Hans Holbein mladší francúzski veľvyslanci. Vanitas Hans Holbein, The Ambassadors - Dark and Fluffy

renesancie

HOLBEIN, HANS MLADŠÍ (Holbein, Hans) (1497 – 1543), tiež Hans Holbein mladší, nemecký maliar, jeden z najväčších portrétistov v západoeurópskom umení.

Holbeinove portréty sa vyznačujú realistickou a vznešenou interpretáciou obrazov. Mimoriadne všestranný umelec bol autorom kompozícií s náboženskou tematikou, fresiek a interiérových dekorácií, tvoril náčrty šperkov a vitráží, venoval sa žánru knižnej ilustrácie.

Holbein sa narodil v Augsburgu; bol synom Hansa Holbeina staršieho, slávneho umelca a majstra oltárneho maliarstva.

Po štúdiách v otcovej dielni v roku 1514 odišiel do Bazileja, ktorý bol v tom čase najväčším centrom umenia a humanistickej vzdelanosti. Čoskoro Holbein získal patrónov medzi prominentnými občanmi, vrátane humanistu Erasma Rotterdamského.

Počas svojich ciest po Taliansku (v roku 1518) a južnom Francúzsku (v roku 1524) si Holbein výrazne rozšíril obzory.

V roku 1528 sa vrátil do Bazileja a od roku 1530 sa definitívne usadil v Londýne. V roku 1536 sa stal dvorným maliarom kráľa Henricha VIII.

Za roky strávené v Anglicku vytvoril cca. 150 portrétov. Holbein zomrel na mor v Londýne v roku 1543.

Holbein bol maliar portrétov čisto analytického charakteru.

Samotnej práci na portréte predchádzalo krátke pozorovanie, počas ktorého sa umelec snažil pre seba určiť najdôležitejšie charakterové črty modelu. Zakaždým sa mu podarilo podať úžasne presný a komplexný opis osobnosti portrétovaného.

veľvyslanci. 1533. Dubová doska, olej. 207×209 cm Národná galéria (Londýn)

Obraz je právom považovaný za vynikajúce majstrovské dielo renesancie.
Dvojportrét si objednal Jean de Dentelville, veľvyslanec francúzskeho kráľa v Anglicku (je vľavo).

Druhá osoba na obrázku je Jeanov priateľ Georges de Selve, biskup francúzskeho mesta Lavura.

Obraz je zaujímavý svojou kompozíciou a skrytými význammi.

Dvaja mladí muži (obaja majú menej ako 30 rokov, na obrázku je to zašifrované) sú vyobrazení v plnom raste po oboch stranách stredu.

Vľavo je na zlatej pošve dýky vyrytý 29-ročný francúzsky veľvyslanec v Anglicku Jean de Denteville (vek uvedený latinkou (t. j. „jeho 29. leto“)).

Vpravo je Georges de Selve, biskup z Lavoie, ktorý navštívil Londýn v apríli 1533.

Mladík má 25 rokov (Holbein si svoj vek zapíše do knihy, o ktorú sa opiera rukou).

Denteville a Selve tvoria klasický renesančný pár: jedna postava zosobňuje energickú aktivitu, druhá - hĺbkovú kontempláciu.

V strede je knižnica pokrytá orientálnym kobercom a naplnená rôznymi predmetmi - tvoria podstatu koníčkov veľvyslancov, ukazujú ich poslanie a vášne. Na hornej vrstve sú nástroje spojené s nebeským (astronomický glóbus, gnomon, kvadrant), na spodnej - s pozemským (pozemský glóbus, mapy, kompasy, lutna, knihy).

Nápisy na zemeguli sú tiež jedným zo spôsobov, ako charakterizovať jedného z hrdinov plátna.

Označujú geografické body osobitného významu pre Denteville. Ide najmä o zámok Polisy (neďaleko Troyes), ktorý vlastní veľvyslanec, prvé „miesto pobytu“ Holbeinovho obrazu.

Pozornosť upúta podlhovastá škvrna na podlahe medzi dvoma veľvyslancami.

