pohľadu si myslím, že je to sedemizbový byt, skôr, viete, ako sa vtedy hovorilo, buržoázny plán, s veľká sála, s veľkou chodbou, s dedovou pracovňou, spálňou, spálňou rodičov, detskou spálňou, babkinou izbou, chyžnou, veľkou jedálňou, veľmi veľkou kuchyňou. Potom sa stala komunálnou pracovníčkou, potom ju opustili v roku 1818, keď boľševici začali postupovať, a môj otec spolu s rodičmi, s bratom Petrom Pavlovičom Vasiľjevom, riaditeľom, a Irinou Pavlovnou Vasiljevovou, ktorá sa potom stala sprievodca, utiekol zo Samary na Sibír spolu s Kolčakovou armádou. Dorazili do Krasnojarska a tam vlastne zamrzli a nebolo kam utiecť ďalej. A kedy občianska vojna utíchli, postupne sa presunuli do centra Ruska, do Moskvy, lebo tam mali spojenia. Súrodenec môj starý otec, teda otec môjho otca, Jekaterina Petrovna Vasilyeva bola vydatá za Michaila Nesterova, veľmi slávny umelec začiatku storočia. A preto im nejako, dobre, pomohli. Myslím, že možno morálne, možno materiálne. A moja rodina sa potom usadila na Orlikovskej ulici rohový dom so záhradným prsteňom v sivej farbe veľký dom, kde dostali dve malé izby, tiež v byte pána, ktoré sa však už stali spoločnými. Raz som navštívil tento byt, kde ako dieťa žil môj otec. Možno viackrát, pretože Irina Pavlovna tam neskôr žila so svojím manželom Seraphimom Konstantinovičom Kazanským, profesorom na moskovskom konzervatóriu.

M. PESHKOVA: Módny historik a umelec Alexander Vasiliev k 100. výročiu svojho otca, národného umelca Alexandra Pavloviča Vasilieva, v „Neuplynulom čase“ v „Ozvene Moskvy“.

A. VASILIEV: To je, samozrejme, bolo to úžasné. Jedna spomienka z detstva spojená s mojím otcom mi zostane navždy. Raz som išiel do matkinho divadla, kde moja matka hrala Leninovu sestru. Myslím, že v roku 1970 sa konalo nejaké výročie. Mal som asi 12 rokov. Toto, ak sa nemýlim, bolo niečo venované 100. výročiu Iľjiča. A o Iľjičovej mládeži v Simbirsku bola nejaká melodráma: sestry, bratia - veľa rôznych účastníkov. Aj tak mi to prišlo veľmi vtipné. Stredoškoláci vyšli na pódium a zaspievali „God Save the Tsar“. A prišiel som domov a povedal som: „Oci, v hre spievali „God Save the Csar“ - aká zložitá melódia! Otec povedal: „Nie je to zložité. Ľudová melódia napísaná pre ruský ľud. A pamätal som si to do konca života. Pretože otec bol monarchista, neznášal Sovietov...

M. PESHKOVÁ: Mal dôvody.

A. VASILIEV: Mal dôvody, pretože jeho otec bol utláčaný. Nikdy som nepoznal svojho starého otca, nikdy som nepoznal svoju starú mamu, pretože moja stará mama spáchala v čase represií samovraždu kvôli tomu, že sa ocitla v núdzi, a musela čo najskôr opustiť mesto s tromi deťmi v náručí bez prostriedky na existenciu. Možno to nie je najlepší spôsob, ako uniknúť problémom. Teraz, ako dospelý, chápem, že nechať tri deti...no, to mi neprináleží súdiť, pretože som v tej dobe nežil a už vôbec neviem, akému prenasledovaniu bola moja stará mama vystavená. to by ju dohnalo k niečomu takému. zúfalý krok v tom momente, keď boli deti ešte tínedžeri, samozrejme nie dojčatá. A najtragickejšie na tomto príbehu je, že za vynikajúcu prácu na stavbe Bielomorsko-Baltského prieplavu bol môj starý otec prepustený predčasne vo chvíli, keď moja stará mama ležala v agónii v nemocnici a bola otrávená octom. Toto hrozný príbeh a zomiera mu v náručí. zastupujem. Potom bol dedko opäť utláčaný, opäť vyhnaný, tentoraz do Kostromy, kde sa mimochodom stal práve zbormajstrom v r. hudobná škola v Kostrome. Zomrel tam, moja teta Irina ho tam išla pochovať. Nezostali žiadne hroby, cintorín bol zničený - vo všeobecnosti je to obvyklé sovietskej histórii pre ľudí, ktorí musia zabudnúť na všetko o minulosti, na všetko o svojich koreňoch. V tomto zmysle bol otec veľmi vytrvalý a veľmi cieľavedomý človek. Bol veľký umelec, veľmi veľký divadelný nadšenec. A napodiv, žil tak dlho bohatý život, nikdy sa nestal členom KSSZ. Zároveň sa stal ľudovým umelcom Ruska a členom korešpondentom Akadémie umení. Podľa môjho názoru je to určite dosť vzácny fakt, pretože si všetci pamätáme, aká stranícka doktrína bola v sovietskych časoch, aké dôležité bolo dodržiavať predpisy všeobecnej línie. Takže môj otec nikdy nedodržiaval prikázania. Navyše moja matka nikdy nevstúpila do strany, ale stala sa profesorkou. To znamená, chcem povedať, že už vtedy zrejme existovali nejaké medzery, nejaké výnimky, akési možnosti, ktoré sa mi teraz nedajú vysvetliť. Pretože som si nikdy nemyslela, že môj otec bude povedzme neúspešný a nemilovaný. Stále mal rozkazy. Dostal „Čestný odznak“, podľa mňa dokonca „Priateľstvo národov“...

