Najslávnejší bardi Ruska: zoznam, stručné informácie. Bardi Ruska

Fenomén ruskej autorskej (ako sa tiež hovorí amatérskej či bardskej) piesni ešte nie je dostatočne preskúmaný. Niektorým je to ľahostajné, iní to považujú za vzdialenú minulosť. Je však ťažké poprieť, že pôvodná pieseň s jemným, hlbokým textom a melódiou bola dôležitou súčasťou kultúrneho života ZSSR. "Tieto piesne prenikajú nie do uší, ale priamo do duše," povedal Vladimir Vysockij

Strážcovia tradícií

Existuje starodávne slovo, krásne vo svojej zvláštnosti, „bard“. Medzi kmeňmi Galov a Keltov sa takto nazývali speváci a básnici. Dodržiavali rituály svojich národov, svoje tradície. A ľudia im verili, dôverovali im, ctili si ich, milovali ich. U nás sa hnutie bardských piesní formovalo v 50. – 60. rokoch 20. storočia. Keď sa bardi prvýkrát začali objavovať, vyzerali úplne obyčajne. Boli to študenti vo voľných nohaviciach. To ešte nevedeli, že ich budú volať bardi a piesne, ktoré napísali, budú pôvodné alebo amatérske. Pre nich to boli len piesne o tom, čo ich znepokojovalo...

Bardská pieseň sa objavila akoby sama o sebe na rôznych miestach, z ktorých jedným bola Biologická fakulta Moskovskej štátnej univerzity. Začiatkom 50. rokov tu študovalo nádherné dievča Lyalya Rozanova. Mala dar priťahovať talentovaných ľudí a inšpirovať ich k tvorbe. Nie je prekvapujúce, že práve pod ňou sa študentský propagandistický tím stal centrom života mládeže. Biológovia spočiatku spievali obyčajné piesne, ale jedného dňa jedna z propagandistických brigád, Gena Shangin-Berezovsky, zaspievala pieseň, ktorú sám zložil. Bola venovaná jeho blízkemu priateľovi Jurijovi Jurovitskému a volala sa „Pieseň o skutočnom priateľovi“. Chalanom sa skladba tak zapáčila, že sa okamžite zaradila do repertoáru. A po nej boli piesne, ktoré napísala samotná Lyalya a ďalší talentovaný člen biologickej fakulty Dmitrij Sukharev.

Tieto piesne mali neuveriteľnú mágiu - jednoduché melódie s tromi akordmi, jednoduché texty, ale na tie časy veľmi nezvyčajné, pretože nezneli „my“, ale „ja“. A v tomto „ja“ každý spoznal seba a svoje úzkosti, pocity, hádzanie... Jurij Vizbor spomínal: „... básňami Lyalya Rozanovej sme zachránili samovraždy. A ja, ak mám byť úprimný...“

Liliana Rozanova ako súčasť propagandistického tímu (v strede, tretia napravo od harmonikára):

"Inštitút spevu"

Podobný obrázok bol na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte pomenovanom po V.I. Lenina, ktorý v rokoch 1950-1960 dostal neoficiálny názov „inštitút spevu“. Práve tam bola napísaná prvá pieseň Jurija Vizbora „Madagaskar“. Výsledok sa všetkým páčil natoľko, že pieseň začala spievať celá fakulta a potom všetci moskovskí turisti. Čoskoro Vizbor zložil celý rad piesní o výletoch za známymi melódiami a postupom času začal vymýšľať vlastnú hudbu. Neskôr slávny bard Ada Yakusheva pripomenul, že keď Vizbor absolvoval vysokú školu, niekoľko dobrovoľníkov sa dobrovoľne prihlásilo, aby sa urýchlene naučili hrať na gitare. Jednou z nich bola aj samotná Ada.

Bard Ada Yakusheva:

Yuliy Kim s gitarou:

KSP - od a do

Autorská pieseň spočiatku medzi štátom veľký záujem nevzbudila. Bardi však začali vyštudovať inštitúty a univerzity, ale stále mali túžbu stretávať sa, vytvárať a zdieľať svoje piesne. A začali sa združovať v KSP – amatérskych pesničkárskych kluboch. Najprv v Moskve a potom v iných mestách Únie. V máji 1967 Bardovia usporiadali „Prvú teoretickú konferenciu“ a na jeseň toho istého roku sa konalo prvé celomoskovské stretnutie KSP. Potom, 7. marca 1968, sa v Novosibirsku Akademgorodok konal Prvý zväzový festival umeleckej piesne. Práve tam sa konal jediný verejný koncert Alexandra Galicha v ZSSR, na ktorom vystúpil s piesňou „Na pamiatku Pasternaka“.

A Julius Kim a mnohí ďalší bardi mali zakázané vystupovať. Štát nemohol dovoliť hudobníkom, aby otvorene spievali o „vchodoch pre šéfov“, „kanceláriách s lokajmi a sekretárkami“, „stomperoch“ pod oknami, o dačách a „Čajkách“, „cekovských dávkach“ a „vintage motocykloch“.

"Magnitizdat"

Zákaz však len podnietil už aj tak veľký záujem o pôvodnú skladbu, ktorá sa stala kontrastom k oficiálnemu pódiu. Sovietsky človek nemohol počúvať „nádej malého orchestra vedeného láskou“. Musel počúvať zbor Červenej armády, Kobzonove piesne a chodiť vo formácii. Ale nie každý to chcel. „Neformálne“ piesne v podaní akustickej gitary boli vnímané ako zjavenie. Okudžava a Vysockij boli skopírovaní z kotúča na kotúč, našťastie magnetofóny už neboli nezvyčajné. Toto rozdelenie sa nazývalo „magnitizdat“.

Zaujímavé je, že postoj štátu a postoj jednotlivých straníckych šéfov k bardom sa možno nezhodovali. Napríklad generálny tajomník Leonid Iľjič Brežnev miloval Vysotského piesne. Jeden z pilotov vládnej leteckej jednotky povedal: „Keď sme leteli z Ďalekého východu, zrazu sa v kabíne začali ozývať Vysotského piesne. Povedali sme letuškám: "Zbláznili ste sa?" A hovoria, že kazetu odovzdal Brežnevov vlastný sprievod...“

Od roku 1969 Vysotsky poznal aj Brežnevovu dcéru Galinu, ktorá nielen milovala jeho prácu a navštevovala jeho predstavenia v divadle Taganka, ale pomáhala aj umelcovi.

"Piesne nášho storočia"

V 80. rokoch boli PCB nielen povolené, ale začali privierať oči nad ich oživením. A piesne barda Sergeja Nikitina bolo možné počuť aj v rádiu! V deväťdesiatych rokoch sa objavil koncept bardskej klasiky, začala vychádzať séria albumov „Songs of Our Century“, ktoré ste si mohli jednoducho kúpiť v obchode. Takáto prístupnosť však neznížila záujem o pôvodnú skladbu.

A dnes ľudia zoberú gitaru, aby spievali o tom, čo sa ich týka. Autorská pieseň žije ďalej...

Veľkí bardi 20. storočia

Alexander Galich narodený v roku 1918 v Jekaterinoslave (dnes Dnepropetrovsk). Po deviatej triede som nastúpil do literárneho ústavu. V ranom období svojej tvorby napísal Galich niekoľko divadelných hier: „Taimyr ťa volá“ (spoluautor s K. Isaevom), „Cesty, ktoré si vyberáme“, „Pod šťastnou hviezdou“, „Marec“, „Hodinu pred úsvitom“, „Názov parníka je „Orlík“, „Potrebuje človek veľa“, ako aj scenáre k filmom „Skutoční priatelia“ (spolu s K. Isaevom), „Na siedmich vetroch“, "Daj mi knihu sťažností", "Tretia mládež", "Beh na vlnách." Od konca 50-tych rokov začal Galich skladať piesne a hral ich s vlastným sprievodom na sedemstrunovej gitare. Jeho piesne boli politicky vyhrotené, čo viedlo ku konfliktu s úradmi... Galich sa teda zo zanieteného komsomolca zmenil na uvedomelého odporcu režimu a bol vyhnaný za hranice najprv oficiálnej kultúry a potom krajiny. Galichovi zakázali verejné koncerty. No napriek zákazom bol obľúbený, slávny, milovaný. V roku 1971 bol Galich vylúčený zo Zväzu spisovateľov ZSSR, ktorého členom bol od roku 1955, a v roku 1972 zo Zväzu kameramanov, ktorého členom bol od roku 1958. Potom bol zbavený možnosti zarobiť si na chlieb a dostal sa do stavu chudoby. V roku 1974 bol Galich nútený emigrovať a všetky jeho predtým publikované diela boli v ZSSR zakázané. Galich sa usadil v Paríži, kde 15. decembra 1977 zomrel.