Ak sa pozriete na obrázok v skutočnej veľkosti a posuniete sa o 2 m doprava, škvrna nadobudne svoj skutočný tvar - toto je lebka. "Postavy a všetky ich vedecké nástroje zmiznú a na ich mieste sa objaví znak konca. Hra končí." (citát z Jurgisa Baltrušaitisa).

Holbein sa uchýlil k anamorfóze (zámernému skresleniu formy).

A keď divák začne vidieť lebku, všetko ostatné ustúpi do pozadia.

Čo chcel Holbein povedať?

Bez ohľadu na to, koniec je vždy rovnaký - smrť? „Memento mogi“ (z latinčiny - „Pamätaj na smrť“) - to je motto Jean de Dentelville.

Holbein to premietol do portrétu.

Na obraze sú tri lebky!

Jedna je anamorfóza, druhá je brošňa na barete de Dentelville a tretia je v anamorfóznej lebke, stačí sa na ňu pozrieť z určitého uhla.

Vľavo je malý strieborný krucifix, takmer stratený v záhyboch zelenej opony - symbol zmierenia za hriechy a nádeje na spásu (krucifix je na rozdiel od celého obrazu čiernobiely).

Jedna strana obrazu je teda pozemský život, plný objavov v nebi i na zemi, filozofických a morálnych a etických diskusií. Ale je tu aj druhý, skrytý.

Bohatá zbierka hudobných, astronomických a vedeckých nástrojov symbolizuje učenosť a silu týchto dvoch ľudí.

Všetka táto nádhera a arogancia sú však márne – na rozdiel od prepychu a bohatstva vyslancov zobrazuje Holbein symboly smrti: prerušenú strunu na lutne, lebku.

Zbierka luteránskych chválospevov, otvorená na žalme „Zachráň, Pane, naše duše“.

Slnečné hodiny presne udávajú čas pôsobenia - 10.30 11. apríla - Veľký piatok v roku 1533.

Holbein na tomto obrázku odhalil duchovný klam mnohých ľudí – z bežného pohľadu človeka, ktorý je ponorený do rutiny každodenného života a nechce sa zaoberať tragickou metafyzikou pozemskej existencie, sa smrť javí ako iluzórna rozmazaná škvrna ktorým by sa nemala venovať pozornosť - ale pri správnom pohľade sa všetko zmení presne naopak - smrť sa zmení na jedinú realitu a známy život sa nám skresľuje pred očami a nadobúda charakter dočasného fantóma bez skutočného hodnota, ilúzia.

Holbein vytvoril slávnu sériu kresieb Danse Macabre (publikované v drevorytoch v Lyone v roku 1538); zobrazujú smrť postihujúcu ľudí z rôznych spoločenských vrstiev.

Hans Holbein bol dvorným maliarom kráľa Henricha VIII.

Namaľoval slávny portrét Henricha VIII. a jeho štyroch manželiek (zo šiestich).

Henrich VIII (Henry VIII). Hans Holbein (Hans Holbein mladší)

Henry VIII bol ženatý šesťkrát.
Jeho manželky, z ktorých každá stála za určitou politickou alebo náboženskou skupinou, ho niekedy nútili zmeniť svoje politické alebo náboženské názory.

Henrich VIII. Portrét od Hansa Holbeina mladšieho, c. 1536-37

Umelec strávil posledné obdobie svojho života medzi Bazilejom a Londýnom. V roku 1543, medzi 7. októbrom a 29. novembrom, zomrel na mor, ktorý zúril v Londýne vo veku 46 rokov.

Autoportrét. 1542. Galéria Uffizi

Dávno predtým, ako sa 3-D okuliare a veľkonočné vajíčka stali populárnymi, renesanční umelci prišli na spôsob, ako prilákať návštevníkov na svoje výstavy - hrali sa s perspektívou, takže pri pohľade na obrazy z rôznych uhlov boli viditeľné rôzne obrazy. Jedným z najznámejších príkladov tejto techniky je dvojportrét Hansa Holbeina mladšieho, The Ambassadors.

