impresionistické priezviská. Moderný impresionizmus v maľbe

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najviac slávnych impresionistov mier. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, preto sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete vedieť.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Tento francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhý polovice 19. storočia storočí. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Známy po celom svete smutný príbeh o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často sa našiel v sebe psychiatrických liečebniach kvôli depresii, takže všetka rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie Pissarro mal špeciálny talent vyberte jemnosť farieb, kompatibilitu, po ktorej sa v obrazoch zdalo, že sa objaví vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Po tom, čo sa Claude Monet sám presťahoval do Paríža, sa doň ponoril šedý každodenný životťažký život: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako napríklad „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Jeseň v Argenteuil“, „Na brehoch Trouville“ a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľom a mal veľká rodina. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Splash Pool“ a mnoho ďalších.

9. Edgar Degas

Ak ste ešte nepočuli o Blue Dancers, baletnej skúške, Baletná škola“ a „Absint“ – poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o diele Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom – sú dvaja rôznych ľudí ktorí pôsobili v rovnakom čase a v rovnakom umeleckom smere. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!

Alexandra Skripkina,

Teraz za svoju prácu ponúkajú nehorázne sumy, teraz sú kánonom a dogmou, no keď 19. storočie preťalo len polovicu svojej cesty, všetko dopadlo spočiatku zle. Impresionizmus a maľby mladých umelcov slúžili ako dôvod na škandály a všeobecný posmech.

Kánon, maľba a parížsky salón

V tých časoch boli vo Francúzsku pre maliarov prísne pravidlá. Odborná porota starostlivo vyberala diela na výstavy slávneho Salónu. Po podpore akademického umenia, klasické príbehy, základy a normy. Buržoáznemu salónu sa otvorila ružová cesta do budúcnosti, ktorá znamenala priazeň staršej generácie umelcov, pozornosť tlače a obľúbenosť u zákazníkov. Cena Salóna je cestou k sláve, odmietnutá práca je rúhanie, škandál, jedlo pre útoky novinárov a chudoba. Čo ak ste mladý a odvážny, no už vás nebaví maľovať portréty šľachticov a otrepaných poddaných? Ak máte povolanie maľovať inak, pretože inak vidíte, čo by ste mali robiť?

Les Miserables

V roku 1863 porota zamietla toľko obrazov, že cisár Napoleon III začal byť podozrivý a navrhol alternatívu. Salón odmietnutých je otvorený. Dav divákov sa prišiel pozrieť na výstrednú exhibíciu a ďalej sa smial. Stereotypy samy od seba nezmiznú, sú porušené a to chce čas...

Malá skupina umelcov sa búrila proti mŕtvym dogmám a konzervativizmu. Mladý tvorivej generácie zmätený hľadaním nových priestorov pre výstavy a hodiny diskutoval o úlohách a cieľoch maľby v slávnej kaviarni Guerbois. Neskôr sa každý z maliarov vydal vlastnou cestou, no zatiaľ boli jednotní spoločné ciele a úlohy: preraziť, získať uznanie, vyvinúť spoločnú teoretickú platformu.

A tu bol prvý vážny samostatný krok - jar 1873, výstava v ateliéri fotografa Nadara. 30 umelcov predstavilo sofistikovanej verejnosti 165 diel... A opäť zmätok! Divákov prekvapuje spôsob maľby: náhlosť ťahov, rozmazané kontúry, nezvyčajná farebnosť, akoby sa umelec ponáhľal. V dielach je vidieť nedbalosť, neúplnosť, podceňovanie. udivuje venujte pozornosť do plenéru, kde vládne vzduch, tieň a polotieň, a do pouličnej epizódy. Pohľad tvorcov sa sústreďuje na moment existencie. To všetko spôsobuje ostrú kritiku a nepochopenie. Rebeli sú obviňovaní z nemravnosti a bezzásadovosti. Navyše sa odvážia prehodnotiť neotrasiteľné hodnoty umenia: zobrazujú život ulice, námestia a život obyčajných ľudí! Toto všetko je podľa názoru obyčajných buržoáznych a aristokratov nesprávne, malicherné a každodenné.