Alexander Galich:

Bulat Okudžava- jeden z tvorcov a uznávaný patriarcha žánru, ktorý neskôr dostal názov „umelecká pieseň“. V roku 1942 sa deviatak Okudžava dobrovoľne prihlásil na front, kde bol mínometníkom, guľometom a radistom. Po vojne študoval na Filologickej fakulte Univerzity v Tbilisi, potom pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry na vidieckej škole neďaleko Kalugy. Okudžavova prvá kniha vyšla v Kaluge. V roku 1956 sa presťahoval do Moskvy, pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya a viedol oddelenie poézie v časopise Literaturnaya Gazeta. Okudzhava zložil svoju prvú pieseň „Fierce and Stubborn...“ ešte ako študent. Páskové nahrávky Okudžavu roztrúsené po celej krajine. Mnohé z jeho piesní sú aktuálne aj dnes:

Bulat Okudžava:

Prudký a tvrdohlavý

horieť, horieť, horieť.

Nahradiť december

Prichádzajú januáre.

Prežite leto

a potom ich nechať viesť

za všetky tvoje skutky

k najstrašnejšiemu súdu.

Vladimír Vysockij. Narodil sa v roku 1938 v Moskve. Spomedzi mnohých bardov je azda najznámejší Vladimir Vysockij. Vysockij začal písať svoje prvé piesne začiatkom 60. rokov. Boli to piesne v štýle „yard romance“. Približne v tomto čase prišiel Vladimír Vysockij do divadla Taganka. Súbežne s prácou v divadle hral vo filmoch. Najslávnejšou úlohou Vysockého je Zheglov v televíznom seriáli „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Svoje piesne písal hlavne v noci. Po predstavení prišiel domov a sadol si k práci. Vysockého tvorba je zvyčajne rozdelená do cyklov: vojenský, horský, športový, čínsky... Vojaci v prvej línii, ktorí počúvali jeho piesne o vojne, si boli istí, že všetko, o čom písal, osobne zažil. Ľudia, ktorí počúvali jeho piesne s „kriminálnym sklonom“, si boli istí, že sedí. Námorníci, horolezci, diaľkoví vodiči - každý ho považoval za svojho. Vysotsky povedal o autorovej piesni toto: „Táto pieseň žije s vami po celú dobu, nedáva vám pokoj, deň ani noc.

Vladimír Vysockij:

Alexander Gorodnitsky- jeden zo zakladateľov umeleckej piesne. Dodnes aktívne pracuje, píše poéziu a piesne.

Alexander Gorodnitsky:

Jurij Vizbor:

Viktor Berkovský- ruský vedec a významný predstaviteľ bardského hnutia sedemdesiatych rokov. „Na hudbu Vivaldiho“, „Grenada“ a viac ako 200 ďalších piesní napísaných Berkovským sú medzi ľuďmi veľmi populárne.

Bardská (autorská) pieseň sa stala dôležitou zložkou kultúrneho života ZSSR. Spomeňme si na tých slávnych sovietskych bardov, ktorí už nie sú medzi nami, ale ktorých tvorba zanechala jasnú a nezabudnuteľnú stopu.
ADELUNG GEORGE(Jurij) NIKOLAEVICH(3. 4. 1945 – 6. 1. 1993).

Narodený v Moskve. Absolvoval 3. ročník Moskovského inštitútu inžinierov železničnej dopravy. Pracoval ako geológ. Od roku 1962 písal piesne na základe vlastných básní. Pravidelne sa zúčastňoval náročných výletov na pltiach a venoval sa horolezectvu. V posledných rokoch bol priemyselným lezcom.
Autor mnohých piesní, z ktorých jedna - „Ty a ja už dávno nie sme rovnakí...“ - sa stal, ako sa dnes hovorí, v istých kruhoch kultovým favoritom, vr. geologické
Zomrel v Moskve pri práci na výškovej budove. ANCHAROV MICHAIL LEONIDOVIČ(28. 3. 1923 – 11. 7. 1990).


Jeden zo zakladateľov žánru umeleckej piesne v ZSSR.
Narodil sa, žil a zomrel v Moskve. V roku 1941 od prvého ročníka Stavebného ústavu odišiel na front, bojoval ako výsadkár, v roku 1947 bol demobilizovaný. Absolvoval hudobnú školu klavír, Vojenský ústav cudzích jazykov, resp. Moskovský štátny inštitút umenia. Surikov. Spisovateľ, básnik, dramatik, prekladateľ, architekt, maliar. Autor úžasných príbehov „Teória nepravdepodobnosti“, „Zlatý dážď“, románov „Poznámky potulného nadšenca“, „Buxwood Forest“ atď., Ktoré ovplyvnili svetonázor viac ako jednej generácie. Od roku 1967 - člen Zväzu spisovateľov ZSSR. Prvý sovietsky televízny seriál „Deň za dňom“ bol natočený podľa jeho scenára.
Písal piesne z druhej polovice 30. rokov najmä na základe vlastných básní. Hral na sedemstrunovej gitare. Autor takých známych piesní v tom čase ako „MAZ“, „Drip-Drip“, „Ballad of Parachutes“, „Big April Ballad“, „Anti-Phibitsh Song“, „Pieseň o psychopatovi z Gannushkinovej nemocnice ktorí ju nedali sanitárom „vašu hraničnú čiapku“ atď.
Vladimir Vysockij nazval Ancharova svojím učiteľom.
BASAEV MICHAIL MICHAILOVIČ(2. 1. 1951 – 2. 11. 1991).


Narodil sa v Ivanove. Absolvoval hudobnú školu, husľovú triedu. Študoval na Ivanovskom energetickom inštitúte (1968-1973), počas štúdia začal študovať pôvodné piesne. Turista-vodár, kandidát na majstra športu vo vodnej turistike. Laureát festivalov umeleckých piesní v Kostrome, Ivanove, Kalinine, Sosnovom Bore. Jeho „Kostroma“, „Mame“, „Nočná stanica“, „Nálada“ dodnes znejú na festivaloch umeleckých piesní a pieseň „Katamarán“ sa stala hymnou niekoľkých generácií vodných turistov.
Tragicky zomrel 2. novembra 1991. V roku 1995 Ivanovo tvorivé združenie „Reform“ vydalo zbierku jeho básní a piesní „Pre tých, ktorí sa tam nemôžu dostať“.
BACHURIN EVGENY VLADIMIROVICH(25. 5. 1934 - 1. 1. 2015).


Narodil sa v Leningrade, žil v Moskve. Vyštudoval Moskovský polygrafický inštitút. Maliar, grafik, člen Zväzu výtvarníkov ZSSR (1968). Hral na šesť- a sedemstrunovej gitare. Poéziu začal písať vo veku 7 rokov a piesne založené na jeho básňach od roku 1967. Nejaký čas vystupoval so súborom „Golden and Blue“. Spoločnosť Melodiya vydala niekoľko nahrávok (prvá, „Chess on the Balcony“, vyšla v roku 1980).
Bachurinove piesne sa počúvajú v rádiu a televízii, vo filmoch a predstaveniach - napríklad slávne piesne „Stromy“ (z televíznej hry „Lika“), „Moucha modrá, malá holubica“ (z hry „Cliff“).
BASHLACHEV ALEXANDER NIKOLAEVICH(„SashBash“. 27. máj 1960 – 17. február 1988).

Narodil sa v Čerepovci, kde žil do roku 1984. Od roku 1977 pracoval v hutníckom závode Cherepovets ako výtvarník. V roku 1978 vstúpil na Uralskú štátnu univerzitu (Sverdlovsk) na Fakultu žurnalistiky. V roku 1983 sa objavila prvá Bashlachevova slávna pieseň - „Griboyedov Waltz“ („Balada o Stepanovi“). Po skončení vysokej školy sa vrátil do Čerepovec a pracoval pre noviny Kommunist. V septembri 1984 ukázal svoje piesne A. Troitskému, s ktorým sa krátko predtým stretol. Na Troitskyho návrh odišiel do Moskvy so sériou bytových výstav (koncerty, ktoré sa konali v obyčajnom byte, doma). Potom odišiel do Leningradu, kde zostal. Odohral nespočetné množstvo bytových predstavení v Leningrade, Moskve a ďalších mestách. Na jar 1987 začal nakrúcať v dokumente A. Uchitela „Rock“, ale počas nakrúcania sa na nich odmietol zúčastniť. Všetky zábery Bashlacheva boli z filmu odstránené. V júni vystúpil na festivale V leningradského rockového klubu, kde získal cenu „Nadezhda“. V auguste som napísal svoju poslednú pieseň (nezachovaná). Od toho dňa som nenapísal žiadne nové piesne a bol som v neustálych depresiách. V septembri začal nakrúcať v dokumente P. Soldatenkova „Bards Leave the Yards, or Playing with the Unknown“, ale počas procesu sa odmietol objaviť.
17. februára 1988 spáchal samovraždu skokom z 8. poschodia.


Bashlachevove piesne „Time of Bells“, „Vanyusha“, „Pohreb šaša“, „Hudobník“ a ďalšie získali skutočné uznanie.
BERKOVSKÝ VIKTOR SEMYONOVICH(13. 7. 1932 – 22. 7. 2005).

Narodil sa v Záporoží, žil v Moskve. Vyštudoval Moskovský inštitút ocele a zliatin (MISiS) a postgraduálnu školu, odbor metalurg. 8 rokov pracoval v továrni v Záporoží a niekoľko rokov učil valcovanie v Indii. Kandidát technických vied (1967), docent na MISiS.