1. „The Ambassadors“ bol odklon od Holbeinovho predchádzajúceho štýlu

Bavorský umelec spočiatku išiel v stopách svojho otca Hansa Holbeina staršieho a maľoval obrazy s náboženskou tematikou, ako napríklad Mŕtvy Kristus v hrobe. Vo veku 30 rokov Holbeins urobil úspešnú kariéru v tomto type kreativity, ale stále sa rozhodol riskovať a začať maľovať koncepčne nové obrazy. Holbein odišiel do Anglicka a potom do Švajčiarska, potom sa vrátil späť do Londýna a začal maľovať spoločenské portréty.

2. Erasmus pomohol zvýšiť popularitu Holbeinových portrétov

Holandský intelektuálny mysliteľ Erasmus predstavil Holbeina predstaviteľom „vysokej spoločnosti“. Takto sa umelec preslávil medzi členmi anglického dvora, kráľovskými radcami, ale aj ľuďmi ako Thomas More či Anne Boleyn.

3. Postavy na obrázku

Obraz vľavo zobrazuje Jeana de Denteville, francúzskeho veľvyslanca v Anglicku. Tento dvojportrét bol namaľovaný v predvečer jeho 30. narodenín. Vpravo na obraze je diplomatov priateľ a kolega, 25-ročný biskup Georges de Selve, ktorý pôsobil ako francúzsky veľvyslanec v Benátskej republike.

4. Skrytý vek

Ak sa pozorne pozriete na dýku, ktorú Denteville drží, na jej zdobenej pošve nájdete číslo „29“. Na knihe, o ktorú sa Selv opiera lakeť, je číslo „25“. Tieto rekvizity sa používali aj ako symboly ich postáv. Kniha znamená Selvinu kontemplatívnu povahu, zatiaľ čo dýka znamená, že Denteville je muž činu.

5. Detail z Westminsterského opátstva

Okrem toho, že kritici umenia všeobecne uznávajú Holbeinovu intenzívnu pozornosť k detailom, chvália jeho schopnosť vytvárať obrazy, pri ktorých má divák pocit, akoby mohol vstúpiť priamo na plátno. Je možné, že Denteville videl tento vzor na podlahe Westminsterského opátstva počas korunovácie Anny Boleynovej.

6. Detaily a veľkosť

Dokonca aj na obrazovke počítača The Ambassadors zapôsobí Holbeinovým zmyslom pre detail. Ale zblízka je obraz jednoducho úchvatný – jeho rozmer je 207x209 cm.

7. Maľba ako prvok stavu

Denteville si objednal obraz, aby zvečnil seba a svojho priateľa. Podľa tradície takýchto portrétov ich Holbein namaľoval v luxusných šatách a kožušinách a obklopil pár priateľov symbolmi poznania, ako sú knihy, glóbusy a hudobné nástroje. Premýšľavý umelec však do obrazu zakomponoval aj symboly, ktoré naznačovali, akým problémom títo ľudia čelili.

8. Umenie, politika a náboženské spory

Súčasťou Dentevilleho práce bolo podávanie správ francúzskym panovníkom o dianí na anglickom kráľovskom dvore. A počas rozvodu kráľa Henricha VIII. s Katarínou Aragónskou a následného sobáša s Annou Boleynovou sa tam udialo veľa vecí. Aj v tomto čase sa anglický kráľ zriekol katolíckej cirkvi a jej pápeža a vytvoril anglikánsku cirkev. Veľvyslancova misia bola zavŕšená v roku 1533, v tom istom roku Boleynová porodila svojmu manželovi Henrichovi VIII. dcéru Alžbetu I.

V strede obrazu „The Ambassadors“ Holbein zobrazil lutnu. Keď sa na to pozriete bližšie, môžete si všimnúť, že jedna zo strún lutny je zlomená, čo vytvára vizuálnu reprezentáciu „rozporov“.

