Príbehy žien z obrazov známych umelcov. Obrazy ženských umelcov
Obrazy slávnych umelcov uchovávať tajomstvá ľudí, ktorí sú na nich vyobrazení. Pozývame vás na prechádzku virtuálnym umeleckej galérie a preskúmajte príbehy žien na obrazoch. Tieto príbehy môžu byť romantické, mystické alebo len vtipné.
Toto umelecké dielo je jedným z najviac slávne obrazy maliar - prvýkrát bol predstavený publiku v Taliansku, kde ho priaznivo prijali kritici. Karl Bryullov bol prvým ruským umelcom, ktorý sa preslávil v primárnej Európe. Dlho sa predpokladalo, že tento obraz bol portrétom mladej grófky Julie Samoilovej, ktorú umelec veľmi miloval a často zobrazoval na svojich plátnach. Napríklad vo filme „Posledný deň Pompejí“ majú tri postavy naraz rysy tváre Julie Samoilovej. Avšak pri porovnaní obrazu „Horsewoman“ s portrétmi grófky, ktoré Bryullov namaľoval neskôr, je jasné, že obraz nie je Julia Samoilova. Ale kto? Na jednom zo svojich obrazov Karl Bryullov zobrazil grófku Samoilovovú so svojou žiačkou Giovanninou, na inom obraze namaľoval tú istú grófku s adoptovaná dcéra Amazilia. Výskumníci Bryullovovej práce dospeli k záveru, že obraz zobrazuje práve tieto dievčatá, ktoré vychovávala grófka. Ale obrazy slávnych umelcov zvyčajne nesú nejaký druh tajomstva. Ak chcete vyriešiť hádanku z tohto obrazu, musíte sa bližšie pozrieť na psa v obojku, ktorého umelec zobrazil vedľa malého dievčatka. Na obojku je napísané meno jeho majiteľky Samoilova.
Zdá sa, že ako vznikol obraz „Alyonushka“ je už dlho známy každému. Verí sa, že Vasnetsov, ako obraz smutnej hrdinky ruských eposov, zobrazil dievča, s ktorým ho osud spojil v dedine Akhtyrka. Keď už hovoríme o tomto obraze, mnohí citujú citát samotného Vasnetsova, kde pripúšťa, že obraz Alyonushky sa už dlho usadil v jeho hlave, ale finálna verzia Portrét vznikol, keď v dedine Okhtyrka stretol jednoduché dievča. Ale je to pravda? V jednej z poznámok umelca si môžete prečítať skutočný príbeh maľovanie obrazu. Vasnetsov priznáva, že hoci už mal náčrt obrazu podľa tohto jednoduchého dievčaťa, nejde o žánrový kúsok zo života. Umelec bol v skutočnosti inšpirovaný očami Verushy Mamontovej. Priznal, že oči tohto konkrétneho dievčaťa sa mu zdali všade a usadili sa v jeho duši. Kto je Verusha Mamontova? Jej obraz je, samozrejme, známy milovníkom umenia, pretože je zobrazená na Serovovom obraze „Dievča s broskyňami“. Teraz, keď poznáte odhalenia umelca, v Alyonushke môžete ľahko nájsť rysy tváre Verushy Mamontovej.
Obrazy slávnych umelcov vás niekedy prekvapia, odkiaľ pochádza takýto dej, niekedy sú zdroje inšpirácie neočakávané. To sa dá povedať o histórii maľovania na plátno “ Nerovné manželstvo" Jeden aristokrat z Moskvy sa rozhodol spísať svoje pamäti, kde hovoril o všetkých svojich príbuzných vrátane svojho strýka Sergeja Varentsova. V roku 1862 sa tento strýko ako mladý muž náhle zaľúbil do peknej dcéry obchodníka Rybnikova Sofie. A zamiloval sa natoľko, že dokonca navrhol sobáš, no bol odmietnutý. Obozretný otec dievčaťa nechcel dať svoju dcéru za ženu mladému a frivolnému hrabáčovi, ale radšej podal ruku staršiemu a nie chudobnému obchodníkovi Korzinkinovi (zaujímavé je, že „starší“ ženích mal vtedy 38 rokov). Nešťastnou zhodou okolností mal na tejto svadbe hrať úlohu najlepšieho muža mladý Varentsov. Umelec Vasily Pukirev bol tak preniknutý týmto príbehom a trápením milujúce srdce kto vytvoril tento obraz. Vďaka tomuto obrazu získal Vasilij Pukirev titul profesora a tiež dobré peniaze: plátno okamžite kúpil zberateľ umenia Borisovský a Treťjakov ho kúpil od neho. Pravda, Pukirev musel plátno trochu prerobiť, pretože Varentsov sa spoznal v najlepšom mužovi na tomto obrázku. Umelec stvárnil Varentsova vo svojom diele tak presne, že vďaka obľúbenosti obrazu sa o jeho nešťastnej láske začalo diskutovať v celej Moskve. Výsledkom bolo, že Pukirev musel prepísať tvár najlepšieho muža a teraz pri pohľade na obrázok verejnosť vidí v pozadí obraz Pukirevovej vlastnej tváre.
