Projekty a knihy. Paul Gauguin

„Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: „Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti,“ napísal Paul Gauguin a vytvoril svoj najslávnejší obraz „Odkiaľ pochádzame? kto sme? kam ideme? Po tom, čo napísal, sa pokúsil o samovraždu. Vskutku, akoby nad ním celý život visel nejaký neúprosný zlý osud.

Burzový maklér

Všetko to začalo jednoducho: opustil svoju prácu. Burzový maklér Paul Gauguin bol unavený zo všetkého tohto rozruchu. Navyše, v roku 1884 sa Paríž dostal do finančnej krízy. Niekoľko neúspešných obchodov, niekoľko významných škandálov - a teraz je Gauguin na ulici.

Dlho však hľadal dôvod, prečo sa ponoriť do maľby. Premeňte tento starý koníček na povolanie.

Samozrejme, bol to úplný hazard. Po prvé, Gauguin bol ešte ďaleko od tvorivej zrelosti. po druhé, novodobý impresionistické obrazy, ktoré maľoval, neboli medzi verejnosťou ani v najmenšom dopyte. Preto je prirodzené, že po roku svojej umeleckej „kariéry“ bol Gauguin už poriadne ochudobnený.

V Paríži je studená zima v rokoch 1885-86, jeho žena a deti odišli k rodičom do Kodane, Gauguin hladuje. Aby sa nejako uživil, pracuje za babku ako vylepovač plagátov. „Čo skutočne robí chudobu hroznou, je to, že zasahuje do práce a myseľ sa dostáva do slepej uličky,“ spomínal neskôr. "To platí najmä pre život v Paríži a iných veľkých mestách, kde boj o kúsok chleba zaberá tri štvrtiny vášho času a polovicu energie."

Vtedy Gauguina napadlo odísť niekam do teplých krajín, v ktorých sa mu zdal život obklopený romantickou aurou nedotknutej krásy, čistoty a slobody. Navyše veril, že na chlieb nebude takmer potrebné zarábať.

Rajské ostrovy

V máji 1889 sa Gauguin na potulkách po obrovskej svetovej výstave v Paríži ocitne v sále plnej ukážok orientálneho sochárstva. Prezerá si etnografickú výstavu a sleduje rituálne tance v podaní pôvabných Indonézaniek. A s novou silou sa v ňom rozsvieti myšlienka odsťahovať sa. Niekde ďalej od Európy, do teplejších oblastí. V jednom z jeho listov z tej doby čítame: „Celý východ a hlboká filozofia vtlačená zlatým písmom do jeho umenia, to všetko si zaslúži štúdium a verím, že tam nájdem novú silu. Moderný Západ je prehnitý, ale človek herkulovskej povahy môže podobne ako Antaeus načerpať čerstvú energiu dotykom tamojšej pôdy.“

Voľba padla na Tahiti. Oficiálny sprievodca po ostrove, ktorý vydalo ministerstvo kolónií, zobrazoval rajský život. Gauguin, inšpirovaný príručkou, v jednom zo svojich listov z tej doby hovorí: „Čoskoro odchádzam na Tahiti, malý ostrov v južných moriach, kde sa dá žiť bez peňazí. Som odhodlaný zabudnúť na svoju mizernú minulosť, písať slobodne, ako sa mi zachce, bez toho, aby som myslel na slávu, a nakoniec tam zomriem, zabudnutý všetkými tu v Európe.“

Jeden po druhom posiela vládnym orgánom petície, ktoré chcú dostať „oficiálnu misiu“: „Chcem,“ napísal ministrovi kolónií, „ísť na Tahiti a namaľovať v tomto regióne množstvo obrazov, ducha a farby, ktorých zachovanie považujem za svoju úlohu.“ A nakoniec dostal túto „oficiálnu misiu“. Misia poskytla zľavy na drahé cestovanie na neďaleké Tahiti. A to je všetko.

Revízor nás príde pozrieť!

Nie však, nielen to. Guvernér ostrova dostal od Koloniálneho úradu list týkajúci sa „oficiálnej misie“. Výsledkom bolo, že Gauguin bol najprv veľmi dobre prijatý. Miestni predstavitelia dokonca najskôr podozrievali, že vôbec nejde o umelca, ale o inšpektora z metropoly skrývajúceho sa pod maskou umelca. Bol dokonca prijatý za člena Circle Military, mužského klubu pre elitu, kde boli zvyčajne prijímaní len dôstojníci a vysokí predstavitelia.

Ale celý tento tichomorský gogolizmus netrval dlho. Gauguin nedokázal udržať tento prvý dojem. Podľa súčasníkov bola jednou z hlavných čŕt jeho charakteru istá zvláštna arogancia. Často pôsobil arogantne, arogantne a narcisticky.

Životopisci veria, že dôvodom tohto sebavedomia bola neotrasiteľná viera v jeho talent a povolanie. Pevné presvedčenie, že je veľký umelec. Na jednej strane mu táto viera vždy umožňovala byť optimistom a obstáť v najťažších skúškach. Ale tá istá viera bola aj príčinou mnohých konfliktov. Gauguin si často robil nepriateľov. A presne toto sa mu začalo diať krátko po príchode na Tahiti.

Navyše sa rýchlo ukázalo, že ako umelec je veľmi jedinečný. Prvý portrét, ktorý si objednal, urobil hrozný dojem. Háčik bol v tom, že Gauguin, ktorý nechcel ľudí vystrašiť, sa snažil byť jednoduchší, to znamená, že pracoval čisto realistickým spôsobom, a preto dodal nosu zákazníka prirodzenú červenú farbu. Zákazník to považoval za posmešnú karikatúru, obraz ukryl na povalu a po meste sa šírila fáma, že Gauguin nemá ani takt, ani talent. Prirodzene, potom sa nikto z bohatých obyvateľov tahitského hlavného mesta nechcel stať jeho novou „obeťou“. Veľmi si ale zakladal na portrétoch. Dúfal, že sa to stane jeho hlavným zdrojom príjmu.

Sklamaný Gauguin napísal: „Bola to Európa – Európa, z ktorej som odišiel, čo je ešte horšie, s koloniálnym snobstvom a groteskným napodobňovaním našich zvykov, módy, nerestí a hlúpostí, groteskných až do karikatúry.“

Plody civilizácie

Po incidente s portrétom sa Gauguin rozhodol čo najskôr opustiť mesto a konečne urobiť to, kvôli čomu precestoval pol zemegule: študovať a maľovať skutočných, neskazených divochov. Faktom je, že Papeete, hlavné mesto Tahiti, Gauguina mimoriadne sklamalo. V skutočnosti tu meškal o sto rokov. Misionári, obchodníci a iní predstavitelia civilizácie už dávno vykonali svoju nechutnú prácu: namiesto krásnej dediny s malebnými chatrčami čakal Gauguin rad obchodíkov a krčiem, ako aj nevzhľadné, neomietnuté tehlové domy. Polynézania sa vôbec nepodobali na nahú Evu a divokého Herkula, ktorých si Gauguin predstavoval. Už boli riadne civilizovaní.

To všetko sa stalo pre Coqueta (ako Tahiťania nazývali Gauguina) vážnym sklamaním. A keď sa dozvedel, že ak opustí hlavné mesto, stále môže nájsť svoj starý život na okraji ostrova, začal sa o to samozrejme usilovať.

Odchod sa však nekonal hneď, Gauguinovi zabránila nepredvídaná okolnosť: choroba. Veľmi silné krvácanie a bolesť srdca. Všetky príznaky poukazovali na syfilis v druhom štádiu. Druhá fáza znamenala, že sa Gauguin nakazil pred mnohými rokmi vo Francúzsku. A tu, na Tahiti, priebeh choroby len urýchlil búrlivý a ďaleko od zdravého života, ktorý začal viesť. A treba povedať, že po pľuvaní s byrokratickou elitou sa úplne ponoril do zábavy obyčajných ľudí: pravidelne sa zúčastňoval večierkov bezohľadných Tahiťanov a tzv., kde vždy našiel krásku na hodinu bez akékoľvek problémy. Zároveň, samozrejme, pre Gauguina bola komunikácia s domorodcami predovšetkým vynikajúcou príležitosťou pozorovať a načrtnúť všetko nové, čo videl.