M. PESHKOVÁ: A veľa medailí.

A. VASILIEV: A veľa medailí a Akadémia umení...

M. PEŠKOVÁ: A 300 predstavení...

A. VASILIEV: A 300 predstavení...

M. PESHKOVÁ: Áno, na ktorej bol scénografom.

A. VASILIEV: A 300 predstavení, ktorých bol scénografom. On stvoril obrovské množstvo maľby Maľoval približne jeden obraz denne. A bolo toho toľko, že boli použité tieto obrázky obrovský úspech. V prvom rade sa veľmi dobre vypredali. V tom čase boli ceny za otcove obrazy jednoducho fantazmagorické. Teda so sovietskym platom... pripomínam, 100 – 120 rubľov mesačne – to ľudia dostávali, netreba to preháňať. 150 sa považovalo za luxusný plat. Len niektorí dostali 200 rubľov a iba ministri dostali 300 rubľov, čo je niečo také nehorázne, však? Takže obraz môjho otca stál v sovietskych časoch 1 000 rubľov. A veľa z týchto obrazov predal do umeleckého fondu, boli distribuované do múzeí. A často, keď cestujem po krajine, tu a tam vidím v múzeách umenia otcove obrazy. Je to veľmi pekné. Aj tu sú na Akadémii umení: môj portrét, pretože ma často maľoval otec, portrét mojej sestry, no a veľa iných zaujímaví ľudia jeho éry.

Okrem toho chcem povedať, že ako scénograf, samozrejme, veľa pracoval s veľkými osobnosťami svojej doby. Jeho známymi predstaveniami sú „Petersburg Dreams“ spolu s Jurijom Alexandrovičom Zavadským, ktorý bol v 60. rokoch považovaný za jedného z najlepšie výkony Moskva...

M. PESHKOVÁ: Kde hral Bortnikov?

A. VASILIEV: Bortnikov hral Raskoľnikova. Ľudia sa chceli dostať dovnútra, bolo to niečo jedinečné. Bola to éra, keď ľudia utekali do divadiel. Nemôžem povedať, že teraz nebežia, len divadlá robili inscenácie oveľa pevnejšie. Po prvé, mali štátne rozpočty. Mohli si prideliť dekorácie, kostýmy a dlhé skúšky. Dnes je veľa súkromných divadiel s mizerným rozpočtom, kde len v čiernych krídlach a s tromi stoličkami a jednymi dverami môžete hrať nejakú hru bulváru a v nej budú povedzme dve-tri známy herec a povedzme ešte tri málo známe. To je celý rozvrh. Potom, samozrejme, boli výkony úžasné. Po prvé, v dobe pápeža existovala taká vec, ktorá sa nazývala „extra“, ktorá teraz neexistuje. (smiech) Boli epizódy. IN Veľké divadlo Niekedy na pódium jazdili kone a somáre. Toto všetko je už veľmi vzdialená minulosť. Otec naozaj bojoval s rutinným divadlom, ale miloval malebné divadlo. A čo je zvláštne, v boji s klišé v 70. rokoch úplne prešiel od objemovej scénografie k plošnej a malebnej scénografii. Bol jediným a prvým umelcom už v sovietskej éry, ktorý povýšil maliarstvo, divadelné maliarstvo, ktoré existovalo v 19. storočí, do hodnosti veľmi veľké umenie. Potom ho nasledovali takí umelci ako Leventhal, Serebrovský, ktorí sa tiež uchýlili k tejto metóde. A otec bol, samozrejme, v mnohých ohľadoch nasledovníkom možno Dmitrieva a možno aj Williamsa - boli mu v duchu veľmi blízki. A Ryndin – naozaj si vážil svoju prácu. Ale v zásade je toto umenie stále preumelecké. Zo všetkých dramatikov, myslím, najviac miloval Ostrovského. Veril, že Volga je jeho rodná rieka...