Písal piesne na základe básní iných ľudí. Mená básnikov hovoria samy za seba: Yu Levitansky, D. Sukharev, R. Rohdestvensky, R. Kipling... Bol jedným z lídrov slávneho projektu „Songs of Our Century“. Piesne „Pamätajte, chlapci“, „Gloria“, „Na vzdialenej Amazonke“, „Nočná cesta“, „Kinematograf“, „K hudbe Vivaldiho“ a mnohé ďalšie sú všeobecne známe.
VAKHNYUK BORIS SAVELIEVICH(16. 10. 1933 – 2. 6. 2005).

Narodený na dedine. Grishki z okresu Volkovinec v Kamenec-Podolskej oblasti Ukrajinskej SSR (dnes okres Derazhjansky v Chmelnickej oblasti Ukrajiny). Vyštudoval Historicko-filologickú fakultu Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. Lenin s titulom „učiteľ ruského jazyka, literatúry, dejín ZSSR“. Od roku 1955 písal piesne podľa svojich básní a hral na 7-strunovej gitare. Bol laureátom súťaží turistických piesní I. a II. celozväzového pochodu mládeže v Breste (1965) a Moskve (1966), bol aktívnym účastníkom a členom poroty festivalov umeleckej piesne Grushinsky a Ilmensky. Člen Zväzu novinárov ZSSR, potom - Zväzu novinárov Ruska. Majster športu ZSSR vo futbale. V rokoch 1964-1968. - korešpondent pre rozhlasovú stanicu „Yunost“; v rokoch 1968-1978 - korešpondent pre zvukový časopis "Krugozor". Od roku 1978 - filmový dramatik.
Vakhnyukove piesne „Terema“, „Running Headlong“, „Calm Down“ spievala Alla Pugacheva; Niektoré z jeho piesní spievali ďalší slávni umelci: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin.
Zomrel pri nehode: jeho a jeho dve vnučky, 6 a 9 rokov, zrazilo auto na priechode pre chodcov.
VIZBOR JURI IOSIFOVIČ(20. 6. 1934 – 17. 9. 1984).


Narodil sa, žil a zomrel v Moskve. Mal litovsko-ukrajinské korene (jeho budúci otec Jozef Vizboras pricestoval v roku 1917 do Moskvy, kde sa zoznámil s Mariou Ševčenkovou, ktorá pochádzala z Krasnodonu), no považoval sa za ruského človeka. Vyštudoval Fakultu ruského jazyka a literatúry Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. Lenin. Pôsobil ako učiteľ na severe a slúžil tam v armáde. Bol korešpondentom rozhlasovej stanice Yunost, časopisu Krugozor a scenáristom v štúdiu dokumentárnych filmov. Člen Zväzu novinárov a kameramanov ZSSR. Ako herec hral vo filmoch „July Rain“ od Marlena Khutsieva, „Retribution“ od Alexandra Stolpera, „Červený stan“ od Michaila Kalatozova, „Rudolfio“ od Dinary Asanovej, „Ty a ja“ od Larisy Shepitko, „Začiatok “ od Gleba Panfilova, „Sedemnásť okamihov jari“ » Tatiana Lioznová (rola Bormana). Venoval sa horolezectvu, zúčastnil sa expedícií na Pamír, Kaukaz a Tien Shan, bol lyžiarskym inštruktorom.


Všeobecne uznávaná osobnosť žánru umeleckej piesne. Od roku 1951 (česť výnimkám) píše piesne na základe jeho básní. Autor troch stoviek nádherných piesní, vrátane ikonickej „My Darling“ („Lesné slnko“), „Dombai Waltz“, „Ty si pre mňa jediný“, „Seryoga Sanin“, „Príbeh technológa Petukhova.. .“ („Ale robíme rakety, / blokujeme Yenisei, / a tiež v oblasti baletu / sme pred ostatnými."
VYSOTSKY VLADIMIR SEMYONOVICH(25. 1. 1938 – 25. 7. 1980).

Narodený v Moskve. Po ukončení školy nejaký čas študoval na Moskovskom inštitúte stavebného inžinierstva, ale čoskoro ho opustil a vstúpil do hereckého oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Pôsobil v Moskovskom činohernom divadle Puškin a v rokoch 1964-1980 v Moskovskom divadle činohry a komédie Taganka. Jeho piesne zazneli na pódiu v niekoľkých vystúpeniach. Od roku 1959 hral vo filmoch, skomponoval značné množstvo piesní pre filmy, aj keď nie všetky sa nakoniec do filmu dostali. V druhej polovici 60. rokov začal s piesňami, sprevádzal sa na 7-strunovej gitare, v priateľských spoločnostiach, neskôr na verejných večeroch a koncertoch. Vďaka magnetofónovým nahrávkam sa okruh jeho poslucháčov v krátkom čase rýchlo rozšíril, Vysockij si získal celonárodnú popularitu a nespokojnosť medzi sovietskymi oficiálnymi kruhmi. Jeho povesť nadobudla určitý odtieň „pobuřivosti“.
V druhej polovici sedemdesiatych rokov často navštevoval zahraničie, koncertoval vo Francúzsku, USA, Kanade a ďalších krajinách. Až do konca života pokračoval v aktívnej koncertnej činnosti.
Je ťažké nájsť aspekty života, ktorých by sa vo svojej tvorbe piesní nedotkol. Patria sem ľúbostné texty, balady, štylizácie „zlodejských“ piesní, ale aj piesne s politickou tematikou (často satirické alebo dokonca obsahujúce ostrú kritiku spoločenského systému), piesne o postoji obyčajných ľudí k životu, humorné piesne, rozprávky. piesne a dokonca aj piesne z pohľadu neživých „postáv“ (napríklad „Mikrofónová pieseň“). Mnohé piesne sú napísané v prvej osobe a neskôr sa nazývali „monologické piesne“. V iných by mohlo byť niekoľko postáv, ktorých „role“ hral Vysockij zmenou hlasu (napríklad „Dialóg pred televízorom“). Ide o originálne „piesňové predstavenia“ napísané pre predstavenie jedným „hercom“.


V roku 1987 bol Vysotsky posmrtne ocenený štátnou cenou ZSSR podľa oficiálneho znenia za vytvorenie obrazu Zheglova v televíznom celovečernom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ a za pôvodné predstavenie piesní.
V roku 1989 bolo v Moskve vytvorené Štátne kultúrne centrum - Múzeum Vladimíra Vysockého.
GALICH ALEXANDER ARKADIEVICH(skutočné meno - Ginzburg. 19. 10. 1918 - 15. 12. 1977).

Narodil sa v Jekaterinoslave (dnes Dnepropetrovsk), detstvo prežil v Sevastopole a pred emigráciou žil v Moskve. Od roku 1972 - pravoslávny. Absolvoval divadelné štúdio pomenované po. Stanislavského. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol zo zdravotných dôvodov vyhlásený za nespôsobilého na vojenskú službu a bol jedným z organizátorov, vodcov a účastníkov Komsomolského frontového divadla. Od konca 50. rokov skladá piesne na základe jeho básní. Autor asi 20 divadelných hier a filmových scenárov. Víťaz ceny KGB za scenár k filmu „Štátny zločinec“. Jeho tvorba sa vyvíjala takpovediac dvoma smermi: na jednej strane lyrickosťou a pátosom v dráme (hry o komunistoch, scenáre o bezpečnostných dôstojníkoch), na druhej strane posmechom a satirou v piesňach. Keď Galich prvýkrát predviedol niekoľko satirických piesní na zhromaždení amatérskych piesní v Petushki, mnohí účastníci zhromaždenia ho obvinili z neúprimnosti a dvojtvárnosti.
Od roku 1955 – člen Zväzu spisovateľov ZSSR, vylúčený v roku 1971. Od roku 1958 člen Zväzu kameramanov ZSSR, vylúčený v roku 1972. Udalosti, ktoré nasledovali po jeho vylúčení zo zväzov ukázali, že Galich bol úplne nepripravený na a neočakával voči sebe žiadnu odvetu. Hoci to bolo zvláštne: pri skladaní svojich protistraníckych piesní nemohol pochopiť, že sa zahráva s ohňom... Galichova situácia sa stala katastrofou. Práve bol jedným z najúspešnejších autorov v krajine, dostával veľa peňazí, ktoré srdečne míňal v drahých reštauráciách a zahraničných plavbách – a to všetko zmizlo zo dňa na deň. Predstavenia boli stiahnuté z repertoáru a začatá výroba filmov bola zmrazená. Galich začal pomaly rozpredávať svoju bohatú knižnicu, privyrábať si ako „literárny černoch“ (písať pre ostatných) a dávať platené (3 ruble za vstupné) domáce koncerty.
V júni 1974 opustil ZSSR. Vstúpil do NTS (Ľudový zväz práce), pracoval na stanici Rádio Liberty. Zomrel v Paríži. 15.12.1977 bol do Galichovho bytu dodaný z Talianska stereokombajn Grundig, povedali, že spojenie bude zajtra, na čo si príde majster, no Galich sa rozhodol televízor hneď vyskúšať, našťastie manželka odišla do tzv. obchod. Málo oboznámený s technológiou, vložil anténu namiesto požadovanej zásuvky do otvoru na zadnej stene zariadenia, pričom sa jej dotýkal vysokonapäťovými obvodmi. Zasiahol ho elektrický prúd, spadol, oprel si nohy o batériu a tým uzavrel okruh...
Západné médiá (a, prirodzene, sovietski disidenti) bez akéhokoľvek dôvodu pripisovali Galichovu smrť „machináciám KGB“.
DULOV ALEXANDER ANDREEVICH(15. 5. 1931 – 15. 11. 2007).