Olejomaľby. Impresionizmus Monet

Monet svoje nové plátno nazýva „Impression. Východ slnka". Nejaký novinár to vytrháva z kontextu: impresionizmus, maľby, dojmy. Všeobecný tón vyhlásení je ako obvykle odmietavý a ironický. Umelci prijímajú výzvu a nazývajú nové hnutie týmto údajne posmešným slovom.

Impresionizmus prekvital v 70. a 80. rokoch. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnohí ďalší.

Edouard Manet v nepriateľskom tábore

Obrazy v impresionistickom štýle Edouarda Maneta neustále vyvolávali medzi verejnosťou zmätok. Ten, ako nikto iný, vedel provokovať vysokoprofilové škandály, hoci on sám bol produktom rovnakého prostredia, ktoré naňho zúrivo útočilo. Manet bol dobre vychovaný, vzdelaný, zdedil majetok, ktorý mu dal možnosť nestarať sa o svoj každodenný chlieb. Obraz „Incident at a Bullfight“ bol tak nemilosrdne napadnutý tlačou, že maliarovi vypadli nervy a dielo roztrhal. Jeho obrazy „Olympia“ a „Raňajky v tráve“ spôsobili akútne verejné odmietnutie.

Osobná výstava, zorganizovaná v pavilóne parížskej svetovej výstavy v roku 1867 na vlastné náklady, bola úplne vypískaná. Mladý Emile Zola je takmer jediný, kto vyšiel v obrane. Bol to on, kto prvýkrát nahlas vyjadril svoje myšlienky o umelcovej inovácii a prezieravo vyhlásil, že jeho obrazy patria do samotného Louvru. Edouard Manet nikdy nevystavoval s kolegami impresionistami, veril, že jeho bojiskom bol notoricky známy Salón. Zrejme preto, že sa nebál diktovať svoje vlastné zákony v cudzom kláštore, veľmi trpel od kritikov.

Camille Pissarro: vzduch, plenér a impresionizmus

Camille Pissarro verila, že hlavnou vecou v maľbe je vzduch. Tenké, priehľadné, dýchajúce svetlo, hmly, dažde a ich predtucha. Vzduch na jeho plátnach je takmer hmatateľný. Pissarro vstúpil do dejín umenia ako spevák Paríža a Rouenu, vidieckej a mestskej krajiny. Umelec je považovaný za jedného z ideológov impresionizmu. Jeho priateľmi sú veľkí majstri Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebol jednoduchý: bol v núdzi, bol šťastne ženatý, mal veľa detí a fanaticky sa venoval umeniu. Pred chudobou ho zachránila malá záhradka, v ktorej jeho domácnosť pestovala zeleninu a predávala ju v Paríži. Iba 5 rokov pred umelcovou smrťou sa rodina usadila v meste na ulici Rivoli, v dome s výhľadom na Louvre.

Pissarro bol fascinovaný malebnými výhľadmi Katedrála v Roueneštetce od Clauda Moneta. Ide do mesta a maľuje svoj Rouen, jeho ulice a nábrežia. Takto vyzerá jeden z jeho obrazov „Rue Episérie, Rouen“ (efekt slnečné svetlo)“ (1898). Toto dielo je považované za najvydarenejšie, kde je na plátne stelesnený živý pohyb trhu na pozadí rýchlych kostolných veží tiahnucich sa do jasného, akoby umytého neba. Slávnostný pohyb davu, svetlé farebné škvrny striech a ich nahromadenie vytvárajú bohatú polyfóniu, rytmus a zvuk farieb.

Úžasná tuba s farbou

Prečo táto skupina umelcov tak vytrvalo prechádza do plenéru? Naozaj to iných talentovaných majstrov nenapadlo? Ukazuje sa, že nová ideológia umenia je kvôli technický pokrok. Plenér sa stal možným vďaka vynálezu trubice s farbou. Farbu v olovenej trubici je teraz možné uzavrieť a odložiť. Nevyschne a bude vhodný na budúce použitie. Umelec sa nemôže obmedziť len na prácu v interiéri, ale aj na maľovanie čerstvý vzduch! Toto je prielom! Teraz sa takmer čokoľvek môže stať predmetom umenia. Auguste Renoir napísal, že vďaka tomuto vynálezu začal impresionizmus žiariť novými aspektmi. Obrazy inovatívnych umelcov by bez pokroku neožili.