10. Holbein – kráľovský umelec

Nemecký umelec odišiel do Londýna v roku 1532 v nádeji, že nájde bohatých patrónov. A podarilo sa. Napriek tomu, že The Ambassadors obsahovali katolícku symboliku, kráľ v roku 1535 najal Holbeina ako svojho osobného umelca. O dva roky neskôr Holbein dokončil portrét Henricha VIII., a hoci originál bol zničený pri požiari v roku 1698, kópie najznámejšieho portrétu tohto kontroverzného panovníka zostali.

11. Obraz je jedným z najznámejších príkladov anamorfózy

Anamorfóza je zobrazenie objektu takým spôsobom, že zámerne skresľuje jeho perspektívu. Na správne videnie objektu je potrebný určitý uhol pohľadu. Prvé príklady anamorfózy v umení sa nachádzajú v 15. storočí (náčrt Leonarda da Vinciho, dnes známy ako „Leonardovo oko“). Ak sa na „The Ambassadors“ pozriete z ostrého uhla, biela a čierna škvrna v spodnej časti obrázka sa zmení na ľudskú lebku.

12. Predpokladá sa, že lebka je odkazom na "Memento mori"

Stredoveká latinská teória sa zameriava na nevyhnutnú smrteľnosť človeka a nabáda ľudí, aby sa zriekli márnosti a radostí z pozemských statkov, keďže život je aj tak krátky. A skrytá lebka je symbolom nevyhnutnosti smrti. Denteville, ktorý si objednal obraz, bol obdivovateľom Mementa Moriho. Jeho osobným mottom bolo „pamätaj, že zomrieš“.

13. Holbein ukryl v obraze krucifix

V ľavom hornom rohu, za sviežou zelenou oponou, je vidieť kríž s Ježišom Niektorí historici umenia sa domnievajú, že toto božské portrét je spojené s lebkou Memento Mori a tiež odkazuje na smrť. Iní veria, že skrytý symbol predstavuje rozdelenie cirkvi, ku ktorému došlo v Anglicku za Henricha VIII.

14. S náboženstvom súvisí aj rozmiestnenie obrazu

Podľa niektorých historikov umenia spodná úroveň, kde leží anamorfná lebka, zobrazuje smrť. Stredná časť obrazu (spodná polica), kde je viditeľná zemeguľa, hymnus Martina Luthera a hudobné nástroje, predstavuje svet živých, plný radosti a námahy. Nakoniec horná polica s nebeským glóbusom, astronomickými prístrojmi a skrytým krucifixom symbolizuje nebo a vykúpenie skrze Krista.

15. Dnes sú veľvyslanci v Londýne

Portrét najprv visel v hale domu Denteville. Národná galéria však Holbeinov obraz v roku 1890 kúpila. Už viac ako 125 rokov je obraz jedným z najcennejších exponátov múzea v Londýne.

PORTRÉT FRANCÚZSKYCH VEĽVYSLANCOV

Slávnostný portrét francúzskych veľvyslancov Jeana de Danteville a Georgesa de Selvu je jedným z najväčších (206 x 209 cm) a veľkolepých obrazov Hansa Holbeina mladšieho, ktoré vznikli v období rozkvetu jeho tvorby. Dvojportréty boli obľúbené medzi nemeckými maliarmi severnej renesancie od konca 15. storočia. Ale pre Holbeina je toto plátno skôr výnimkou.

Diplomati z Francúzska sú vyobrazení v nadživotnej veľkosti a obklopení luxusnými doplnkami. Kancelária má svieže, bohaté závesy, množstvo predmetov a detailov, ktoré zdôrazňujú inteligenciu týchto mladých, energických ľudí, ich charakter, vkus a sklony. Uvoľnené pózy, bez domýšľavých manierov, zdôrazňujú dôstojnosť. Jean de Danteville a jeho priateľ boli vedúcimi francúzskeho veľvyslanectva v Anglicku. Georges de Selva, 24-ročný biskup z Lavuru, bol nielen diplomatom, ale aj vedcom a veľkým milovníkom hudby.