Obraz „Portrét M. I. Lopukhiny“ od Vladimíra Borovikovského
Tento obraz bol vytvorený v roku 1797 a je romantickým ženským obrazom. Po stáročia teší verejnosť a znalci umenia ju považujú za ódu na sentimentalizmus. Obrazy známych umelcov sú často sprevádzané mystickými bájkami. Takáto bájka je spojená s týmto obrázkom. Obraz 18-ročnej krásky je prvým obrazom v histórii Ruska, ktorý je nasiaknutý mystikou. Dievča zobrazené na portréte bolo dcérou grófa Ivana Tolstého. V roku namaľovania portrétu sa vydala za Stepana Lopukhina, ktorý slúžil v administratíve Pavla I. Hneď po svadbe jej manžel nariadil Borovikovského portrét jeho milovaná manželka. Manželstvo netrvalo dlho, pretože 3 roky po svadbe mladá princezná zomrela na chorobu - konzum. Bezútešný otec kúpil obraz s portrétom svojej dcéry od svojho zaťa a zavesil si ho vo svojom dome. Treba povedať, že gróf Tolstoj bol majstrom slobodomurárskej lóže a mal rád mystiku. Hovorilo sa, že gróf pomocou mágie dokázal privolať svojho ducha zosnulá dcéra a vdýchnuť to do Borovikovského obrazu. Existuje bájka - každé dievča, ktoré sa pozrie na portrét, určite zomrie. Dokonca citovali „veľmi spoľahlivé fakty“, že portrét zabil najmenej tucet mladých dievčat. Našťastie pre potomkov, Treťjakov neveril v mystiku a o storočie neskôr kúpil obraz, ktorý teraz môžu vidieť milióny divákov v galérii pomenovanej po ňom.
Obrazy slávnych umelcov sa vyznačujú tým, že vo svojich dielach oslavujú ženský ideál. Aj pri zobrazovaní Madony umelci všetkých čias bez štipky svedomia maľovali portréty svojich milencov, z ktorých mnohé boli ženy nie práve najušľachtilejšieho pôvodu. Napríklad výskumníci Raphaelovej práce tvrdia, že umelec stretol dcéru chudobného pekára Fornarinu na jednej z ulíc Ríma. Umelec sa do nej zamiloval. Raphael, ktorý bol už všeobecne známy a zaujímal vysoké postavenie na spoločenskom rebríčku, kúpil dievča od jej otca a prenajal si pre ňu luxusný dom. Umelec ju skutočne považoval za ideál krásy a žil s ňou až do svojej smrti 12 rokov. Hovorí sa však, že samotná kráska nebola lojálna svojmu dobrodincovi a zahýbala mu so študentmi umelca aj s tými, ktorí si obrazy objednali. Po Rafaelovej smrti pre povesť tejto ženy pápež zaňho ani nechcel vykonať pohrebnú službu, pretože neďaleko stála Fornarina. Napriek tomu všetkému na obraze vidíme Fornarininu tvár “ Sixtínska Madonna" Raphael jej dal aj tvár mnohých iných Madon namaľovaných jeho rukou.
V celom rozsahu dlhá históriaľudskosť, ženský obraz znepokojoval maliarov a stal sa pre nich skutočným zdrojom inšpirácie. Oslavujú nehu, krásu v ich dielach, nevyriešená záhada Pre predstaviteľov férovej polovice dali tvorcovia prednosť subjektívnemu videniu sveta. Napríklad slávny zakladateľ kubizmu Picasso povedal, že nemaľoval ženu, ale obraz.