Pobyt v nemocnici stál Gauguina 12 frankov na deň, peniaze sa topili ako ľad v trópoch. V Papeete boli životné náklady vo všeobecnosti vyššie ako v Paríži. A Gauguin miloval žiť vo veľkom. Všetky peniaze prinesené z Francúzska boli preč. Neočakávali sa žiadne nové príjmy.

Pri hľadaní divochov

Raz v Papeete sa Gauguin stretol s jedným z regionálnych vodcov Tahiti. Vodca sa vyznačoval vzácnou lojalitou k Francúzom a hovoril plynule ich jazykom. Gauguin, ktorý dostal pozvanie žiť v oblasti Tahiti podriadenej svojmu novému priateľovi, šťastne súhlasil. A mal pravdu: bola to jedna z najkrajších oblastí ostrova.

Gauguin sa usadil v obyčajnej tahitskej chatrči vyrobenej z bambusu s listovou strechou. Najprv bol šťastný a namaľoval dve desiatky obrazov: „Bolo také ľahké maľovať veci tak, ako som ich videl, dať červenú farbu vedľa modrej bez zámerného výpočtu. Fascinovali ma zlaté postavičky v riekach či na morskom pobreží. Čo mi bránilo preniesť tento triumf slnka na plátno? Iba zakorenená európska tradícia. Iba okovy strachu, ktoré sú vlastné degenerovanému ľudu!”

Bohužiaľ, takéto šťastie nemohlo trvať dlho. Vodca nehodlal umelca brať do úvahy a pre Európana, ktorý nevlastnil pôdu a nepoznal tahitské poľnohospodárstvo, bolo nemožné, aby sa v týchto končinách uživil. Nemohol loviť ani loviť ryby. A aj keby sa časom naučil, všetok svoj čas by venoval tomuto – jednoducho by nemal čas na písanie.

Gauguin sa ocitol vo finančnej slepej uličke. Naozaj nebolo dosť peňazí na nič. V dôsledku toho bol nútený požiadať o poslanie domov na vládne náklady. Je pravda, že kým petícia putovala z Tahiti do Francúzska, zdalo sa, že život sa zlepšuje: Gauguinovi sa podarilo získať nejaké objednávky na portréty a získal aj manželku – štrnásťročnú Tahiťanku menom Teha'amana.

„Znova som začal pracovať a môj domov sa stal miestom šťastia. Ráno, keď vyšlo slnko, bol môj dom plný jasného svetla. Teha'amanova tvár žiarila ako zlato, osvetľovala všetko naokolo a išli sme k rieke a plávali sme spolu, jednoducho a prirodzene, ako v rajských záhradách. Už som nerozlišoval medzi dobrom a zlom. Všetko bolo perfektné, všetko bolo úžasné."

Úplné zlyhanie

Nasledovala chudoba popretkávaná šťastím, hladom, zhoršením choroby, zúfalstvom a občasnou finančnou podporou z predaja obrazov doma. S veľkými ťažkosťami sa Gauguin vrátil do Francúzska, aby zorganizoval veľkú samostatnú výstavu. Až do poslednej chvíle si bol istý, že ho čaká triumf. Veď z Tahiti priniesol niekoľko desiatok skutočne revolučných obrazov – takto ešte žiaden umelec nemaľoval. "Teraz zistím, či to bolo z mojej strany šialenstvo ísť na Tahiti."

Tak čo? Ľahostajné, pohŕdavé tváre zmätených obyčajných ľudí. Úplné zlyhanie. Odišiel do vzdialených krajín, keď priemernosť odmietla uznať jeho génia. A dúfal, že sa po svojom návrate ukáže v plnej výške, v celej svojej veľkosti. Nech je môj útek porážkou, povedal si, ale môj návrat bude víťazstvom. Namiesto toho mu jeho návrat uštedril iba ďalší zdrvujúci úder.

Noviny označili Gauguinove obrazy za „výrobky chorého mozgu, pobúrenie umenia a prírody“. „Ak chcete pobaviť svoje deti, pošlite ich na výstavu Gauguin,“ napísali novinári.

Gauguinovi priatelia sa ho zo všetkých síl snažili presvedčiť, aby nepodľahol svojmu prirodzenému pudu a hneď sa nevracal späť do južných morí. Ale márne. „Nič mi nezabráni odísť a zostanem tam navždy. Život v Európe – aká hlúposť!“ Zdalo sa, že zabudol na všetky útrapy, ktoré nedávno zažil na Tahiti. „Ak všetko pôjde dobre, odídem vo februári. A potom budem môcť ukončiť svoje dni ako slobodný človek, pokojne, bez obáv o budúcnosť a už nebudem musieť bojovať s hlupákmi... Nebudem písať, snáď iba pre svoje potešenie. Budem mať drevený vyrezávaný dom.“

Neviditeľný nepriateľ

V roku 1895 odišiel Gauguin opäť na Tahiti a opäť sa usadil v hlavnom meste. V skutočnosti sa tentoraz chystal na Markézske ostrovy, kde dúfal, že nájde jednoduchší a ľahší život. No trápila ho rovnaká neliečená choroba a vybral si Tahiti, kde bola aspoň nemocnica.

Choroba, chudoba, nedostatok uznania, tieto tri zložky viseli nad Gauguinom ako zlý osud. Nikto nechcel kúpiť obrazy, ktoré zostali na predaj v Paríži, a na Tahiti ho už vôbec nikto nepotreboval.

Čo ho napokon zlomilo, bola správa o náhlej smrti jeho devätnásťročnej dcéry, snáď jediného tvora na svete, ktorého skutočne miloval. "Bol som taký zvyknutý na neustále nešťastie, že som spočiatku nič necítil," napísal Gauguin. „Postupne však môj mozog ožil a bolesť každým dňom prenikala hlbšie, takže teraz som úplne zabitý. Úprimne, mysleli by ste si, že niekde v transcendentálnych sférach mám nepriateľa, ktorý sa rozhodol neposkytnúť mi ani minútu pokoja.“

Môj zdravotný stav sa zhoršoval rovnakým tempom ako moje financie. Vredy sa rozšírili po celej postihnutej nohe a potom sa rozšírili do druhej nohy. Gauguin si do nich vtieral arzén a nohy si obväzoval až po kolená, no choroba postupovala. Potom sa mu zrazu zapálili oči. Je pravda, že lekári ubezpečili, že to nie je nebezpečné, ale v takom stave nemohol písať. Práve mu ošetrili oči - noha ho tak bolela, že na ňu nemohol stúpiť a ochorel. Lieky proti bolesti ho otupili. Ak sa pokúsil vstať, začal pociťovať závrat a stratil vedomie. Občas teplota stúpala. „Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: "Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti." Vidíte, po správe o smrti nebohej Aliny som už ničomu neveril, len som sa horko zasmial. Na čo slúžia cnosti, práca, odvaha a inteligencia?

Ľudia sa snažili nepribližovať sa k jeho domu a mysleli si, že má nielen syfilis, ale aj nevyliečiteľnú lepru (hoci to tak nebolo). Navyše ho začali trápiť ťažké infarkty. Trpel dusením a vykašliaval krv. Zdalo sa, že skutočne podlieha nejakej strašnej kliatbe.

V tomto čase, medzi záchvatmi závratov a neznesiteľnou bolesťou, pomaly vznikol obraz, ktorý jeho potomkovia nazvali jeho duchovným testamentom, legendárnym „Odkiaľ sme? kto sme? kam ideme?

Život po smrti

O vážnosti Gauguinových úmyslov svedčí fakt, že dávka arzénu, ktorú si dal, bola jednoducho smrteľná. Naozaj sa chystal spáchať samovraždu.

Uchýlil sa do hôr a prehltol prášok.

Ale bola to príliš veľká dávka, ktorá mu pomohla prežiť: jeho telo to odmietlo prijať a umelec zvracal. Vyčerpaný Gauguin zaspal a keď sa zobudil, nejako sa doplazil domov.

Gauguin sa modlil k Bohu za smrť. Ale namiesto toho choroba ustúpila.

Rozhodol sa postaviť veľký a pohodlný dom. A naďalej dúfal, že Parížania začnú kupovať jeho obrazy, vzal si veľmi veľkú pôžičku. A aby splatil svoje dlhy, dostal únavnú prácu menšieho úradníka. Robil kópie výkresov a plánov a kontroloval cesty. Táto práca bola nezáživná a nedovolila mi maľovať.