Claude Monet a katedrála v Rouene: impresionizmus, maľby, fotografie

Ak sme v dielach dvoch veľkých umelcov spomenuli francúzske mesto Rouen, potom nemôžeme nespomenúť sériu „Rouenská katedrála“ od Clauda Moneta, ktorá sa stala grandióznym umeleckým eposom konca storočia. Monet dostal nápad namaľovať majestátnu gotickú stavbu (v tom čase najvyššia katedrála na svete) v rôznych ročných obdobiach, v rôznych okamihoch denného svetla.

Na majstrovskom diele pracoval viac ako 2 roky od roku 1892. Monet sledoval budovu a zmeny, ktoré sa okolo nej odohrávali, takmer nepretržite v prenajatom byte s výhľadom na katedrálu. Majster zároveň pracoval na niekoľkých plátnach: bol zmätený, nespokojný, neustále ničil, čo napísal, znova sa chopil plátna, odchádzal, vracal sa, menil bývanie, maľoval až do vyčerpania a záchvatov nespavosti. Nápad ho pohltil... Umeleckí kritici sa domnievajú, že umelec zaviedol do maľby štvrtý čas, ktorý sa zvyčajne zaoberá tromi rozmermi. Ak zrazu potrebujete pomenovať slávne obrazy impresionizmu ako hnutie, potom je táto séria najmonumentálnejšia. Umelec plánoval predať celú sériu jednej osobe, ale keďže cena bola v tom čase neúmerne vysoká, obrazy sa stali majetkom rôznych zberateľov.

Ruskí impresionisti

Nový trend našiel odozvu v Rusku. Súčasníci si spomínajú, že mladý Konstantin Korovin bol zmätený jednoduchou otázkou svojho učiteľa, umelca Polenova. Slovo „impresionizmus“ a obrazy francúzskych maliarov tej doby (na čo sa pýtal Polenov) mu boli neznáme. Korovin bude prvýkrát v Paríži vo veku 27 rokov, uvidí štýl písania, ktorý je mu blízky a konečne sa upokojí – má pravdu a nie je sám! Uchováva sa dielo „Španielske ženy Leonora a Ampara“. Tretiakovská galéria. Raz bol umelec zaplatený za obraz kabátom v hodnote 25 rubľov. Takýto prípad nie je v dejinách maľby ani zďaleka ojedinelý. Konstantin Korovin, jeho priateľ Valentin Serov a umelec Igor Grabar - významných predstaviteľov impresionizmus v Rusku koniec XIX storočia.

Pre našu ťažkú éru, kombinovanie rozmanitosť štýlov a pohyby v umení, koncept „moderného impresionizmu“, maľby umelcov tohto žánru sú skôr slávnou minulosťou ako súčasnosťou. Žiaľ, dnes už neexistujú svetoznáme mená ľudí pracujúcich týmto štýlom. Impresionizmus je cesta, ktorou sa maľba už vydala a je ľahké ísť po vyšliapanej ceste.

Výstava impresionistov

Ako prvé som už po tretíkrát navštívil výstavu v nádhernom Kiev Art Mall. O zázračných technológiách na vystavenie výstav som na tejto stránke už písal. Nebudem sa opakovať, len poviem, že tentokrát bolo všetko super, žiadne sklamanie sa nekonalo :). Táto najnovšia výstava predstavovala obrazy všetkých popredných majstrov tohto umenia umelecký smer. Ak niekto nevie, pre každý prípad uvediem zoznam tých istých impresionistických majstrov:

Edouard Manet. Hoci sa samotný umelec neustále usiloval o oficiálne uznanie, bolo to jeho škandalózne slávny obraz„Raňajky v tráve“ sa stali skutočným symbolom Salónu odmietnutia.
Berthe Morisot. Jedna z mála (obávam sa povedať, že jediná) ženských impresionistov. V roku 2013 bol obraz „After Dinner“ predaný v Sotheby’s za 10,9 milióna dolárov. Táto udalosť urobila z Morisota najdrahšieho umelca.
Camille Pissarro. Milujem jeho obrazy parížskych bulvárov. Séria s Boulevard Montmartre je považovaná za jeden zo všeobecne akceptovaných symbolov impresionizmu.
Claude Monet. Asi najznámejší predstaviteľ hnutia. V každom prípade to bol jeho obraz „Dojem. Východ slnka“ dal svojho času meno celému umeleckému hnutiu.
Edgar Degas. Tu by som chcel povedať trochu vtipné a prehnané príslovie modernej bohémskej párty: ak je veľa malých ľudí, toto je Bosch, ak sú tučné baleríny Degas :)
Pierre Renoir. Môj obľúbený impresionista. A už žiadne komentáre.
Toulouse de Lautrec. Speváčka zábavy a každodenného života parížskej bohémy a „dna“. kabaret, verejné domy- jeho téma.
Henri Cross. Bol som prekvapený, keď som zistil, že toto meno som prvýkrát počul na výstave!
Paul Signac. Jeho nádherné krajiny jasných, čistých farieb zrodili nové hnutie neoimpresionizmu – pointilizmus.
Paul Cezanne. Hlavnú asociáciu, ktorú s ním mám, sú zátišia a nechuť k ľudským modelom a s tým súvisí moja obľúbená vtipná situácia.
Paul Gauguin. Jeden z titánov postimpresionizmu. Takmer úplné neuznanie počas života a záznamy o predaji obrazov po smrti.
Vincent Van Gogh.Ďalšia hviezda s neskutočne ťažkým tvorivým a životným osudom. A ohlušujúca sláva po smrti...

To všetko sú titáni. Na ich obrazy (reprodukcie) sa dá pozerať celé hodiny, čo sa mi podarilo na výstave v Kyjeve. Moje fotky nič nereprezentujú umelecká hodnota, budete môcť nájsť oveľa lepšie vzorky. Ale aj tak zverejním pár fragmentov z výstavy:

Impresionistické múzeá

Ako som už povedal, impresionizmus sprevádza všetky moje vedomý život. Dokonca aj pri niektorých zdrojoch si drzo priraďujem prezývku impresionizmus, čím nenarážam na svoju angažovanosť, ale na svoj zvláštny úctivý postoj. Preto som bol zvedavý, kde môžete vidieť nereprodukcie. a originály? Moje osobná skúsenosť celkom malý: ešte ako študent som navštívil slávne mesto Petrohrad a Ermitáž. V Ermitáži som sa ani nesnažil pochopiť tú nesmiernosť, ale hneď som zistil, v ktorých miestnostiach si môžete pozrieť impresionistické obrazy. Stretnutie je dosť veľké! Spomeniem len pár mojich obľúbených obrazov:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre v Paríži“ 1897

Paul Signac „Prístav v Marseille“. 1906-1907

Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. (Efekt hmly)"

Paul Gauguin. "Žena drží ovocie." 1893

Auguste Renoir. "Dievča s fanúšikom." 1881

Auguste Renoir. "Portrét herečky Jeanne Samary." 1878

Ale okrem vlastných informácií mám aj dojmy mojich priateľov. Oni, infikovaní citmi k impresionistom nie menej ako ja, navštívili Paríž dvakrát. A dvakrát povinnou súčasťou ich programu boli návštevy múzeí, ktoré majú zbierky obrazov z tohto smeru. Kľúčové body tejto parížskej kultúrnej expedície sú:

Múzeum oranžérie– najbohatšia zbierka impresionistov a postimpresionistov. Najviac slávny obraz– C. Monet „Lekná“. Až od priateľov som sa dozvedel, že tento obraz, ako sa ukázalo, namaľoval umelec priamo na stene múzea a úplne ho zaberá samostatná izba galérií.
Múzeum Orsay sa nepovažuje za špecializovaný len na diela impresionistov, sú tu zastúpené rôzne smery Európske maliarstvo a sochy. Ale takmer všetci majstri, ktorí boli zaradení do zoznamu, ktorý som zverejnil vyššie, sú vystavení v Orsay. Čo stojí aspoň za jednu slávnu „Olympiu“ od Edouarda Maneta!
Múzeum Marmottan-Monet má vo svojej zbierke viac ako 300 impresionistických obrazov. Vrchol: ikonický obraz od Clauda Moneta „Impression. Východ slnka". Áno, áno, presne ten. Priatelia hovoria, že vidieť ju naživo je očarujúci pocit. Neskutočne im závidím...