Umenie primitívnej spoločnosti a starovekého Egypta
Neberme do úvahy primitívne spoločnosti. Na nájdené skalné maľbyžena vyzerala mohutne, s ťažkými postavami. Túžba sprostredkovať predovšetkým jej hlavný účel - materstvo - bola zrejmá.
Ženy obdivované mužmi Staroveký Egypt, vo výtvarnom umení sa javili ako pôvabné krásky so svetlou pokožkou nespálenou slnkom.
Stredovek a hriešnosť žien
V stredoveku boli ženy spájané s hriechom a používanie kozmetiky bolo odsúdené cirkevnými zákonmi.
Keď sa ľudia pozerajú na diela Mary Jane Ansell, zostáva pre každého záhadou, ako sprostredkovať nádherné obrazy hrdiniek, ktoré každej z nich vdýchnu život. Znalci súčasné umenie jej obrazy sú ohromujúce a mnohí ľudia si myslia, že nejde o šikovne spracované umelecké plátno, ale o skutočnú fotografiu moderného kúzla.
Každé umelecké dielo, ktoré v divákoch vyvoláva zvláštne pocity, je stelesnením umelcovej duše a kúzlo slávnych obrazov vytvorených pred niekoľkými storočiami fascinuje súčasníkov dodnes.
Portrét v maľbe je žáner výtvarného umenia, v ktorej umelci dosahujú nie až tak veľa vonkajšia podobnosť ako veľmi sa snažia odrážať vnútorný charakter zobrazená osoba. Portrét môže byť individuálny alebo kolektívny, majster vytvára obraz typický pre určitú dobu.
História žánru
Ako to dopadlo počas staroveké umenie. Na ostrove Kréta sa počas vykopávok našlo veľa fresiek s obrazmi žien. Ďalšie umelecké pamiatky pochádzajú z Egypta, kde boli objavené drevené dosky, na ktorých sú vyobrazené portréty technikou enkaustiky (ide o farby na báze vosku). Počas stredoveku portréty v maľbe existovali iba na zobrazenie darcov a boli súčasťou generála umelecká kompozícia na náboženské témy.
Rozkvet maľby padol na renesanciu. Kázali renesanční umelci humanistické myšlienky a vzali svet za základ individuálna osoba, krajiny a interiéry dostali skromnú úlohu ako pozadie. Vrcholným dielom tej doby bola La Gioconda a jej autor Leonardo da Vinci sa preslávil po stáročia.
Titian výrazne prispel k rozvoju žánru, vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Autoportréty umelcov ako Jan van Eyck a Albrecht Durer sú príkladom pre mnohých portrétistov.
Portrét ženy v maľbe
Večná téma umenia je zobrazovanie obrazu ženy. Každá doba maľovala svoj vlastný ideál ženy a jej postava priťahovala osobitnú pozornosť mnohých umelcov. Pri pohľade na portrét tých čias môžeme vidieť, ako vzhľad a vnútorný svet ovplyvnené určitými udalosťami verejný život, umenie, literatúra, móda.
Ruské umenie vo všeobecnosti a portrét v maliarstve zvlášť ukazuje, ako sa v priebehu storočí menil ideál ženskej krásy. Je to spôsobené zmenou svetonázoru, zvykov, zvykov, so zmenou systémov vlády a generácií.
Obrazy žien
Koncom 18. storočia dosiahla ruská portrétna maľba svoj vrchol. A jednou z najdôležitejších a najobľúbenejších tém je imidž ženský šarm. Na plátnach vidíme koketné a zvodné ženy. A na portrétoch zahraničných umelcov vyzerajú ruské dámy a slečny ako bábiky, hanblivo a hravo sa usmievajú, a preto jedna vyzerá ako druhá.
Ruskí umelci I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský vidí ženu inak. Prinášajú do ženského portrétu psychologickú revitalizáciu a konkrétnosť charakteru. V maľbe sa snažia sprostredkovať živé a skutočný obraz morálka, vkus a móda éry ženskej všemohúcnosti. Vidíme celé spektrum ženské postavy: arogantná chladná krása a nežná mäkká zasnenosť, koketnosť a skromnosť, duchovný šarm a prísne tajomstvá s izoláciou. Ale ovládnuť srdcia mužov je hlavná vec.