M. PESHKOVÁ: Jeho živel, Volga, tento rozsah...

A. VASILIEV: ... že Ostrovského éra je jeho rodnou érou. A čo ma vždy udivovalo, vždy hovoril: „Viem, aké to boli stoličky, viem, aké to boli stoličky. Viem, ako sa vtedy obliekali, z čoho jedli.“ A myslím, že to bola súčasť jeho spomienok na detstvo. Koniec koncov, verte mi, môj otec bol čistý produkt cárske Rusko. Narodil sa v roku 1111, teda ešte dobrých 6 rokov pred revolúciou. To znamená, že ako dieťa vstrebal úplne iný spôsob života. Boli na návšteve. V Samare mali okrem tohto veľkého sedemizbového bytu, ktorý som opísal, aj daču, daču, ktorá sa nachádzala na Barbashina Polyana. Išli tam. Jazdili sme na služobnej lodi, ktorá sa volala „Alexander“, mimochodom – myslím, že to bolo na počesť môjho otca – no, zdá sa mi – a tiež akosi na koni ťahanom koňom.

M. PESHKOVÁ: Mal váš starý otec priame spojenie s lodnou spoločnosťou?

A. VASILIEV: Áno, starý otec bol inšpektorom Povolžskej cisárskej lodnej spoločnosti na úseku Samara-Syzran. Keďže sa tam plavilo veľa lodí, bola to veľká poloha. Bol úradníkom a napodiv mal veľmi dôležitú úradnícku funkciu...

M. PESHKOVÁ: A predtým bol námorným dôstojníkom v Kronštadte?

M. PESHKOVA: Pokračovanie príbehu o výtvarníkovi Alexandrovi Pavlovičovi Vasilievovi na budúcu nedeľu ráno. Alexander Smirnov a Natalya Kvasova sú zvukári, ja som Maya Peshkova, program „Unpast Tense“.

• 07.06.2019 Dnes je predaných 45 % kusov. Niektorí sa rozptýlia po Moskve a iní pôjdu do Jekaterinburgu a Petrohradu
• 06.06.2019 67 % častí sa predalo za 53 % z celkového odhadu. Na prvom mieste bolo prvé vydanie Puškinovej „Bachčisarajskej fontány“, doživotné vydanie„Arabeska“ od Gogola, autogram Ronalda Reagana atď.
• 06.06.2019 Dňa 13.6.2019 sa uskutoční špecializovaná aukcia starožitného papiera, antikvariátov a filokartie aukčný dom"Ruský smalt"
• 04.06.2019 Silný výsledok aukcie počas pracovného týždňa. Online sa zúčastnilo až 75 ľudí
• 03.06.2019 Tradičnými dvadsiatimi položkami aukcie AI je desať obrazov, päť originálnych listov a dva - tlačená grafika, dve diela v zmiešané médiá a jedno dielo vyrobené technikou fototlače

• 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný množstvu osobného bohatstva
• 29.03.2019 Študenti Stroganovky, ktorí sa stretli v márnici, boli predurčení stať sa vynálezcami sociálneho umenia, iniciátormi „buldozérovej výstavy“, obchodníkmi s americkými dušami a najuznávanejšími predstaviteľmi nezávislého umenia. Sovietske umenie vo svete
• 12.03.2019 Tento záver je obsiahnutý v štúdii publikovanej v marci 2019 americkým úradom pre ekonomickú analýzu (BEA) a Národnou nadáciou pre umenie (NEA).
• 12.03.2019 V Garage sa otvorila bláznivá postmodernistická výstava, ktorá sa podľa recenzií odváži riskovať ďalší zásah „rozhorčenej verejnosti“. Bývalý inšpektor "Medical Hermeneutics" a literárny otec Organizátor večierkov Dunaev opäť zvýšil teplo
• 07.03.2019 Štát, ktorý sa rozhodol „chrániť práva“ umelcov a ich dedičov, uvalil na trh s umením ďalšiu kvázi daň – 5 % právom. A namiesto toho užitočná práca prechádzky sa začali...