Všetko sa zrazu zmenilo. Akoby sa niekde v nebi zrazu pretrhla hrádza nešťastia. Zrazu dostane z Paríža 1000 frankov (niektoré obrazy sa napokon predali), splatí časť dlhu a odchádza zo služby. Zrazu ocitne sa ako novinár a prácou v miestnych novinách dosahuje v tejto oblasti celkom hmatateľné výsledky: hraním sa na politickú opozíciu dvoch miestnych strán si zlepšuje svoje finančné záležitosti a znovu si získava rešpekt miestnych obyvateľov. Nebolo na tom však nič mimoriadne radostné. Koniec koncov, Gauguin stále videl svoje povolanie v maľbe. A kvôli žurnalistike bol veľký umelec na dva roky odtrhnutý z plátna.

Ale zrazu v jeho živote sa objavil muž, ktorému sa podarilo dobre predať svoje obrazy, a tým doslova zachránil Gauguina, čo mu umožnilo vrátiť sa k svojmu biznisu. Volal sa Ambroise Vollard. Výmenou za zaručené právo kúpiť bez prezerania aspoň dvadsaťpäť obrazov ročne za dvesto frankov, začal Vollard platiť Gauguinovi mesačnú zálohu vo výške tristo frankov. A tiež na vlastné náklady dodať umelcovi všetky potrebné materiály. Gauguin celý život sníval o takejto dohode.

Po konečnej finančnej slobode sa Gauguin rozhodol splniť si svoj dávny sen a presťahovať sa na Markézske ostrovy.

Zdalo sa, že všetkému zlému je koniec. Na Markézskych ostrovoch si postavil nový dom (pomenoval ho inak ako „Zábavný dom“) a žil tak, ako dlho chcel žiť. Koke veľa píše a zvyšok času trávi na priateľských hostinách v chladnej jedálni svojho „Fun Home“.

Šťastie však malo krátke trvanie: miestni obyvatelia zatiahli „slávneho novinára“ do politických intríg, začali sa problémy s úradmi a v dôsledku toho si aj tu narobil veľa nepriateľov. A Gauguinova choroba, ktorá bola potlačená, znova zaklopala na dvere: silná bolesť v nohe, zlyhanie srdca, slabosť. Prestal vychádzať z domu. Čoskoro sa bolesť stala neznesiteľnou a Gauguin sa opäť musel uchýliť k morfiu. Keď zvýšil dávku na nebezpečnú hranicu, potom zo strachu pred otravou prešiel na ópiovú tinktúru, ktorá ho neustále uspávala. Celé hodiny sedel v dielni a hral na harmóniu. A tých pár poslucháčov, zhromaždených okolo týchto bolestivých zvukov, nedokázalo zadržať slzy.

Keď zomrel, na nočnom stolíku bola prázdna fľaša ópiovej tinktúry. Možno, že Gauguin, náhodne alebo úmyselne, užil príliš veľkú dávku.

Tri týždne po jeho pohrebe poslal miestny biskup (a jeden z Gauguinových nepriateľov) list svojim predstaveným do Paríža: „Jediná pozoruhodná udalosť tu bola náhla smrť nehodného muža menom Gauguin, ktorý bol síce slávnym umelcom, ale nepriateľom Boha a všetkého, čo je slušné."

Eugen Henri Paul Gauguin

"Autoportrét" 1888

Gauguin Paul (1848-1903), francúzsky maliar. V mladosti slúžil ako námorník a v rokoch 1871–1883 ako burzový maklér v Paríži. V 70. rokoch 19. storočia začal Paul Gauguin maľovať, zúčastňoval sa impresionistických výstav a nechal si poradiť od Camille Pissarra. Od roku 1883 sa naplno venoval umeniu, čo priviedlo Gauguina k chudobe, odlúčeniu od rodiny a potulkám. V roku 1886 žil Gauguin v Pont-Aven (Bretónsko), v roku 1887 - v Paname a na ostrove Martinik, v roku 1888 spolu s Vincentom van Goghom pracoval v Arles, v rokoch 1889-1891 - v Le Pouldu (Bretónsko) . Odmietanie súčasnej spoločnosti vzbudilo v Gauguinovi záujem o tradičný spôsob života, o umenie archaického Grécka, krajín starovekého východu a primitívnych kultúr. V roku 1891 odišiel Gauguin na ostrov Tahiti (Oceánia) a po krátkom (1893–1895) návrate do Francúzska sa na ostrovoch usadil natrvalo (najskôr na Tahiti, od roku 1901 na ostrove Hiva Oa). Dokonca aj vo Francúzsku hľadanie zovšeobecnených obrazov, tajomný význam javov („Vision after the Sermon“, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; „Yellow Christ“, 1889, Albright Gallery, Buffalo) priblížili Gauguina k symbolizmu a priviedol spolu so skupinou tých, ktorí pod jeho vplyvom mladých umelcov vytvorili unikátny obrazový systém – „syntetizmus“, v ktorom je strihové modelovanie objemov, svetlovzdušné a lineárne perspektívy nahradené rytmickým porovnávaním jednotlivých rovín. čistej farby, ktorá úplne vyplnila tvary predmetov a zohráva vedúcu úlohu pri vytváraní emocionálnej a psychologickej štruktúry obrazu („Kaviareň v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva). Tento systém bol ďalej rozvinutý v obrazoch, ktoré namaľoval Gauguin na ostrovoch Oceánie. Umelec, ktorý zobrazuje sviežu plnokrvnú krásu tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, sa snažil stelesniť utopický sen o pozemskom raji, o ľudskom živote v súlade s prírodou („Si žiarlivý?“, 1892; „Kráľov Manželka“, 1896 „Zbieranie ovocia“), 1899, - všetky obrazy v Puškinovom múzeu v Moskve „Žena drží ovocie“, 1893, Ermitáž, Petrohrad).

"Tahitská krajina" 1891, Musée d'Orsay, Paríž

"Dve dievčatá" 1899, Metropolitan, New York

"Bretónska krajina" 1894, Musée d'Orsay, Paríž

"Portrét Madeleine Bernard" 1888, Múzeum umenia, Grenoble

"Bretónska dedina v snehu" 1888, Múzeum umenia, Göteborg

"Prebudenie ducha mŕtvych" 1892, Galéria Knox, Buffalo

Gauguinove plátna, pokiaľ ide o ich dekoratívnu farebnosť, plochosť a monumentálnosť kompozície a všeobecnosť štylizovaného dizajnu, podobne ako panely, niesli mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období objavoval, a ovplyvnil tvorivé hľadania majstri skupiny „Nabi“ a ďalší maliari začiatku 20. storočia. Gauguin pôsobil aj v oblasti sochárstva a grafiky.

"Tahitské ženy na pláži" 1891

"Si žiarlivý?" 1892

"Ženy z Tahiti" 1892

"Na pobreží" 1892

"Veľké stromy" 1891

"Nikdy (Oh Tahiti)" 1897

"Deň svätých" 1894

"Vairumati" 1897

"Kedy sa vydáš?" 1892

"Pri mori" 1892

"Sám" 1893

"Tahitské pastorácie" 1892

"Contes barbares" (Barbarské príbehy)

"Maska z Tehury" 1892, drevo pua

"Merahi metua no Teha" amana (Predkovia Teha "amana)" 1893

"Madame Mette Gauguin vo večerných šatách"

V lete na konci 80. rokov minulého storočia sa v Pont-Aven (Bretónsko, Francúzsko) zišlo veľa francúzskych umelcov. Zišli sa a takmer okamžite sa rozdelili na dve znepriatelené skupiny. Jedna skupina zahŕňala umelcov, ktorí sa vydali na cestu hľadania a spájalo ich spoločné meno „impresionisti“. Podľa druhej skupiny na čele s Paulom Gauguinom bolo toto pomenovanie urážlivé. P. Gauguin mal v tom čase už pod štyridsať rokov. Obklopený tajomnou aurou cestovateľa, ktorý spoznával cudzie krajiny, mal bohaté životné skúsenosti a obdivovateľov a napodobiteľov jeho diela.