Nové ideály
Éra romantizmu 19. storočia bola navrhnutá tak, aby ukázala ženskú zvláštnu citlivosť a jemné pohyby duše. Práca Karamzina a Žukovského mala obrovský vplyv na umelcov začiatku storočia, napríklad O.A. Kiprensky. Ich plátna odrážali všetky črty romantizmu v portrétnom žánri V maľbe a hudbe, ako aj v poézii tejto doby, boli žiadané motívy osobných lyrických zážitkov, tajomná krása pôvodného staroveku (obzvlášť populárne boli. romantická opera A. N. Verstovského „Askoldov hrob“ 1835).
Ale v polovici storočia vznešenosť a snovosť ženských obrazov zmizli bez stopy. Z obrazov tohto obdobia môžete študovať módne trendy. Perie na klobúkoch, šperkoch, čipke sú starostlivo vytiahnuté do detailov, umelci často zabúdajú na samotnú postavu. Na obrázkoch svetských krások vládne arogancia a tá vrúcnosť a jednoduchosť tu už nie je.
Niektorí umelci zo začiatku storočia, najmä Venetsianov a Tropinin, sa však pri hľadaní „živých“ obrazov obracajú na k obyčajným ľuďom. Vzniklo hnutie „obyčajných ľudí“. portrét ženy, vzniká idealizovaný obraz pracujúcej ženy.
Obrazy K.S. Petrova-Vodkina
Nové storočie je charakteristické hľadaním nových foriem v žánri portrétu. V maľbe (6. ročník školy na hodinách výtvarnej výchovy podrobne študuje tému „ Ženské obrázky") umelci sa pri hľadaní obracajú do minulosti a budúcnosti ženský ideál. Téma materstva a ženskosti zaberá skvelé miesto v dielach V. Petrova-Vodkina. V diele „Matka“ umelec dosiahol úplné odhalenie témy. Jeho obraz je hymnou rodinného šťastia a posvätnosti lásky. V obraze matky cítime mravnú silu, čistotu a vznešenosť objímajúc dieťa k sebe, podobá sa Madone.
Obraz „Naša Pani. Nežnosť zlých sŕdc“ napísal počas prvej svetovej vojny, ide o umelcovu emocionálnu reakciu na krvavé udalosti tých čias. Vytvoril vznešený a pietny obraz, ktorý je z hľadiska hĺbky svojho pôsobenia jedným z najmocnejších v jeho tvorbe.
Obraz ženy sa menil z éry na éru, ale zachoval si hlavné trvalé črty: krása, neha, materstvo.
Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je v nich zobrazený? V pamäti zostali iba mená členov kráľovskej rodiny a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. Dnes bude rozprávať o ženách, ktoré pózovali pre slávne obrazy umelcovAmatérsky. médiá.
Holandská Mona Lisa
Slávna „holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“. moderný názov dostala až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obrázok je napísaný špeciálny žáner„troni“, čo označovalo obraz hlavy človeka.
„Holandská Mona Lisa“ sa už dlho nazýva „Dievča s turbanom“
Verná svojmu názvu, oko diváka upúta veľká perlová náušnica.
Podľa najbežnejšej verzie sa verí, že jeho mladá dcéra Maria pózovala pre Vermeerov portrét, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 Vermeerových detí – jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu pózovala na obrazoch.
Mystický portrét mladej Lopukhiny
Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľiek grófska rodina Tolstykh je jedným z najviac slávnych diel Ruský umelec Borovikovsky. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.
Portrét M. I. Lopukhina je jedným z naj slávnych diel Borovikovský
Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Zomrela už dávno a tie oči tam už nie sú a ten úsmev je preč, ktorý ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienok - tieň smútku, no Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičné portrétna maľba technika - obklopenie postavy predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.
Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v Borovikovského diele
Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny na dlhú dobu vystrašené mladé dievčatá. Faktom je, že krátko po namaľovaní obrazu zomrela mladá žena vo veku 21 rokov na konzumáciu. Mnohí verili, že portrét ju zrejme pripravil o život, a ak by sa dievčatá pozreli na obraz, čoskoro by tiež zomreli.
Dievča s dáždnikom z Monetových obrazov
Slávny obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873. Tento obraz sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatnú skupinu. Dve postavy zapnuté popredia- Toto je Monetova manželka Camila a ich syn Jean.
Obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873.
Monet maľoval, ako bolo jeho zvykom, en plenér, pričom sa snažil zachytiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.
Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn
Milostný príbeh Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa viac ako raz vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Umelec však často žiadal svoju manželku, aby pózovala na jeho obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Dáma v zelenom“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko samostatných portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.
Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky pod dojmom jej smrti
Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét
Herečka, ktorá očarila Renoira
Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel líčiť ženská krása. Herečka Jeanne Samary bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.
Zhanna pochádzala divadelná rodina, a svoj obor si dlho nevyberala. V divadle debutovala postavou Doriny v Molierovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo pre neho. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne očarila, a tak ju znova a znova pozýval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.
Tanečnica s ohybnosťou hada
Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa v roku 1910 stretol s Idou Rubinstein v Paríži, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nový obraz. Predtým pózovala pre mnohých umelcov – Keesa van Dongena, Antonia de la Gandara, Andreho de Segonzaca, Leona Baksta, neskôr pre Romaine Brooksa.
Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite zakúpený od Serova
Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite zakúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.
Serovova dcéra Olga napísala, že v skutočnosti Ida vôbec nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval
Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a bola opísaná ako tanečnica „s ohybnosťou hada a plasticitou ženy“. Úlohy Kleoparty a Zobeidy sa stali jej hviezdnymi rolami. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 dokonca hrala v talianskom filme „Loď“.
Rembrandt van Rijn Saskia ako Flora. Žena vo forme flóry(kvety). Takto sa dešifruje tento obrázok. Kvety v Saškiných rukách sú ako prútik. Čelenka vyzerá ako koruna. Samotná žena je ako kráľovná divokej prírody.
Raphael Santi Madonna od Raphaela. Obraz je starý, ale krásny. Umelci vyzdvihujú vo svojich dielach len to najkrajšie, a to je matka s deťmi. Rafael Santi sa rozhodol nelíšiť od ostatných umelcov a namaľoval obraz „Madonna“. Verím, že tento obrázok si zaslúži česť a vysoké hodnotenie.
Rafael Santi Dáma s jednorožcom. Umelcova predstavivosť bola elegantná. Maľovanie dámy s jednorožcom, tvorom, ktorý je sám o sebe magickým výtvorom, sa nemohlo stať predmetom úctyhodného umenia samotného Raphaela Santiho. Myslím, že nemá zmysel hovoriť o kráse dámy. Táto žena je skvelá.
Rafael Santi. Malá Madonna z Cowper. taliansky maliar a
architekt, jeden z naj
veľkí umelci
svetové dejiny, majster
Madonnas, zobrazovala inú Madonu s blond vlasmi a dieťaťom v náručí. Jednoduchosť jej tváre a pohľadu ma udivuje.
Sandro Botticelli Madona a dieťa s anjelmi. Obrázok jasne ukazuje, že aj anjeli obdivujú nadpozemská krása táto neporovnateľne krásna žena. Ich ruky sa k nej naťahujú, ako ruky bábätiek k matke. Anjeli sú Božími vyslancami.
Sandro Botticelli. Venuša a Mars. Obraz bol namaľovaný v roku 1483. Možno napísané
na objednávku kupeckej rodiny
Vespucci. Jeden historik navrhol, že Mars je zobrazený so zatvoreným
oči, tak ako to je
pod vplyvom
omamné látky. A či je to pravda alebo nie, nikto nevie.
Zinaida Serebryakova Zdravotná sestra s dieťaťom. Aké krásne a veľkolepé sú ruské ženy. A byť matkou je tiež výkon. Byť matkou detí a vždy dobre vyzerať je nielen veľké umenie, ale aj drina.
Ivan Petrovič Argunov Portrét cisárovnej Kataríny II. 1762 I. P. Argunov
dostal zodpovednú objednávku
- tvorba portrétu
Cisárovná Katarína II. Vidieť svoj portrét
napísal Ivan
Petrovič „naspamäť“, bola Catherine
Som milo prekvapený.
Ivan Petrovič Argunov Obrazy od Argunova. Portrét Lobanovej-Rostovskej. Len sa pozrite, aký má tenký pás. Ženy tej doby sa snažili o svoju postavu starať čo najlepšie. Krásne, svieže outfity, zdobené drahých kameňov Vyzerajú nádherne aj na tých najškaredších ženách.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovič Argunov Portrét neznámej ženy v roľníckom kroji. jeden z najznámejších
diela ruského jazyka
umelca. Portrét
neznámy odráža záujem
na sedliacku tematiku,
objavil sa v tom čase v
ruská spoločnosť. Záujem je spôsobený pôvodom samotného autora.
| 0 | 0 | 11 |