Narodil sa a žil v Moskve. Vyštudoval Chemickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity, pôsobil v Ústave organickej chémie Akadémie vied, obhájil doktorandskú dizertačnú prácu.
Od roku 1950 píše piesne (najmä na básne iných ľudí). Sprevádzal sa na 7-strunovej gitare nemal žiadne hudobné vzdelanie. Jeho najznámejšia pieseň „The Lame King“ je dostupná v ruštine, francúzštine, nemčine a tiež v esperante. Dulovove piesne „Taiga“, „Smoky Tea“, „Telepatia“, „Unhappy Girl“ a ďalšie sa stali všeobecne známymi aj v rusky hovoriacom prostredí.
Ždanov ALEXANDER MICHAJLOVIČ(10. 2. 1948 – 9. 2. 2013).


Narodil sa v dedine Širokij v Doneckej oblasti. Hudobné vzdelanie získal od nevidiaceho učiteľa hudby, keď si na hodiny z farmy do mestského rekreačného strediska nosil svoj gombíkový akordeón. Potom som sa naučil hrať na gitare. Filológ, environmentálny inžinier. Žil a pracoval v Moskve.
Od roku 1960 napísal viac ako 400 skladieb, z ktorých dve tretiny neboli zhmotnené v nahrávkach. Mnohé z jeho piesní sa preslávili, najmä „Where We Are Not“, „Skif“, „Master of the Void“, „White Boat“ a ďalšie.
Zomrel náhle na vírusový zápal pľúc pol hodiny pred svojimi šesťdesiatymi piatymi narodeninami.
ZACHARČENKO ĽUBOV IVANOVNA(4. 4. 1961 – 21. 1. 2008).


Narodil sa v Rostove na Done. Zároveň absolvovala päť prípravných kurzov na Rostovskej štátnej univerzite: filológiu, históriu, právo, biológiu a mechaniku a nakoniec si vybrala právnickú fakultu, ktorú v roku 1984 ukončila. Pracovala ako vyšetrovateľka a asistentka prokurátora, 3 roky vyučovala verejné právo na univerzite.
Od roku 1975 píše piesne na základe svojich básní. V roku 1986 získala Grand Prix prvého celozväzového festivalu umeleckých piesní, po ktorom začala aktívne koncertovať. Cestoval po celej Únii. Niekoľko rokov bola organizátorkou festivalu Rostov Metro.
Najznámejšie piesne sú „Záhrada“ („Čierna ríbezľa“), „Žiarovka“, „Je vojna, ale toto nie je udalosť...“, „Monológ moderného hrbáča“ atď.
21. januára 2008 náhle zomrela: jej srdce to nevydržalo. Pretrvávajú zvesti, že išlo o samovraždu.
IVANOVÁ ĽUDMILA IVANOVNA(22. 6. 1933 - 7. 10. 2016).

Narodený v Moskve. V roku 1955 absolvovala Moskovskú umeleckú divadelnú školu a bola prijatá do súboru Moskovského putovného činoherného divadla. V roku 1957 sa presťahovala do divadla Sovremennik. Hrala vo viac ako 80 filmoch (jednou z jej najpamätnejších filmových úloh je, samozrejme, účtovníčka Shurochka vo filme „Office Romance“). Ľudový umelec RSFSR (1989). V roku 1990 založila detské hudobné divadlo „Improvt“ v GITIS, kde viedla detské herecké štúdio. Viedla kurz na oddelení herectva Medzinárodného slavistického inštitútu. Gabriel Derzhavin. Bola profesorkou na Slovanskej akadémii humanitných vied.
Piesne začala písať v 60. rokoch. Lyudmilin manžel bol doktor fyzikálnych a matematických vied, bard a spisovateľ Valery Milyaev. Stretli sa v 60. rokoch, Valery bol už slávny bard. Na jednom z ich prvých stretnutí spieval „Gorky Street“ a povedal: „Táto pieseň sa mi veľmi páči. Napísala to Ada Yakusheva. Lyudmila bola urazená: "Ako je táto Yakusheva?!" Toto je moja pieseň!
Okrem „Gorky Street“ napísala Ivanova slávne „Možno“, „Polovica“, „O náčelníkovi“ atď.
KĽACHKIN EVGENY ISAAKOVICH(23. 3. 1934 – 30. 7. 1994).


Narodil sa v Leningrade. V apríli 1942, počas blokády, zomrela Evgeniyova matka, jeho otec bol na fronte a chlapec bol evakuovaný do regiónu Jaroslavľ, kde bol vychovaný v sirotinci. V septembri 1945 otec vracajúci sa z frontu odviezol svojho syna do Leningradu.
Absolvent Leningradského stavebného inštitútu. Pracoval ako projektant v stavebných organizáciách v Leningrade, potom v Leningradskej pobočke umeleckého fondu.
Od roku 1961 píše piesne. Laureát I. a II. Leningradskej amatérskej piesňovej súťaže (1965 a 1967), turistickej piesňovej súťaže I. celozväzového mítingu víťazov túr na miesta vojenskej slávy v Breste (1965), II. najlepšia turistická pieseň v Moskve (1969). Bol členom a predsedom poroty mnohých festivalov. Účinkoval ako umelec Lenconcert a Rosconcert. Napísal viac ako 300 skladieb.
V roku 1990 odišiel s rodinou na trvalý pobyt do Izraela, kde žil až do svojej smrti.
KRUPP ARON JAKOVLEVIČ(„Arik.“ 30. 10. 1937 – 25. 3. 1971).

Narodil sa v Daugavpils (Lotyšsko). Počas vojny žil na evakuácii v Alma-Ate, potom v lotyšskej Liepaji. Vyštudoval Leningradský inštitút filmových inžinierov (1964), bol pridelený do Minska a pracoval ako optický inžinier v závode S.I.Vavilova.
Piesne začal písať v roku 1959 na základe svojich básní. Laureát súťaží turistických piesní I. a II. celozväzových pochodov mládeže v Breste (1965) a Moskve (1966). Bol predsedom prvého minského KSP (amatérskeho speváckeho klubu) „Svitsyaz“.
Zaujímal sa o horskú turistiku a horolezectvo. 25. marca 1971 A. Krupp a jeho ôsmi kamaráti: Misha Koren, Anya Nekhaeva, Volodya Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev zahynuli v lavíne počas túry vo Východných Sajanoch. .
KUKIN YURY ALEXEEVICH(17. 7. 1932 – 7. 7. 2011).

Narodil sa v dedine Syasstroy v Leningradskej oblasti, do roku 1973 žil v Peterhofe, potom v Leningrade. Vyštudoval Leningradský inštitút telesnej výchovy s vyznamenaním. Lesgaft v roku 1954. Pôsobil ako tréner krasokorčuľovania v detských športových školách v Petrodvorci, Lomonosove, Leningrade.
Piesne začal písať v roku 1948, najprv pre jazz, kde hral na bicie, potom pre parodie pre inštitút. Od roku 1963 sa objavili piesne napísané počas geologických expedícií na Kamčatku, Ďaleký východ, Pamír a pohorie Shoria. Laureát súťaže turistických piesní II. celozväzového pochodu mládeže v Moskve (1966). Od roku 1968 vystupuje s Lenconcert, od roku 1971 pôsobí v Leningradskej oblastnej filharmónii, od roku 1979 - v Lenconcerte, od roku 1988 - v Leningradskom divadelnom štúdiu "Benefit". Autor piesní „Behind the Fog“, „Train“, „Little Dwarf“, „Paris“, „You Say I Stay...“ a ďalších, ktoré sa stali bardskou klasikou.
LANTSBERG VLADIMIR ISAAKOVICH(„Berg.“ 22. 6. 1948 – 29. 9. 2005).


Jedna z klasík bardskej piesne. Narodil sa v Saratove, žil v Moskve a Norimbergu. Vyštudoval Saratovský polytechnický inštitút, pracoval ako strojný inžinier v konštrukčnej kancelárii, inžinier pre hracie automaty, laborant v škole, hudobník v internáte, vedúci projekčného a výrobného centra, učiteľ- organizátor a zástupca. riaditeľka detského rehabilitačného strediska, metodička školského vlastivedného strediska. Zakladateľ Kostrov a Channel Two. Člen iniciatívnych skupín letných pracovných táborov „Cuketa“, zhromaždení „Vatra“, súťaží a workshopov „Second Channel“, detský bardský tábor „LDPR“ („Lietajúca detská spievajúca republika“) na festivaloch Grushinsky, vedúci tvorivých dielní vr. . detská Laureát mnohých festivalov umeleckých piesní. Autor slávnych piesní „Scarlet Sails“, „Cat Waltz“, „Artist“ atď., Ako aj nádhernej knihy „A my spievame a spievame veselo!“ - akási zbierka vtipov KSP.
LARIONOV VALERY GRIGORIEVICH(28. júna 1953 - 14. mája 1994).