Oba tábory boli rozdelené na základe ich postavenia. Ak impresionisti bývali na povalách alebo povalách, tak iní umelci obsadili najlepšie izby hotela Gloanek a jedli v najväčšej a najkrajšej sále reštaurácie, kam členovia prvej skupiny nesmeli. Stretnutia medzi frakciami však P. Gauguinovi nielenže nezabránili v práci, naopak, do istej miery mu pomohli uvedomiť si tie črty, ktoré v ňom vyvolali búrlivý protest. Odmietnutie analytickej metódy impresionistov bolo prejavom jeho úplného prehodnotenia úloh maľby. Túžba impresionistov zachytiť všetko, čo videli, ich samotný umelecký princíp – dať svojim obrazom zdanie niečoho náhodne škvrnitého – nezodpovedali panovačnej a energickej povahe P. Gauguina.

Ešte menej bol spokojný s teoretickým a umeleckým výskumom J. Seurata, ktorý sa snažil zredukovať maliarstvo na chladné, racionálne používanie vedeckých vzorcov a receptov. Pointilistická technika J. Seurata, jeho metodické nanášanie farby krížovými ťahmi štetca a bodkami dráždilo Paula Gauguina svojou monotónnosťou.

Umelcov pobyt na Martiniku medzi prírodou, ktorá mu pripadala ako luxusný, rozprávkový koberec, napokon presvedčil P. Gauguina, aby vo svojich obrazoch používal len nerozloženú farbu. Spolu s ním umelci, ktorí zdieľali jeho myšlienky, hlásali ako svoj princíp „Syntézu“ – teda syntetické zjednodušenie línií, tvarov a farieb. Účelom tohto zjednodušenia bolo navodiť dojem maximálnej intenzity farieb a vynechať všetko, čo takýto dojem oslabuje. Táto technika tvorila základ starej dekoratívnej maľby fresiek a vitráží.

P. Gauguin sa veľmi zaujímal o otázku vzťahu farby a náterov. Vo svojej maľbe sa snažil vyjadriť nie náhodné a nie povrchné, ale trvalé a podstatné. Zákonom bola pre neho iba tvorivá vôľa umelca a svoju umeleckú úlohu videl vo vyjadrení vnútornej harmónie, ktorú chápal ako syntézu úprimnosti prírody a nálady umelcovej duše, znepokojenej touto úprimnosťou. . Sám P. Gauguin o tom hovoril takto: „Neberiem do úvahy navonok viditeľnú pravdu prírody... Opravte túto falošnú perspektívu, ktorá svojou pravdivosťou skresľuje subjekt... Mali by ste sa vyhnúť dynamike dýchajte s vami pokoj a pokoj v duši, vyhýbajte sa pohyblivým pózam... Každá z postáv by mala byť v statickej polohe.“ A skrátil perspektívu svojich obrazov, priblížil ju k rovine, rozmiestnil postavy v čelnej polohe a vyhol sa skráteniu. Preto sú ľudia, ktorých zobrazuje P. Gauguin, na obrazoch nehybní: sú ako sochy vytesané veľkým dlátom bez zbytočných detailov.

Na Tahiti sa začalo obdobie zrelej tvorivosti Paula Gauguina a práve tu sa preňho naplno rozvinul problém umeleckej syntézy. Na Tahiti umelec opustil veľa z toho, čo poznal: v trópoch sú formy jasné a jasné, tiene sú ťažké a horúce a kontrasty sú obzvlášť ostré. Tu sa všetky úlohy, ktoré stanovil v Pont-Aven, vyriešili sami. Farby P. Gauguina sa stávajú čistými, bez ťahov štetcom. Jeho tahitské maľby pôsobia dojmom orientálnych kobercov či fresiek, takže harmonicky sú farby v nich privedené do určitého tónu.

"Kto sme? Odkiaľ pochádzame? Kam ideme?"

Dielo P. Gauguina tohto obdobia (teda umelcova prvá návšteva Tahiti) sa javí ako nádherná rozprávka, ktorú zažil v primitívnej, exotickej prírode ďalekej Polynézie. V regióne Mataye nájde malú dedinu, kúpi si chatrč, na ktorej jednej strane špliecha oceán a na druhej vidno horu s obrovskou štrbinou. Európania sa sem ešte nedostali a život sa P. Gauguinovi zdal skutočným pozemským rajom. Poslúcha pomalý rytmus tahitského života, absorbuje jasné farby modrého mora, občas pokrytého zelenými vlnami, ktoré hlučne narážajú na koralové útesy.

Od prvých dní umelec nadviazal jednoduché ľudské vzťahy s Tahiťanmi. Dielo začína P. Gauguina uchvacovať čoraz viac. Robí početné skice a skice zo života, každopádne sa snaží zachytiť na plátno, papier či drevo charakteristické tváre Tahiťanov, ich postavy a pózy – v procese práce alebo počas odpočinku. V tomto období vytvoril svetoznáme obrazy „Duch mŕtvych sa prebúdza“, „Žiarliš?“, „Rozhovor“, „Tahitské pastorácie“.

No ak sa mu v roku 1891 zdala cesta na Tahiti žiarivá (cestoval sem po niekoľkých umeleckých víťazstvách vo Francúzsku), potom druhýkrát odišiel na svoj milovaný ostrov ako chorý, ktorý stratil väčšinu ilúzií. Všetko na ceste ho dráždilo: nútené zastávky, zbytočné výdavky, nepríjemnosti na cestách, colné dohady, dotieraví spolucestujúci...

Na Tahiti nebol len dva roky a veľa sa tu zmenilo. Európsky nájazd zničil pôvodný život domorodcov, všetko sa P. Gauguinovi zdá ako neznesiteľná spleť: elektrické osvetlenie v Papeete - hlavnom meste ostrova, aj neznesiteľné kolotoče pri kráľovskom zámku a zvuky fonografu rušiace niekdajšie ticho. .

Tentoraz sa umelec zastaví v oblasti Punoauia, na západnom pobreží Tahiti, a postaví si dom na prenajatom pozemku s výhľadom na more a hory. V očakávaní, že sa na ostrove pevne uchytí a vytvorí podmienky pre prácu, nešetrí náklady na organizáciu svojho domova a čoskoro, ako to už často býva, zostane bez peňazí. P. Gauguin počítal s priateľmi, ktorí si od neho pred odchodom umelca z Francúzska požičali spolu 4000 frankov, no s vrátením sa neponáhľali. Napriek tomu, že im posielal početné upomienky na svoje povinnosti, sťažoval sa na svoj osud a mimoriadne trápenie...

Na jar 1896 sa umelec ocitá v zajatí najvážnejšej potreby. K tomu sa pridáva bolesť zlomenej nohy, ktorá je pokrytá vredmi a spôsobuje mu neznesiteľné utrpenie, zbavuje ho spánku a energie. Myšlienka na zbytočnosť úsilia v boji o existenciu, na zlyhávanie všetkých umeleckých plánov ho núti stále častejšie premýšľať o samovražde. Akonáhle však P. Gauguin pocíti najmenšiu úľavu, prevezme v ňom povaha umelca a pesimizmus sa rozplynie pred radosťou zo života a tvorivosti.

Boli to však vzácne chvíle a nešťastia nasledovali jedno za druhým s katastrofálnou pravidelnosťou. A najstrašnejšou správou pre neho bola správa z Francúzska o smrti jeho milovanej dcéry Aliny. Keďže P. Gauguin nedokázal prežiť stratu, vzal si obrovskú dávku arzénu a odišiel do hôr, aby ho nikto nemohol zastaviť. Pokus o samovraždu viedol k tomu, že noc strávil v hroznej agónii, bez akejkoľvek pomoci a úplne sám.

Umelec bol dlho v úplnom sklamaní a nemohol držať štetec v rukách. Jedinou útechou mu bolo obrovské plátno (450 x 170 cm), ktoré namaľoval ešte pred pokusom o samovraždu. Obraz nazval "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" a v jednom zo svojich listov napísal: „Skôr ako som zomrel, vložil som do toho všetku svoju energiu, takú bolestnú vášeň v mojich hrozných podmienkach a víziu tak jasnú, bez korekcie, že stopy zhonu zmizli a všetok život bol viditeľný. v ňom.“

P. Gauguin pracoval na obraze v strašnom napätí, hoci nápad naň živil vo svojej fantázii už dlho, sám nevedel presne povedať, kedy prvý raz vznikol nápad na tento obraz. Jednotlivé fragmenty tohto monumentálneho diela napísal v rôznych rokoch a v iných dielach. Napríklad ženská postava z „Tahitských pastorálov“ sa na tomto obraze opakuje vedľa idolu, ústrednú postavu zberača ovocia sme našli v zlatom náčrte „Muž zbierajúci ovocie zo stromu“...