Holbein zobrazil dvoch ľudí, ktorí sú si rovní v ich sociálnom postavení. V tých časoch sa tomu prikladal veľký význam. Umelec tento problém vyriešil tak, že postavy veľvyslancov rozmiestnil symetricky vzhľadom na stred kompozície. Navyše sa na seba nepozerajú, nenadväzujú kontakt, ale pózujú pred divákom a upierajú na neho prenikavé pohľady. A ak sa pokúsite rozdeliť obrázok na dva, dostanete dva nezávislé, rovnaké portréty.

Jediná vec, ktorá spája modely, je farba obrazu - vynikajúca farebná schéma vrátane tmavozelených, čiernych, ružových a sýtohnedých tónov. Bohaté oblečenie, vzácna kožušina a zamat na tomto obrázku nič nehovorí o vysokej cene predmetov, ale iba o ich účele, to sú atribúty vied a umenia, a nie bohatstvo ako také. Vzdelanie diplomatov zdôrazňujú aj klobúky, ktoré nosia absolventi európskych univerzít.

Obraz si objednali samotní diplomati. Vyslanci, oblečení v slávnostných šatách, pokojne a sebavedomo hľadia na diváka. Holbein sa neponára do vnútorného sveta svojich modelov – pôsobia utiahnuto, rezervovane, ako sa na aristokratov na kráľovskom dvore patrí. A predsa Umelec nám ukazuje vznešených aristokratov vzdelaných s rôznymi záujmami, kde sa duchovný zaujíma o svetské vedy, astronomické a geografické prístroje. Glóbus, hudobné nástroje, otváranie učebnice matematiky – zdôrazňujú oboznámenosť týchto mladých a veľmi vzdelaných ľudí s humanistickými myšlienkami renesancie.

Hans Holbein mladší (1497-1543 ) - maliar, jeden z najväčších nemeckých umelcov. Najznámejší predstaviteľ tejto rodiny.

On jeden z najlepších portrétistov svojej doby. Jeho presnosť pri prenášaní obrazov bola taká dobrá, že anglický kráľ Henrich VIII. (ktorý nahradil šesť manželiek) predtým, ako sa znova oženil, najprv poslal Hansa Holbeina k svojej neveste, aby namaľoval jej portrét.

Preslávil sa však niečím iným. Faktom je, že do svojich obrazov vložil hádanky, ktoré boli na prvý pohľad neviditeľné či nepochopiteľné. Holbein mal svoj vlastný kód, ktorý museli vyriešiť iní. ..

Z Holbeinov význam v nemeckom umení umocňuje skutočnosť, že ho preniesol do Nemecko rozkvet talianskej renesancie bez straty národného charakteru - cesty načrtnuté v portrétoch sú v jeho dielach zreteľné Durer..

Dnes sa zoznámime s jedným z týchto obrazov od Holbeina „AMBASSADORS“ 1533.

Tento dvojportrét od Holbeina je vynikajúcim renesančným majstrovským dielom.

Vľavo, ako bolo stanovené, je 29-ročný francúzsky veľvyslanec v AnglickuJean de Denteville, vpravo - Georges de Selve, biskup z Lavoie, ktorý navštívil Londýn v apríli 1533. Mladý muž vo veku 25 rokov, je úžasné, koľko dôležitých misií mu bolo zverených v tomto veku - bol vyslancom v Benátskej republike a Vatikán.

Množstvo detailov maľby, ktorú umelec namaľoval mimoriadne realistickým spôsobom, kontrastuje so zvláštnym objektom umiestneným v popredí plátna. Tvorí symbolickú sériu tohto diela, ktorá sa po podrobnom preskúmaní ukazuje ako perspektívne zdeformovaná ľudská lebka.

V 20. storočí sa o tejto lebke popísalo veľa – v skutočnosti to bola práve táto lebka, vďaka ktorej bolo Holbeinovo majstrovské dielo v modernej dobe také populárne.

Takzvaná anamorfóza je optický klam. Tento trik sa samozrejme nedá vykonať na reprodukciách, ale ak sa pri pohľade na originál obrazu posuniete o pár metrov doprava a postavíte sa takmer blízko steny, na ktorej obraz visí, lebka nadobudne svoj prirodzený tvar. . Môžete si to aj odfotiť.