• 11.06.2019 V Galérii umenia Európy a Ameriky 19. – 20. storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších zo zbierky Fondation Louis Vuitton, Paríž
• 11.06.2019 Centrálna práca Výstava bude viacvrstvovým priestorovým obrazom, do ktorého môžete vstúpiť a precítiť obraz zvnútra. Umelec navrhuje stretnúť sa s vlastnými fantáziami, prejsť cez zrkadlo, ponoriť sa do vesmíru osobných skúseností.

V roku 1997 vdova po umelcovi Alexandrovi Pavlovičovi Vasilievovi, herečka Tatyana Ilyinichna a syn, historik módy Alexander Alexandrovič, darovali viac ako tristo obrazov a predmetov z dielne Múzeu umenia v Samare: náčrty divadelné inscenácie a kostýmy od A.P. a A.A. Vasilievovci, kostýmy, domáce potreby, knihy a fotografie konca 19. - začiatku 20. storočia.

Alexander Pavlovič Vasiliev (11. januára 1911, Samara - 10. novembra 1990, Moskva) - divadelný umelec, Ľudový umelec RSFSR, člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR. Absolvoval Moskovskú štátnu akademickú umeleckú školu na pamiatku roku 1905. Pôsobil v činoherných divadlách v Archangeľsku, Vladivostoku, Kirove, Rostove na Done.

Počas sezóny 1932-1933 A.P. Vasiliev žil v Samare, kde na javisku regiónu Samara činoherné divadlo(teraz Samara akademické divadlo drámy pomenované po M. Gorkij) navrhol predstavenia „Princ Mstislav Udaloy“ od I. Pruta, „Krechinského svadba“ od A. Suchova-Kobylina a „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ od A. Ostrovského.

Počas Veľkej Vlastenecká vojna Alexander Pavlovič Vasiliev bol bojovníkom na pracovnom fronte v Karélii, potom v pozícii hlavného umelca frontových divadiel All-Russian Theatre Society s tvorivé tímy navštívil všetky fronty. S minimálnymi prostriedkami vedel Alexander Pavlovič vytvárať kostýmy pre vojnové inscenácie a prišiel so systémom demontovateľných kulís, ktorý vyhovoval poľným podmienkam.

V roku 1945 začal A.P. Vasiliev pracovať v divadlách hlavného mesta - pomenované po. M.N. Ermolova, pomenovaná po. Mossovet. Vytvoril kulisy pre mnohé predstavenia, vrátane inscenácií hier „The Immense Distances“ od N.E. Virts, „The Goblin“ od A. Čechova, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „Drahý klamár“ od J. Kiltyho, „ Strýkov sen"F. Dostojevskij, "Posledná obeť" od A. Ostrovského.

A.P. Vasiliev prišiel do maľovanie na stojane, maľované portréty príbuzných, priateľov a jednoducho vymyslené postavy.

Jeden z dôležité témy jeho tvorba sa stala témou ľudskej osamelosti, vrátane témy beznádejnej, osamelej staroby („Peer“, 1977; Jar, 1978). Cyklus jeho diel „Pustovníci“ odhaľuje jasný a výrazný sociálne typy, jemne poznamenal autor („The Hermit Bob“, 1978; „The Artist“, 1978; „Borya“, 1978).

Séria portrétov súčasníkov odráža ducha doby a charaktery ľudí okolo umelca („Portrét umelca“, 1985; „Portrét Olgy Vasilyevovej v divadelnom kostýme“, 1979; „Portrét dievčaťa“ , 1979). Existuje len šesť portrétov jeho syna, slávneho historika módy Alexandra Vasilieva. Jeden z nich je v našom zbore. Ako hovorí Alexander Alexandrovič, nikto to nedokázal napísať lepšie ako jeho otec, pretože je jeho duchovným dieťaťom v každom zmysle.

Alexander Pavlovič sa často obracal ku krajinám „bez herca“, teda bez prítomnosti človeka, čisté krajiny, pretože umožňujú divákovi ponoriť sa do sveta tvorivých výletov a spolu s autorom navštíviť Holandsko („“ Spomienka na Amsterdam“, 1986), Japonsko („Tokio“, 1984, „Expo-70. Osaka“, 1971), Afganistan („Kabul. Market Street“, 1967), Kanada („Most v Montreale“, 1967), pocit atmosféru osláv a cestovania.