Paul Gauguin sníval o rozšírení možností maľby a snažil sa dať svojej maľbe charakter fresky. Za týmto účelom necháva dva horné rohy (jeden s názvom obrazu, druhý s podpisom umelca) žlté a nevyplnené maľbou – „ako fresku poškodenú v rohoch a prekrytú na stene zo zlata“.

Na jar 1898 poslal obraz do Paríža a v liste kritikovi A. Fontaineovi povedal, že jeho cieľom nebolo „vytvoriť zložitý reťazec dômyselných alegórií, ktoré by bolo potrebné vyriešiť alegorický obsah obrazu je mimoriadne jednoduchý – nie však v zmysle odpovede na položené otázky, ale v zmysle samotnej formulácie týchto otázok.“ Paul Gauguin nemienil odpovedať na otázky, ktoré položil v názve obrázku, pretože veril, že sú a budú tou najstrašnejšou a najsladšou hádankou pre ľudské vedomie. Preto podstata alegórií zobrazených na tomto plátne spočíva v čisto obrazovom stelesnení tohto tajomstva ukrytého v prírode, posvätnej hrôzy nesmrteľnosti a tajomstva existencie.

Pri prvej návšteve Tahiti sa P. Gauguin pozeral na svet nadšenými očami veľkého dieťaťa-ľudí, pre ktorých svet ešte nestratil svoju novosť a bujnú originalitu. Jeho detsky povznesenému pohľadu sa v prírode odkrývali farby pre ostatných neviditeľné: smaragdová tráva, zafírové nebo, ametystový slnečný tieň, rubínové kvety a červené zlato maorskej kože. Tahitské maľby P. Gauguina z tohto obdobia žiaria ušľachtilou zlatou žiarou ako vitráže gotických katedrál, trblietajú sa kráľovskou nádherou byzantských mozaík a sú voňavé sýtymi kvapkami farieb.

Samota a hlboké zúfalstvo, ktoré ho opantalo pri druhej návšteve Tahiti, prinútilo P. Gauguina vidieť všetko len čierno. Prirodzený talent majstra a jeho oko ako kolorista však umelcovi nedovolili úplne stratiť chuť do života a jeho farieb, hoci vytvoril pochmúrne plátno a namaľoval ho v stave mystickej hrôzy.

Čo teda tento obrázok vlastne obsahuje? Podobne ako východné rukopisy, ktoré treba čítať sprava doľava, aj obsah obrazu sa odvíja tým istým smerom: krok za krokom sa odhaľuje chod ľudského života - od jeho vzniku až po smrť, ktorá v sebe nesie strach z neexistencie. .

Pred divákom je na veľkom, horizontálne napnutom plátne zobrazený breh lesného potoka, v ktorého tmavých vodách sa odrážajú tajomné, neurčité tiene. Na druhom brehu je hustá, bujná tropická vegetácia, smaragdové trávy, husté zelené kríky, zvláštne modré stromy, „rastúce akoby nie na zemi, ale v raji“.

Kmene stromov sa zvláštne krútia a prepletajú a vytvárajú čipkovanú sieť, cez ktorú je v diaľke vidieť more s bielymi hrebeňmi pobrežných vĺn, tmavofialovú horu na susednom ostrove, modrú oblohu - „podívaná na panenskú prírodu to by mohol byť raj."

Na zábere z blízka na zemi, bez rastlín, sa okolo kamennej sochy božstva nachádza skupina ľudí. Postavy nespája jedna udalosť ani spoločná akcia, každá je zaneprázdnená tým svojím a ponorená do seba. Pokoj spiaceho bábätka stráži veľký čierny pes; "Zdá sa, že tri ženy v podrepe počúvajú samy seba, zamrznuté v očakávaní nečakanej radosti. Mladý muž stojaci v strede oboma rukami trhá ovocie zo stromu... Jedna postava, zámerne obrovská, v rozpore so zákonmi perspektívy... zdvihne ruku a prekvapene hľadí na dve postavy, ktoré sa odvážia premýšľať o svojom osude.“

Vedľa sochy kráča osamelá žena akoby mechanicky nabok, ponorená do stavu intenzívneho, koncentrovaného odrazu. Na zemi sa k nej pohybuje vták. Na ľavej strane plátna si dieťa sediace na zemi prináša k ústam ovocie, mačka lapá z misky... A divák si kladie otázku: „Čo to všetko znamená?“

Na prvý pohľad pôsobí ako každodenný život, no každý obraz v sebe okrem priameho významu nesie aj poetickú alegóriu, náznak možnosti obraznej interpretácie. Napríklad motív lesného potoka alebo pramenitej vody vyvierajúcej zo zeme je Gauguinovou obľúbenou metaforou pre zdroj života, tajomný začiatok existencie. Spiace dieťa predstavuje cudnosť úsvitu ľudského života. Mladý muž zbierajúci ovocie zo stromu a ženy sediace na zemi vpravo stelesňujú myšlienku organickej jednoty človeka s prírodou, prirodzenosť jeho existencie v nej.

Muž so zdvihnutou rukou, ktorý sa prekvapene pozerá na svojich priateľov, je prvým zábleskom znepokojenia, prvotným impulzom k pochopeniu tajomstiev sveta a existencie. Iné odhaľujú trúfalosť a utrpenie ľudskej mysle, tajomstvo a tragédiu ducha, ktoré sú obsiahnuté v nevyhnutnosti ľudského poznania jeho smrteľného údelu, stručnosti pozemskej existencie a nevyhnutnosti konca.

Sám Paul Gauguin poskytol mnohé vysvetlenia, ale varoval pred túžbou vidieť vo svojej maľbe všeobecne uznávané symboly, dešifrovať obrazy príliš priamočiaro a ešte viac hľadať odpovede. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že depresívny stav umelca, ktorý ho viedol k pokusu o samovraždu, bol vyjadrený prísnym, lakonickým umeleckým jazykom. Poznamenávajú, že obraz je preťažený malými detailmi, ktoré neobjasňujú celkový plán, ale iba mätú diváka. Dokonca ani vysvetlenia v listoch majstra nedokážu rozptýliť mystickú hmlu, ktorú vložil do týchto detailov.

Sám P. Gauguin považoval svoje dielo za duchovný testament, možno aj preto sa obraz stal obrazovou básňou, v ktorej sa konkrétne obrazy premieňali na vznešenú ideu a hmota na ducha. Na deji plátna dominuje poetická nálada, bohatá na jemné odtiene a vnútorný význam. Náladu pokoja a milosti však už prekrýva nejasná úzkosť z kontaktu s tajomným svetom, vyvolávajúca pocit skrytej úzkosti, bolestná neriešiteľnosť skrytých tajomstiev existencie, tajomstvo príchodu človeka na svet a tajomstvo jeho zmiznutia. Na obrázku je šťastie zatemnené utrpením, duchovné trápenie je umývané sladkosťou fyzickej existencie - „zlatá hrôza, pokrytá radosťou“. Všetko je neoddeliteľné, tak ako v živote.

P. Gauguin zámerne nekoriguje nesprávne proporcie, pričom sa za každú cenu snaží zachovať svoj štýl náčrtu. Zvlášť vysoko si cenil túto útržkovitosť a nedokončenosť, pretože veril, že práve to vnáša na plátno živý prúd a dodáva obrazu osobitú poéziu, ktorá nie je charakteristická pre hotové a prehnane hotové veci.