Žil v Kaliningrade. Od roku 1985 sa aktívne podieľal na činnosti Kaliningradského KSP „Parus“. Písal piesne na základe jeho básní. Ochotne sa zúčastňoval rôznych bardských festivalov. Zorganizoval mládežnícky motoklub, za vlastné peniaze nakúpil náhradné diely na staré motocykle, ktoré sa „na úsvite perestrojky“ snažil zarobiť prevozom áut z Nemecka. Pre jedno z týchto áut dovezených z Nemecka ho zabili lupiči.
Zostali nám jeho nádherné piesne „Afrika“, „Princezná“ a ďalšie. Od roku 1994 sa na pobreží Baltského mora neďaleko mesta Pionersk každoročne koná festival umeleckých piesní na pamiatku Valeryho Larionova, ktorý organizujú aktivisti Komunistickej strany Parus.
LOPATIN ALEXANDER ANATOLIEVICH(5. 2. 1965 - 15. 5. 1993).


Narodil sa vo Vitebsku. Vyštudoval Vysokú školu ľahkého priemyslu a získal povolanie rádiového inžiniera. Stál pri zrode klubu umeleckých piesní vo Vitebsku „Accord“ a prvého festivalu AP vo Vitebsku „Hat“, ktorý sa neskôr stal slávnym „Vitebsk Leaf Fall“. Bol jedným z autorov literárneho a publicistického časopisu „Idiot“, ktorý vychádzal najskôr v Moskve (1983-1985), potom vo Vitebsku.
Autor mnohých piesní, ktoré za jeho života, ktorý sa tragicky a absurdne skončil 15. mája 1993, nikdy nenahrali.
Vo Vitebsku sa koná festival na pamiatku Alexandra Lopatina „Ostrovy“.
LUFEROV VIKTOR ARKHIPOVIČ(20. 5. 1945 – 1. 3. 2010).

Narodil sa a žil v Moskve. Vyštudoval Biologickú fakultu Moskovskej veterinárnej akadémie a odrodové oddelenie Štátnej hudobno-pedagogickej školy pomenovanej po ňom. Gnessins v triede gitary. Pracoval ako laborant v Ústrednom ústave hematológie a krvnej transfúzie, ako lepič plagátov, ako sanitár a ako kurič v službe. Od roku 1966 písal piesne, založené najmä na vlastných básňach, a hral na 6-strunovej gitare. V roku 1967 vytvoril súbor "Osenebry" (existoval do roku 1970). Vo februári 1985 založil divadelné štúdio Perekrestok (projekt bol ukončený v roku 2003 z finančných dôvodov). Luferov je autorom známych piesní „Klobúk“, „Pieseň pre dva hlasy“, „Skôr ako som prišiel k tebe, išiel som k Pánovi...“ a ďalších.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23. 10. 1945 – 11. 8. 1976).

Narodil sa v regióne Kuibyshevka-východný Amur. (dnes mesto Belogorsk), žil a zomrel v meste Chimki v Moskovskej oblasti. Od roku 1967 píše piesne, založené najmä na vlastných básňach. Vyštudovala Moskovský inštitút stavebného inžinierstva (1970) a bola poslaná pracovať do Moskovského inštitútu „Hydroprojekt“. Ale nemala šancu pracovať v Gidroproekte kvôli nádoru na dura mater mozgu, ktorý objavili lekári. 16.10.1970 v Neurochirurgickom ústave pomenovanom po. Burdenko Matveeva bola operovaná a nádor bol odstránený. Lekári vykonali rádiologickú liečbu, ale lekári určili Verin zostávajúci život na 4-6 rokov a Matveeva o tom vedela. Z tohto dôvodu koncentrácia a sila pocitov v jej piesňach dosiahla nemožné výšky, ktoré pravdepodobne nikto, ani pred Matveevou, ani potom, nedokázal dosiahnuť v originálnej piesni.
Po napísaní iba asi 60 piesní sa Vera Matveeva pripojila k radom klasikov tohto žánru. Jej piesne sú aj dnes v repertoári mnohých interpretov a vychádzajú v zbierkach a zborníkoch pôvodných piesní. Od roku 1981 sa v moskovskom regióne konajú turistické zhromaždenia na jej pamiatku.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7. 10. 1934 – 4. 9. 2016).


Narodil sa v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Leningradská oblasť. Poetka, prozaička, bard, dramatička, literárna kritička. V rokoch 1950 až 1957 pracovala v detskom domove v okrese Šchelkovskij v Moskovskej oblasti. Od detstva písala poéziu a od roku 1958 ju vydávala. Absolvoval vyššie literárne kurzy na Literárnom inštitúte pomenovanom po ňom. Gorkij. Člen Zväzu spisovateľov ZSSR od roku 1961. Vyšlo viac ako 20 kníh a viac ako 10 hudobných albumov (záznam jej piesní, vydaný v roku 1966, bol prvým hudobným albumom bardských piesní v ZSSR). Celý Sovietsky zväz poznal piesne N. Matveeva „Gypsy“, „Dolphin Country“ atď.
MIĽAJEV VALERY ALEKSANDROVIČ(5. 8. 1937 – 16. 12. 2011).


Narodil sa v Kuibysheve, vyrastal a žil v Moskve. Vyštudoval fyziku na Moskovskej štátnej univerzite. Jeden zo zakladateľov propagandistického tímu katedry fyziky. Fyzik, riaditeľ pobočky Tarusa Ústavu všeobecnej fyziky Ruskej akadémie vied, ved. Katedra environmentálnych a medicínskych zariadení Ústavu všeobecnej fyziky Ruskej akadémie vied, hlavný vedecký tajomník Akadémie IPRB, doktor fyzikálnych a matematických vied, profesor.
V posledných rokoch úzko spolupracuje s detským hudobným divadlom „Improvm“, ktoré organizuje jeho manželka, herečka Lyudmila Ivanova, pre ktorého predstavenia napísal množstvo textov.
Autorstvo Miljajevovej najslávnejšej piesne „Jarné tango“ (známej aj ako „Čas prichádza“ alebo „Tu je výstredný muž kráčajúci svetom...“) mnohí mylne pripisujú Sergejovi Nikitinovi, ktorý často vykonal to. „Spring Tango“ znie v projekte „Songs of Our Century“ ako jedna z najznámejších a „ľudových“ piesní.
OKUDZHAVA BULAT SHALVOVICH(9. 5. 1924 - 12. 6. 1997).


Narodil sa v Moskve v rodine komunistov, ktorí prišli z Tiflisu študovať na Komunistickú akadémiu (otec je Gruzínec, matka Arménka). V roku 1942 odišiel na front, slúžil ako mínometník a po zranení a hospitalizácii slúžil ako spojár. V roku 1945 bol demobilizovaný. V roku 1950 promoval na filologickom oddelení Štátnej univerzity v Tbilisi a dva roky pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry v dedine Shamordino v regióne Kaluga. V roku 1952 prešiel do školy v Kaluge, potom pracoval vo vydavateľstve regionálnych novín Kaluga „Young Leninist“. V roku 1956 sa vrátil do Moskvy, pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya, vedúci. oddelenie poézie v Literaturnaya Gazeta. V roku 1961 odišiel zo služby a venoval sa tvorivej činnosti. Od roku 1962 - člen Zväzu spisovateľov ZSSR.
Od detstva som písal poéziu. Prvá pieseň sa objavila v roku 1943. Písal aj prózu a filmové scenáre.
So začiatkom „perestrojky“ sa aktívne vrhol do politiky a vyhlásil sa za demokrata. V roku 1990 odišiel z KSSZ, kde bol od roku 1955 členom. Schválil zastrelenie Bieleho domu v októbri 1993, podpísal „list 42“ adresovaný Jeľcinovi, v ktorom žiadal zákaz všetkých typov komunistických strán a hnutí a zatvorenie novín „Sovietske Rusko“, „Den“. “, „Pravda“, „Literárne Rusko“ a televízny program „600 sekúnd“, uznávajú za nelegitímne Kongres ľudových poslancov, Najvyššiu radu Ruskej federácie a všetky nimi vytvorené orgány, vrátane. dokonca aj Ústavný súd. Poskytol zodpovedajúci rozhovor pre noviny Podmoskovnye Izvestija. Ako neskôr povedal sociológ Boris Kagarlitsky: „Nejako sa mi nechce počúvať Okudžavove piesne o „komisároch v zaprášených prilbách“ po jeho vyhláseniach, že mu nie je ľúto neozbrojených ľudí, ktorí zomreli v Bielom dome. Nádherný herec Vladimir Gostyukhin verejne rozbil a pošliapal záznam Okudzhavových piesní. Slávny literárny kritik, literárny vedec a publicista Vadim Kozhinov verejne odmietol podať ruku tým, ktorí podpísali tento „popravný“ list.
Okudžava zomrel v Paríži. Posledné, čo napísal, bola báseň s gratuláciou k narodeninám A. Chubaisa.
SEMAKOV LEONID PAVLOVICH(7. 7. 1941 - 8. 8. 1988).