V zátišiach A.P. Vasiljev s osobitnou pozornosťou a láskou zobrazuje kytice divokých kvetov („Poľné kytice a dve paradajky“, 1980), predmety z umelcovho ateliéru, ktoré zdôrazňujú umelcov záujem o bežný svet vecí, v ktorých vidí niečo neobvyklé, odhaľujú ich príroda, ich „duša“

V každom jeho diele cítiť dizajnéra. Plastickosť a proporcie akéhokoľvek objektu, priestor maľby vytvárajú dojem organizovanej mizanscény. Formy sa stláčajú, zväčšujú, deformujú v závislosti od požiadaviek javiskovej perspektívy, od úlohy objektu v javiskovej akcii. Umelec si vytvára vlastné divadlo, kde je sám autorom, režisérom a performerom.

Výrazným vyjadrením tohto postoja k maľbe bola séria z polovice 70. rokov s „balbetami“, ktoré vynašiel A.P. Postavy Vasiliev. Toto sú položky rôznych tvarov, vyrezávané z dreva a maľované umelcom, pripomínajú kolky alebo kuchynské náčinie. Ich názov spája dva pojmy: „prsia“ a „babette“ - klobúk, ktorý bol módny v šesťdesiatych rokoch. „Balbets“ hrajú vo filmoch A.P. Vasiliev hrá rôzne úlohy: buď slúžia ako súčasť zátišia, alebo pôsobia ako groteskní obyvatelia „ľudského“ sveta. S ich pomocou umelec hrá divadelné hry v súkromí vlastné divadlo. V sérii ironických fantasy diel zobrazujúcich fiktívnu krajinu Balbetinia pozorný divák ľahko spozná paródiu na skutočný svet s jeho zložitými vzťahmi a životnými situáciami.

Divadelnú zbierku múzea dopĺňajú diela známeho historika módy a divadelného umelca Alexandra Vasilieva ml. Kolekcia obsahuje návrhy kostýmov pre balety „The Sleeping Beauty“ od P.I. Chakovsky (Ankara, Türkiye, 1993), „Popoluška“ od S.S. Prokofieva (Cincinnati, Ohio, USA, 1995), La Bayadère L. Minkusa (Ankara, Turecko, 1997) a operu A.P. Borodin „Princ Igor“ (Santiago, Čile, 1994).

(11.1.1911, Samara - 9.11.1990, Moskva)

Divadelný umelec. Ľudový umelec RSFSR (1973).

Po absolvovaní v roku 1930 Moskovskej umeleckej technickej školy na pamiatku roku 1905 v triede E. Jaku6a a S. Nikolaeva začal pôsobiť v divadlách Čita, Vladivostok, Kujbyšev, Archangeľsk. V rokoch 1938-1939 navrhuje predstavenia v divadlách v Rostove na Done, kde sa stretáva s Yu A. Zavadským a následne pôsobí 20 rokov ako hlavný umelec v Divadle pomenovanom po ňom. Mossovet (1954-1974). Počas vojny - hlavný umelec frontové divadlá WTO, kde vytvára a využíva systém prenosných prefabrikovaných kulís. V roku 1945 bol pozvaný do operného a činoherného štúdia pomenovaného po. K. S. Stanislavského, kde sa stretáva s M. N. Kedrovom.