Historici umenia tvrdia, že na obraze možno nájsť tri lebky! Jedna je anamorfóza, druhá je brošňa na barete de Dentelville a tretia je v anamorfóznej lebke, stačí sa na ňu pozrieť z určitého uhla.

H Lebka je symbolom smrti. Týmto alegorickým obrazom, ktorý prečiarkne značnú časť obrazu, povedal umelec všetkým, ktorí mu rozumeli: vedecké objavy, pokrok, cirkevné spory, vysoké postavenie, arogancia, peniaze, moc - všetko je nezmyselné pred koncom, ktorý čaká každý z nás.

Nech sa stane čokoľvek, vždy je koniec - smrť? Memento mori- to je motto Jean de Dentelville.

Tento prístup k Holbeinovmu majstrovskému dielu robí z obrazu dojemnú alegóriu „márnosti márnosti“.

Takže na stole, vedľa osoby stojacej napravo, sú mnohostranné slnečné hodiny. Tie (hoci to nie je typické pre slnečné hodiny) svojimi tromi ručičkami ukazujú dátum vzniku obrazu – 11. apríl 1533. Veľvyslancova ruka ležérne spočíva na knihe, na ktorej chrbte je latinský nápis: „Má 25 rokov.“ Vek druhého veľvyslanca (stojaci vľavo) je vpísaný do dizajnu dýky v pravej ruke. Odtiaľ je jasné, že má 29 rokov.

Glóbusy, mapy a meracie prístroje sú poctou prudkému nárastu vedeckých a geografických objavov tej doby. Veď len pred 41 rokmi Kolumbus objavil nový svet a len 12 rokov pred namaľovaním obrazu, kapitán Juan Sebastian del Cano ako prvý oboplával zemeguľu na lodi Victoria, čím v praxi dokázal, že Zem je guľatá.

N A na spodnej poličke upúta obľúbený hudobný nástroj tej doby, lutna. Pretrhla sa jej jedna struna. Vedci sa domnievajú, že pretrhnutá šnúrka symbolizuje cirkevnú schizmu spojenú s reformami, ktoré v tom čase uskutočnil Martin Luther.

Sám umelec tento odhad potvrdzuje umiestnením knihy pod lutnu s veršami latinských hymnov, ktoré do nemčiny preložil sám Martin Luther.

Takže Holbeinukazuje názory biskupa Selvu a jeho názory na vtedajšiu náboženskú situáciu – reformovať cirkev, ale neodtrhnúť sa od Vatikánu.

Človeče, ak chceš byť šťastný,
A zostať v Bohu navždy,
Musíte dodržiavať desať prikázaní
Dané nám Bohom.

A akoby to chcel potvrdiť, spoza zamatovo zeleného závesu naľavo vykúka kríž – Boh na nás vždy dohliada.
Teda Holbein vo svojej tvorbe realizuje obraz dvojitého videnia – „priamym“ pohľadom človeka ponoreného do rutiny každodenného života, ktorý sa nechce zaoberať tragickou metafyzikou pozemského bytia, sa smrť javí ako iluzórna škvrna, ktorá by mala nevenovať pozornosť, ale „špeciálne“

(implikujúc správny, hlboký) pohľad sa všetko mení presne naopak - smrť sa mení na jedinú realitu a pred našimi očami sa známy život deformuje, zbavuje významu, nadobúda charakter fantóma, ilúzie.
ĎALŠIE PRÁCE UMELEC:

Venuša a Amor.

Portrét Anny z Cleves.

Portrét Thomasa Morea.

Portrét Henryho ôsmeho.

Portrét Edwarda Šiesteho ako dieťa.

Portrét dámy s veveričkou.

Portrét Moretta.