Narodil sa v dedine Slobodishchi v regióne Vologda, žil a zomrel v Moskve. Vyštudoval námornú školu v Odese, potom Leningradský inštitút divadla, hudby a kinematografie. Ako herec a režisér pôsobil v divadlách vo Vladimire, Tomsku, Krasnojarsku, Leningrade a Moskve. Piesne na jeho básne začal písať v roku 1968, keď pôsobil v Divadle na Taganke (istý čas bol náhradníkom V. Vysockého).
V dôsledku zriedkavého genetického ochorenia sa Semakovove kĺby začali zväčšovať a jeho hlas sa zmenil. V roku 1972 bol Leonid nútený opustiť divadlo a bol robotníkom, geológom, taxikárom a rybárom. O tomto období svojho života hovoril: „Sotva som sa mohol hýbať, bolesť bola strašná. Lekár mi odporučil viac chodiť, tak som išiel. Najprv na Ural a späť, potom na juh.“ Od roku 1981 pôsobil ako scenárista a režisér dokumentárnych a populárno-vedeckých filmov. Zanechal nám veľa autorských piesní, vr. „Jahodová lúka“, „Mama“, „Monológ Foma Gordeeva“.
STERKIN Sergey JAKOVLEVICH(25. 5. 1942 - 25. 4. 1986).


Narodil sa a žil v Moskve. Vyštudoval Elektrotechnickú fakultu Moskovského energetického inštitútu. Pracoval v Moskovskom závode na výrobu elektrických rúrok (MELZ), ako vedúci predajne v závode Chromotron, ako hlavný dizajnér projektu vo VNIIKA Neftegaz a v poslednom roku života bol riaditeľom Domu kultúry MELZ. .
Od roku 1959 písal piesne najmä na základe básní iných ľudí, menej často sám. Zvyčajne sa sám sprevádzal na harmonike. Bol aktívnym účastníkom a autorom predstavení STEM (študentské divadlo varietných miniatúr) MPEI; stal sa známym ako skladateľ po ceste do roku 1960 so študentským tímom propagandy, potom sa objavil v piesňach „Lotoshinskaya Propaganda Brigade“ a „Dorozhnaya“.
Mnohé z jeho skladieb sa preslávili vďaka gitarovým aranžmánom iných interpretov. Hudobnej komunite otvoril piesne na básne A. Aronova „Ak nemáš tetu...“ a R. Roždestvenského „Momenty“, ktoré sa neskôr stali známymi hudbou M. Tariverdieva.
TKACHEV ALEXANDER VASILIEVICH(18. 1. 1955 – 9. 11. 2010).

Narodený v Moskve. Vyštudoval strednú školu (so zlatou medailou v klavíri) v zbore Yurlovsky, ktorý bol pod patronátom Gnessin School. Vyštudoval MITHT (Moskovský inštitút jemných chemických technológií pomenovaný po Lomonosovovi). Chemický inžinier. Kandidát chemických vied.
Pracoval na oddelení MITHT, vo Fyzikálnochemickom centre Ruskej akadémie vied a od roku 1996 - v súkromnej spoločnosti.
Od roku 1970 píše piesne na základe jeho básní. Víťaz festivalu „Fyzická pieseň“ (1976), laureát II. a III. moskovskej amatérskej piesňovej súťaže (koniec 70. rokov), laureát súťaží MEPhI-76, „Moskvorechye-76“ a mnohých ďalších. Je všeobecne známy svojimi vysoko spoločenskými piesňami „Prednáška o medzinárodnej situácii v prehistorickom kmeni“, „Na pamiatku Vysotského“ atď.
CHUGUEV GENNADY IRAKLIEVICH(6. 10. 1960 – 30. 6. 2009).


Narodil sa v Tbilisi. Študoval na Leningradskej univerzite letectva a kozmických prístrojov, odbor rádiové inžinierstvo. Pracoval ako elektronický inžinier v Baku. Bol členom Baku Art Song Club (1984-1987). Víťaz diplomu z viacerých festivalov v južnom regióne. Venoval sa horskej turistike a horolezectvu. Inštruktor záchrany. V roku 1986 sa podieľal na likvidácii havárie v jadrovej elektrárni v Černobyle. V posledných rokoch žil v Taganrogu. Autor slávnych piesní „Underwater Snake“, „Knock“, „Pain“ atď.
JAKUŠEVA(Kusurgasheva) ARIADNE(Ada) ADAMOVNA(24. 1. 1934 – 6. 10. 2012).

Narodil sa v Leningrade, žil v Moskve. Vyštudoval Fakultu ruského jazyka a literatúry Moskovského štátneho pedagogického inštitútu. Lenin. Rozhlasový novinár, člen Zväzu novinárov. V rokoch 1966-1968 pracovala ako redaktorka rozhlasovej stanice Yunost.
Písala piesne na základe svojich básní. Prvá - „Pieseň do Moskvy“ („V inštitúte pod klenbami schodov ...“) – bola zložená v roku 1954. Bola organizátorkou a riaditeľkou súboru piesňového štúdia MGPI. Autor mnohých obľúbených piesní „Večer putuje po lesných cestách...“, „Si môj dych“ atď. Niektoré piesne napísala Yakusheva spolu s Yu Vizborom, ktorého manželkou bola v rokoch 1958 až 1968 (v roku 1968 sa vydala za rozhlasového novinára Maxima Kusurgasheva).

Moderná populárna hudba nemá veľa interpretov, ktorí vedia nielen dobre zaspievať pieseň (čo je už vzácne), ale aj napísať slová a hudbu.

Moderná populárna hudba nemá veľa interpretov, ktorí vedia nielen dobre zaspievať pieseň (čo je už vzácne), ale aj napísať slová a hudbu. Žiaľ, zručnosť moderných „hviezd“ klesá z mramorového schodiska nižšie a nižšie, takže moderným znalcom kvalitnej hudby zostáva veľa, po čom túžia. Hudba bardov 20. storočia je iná! Pozývame vás zaspomínať si na 5 najznámejších bardov v Rusku, ktorí sa už stali legendami.

Kto by nepočul o Vladimírovi Vysockom? Mal jedinečný poetický dar – texty jeho piesní sú naplnené ostrým sarkazmom o realite, no zároveň nestrácajú optimizmus. Skladateľ bol okrem iného neskutočne talentovaný divadelný a filmový herec. Príčina jeho smrti stále zostáva záhadou, no v srdciach jeho fanúšikov je Vysockij stále nažive.

Bulat Okudzhava je tiež jedným z najjasnejších predstaviteľov žánru umeleckej piesne, je autorom viac ako 200 skladieb vrátane slávnych a rôznymi spôsobmi pokrytých skladieb „Song of the Street Child“, „Your Honor“ a mnohých, mnohých; iní. Dokonca aj jeden z asteroidov v slnečnej sústave je pomenovaný po Okudžavovi.

Piesne Yuriho Vizbora sa v porovnaní s bolestivými problémami dvoch vyššie uvedených autorov naopak vyznačujú úžasnou melodikou a nežnosťou. Jeho piesne (napríklad „Moje drahé, lesné slnko“) boli obzvlášť populárne v 60. a 70. rokoch. A dnes sa v jeho mene konajú mnohé bardské festivaly.

Alexander Rosenbaum je dodnes živý a zdravý a naďalej teší svojich fanúšikov nádhernými piesňami z vlastného vystúpenia. Jedinečnou vlastnosťou tohto autora je, že je buď zbožňovaný, alebo jednoducho nevnímaný, no jeho talent nevyvoláva stredné emócie. Zaujímavosťou je, že Rosenbaum bol pôvodne pohotovostným lekárom a až v roku 1980 vyšiel na pódium.

Oleg Mityaev je známy svojou piesňou „Je skvelé, že sme sa tu dnes všetci zišli“, ktorá sa spievala na akomkoľvek sviatku a na akejkoľvek túre. Narodil sa v jednoduchej robotníckej rodine a kráčal v šľapajach svojho otca. Ale na začiatku 80. rokov hudba v jeho srdci stále víťazila nad každodenným životom a

Bardské piesne sú jedinečným žánrom blízkym dušiam, ale aj ďaleko od každodenného života veľkých miest.

Bard sa nám javí ako cestovateľ, ktorý vymenil pohodlie a stálosť za romantiku: oheň v lese, stan, stará gitara a hviezdna nočná obloha.
Bardi nemôžu v spoločnosti žiť podľa očakávania, pretože pieseň na nich tlačí zvnútra. Pokračujú v dlhoročnej tradícii miništrantov, trubadúrov, cestujúcich hudobníkov, ktorí stáročia kráčali svetom, aby ľuďom priniesli pieseň o skutočnom cite, o skutočnej kráse, o čistej láske a o skutočnom, tvrdom, ale krásnom živote.

Hlboké významy, pozornosť k skutočne hodnotným momentom v živote - to je to, čo odlišuje tento žáner piesne. Autorské piesne sú vždy hlboko dojímavé, prirodzené a úprimné. Je to hudba, ktorá vyvoláva úžas, prebúdza pamäť a očisťuje človeka od zhonu každodenného života. Každý, kto sa raz dotkol bezodnej múdrosti a večnej láskavosti tohto hudobného smeru, sníva o návšteve festivalu bardských piesní.