V roku 1949 uviedol svoje prvé predstavenie na javisku Moskovského umeleckého divadla – „Sprisahanie odsúdených“ od N. Virtu. Je umelcom ôsmich inscenácií Moskovského umeleckého divadla („Mimozemský tieň“ od K. Simonova, 1949; „Plody osvietenia“ od L. Tolstého, 1951; „Zabudnutý priateľ“ od A. Salynského, 1956; „Jupiter sa smeje“ od A. Kronin, 1958, „Fulcrum“ S. Aleshina, 1960, „Generálny inšpektor“ od N. Gogola, 1967; Termín"V. Rasputin, 1977). Ukazuje dôkladné znalosti životne dôležitý materiál, historické reálie, spoľahlivá vyrobiteľnosť. Detailné, autentické interiéry sú pre hercov pohodlné. Pri práci s Kedrovom na „Ovococh osvietenia“ sa ochotne podriaďuje Kedrovovej metóde analýzy, hľadá presnosť sociálnych a psychologických charakteristík, výhodné umiestnenie hercov v javiskovom priestore a snaží sa, ako v iných predstaveniach týchto rokov, "Ochromiť konkrétnosťou." Dosahuje presvedčivý kontrast medzi „majstrovskými izbami“ a kuchyňou umiestnenou v suteréne. V kuchyni stavia krížovú klenbu, zdôrazňujúcu hrúbku stien otvormi malých okien zakrytých mrežami. Čistota, veľa riadu. V strede je veľký, nabielo vydrhnutý jedálenský stôl. Muži by sa tu mali cítiť takmer ako doma. Aj keď nie všetko je tu úplne rovnaké ako na dedine (veľká ruská pec je napríklad kachľová). V 1. dejstve (vestibul) starostlivo rozvíja miestne „herecké body“: miesto pre posla z Bourdieu, kreslo a stôl pre komorníka, miesto pre mužov, vešiak s pánskymi kožuchmi, predné dvere tri schody pod úrovňou javiska, schodisko do dámskej komnaty, dvere do Vovovej izby atď. Pre javisko seansa hľadajúc atmosféru „posmrtného života“: okrúhle modré steny obývačky, zložito maľovaný strop, okrúhla kachľová pec, ktorá vyzerá ako náhrobný pomník, čierny koberec, čierne stoly na tenkých nohách. Všetko je presné, detailné, motivované, pohodlné pre hercov. A to úplne vážne (komediálny prvok bolo cítiť len v kostýmoch obyvateľov horných poschodí domu). Scény pre „Generálneho inšpektora“ boli rovnako vážne a dôkladné.

Vasiliev sa neustále venuje maľbe, veľa kreslí. Komponuje veľkolepé „inscenované“ zátišia, fantastické kompozície a portréty. Zo svojich ciest do zahraničia si prináša množstvo kresieb. Má rád skromný vzhľad život na dedine, stredoruská krajina, s nadšením zachytáva detaily. Vypĺňajú kulisy hry „Termín“ (réžia V. Bogomolov). Zdá sa, že umelec vie všetko o živote starej sedliackej ženy Anny. Tu má každá vec na javisku svoj životopis, je potrebná, obývaná, rozpoznateľná: drevená polica na riad s bielymi papierovými mušľami, dosková priečka pokrytá ošúchanou tapetou, stará posteľ s maľovaným čelom, preglejkový kufor pod ňou s visiaci zámok, vyblednuté fotografie mŕtvej ukrytej pod sklom a jej žijúcich detí, vnúčat, príbuzných. Rovnako pravdivé je aj nádvorie s kúpeľným domom a množstvom dedinských domácich potrieb.

Majster životných postrehov, fanatik autenticity, umelec vo svojich najlepších výkonoch dosiahol pravdu.

Osud vie byť krutý a skutočným talentom dovolí príliš málo rokov života. Fjodor Vasiliev mal vyrásť v talentovaného krajinára, no dostal len 23 rokov života. Aj za taký krátky čas, keď sa iní len učili základy maľby, stihol namaľovať obrazy, ktoré boli zaradené do zlatého fondu ruského umenia.

Močiar v lese 1872

Fedor sa narodil 22. februára 1850 v malom mestečku Gatchina neďaleko Petrohradu v rodine neplnoletého úradníka Alexandra Vasilieva. Presnejšie, bol nemanželský syn, keďže v tom čase sa jeho rodičia ešte nezosobášili. Čoskoro sa rodina presťahovala do hlavného mesta, ale to jej život nezlepšilo. Môj otec často pil a peniaze, ktoré nemal čas vypiť, sa stratili v kartách. Aby uživil rodinu, dvanásťročný Fjodor odišiel pracovať na poštu a potom sa zamestnal ako pomocný pisár na admirality. Vášnivo rád kreslil, no na jeho obľúbenú zábavu nebolo dosť času.

Koruny stromov.

V roku 1865 zomrel jeho otec, ktorý sa úplne opil, a vo veku 15 rokov sa Fjodor stal hlavným živiteľom rodiny: jeho matka, staršia sestra a dve mladší bratia. Aby bol Vasiliev bližšie k svojej obľúbenej práci, zamestnal sa ako učeň reštaurátora na Akadémii umení a po večeroch začal študovať na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Nadaný študent rýchlo zaujal umelcov. Mladíka si už zobral pod svoje krídla slávny krajinár Ivan Shishkin, ktorý sa nedávno vrátil zo zahraničnej penzijnej cesty.