Claude Monet. dojem. Vychádzajúce slnko

Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku ku koncu XIX storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické obrazy boli často vytvorené pomocou vonku a ich zápletky sa stali skutočnými prchavými výjavmi z moderný život. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.

Slávni francúzski impresionistickí umelci

Nie je prekvapujúce, že jedným z najviac známe destinácie výtvarného umenia Impresionizmus v maľbe sa stal presne tým, čím bol: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, zanechali po sebe plátna úžasnej krásy, svetla, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto krásnych diel napísali nasledujúci majstri impresionizmu, ktorých pozná každý sebaúctyhodný znalec svetového maliarstva.

Edouard Manet

Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tzv. tohto prúdu, a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideologického inšpirátora. dobrí priatelia Majstrami boli ďalší slávni francúzski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktoré mätie nováčikov vo svete maľby - Claude Monet.

Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Hoci z tmavé farby stále sa neodmieta a uprednostňuje maľbu na krajinu každodenný žáner- možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „U otca Lathuileho“, „Argenteuil“ a ďalších.

Claude Monet

Názov tohto francúzsky umelec Asi každý to aspoň raz v živote počul. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz „Impression: The Rising Sun“ dal tomuto hnutiu meno.

V 60. rokoch ročníky XIX storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvom vzduchu a oveľa neskôr vytvoril nový experimentálny prístup k práci. Spočívala v pozorovaní a zobrazení toho istého predmetu v rôzne časy dní: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby budovu nestratil z dohľadu.

Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole vlčích makov v Argenteuil, Walk to the Cliff at Pourville, Women in the Garden, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen lilies.

Pierre Auguste Renoir

Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej bol Renoir jedným z najlepších slávnych predstaviteľov týmto smerom. V prvom rade je známy svojimi obrazmi hlučného parížskeho života a voľného času na konci 19. storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.

Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Počas tohto obdobia vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najnehynúcich diel svojej doby.

Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .

Edgar Degas

V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.

Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečníkov a práčovne, ktoré sa pokúšali zobraziť ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach „Dance Class“, „Rehearsal“, „Concert at the Ambassador Cafe“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“.

Camille Pissarro

Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy ukazujú divákovi každodenný život Francúzski roľníci, zobrazujúci vidiecku prírodu v rôznych podmienkach a pri rôznom osvetlení.

Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre at Night“, „The Harvest at Eragny“, „The Reapers Resing“, „The Garden at Pontoise“ a „Entering dedina Voisin“.

Impresionizmus je smer v umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Rodiskom nového smeru maľby je Francúzsko. Prirodzenosť, nové metódy sprostredkovania reality, nápady štýlu priťahovali umelcov z Európy a Ameriky.

Impresionizmus sa rozvinul v maliarstve, hudbe, literatúre, vďaka slávnych majstrov– napríklad Claude Monet a Camille Pissarro. Umelecké techniky, ktoré sa používajú na maľovanie, robia plátna rozpoznateľné a originálne.

dojem

Pojem „impresionizmus“ mal spočiatku znevažujúci význam. Kritici použili tento koncept na označenie kreativity predstaviteľov štýlu. Tento koncept sa prvýkrát objavil v časopise „Le Charivari“ - vo fejtóne o „Salóne odmietnutých“ „Výstava impresionistov“. Základom bolo dielo Clauda Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko." Postupne sa tento pojem udomácnil medzi maliarmi a získal inú konotáciu. Podstata pojmu sama o sebe nemá žiadny konkrétny význam ani obsah. Výskumníci poznamenávajú, že metódy používané Claudom Monetom a ďalšími impresionistami sa uskutočnili v práci Velazqueza a Tiziana.