Ruskí bardi sú silné štýlové hnutie, nezávislá jedinečná skupina hudobníkov, ktorí dokonca ovplyvňujú svetové trendy.
Predstavitelia tejto skupiny vytvorili svoj vlastný jedinečný žáner, ktorý spájal šírku ruskej duše s láskou k veľkosti ruskej prírody, silou pocitov a zážitkov, s ktorými sa môže stretnúť len naša duša. Ruskí bardi vytvárajú piesne, ktoré sa okamžite stávajú ľudovými piesňami, hudbou, ktorá zostáva navždy hrať v duši. Rozprávajú príbehy o zabudnutej stránke života, ku ktorej nás to ťahá celým bytím. Obnovujú mier a schopnosť milovať svet bez ohľadu na to, aké prekážky nám stavia do cesty.

Zdá sa, že piesne bardov sú bez autora. Sú vytvorené dušou, odrážajú osud celej generácie, celej éry. Toto je inteligentná a jemná hudba, ktorá v človeku prebúdza tie najlepšie vlastnosti. Každý deň ste obklopení svetom, kde slabých čaká porážka a silní sú nútení bojovať každú minútu. Za týchto okolností je veľmi dôležité nájsť podporu u tých, ktorí vedia milovať tento ťažký život a podeliť sa o svoju lásku k nemu s poslucháčmi.

Kvalitná hudba v podaní ruských bardov je ozdobou každého sviatku či udalosti. Toto je kus oduševnenosti, ktorý nám v modernom rýchlom živote tak chýba. Autorská pieseň zdieľa filozofiu a silu s poslucháčmi, dodáva energiu a upokojuje.

Ponúkame organizáciu koncertných programov za účasti účastníkov projektu „Piesne nášho storočia“: V. Berkovsky, Dmitrij Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lidiya Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitrij Sukharev, Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Vadim a Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, súbor „Piesne nášho storočia“, zbor MISiS a ďalší.

Interpreti Bardovej piesne:

IVASI (Alexej Ivaščenko a Georgij Vasiliev)
Vjačeslav Kovaľov (Petrohrad)

Kukin Jurij
Bokov Valery
Alexander Heinz a Sergej Danilov



Leonid Sergejev
Galich Alexander

Mischuki Vadim a Valery
Boldyreva Jekaterina

Štarčenkov Nikolaj
Danskoy Grigory
Zacharčenko Ľubov
Vysockij Vladimír
Makarenkov Alexander
Okudžava Bulat

Vizbor Jurij
Kľačkin Jevgenij
Lanzberg Vladimír

Suchanov Alexander
Kozlovský Andrej
Veľmajstrovská skupina
Smekhov Veniamin
Krupp Aron
Victor Treťjakov
Ščerbakov Michail
Matveenko Sergej
Dudkina Natalya
Kim Yuliy
Panshin Vladimir (Snezhinsk)
Anatolij Kirejev
Baranov Andrej
Viktor Kalachev
Rozanov Vladimír
Bokhantsev Sergej
Naumov Sergej

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA

GOU VPO "ŠTÁTNA UNIVERZITA SOCIÁLNYCH A HUMANITNÝCH VEDENÍ"

Mimoškolská činnosť

na tému:

"Bardova pieseň"

študent 5. ročníka

Externé štúdium

filologickej fakulte

Liseytseva K.V.

Cieľ: Predstavujeme vám bardskú pieseň.

Úlohy:

Vzdelávacie: oboznámiť žiakov s históriou bardskej piesne, s najlepšími predstaviteľmi tohto piesňového žánru.

vývojové: stimulovať rozvoj umeleckého videnia sveta, estetického a mravného vedomia žiakov.

Vzdelávacie: využiť silu vplyvu bardskej piesne na formovanie osobnosti žiakov, ich mravného presvedčenia, vlastenectva, negatívneho vzťahu k nekvalitným ukážkam masovej hudobnej kultúry.

Metódy a techniky: slovesná a ilustrácia, diapozitív, rozhovor, hudobný sprievod, literárny príbeh.

Vybavenie: multimediálne vybavenie, hudobné centrum.

Hudobná úprava:

B. Okudžava „Poďme si ruky, priatelia“

S. Nikitin „Každý si vyberie sám“

V. Vysockij. "Nepáči sa mi"

B. Okudžava „Gruzínska pieseň“

O. Mityaev „Aké cool“

Vizuálne pomôcky, vybavenie: používanie počítačového programu „Power Point“ na zobrazenie portrétov slávnych bardov; nahrávky skladieb v podaní autora.

/Znie pieseň Bulata Okudžavu „Poďme sa za ruky, priatelia“/

Úvod.

Hovorím vám - Dobré popoludnie!

Chcem vidieť tvoje úsmevy.

Aby tieň zmizol z tváre,

A naše stretnutie bolo vrúcne.

Skúsme aspoň na chvíľu zabudnúť na všetko smutné, čo sa ti dnes stalo: niekto dostal zlú známku, niekoho urazilo nevľúdne slovo, niekto mal jednoducho zlú náladu. Teraz ste tu medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Každý sme iný, no jedno máme všetci spoločné – gitaru. A pre každého z nás je tou najspoľahlivejšou a najoddanejšou priateľkou. Vždy nám pomôže v ťažkých chvíľach. Keď ho vezmeme do rúk, pritlačíme k srdcu, zahráme alebo zaspievame obľúbené pesničky, naša duša sa stane ľahšou a na svet sa pozeráme inými očami.

/Snímka č. 1 „Bard Song“/

Dnes budeme hovoriť o bardskej piesni a zoznámime sa s predstaviteľmi tohto žánru. Niektoré mená už poznáte. Niektorí z vás sami interpretujú piesne známych bardov. Pokúsime sa pochopiť charakteristické črty týchto piesní. A myslím si, že slová slávneho ruského barda Jurija Vizbora nám v tom do istej miery pomôžu.

/Snímka č. 2 Slová od Yu.

"A gitara nehrá sama od seba, ale je daná človeku ako hlas duše..."

Bardova pieseň.

Povedz mi, prosím, poznáš nejakých známych bardov?

Aby sme pochopili podstatu bardovej piesne, obráťme sa na pôvod tohto slova. Existuje známe podobenstvo. Dávno pred narodením Krista žili na zemi ľudia nazývaní Kelti. Svojich múdrych učiteľov nazývali Druidmi. Mnoho národov, ktoré vtedy obývali Zem, sa sklonilo pred poznaním materiálneho a duchovného sveta Druidov. Na získanie titulu počiatočný stupeň druidov museli vyvolení študovať 20 rokov u kňaza – druida. Po absolvovaní testov, školenia a zasvätenia sa vyvolený volal BARD.

Teraz mal morálne právo ísť k ľuďom a spievať, vštepovať ľuďom SVETLO a PRAVDU svojou piesňou, vytvárať obrazy so slovami, ktoré liečia dušu.

/Snímka č. 3 Bardská pieseň je.../

Pieseň barda, ako žiadna iná pieseň, podporuje prácu duše, a teda jej liečenie. Pieseň barda sa dá vnímať len vtedy, keď pozornosť poslucháča nie je ničím rozptyľovaná. Poslucháčovi je predložená len oduševnená melódia a obrazy, ktoré skladba vytvára. Potrebujete sa úplne ponoriť do zmyslovo-imaginatívneho sveta piesne, musíte si vytvárať vlastné obrazné obrazy, myšlienky, zážitky, reagovať na pieseň srdcom, a to si vyžaduje len prácu, prácu myšlienky, pocitov, pamäť, srdce. Toto je dielo duše.

Pieseň barda je jazykom srdca, duše. Interpret bardskej piesne musí v prvom rade sprostredkovať význam piesne, jej pocity. Podávajte krásne, elegantne, zrozumiteľne. Každý autor má svoju intonáciu. Je to rozpoznateľné medzi ostatnými skladbami. Tieto piesne nie sú určené na zábavu. Nedá sa ich nenútene počúvať.

Bardské piesne nie sú písané na objednávku. Sú to piesne napísané v stave vysokých emocionálnych výšok. Môžu to byť emócie nadšeného rozjímania o prírode, pocity hrdosti, úcty, nádeje, nehy, vďačnosti a mnohé ďalšie aspekty duševného napätia. Hlavná vec je, aká je samotná pieseň.

Bardova pieseň je holistické umenie. Autor píše básne, vymýšľa k nim hudbu a svoju tvorbu sám vykonáva. Preto sa pieseň barda veľmi často nazýva autorská pieseň. Výhodou tohto žánru je, že do popredia kladie poéziu a poetický text.

"Čo spievať a nie ako spievať - ​​to je podstata autorského výkonu."

/Pieseň v podaní Sergeja Nikitina „Každý si vyberie sám“/

Veľa ľudí skladá, mnohí spievajú, no len málokto sa dá nazvať bardom.

/Snímka č.4 s portrétmi bardov/

Aby autor-interpret zodpovedal skutočnému osudu barda, musí byť dobrý básnik, hudobník, spevák. Musí to byť všestranne rozvinutý, vzdelaný, kultivovaný, gramotný človek. Musí mať bohaté životné skúsenosti, bohatý duchovný svet.