Krajina so skalou a potokom.1867

Svitanie.1873

V lete 1867 pozval Shishkin Vasiliev na výlet do Valaamu, aby napísal náčrty. Práca po boku skúseného majstra dala Fedorovi veľa, no napodiv mal určitý vplyv aj na jeho staršieho priateľa, ktorý sa čoskoro oženil s jeho sestrou. Umeleckí kritici sa domnievajú, že práve pod vplyvom Vasiljeva sa Shishkinov obraz stal trochu lyrickejším. Z tohto obdobia sa zachoval malý obraz od Shishkina, na ktorom krajinu cintorína na Valaame „revitalizuje“ Vasiliev sediaci na tráve.

V oplotení kostola v kláštore Valaam z roku 1867

Fedor mal úžasné šťastie dobrí ľudia. Jeho patrónom bol slávny filantrop Gróf Pavel Sergejevič Stroganov, ktorý kúpil jeden z Vaalamských obrazov začínajúceho umelca. Začal pozývať Fjodora na svoje panstvá v Charkovskej a Tambovskej provincii, kde sa maliar, zbavený starostí o každodenný chlieb, mohol nezištne venovať kreativite. Dôležité je, že Stroganov dokázal komunikovať s elitou ruská spoločnosť, absorbuje spoločenský lesk a spôsoby. Priatelia umelcov ho niekedy žartom nazývali „gróf“, hoci častejšie ho nazývali „geniálny chlapec“. A Stroganovskí hostia začali kupovať obrazy od mladého umelca, čo bolo veľmi užitočné, pretože Fjodorova matka a bratia zostali na ňom závislí.

Stromy.Náčrt.1870

Volžské lagúny.1870

Izba.

Počas tohto obdobia udával tón v ruskej maľbe slávny „Artel umelcov“ Ivana Nikolajeviča Kramskoya, ktorý bol Vasilievovým učiteľom. Prirodzene, čoskoro sa k artelu pridal aj mladý umelec. Je zvláštne, že medzi maliarmi s akademickým vzdelaním nevyzeral ako amatér. Neskôr Ilya Repin pripomenul: „Všetci boli priťahovaní k tomuto šťastnému mužovi a on sám bdelo a rýchlo pochopil všetky javy okolo seba. S prekvapením sme sledovali skúsených umelcov pre rýchly odborný rast svojho mladého brata.

Gatchina.1850-1873

Už v roku 1868 Vasiliev predstavil na výstave diela „Návrat stáda“, „Dedinská ulica“, „Po búrke“, ktoré demonštrovali, že v Rusku sa objavil nový lyrický maliar krajinomaľ so silným zmyslom pre prírodu a schopný sprostredkovať vo svojich dielach krásu svojej rodnej ruskej krajiny.

Obec.1869

Po búrke.1868

Po daždi.1867-1869

Vasiliev strávil leto nasledujúceho roku s Repinom na Volge. Veľká ruská rieka a obrovské rozlohy stredného Ruska umelca uchvátili. Píše s extázou, snaží sa v náčrtoch a kresbách sprostredkovať nielen krásu prírody, ale aj jej premenlivosť a náladu. Výsledkom tohto výletu bolo niekoľko obrazov, ale najväčším potešením medzi kolegami profesionálmi a divákmi bol „Pohľad na Volgu. Barki." Obraz doslova zahaľuje divákov poludňajším pokojom a súčasne sprostredkúva rozlohu mocnej rieky, ktorá sa podriadila človeku prinútenému ťažkým člnom práce zarobiť si na chlieb. Všetci oslavovali úžasné remeselné spracovanie, ktorým umelec zobrazil oblohu, zaberajúcu viac ako polovicu plátna.

Pohľad na Volgu.Barki.1870

„Mladý, silný, ktorý žil ako umelec iba päť rokov, dosiahol obrovské výšky... objavil živú oblohu, objavil vlhkú, svetlú, pohyblivú oblohu a tie rozkoše krajiny, ktoré vyjadril v stovke jeho obrazy."

(Ge N.N.)

V roku 1871 píše Vasiliev úžasný obrázok"Topiť". Súčasníci poznamenali, že je možné slovami prerozprávať všetko, čo je zobrazené na plátne, ale nie je možné vyjadriť slovami jeho jedinečné čaro. Obraz som kúpil do svojej galérie od P.M. Treťjakov. Spoločnosť pre podporu umenia udelila filmu prvú cenu. Je zvláštne, že druhú cenu získal Savrasov, ktorý bol už uznávaným krajinárom, za „Pechorský kláštor“. veľkovojvoda Alexander Alexandrovič (čoskoro sa stane cisárom Alexander III) prikázal umelcovi zopakovať tento obraz. Nasledujúci rok v Londýne bol The Thaw predstavený na Svetová výstava, získanie ocenenia a nadšené recenzie v tlači.