"Zátišie"

"Jakob zápasí s anjelom" 1888

"Strata môjho panenstva"

"Tajomná jar" (Pape moe)

"Narodenie Krista, Syna Božieho (Te tamari no atua)"

"Žltý Kristus"

"Mesiac Márie"

"Žena drží ovocie" 1893

„Kaviareň v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva

"Kráľova žena" 1896

"Žltý Kristus"

"Biely kôň"

"Idol" 1898 Ermitáž

"Sen" (Te rerioa)

"Poimes barbares (barbarské básne)"

"Dobré popoludnie, pán Gauguin"

"Autoportrét" cca. 1890-1899

"Autoportrét s paletou" Súkromná zbierka 1894

"Autoportrét" 1896

"Autoportrét na Kalvárii" 1896

Rozporuplná postava francúzskeho postimpresionistického umelca Paula Gauguina a jeho nezvyčajný osud vytvorili v jeho dielach osobitú novú realitu, kde dominantnú úlohu zohráva farba. Na rozdiel od impresionistov, ktorí pripisovali význam tieňom, umelec vyjadril svoje myšlienky zdržanlivou kompozíciou, jasným obrysom postáv a farebnou schémou. Gauguinov maximalizmus, jeho odmietnutie európskej civilizácie a zdržanlivosť, zvýšený záujem o kultúru ostrovov Južnej Ameriky cudzích Európe, zavedenie nového konceptu „syntetizmu“ a túžba nájsť zmysel pre raj na zemi umožnili umelcovi. aby zaujal svoje osobitné miesto vo svete umenia konca 19. storočia.

Od civilizácie až po zámorské krajiny

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 v Paríži. Jeho rodičia boli francúzska novinárka, prívrženkyňa radikálneho republikanizmu a matka francúzsko-peruánskeho pôvodu. Po neúspešnom revolučnom prevrate bola rodina nútená presťahovať sa k rodičom svojej matky do Peru. Umelcov otec zomrel počas cesty na infarkt a Paulova rodina žila sedem rokov v Južnej Amerike.

Po návrate do Francúzska sa Gauguinovci usadili v Orleans. Paul bol rýchlo unavený z nevšedného života v provinčnom meste. Dobrodružné povahové črty ho priviedli na obchodnú loď a potom k námorníctvu, v ktorom Paul navštívil Brazíliu, Panamu, ostrovy Oceánie a pokračoval v cestách od Stredozemného mora až po polárny kruh, kým neodišiel zo služby. V tom čase už budúci umelec zostal sám, jeho matka zomrela, opatrovníka nad ním prevzal Gustave Arosa a Paula zamestnal v burzovej spoločnosti. Slušný zárobok a úspech v novom odbore mali predurčiť život bohatého meštiaka na dlhé roky.

Rodina alebo kreativita

V tom istom čase sa Gauguin stretol s guvernankou Mette-Sophiou Gard, ktorá sprevádzala bohatú dánsku dedičku. Guvernankina zahnutá postava, odhodlanie, vysmiata tvár a spôsob reči bez zámernej plachosti Gauguina zaujali. Metta-Sophia Gad sa nevyznačovala zmyselnosťou, neuznávala koketériu, správala sa slobodne a vyjadrovala sa priamo, čo ju odlišovalo od ostatných mladých ľudí. To mnohých mužov odpudzovalo, no naopak uchvátilo snívajúceho Gauguina. V sebavedomí videl originálnu postavu a prítomnosť dievčaťa zahnala osamelosť, ktorá ho mučila. Metta mu pripadala ako patrónka, v ktorej náručí sa cítil pokojne ako dieťa. Ponuka bohatého Gauguina zbavila Mette potreby myslieť na svoj každodenný chlieb. 22. novembra 1873 sa uskutočnil sobáš. Z tohto manželstva sa narodilo päť detí: dievča a štyria chlapci. Paul pomenoval svoju dcéru a druhého syna na počesť svojich rodičov: Clovis a Alina.

Mohla si mladá manželka myslieť, že jej bohatý, úctyhodný život prelomí nevinný štetec umelca v rukách jej manžela, ktorý jej jedného zimného dňa oznámi, že odteraz sa bude venovať iba maľovaniu, a ona a jej deti budú nútené vrátiť sa k príbuzným do Dánska.

Od impresionizmu k syntetizmu

Pre Gauguina bola maľba cestou k oslobodeniu, burza bola nenávratne strateným časom. Len v kreativite, bez plytvania časom nenávidenými povinnosťami, mohol byť sám sebou. Po dosiahnutí kritického bodu, odchode z burzy, ktorá priniesla dobrý príjem, sa Gauguin presvedčil, že všetko zďaleka nie je také jednoduché. Úspory sa rozplynuli, obrazy sa nepredávali, no návrat k práci na burze a opustenie novonadobudnutej slobody Gauguina vydesili.

Gauguin sa neisto, tápavo, slepo pohyboval, snažil sa uchopiť svet farieb a tvarov, ktoré v ňom zúrili. Pod vplyvom Maneta v tejto dobe namaľoval množstvo zátiší a vytvoril sériu diel na tému pobrežia Bretónska. Ale ťah civilizácie ho prinúti odísť na Martinik, zúčastniť sa na výstavbe Panamského prieplavu a zotaviť sa z močiarnej horúčky na Antilách.

Diela ostrovného obdobia sa stávajú nezvyčajne farebnými, jasnými a nezapadajú do rámca kánonov impresionizmu. Neskôr, po príchode do Francúzska, Gauguin v Pont-Aven zjednotil umelcov v škole „farebného syntetizmu“, ktorý sa vyznačoval zjednodušením a zovšeobecnením foriem: obrys tmavej čiary bol vyplnený farebnou škvrnou. Táto metóda dala dielam výraznosť a zároveň dekoratívnosť, vďaka čomu boli veľmi svetlé. Týmto spôsobom boli napísané „Jacob Wrestling with the Angel“ a „Kaviareň v Arles“ (1888). To všetko sa výrazne líšilo od hry tieňov, hry svetla prenikajúceho cez lístie, odleskov na vode - všetkých tých techník, ktoré sú tak charakteristické pre impresionistov.

Po neúspechu výstavy impresionistov a „syntetikov“ opúšťa Gauguin Francúzsko a odchádza do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plne zodpovedali jeho snu o svete bez známok európskej civilizácie. Početné diela z tohto obdobia sa vyznačujú otvoreným slnečným jasom, ktorý sprostredkúva bohaté farby Polynézie. Techniky štylizácie statických postáv na farebnej rovine menia kompozície na dekoratívne panely. Túžbu žiť podľa zákonov primitívneho človeka, bez vplyvu civilizácie, zastavil nútený návrat do Francúzska pre zlý fyzický zdravotný stav.

Osudné priateľstvo

Gauguin trávi nejaký čas v Paríži v Bretónsku a býva s Van Goghom v Arles, kde dôjde k tragickej udalosti. Gauguinovi nadšení obdivovatelia v Bretónsku dali umelcovi nechtiac možnosť liečiť Van Gogha z pozície učiteľa. Van Goghovo povýšenie a Gauguinov maximalizmus medzi nimi viedli k vážnym škandálom, pri jednom z nich sa Van Gogh vrhne na Gauguina s nožom a následne mu odreže časť ucha. Táto epizóda prinúti Gauguina opustiť Arles a po nejakom čase sa vrátiť na Tahiti.

Hľadaj raj na zemi

Slamená chata, odľahlá dedina a svetlá paleta v dielach, odrážajúca tropickú prírodu: more, zeleň, slnko. Plátna tejto doby zobrazujú Gauguinovu mladú manželku Tehuru, ktorú jej rodičia dobrovoľne vydali v trinástich rokoch.

Neustály nedostatok peňazí, zdravotné problémy a vážna pohlavná choroba spôsobená promiskuitnými vzťahmi s miestnymi dievčatami prinútili Gauguina vrátiť sa do Francúzska. Po získaní dedičstva sa umelec opäť vrátil na Tahiti, potom na ostrov Hiva Oa, kde v máji 1903 zomrel na infarkt.

Tri týždne po Gauguinovej smrti bol jeho majetok popísaný a vydražený takmer za nič. Istý „odborník“ z hlavného mesta Tahiti niektoré kresby a akvarely jednoducho vyhodil. Zvyšné diela kúpili v aukcii námorní dôstojníci. Najdrahšie dielo „Materstvo“ išlo pod kladivo za stopäťdesiat frankov a odhadca vo všeobecnosti ukázal „Bretónsku dedinu v snehu“ hore nohami a dal jej názov... „Niagarské vodopády“.

Postimrezionista a inovátor syntetizmu

Spolu s Cézannom, Seuratom a Van Goghom je Gauguin považovaný za najväčšieho majstra postimpresionizmu. Po vstrebaní svojich lekcií si vytvoril svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, ktorý do dejín moderného maliarstva uviedol odmietnutie tradičného naturalizmu, preberanie abstraktných symbolov a. figúry prírody ako východiskový bod, zdôrazňujúce nápadné a tajomné farebné väzby.