Michail Leonidovič Ancharov je jedným zo zakladateľov bardskej piesne, spisovateľ, básnik, dramatik, prekladateľ, architekt, maliar, člen Zväzu spisovateľov ZSSR (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - geológ, oceánológ, básnik. Doktor geologických a mineralogických vied, profesor, akademik Ruskej akadémie prírodných vied. Autor viac ako 230 vedeckých prác a článkov v časopisoch. Člen Moskovského zväzu spisovateľov (1972), laureát 1. celozväzovej súťaže o najlepšiu turistickú pieseň v roku 1965. Slávne piesne: „Atlantas“, „Rolls“, „Snow“, „Betrayal“.

Bulat Okudzhava je celá éra v histórii umeleckej piesne. Jeden zo zakladateľov žánru bardských piesní. Narodil sa v Moskve, žil na Arbate. V roku 1934 sa presťahoval s rodičmi do Nižného Tagilu. V roku 1937 boli rodičia zatknutí, otec zastrelený, matka bola deportovaná do tábora. Vrátil sa do Moskvy, kde ho a jeho brata vychovávala stará mama. V roku 1940 sa presťahoval k príbuzným do Tbilisi. V roku 1942 sa ako 17-ročný dobrovoľne prihlásil do vojny. Vyštudoval Filologickú fakultu Štátnej univerzity v Tbilisi, pracoval ako pedagóg, redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya a potom ako vedúci oddelenia poézie v Literaturnaya Gazeta. V roku 1956 začal vystupovať ako autor poézie a piesňovej hudby a predvádzať ich s gitarou. V roku 1961 Okudžava debutoval ako prozaik. Člen Zväzu spisovateľov ZSSR, od roku 1992 - člen komisie pre udeľovanie milostí prezidenta Ruskej federácie, od roku 1994 - člen komisie pre štátne ceny Ruskej federácie. Slávne piesne: „Gruzínska pieseň“, „Let’s Exclaim“, „Ach, vojna“, „Arbat“, „Birds Don’t Sing Here“ atď.

/Znie „Gruzínska pieseň“ od Bulata Okudžavu/

Bulat Okudžava a Michail Ancharov boli prví. Prišli si po nich:

Viktor Berkovský - hutník, kandidát technických vied (1967), docent na Ústave ocele a zliatin. Skladal piesne na básne M. Svetlova, E. Bagritského, N. Matvejevovej, R. Roždestvenského, B. Okudžavu, D. Suchareva a ďalších ruských a zahraničných básnikov. Slávne piesne „Grenada“, „Na ďalekej Amazonke“, „Pamätajte, chlapci“ atď. Bol jedným z lídrov projektu „Piesne nášho storočia“ (1999).

Yuliy Kim. Podľa vzdelania - učiteľ. Po absolvovaní Moskovského pedagogického inštitútu päť rokov pôsobil na Kamčatke, potom v Moskve na fyzikálno-matematickom internáte. V roku 1968 zanechal učiteľstvo a profesionálne píše hry a piesne pre divadlo a kino. Člen Zväzu kameramanov ZSSR (1987).

Yuri Vizbor je jedným z najbrilantnejších a najnadanejších predstaviteľov staršej generácie bardov, ktorí stáli pri zrode pôvodnej piesne. Narodil sa v Moskve, vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. Novinár, tvorca rozhlasovej stanice „Yunost“, časopisu „Krugozor“ s flexibilnými záznamami. Umelec je dramatik, ktorý napísal niekoľko divadelných hier a filmových scenárov. Kameraman, autor dokumentov, herec, ktorý stvárnil viac ako 15 rolí v hraných filmoch. Zaujímal sa o cestovanie a horskú turistiku. Básnik sa venoval horolezectvu, zúčastnil sa expedícií na Kaukaz, Pamír a Tien Shan a bol lyžiarskym inštruktorom. Básnik a spevák, autor viac ako tristo piesní. Slávne piesne „Pass“, „Forest Sun“, „Dombay Waltz“, „Serega Sanin“, „Naplňme svoje srdcia hudbou“ atď. Člen Zväzu novinárov a Zväzu kameramanov. Vychádzali platne, kazety, knihy poézie a prózy.

/Znie pieseň Jurija Vizbora „My Darling“/

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov urobila profesionálna pieseň kvalitatívny skok. VIA sa stala populárnou. Pieseň riešila problémy, ktoré sa týkajú mladých ľudí a objavili sa nové formy prezentácie piesne. Zmenila sa aj pôvodná skladba. Objavili sa aj noví autori a interpreti:

/Snímka č. 5 s portrétmi Vadima Egorova, Novella Matveeva, Alexandra Suchanova, Alexandra Dolského, Jurija Kukina/

Výrazným predstaviteľom bardskej piesne tejto doby je Vladimír Vysockij.

/Snímka č.6 s portrétom Vysockého/

Narodený v Moskve. V roku 1955 vstúpil do Moskovského stavebného inštitútu. Od prvého semestra opúšťa ústav. V rokoch 1956 až 1960 Vysotsky je študentom herectva Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V rokoch 1960-1964 pracoval (s prestávkami) v Moskovskom činohernom divadle. A. S. Puškin. V roku 1964 Vysockij vytvoril svoje prvé piesne pre filmy a odišiel pracovať do moskovského divadla Taganka činohry a komédie, kde pôsobil až do konca svojho života. V roku 1968 vyšla jeho prvá originálna gramofónová platňa „Piesne z filmu „Vertical“. Autor viacerých filmových scenárov. Spolu s hercami Divadla Taganka absolvoval zahraničné zájazdy - do Bulharska, Maďarska, Juhoslávie, Francúzska, Nemecka, Poľska. Nahral asi 10 rozhlasových hier a absolvoval viac ako 1000 koncertov v ZSSR a zahraničí.

Vypočujme si pieseň „I Don’t Love“ v podaní autora.

/Prehráva sa pieseň Vladimíra Vysockého „I Don’t Love“/

Bol to Vysockij, kto vymyslel termín „umelecká pieseň“. Povedal o tom toto: „Neexistuje skutočné umenie bez utrpenia. A človek, ktorý netrpel, nemôže tvoriť. Nie je potrebné, aby ho utláčali alebo strieľali, mučili alebo sa mu vyhrážali väzením, stačí, že človek v duši aj bez vonkajších vplyvov prežíva pocit utrpenia pre ľudí, blízkych a pre situáciu; vo všeobecnosti. Autorská pieseň – tu sa neklame, tu bude pred vami stáť jeden človek s gitarou celý večer z očí do očí. A autorská pieseň sa spolieha len na jedno – že vás trápia rovnako ako mňa, rovnaké problémy, ľudské osudy, rovnaké myšlienky. A tak ako mne, nespravodlivosť a ľudský smútok vám trhajú dušu a škrabú na nervoch. Všetko je skrátka založené na dôvere, to je to, čo potrebujete pre originálnu pieseň: vaše oči a uši a moja túžba vám niečo povedať a vaša túžba niečo počuť.“

V 70-80 rokoch pokračovalo sebapotvrdzovanie bardských a autorských piesní. Bardova pieseň sa stáva jednou z najpopulárnejších a najdemokratickejších foriem umenia. Svedčí o tom početné publikum festivalov bardských piesní, ktoré sa konajú celoročne vo všetkých kútoch krajiny.

Najznámejší z nich je Grushinsky festival.

/Snímka č.7 z Grushinského festivalu/

Už tradične sa koná prvý júlový víkend v Samare. Myšlienka Grushin Festivalu vznikla v roku 1967 po tom, čo študent Kuibyshevského leteckého inštitútu a interpret turistických piesní Valery Grushin tragicky zomrel na rieke Uda pri zachraňovaní detí z prevrátenej lode.

V 90. rokoch pribúdali koncerty s účasťou bardov. Obsah pôvodnej skladby sa mení. Reaguje na najaktuálnejšie udalosti doby a úroveň jej gitarových zručností sa výrazne zvýšila. Mnoho spevákov a skladateľov sa stalo účastníkmi slávneho projektu „Songs of Our Century“.

/Snímka č. 8 „Piesne nášho storočia“/

Sú to Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasilyev, Vadim a Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarová.

Pravdepodobne za najobľúbenejšieho a najznámejšieho barda našej doby možno považovať Olega Mityaeva.

/Snímka č. 9 Oleg Mityaev/

Vyštudoval elektrotechniku ​​na Čeľabinskej montážnej škole, slúžil v armáde, vstúpil a s vyznamenaním absolvoval Čeľabinský inštitút telesnej výchovy. Špecialita: tréner plávania. V rokoch 1986 až 1991 absolvoval GITIS. Lunacharsky. Hral v niekoľkých filmoch. Najznámejšie piesne: „Neighbor“, „How cool“, „Let's talk to you“, „Leto je malý život“, „Buďte silní, ľudia, leto sa blíži!“ Umelcovu prácu ocenili obyvatelia Nemecka, Francúzska, Talianska, Južnej Afriky, Izraela a Ameriky.

Poďme si teraz všetci spoločne zaspievať pieseň Olega Mityaeva „How Great“.

/Snímka č. 9 s textom piesne, pieseň v podaní Olega Mityaeva „How cool“/

Čo je teda „bardská pieseň“?

Bardská pieseň je samostatným fenoménom našej národnej kultúry.

Žáner bardskej piesne je jednou z najpopulárnejších foriem kreativity.

Súvisiace informácie.