Topenie.1871

V tom čase už bol Vasiliev vážne chorý, lekári zistili, že má progresívnu tuberkulózu. Bola potrebná naliehavá liečba a zmena klímy. Spoločnosť pre podporu umenia mu pridelila peniaze na cestu na Krym, ale najprv Vasiljev odišiel na charkovské panstvo grófa Stroganova. Možno práve pri tej návšteve Ukrajiny videl niekde na pokojnej rieke starý mlyn. Neskôr na Kryme namaľoval jeden zo svojich najpoetickejších obrazov „Opustený mlyn“. Je na nej niečo úžasné. Zdá sa, že v noci morské panny plávajú k tomuto brehu porastenému trstinou a ostricami a v húštinách vŕb žije škriatok.

Opustený mlyn.1871-1873

Vasiliev nezostal na Ukrajine dlho, na naliehanie lekárov sa presťahoval na Krym. Bujná južanská príroda naňho neurobila dojem. Túži po nekonečných ruských poliach a brezách vlajúcich vo vetre. „Chýba mi Rusko a neverím v Krym,“ sťažuje sa v liste Kramskoyovi. Na Kryme Vasilieva navštívil Aivazovskij, ktorý bol v tom čase na vrchole slávy. Majster si so záujmom prezrel Fedorove maľby a náčrty a podelil sa o svoje skúsenosti s vyobrazením mora a južnej prírody. Svetlá južanská príroda však umelca neinšpiruje, maľuje obrazy podľa starých náčrtov a náčrtov.

Eriklik.Fantan (Krym).1872

Tu sa zrodil jeden z jeho najlepších obrazov. Mokrá lúka" Za to mu Spoločnosť na podporu umenia udelila cenu. Stala sa ďalšia vec dôležitá udalosť, Akadémia umení udelila v neprítomnosti Vasilievovi, ktorý nezložil skúšky na akademický kurz, titul „ cool umelec prvého stupňa." Tento titul umožňoval uchádzať sa o oficiálne pozície a po prijatí do nich verejná služba získať hodnosť 12. platovej triedy.

Mokrá lúka.1872

Večer na Kryme.1871-1873

Postupne si umelec zvykne na miestnu prírodu a začne ju maľovať, ale životná cesta Vasiljevová už končí. Jeho posledný skvelá práca sa stal obrazom „V krymských horách“.

V krymských horách.1873

6. októbra 1873 zomrel Fiodor Alexandrovič Vasiliev. Umelcovi priatelia zorganizovali jeho posmrtnú výstavu. Prekvapivo všetky tam vystavené diela, vrátane skíc a skic, boli vypredané ešte pred jeho oficiálnym otvorením. Len Pavel Treťjakov získal pre svoju galériu naraz 18 obrazov.

„Žil krátko, ale úžasne tvorivý život. „Bol predurčený priniesť do ruskej krajiny to, čo jej chýbalo a stále chýba: poéziu s prirodzeným prevedením,“

Napísal o ňom Kramskoy.

I.N. Kramskoy Portrét umelca F.A. Vasilyeva

Pod veľkým stanom
Modrá obloha -
Vidím vzdialenosť stepí
Sfarbí sa na zeleno.

A na ich okrajoch,
Nad tmavými mrakmi
Reťaze hôr stoja
Obri.

Cez stepi k moriam
Rieky sa valia
A existujú cesty
Vo všetkých smeroch.

Pozriem sa na juh -
Polia sú zrelé.
Že trstina je hustá,
Pohybujú sa ticho;

Mravec lúk
Rozprestiera sa ako koberec,
Hrozno v záhradách
leje sa.

Pozriem sa na sever -
Tam, v púšti púšte,
Sneh je ako biele páperie,
Rýchlo sa točí;

Zdvíha hrudník
More je modré,
A hory ľadu
Prechádzky po mori;

A nebo je v plameňoch
Jasná žiara
Rozsvieti tmu
Nepreniknuteľný...

To si ty, môj
Suverénna Rus.
Moja vlasť
pravoslávne!

Si široký, Rus,
Cez tvár zeme
V kráľovskej kráse
Otočil sa!

@Ivan Nikitin