Pri písaní článku bola použitá nasledujúca literatúra:
„Ilustrovaná encyklopédia svetovej maľby“, ktorú zostavil E.V. Ivanova
„Encyklopédia impresionizmu a postimpresionizmu“, ktorú zostavil T.G. Petrovets
„Život Gauguina“, A. Perruch

Marina Staskevich

Na začiatku svojej biografie bol Paul Gauguin námorníkom, neskôr úspešným obchodníkom s cennými papiermi v Paríži. V roku 1874 začal maľovať, spočiatku cez víkendy. Vo veku 35 rokov sa Gauguin s podporou Camille Pissarro úplne venoval umeniu, opustil svoj životný štýl, odsťahoval sa od svojej manželky a piatich detí. Po nadviazaní spojenia s impresionistami Gauguin vystavoval svoju prácu s nimi v rokoch 1879 až 1886. Nasledujúci rok odišiel do Panamy a Maritiniku. Gauguin, ktorý zápasil s „chorobou“ civilizácie, sa rozhodol žiť podľa princípov primitívneho človeka. Fyzická choroba ho však prinútila vrátiť sa do Francúzska. Paul Gauguin strávil nasledujúce roky vo svojej biografii v Paríži v Bretónsku, kde sa krátko, ale tragicky zastavil v Arles s van Goghom.

V roku 1888 Gauguin a Emile Bernard predložili syntetickú teóriu umenia (symbolizmus), zdôrazňujúcu roviny a odraz svetla, neprirodzené farby v kombinácii so symbolickými alebo primitívnymi predmetmi. Charakteristickým dielom tohto obdobia je Gauguinov obraz „Žltý Kristus“ (Albright Gallery, Buffalo). V roku 1891 Gauguin predal 30 obrazov a výťažok potom použil na cestu na Tahiti. Tam strávil dva roky života v chudobe, namaľoval niektoré zo svojich posledných diel a napísal aj autobiografickú poviedku Noa Noa.

V roku 1893 obsahoval Gauguinov životopis aj návrat do Francúzska. Predstavil niekoľko svojich diel. Týmto umelec obnovil verejný záujem, ale zarobil veľmi málo peňazí. Zlomený na duchu, chorý na syfilis, ktorý mu dlhé roky spôsoboval bolesť, sa Gauguin opäť presťahoval do južných morí, do Oceánie. Gauguin tam strávil posledné roky svojho života, kde beznádejne a fyzicky trpel. V roku 1897 sa Gauguin pokúsil spáchať samovraždu, no nepodarilo sa mu to. Potom strávil ďalších päť rokov kreslením. Zomrel na ostrove Hiva Oa (Marquesas Islands).

Dnes je Gauguin považovaný za umelca, ktorý mal mimoriadne veľký vplyv na moderné umenie. Odmietal tradičný západný naturalizmus, pričom prírodu používal ako východisko pre abstraktné postavy a symboly. Zdôraznil lineárne vzory a nápadné farebné harmónie, ktoré vliali jeho maľbám silný zmysel pre tajomstvo. V priebehu svojho života Gauguin oživil umenie drevotlače, vykonával slobodnú, odvážnu prácu s nožom, ako aj expresívne, neštandardné formy, silné kontrasty. Okrem toho Gauguin vytvoril niekoľko krásnych litografií a keramiky.

Mnoho diel od Gauguina je prezentovaných v Spojených štátoch, vrátane „Deň Boha“ (Art Institute of Chicago), „Ia Orana Maria“ (1891, Metropolitné múzeum umenia), „Pri mori“ (1892, Národná galéria , Washington), „Odkiaľ pochádzame? čo sme my? Kam ideme?" (1897, Museum of Art Arts, Boston). The Moon and Sixpence (1919) Williama Somerseta Maughama, založený na udalostiach z Gauguinovho života, výrazne podporil umelcovu legendu, ktorá vznikla krátko po jeho smrti.

Bol úspešným podnikateľom a za pár rokov sa mu podarilo nazhromaždiť veľký majetok, ktorý by stačil na zabezpečenie celej jeho rodiny – manželky a piatich detí. V jednom momente však tento muž prišiel domov a povedal, že chce svoju nudnú finančnú prácu vymeniť za olejové farby, štetce a plátno. Tak odišiel z burzy a unesený tým, čo miloval, nezostalo nič.

Postimpresionistické maľby Paula Gauguina sú teraz ocenené na viac ako milión dolárov. Napríklad v roku 2015 bola vytvorená maľba umelca s názvom „Kedy je svadba? (1892), zobrazujúci dve Tahiťanky a malebnú tropickú krajinu, sa predal na aukcii za 300 miliónov dolárov, no ukázalo sa, že počas svojho života sa talentovanému Francúzovi, podobne ako jeho kolegovi, nikdy nedostalo zaslúženého uznania a slávy. Pre umenie sa Gauguin zámerne odsúdil na existenciu chudobného tuláka a bohatý život vymenil za neskrývanú chudobu.

Detstvo a mladosť

Budúci umelec sa narodil v meste lásky – hlavnom meste Francúzska – 7. júna 1848, v tom nepokojnom čase, keď krajina Cézanne a Parmezán čelila politickým otrasom, ktoré ovplyvnili životy všetkých občanov – od nevšedných obchodníkov až po veľkých podnikateľov. Paulov otec Clovis pochádza z maloburžoázie z Orleansu, ktorý pracoval ako liberálny novinár v miestnych novinách National a úzkostlivo pokrýval kroniky vládnych záležitostí.

Jeho manželka Alina Maria pochádzala zo slnečného Peru, vyrastala a bola vychovaná v šľachtickej rodine. Alina matka, a teda aj Gauguinova babička, nelegitímna dcéra šľachtica dona Mariana a Flory Tristan, sa pridŕžala politických myšlienok utopického socializmu, stala sa autorkou kritických esejí a autobiografickej knihy „The Wanderings of the Party“. Spojenie Flory a jej manžela Andreho Chazala skončilo smutne: budúci milenec napadol svoju manželku a dostal sa do väzenia za pokus o vraždu.

Kvôli politickým otrasom vo Francúzsku bol Clovis, ktorý sa obával o bezpečnosť svojej rodiny, nútený utiecť z krajiny. Úrady navyše zatvorili vydavateľstvo, v ktorom pracoval, a novinár zostal bez živobytia. Hlava rodiny sa preto v roku 1850 spolu s manželkou a malými deťmi vybrala na loď do Peru.

Gauguinov otec bol plný dobrých nádejí: sníval o tom, že sa usadí v juhoamerickej krajine a pod záštitou rodičov svojej manželky si založí vlastné noviny. Mužove plány sa však nenaplnili, pretože Clovis počas cesty nečakane zomrel na infarkt. Preto sa Alina vrátila do svojej vlasti ako vdova spolu s 18-mesačným Gauguinom a jeho 2-ročnou sestrou Marie.

Paul žil až do svojich siedmich rokov v starovekom juhoamerickom štáte, ktorého malebné hornaté predmestie vzrušujú predstavivosť každého človeka. Mladý Gauguin upútal pozornosť: na panstve svojho strýka v Lime bol obklopený sluhami a zdravotnými sestrami. Paul si zachoval živú spomienku na toto obdobie detstva, s potešením spomínal na nekonečné rozlohy Peru, z ktorých dojmy prenasledovali nadaného umelca po zvyšok jeho života.

Gauguinovo idylické detstvo v tomto tropickom raji sa náhle skončilo. V dôsledku občianskych konfliktov v Peru v roku 1854 prominentní príbuzní z matkinej strany stratili politickú moc a privilégiá. V roku 1855 sa Alina vrátila s Marie do Francúzska, aby získala dedičstvo od svojho strýka. Žena sa usadila v Paríži a začala si zarábať na živobytie ako krajčírka, kým Paul zostal v Orleanse, kde ho vychovával jeho starý otec z otcovej strany. Vďaka vytrvalosti a práci sa Gauguinova matka v roku 1861 stala majiteľkou vlastnej šijacej dielne.

Po niekoľkých miestnych školách bol Gauguin poslaný do prestížnej katolíckej internátnej školy (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul bol usilovným študentom, takže vynikal v mnohých predmetoch, no talentovaný mladík bol dobrý najmä vo francúzštine.