Ak sa pozriete na obrázok, okrem dvoch bohato oblečených mužov v popredí vidíte zvláštny podlhovastý objekt. Dlho nebolo možné pochopiť, čo je na ňom zobrazené, ale ukázalo sa, že na jeho vyriešenie je potrebné pozrieť sa na obrázok z uhla. Ako môžete vidieť, Holbein tam zobrazil lebku, ktorá je viditeľná iba vtedy, ak sa na obrázok pozriete z pravej strany a z dosť blízkej vzdialenosti. Kritici sa domnievajú, že Holbein chcel týmto spôsobom ukázať, že v bežnom rutinnom pohľade na život človeka sa smrť javí ako rozmazaná škvrna, ktorá nestojí za pozornosť. Ale stojí za to zmeniť perspektívu (pozrieť sa hlbšie) a smrť prichádza do popredia, zatiaľ čo všetko ostatné stráca zmysel a mení sa na ilúziu...

1. „The Ambassadors“ bol odklon od Holbeinovho predchádzajúceho štýlu

Hans Holbein mladší

Bavorský umelec spočiatku išiel v stopách svojho otca Hansa Holbeina staršieho a maľoval obrazy s náboženskou tematikou, ako napríklad „Mŕtvy Kristus v hrobe“. Vo veku 30 rokov Holbeins urobil úspešnú kariéru v tomto type kreativity, ale stále sa rozhodol riskovať a začať maľovať koncepčne nové obrazy. Holbein odišiel do Anglicka a potom do Švajčiarska, potom sa vrátil späť do Londýna a začal maľovať spoločenské portréty.

2. Erasmus pomohol zvýšiť popularitu Holbeinových portrétov

Holandský intelektuálny mysliteľ Erasmus predstavil Holbeina členom „vysokej spoločnosti“. Takto sa umelec preslávil medzi členmi anglického dvora, kráľovskými radcami, ale aj ľuďmi ako Thomas More či Anne Boleyn.

3. Postavy na obrázku

Jean de Denteville a Georges de Selve.

4. Skrytý vek

Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť vek na pošve.

Ak sa pozorne pozriete na dýku, ktorú Denteville drží, na jej zdobenom puzdre nájdete číslo „29“. Na knihe, o ktorú sa Selv opiera lakeť, je číslo „25“. Tieto rekvizity sa používali aj ako symboly ich postáv. Kniha znamená Selvinu kontemplatívnu povahu, zatiaľ čo dýka znamená, že Denteville je muž činu.

5. Detail z Westminsterského opátstva

6. Detaily a veľkosť

Dokonca aj na obrazovke počítača The Ambassadors zapôsobí Holbeinovým zmyslom pre detail. Ale zblízka je obraz jednoducho úchvatný – jeho rozmer je 207x209 cm.

7. Maľba ako prvok stavu

8. Umenie, politika a náboženské spory

9. Lutna ako politická narážka

Lutna ako politická narážka

V strede obrazu „Veľvyslanci“ Holbein zobrazil lutnu. Keď sa na to pozriete bližšie, môžete si všimnúť, že jedna zo strún lutny je zlomená, čo vytvára vizuálnu reprezentáciu „rozporov“.

10. Holbein – kráľovský umelec

Portrét Henricha VIII od Holbeina.

Nemecký umelec odišiel do Londýna v roku 1532 v nádeji, že nájde bohatých patrónov. A podarilo sa. Hoci The Ambassadors obsahovali katolícku symboliku, kráľ najal Holbeina ako svojho osobného umelca v roku 1535. O dva roky neskôr Holbein dokončil portrét Henricha VIII., a hoci originál bol zničený pri požiari v roku 1698, kópie najznámejšieho portrétu tohto kontroverzného panovníka zostali.

11. Obraz je jedným z najznámejších príkladov anamorfózy

12. Predpokladá sa, že lebka je odkazom na "Memento mori"

13. Holbein ukryl v obraze krucifix

14. S náboženstvom súvisí aj rozmiestnenie obrazu

15. Dnes sú veľvyslanci v Londýne

Portrét najprv visel v hale domu Denteville. Národná galéria však Holbeinov obraz v roku 1890 kúpila. Už viac ako 125 rokov je obraz jedným z najcennejších exponátov múzea v Londýne.