Keď mal budúci umelec 14 rokov, vstúpil do parížskej námornej prípravnej školy a pripravoval sa na vstup do námornej školy. Ale, našťastie alebo nanešťastie, v roku 1865 mladý muž neuspel na skúškach vo výberovej komisii, takže bez straty nádeje si najal loď ako pilot. Mladý Gauguin sa tak vydal na cestu cez nekonečné vodné plochy a počas svojho času precestoval mnoho krajín, navštívil Južnú Ameriku, pobrežie Stredozemného mora a preskúmal severné moria.

Keď bol Paul na mori, jeho matka zomrela na chorobu. Gauguin o strašnej tragédii mlčal niekoľko mesiacov, kým ho na ceste do Indie nezastihol list s nepríjemnými správami od jeho sestry. Alina vo svojom testamente odporučila svojmu synovi, aby sa venoval kariére, pretože podľa jej názoru by sa Gauguin kvôli svojej tvrdohlavej povahe nemohol v prípade problémov spoľahnúť na priateľov alebo príbuzných.

Paul neodporoval posledným želaniam svojej matky a v roku 1871 odišiel do Paríža, aby začal nezávislý život. Mladý muž mal šťastie, pretože priateľ jeho matky Gustave Arosa pomohol 23-ročnému osirelému chlapíkovi dostať sa z handier k bohatstvu. Paula do spoločnosti odporučil obchodník s cennými papiermi Gustave, vďaka čomu mladík dostal pozíciu makléra.

Maľovanie

Talentovaný Gauguin uspel vo svojej profesii a muž začal mať peniaze. Počas desaťročnej kariéry sa z neho stal slušný muž v spoločnosti a svojej rodine dokázal zabezpečiť pohodlný byt v centre mesta. Rovnako ako jeho opatrovník Gustave Arosa, aj Paul začal kupovať obrazy od známych impresionistov a vo voľnom čase, inšpirovaný obrazmi, začal Gauguin skúšať svoj talent.

V rokoch 1873 až 1874 vytvoril Paul prvé živé krajiny, ktoré odrážali peruánsku kultúru. Jedno z debutových diel mladého umelca, „Forest Thicket in Viroff“, bolo vystavené na Salóne a dostalo sa mu nadšených recenzií od kritikov. Čoskoro sa ctižiadostivý majster stretol s Camille Pissarro, francúzskou maliarkou. Medzi týmito dvoma tvorivými ľuďmi začali vrúcne priateľské vzťahy Gauguin často navštevoval svojho mentora na severozápadnom predmestí Paríža - Pontoise.

Umelec, ktorý nenávidel spoločenský život a miloval samotu, svoj voľný čas čoraz viac trávil kreslením, postupne makléra začali vnímať nie ako zamestnanca veľkej firmy, ale ako nadaného umelca. Gauguinov osud do značnej miery ovplyvnilo zoznámenie sa s istým originálnym predstaviteľom impresionistického hnutia. Degas podporuje Paula morálne aj finančne a kupuje jeho expresívne obrazy.

Pri hľadaní inšpirácie a oddychu od rušného hlavného mesta Francúzska si majster zbalil kufor a vydal sa na výlet. Navštívil teda Panamu, žil s Van Goghom v Arles a navštívil Bretónsko. V roku 1891, pri spomienke na šťastné detstvo strávené v rodnej krajine svojej matky, odišiel Gauguin na Tahiti, sopečný ostrov, ktorého rozľahlosť dáva voľný priechod jeho fantázii. Obdivoval koralové útesy, hustú džungľu, kde rastie šťavnaté ovocie, a azúrové pobrežia. Paul sa snažil sprostredkovať všetky prirodzené farby, ktoré videl na plátnach, vďaka čomu sa Gauguinove výtvory ukázali ako originálne a svetlé.

Umelec pozoroval dianie okolo seba a to, čo pozoroval citlivým umeleckým okom, zachytával vo svojich dielach. Takže zápletka filmu "Žiarliš?" (1892) sa objavil pred Gauguinovými očami v skutočnosti. Dve tahitské sestry, ktoré sa práve vykúpali, si ľahli do uvoľnených póz na brehu pod páliacim slnkom. Z dievčenského dialógu o láske Gauguin počul nezhody: „Ako? Si žiarlivý! Paul neskôr priznal, že tento obraz patrí medzi jeho obľúbené výtvory.

V tom istom roku 1892 majster namaľoval mystické plátno „Duch mŕtvych nespí“, vyrobené v tmavých, tajomných fialových tónoch. Divák vidí nahú Tahiťanku ležiacu na posteli a za ňou ducha v tmavom rúchu. Faktom je, že jedného dňa sa v umelcovej lampe minul olej. Zapálil zápalkou, aby osvetlil priestor, čím vystrašil Tehura. Paul začal premýšľať, či by toto dievča mohlo považovať umelca nie za osobu, ale za ducha alebo ducha, ktorého sa Tahiťania veľmi boja. Tieto mystické myšlienky Gauguina ho inšpirovali k zápletke obrazu.

O rok neskôr majster namaľoval ďalší obraz s názvom „Žena drží ovocie“. Podľa svojho štýlu Gauguin podpíše toto majstrovské dielo druhým, maorským názvom Euhaereiaoe („Kam [ideš]?“). V tomto diele, ako aj vo všetkých Pavlových dielach, sú človek a príroda statickí, akoby spolu splývali. Tento obraz pôvodne kúpil ruský obchodník; v súčasnosti sa dielo nachádza v stenách Štátnej Ermitáže. Autor Šijacej ženy v posledných rokoch svojho života okrem iného napísal knihu NoaNoa, vydanú v roku 1901.

Osobný život

V roku 1873 Paul Gauguin navrhol manželstvo s Dánkou Matte-Sophie Gad, ktorá súhlasila a dala svojmu milencovi štyri deti: dvoch chlapcov a dve dievčatá. Gauguin zbožňoval svojho prvorodeného Emila, ktorý sa narodil v roku 1874. Mnohé z majstrových malieb štetcov a farieb sú zdobené obrazom seriózneho chlapca, ktorý, súdiac podľa diel, rád čítal knihy.

Bohužiaľ, rodinný život veľkého impresionistu nebol bez mráčika. Majstrove obrazy sa nepredali a nepriniesli taký príjem, aký mali kedysi, a umelcova manželka si nemyslela, že s jej drahým je nebo v chatrči. Kvôli ťažkej situácii Pavla, ktorý sotva vystačil s peniazmi, medzi manželmi často vznikali hádky a konflikty. Po príchode na Tahiti sa Gauguin oženil s mladou miestnou kráskou.

Smrť

Kým bol Gauguin v Papeete, pracoval veľmi produktívne a stihol namaľovať asi osemdesiat plátien, ktoré sú považované za najlepšie v jeho kariére. Osud však pre talentovaného muža pripravil nové prekážky. Gauguinovi sa nepodarilo získať uznanie a slávu medzi obdivovateľmi kreativity, a tak sa ponoril do depresie.

Kvôli temnej línii, ktorá prišla do jeho života, sa Paul pokúsil o samovraždu viac ako raz. Umelcov stav mysle viedol k zlému zdraviu; autor knihy „Bretónska dedina v snehu“ ochorel na lepru. Veľký majster zomrel na ostrove 9. mája 1903 vo veku 54 rokov.

Bohužiaľ, ako sa často stáva, sláva prišla k Gauguinovi až po jeho smrti: tri roky po smrti majstra boli jeho plátna verejne vystavené v Paríži. Na pamiatku Paula bol v roku 1986 natočený film „Vlk na prahu“, kde úlohu umelca hral slávny hollywoodsky herec. Britský prozaik napísal aj biografické dielo „Mesiac a cent“, kde sa Paul Gauguin stal prototypom hlavnej postavy.

funguje

1880 – „Šijúca žena“
1888 – „Vízia po kázni“
1888 – „Kaviareň v Arles“
1889 – „Žltý Kristus“
1891 – „Žena s kvetom“
1892 – „Duch mŕtveho nespí“
1892 - "Ó, žiarliš?"
1893 – „Žena drží ovocie“
1893 – „Volala sa Vairaumati“
1894 – „Zábava zlého ducha“
1897 – 1898 – „Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?
1897 – „Už nikdy viac“
1899 – „Zber ovocia“
1902 – „Zátišie s papagájmi“